Боттичелли Книга
«мадонна с книгой» — величайшее произведение Сандро Боттичелли, жившего в одно время с Леонардо да Винчи и Рафаэлем Санти. Имя Боттичелли впервые упоминается в Красной книге общества св. В 1472 имя Боттичелли впервые упоминается в «Красной книге» компании святого Луки.
Публикация в Венеции книги Луки Пачоли, где он пишет о Боттичелли как о большом мастере.
Сандро Боттичелли скачать книгу бесплатно
Это соединение темы любви, которая есть в этой картине, с темой весны. Боттичелли сказал в этой картине все. Не сделай он этого, ему пришлось бы лишиться многих друзей. Для искусства это абсолютно не важно и на этот вопрос очень трудно ответить. Там еще два человека, которые близко к трону Мадонны, это, вероятно, предки дома Медичи, там изображены и Козимо и Джованни ди Биччи, основоположник банкирского дома.
Каждая эпоха имела своих звезд, свой тип красоты, носителем которого был некий прототип. Они делают то, что делает античная драпировка, то есть подчеркивают тело и в то же время делают то, что делала средневековая драпировка, которая как бы ликвидирует тело, делает его внечувственным. Один из священников не решился нанести смертельный удар и Лоренцо.
На многих картинах Леонардо и Боттичелли видна эта связь. Можно ли сказать, что она была носительницей исключительных качеств. Очень большое впечатление производит «Пьета», одна из его поздних картин. Боттичелли оставил нам очень интересный автопортрет. Есть стихи, посвященные ей, а когда ее хоронили, стихи написал сам Лоренцо Великолепный. Не только тогда, когда ушла Симонетта, а тогда, когда и Джулиано ушел тоже.
Рецензии на книгу «Сандро Боттичелли»
По возвращении из Рима Боттичелли повторил, а скорее, заново продумав, может быть, не без помощи Полициано, создал «Палладу и кентавра» (1482), удивительную картину, содержание которой неуловимо и бесконечно. — теснит Флоренцию на всех рынках. Они переписывались, существует переписка, они стали писать и писать очень много. Каждая эпоха предлагает нам свой тип красавицы.
Есть художники, которые страсть, любовь, радость выражают через цвет. Кто еще изображен на этой картине, помимо самого художника. Но еще большее потрясение в нем вызвала расправа над монахом-проповедником. От картины исходит еле уловимое мерцание. Филиппо выкрал Лукрецию из женского монастыря во время церковного праздника. Известно, что творчество Боттичелли делится на две части.
Название книги: Сандро Боттичелли
Чего стоят только воспоминания Бенвенуто Челлини. И он никак не мог понять, кого она ему напоминала и прошел мимо. Но более всего он был другом младшего брата Лоренцо Великолепного, Джулиано Медичи. Боттичелли пленяет не столько объемом и пластикой, сколько самой линией, певучей и струящейся. Если искать самое абсолютное изображение человеческого тела, его красоты и гармонии во всем мировом искусстве, то следует взглянуть на эту группу. Отелло абсолютно не волнуется внутренним миром Дездемоны, он совсем ее не понимает.
В выполненных Сандро Боттичелли в 1481–1482 фресках в Сикстинской капелле в Ватикане (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Абирона, Исцеление прокаженного и искушение Христа) величественная гармония пейзажа и античной архитектуры сочетается с внутренней сюжетной напряженностью, остротой портретных характеристик. Также около 1485 года Боттичелли создаёт прославленное полотно «Рождение Венеры». Гений и злодейство существовали вместе, одновременно. Это дает Боттичелли возможность открыть мастерскую и окружить себя помощниками, дабы было на кого положиться в случае, если ему станут заказывать не только картины на дереве или фрески, но также рисунки и модели для штандартов и других тканей (Вазари) инкрустаций, витражей и мозаик, а также книжных иллюстраций и гравюр.
Эта картина недавно была на очень большой выставке в Лувре, посвященной дому Медичи. Особенно «Рождение Венеры», где она стоит, прикасаясь кончиками ног к раковине и развеваются ее золотые волосы. Достаточно вспомнить два его великолепных флорентийских тондо — «Мадонна Маньификат» («Величание Богоматери») и «Мадонна с гранатом», — чтобы убедиться, сколь велика их неизъяснимая колдовская притягательность.
Мадонна с книгой Сандро Боттичелли
Все это было записано в уставе цеха и соблюдалось неукоснительно. В этой картине перспективная точка сходится на месте, которое называется ясли или вертеп. Не надо ссылаться только на Вазари, есть бытописатели более надежные, чем человек, описавший жизни художников Возрождения. Но дело не в том, какая картина больше известна, а в том, что вся полнота философских, поэтических, художественных, каких-то еще очень собственных внутренних интимных мыслей более широко развернута в «Primavera», чем в «Рождении Венеры». Его занятием были охоты, турниры, праздники, любовь.
Свою веру он пронёс терпеливо и покорно через все страдания. Картина «Весна» необычна. Это было удивительно: картины начинали петь, звучать и дышать иначе. И вот левая фигура, фигура Меркурия, одетая в плащ. Он попросту не явился на площадь, где его возле кострищ ждала толпа зрителей.
Описание картины Сандро Боттичелли «Мадонна с книгой»
И из банкира он «переквалифицировался» в государя Флоренции, что ему не очень-то хотелось делать. Проповедник Савонарола, не отпустивший ему грехи, объявивший себя слугой Иисуса, поднял массы против Медичи, на центральной пьяцце Синьориисжигал все ценные произведения искусства, реликвии изъятые из богатых домов. Волхвы – первые, кто пришли возвестить новую эпоху, кто пришли возвестить новое время.
Он же, кстати, дал толчок для развития определенного стиля в архитектуре. Был начальником преторианской гвардии при императорах Диоклетиане и Максимиане. Налюбовавшись на доблести «нового Цезаря» и его разбойных «легионов», Леонардо по свежим следам с неприкрашенною суровостью выявляет трагическую бессмысленность человеческой бойни, обнажающей в ее участниках самые низменные страсти.
Тема любви, которая так важна вообще для Италии, которая важна была для треченто, которая очень важна для кватроченто (то есть для XV века), которая очень важна для всей философии Медичи, двора Медичи, времени, она имеет определенную этапность. Его Венера целомудренная, грациозная и чуть стесняющаяся своей наготы.
С нее началась серия издательства под названием «Документ», в которой выходили реальные истории женщин, подвергшихся жестокому обращению и насилию. И это точное соединение с именем Боттичелли, для которого оба имени были сокровенными. К счастью электронные книги и планшетные компьютеры уже давно перестали быть диковинкой.
мои любимые книги «Сто великих художников»
Они ратовали за возврат к «искренности» и «наивной религиозности» средневекового и раннеренессансного искусства, найдя в Боттичелли свой идеал. Такую книгу написал Станислав Васильевич Зарницкий (1931 — 1999) — давний автор серии «ЖЗЛ», создатель биографий Г. В. Чичерина и Альбрехта Дюрера. Но как высокий поэт, как утонченный художник, по всей вероятности, Боттичелли испытывал чувство гораздо более глубокое. Сикст IV сделал ставку на их соперников во Флоренции.
Обнажённая богиня плывет к берегу в створке раковины, подгоняемая ветром. В 1497 году он был вынужден бежать из Флоренции – впрочем, скоро возвратясь обратно.
Благовещение – это самый фантастический сюжет из всех евангельских сюжетов. Такое впечатление, что Филиппино Липпи то ли ее писал, то ли кого-то еще. Мы сейчас называем их словом «звезда». По своему рождению, по своему обучению, по своей жизни он был флорентинцем. Родился в семье дубильщика кожи Мариано ди Ванни Филипепи прозвище «Боттичелло» — «бочоночек» — унаследовал от старшего брата Джованни. Мария Магдалина обнимает ноги, а Мария, мать Иакова Младшего, голову Христа.
Тогда Пилат приказал отдать тело. Навстречу ей спешит нимфа, готовясь накинуть на плечи богини украшенное цветами покрывало. А у Боттичелли эту роль играет линия. Именно после смерти Джулиано, в 1478 году, он пишет свою картину «Весна». Боттичелли (Botticelli) Сандро, Алессандро ди Мариано Филипепи – итальянский художник эпохи Раннего Возрождения родился в 1445 году, Флоренция, умер 17. 05. 1510 там же.
Все книги автора Станислав Зарницкий
Обратимся к ее изначалью, к тому, как она была написана, что послужило основой для ее написания, кем был Сандро Боттичелли и чем была его знаменитая картина «Primavera» в те далекие времена, в последней трети XV века. Не будем говорить о том, сколько он там наврал, но он написал эти мемуары. Образы Амедео Модильяни очень близки образам Боттичелли. В первой и средней полосе своей деятельности Сандро – дилетант Возрождения. Все это совпало со сложным периодом в личной жизни Боттичелли. Как он писал линию, как он писал музыку линии. Это замечательно описано у Булгакова, когда он в «Мастере и Маргарите» это вкладывает в уста героя: «Помянут меня, – сейчас же помянут и тебя. » Вот их помянут – и его помянут.
Впечатление она на него производила, вероятно, необычайно сильное. Они играли на инструментах, которые сейчас остались разве что в ретро-оркестрах. Из-под красной шапочки выпущены обрамляющие лицо прекрасные вьющиеся волосы. Он вписан в той части, где изображены портреты Академии Медичи. Как это можно знать.
- Станислав Зарницкий – Боттичелли
- Книга Сандро Боттичелли из серии Жизнь в искусстве – Скачать бесплатно, читать онлайн
- Сандро Боттичелли: биография и лучшие произведения
- Боттичелли – Станислав Зарницкий
- Художник по прозвищу Боттичелли
Но, к сожалению, Сандро Боттичелли раньше умер как художник, чем как человек. Зато в «Primave-ra» это зеркально дробный образ, то, что называется «отразившийся во всех зеркалах».
В эти годы Сандро Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре (1483–84), картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто Спирито (1485) и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми. Для поэта и романтика это имеет очень большое значение. Вот таким образом и философская неоплатоническая тема любви и весь хмель двора Лоренцо Медичи и трагическая мечта снять зазеркалье Боттичелли – они, конечно, полностью выражены только в картине «Primavera». Три фигуры справа, которые составляют аккорд. Но вот у Боттичелли эти линии стекают вертикально, завиваются извиваются.
- Словари и энциклопедии на Академике
- Отзывы о Станислав Зарницкий – Боттичелли
- ХУДОЖНИК, ВДОХНУВШИЙ ПОЭЗИЮ В КРАСКИ
- Произведения на религиозные и мифологические темы (ранние работы)
- Картины Боттичелли светской тематики
В созданных Б. картинах на античные и аллегорические темы (Весна, около 1477 – 78, Рождение Венеры, около 1483 – 84, Паллада и кентавр, около 1485, – все в галерее Уффици, Флоренция) поэтически обобщённые чувственные языческие образы проникнуты возвышенной одухотворённостью. Боттичелли служил женской красоте. В честь нее устраивались турниры, охоты, ей сочиняли сонеты, ей все поклонялись. Себастьян, 1474, Картинная галерея, Берлин-Далем) заметно влияние Верроккьо и А. Поллайоло.
Во-первых, та музыка, которую они исполняли сами. Например, в «Поклонении волхвов» и на одной из фресок Сикстинской капеллы Боттичелли дает в толпе персонажей собственное изображение. Его, раненого, успели вынести из церкви.
Удивительная картина, создает атмосферу мечтательности, светлой грусти. Там все. Их руки сплетены, словно они делятся друг с другом теплом и энергией. В их произведениях мифологические образы и сюжеты становятся «орудиями» христианского переосмысления античного искусства. В 1480–1482 годах вместе с другими мастерами Боттичелли работал в Сикстинской капелле (фрески «Сцены из жизни Моисея», «Наказание Корея, Дафана и Авирона», «Искушение Христа»). Тут комплекс признаков.
Оно то и передалось всем братьям в семье. Его брату Лоренцо удалось спастись. Есть еще много источников, но во всяком случае то, о чем мы сейчас говорим, безусловно, было. И дело не в том, что она лишена «квадратного» содержания, то есть повествовательности, она очень метафизична. В нее была влюблена вся Флоренция.
- Поздние работы Сандро Боттичелли
- Другие картины Сандро Боттичелли
- Напишите отзыв о статье Сандро Боттичелли
- Отрывок, характеризующий Сандро Боттичелли
Однако его рисунки к Божественной комедии Данте (1492–1497, Гравюрный кабинет, Берлин и Ватиканская библиотека) при остроте эмоциональной выразительности сохраняют легкость линии и ренессансную ясность образов. Поддержать Боттичелли было некому. Он же и дает лучшую иллюстрацию к сказанному. Она была не субъектом, а объектом.
В этом и преднамеренность и случайность. Так и не начав росписи, внезапно уезжает в Рим по срочному вызову папы Микеланджело. Очевидно, такова была система отношений. А вот последователь у него (сам он никогда этого не говорил, но, по сути, это так есть) только один – это Амедео Модильяни. Запечатлены три эпизода из Евангелия – искушение Христа – в верхней части фрески.
Разве можно описать дуновение гения. Это такая же дружба, которая описана в «Двенадцатой ночи», когда Виола изображала из себя мужчину и вместе с Орсино восхищалась красотой Оливии. Красота и гармония мира, столь волновавшие художника, больше не трогали его воображение.
Перед нами довольно разные оценки. Это восхищение, это желание, но отнюдь не познание. Вот таким образом внешне его палаццо выглядело непритязательно, зато внутри все ломилось от роскоши.
Но вся династия Медичи (ведь все-таки Лев X был папой) – про них нельзя сказать, что они только покупали эти должности или только делали карьеру. А вот вся композиция в «Primavera» – это сплошная музыка, просто музыка. Фра Филипп – мастер исключительнейший и редкостный талант (Вазари) – был монахом-кармелитом, а от его романа с монахиней монастыря Прато Лукрецией Бути родился на свет Филиппино Липпи, ставший впоследствии учеником Боттичелли. Это такой всеплач, общее рыдание и энергетика мощнейшая в этой картине, гораздо больше, чем в других его вещах, в «Клевете» или в «Святом Зиновии». Трудно сказать, так это было или не так, но есть такие сведения.
Спустя немного времени, она уползает, как ни в чем не бывало и снова начинается погоня. В нем оба начала – средневековое и новое – в продолжение многих лет не перестают бороться.
Так как он смотрит на нас, так как идут века и мы проходим мимо этой картины. Галерея Уффици (Флоренция)На картине изображена поляна в апельсиновом саду, вся усеянная цветами. В 1467 году Фра Филиппо отправился в Сполето, где вскоре и умер, а Боттичелли, по-прежнему желая утолить свою жажду знаний, стал искать среди высших художественных достижений эпохи иной источник.
Этот взгляд напоминает «Джоконду» Леонардо да Винчи, но Джоконда смотрит на нас с легким презрением, а боттичеллиевская Флора взирает на зрителя с любовью и пониманием. И не простым придворным, он был театральным художником. Слева Зефир и нимфа, подгоняющие раковину к берегу, замыкают композицию.
Учился у Фра Филиппо Липпи и Андреа Верроккьо испытал влияние Антонио дель Поллайоло. Но она не раскаялась, а вскоре и сама умерла. Художники не всегда называют своих отцов. Он был схвачен обманутой в своих ожиданиях «публикой».
Боттичелли пишет эту картину как свой бесконечно повторяющийся сон об утрате. Но в обоих случаях он отрешен от происходящего и целиком погружен в свои думы. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом (1485) и Благовещение Честелло (1489–1490, Уффици). Сохранилась переписка Микеланджело и Виттории Колонны. Слышавшие Себастьяна увидели семь ангелов и Юношу, который благословил Себастьяна и сказал: «Ты всегда будешь со Мною». Себастьяна арестовали и допросили, после чего император Диоклетиан приказал отвести его за город, привязать и пронзить стрелами. Флора) дует на раковину, создавая ветер, наполненный цветами.
Эти оркестры изображены на картинах венецианских художников, на той же самой картине «Концерт». Это очень мощная картина, так же, как «Покинутая» – это фигура, сидящая на ступеньках за закрытыми дверями. Этот образ одновременно и божественно грациозен и по-человечески очень трогателен. Первая картина, которая называется «Весна», была написана художником в тридцать лет и имела очень интересную историю.
Почему мы говорим «мост над бездной». Боттичелли, видимо, уже тогда начал писать эту Симонетту Каттанео Веспуччи. Ее прекрасные рыжие волосы струятся по плечам. В нем есть образ любви и поражения. Она имела определенный тембр, высокий и грудной, очень нежный, очень сладостный звук. В Боттичелли они увидели родственное предпочтениям своей эпохи — душевную грацию и меланхолию, «симпатию к человечеству в его неустойчивых состояниях», черты болезненности и декаданса.
Она обретёт всемирную славу после того, как в 1508-1512 гг. Его меньше всего занимают перспектива и ее основополагающая роль для построения композиции, которую неустанно обосновывал флорентийский художник Паоло Уччелло, прозванный современниками «магом перспективы». Как это можно обсуждать.
Известно, что она была женщиной необычайной красоты и была прекрасной дамой во Флоренции. Благодаря Медичи Боттичелли близко познакомился с идеями гуманистов (значительное их число входило в кружок Медичи, своего рода элитный интеллектуальный центр ренессансной Флоренции), многие из которых отразились в его творчестве. Так как линия, которой их пишет художник, – совершенна. Они стали себя осознавать, они стали осознавать себя исторически. Он писал их бесконечно.
Да, судя по всему, это так, но здесь есть еще и момент моды на такую внешность: или волнение, которое вызывает этот образ или она соответствует каким-то эстетическим нормам времени. Эстетика модерна опиралась и была очень близка боттичеллиевским образам. Ло-ренцо ди Пьерфранческо де Медичи сам оказался в весьма сложном положении. Картина написана в период наивысшего расцвета дарования художника. Художник впервые изобразил нагую богиню любви и красоты Венеру из древнего мифа.
И в смешивании этого «коктейля» Сандро показывал высочайший пилотаж. Юдифь считается символом борьбы иудеев против угнетателей, символом патриотизма. Конечно, он был чувствилищем времени и великим поэтом-романтиком. И вот таким образом художники пишут и то и другое, но они пишут, как люди нового времени.
Что же касается членов Академии изображенных на картине, то не все отождествлены. Иосиф из Аримафеи, придя к Пилату, просил тела Иисусова. В конце 1470-х гг.
Рисунок фигур изображает бурное напряжение.
Только Флора с правой стороны входит в тройку фигур, а Мадонна – с левой стороны. Но это был тип, который был признан типом модной и прекрасной женщины. У гостей побогаче — другие проблемы и жалобы.
Правильно о нем всегда пишут, что он непревзойденный поэт линии. «Primavera» не написана как повествование. Стоящая справа от нее Весна готовит Венере роскошное покрывало, вышитое цветами. Рим, собрание ПаллавичиниОдинокая молодая женщина изображена в великом горе и смятении чувств. Так вот в «Весне» как раз есть все эти оттенки.
Был в его жизни момент, когда он мог все изменить. Впоследствии она родила ему сына Филиппино, тоже в будущем известного живописца. Известна фраза Микеланджело, произнесенная, когда он сделал гробницу Медичи и ему сказали о том, что Джулиано на себя не похож. В противостоянии Медичи и Савонаролы художник взял сторону последнего. В его руках жертвенная чаша и кропило. И именно потому, что они мыслили себя исторически, они вдруг начали друг другу писать письма, начали писать мемуары, воспоминания. С них новое время и началось.
В ряде работ Б. 1480-х гг. То есть он себя показывает в семье, в Академии Медичи, так как они сидели всегда как бы за одним столом.
До начала 1470-х годов им написаны «Мадонна Евхаристии» (Музей Гарднер, Бостон), «Аллегория Силы», а также две композиции иллюстрирующие ветхозаветную книгу Юдифи: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна» (все – Уффици, Флоренция). Среди всех художников Флоренции XV века самым впечатлительным, самым поэтичным является, безусловно, Сандро Боттичелли. Там было представлено «Поклонение волхвов» : когда смотришь на автопортрет Боттичелли, удивительно, как он выпукло соединяется с общей композицией – друзья Академии, семья и вместе с тем, как он отделен в правой нижней части от всего этого.
Боттичелли (Botticelli собственно Алессандро ди Мариано Филипепи, Alessandro di Mariano Filipepi) Сандро (1445, Флоренция, – похоронен 17. 5. 1510, там же) итальянский художник флорентийской школы. Он свою лепту вносил в эту среду. Сандро Боттичелли (или, как его звали, Алессандро Филипепи) родился в 1445 году. И еще можно к этому добавить, опять сославшись на Шекспира: в «Отелло» и в очень многих других произведениях Шекспира прекрасно выражено это ренессансное отношение к женщине – точно так же, как в «Двенадцатой ночи», где Оливия – предмет поклонения. Он сказал: «А кто через сто лет будет знать, похож или не похож. » Через сто, через пятьсот лет, кто будет знать, похож или не похож.
Первое упоминание о Боттичелли появляется в налоговой записи его отца, сделанной в 1458 году, где он упоминает о том, «что его младший сын учится читать и что он болезненный мальчик». Это автопортрет в рост, он не погрудный и не профильный. Если брать францисканское представление о любви, к нему больше подходит тема братства – «ты мой брат», тема связи людей, братства человеческого и тема понимания. В тех вещах, которые насыщены пафосом, всегда есть какая-нибудь ироническая деталь, что кажется – художник озорно подмигивает нам, его будущим поклонникам. Всадник закричал:Не мешай мне, Настаджио. Это рассказ о любви, об идеале, который художник искал всю жизнь, о полотнах, написанных на сюжеты литературных произведений современных и древних авторов, о создании фресок на сюжеты Ветхого и Нового завета для Сикстинской капеллы в Риме, о 100 рисунках к «Божественной комедии» Данте.
Лоренцо сделал вывод, что капитал можно расширять (и быть за него спокойным), только усиливая политическую власть. XX век обожает эту красоту, это красота особая, немного ущербная. Например, один инструмент называется виола, виола дамур, виола да гамба. Модильяни – итальянец, флорентинец, окончивший флорентийскую Академию.
Пауза, цезура. По окончании учебы Боттичелли стал подмастерьем в ювелирной мастерской своего брата Антонио, но долго в ней не задержался и около 1464 перешел в ученики к монаху фра Филиппо Липпи из обители Кармине, одному из самых знаменитых художников того времени. Афродиты.
И только тогда понял и написал: «Это же был мой Сандро». Дальнейшее общение со знаменитым семейством ознаменовалось для Боттичелли участием в бурных событиях (на которые, к слову, щедра история Флоренции). Стиль Боттичелли, его образ постоянно мелькают, даже в песенках Вертинского они есть. Две вместе – ветер Борей и Хлоя. В ряде ранних произведений Б. (аллегория Сила, 1470, галерея Уффицци Флоренция Св.
Кто она, эта женщина. проскальзывает оттенок тревоги, смутного беспокойства, В выполненных Б. в 1481 – 82 фресках в Сикстинской капелле Ватикана (Сцены из жизни Моисея, Наказание Корея, Дафана и Авирона и др. ) величественная гармония пейзажа и памятников античной архитектуры сочетается с внутренним напряжением сюжетного рассказа, многообразием портретных образов. Ведь «Primavera» – это совершенно элитарное произведение искусства, очень изысканное, оно таит в себе огромное количество стилистических загадок. Это естественно. На этот вопрос трудно ответить.
Дай мне исполнить то, что заслужила эта женщина. Пропорции тела основаны на каноне гармонии и красоты. Творчество Сандро Боттичелли отличает особая певучесть линии в каждой из его картин, чувство ритма и гармонии, но особенно ярко они выражены в его «Весне» и «Рождении Венеры». Прямо в церкви, во время праздника, было абсолютно покушение. Виола – это очень маленькая виолончель или очень-очень большая скрипка, которая ставилась перед ногами.
У юноши большие карие глаза, хорошо очерченный нос, пухлые и мягкие губы. И вдруг именно это произведение наряду с «Джокондой» становится предметом такой невероятной агрессии. Он показывает, с одной стороны, себя внутри очень определенной картины – это «Поклонение волхвов». Дело в том, что принцип художественной организации пространства очень необычен.
Думая, что он мёртв, палачи оставили его лежать одного, однако ни один из его жизненно важных органов не был повреждён стрелами и его раны, хоть и глубокие, не были смертельными. Совсем недавно итальянские антропологи сумели восстановить подлинный облик автора «Комедии», черты которого оказались гораздо более мягкими. И не потому, что подделывают, а потому, что точное авторство установить сложно. Он вступил в борьбу с Папой.
Можно полностью уничтожить произведение при помощи вот такой популяризации, но, по всей вероятности, ни «Джоконда», ни «Весна», ни даже Венера Милосская этой ликвидации не подлежат. Понтифик только что закончил строительство Сикстинской капеллы Ватиканского дворца и пожелал, чтобы лучшие художники украсили ее своими фресками. Это очень красивые картины: и «Рождение Венеры» и «Primavera». Весь город следил с затаенным дыханием за всеми перипетиями молчаливого, но грозного поединка двух «гигантов», перевернувшего Флоренцию и возродившего в флорентинцах их прежний удивительный энтузиазм к искусству. Художник сам режиссёр и композитор своих творений.
Так было и в античном мире, были знаменитые гетеры, которым подражали, так было в Средние века, так было в XVIII веке – какая-нибудь мадам Помпадур, которая была эталоном, все подражали ее каблуку, ее росту, ее прическе. Когда он уснул, она острым мечом отрубила ему голову, спокойно прошла мимо спящих воинов и вернулась в спасённый родной город. Диптих состоит из 2 картин: «Возвращение Юдифи» и «Нахождение тела Олоферна». Именно сцену возвращения Юдифи изображает Ботичелли на этой картине. Ее лучше не касаться. В 1505 он вошел в состав городского комитета, который должен был определить место установки статуи работы Микеланджело — его «Давида», но за исключением этого факта других сведений о последних годах жизни Боттичелли неизвестно.
У Боттичелли есть еще одна таинственная и многозначная картина – «Рождение Венеры». Взгляд моментально приковывает фигура Весны или Флоры. Там жестковато эта композиция разбита, она несколько угловата. Сандро Боттичелли — один из самых ярких художников итальянского ренессанса.
Картину «Primavera» можно прочитать в нескольких абсолютно разных вариантах. В 1481 г. Боттичелли приехал в Рим. Это одинокий голос. Нет.
Боттичелли Сандро (1445, Флоренция — 17 мая 1510, Флоренция) итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, представитель флорентийской школы. Иосиф изображён с терновым венком в руке. Читайте в статье «Олимпийские боги»). В 1490-е годы, в эпоху потрясших Флоренцию социальных брожений и мистико-аскетических проповедей монаха Савонаролы, в искусстве Боттичелли появляются ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации (Оплакивание Христа, после 1490, музей Польди-Пеццоли, Милан Клевета, после 1495, Уффици).
Хотя, конечно, судьба у этих произведений невероятная. В 1493м году, после смерти Лоренцо Великолепного, скончавшегося в 44 года от подагры. Двое его друзей (братья Марк и Маркеллин) были осуждены на смерть за веру в Христа. Какая музыка адекватна той музыке, которая звучит в картине «Весна». Это означает, что их больше нет, они ушли.
Они стали мадоннами, музами художников и поэтов, это было новое время. Пропаганда аскетизма угнетающе подействовала на Боттичелли. У Боттичелли нет этого героизма. Ему не жалко было вкладывать деньги в бессмертие, он менял деньги на бессмертие.
Его лучшие творения связаны с так называемым «золотым веком» флорентийского искусства во времена правления Лоренцо Великолепного и творчества сплотившейся вокруг Медичи группы гуманистов, поэтов, художников, скульпторов и архитекторов. 1475). Боттичелли был художником итальянским, флорентийским, художником Возрождения XV века. Тогда же издательство начало активную работу с зарубежными авторами.
Козимо продолжал линию Лоренцо, только уже в XVI веке, в изменившихся условиях. Ибо для Леонардо «без различия флага» одинаково подл всякий, вздумавший поднять руку на себе подобного. И в зеркале Хлои, которая бежит от Борея с этим цветком хмеля в зубах. Он не ведает, в кого и как он попадет.
Их концерты показаны на картинах очень многих художников. Вот в этих словах – «мой Сандро» – в этом любовь и нежность Леонардо, которые не были ему свойственны. Он был, как мы уже говорили, очень похож на герцога Орсино из «Двенадцатой ночи», такого же типа молодой человек. Подарки по таким случаям также были обязательны, чтобы облегчить хозяевам бремя расходов.
Итальянцы живут на земле античности из их жил античная кровь не уходила никогда и никуда. Принесшие Боттичелли мировую славу «Весна» и «Рождение Венеры» представляют собой причудливую смесь античности и готики.
Значит, она была великая женщина того времени, необыкновенная умница. Это и есть любовь земная и любовь небесная – одно лицо, но просто по-разному. Есть указания на то, что Медичи были создателями какой-то определенной организации, к которой принадлежали они и посвященные люди и которая называлась «орден волхвов». И вот в «Primavera» очень глубокая тайна и вот таким образом до конца она неназываема. Использован уникальный для эпохи Возрождения прием: в доске сделана круглая ниша, куда вставлена пастилья – вылепленная из гипса и покрытая золотой краской копия медали, отлитой в честь Козимо Медичи около 1465 г. Новаторство художника заключается в том, что он изобразил юношу почти в фас (раньше изображали погрудно строго в профиль), с отчётливо выписанными руками (этого ранее не делалось) и с пейзажем на заднем плане (ранее фон был нейтральным). В искусстве XX века есть один художник, которого мы можем назвать не учеником, но очень глубоким последователем Боттичелли. В отличие от «Весны», она не многофигурна, светлая по колориту и решена Боттичелли абсолютно в другом стиле. Она находится лицом к зрителю, в изумительном платье, вытканном живыми цветами.
Тогда же окончательно оформился Издательский дом «РИПОЛ классик». Определенность в этих вопросах вовсе не нужна. Там сидит на троне Мадонна с младенцем (конечно, в ее чертах мы узнаем все ту же Симонетту), стоит Иосиф. потолок и алтарную стену распишет Микеланджело. Боттичелли создал для капеллы три фрески: «Наказание Корея, Дафна и Авирона», «Искушение Христа» и «Призвание Моисея», а также 11 папских портретов. Судьба этой картины, которая была написана в 1482 году (посудите сами – более 500 лет назад), необыкновенная.
Был и не был. Есть такой образ – Карл V, подающий кисти Тициану. Писал ли он ее до ее смерти. У них запросто случались и отношения с мужчинами какая разница. И он рассказал, что когда-то, очень давно, он очень любил эту девушку, но она причинила ему много горя, так что от ее жестокости и надменности он убил себя.
Но Козимо дальновидно посчитал, что не нужно раздражать народ богатым фасадом. Это особенно хорошо видно в лондонском «Мистическом Рождестве» и миланском «Оплакивании Христа». Никогда уже двери не откроются и никогда уже ничего не вернется. Б. сближается с семейством Медичи и группировавшимися вокруг него гуманистами.
В 1493 году он потерял своего любимого брата Джо-ванни. Собственно говоря, это автопортрет любого художника. Макаренков. Мол, ребята, не надо сильно впадать в экстаз.
Фигура, стоящая отдельно, абсолютно отдельно, такой одинокий голос. У Сандро здесь впервые проступает даль, осененная краем строения, похожего на руины, то есть фон воспринимается как современный, а на переднем плане кентавр (из туловища лошади высокий голый бюст мужчины с кудрявыми волосами и бородой, на лице мука) и женская фигура с длинным копьем, но в платье из той же материи и почти с теми же цветами, как у Весны. Вот, с правой стороны группа из трех фигур. Стиль Филиппо Липпи оказал на Боттичелли огромное влияние, проявившееся главным образом в определенных типах лиц (в повороте в три четверти), декоративности и орнаментальности рисунка драпировок, рук, в склонности к детализации и мягком высветленном колорите, в его «восковом» свечении.
Все происходящее носит характер беспокойства, мрачного отчаяния. Вот таким образом его защитники патриотического знамени обесчеловечены не менее, чем те, которые в бессмысленной ярости рубят и рвут его древко. Рубашки распластаны на ступенях как трупы.
Он подробный, так как Боттичелли рассматривает самого себя как личность, отстраненно, он как бы размышляет сам о себе: кто он здесь и зачем он здесь. Но зале Кронака не повезло вдвойне. Справа от нее Зефир догоняет нимфу. Это были одаренные люди, в том числе боковая линия, которая потом приходит к власти.
А «сфумато», обычно окутывающее все предметы нежною мирно мерцающей дымкой, здесь рождается, говоря словами Леонардо, «дымом артиллерийских орудий, смешанным в воздухе с пылью». Но самым неприятным с точки зрения гигиены была посуда. С. Боттичелли «Весна» (1482). Однако последующие века показали, что ничего «лишнего» художник и писатель не сделали.
Эта эпоха продолжалась. Юношеская Мадонна с Младенцем и ангелом (1465-1467, Флоренция, Галерея Воспитательного дома), была выполнена Боттичелли вскоре после картины Филиппо Липпи на аналогичный сюжет (Мадонна с Младенцем, 1465, Флоренция, Уффици) Нетрудно заметить, как точно Боттичелли воспроизводит композицию Мадонны учителя Фра Филиппа. До какой степени точно он осознает эту двойную позицию. Однако сам герой, конечно, «не горел желанием» подвергать себя такого рода проверкам.
И так каждый день, в одно и то же время. С. Боттичелли «Покинутая» (ок. Это стекающая вниз линия, которая создает определенный ритм жизни формы. 1406 – 1469), одному из самых известных художников того времени. Он был настоящим поэтом, так как для поэта важна любовь.
Над ней царит Купидон – маленький беспощадный бог, конечно же, слепой. Это один из самых эмоциональных и лиричных художников Возрождения. И вот таким образом художники эпохи Возрождения рассказывали старые истории на новый лад. После изгнания Медичи и восстановления республиканского правления искусство Флоренции переживает одну из самых блистательных страниц своей истории, когда в начале века там одновременно сошлись в творческом состязании Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, а на площади Синьории был воздвигнут микеланджеловский «Давид», ставший героическим символом всей эпохи Возрождения.
Станковым портретам художника (портрет мужчины с медалью, 1474, галерея Уффици, Флоренция портрет Джулиано Медичи, 1470-е, Бергамо и другим) свойственно сочетание тонких нюансов внутреннего состояния человеческой души и четкая детализация характеров портретируемых. Она была его музой, она подстегнула его гениальность и в этом главное. Но этого требовала безопасность.
Он готовил театральные постановки дома Медичи, он оформлял охоты, он оформлял турниры, он был обаятелен, обходителен, он обожал Лоренцо Великолепного, он был членом медицейской Академии, он был практически членом семьи. Наверное, она замечательно звучала бы, если бы ее найти. Ты влюблен, как в женщину или как в какую-то мечту или идею. В 1472 году он записался в гильдию Святого Луки (объединение художников).
Но крестины были пышными, как и полагалось по традициям и регламенту цеха. Недолгое время спустя и этот несчастный, фактически единственный собеседник исчезает из Кодексов того, кого не напрасно позднее назвали «гением интеллектуальной энергии». Её лицо могло бы нам что-то разъяснить, но лица-то как раз и не видно. Английский философ Бертран Рассел писал, что «если бы не было помощи Медичи, Возрождение не могло бы достигнуть таких значительных успехов». Считается, что здесь еще есть период полгода, ровно полгода – с марта по сентябрь. Это был весьма странный заказ, однако он способствовал укреплению репутации художника. Не было ни художника, ни скульптора – никого, кто не написал бы «Поклонение волхвов».
Например, мифологические картины (Афина Паллада и Кентавр, 1482 Венера и Марс, 1483 и другие) были, естественно, написаны художником Боттичелли по заказу культурной элиты и предназначались для украшения палаццо или вилл знатных флорентийских заказчиков. Именно орден волхвов, так как они чувствовали себя волхвами.
Боттичелли был художником-романтиком. На себя же Боттичелли брал самое трудное (и престижное). Справа стоит Лоренцо и он очень хорошо виден. И как интересно живут эти деревья.
Близился грустный финал сложных взаимоотношений Леонардо с Боттичелли. А нет – извините. Этому никогда не уделяли достаточного внимания, но это так. XX век много сделал для того, чтобы приблизиться к его пониманию. Потом грянул кризис, учредители старого издательства расстались. Пришли принести дары младенцу и принести ему злато и бальзам вечности – умащивающее средство, мазь. Любовь земная и любовь небесная в сплетении противопоставлены мудрости, мудрость с любовью небесной противопоставлены любви земной и так далее. Заказы его были весьма многочисленны.
По словам некоторых летописцев, среди них был и Боттичелли. После кончины сына Козимо Пьера его сыновья Лоренцо и Джулиано стали наследниками. Мариано устал, встречая и провожая поздравляющих — годы все-таки давали о себе знать. Он обманывается все время. И такой же был его дед Козимо.
Втайне гонфалоньер был бы весьма не прочь, чтобы и старый «маг» флорентийской живописи воспел те древнеримские добродетели, к которым удобней подладиться им измельчавшим современникам. Почему так прекрасны женские образы Боттичелли. Его ранним работам свойственны ясное построение пространства, чёткая светотеневая лепка, подробное повествование и интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1470, Национальная галерея, Лондон и около 1476 – 77, галерея Уффици, Флоренция, диптих История Юдифи, 1470 – 1472, там же).
Этот резкий перелом во взглядах и мироощущении Боттичелли находит отражение в созданных им рисунках к «Божественной комедии» Данте, в которых проявилось противоречие между возвышенным полетом мысли поэта и метафизическим ее толкованием живописцем. Я только частично был. Если влюблен, как в женщину, то разве это обязательно жажда обладания.
И это все-таки одна и та же модель у Тициана сидит. Винчианец словно беседует с Боттичелли на страницах своего артистического «дневника» и запись бесед полна неостывшего жара недавних споров. Все его фигуры – не просто очерченные, форма как бы создается через линию. Это не только невозможно повторить, это даже невозможно описать словами. Это вот такой феномен любви. Возможно, эти произведения были первыми плодами самостоятельной деятельности Боттичелли. Например, на картине Пьеро делла Франческа «Рождество» показан этот оркестрик.
Выражение ее лица возвышенно, а взгляд полон мудрости и благородства. Эти три грации тоже сцеплены с собой. В «Primavera» мы видим сразу большое количество слоев. Сандро Боттичелли (1445-1510), последний мастер итальянского Кватроченто, не принадлежит к когорте титанов Возрождения. Меркурий гасит пору цветения в сентябре.
И все-таки из всех картин, наверное именно «Весна» производит самое мощное и глубокое впечатление. Что ответил Микеланджело. Изношенные платья намекают на пройденный долгий, одинокий и безнадежный путь. Он вовсе не был таким, как все остальные художники Флоренции этого времени. А потом – переход к таким картинам, как «Покинутая», как «Саломея с головой святого Иоанна Крестителя», как поздние его вещи «Реквием» и «Положение во гроб».
Настоящей сенсацией стала книга Суад «Сожжённая заживо». Какие бы ни были Медичи, но их писали великие художники и им служили во Флоренции. Происходит такое смещение: именем Боттичелли подписывается целый ряд других художников.
Из плодотворного общения в этих кругах родились такие картины, как Мадонна в розарии (ок. Законченный картон «Битвы при Кашине» «с великим шумом» был перенесен в Папскую залу. А иногда пишут, что Гирландайо – Боттичелли. А красота – умелое сочетание одного с другим.
Именно в этой музыкальной, выразительной линии – особенность Сандро Боттичелли. «Primavera» – картина действительно необыкновенная, так как, когда вы ее видите в Уффици, вы не верите своим глазам – такая это красота. Весь день они простояли у креста, наблюдая его муки и смерть. 1495).
Он тайно исповедовал христианство. Этого никто не знает. Лицо ее задумчиво, глаза открыты, но взор обращен вовнутрь.
Это фигура Меркурия. Это видно также у Тициана: мужчины – личности, а женщины – красавицы, Венеры. Кожевники чтили традиции и заветы предков — ведь они не какие-нибудь «чомпи», чесальщики шерсти, которым после известного мятежа 1378 года было строго запрещено объединяться в союз. Вообще, его творчество необыкновенно неровное.
Затем как истую «школу художников» — школу анатомии в особенности — его переправили в верхнюю залу палаццо Медичи, откуда, уже разрезанным для удобства изучения на куски, его, буквально растащив по частям, пустили по рукам мастера уже следующего поколения. Впоследствии по приговору папы его сожгли в Риме как еретика. Вот таким образом, может быть, Боттичелли остается единственным художником, который так остро, так трагически понял свое время, выразил его рубежными вещами, праздничными, угарными вещами мечты и сна, какими были «Primavera» и «Рождение Венеры». Вполне прямодушный, юношески горячий гимн микеланджеловской «Битвы» нечаянно польстил самолюбию бесцветного Содерини, который порою любил рядиться в тогу древнереспубликанских достоинств. Боттичеллиевская картина должна была войти в цикл Добродетелей, предназначенных для украшения судейских кресел в Зале заседаний, располагавшемся на площади Синьории. Около 1465 – 66 учился у Филиппе Липпи.
И народ спокоен и волки сыты. Вся эта картина Боттичелли написана так, как в его время художники не писали. На очень и очень многих картинах показаны эти концерты. В России подлинный интерес к Боттичелли пробудился только во второй половине XX века. Он пишет ее и как человек своего времени. «Покинутая» так многозначна, что истинный смысл ее шире любого определенного сюжета.
К концу 1480-х годов, во многом под воздействием проповедей доминиканского монаха Савонаролы, Боттичелли отошел от мифологических тем, целиком посвятив себя религиозной живописи. Именем Боттичелли называются картины, которых он не писал. И так было всегда. Хорошо, что оригиналы остались у заказчиков.
Нет, его интересует ее функция, ее внешняя форма. С. Боттичелли «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи Старшего» (ок. Он видел себя и через сто лет и через двести и через триста, он мыслил себя исторически. Художник обыгрывает в картине неуловимые переливы чувств, он заставляет всю природу – море, деревья, ветры и воздух – вторить певучим очертаниям тела и заразительным ритмам движений своей золотоволосой богини.
Композиция, приобретшая классическую стройность, обогащается прихотливой игрой линейных ритмов (Мадонна дель Маньификат, около 1482 – 83, Мадонна с гранатом, 1487, – обе в галерее Уффици, Флоренция). Говорят, что он был забыт уже при жизни. Его банки обслуживали Ватикан. Ведь модерн, провозгласивший лозунг «Искусство для искусства», создавал произведения, оторванные от жизни, навеянные мифами, легендами и снами. Когда муж привез ее во Флоренцию она стала настоящей звездой, эталоном идеалом красоты.
Среди его произведений этого времени – фрески, написанные для виллы Спедалетто, алтарный образ (для капеллы Барди в церкви Святого Духа) и ряд аллегорий (для виллы Лемми). Первая – когда он был, так сказать, пажом или другом своего герцога Джулиано и вторая – когда он начал вспоминать, когда он остался без них, когда он начал писать эти картины, когда он написал «Весну». И третья нота, отделяющаяся от них, – Primavera, Весна. В 1481 году Сандро Боттичелли получил от папы Сикста IV почетный заказ. В левой части картины Зефир (западный ветер) в объятиях своей супруги Хлориды (рим. Неистребимая страсть к экспериментам в очередной раз погубила его начинание.
Венера, рожденная из морской пены, только что «прибывшая» к берегу в морской раковине, подобна жемчужине и является нам во всей своей великолепной наготе. Ведь в каждую эпоху такой тип всегда существовал и существует. Композиция двухфигурная. Что же определяет искусство Боттичелли.
Он создал пленительные по своей возвышенности образы-аллегории и подарил миру идеал женской красоты. Хмель варили, когда все зацветает, это означало, что пришла весна.
Она была продана тиражом свыше 300 000 экз. А там, где стоят Мадонна (или Венера, тут уже трудно сказать) и три грации, на деревьях вдруг одновременно и цветы флердоранжа – образ свадеб, любви и большие оранжевые плоды. Писать о себе. Это ответ очень банальный, но дело обстояло именно так.
Вазари в своих «Жизнеописаниях» нарисовал удручающую картину последних лет жизни художника, описав его как человека бедного, «старого и бесполезного», неспособного держаться на ногах без помощи костылей. Но на самом деле я – мост». Его линия плавная, волнующая, говорящая. Между двумя картинами, «Primavera» и «Рождение Венеры», конечно, очень большая связь, хотя бы потому, что они были выполнены как диптих: по замыслу художника одна картина была как бы продолжением другой.
1470, Флоренция, Уффици) и Мадонна с Младенцем и двумя ангелами (1468-1469, Неаполь, музей Каподимонте), где найден оптимальный синтез уроков Липпи и Верроккио. Здесь практически отсутствуют глубина, перспектива. На его картинах появляются неестественно удлиненные фигуры, преисполненные возвышенной одухотворенности и несказанного очарования при всей их кажущейся хрупкости, ломкости и невесомости. Идея испытания мятежного монаха на «огнеупорность» понравилась и его сторонникам. Но и тот из его коллег, кто не посетил бы его дом в столь торжественный день и не принес подарок счастливому отцу, потерял бы его дружбу, поплатившись к тому же солидным штрафом. Боттичелли – дегероизированный художник. Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма.
Джулиано Медичи боготворил эту женщину и она стала его возлюбленной. Были и те, кто, поддавшись массовому психозу, сжигали свои картины с обнаженными фигурами. Из этого рода происходили и Екатерина Медичи (автор Варфоломеевской ночи) и Мария Медичи (маман Людовика XIII). А что значит писать.
Колорит Боттичелли музыкален, в нём всегда ясен лейтмотив произведения. Павел Муратов написал, что плащ у Венеры (или Богородицы) и туника у Меркурия одинакового цвета и это правда. Говоря о творчестве Боттичелли, невозможно не рассказать о двух его главных шедеврах, которые сегодня находятся в галерее Уффици. Члены семьи Пацци были схвачены и повешены.
Они пили очень часто все из одного кубка. Это и есть Симонетта Веспуччи идеал красоты Сандро Боттичелли. Известность художника была велика. Даже у Тициана есть такая картина «Любовь земная и любовь небесная». В «Двенадцатой ночи» Шекспира описаны двор герцога Орсино и его отношения с Оливией и все это точно соответствует тому, что происходило во Флоренции.
Ранним работам Сандро Боттичелли свойственны ясное построение пространства, четкая светотеневая лепка интерес к бытовым деталям (Поклонение волхвов, около 1474–1475, Уффици). Время великих композиторов еще не настало. Говорят, Сандро даже сам спалил несколько эскизов.
Вообще, в драпировках музыка есть всегда. После смерти Симонетта становится прекрасной дамой Боттичелли. От ножа погиб Джулиано. Что это за концертная музыка.
В этой жизни трагическое удивительным образом перемешивается с фарсом и комическим. На небольшой картине анфас изображен юноша в скромной коричневой одежде и красной шапочке. Впоследствии он восстановит связи с Ватиканом. Длилось это недолго: Симонетта очень рано умерла, в возрасте 29 лет, от бытовой чахотки. Короче говоря, судьба этой картины необычна и двусмысленна.
Герцог Миланский, спросивший о том, кто является лучшим живописцем во Флоренции, услышал в ответ, что это, несомненно, Боттичелли, «который превосходно может писать как на стене, так и на доске и картины которого отличаются необычайной силой и совершенством пропорций». А что за человек была Симонетта. В основу пейзажа своей «Битвы» Леонардо положил точную и детальную карту местности, сделанную еще на службе у Борджа. «Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс», множество раскованных и чудесных мадонн (раннего периода) всегда вызывают ощущение светлого праздника.
И как он смотрит на нас: он обращен только к нам, это человек с историческим сознанием. Это очень трагический финал. Она вообще всегда читается справа налево. С папой Сикстом IV, пытавшимся подчинить себе всю Италию, начался конфликт. Вообще, резонанс Боттичелли в культуре XX века огромен. Тонкое одухотворенное лицо ее полно той неземной затаенной печали. Боттичелли абсолютно другой.
Справа и слева расположены члены семьи Медичи. Себастьян (Севастиан) – римский легионер, христианский святой, почитаемый как мученик. Образованнейший человек, трезвый и жестокий политик, Лоренцо был также поэтом и философом.
Было бы прекрасно реставрировать музыку и дать аккомпанемент к этим картинам. Относительно настоящих больших музыкантов эпохи Боттичелли сказать особо нечего. Это была главенствующая тема при дворе Медичи, при любом рыцарском дворе, в культуре, где прославляется прекрасная дама, где идея прекрасной дамы была соединена точно с именем Симонетты Веспуччи, с именем Джулиано или Лоренцо Медичи, с именем Анджело Полициано, который пишет поэму «Турнир».
Просвещенные деньги – это когда банкиры, предприниматели делали деньги для того, чтобы дать их тем, кто создает бессмертие. С. Боттичелли «Оплакивание Христа» (1495)Три Марии и Иоанн Богослов склонились в горе над безжизненным телом Христа. Флоренция с восхищением наблюдала их роман и приветствовала его. И все – жизнь кончилась, двери закрыли и лоскут синего неба там за стеной. Надо сказать об этом автопортрете еще очень важную вещь. Боттичелли тоже выражал на нем свои чувства, сомнения искания смысла жизни.
Был ли Боттичелли в нее влюблен, как в женщину. Мариано поддакивал, но истинные свои помыслы держал подальше от языка.
Ее растащили на календари, на женские платки, на дизайн, растащили целиком, по элементам. В нем совершенно никогда нет чувства мышцы и победы. Когда умер Лоренцо Великолепный, Савонарола разбушевался вовсю. Но ни о каком покровительстве речи уже не шло. Модильяни – подлинный последователь Боттичелли, сознательный или бессознательный, об этом трудно судить. Вообще, ничего никогда не бывает однозначно.
Так вот, дети «Primavera» – это дети весны, это жизнь заново. Умер Сандро Боттичелли в 1510 году так закончилось Кватроченто — эта счастливейшая эпоха во флорентийском искусстве. Только настоящий поэт чувствует эпоху, как никто. Музыка в драпировках. С конца 1470-х годов, после сближения Боттичелли с двором правителей Флоренции Медичи и кругом флорентийских гуманистов, в его творчестве усиливаются черты аристократизма и утонченности, появляются картины на античные и аллегорические темы, в которых чувственные языческие образы проникнуты возвышенной и вместе с тем поэтической, лирической одухотворенностью (Весна, около 1477–1478, Рождение Венеры, около 1482–1483, – обе в Уффици).
Не исключено, что кто-то из них и был в нее влюблен. Но все сложилось иначе. Так как они ели из посуды, которая очень плохо мылась, которую трудно было хорошо вымыть. В1481 – 82 работал в Риме. Нам очень трудно сейчас понять вообще, а что это такое было.
На нем шлем, он поднял вверх свой волшебный жезл кадуцей и как бы касается деревьев, как бы гасит их. Таковы были нерушимые обычаи, перенятые от предков. Есть сходство в судьбах (да в звучании фамилий) Боттичелли и Боккаччо (1313–1375), создателя бессмертного «Декамерона».
В 1480 году Боттичелли создал монументальную фреску «Святой Августин» для церкви Всех Святых (Оньисанти) во Флоренции. Вообще, мы о том времени не очень много знаем и знания эти отрывочны. Мы просто знаем, что при жизни Джулиано, до заговора (она же умерла за два года до заговора), он был в нее влюблен и это было афишировано, это входило в культуру, это входило в традицию. Вскоре отец умер и семью возглавил старший брат, зажиточный торговец, которому дали прозвище Боттичелли («Боченок»), возможно из-за округлой фигуры, возможно из-за симпатии к вину. С картины смотрит приятное и открытое молодое лицо.
И одна без другой не существует. Паллада пальцами теребит волосы кентавра, что словно пугает его. Все пригодилось. Там есть очень интимная, очень глубокая нота. Он написал картину, которая называется «Поклонение волхвов». И наконец, далее изображены три грации.
Они представляют собой вот эти комбинации во время хоровода, не расцепленного и не соединенного – аккорд, опять три ноты, опять цезура и вдруг мужская фигура. В отличие от героичности картона Микеланджело в леонардовскую «Битву при Ангиари» не вошло ничего от отважной гражданственности соперника. Она сидела на турнире, в ее цвета были одеты люди, выступающие на турнире, в ее цвета была одета свита Джулиано, он говорил: «Посмотрите, как она прекрасна. » И все говорили: «О, как она прекрасна. Мало у кого в мировой живописи так звучит пластика линии, движения и взволнованного, глубоко лирического, далекого от мифологического или иных схем сюжета. Один из виднейших архитекторов того времени – Брунеллески – разработал специально для него чертеж шикарного дворца.
«Во времена Лоренцо Медичи Ствршего Великолепного, ставшие поистине золотым веком для всякого одаренного человека, достиг рассцвета и Алессандро, между нами именуемый Сандро по прозванию Боттичелло», — так начинается биография выдающегося итальянского художника Сандро Боттичелли (1445—1510), написанная Джорджо Вазари. Было время, когда и Мариано отдавал своему предприятию все силы, старался пробиться наверх, попасть в число богачей, может, даже стать «приором» — старшиной цеха. В искусстве очень важно, когда ты сказал все и не сказал ничего. Уффици (Флоренция)Картина написана на деревянной доске темперой.
Светские мотивы почти полностью исчезли из творчества мастера. И это семья Медичи, он показывает, что был частью этой семьи. Главным акционером стал С. М.
Он стоит у самого края картины и смотрит на нас. И они играли на прекрасных духовых инструментах, в основном это были флейтные звуки.
Они никогда не наступают на землю, они парят на вершок над землей. А все остальные вздыхали и говорили: «Ах, ну какая красавица, какая богиня. » Это же говорил и Боттичелли. Он как никто знал и вещи Боттичелли и его иллюстрации к «Божественной комедии».
Через него пройдет время. Это была очень большая редкость. Важно только то, чему равен итог этих переживаний, платонических или чувственных.
