Бартоломе Эстебан Мурильо Картины

Бартоломе Эстебан Мурильооставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. Бартоломе Эстебан Мурильо оставил после себя большую коллекцию картин конца эпохи барокко. В статье «Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография» о жизни испанского живописца «золотого века», главы севильской школы.

Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография

Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны.

Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Три из них, так наз. Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Затем прибыл в Рим, где, как считается, он основал первую общину христиан. Согласно традиции, св.

Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. Серые тона неба светлеют к линии горизонта, справа высится желтоватая стена с невыразительным бледно-зеленым деревом. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Основные из них: «Св. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

Репродукции картин Мурильо Бартоломе Эстебан

Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Три из них, так наз.

Основным цветовым пятном стал шарф ангела, карминно-красного цвета, с нежными переливами оттенков, легко развевающийся на фоне дымчато-серых облаков. М. написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Живопись-вершина развития эстетики золотого века. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Антония», в берл. ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

музее «Отдых св. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц. Оба маленьких героя картины сидят на земле.

Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. У плотника Иосифа настал час отдыха.

Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Уже в 1656 году он получил звание первого живописца родной Севильи за большую картину «Видение св. таблицу к ст.

Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. Исидор» и «Св. Семейство», «Мадонна с младенцем», «Непорочное зачатие»), принесшие ему огромную популярность в XVII в. и очень почитаемые в XVIII и XIX вв.

Галереи, серии картин, портретов

Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Вот таким образом рядом со св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны.

Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Место рождения было родиной.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка. Выдавая себя за короля Испании, Филипп во всем продолжает дело своего отца, соревнуясь с ним в бесчестии и даже старается превзойти его.

де Тобар, Х. де Вальдес-Леаль и Льоренте. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия – произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой.

Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Кончено. Леандр» и «Св. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ». Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» – мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо.

Клары» (Дрезденская галерея) и др. Представлена, вероятно, местная легенда. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно.

все более богатый колорит свидетельствуют не только о знании венецианских и фламандских работ (особенно Ван Дейка), но и генуэзской живописи, отмеченной фламандским влиянием. Он первым присоединился к ордену св. Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом.

• Бартоломе Эстебан Мурильо: жизнь и творчество художника
• Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
• Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
• Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
• Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
• Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо
• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) (59 работ)

И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой. Три из них, так наз. И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской».

Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. В 1658 году художник прибыл в Мадрид. Однако сегодня более привлекают жанровые сценки и портреты Мурильо. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). и мадрид. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала.

музее «Отдых св. Во время его короткого пребывания в Мадриде сильнейшее впечатление на него произвели фламандцы. Он открывает торговое предприятие в Америке, берёт в аренду для своей семьи роскошный особняк. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Пышные церковные празднества и торжественные религиозные процессии Севильи славились на всю страну.

душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною». Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св. Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве.

Основные из них: «Св. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Екатерины». Антония», в Имп.

Сюжет ведь очень неправдоподобен. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии).

1. Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
2. Биографии великих и известных людей
3. ЭСБЕ/Мурильо, Бартоломе Эстебан
4. Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо

Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Антония», в Имп. В неравноценном наследии Мурильо высокие художественные достижения соседствовали со штампами барочного академизма. Живший в конце 15-го века Педро Арбуэс де Эпила был инквизитором Арагона при католических королях Фердинанде и Изабелле, основавших инквизицию в Испании. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном.

Известность пришла к Мурильо в 1645 году с выполнением заказа из 11 картин для местного монастыря ордена францисканцев. Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Всех произведений М. насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Его избили плетью и распяли вниз головой.

Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Она подкупает наивной непосредственностью. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima».

• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
• Рисунок акварелью собирателя открыток

Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

Стремление Мурильо к жанровой трактовке религиозной темы обнаруживают «Святое Семейство с птичкой» (около 1649-1650 годов, Прадо, Мадрид), «Бегство в Египет» (около 1647-1650 годов, Палаццо Бьянко, Генуя вариант – в Институте искусств, Детройт), «Поклонение пастухов» (около 1650 года, Прадо 1675-1680 годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Только в Музее Прадо находится еще две версии.

В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Представлена, вероятно, местная легенда. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль.

1. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
2. Общееколичествопросмотровстраницы

На них, как на троне, сидит мадонна, а у ее ног стоят Франциск и Доменик, основатели знаменитых нищенствующих орденов. Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. Мурильо (Бартоломе Эстебан Murillo) — знаменитый испанский художник, глава севильской школы, род. Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

«Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. Антония», в берлинском музее «Отдых св. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св.

По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо.

Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Бонавентура» Сурбарана. В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. Христос, апостолы и особенно Мадонна изображаются художником самыми подлинными испанцами не только по типу лица, но даже и в отношении костюмов. В. 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Содержание их в основном религиозное. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). ГМИИ им.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Отлучая испанского короля от церкви, папа Павел VI дает ему следующую характеристику: Порождение беззакония, Филипп Австрийский, сын Карла именующего себя императором. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Леандр» и «Св.

До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд. Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах.

Диего» или так наз. Lefort «M. Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св.

И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Картины разительно отличаются друг от друга. Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св.

Слитности Родины и Испании не существовало. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Через несколько дней это и произошло.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Но он избегает возможной специализации. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. Леандр» и «Св.

На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. национ. Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. музее «Отдых св.

Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона). Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. Мурильо для нас слишком нежен, деликатен, благовоспитан, надушен. Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений.

Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Семейство со св. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Три из них, так наз. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи.

Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году – одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Введение пейзажа в качестве активного элемента композиции и использование воздушной перспективы устраняет эффект нелепой театральной буффонады, которой возникает у Мурильо вначале, когда он пытается представить явление чуда. Это первый симптом умения Мурильо справиться с диссонансами, которые неизбежно возникали перед испанскими мастерами XVII века, поставленными перед проблемами передачи реальной действительности, которая обязательно должна казаться осязаемой, сталкивающейся с имматериальным миром чуда. Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам».

Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Очень тонко решен общий колорит картины. И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. Именно он первым из перечисленных мастеров заставил остальную Европу взглянуть на испанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо).

таблицу к ст. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо.

Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре.

Лучезарное сияние исходит от головы ангела, озаряя стену, делая её почти невидимой, будто пронизанной игрой серовато-серебристых тонов, с вкраплением розоватых оттенков. Мурильо остался круглым сиротой и очень бедствовал. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье.

Антония», в Имп. галерее «Видение св. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Конечно, не только этот факт стал поводом для создания великим мастером своих знаменитых мадонн. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени.

Место рождения было родиной. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца.

Творческая эволюция Мурильо не отличалась ни четкостью, ни последовательностью. 1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности. Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. В 1675—76 гг. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал.

Семейство со св. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». и мадрид.

Всеми этими очаровательными женщинами, смотрящими на зрителя, можно ещё и любоваться, а не только молиться им. национ. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»). Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени.

У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных). Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Рано потеряв родителей, мальчик воспитывался в семье тетки, жены севильского хирурга-брадобрея Хуана Лагареса. Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения.

Арка дома, в глубине которой мы видим на постели сидящего слепого старика Исаака изображена справа. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств).

et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Три из них, так наз. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Его ранние работы отличались простотой и правдивостью («Диего де Алькала, раздающий милостыню», около 1645 г. «Святое семейство», 1645— 1650). Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. Уже в этих работах виден национальный характер Мурильо: религиозные и мифологические персонажи у него все без исключения имеют вид простых севильских жителей – он брал натурщиков и натурщиц из народа.

В 1668г. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Сюда привозили жемчуг, золото, серебро, кожи, а также какао, редкостных птиц, хину и другие, невиданные в Испании товары. На Мурильо со всех сторон посыпались заказы.

Первый план с фигурами действующих лиц преображается в замысловатую связь, отдаленно напоминающую узор оконной решетки или причудливую раму. На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки. Мадонна.

Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь. Диего» или так наз.

В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Его стиль в этот период развивается в контексте течения тенебризма («Тайная вечеря», 1640, Севилья, ц. Санта-Мария ла Бланка «Св. Антония», в Имп. Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи.

Антония», в берл. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый блестящий период творчества М. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. В его доме появляются рабы. Известно, что в 1660 г. после смерти великого Веласкеса король пригласил на вакантное место придворного художника Мурильо, но тот отказался. В январе 1664 г. он похоронил жену. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. Реалистические тенденции творчества Мурильо ярко проявились в бытовом жанре.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии. И все же современное отношение к Мурильо несправедливо. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони. галерее «Видение св.

Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Внизу видны здания и улицы Севильи. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Даже во второй половине 17-го века, когда в результате экономического кризиса всю Испанию охватило разорение и обнищание, в Севилью ещё приходили корабли из-за океана, в ней ещё бился пульс торговой жизни, однако все земли Андалузии принадлежали уже пяти знатнейшим фамилиям. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг.

Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля». В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Mapиa-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Mapиa-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. 1670 гг.

Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). В 1671-1674 Бартоломе Мурильо создает серию картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Св. Елизавета Венгерская, моющая прокаженных» — в Мадридской галерее, «Ангел изводит ап. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» -- мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Помимо этого, друг Мурильо, Педро де Мойя, восхищавшийся творениями Антониса ван Дейка, привез из Фландрии и Англии в Севилью копии и рисунки с произведений этого гения живописи.

Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Один из монахов одолевает теологическую премудрость. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

национ. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G.

Для «Мадонны дель Росарио» – «Мученичество Св. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие». Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Это тема «Уличные ребятишки».

Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным.

При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Тот обеими руками указывает на мадонну. Мадонна.

Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Непорочное зачатие писали все испанские художники. Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества.

В 1665 Мурильо принимается за серию крупных фигур «Святых», заказанную монастырем капуцинов Севильи (Севилья, Провинциальный музей изящных искусств). художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать. Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор).

В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». В 1665-1666 для ц. Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция», «Толкование сна папой Либерием», Мадрид, Прадо), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных далей. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Антония», в берл. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. С 1650-х гг. Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св.

Есть что-то абсолютно особенное, ни у кого больше не встречавшееся в том (лишенном всякой аффектации) идеализировании грязной уличной обыденности, которая сказывается в подобных картинах Мурильо. Леандр» и «Св. Мы видим мальчика идущего по улице. музее «Отдых св. Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры».

Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. Эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584-1640). Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Семейство со св. Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный. Семейство со св. В 1668 он пишет картину «Непорочное зачатие» для собора и серию полуфигур «Святых» для сакристии.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком».

Свой огромный особняк он сменил на скромное жилище при госпитале Ла Каридад. Но жизнь продолжалась. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Содержание их в основном религиозное. Братство основало большую часовню, посвященную святому Георгию, занимавшую часть большого помещения на территории верфи в Севилье.

Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса».

Леандр» и «Св. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Все это подтверждается документами. Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его.

Но ученики уснули. Основные из них: «Св. Искусство мастераавтобиографично. Став в XIII веке частью Кастилии, королевства на севере, самого активного в борьбе с арабами, Андалусия до начала XVII века сохраняет на своей территории самое значительное в стране арабское население, пожелавшее остаться на Иберийском полуострове.

Мурильо обратился к теме мученичества. Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». А. С. Антония», в Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника.

Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза. Образы Мурильо, чуждые драматизма, напряжения, яркости характеров, как правило, жизнерадостны, душевно открыты, трогательно непосредственны, подчас сентиментальны. Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц.

Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. Содержание их по большей части религиозное. Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Королевский двор кочует по стране. Все персонажи очень характерны для Мурильо. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Мурильо выполнял главным образом заказы монастырей, создавая большие циклы на библейские и евангельские сюжеты, предания о жизни святых и легенды. В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром.

Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Разочарование именно в картинах такого характера более всего повредило Мурильо. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме.

Среди крупнейших работ позднего периода – «Святой Фома Вильнуэва, раздающий милостыню» (1678 год, Музей изящных искусств, Севилья) и другие картины, заказанные монастырём капуцинов в Севилье (1665-1678 годы), серия работ для церкви госпиталя Ла-Каридад в Севилье (1674-1680 годы, ныне – в различных музеях) их отличают воздушная перспектива и динамичная композиция. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна.

Золотой век испанской живописи, представленный плеядой великих деятелей искусства, таких как Эль Греко, Франсиско Сурбаран, Диего Веласкес, завершается именем, заставившим всю Европу взглянуть на испанскую живопись того времени как на эталон совершенства. Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают.

В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо. За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов. и мадрид. Франциска, решил разыскать его. Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях.

Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. Семейства или нежное в красках, превосходно написанное Бегство в Египет. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Собственно для испанской культуры это именно только апогей трехступенчатой конструкции, но для культуры всего человечества только живопись составляет золотой век.

L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. d. Gabelentz «M. Изображение этого францисканского монаха, уроженца Пиренейского полуострова, как и других, почитаемых в Севилье святых, было особо важным заказом. Диего» или так наз.

Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства.

Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. Клары» (Картинная галерея, Дрезден).

Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью.

В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. Картина «Маленький нищий» иногда считается прямой предшественницей наполненной солнцем живописи XIX в. Хотя портреты, которые можно с уверенностью приписать Мурильо, достаточно редки («Андрее де Андраде», Нью-Йорк, музей Метрополитен «Николас Омасур», Мадрид, Прадо «Портрет рыцаря» иногда называемый «Портрет еврея», там же: «Автопортрет», ок. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. де Тобар, X. де Вальдес-Леаль и Льоренте.

В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана. Он стал испанским Рафаэлем, что означало высочайшую похвалу для художника в XVII и XIX веках.

Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. Строгая и скорбная складка возле рта. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества.

Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Вероятно, молодой художник гордится тем, что ему удается создать.

На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Предлагаемая здесь схема трех фигур первого плана, данных на фоне резко сокращающейся прямой перспективы, превратится в дальнейшем в часто повторяемые варианты композиции с идущими Иосифом и младенцем Христом. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св. Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд.

Даже нотки искренности звучат в этих картинах диссонансами, неестественно, жеманно. Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры. Екатерины». В первом крупном заказе цикла картин для монастыря францисканцев в Севилье (1645-1646 годы наиболее известны «Сан Диего де Алькала раздаёт милостыню бедным», Академия Сан-Фернандо, Мадрид и «Кухня ангелов», Лувр, Париж) живописная манера сохраняет непрозрачность красок, плотность мазка, контрасты светотени.

В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Выполнение этого заказа стало своего рода отчётом о годах ученичества. Карьера мастера постепенно набирает обороты. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали.

Августина, но, узнав о житии св. Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Мурильо превосходен в колорите и светотени.

Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе).

Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. На руках у него осталось пятеро детей.

Некоторые исследователи полагают, будто на картине изображен святой Юнипер, другие считают, что это – францисканец фра Хуан де Неньюмеа. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s unсiоn» и «La Purisima». Но он избегает возможной специализации. 1670-80 гг.

В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). галерее «Видение св. Антония», в берл.

Действие большинства из них происходит в трущобах, но их пространство как бы залито светом. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей. Картина имела большой успех.

Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое. В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов.

Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Антония» для капеллы этого святого в соборе. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Семейство со св. Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо».

Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа. Монастыри были многочисленны и несметно богаты, они владели настоящими сокровищами и щедро раздавали заказы лучшим художникам. Собственно, на стесненные обстоятельства указывает и то, что семья проживала в арендованом монастырском доме.

художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). построенного на резких контрастах света и тени). Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме.

Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. А «Мадонна дель Росарио», где показано богоявление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо.

Художника влекло к изображению простой, обыденной жизни народа. Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. галерее «Видение св.

Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена.

Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы.

Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда». М. занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. Младенец держит в руке маленькую птичку. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»).

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Из Эскориала».

Леандр» и «Св. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил. Из произведений М., не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. -- одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Приблизительно в 40-х годах XVII века на смену мужественности и героизму по Европе пронеслась какая-то волна женственности и аффектации. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке).

Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. музее «Отдых св. Семейство со св. 1650, Париж, Лувр) обладают редчайшей для испанской живописи XVII в. живостью в них приукрашенная интерпретация жестокой реальности той эпохи сочетается с весельем и витальностью плутовского мира и несравненной технической виртуозностью. В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал.

См. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Лицо мальчика написано с такой реалистичностью, что не остается сомнений, что картина написана с натуры и художник хорошо знал этого ребёнка. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Хуан де Диос, переносящий больных», остались на своем первоначальном месте, прочие же рассеялись по разным коллекциям («Св. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LAsuncion» и «La Purisima». Четкость композиции, рассеянный свет. S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. И какая на сей раз сила убедительности у Мурильо.

Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах. См. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям.

Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. 1655, Лондон, Нац. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены.

Ведь это просто огромный, первоклассный мастер и абсолютно особенный мастер. Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок. Семейство со св. Но уже в ранних работах чувствуется рассказчик и прирожденный декоратор.

Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой. Он не положит ни одного яркого тона. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Блестящим примером может послужить первое известное «Святое семейство». И это странно. Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и приметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж).

Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Все это подтверждается документами.

Антония», в берлинском музее «Отдых св. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»). Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком.

В 1665 году Мурильо был занят работами для севильской церкви Cанта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. В 1675—76 гг. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. национ.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. C. Williamson «M», London, 1903 г. A.

Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. Здесь жанровые, реалистические элементы как-то остаются не связанными с мистическим заданием. В 1668г. В 1665—66 гг. Влияние этих двух мастеров очевидно в ранних произведениях Мурильо. Юсту и Руфину схватили и казнили.

Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. Бонавентура» Сурбарана. Его деятельность завершает «золотой век» испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса. Глаза Девы Марии возведены к небу. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы. Годы 1642 – 1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Так получается потому, что театр и литература и приходят в другие культуры лишенными испанских одежд – языка, а живопись выступает в наичестнейшей испанской форме, у которой нельзя ничего отнять. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини).

В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик». Поэтическому настроению его картин способствует мягкая цветовая гамма, красота форм и композиционных решений. В 1648 Бартоломе Мурильо женится и ведет спокойную семейную жизнь.

Клары» (Дрезден, Картинная гал. ). Содержание их по большей части религиозное. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. В мае 1665 года Мурильо был принят в Братство милосердия.

галерее «Видение св. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава.

Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие. Дома у него появились чернокожие рабы. Пылкость фантазии иногда мешает ему быть стильным в композиции, но зато он всегда полон жизни и превосходен в колорите и светотени. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св.

Три из них, так наз. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima». Три из них, так наз. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. В 1668 г. из-под кисти М. вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на нее, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Картины, написанные художником после свадьбы, отличаются своей искрометной веселостью и даже, некоторой игривостью, от его более ранних работ. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов».

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Мурильо – самый младший из них. Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим».

В 1671—74 гг. В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо.

Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой».

Она подкупает наивной непосредственностью. Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св.

В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. К середине 40-х годов XVII века Мурильо был уже вполне сложившимся художником. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Петра из темницы» — в Императорском Эрмитаже, в С. -Петербурге, «Посещение Авраама тремя ангелами» — в Стаффорт-Гоузе, в Лондоне, «Христос в Силоамской купели» — у г. Томлина, в Суффольке, в Англии). В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея.

Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. В 1665 г., М. был занят работами для севильской церкви С. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики С. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»). Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита.

На них, как на троне, сидит мадонна, а у ее ног стоят Франциск и Доменик, основатели знаменитых нищенствующих орденов. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». И тебя, как и их, увенчает мадонна короной славы. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы. Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. Это коллективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчивых черт испанского искусства». Иными словами, это представляет собой спонтанную способность к модификации общего мотива, своеобразную многоголосицу в хоровом пении народной культуры.

Вскоре Мурильо создал ряд полотен, прославивших его имя («Сон Иакова», «Исаак, благословляющий Иакова», «Рождество богоматери»). Этим, надо пологоть, обьясняется то, что только маленкий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды.

Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. В 1675—76 гг. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. Но не только Мурильо мастер, виртуоз, волшебник, каким-то дуновением создававший свои картины (изумительна именно эта неуловимость техники Мурильо), но Мурильо и прелестный, если не захватывающий, поэт. Изабелла Венгерская») эти произведения особенно характерны для его зрелого творчества. Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником).

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Его лирический талант полнее всего раскрылся в серии картин изображающих жизнь уличных детей Севильи («Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой», «Продавщица фруктов» и др. ). Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна.

гал. ), в этом жанре художник был талантливым последователем Ван Дейка, у которого он перенял утонченную элегантность, хотя и более мрачную, более «испанскую», созданную строгим колоритом, в котором черные и белые резко контрастные тона оттеняют друг друга хрупкими карнациями. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. национ. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа.

Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. Антония», в берл. В его руке корзина. Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ).

Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. В 1675 – 76 гг. Такова работа «Отдых на пути в Египет». Желание отделаться от неё и вообще усовершенствоваться привело его в Мадрид, где его земляк, Веласкес, доставил ему возможность изучать и копировать в королевских дворцах произведения Тициана, Рубенса, ван Дейка и Риберы и сам, своей свободной, мастерской техникой оказал сильное влияние на его развитие.

Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно. В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой.

В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. она сама была зачата «без вожделения».

Доминик изображенный в центре, призывает монаха жестом прислушаться к словам Франциска. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Из этих картин, рассеянных в настоящее время по разным музеям, главные: «Св.

Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе. В 1645 г. Мурильо возвратился в Севилью совсем другим художником и вскоре заслужил известность среди своих сограждан 11 картинами на сюжеты из деяний прославленных францисканцев исполненными для местного монастыря их ордена. Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай.

В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья). Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. и мадрид. Этот факт считается достоверным, поскольку сохранилась доверенность от 30 апреля 1658 года, где он наделил своих родственников правом «требовать, получать и конфисковывать деньги у его должников в Севилье. Со второго из только что указанных годов вообще начинается самый продуктивный период творчества Мурильо.

Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах.

Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой». Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины. Леандр» и «Св. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых.

Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. И вновь благодаря своему необычному стилю. Основные из них: «Св. Он эту казнь выбрал добровольно ибо не видел для себя смерти более достойной, чем умереть так же, как Христос. В искусстве его внешний облик легко узнаваем: он всегда изображается пожилым, но крепким мужчиной, с короткими седыми вьющимися волосами и короткой, обычно вьющейся бородой, грубыми чертами лица.

Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. Мурильо-пейзажисту приписывают несколько замечательных работ («Пейзаж», Мадрид, Прадо), хотя их атрибуция остается спорной, поскольку известно, что они были созданы в соавторстве с баскским художником Ириарте, личность которого еще не достаточно определена.

Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом. Семейство с птицей», Мадрид, Прадо). Оно соединяет в себе прием высвечивания из темноты и использование в качестве модели, очевидно, деревянной раскрашенной статуи. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье.

музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. М. писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Характеры мальчиков показаны столь выразительно, что невольно кажется, будто они хорошо знакомы зрителю картины. Мурильо выделяется среди многих живописцев жанра богатством смысловых и эмоциональных оттенков. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия -- произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Он не скажет ни одного слова просто. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк). Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему.

Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны). Его картины-этюды – точно какие-то автобиографические воспоминания.

и мадрид. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. В 1678г.

Чудесные явления Христа, Мадонны с Младенцем святым монахам подчинялись традиционной композиции. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Искусство Мурильо принадлежит новому историческому этапу, связанному с активным развитием в испанском обществе второй половины XVII столетия барочной церковной живописи. Архангел Рафаил с епископом Домонте.

В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора.

Один из монахов одолевает теологическую премудрость. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Отмеченные тонким поэтическим чувством пейзажи придают особую привлекательность картинам из жизни святого Иакова (1660-1675 годы «Благословение Иакова Исааком» и «Лестница ангелов» – Эрмитаж). Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. В 1675—76 гг. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Согласно преданию, Юста и Руфина, жившие в родном городе Мурильо еще в те далекие времена, когда он входил в состав Римской империи, занимались гончарным ремеслом.

Это было для него страшным ударом. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис.

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Слитности Родины и Испании не существовало. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка.

Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Знаменитые картины с изображением мальчиков («Маленький нищий», ок. В конце XIX века кумир был низвергнут, но во второй половине XX века с него была снята опала. Антония», в Имп. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его.

Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе).

На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени.

Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. Содержание их в основном религиозное. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

В 1675—76 гг. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. В 1674г. В 1675--76 гг.

Он очень часто писал различные варианты мадонн.

---