Боттичелли Картина Три Грации
Поговорим о том, какие тайны скрывает великое полотно: что страшило Боттичелли в новом мире надвигающегося Возрождения, почему три Грации имеют одно лицо и что в картине под названием«Весна»напоминает об отдаленных седой зимы угрозах.
Описание картины «Весна (Примавера)»
Вот почему долго считалось, что «Primavera» («Весна») была написана Боттичелли для четырнадцатилетнего Лоренцо ди Пьерфранческо, в момент покупки виллы. Это история Линии, создающей образы. Как войти в мир Линий. Дружба, любовь, зарождение жизни (тема образа Флоры), опека (символ жеста Венеры), восхождение мысли в заоблачные выси (тема Меркурия) — все образы представлены художником в тесной взаимосвязи. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Флора – это и есть уже превращенная Хлорис в ее новом облике.
Лоренцо Медичи. Меркурий (слева) нарциссически красив. Сколь приятна для любования. У Боттичелли весна неоднозначная, манящая своей загадочностью и красотой. Всё изменила вечная весна. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»). Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Меч на его поясе говорит о том, что Меркурий здесь является охранником сада, а судя по замыслу картины «Весна» — охранником самой весны. В 1815-м она попала в галерею Уффици.
Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). Их окружает темный фон зелени, который перемежается дробным ритмом цветов и орнаментов. Но это не единственное повторение в картине. Всё это создает мечтательную, меланхолическую, завораживающую атмосферу. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. И только в начале XX века, в 1919 году, «Весна» вернулась в Уффици и была выставлена на всеобщее обозрение. Уффици. Некоторые искусствоведы полагают, что картина должна была укрепить в подростке привязанность к тем нравственным идеалам, которые внушали ему воспитатели.
У Сандро Боттичелли весна прекрасна и чиста она внушает трепет и восхищение. Картина продолжительный период времени висела в особняке Медичи во Флоренции. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора.
Описание картины Сандро Боттичелли «Весна»
В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Над самой фигурой парит Амур, который целит из лука в среднюю хариту. Далее идёт главная фигура картины – богиня Венера. Исторические версии основаны на предположении, что Боттичелли на картине изобразил своих современников.
Картина Сандро Боттичелли «Весна» была свадебным подарком Лоренцо Медичи его троюродному брату Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Картина висела над софой, называемой летуччо. Движением правой руки, словно остановленным в воздухе, благословляет Венера группу Граций.
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Даже одежды богини и нимфы развеваются в разные стороны. На фоне фантастического сада, на сказочной поляне, словно по цветочному ковру, где представлены сотни видов тосканских цветов (ученые насчитали 500 видов, причем исполнены они с фотографической точностью), предстают отдельные части большого мифологического спектакля. От его полета согнулись стволы деревьев. Вторая женская фигура в правой части – это момент превращения Хлориды во Флору.
Скрытая символика картины Сандро Боттичелли «Весна»
Франкфурт-на-Майне. Но есть ещё одна, не явная, тайная история. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Картины столь больших размеров не были новы для особняков высокопоставленных лиц. Посему будь осторожен и не пренебрегай ею».
Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Венера в боттичеллиевской «Весне» скорее всего символизирует не просто любовь и красоту, а «гуманитас» – достойную принадлежность к человечеству, человечность. На самом деле это несколько противоречит истине.
Сожалея о своем насилии, он превращает ее во Флору, его подарок дает ей красивый сад, в котором правит вечная весна. От малого стиля он выводит свое искусство к области больших объемных воздействий. Она стала богиней в пышном одеянии. В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Венерунекоторыепоэты прямо отождествляли с Флорой.
Она не просто богиня любви и красоты. «Читаем картину справа налево: Зефир, колючий ветер марта, похищает и овладевает нимфой Клорис, на которой позже женится и превращается в божество она становится богиней весны, вечной носительницей жизни и рассеивает розы по земле». Происхождение картины несколько туманно.
Весна картина Сандро Боттичелли
Над ней парит неизменный спутник – амур с завязанными глазами, с луком и стрелой. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Боттичелли призывает обуздать свои «дикие» желания, влечения, которые ассоциируются с Зефиром, отказаться от них и так получить бессмертие. «Неоплатоники» искали новую истину, создавали универсальную религиозную систему, сочетающую мудрость Платона и христианские догмы. Во всем искусстве XVв.
Здесь он провёл три года, а потом перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо. 1480 г. Национальная галерея искусства. Что сотворил Гирландайо с введением Марии во храм. Эпоха Возрождения культуры, к живописным шедеврам которой относится картина Боттичелли «Весна», наиболее ярко проявилась на севере Италии, в крупных культурных центрах – Флоренции, Венеции.
Другие картины Сандро Боттичелли
Но, это неединственноеповторение в картине. Фигуры расположены волнообразно. Именно здесь появились новые идеи, в основе которых – мудрость древних греков, Платона, Пифагора, Гомера и Вергилия, обращенная к земному миру человека, к его духовным исканиям (вопреки схоластическим учениям теологов средневековья). И вот таким образом очень сложно рассказать, что же здесь происходит, выстроить сюжет. А май считался не только концом весны, но и началом лета. Мы смотрим на них – то чуть сверху, то – чуть снизу. Ещё два года в учениках и Сандро ушёл в самостоятельное плавание. Согласно Вазари, в 1550 году картина Сандро Боттичелли «Весна» находилась на вилле Медичи Кастелло.
Центральную занимает образ Венеры – богини любви, благословляющей все происходящее вокруг. Один из источников этой сцены— «Фасты» Овидия, поэтический календарь, описывающий римские праздники. Миг. И есть ли путь в этот мир. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. Такие подарки были в то время обычным явлением.
Картина висела над софой, называемой летуччо. Все персонажи картины реалистичны и вместе с тем необычайно поэтичны. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных в картине
Сожалея о абсолютном насилии, Зефир превращает нимфу в богиню цветов и растений Флору. Такие подарки были в то время обычным явлением1. Согласно одной из теорий, Лоренцо заказал портрет, чтобы отпраздновать рождение своего племянника Джулио Медичи (который однажды станет Папой), но передумал после убийства отца Джулио, его брата Джулиано, вместо этого картину завершили в качестве свадебного подарка Лоренцо Пополано, который женился в 1482 году. Гирландайо обилен и в то же время ясен, он параден и зачастую даже велик. Богиня любви — в фате замужней женщины посреди апельсиновой рощи (апельсин – символ целомудрия) и, как бы, в арке из мирта и лавра, удерживаяправую руку в благословляющем жесте.
В 1482 году, после возвращения во Флоренцию, художник по непонятным причинам долго дорабатывал «Примаверу», с грустью вспоминая близких ему людей. Но, это не только поэтическое иносказание. Боттичелли вложил в работу и философский смысл. О том, как весной расцветает природа.
Список флорентиек, возлюбленных братьев Медичи, предположительно изображенных на картине
Мой добрый Лоренцо, нимфа столь благородная, полностью отдана в твои руки (вновь обыгрывается брачная тема). Но потом бог раскаялся и осознал свою грубость. Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. В качестве главных персонажей картины участвуют древнеримские мифологические боги. Один из них олицетворяет ветер, дух иразум другой — любовь, природу и цветение.
Флора стоит рядом с Венерой и сеет розы, цветы богини любви. Он весьма занимателен и о жизни Флоренции мы узнаем преимущественно от него. Город оплакивал свою королеву, безутешен был иДжулиано. Следующая справа фигура — это уже превращенная Хлорис, в ее новом облике.
Напишите отзыв о статье Весна (картина Боттичелли)
Коленопреклоненная, склоняющаяся вперед Мария изображена не в профиль, но спереди. Искусство – это всегда воплощённое чувство. Сандро Боттичелли. Он был младшим сыном кожевника Мариано, жившего в церковном приходе. Движение в картине устремлено справа налево. Её хоронят в родовом склепе Веспуччи в церкви Оньисанти. Это – гимн и природе и человечеству. Но Ветер – это как раз Зефир, соблазняющий Хлориду.
«Весна» Боттичелли, однако, специфична тем, что является одной из первых сохранившихся картин послеантичного периода, на которой древние боги изображены почти голыми и в натуральную величину. Боттичелли сделал его охранником сада, снабдив мечом. Третья справа фигура – это уже превращенная Хлорис в ее новом облике. Чтобы подчеркнуть метаморфозу нимфы, Боттичелли показал, что одежды у Хлориды и Флоры развеваются в разные стороны. В Галерее Уффици, главном музее Флоренции, в 10-м зале находится одно из самых известных полотен Сандро Боттичелли «Весна». Сандро Боттичелли.
Флорентийцев околдовала эта история, весь город стал считать Симонетту своей королевой. Линия в структуре художественной формы. В 1464 мастер начал учиться у художника Филиппо Липпи. В центре «Весны», немного сзади других фигур стоит богиня Венера, хозяйка сада любви. 1480-1485 гг. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.
Отрывок, характеризующий Весна (картина Боттичелли)
Жест правой руки Венеры направлен к левой части картины. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Воплощением гуманности Фичино считает богиню Венеру.
1477-1478. Боттичелли использовал также тексты античных произведений – фрагмент из поэмы Лукреция «О природе вещей» и в картине появились Венера, Флора, Меркурий и Зефир.
Весна (картина Боттичелли) Информацию О
Флоренция. Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, его родной брат Джулиано, Симонетта Веспуччи, возлюбленная Джулиано и муза Боттичелли, ранняя смерть Симонетты и трагическая гибель Джулиано, церковь Оньисанти (Всех Святых), где оказались похоронены прекрасная Симонетта и художник Боттичелли, – вот то реальное пространство, реальные истории, которые оказываются завязанными с этой картиной. Стройные тела фигур «Весны» выглядят чуть удлинёнными, а куполообразные животы женщин соответствуют тогдашнему идеалу красоты. А предпринятые им поиски в композиции, как, например, выстраивание повествования вокруг центра и разработка угловых фигур, таковы, что непосредственно на них могли базироваться мастера чинквеченто.
Так рождается стильная линия и вскоре Флоренция становится центром линеарной культуры. В стихах на свою судьбу Флора не ропщет, а наслаждается своей участью. Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas)4. Есть версия, согласно которой прозвище перешло к Сандро Боттичелли от брата Антонио и обозначает искаженное флорентийское слово «battigello» – «серебряных дел мастер».
Выше: что вы искали. В центре картины — Венера богиня любви и парящий Купидон. Почти как и все великие люди, Боттичелли был забыт на несколько веков после своей смерти. В 1537 она была перевезена в Кастелло. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес». Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею.
Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1. Следующие четыре персонажа Боттичелли взял из поэмы Овидия «Фасты» – это Хлорида (или Хлорис) и Харита (или Грация). Венера (а, скорее, Мадонна) представлена в белом платье с пышной алой накидкой, она придерживает ее левой рукой, другой рукой дирижирует хором граций или же благословляет их на исполнение какого-то танца. Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору – у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»).
Здесь, она уже представлена богиней в пышном одеянии. Заметим, что все эти грани содержания не отрицают, а скорее дополняют друг друга. Мы смотрим на них то чуть сверху, то чуть снизу.
Общееколичествопросмотровстраницы
Тут полезно напомнить, что слово «грация» относится в итальянском языке не только к красоте, но и к доброте, милосердию. Факты истории культуры и факты истории искусства.
Три фигуры понадобились художнику, чтобы рассказать миф о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает – «зеленая» или «зелень») в богиню цветения. Последний персонаж картины художника — Меркурий (крайняя фигура слева). Что-то призывно влекущее скрыто в гордой открытости этой белокурой девушки. Одна из них – белокурая, а две другие – рыжие. Несмотря на абсолютную условность сюжета, пространства, перспективы «Весны», всё же в ее основе лежит живое ощущение бытия». Интересен принцип художественной организации аллегорической картины «Весна». Здесь нет взаимодействия между всеми персонажами – это спектакль, где на лицах актеров следы неизъяснимой грусти.
- «Весна» Сандро Боттичелли: скрытый смысл шедевра эпохи Возрождения
- «Весна» Боттичелли — свадебный подарок
- Картина Весна, Сандро Боттичелли
- История одного шедевра: «Весна» Боттичелли
Над богиней парит Амур. Венеру некоторые поэты прямо отождествляли с Флорой. Меркурий с помощью кадуцея добивается того, что «Тучи уходят с небес».
Но давайте попробуем. Примерно в 1478 году Боттичелли создает картину «Весна», немыслимую и невероятную. Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Картина висела над софой, называемой летуччо.
Из верхнего правого угла вторгается голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще. Но искусство – это ОБРАЗЫ. Об именах и различиях Граций в картине Боттичелли часто дискутируют и сегодня одну из Граций в XV веке в Италиичастоназывали«Вердура» (зелень, молодость). Философские версии связаны с неоплатонизмом. Художник дважды показал на картине Флору — Хлорис. Ему доставляет радость объект как таковой.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина Боттичелли «Весна» – одно из самых удивительных произведений живописи
- Сандро Боттичелли: Весна – красота искусства в его смысле
- Звучащая живопись: Сандро Боттичелли – «Весна»
- Самое интересное в виде мозаики
Гирландайо — отобразитель, а не повествователь. Центральный персонаж выбран не случайно, ведь весна – пора любви и Венера олицетворяет собой расцвет природы и человеческих отношений. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. Художник изобразил каждое растение и каждый цветок с фотографической точностью, так что работу можно показывать ещё и как пособие по ботанике. Сидящий на земле младенец Христос отвечает благословляющим жестом.
Уходящий безвозвратно. Исследователи предложили несколько толкований. Согласно Гесиоду, это Аглая («Сияющая»), Ефросина («Благомыслящая») и Талия («Цветущая»). Сандро Боттичелли. Ученые много спорят об именах и различиях Граций у Боттичелли оказывается, что одну из Граций в XV веке итальянцы часто называли «Вердура» (зелень, молодость). Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Несмотря на название «Весна», среди них много тех, что цветут летом и даже зимой («Вечной я нежусь весной»).
- «Это диалектика любви, воплощенная в движении»
- «Гимн живому человеческому влечению»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Профессиональный фотограф и особенности человеческого восприятия
- Сандро Боттичелли, «Весна» и «Рождение Венеры»
У большинства фигур взгляд и жесты разобщены, словно они показаны в момент, когда прежнее движение еще продолжается по инерции, а внимание переключается на новый предмет. Еще выше, над Венерой изображен путто (или Амур) – ее сын с завязанными глазами, направляющий стрелу в одну из граций. В его наблюдениях никогда нет задушевности. Быть живым, смертным, чувствующим испытывать разные переживания (страх и наслаждение), даже ценой отказа от Божественного бессмертия – на мой взгляд, это и есть основной скрытый смысл послания Боттичелли. Вашингтон. Сандро Боттичелли. «Весну» связывали также с морализирующим гороскопом, составленным Фичино для Лоренцо ди Пьерфранческо: ему рекомендовалось избрать в качестве путеводителя в самосовершенствовании планету Venus-Humanitas (человечность), наделенную всеми нравственными достоинствами и указывающую путь к высшим сферам. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»).
Для месяца Мая, Флора говорит, что однажды она была нимфой Хлорис и выдыхала цветы. Да, есть. Уффици. Центром построения является Венера – не воплощение низменной страсти, а благородная богиня цветения и всяческого благоволения на земле это неоплатонический образ. Движение в картине устремлено справа – налево. Но именно Зефир, живой и подвижный, касается женщины и на нее смотрит (прямого зрительного контакта нет больше ни у кого из персонажей картины).
Говорят, что полотно Весна Боттичелли писал, основываясь на Фастах Овидия – описаниях древнеримского календаря праздников. Она умерла 22 апреля 1476 года 22-х лет от роду. Картина Ботичелли «Весна» по-прежнему остается одним из самых удивительных произведений живописи не только эпохи Возрождения, но и всех последующих времен. Все персонажи почти не касаются земли, они как бы парят над нею.
По раздутым щекам и крыльям мы узнаем – это ветер. Это принесло ему славу, власть и еще большее могущество. Древнеримский поэт Овидий в поэме «Фасты» писал, что апрель назван по имени Афродиты (греческое имя Венеры). обе выполнены с грацией и выразительностью».
Воспылав страстью к нимфе Хлорис, он насильно берет ее в жены. Кроме того, мирт над ее головой образует нечто вроде ореола. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Последнюю группу образует Меркурий с его атрибутами: шлемом, крылатыми сандалиями и кадуцеем.
Мгновения, как и линии, перекликаются между собой, но не связываются, а разобщаются. Своя история на картине у бога ветра Зефира, который преследует нимфу Хлориду. Вся она усеяна цветами («земля-искусница пышный Стелет цветочный ковер»). Однако бессознательно он пишет обратное и об этом говорит сама атмосфера картины. С этого времени и начала расти ее всемирная известность. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Конечно, Боттичелли внёс в картину своё видение мира.
Мастер сотворил её для своего друга Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Поэтической основой для создания «Весны» послужили стихи из поэмы «Турнир» придворного поэта Полициано, в которых прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. А образы – это чувства и эмоции, а уже потом и только потом, мысли. «Весна» Боттичелли была написана для одного юноши из самой влиятельной во Флоренции семьи Медичи. Весна, 1482 На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»).
Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Такие подарки были в то время обычным явлением1. В верхнем правом углу картины видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
На картине изображена поляна в апельсиновом саду («Сад плодовитый цветёт на полях»). Яркий пример: картина Перуджино (учителя Рафаэля) «Апполон и Марсий» и скульптура Антонио дель Поллайоло «Геркулес и Антей», украшавшая комнату Джулиано. Она показана простой, тихой и скромной.
Три персонажа первой группы: бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья гнутся без плодов Зефир преследует Хлориду изображённую в момент превращения во Флору— у неё изо рта уже разлетаются цветы и сама богиня цветов Флора, щедрой рукой разбрасывающая розы («цветы на путь рассыпая, Красками все наполняет и запахом сладким»). А шествующая рядом богиня весны Флора зовёт тепло, разбрасывая вокруг себя цветы. Кроме того, большое число людей считает, что прозвище пришло от брата-ювелирщика Антонио. Слева — три Грации и Меркурий, жезлом-кадуцеем, отгоняющий тучи.
В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них— это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Согласно мифу, он в этот момент разгоняет облака. Фрагмент. В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью» Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. В 1537 она была перевезена в Кастелло.
Там же есть и три грации – свита богини Венеры, – кружащиеся в танце. Он словно хочет избавиться от того, что облаками движет, – от ветра. Образы ее живописи навеяны античной поэзией и имеют мифологический подтекст.
Портрет Джулиано Медичи (1453-1478). Его сюжет повествует о том, как весенний ветер Зефир своей любовью превратил нимфу по имени Хлорис (что означает «зеленая» или «зелень») в богиню цветения, т. е — о весеннем цветении природы. Позы Харит напоминают позы дочерей Иофора с фрески Боттичелли «Сцены из жизни Моисея» в Сикстинской капелле. Грации держатся за руки в своём танце, а их лёгкие одежды развеваются в такт движениям. В палаццо Медичи и на вилле в Кареджи вечно играла музыка, звучали стихи, велись философские беседы, в которых принимали участие Лоренцо, Джулиано и самые выдающиеся представители своего времени: философ Марсилио Фичино, гуманист Пикоделла Мирандола, поэт Анжело Полициано, художники и скульпторы: Перуджино (будущийучитель Рафаэля), Гирландайо (будущий учитель Микеланджело), Андреа Верроккьо (учитель Леонардо), Сандро Боттичелли Они называли себя членами «Платоновской академии» — вольного общества людей, любивших античную культуру. В 1815 году «Весна» попала в Уффици и находилась там в запасниках (. ) вплоть до 1853 года, когда ее передали в Академию живописи для изучения молодыми художниками. Её главенство художник подчёркивает не только центральным расположением, но и двумя ореолами из листьев мирта (атрибута Венеры) и просветов между кустом мирта и апельсиновыми деревьями. В той же комнате находились ещё две картины: «Паллада и кентавр» (1482-1483) Боттичелли и «Мадонна с Младенцем» неизвестного автора. Не правда ли, похоже на перевод имени Хлорис.
Змей Боттичелли изобразил в виде крылатых драконов. А с правого края художник изобразил и себя. Венера, уже изображалась на картине этого же художника «Рождение Венеры».
Четвертой справа, чуть в глубине, помещена на картине Венера. К содержательной стороне повествований он относится легкомысленно. Вместе с дыханием, с открытых губ нимфы слетают цветы, покрывая мелким узором ее подол. Начать следует с того, что Боттичелли – это псевдоним, а настоящее имя мастера – Филипепи. Жест заботливый, опекающий. Деревья склоняют ветви, образуя сферу, в которой и стоит Мадонна-Венера. И для этого у нее было все: она была красивой, знатной и замужней женщиной и умерла молодой (в 23 года от туберкулеза).
Мы бы и не догадались, что это Венера, если бы над ее головой не парил в воздухе Амур с луком и огненной стрелой (Амур – сын Венеры). В 1550 её видел там вместе с «Рождением Венеры» Вазари, он писал, что в Кастелло находятся «две картины с фигурами: одна из них – это рождающаяся Венера с ветерками и ветрами, помогающими ей вступить на землю вместе с амурами, другую же Венеру осыпают цветами Грации, возвещая появление Весны: обе они выполнены с грацией и выразительностью»6 Картина находилась у Медичи вплоть до угасания рода в 1743. Каково же содержание картины. И как поэтично показано превращение.
«Весна» должна была висеть над инкрустированной софой-ларем – леттуччо. Неудивительно, что есть множество трактовок картины. Примеры линий, различных по характеру и художественным возможностям. Зефир (он справа) – темный и страшный, демонический искуситель. И вдруг осознаёшь – увядание. В древнеримском календаре, Меркурию посвящался весенний месяц май.
Вас поразит русалочья лукавость, почти холодность прозрачного взора юной богини. У каждой фигуры «Весны» свой горизонт. Вышитые узоры ее платья оживают, превращаясь в настоящие цветы. Рядом с ней шествует Флора, богиня весны, разбрасывая на ходу цветы.
Философские версии связаны с неоплатонизмом. Картина написана на основе древнеримской мифологии. Такие темы, как «Избиение младенцев», выходят у Боттичелли куда лучше, чем у Гирландайо. Вовсе это не блистательная красавица богиня, привыкшая повелевать. Ему куда лучше удается спокойное, а не подвижное. У каждой фигуры «Весны» — свой горизонт.
По раздутым щекам и крыльям можно предположить, что это — символветра. Деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. В центре мастер изобразил Венеру, богиню любви и хозяйку сада. Сандро Боттичелли.
И как замечательно оживают и становятся настоящими цветами вышитые узоры ее платья (например, на ее вороте), напоминая зрителям, о каких реальных вещах повествует эта красивая сказка. Портрет Симонетты Веспуччи (. ). В этом случае картина представляет аллегорию, как под руководством Венеры, управляющей и земной и небесной любовью, в соответствии с её жестом деятельность человека поднимается от чувств (Зефир-Хлорида-Флора) через разум (три Грации) к созерцанию (Меркурий). Картина украшала прихожую находившейся там комнаты Лоренцо ди Пьерфранческо. Задумал Зефир насильно взять её в жены и преследовал постоянно.
Его поддерживает большой прекрасный ангел, также коленопреклоненный. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту. Левее Венеры расположена группа из трёх Харит, которые танцуют, взявшись за руки. Вот тут-то и можно найти ниточку, ведущую к псевдониму: братья дали Сандро прозвище – «botticelle» («бочонок»).
Одним из источников сцены, которую изображает «Весна» Боттичелли, являются Фасты Овидия – поэтические описания древнеримского праздничного календаря. Весна. Супруг одарил её прелестью цветов и блаженства.
Такие подарки были в то время обычным явлением. Так, например, средняя Грация еще движется в хороводе подруг, но уже забывает о нем, погружаясь в созерцание Меркурия. Она пытается убежать, при этом вместе с дыханием Хлорис «выдыхает» цветы, а руками касается третьей фигуры в группе, будто прося у нее защиты. Чем же так примечательна эта картина, созданная художником более 500 лет назадв 1478 году. Вот почему и лица Хлориды и Флоры отличаются даже в мелочах. Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам.
В заключение хочется сказать немного и о таких сторонах содержания «Весны», которые были ясны лишь наиболее образованным современникам художника. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Архитекторы, скульпторы и художники создавали ошеломляющие шедевры по заказу Медичи. А вот Меркурий отвернулся от всех и созерцает небо. Мир изображенный на картине Боттичелли, необычен и загадочен. Всё происходящее на картине лишь ее окружение.
Он назван так в честь матери Меркурия — Майи. Здесь мы можем увидеть поляну в апельсиновом саду. Картины находились у семьи Медичи почти до угасания этого рода в 1743 году. Сад Венеры охраняет находящийся слева Меркурий. Тема композиции – весна с сопутствующими ей античными божествами.
Людей же нельзя уловить на иную наживку, кроме Гуманности. Далее, взявшись за руки, танцуют три хариты – три сестры, богини веселья и жизни (Аглая, Ефросина и Талия). В нем он призывает строптивого молодого человека устремить взор на Humanitas («гуманность», «человечность») как высшую добродетель.
Но при этом ритм линий – поразительный, формы – изысканные, цвета – нежные. Боттичелли дважды показал на картине Флору-Хлорис. Посещая галерею Уффици воФлоренции, следует обратить внимание на одну из самых известных в мире картин под названием «Весна»Сандро Боттичелли. На самом деле, это — богиня цветов и растений Флора. Рассматривая персонажей картины справа налево, обнаруживается ритм 3-1-3-1.
Зефиром. нет ничего подобного процессии пяти женщин в сцене «Рождения Марии». Средняя Харита (возможно, Ефросина) смотрит на Меркурия. 1477-1478.
Кроме того, Фичино был наставником Лоренцо ди Пьерфранческо, сохранилось письмо Фичино к воспитаннику от 1481 года, где он рекомендует юноше рассматривать Венеру как аллегорию Гуманности (Humanitas). В «Примавере» Боттичелли достиг единства реального и поэтического. Не зря они знали толк в торговле, вот и кличку брату дали соответствующую.
Ботаники насчитали более 500 цветов («нет и числа их числу»), относящихся к более чем 170 видам. Следующую, центральную группу образует в одиночестве Венера, богиня садов и любви. Однако центральное положение на картине занимает не Флора, а другая героиня – Венера. Над Венерой расположен путто (или Амур) с завязанными глазами, направляющий стрелу в среднюю Хариту.
Три грации воплощают собой нежность и невинность, но кажутся простыми девами, прекрасными в своей беззащитности. Сказочные деревья уже покрыты спелыми плодами, а луг еще только пестрит весенними цветами. Изображение Боттичелли прекрасной триады – само воплощение танца. Андреа Верроккьо.
И, конечно, это породило особое искусство. Цепко схватил он бегущую влево нимфу.
Месяц считался концом весны и началом лета. На самом деле это богиня цветов и растений Флора. Змеи на картине Боттичелли Весна предстают в образе крылатых драконов. Сад написан без эффекта глубины, хотя за стволами деревьев виднеется небо. Вот в правом верхнем углу видна голубовато-зеленая фигура в развевающемся плаще.
Удивительный колорит произведения Сандро Боттичелли «Весна» словно соткан из благоухающих цветов, которыми щедро осыпает землю ее героиня. Венера и ее спутницы грации – это символы второго месяца весны – апреля. Они, то тесно сдвинуты, то – интервал между ними увеличен.
Богиня двигается вперед, разбрасывая перед собой розы. Есть версия, что это вовсе не кличка, а имя кума отца Сандро. Философские версии связаны с неоплатонизмом. Тот собирался жениться на Семирамиде – девушке из знатной семьи Аппиани. Эффект усиливался благодаря высокому расположению картины. вы можете запросить все в системе с коробкой.
Кажется, будто это просвечивают сквозь ткань цветы, растущие на лугу. И линии, как и цвет и характер поверхности и ритмы воплощают именно ЧУВСТВА, ЭМОЦИИ. Искусство – не наука, которая строится на логике, на мысли. Прекрасные грации нуждаются в охране и её им обеспечивает Меркурий, что находится слева. Они верили, что человеческое могущество почти подобно божественному. «Надо приковать свой взор к Венере, – пишет Фичино, – сиречь Гуманности. Просветы образуют арку, напоминающую многочисленные изображения Мадонны, в том числе и самого Боттичелли.
Композиционно произведение напоминает балет и держится на каком-то музыкальном ритме, например, 3131, если рассматривать «Примаверу» справа налево. В апельсиновом саду мифологические персонажи представляют аллегорию прихода весны: бог восточного ветра Зефир, преследует нимфу Хлориду, которая после свадьбы с настигшим ее Зефиром превращается во Флору, богиню весны. От его полета согнулись стволы деревьев. По раздутым щекам мужчины, по согнутым стволам деревьев, гнущимся под ветром, мы можем предположить, что это весенний ветер Зефир (бог западного ветра).
Весна. Справа бог ветра Зефир бурно стремится вслед за нимфой Хлоридой. В таком случае Боттичелли знал, где будет висеть картина и то, что она будет располагаться на высоте двух метров от пола. Первоначально «Примавера» вместе с «Рождением Венеры» находилась в доме Лоренцо ди Пьерфранческо, о чем свидетельствуют описи, проведенные в 1498, 1503 и 1516 годах. Композиционно полотно делится на три части.
