Брейгель Питер Старший

Такая наследственность удивительна, ведь на момент смерти Питера Брейгеля старшему сыну едва исполнилось пять лет и художник даже не успел передать сыновьям тонкости мастерства. Современный исследователь Герхард В. Менцель (ГДР) пишет: «Питер Брейгель Старший родился скорее всего в деревне Большой Брейгель». Питер Брейгель (Старший) (около1525-1569) – нидерландский живописец и график, мастерпейзажаи жанровых сцен. К середине 1540-х годов он попал в Антверпен, где обучался в мастерской у Питера Кука ван Альста, придворного художника императора Карла V. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном— тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким.

Безумная Грета — картина голландского живописца Питера Брейгеля Старшего. Более трети сохранившихся полотен Питера Брейгеля Старшего находятся в музеях Вены. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном – тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. На эту тему Питер Брейгель-старший картины пишет очень страшные и горькие. Творчество Питера Брейгеля Старшего большей мерой было посвящено изображениям природы, селу и его жителям, библейским персонажам.

Главным в творчестве Питера Брейгеля (Старшего) является размышление о человеческих пороках, бренности, глупости или приземлённости человеческой жизни. Чтобы не путать Питера Брейгеля с его сыном — тоже живописцем, Старшего позднее окрестили Брейгелем Мужицким. Питер Брейгель Младший и Ян Брейгель Старший пошли по стопам отца и стали именитыми живописцами. Творчество Питера Брейгеля Старшего — наивысшее выражение нидерландского Ренессанса.

Также он утверждает, что эта картина была самой лучшей у Питера Брейгеля Старшего.

Питер Брейгель-старший: картины с названиями и описанием

«Грызёт столб» – лицемер, столп церкви, ханжа, святоша. Скорее всего, с наставником молодого художника связывали и близкие человеческие отношения. Своё творчество художник начал графиком.

Лицо его исполнено простоты, обаяния и значительности. Главного героя вы даже не видете. Босх умер намного раньше, чем родился Брейгель. Он писал, что Брейгель умел изображать то, что до него считали неподдающимся изображению. Предположительно в Риме он работал с миниатюристом Джулио Кловио. В 1563 году Брейгель женился на дочери своего учителя Ван Альста, Марии (Майкен). В 1556 году Брейгель работал в Антверпене для печатной мастерской «Четыре ветра», принадлежавшей нидерландскому издателю Иерониму Коку.

Во всяком случае их число решительно превышало упавший спрос на картины. И знакомясь с работами мастера, начинаешь понимать, откуда взялось это прозвище. Меньше всего среди них таких, которые прямо иллюстрируют порок, названный в подписи. В одном из вариантов «Вавилонской башни» художник передал именно это ощущение. На переднем плане широкая дорога, по которой туда-сюда снуют крестьяне, мужчины и женщины.

Трудно строить догадки, что приковало внимание Брейгеля, а что оставило его равнодушным. За ее спиной светлым силуэтом возвышается фигура Иосифа, внимательно слушащего прохожего. На ее стенах висели незавершенные картины. Почерк Брейгеля мы знаем.

И в Антверпене издавался городской листок объявлений «Куранты» — первое подобие будущих европейских газет. Наставник с пучком розог, воткнутых в поля шляпы, порет ремнем нерадивого школяра. По улицам Брюсселя медленно двигался траурный корабль, влекомый тритонами.

Одно, довольно распространенное, заключалось в том, что художник родился в городе Бреда, а несуществующую рядом с этим городом деревню «Брейгель» ван Мандер присочинил, видимо, считая, что крестьянские мотивы в творчестве Брейгеля могут быть объяснены только тем, что он сам родился в деревне. Эти символы и аллегории сложны. Питер Брейгель Старший (нидерл. Pieter Bruegel de Oude ок. Здесь был его дом, его родина.

Музыка гремела не умолкая. И о многих других красках, привозимых из дальних и близких краев. Записки очень беглые и скудные, но кое-что интересное из них извлечь можно. Она изображает художника. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.

Им зажимали губы тисками или затыкали рот кляпом. Пошехонцы тоже «теленка на баню тащили, потом в кошеле кашу варили, потом козла в соложеном тесте утопили, потом свинью за бобра купили, да собаку за волка убили, потом лапти растеряли, да по дворам искали: было лаптей шесть, а стало семь потом рака с колокольным звоном встречали, потом щуку с яиц согнали, потом комара за семь верст ловить ходили, а комар у пошехонца на носу сидел, потом острог блинами конопатили (точь-в-точь как жители селения изображенного Брейгелем: они чинят крышу мисками с блинами. ), потом блоху на цепь приковывали, потом беса в солдаты отдавали, потом небо кольями подпирали, утомились и стали ждать, что из этого выйдет». Это был долг ученика. А рядом на лугу его собирают в стога.

Питер Брейгель (старший): биография

Одним из его постоянных адресатов был картограф Абрахам Ортелиус — соотечественник Брейгеля. Рано или поздно нехитрые эти истины открываются не просто уму, но сердцу художника. Следующий уже запнулся за него. Он жадно впитывал все, что видел и слышал на улицах Антверпена. Двое учеников сидят, как под крышей дома, под огромной шляпой с павлиньим пером один залез в неизвестно как попавший в класс улей, а оттуда вылетает рой пчел тела некоторых учеников перекручены, как у балаганных паяцев исполняющих номер «человек без костей». Он держит в руках монету и пристально смотрит на нее и на тигель. Морской скат с пришитыми крыльями привлекал зрителей, видевших в нем дракона.

По рисункам Брейгеля здесь были созданы многочисленные гравюры. Все это уменьшается к горизонту, но не кончается, тянется в бесконечность. Но таким же, как дома, был запах скошенной вянущей травы. И звук от косы был тот же.

Осень», «Охотники на снегу. Брейгель многолик: он был одновременно средневековым моралистом и пейзажистом в современном смысле слова был истинно северным художником и вместе с тем его живопись отмечена итальянским влиянием. Подготовка требовала денег. Но далеко не всегда шутки и наряды этих любимцев карнавала были так безобидны.

БРЕЙГЕЛЬ, ПИТЕР (Brueghel, Pieter) (ок. «Возвращение стад. И можно не думать о виселицах, глядя на «Возвращение стад», а наслаждаться суровой гармонией звучных темно-золотых, ржаво-коричневых тонов, ощущать угловатую грацию тяжелой поступи стада, прозрачно-льдистый воздух поздней осени. «Въезды владетельных особ подготовлялись с той красочной изобретательностью и искусством, какие только были возможны.

Картина Брейгеля – осуждение гордыни и высокомения. Прижизненных портретов Брейгеля, сделанных другими художниками, не сохранилось. Естественность человеческой страсти остается за пределами рисунка. Но также и казни — непрерывные и частые. Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице.

Питера Кука не удовлетворяла жизнь, посвященная только живописи. Облака скрывают ее вершину. Картине этой предшествовала долгая подготовка. На них гарцевал многотысячный эскорт городской милиции.

Загадки Питера Брейгеля старшего

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». Большинство нидерландских крестьян умело читать и писать. На ней множество ученых занято измерениями. Волосы его нечесаны, лицо измождено, платье сожжено и изодрано, взор фанатически упрям. Это картина «Голова крестьянки» 1564 года.

Икар упал с неба, но этого даже никто не заметил. Иногда этого оказывалось достаточно. «Возвращение стад.

Солнце печет и люди сгрудились, сидят близко друг к другу, чтобы попасть в тень дерева. Обжоры на его гравюре «Кухня жирных» предаются чревоугодию с каким-то исступленным неистовством — на их пиру много мяса и жира, но нет веселья и странника, робко заглянувшего в двери их кухни, они злобно гонят прочь. Поглощенные игрой, они не замечают художника. Он ни на минуту не забывал тех обстоятельств, в которых существует.

Биография его наполнена разнообразными интересными фактами. Она, как и многие другие работы Брейгеля иллюстрирует сатирическое изречение: «Осла не сделаешь лошадью, даже в парижской школе». Одному в столь долгое путешествие пускаться было рискованно. Какой же была действительная последовательность событий.

Так или иначе, уверенно построенные, профессионально совершенные листы «Больших пейзажей» меньше говорят о внутреннем мире художника, чем немногие скромные и непритязательные сохранившиеся путевые наброски. И та и другая возможность одинаково вероятны психологическая окраска их различна. Это — Герцен.

Картина «Слепые», Питер Брейгель-старший

Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными». На картине Слепые (1568, там же) шестеро слепцов, шатаясь идут цепочкой к ручью, в который первый из них уже свалился. Вновь в качестве названия взята поговорка, явно намекающая на излишества и обжорство.

Предположительно, так Брейгеля называли из-за отсутствия в творчестве возвышенных мотивов. Ближнее переходит в дальнее незаметно, передний план в природе вовсе не обязательно коричневый, средний не всегда зеленый, дальний вовсе не всегда голубой.

Понятно, что из них делались самые разноречивые выводы. Этот пафос перечисления был свойствен обоим художникам, но не только им. Художник и строитель Дедал бежал на остров Крит из Аттики. Еретиков, отступников без сожаления приговаривали к мученической смерти. В передней его стене — проем, за которым виднеется подобие сарая.

В картине Вавилонская башня (1563, Вена, Художественно-исторический музей), наполненной босховскими персонажами, сама башня размещена на фоне сельского пейзажа, очень похожего на Фландрию 16 в. Возможно, самые величественные картины Брейгеля – пять пейзажей, называемые Времена года или Месяцы (1565) изображающие фламандскую сельскую природу в разное время года. Маршрут Брейгеля спустя несколько десятилетий, вероятно, повторил их маршрут, так как паломники следовали по наиболее обычному пути из Антверпена во Францию. В 1549 году, когда Брейгелю было около двадцати пяти лет, Антверпен был удостоен высоким визитом. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами.

1. Питер Брейгель Старший: жизнь и творчество художника
2. Брейгель Питер (Старший): биография и произведения
3. Брейгель Питер СтаршийКартины и биография
4. Питер Брейгель (Старший) биография кратко и интересные факты
5. Питер Брейгель Старший: картины (список)
6. Художник Питер Брейгель (Старший), картины, биография

Еще Лувен гордился своей ратушей. Постоянные войны разорили в Европе множество крестьян. Присутствующим не возбранялись возгласы ужаса и слезы сочувствия. Те произведения, которые выходили из этой мастерской, были разнообразны стилистически и рассчитаны на широкого зрителя.

В лабиринт ежегодно доставлялись на гибель юноши и девушки из Афин. Гораздо чаще порок изображен символически и аллегорически. Весна».

Потерявший крылья Икар стремительно падает вниз. Испанским королям принадлежал огромный ковер «Искушение святого Антония». За фигурой с мечом и факелом следует странное воинство маленьких человечков в низко надвинутых на глаза шляпах (ярость слепа. ). Основными направлениями его живописи были пейзажи и жанровые сцены.

У Брейгеля были и иные картины, где, казалось бы, ничего мрачного не происходило. И кажется, что нет на свете игры, которую не показал бы здесь художник. Такой нищеты, как во Франции, он в нидерландской деревне не видывал. И перед «Сумрачным днем» о ней забываешь, погружаясь в созерцание домов, деревьев, тяжелой, влажной, будто дышащей земли.

Грешник, влекомый на казнь, — церковник. Читали по слогам. Каждый год подвластные Миносу Афины должны были приносить в жертву Минотавру прекрасных юношей и девушек. Язык ее горя был внятен ему до последнего вздоха. Без сомнения, он один из самых загадочных художников и личностей прошлого. Королевская казна была истощена. В мастерской нужно рисовать по образцам, привезенным из Италии или сделанным учителем, нужно по его указаниям и по строгим правилам писать куски в парадных картинах, подчиняя свой глаз и руку глазу и руке учителя.

• Питер Брейгель (Старший): картины
• Категория:Питер Брейгель Старший
• Питер Брейгель Старший: новые исследования— новые открытия
• Учебный материал Питер Брейгель Старший «Крестьянский
• Художник: Брейгель Старший Питер
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• Брейгель или мастерская сновидений

Как и во всех произведениях живописца, здесь присутствует скрытый смысл. Он называется «A Ripa grande». Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. Он предписал Маргарите Пармской и всем власть имущим строжайше соблюдать все королевские эдикты против еретиков, «ибо помимо вреда для общего дела, как показывает опыт прошлого, перемена религии всегда сопровождается изменением государственного строя и часто бедняки, бездельники и бродяги пользуются этим как предлогом, чтобы завладеть имуществом богатых».

Вся их деятельность происходит в тишине морозного воздуха. Он писал замечательные картины, но никогда не писал статьи, не переписывался с друзьями. Они сидят на туго связанных снопах. Никто не смотрит на его работу, никто ни о чем не спрашивает, никто не дает советов.

Также в этот период пишется картина— «Поклонение волхвов». В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Кроме того, он внимательно изучал выпущенную несколько десятилетий назад гравюру «Въезд в Антверпен» изображавшую сооружения, воздвигнутые по случаю приезда КарлаV. И с каждого корабля, что проходил мимо его владений, он брал половину груза, а тем владельцам кораблей, кто не желал подчиниться, он отрубал правую руку и бросал ее в Шельду. И не только городов других стран, но и старых нидерландских портов.

Перед Марией – трое волхвов.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. Художник Питер Брейгель Старший (Мужицкий) картины
3. Описание картины Питера Брейгеля «Битва Масленицы и Поста»
4. Описание картины Питера Брейгеля «Маленькая» Вавилонская башня»
5. Описание картины Питера Брейгеля «Охотники на снегу»

И теперь видно, как далеко ушел он от дома: созвездия сдвинулись со своих мест. О красильной марене. Тут чинят кровлю плошками с блинами, стригут свиней и выносят свет на улицу в корзинах. Она и стала последней.

Смена сезонов изображалась чаще всего через призму занятий, соответствующих каждому месяцу. Что руководило художником – сложно понять, так как он не оставил после себя ничего, кроме полотен. Такой смысл в этой картине, конечно, есть. Открытия эти изменили пути, по которым в Европу поступали товары из дальних стран.

Каков смысл этой символической фигуры. Питер Брейгель, многим обязанный Питеру Куку, возможно, помогал закончить работы учителя.

1. Описание картины Питера Брейгеля «Пасмурный день»
2. Описание картины Питера Брейгеля «Притча о слепых»
3. Описание картины Питера Брейгеля «Сорока на виселице»
4. Описание картины Питера Брейгеля «Триумф смерти»
5. Описание картины Питера Брейгеля «Фламандские пословицы»
6. Брейгель Питер, нидерландский художник

В руках раскрытые буквари — видны крупно написанные буквы. Один старый историк писал о НидерландахXVI века: «Костры не угасали монахи, более умевшие жечь реформаторов, чем опровергать их, поддерживали огонь в кострах, подкладывая человеческое мясо». И его, пожалуй, нельзя упрекнуть. После многолюдства Антверпена, после постоянного пребывания на людях в открытом доме Питера Кука, после бесконечных встреч с художниками и разговоров об искусстве в лавке «На четырех ветрах» было хорошо надолго остаться один на один с дорогой и со своими мыслями. Только в природе, что виднелась в глубине его картин, оставались крупицы гармонии и покоя. Тиммерманс изобразил необычайное, бурное, драматическое детство, резко выламывающееся из общего хода жизни нидерландской деревни, для которой его Брейгель почти изгой. Видимо, это упоминание не снижало, а повышало ценность этой работы иначе зачем бы ему появиться в завещании.

Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Генеральные и провинциальные штаты, а также магистраты городов имели некоторые права в решении местных дел и всячески, хотя и с трудом, отстаивали остатки своей былой самостоятельности. Спустя несколько лет после смерти Брейгеля он посвятил ему прочувствованные слова в своем «Альбоме друзей». Питеру Брейгелю было около сорока, когда армия испанского герцога Альбы с приказом уничтожить еретиков в Нидерландах вошла в Брюссель. Исследователи находят на листе два неприкрытых злободневных намека. Он содержал строжайшие инструкции против еретиков, которых предписывалось вешать, сжигать на кострах и хоронить заживо. «Шесть лет практиковаться в живописи все время рисуя, не пропуская ни праздничных, ни рабочих дней. На нем выткано множество фантастических чудовищ.

Он нуждался в них, так как был завален заказами. Питер Брейгель Старший отличался универсальностью работ, он писал практически всё. Постройка церкви Санта Мария деи Фьори только завершалась. Иногда чересчур жестокие, картины Питера Брейгеля Старшего тем и привлекают людей. Есть легенда (она в основе картины) про женщину, которая сошла с ума. 1559), Детские игры (ок.

Такими же были движения косарей. Тогда Нидерланды не были еще единым государством. 1560, обе – Вена, Художественно-исторический музей), Нидерландские пословицы (ок.

Поразительно изображены корабли. В 1563 году женился на дочери наставника Питер Брейгель Старший. Вот создается удивительный узор темных силуэтов людей и собак на фоне снега. В нем есть открытые дали просторов. Они и снабжают город всем необходимым.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Загадочный и многоликий Питер Брейгель Старший
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• работу ссылаются в работе других
• Указывать местоположение в твитах
• Художник Брейгель Старший Питер: Каталог (1 товар)

В ней автор упоминает прозвище художника – Питер-шутник. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Элементы итальянской архитектуры. Но даже если согласие было дано, оно было вынужденным.

Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие (Крестьянская свадьба, Крестьянский танец, — обе в Музее истории искусств, Вена). Мог ли он уговорить себя, что его как приезжего и постороннего все это не касается. Речи делегатов, собравшихся на следующий день, взбесили Филиппа. У Брейгеля есть картины, где недалеко от виселицы бегают и играют дети. Померкла слава Венеции, закатилось могущество Генуи, ослаблены были старинные ганзейские города. Эти опасные намеки были вполне понятны современникам.

Испанский террор в Нидерландах породил в некоторых картинах Брейгеля настроения отчаяния и скорби, выразившиеся в горьких иносказаниях (Сорока на виселице, 1568. В её жизни было слишком много горя. Она все сносила, но до той поры, пока не пропала её сковородка. Кажется, впервые король заговорил не языком повелителя, а языком просителя.

Они усваиваются медленно и не сразу, перерабатываются трудно и постепенно. Вот и весь разговор.

Отец художников Питера Брейгеля Младшего («Адского») и Яна Брейгеля Старшего («Райского»). Питер Брейгель родился предположительно между 1525 и 1530 годами (точная дата неизвестна). Ему очень хотелось установить связь между художником и этими знатными людьми. По Франции Брейгель проходил в пору сенокоса. Остальные пока ни о чем не подозревают, но скоро все будут вместе. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Птицелов и разоритель гнёзд», «Калеки» и «Мизантроп». Например, художник в своей подписи в 1559 году убрал одну букву и получилось Bruegel (первоначально Brueghel). В рукописный каталог антверпенского коллекционера Питера Стивенса она вошла под названием «Перевернутый мир изображенный во многих пословицах и притчах».

Мы можем лишь гадать, делал ли Брейгель подготовительные наброски для «Нидерландских пословиц» или у него была такая зрительная память, что он держал в голове все необходимое, но бесспорно, что картине этой должно было предшествовать длительное изучение натуры. Питеру Брейгелю было около сорока, когда армия испанского герцога Альбы с приказом уничтожить еретиков в Нидерландах вошла в Брюссель.

Но странное дело. Картины, которые были написаны для гравюр, все признали замечательными, они пользовались спросом. Узкую площадку между домами заполняют не только люди, но и животные. Можно даже представить себе, какой была эта его начальная школа.

Но с 1559 года он подписывал свои полотна «Bruegel». Но главное — от неизвестности. Вероятно, эти сложные отношения напоминали отношения между писателем и переводчиком. В них, как, например, в «Тайной вечере» (тема, к которой он обращался несколько раз), он умел, несмотря на сравнительно небольшие размеры доски, достичь ощущения монументальности.

Каждое запоминалось особенно и отдельно. После женитьбы были написаны такие известные картины, как «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Это значит, что он родился между 1521-м и 1531-м. Зарисовок, которые свидетельствовали бы о таком интересе, нет.

На его рисунке Большая рыба поедает малую (1556, Вена, Альбертина) изображена мелкая рыбешка, вылезающая из лежащей на берегу огромной рыбины. Две другие— «Жатва. Некоторые одеты лишь наполовину или бесстыдно оголены.

Из двух слов «hand werpen» — «бросание руки» и произошло название города, напоминающее, что его основал разбойник. Но все-таки в нескольких его картинах возникает образ как бы одного и того же человека. Покуда делегаты совещались в Брюсселе, где обычно проходили заседания Генеральных штатов, король решил перенести их работу в Гент, надеясь, что в этом городе, где каждый житель и каждый дом помнил расправу Карла с непокорными, Генеральные штаты будут сговорчивее. Не исключено и другое.

Большинство просто глазеет. Интересно пишет об этом швейцарский искусствовед Г. Едличка. Весь город окружен двойными крепостными стенами, между которыми находится глубокий ров. Желая угодить вкусам богатых заказчиков, Кок даже не гнушался подделывать подписи на гравюрах. Можно предположить, что и Брейгель вступил в гильдию между двадцатью и тридцатью годами.

Затем учились читать — по латинской же книге псалмов «Псалтыри». Ветки вербы в руках одного из персонажей указывают на вербное воскресенье.

Огромная башня занимает большую часть площади картины. Тем не менее не стоит забывать о таких высказываниях.

Есть картина, которую приписывают Брейгелю. На дальнем плане – выжженная земля, полыхают огни пожаров. Но итог его путешествия шире и значительнее этих перекличек. Однако, в отличие от «творений в стиле Босха» произведения Брейгеля несли в себе новые идеи и новые способы их выражения. В конце 1557 г. художник создает цикл гравюр «Семь смертных грехов и добродетелей». В 1563 г. Брейгель переехал в Брюссель, где и создал большую часть своих знаменитых полотен. К этому периоду относятся картины «Свадебный танец на свежем воздухе» (Peasant wedding dance outdoors, 1564), «Сенокос» (Haymaking, 1565) и «Охотники на снегу» (The Hunters in the Snow, 1565), «Притча о слепых» (The Parable of the Blind Leading the Blind, 1568), «Калеки» (The Cripples, 1568). Питер Брейгель умер 5 сентября 1569 г. Оба сына живописца Питер (Pieter Brueghel the Younger) и Ян (Jan Brueghel the Elder) тоже были известными художниками, хотя и не такими знаменитыми, как их отец. Картины Питера Брейгеля Старшего хранятся в Венском Музее истории искусств, Лувре, Галерее института Курто, Старой Мюнхенской пинакотеке, Пражской Национальной галерее, Метрополитен-музее, Детройтском институте искусств, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Часто он останавливался в пути, чтобы неспешно сделать зарисовку пейзажа.

Такая биография Брейгеля выиграла бы в полноте, но проиграла бы в достоверности. Труд его вечен, так как неразрывно связан с природой. Напротив беседки, по другую сторону ручья остатки еще одного здания.

Это было весьма поучительно. Пытки, костры, казни стали постоянным зрелищем. Заказы и деньги из города приносили в деревню и отголоски того, чем жили большие города. Картины, которые примыкают к «Нидерландским пословицам», отмечены таким же великим множеством действующих лиц, таким же многообразием сцен, таким же богатством вложенного в них живописного и повествовательного материала. Другие добиваются стойкости и прозрачности иными способами. В кабинете алхимика господствует хаос и кипит лихорадочная деятельность.

Это был обычный путь из Франции в Италию. Так между художником и зрителем вставал гравер. Они коротки, но все-таки показывают, что Брейгель имел познания в латыни. Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Он начал путешествовать весной и шел на юг навстречу лету.

Южнее Лиона на берегу Роны находится город Вьенн. Изображение не ограничивается прямой иллюстрацией к подписи. Во второй из них Иосиф и Мария едва различимы среди городского люда. Вряд ли такое предположение основательно. Но покуда строили башню, развалилась стена.

Ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. Лето» и «Сумрачный день. На некоторых других картинах это вообще невыполнимая задача, настолько все переплетается и «шифруется». На гравюре, впоследствии выполненной по этому рисунку, есть пометка «Питер Брейгель сделал в 1553 году». Но чем больше он осваивался здесь, тем сильнее чувствовал обманчивость этого ощущения. За годы учения у Питера Кука — а их было, может быть, более десяти и во всяком случае не менее шести — Питер Брейгель освоился со всем, что было прекрасного и красочного в жизни Антверпена.

В 1551 году он готовился к очередной, решающей, как ему казалось, кампании. Подобные секреты были драгоценнейшим достоянием гильдии живописцев. Нам такая мотивировка представляется неубедительной.

Однако никаких связей между художником и его именитыми однофамильцами ему найти не удалось и эти поиски в литературе о Брейгеле вспоминают теперь как курьез. Но следы путешествия Брейгеля нужно искать не только там, где есть отзвуки итальянского пейзажа или где можно усмотреть в композиции влияние итальянских мастеров. Резиденцией штатгальтеров был Брюссель. Весенний воздух Фландрии был полон влажной свежести.

Можно вообразить, что, начав рисовать в родной деревне, он услышал от кого-нибудь из бывалых людей, сколько мастеров этого дела живет в славном городе Антверпене и какие там собраны замечательные картины и сразу же решил: в Антверпен. По преданию, он первым написал портрет богоматери с младенцем. Одни на головах, другие на повозке переносят собранный урожай. Большое влияние на всё искусство Питера Брейгеля старшего оказал Иероним Босх.

От сатирических нравоучительных рисунков изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе И. Босха, от дробных по композиции, колористически пестрых полотен (Битва Масленицы и Поста, 1559, Музей истории искусств, Вена) с середины 1560-х годов Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных цельностью и монументальностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Выглядит он здесь человеком лет сорока пяти. Когда Брейгель умер, ван Мандеру был двадцать один год. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей.

И не только человеческие фигуры или силуэты деревьев, но даже просветы между ними имеют свои тщательно продуманные очертания, подобно тому, как в речи актера и паузы красноречивы. Сохранился рисунок того времени изображающий этот город.

Ведет эту пару маленький шут в пестрых одеждах. Так и на картине «Икар» Брейгеля. То, как он написан и место, которое он занимает в композиции картины, дает основание ряду исследователей предполагать, что это — автопортрет. Но в Гертогенбосхе, видимо, сохранялась его мастерская, во всяком случае, ее традиции. На дальнем плане повозка с ним нагружена уже доверху.

Теперь Дедал должен был сам стать узником лабиринта им созданного. Пейзаж Нидерландов необычайно густо заполнен большими и малыми городами.

«Возвращение стад. Он ни на минуту не заблуждался относительно социальной природы протестантских устремлений. Только тревога, сухая насмешка. Но этого не происходило по причине, которая вряд ли могла кого-нибудь особенно утешить. Мы видим класс, заполненный множеством учеников разных возрастов.

Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Но в какой именно день происходит действие. Он сказал так: «Помимо вреда для божьего дела, как показывает опыт прошлого, перемена религии всегда сопровождается изменением государственного строя и часто бедняки, бездельники и бродяги пользуются этим как предлогом, чтобы завладеть имуществом богатых».

Между тем временем, когда жил Брейгель и тем временем, когда ван Мандер принялся за свой труд, прошли десятилетия. Расстановка сил была сложной, Брейгель даже не сразу понял, кто с кем воюет. Ученику предстоит освоить сложную науку о красках. Зарисовки различных кораблей, которые он делал и у себя на родине и в Италии (в Нидерландах он галер видеть не мог, они у северных берегов не плавали), были, верно, спокойными учебными рисунками, сделанными, чтобы разобраться в устройстве кораблей, понять и запомнить его. Середина XVI века.

Никто из них не замечает бьющих по воде ног Икара, тонущего далеко от берега. О красной киновари, не случайно известной с незапамятных времен. Крестьянин достал из корзины хлеб и режет его на большие куски.

А всего их здесь около двух с половиной сотен – даже исследователи творчества называют разные цифры. Он один. Художникам стало куда труднее, чем прежде, получать от них заказы. Можно было взойти на борт речного судна, плывущего вниз по Роне.

Впрочем иногда этой стадии предшествовала другая. Он мог усвоить у него не манеру письма, а технические приемы. От прежних времен самостоятельности в каждой провинции сохранились провинциальные штаты. И работы более известных художников попадали к тем же граверам.

Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал. «Возвращение стад. Она входила в его эпоху в начальные ступени образования. Мы присоединимся к тем, кто полагает, что это автопортрет.

Лето» и «Сумрачный день. Вот тут и пришло время Босха в жизни Брейгеля. Осень», «Охотники на снегу. Посмотрим на сатирическую гравюру исполненную по рисунку Брейгеля. Иногда говорят, что он мог обойтись без этого путешествия, пренебречь им, как сознательно век спустя пренебрег им Рембрандт. Он пишет: «Дружба зашла так далеко, что они совместно выполнили одну работу Кловио начал миниатюру и предоставил ее заканчивать своему гораздо более юному другу, может быть для того, чтобы дать ему случай поупражняться в технике, может быть просто повинуясь душевному порыву, которые часто сопровождают дружеские отношения художников».

Простой народ и аристократы – все равны перед смертью. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название — «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп». Вначале в ней заучивали главные молитвы, разумеется, по-латыни. Тем самым Питер Брейгель Старший показывает то, насколько мелочно существование человека.

Очень глубоко. Живая толпа и каждая фигура в ней — тип. Слева от них, на улице, перед гостиницей «У оленя», находится семья, которая разжигает огонь, чтобы опалить свинью. И зритель — современник художника, которому были яснее многие намеки, скрытые от нас ходом времени, развитием языка, забвением многих метафорических смыслов, — мог воспринимать гравюру как нагромождение разрушительных сил, направленных и на окружающих и на самих себя, как сцепление убийств, мучительства, казней, зверств — с одной стороны обнаженной беззащитности, беспомощности, обреченности — с другой, как воплощение порока ярости вообще и как воплощение и осуждение слепой и фанатичной ярости своего времени. Трудно отыскать в истории искусства другую картину, в которой планета Земля ощущалась бы как драгоценная обитель всего человечества и каждого человека.

Рядом с мужчиной – женщина с фонарем. Напоминание не было принято в расчет. Этой потребности отвечало искусство Босха, но не только оно. Но, тем не менее, Брейгель задержался здесь надолго.

Но что за люди движутся от церкви к роще. Г. Едличка считает, что Брейгеля связывала с Кловио дружба. Тревога звучит под сурдинку, как «memento mori» древних, но и о ней, оказывается, – а это редкость у Брейгеля – можно забыть. В этой картине действие также происходит в городе.

Все застилает едкий дым. Так Брейгель воплотил поговорку: «Слепой ведет слепого», так он предвосхитил тему своей будущей картины «Слепые», так он объединил красоту природы с людьми, которые не могут ее увидеть. Брейгель сам подписал этот рисунок по-итальянски. Такой путь обеспечил бы Брейгеля заказами, дал бы ему средства, облегчил бы путь к успеху. Это зависит от того избрал ли он с самого начала Антверпен своей целью или попал туда случайно после долгих странствований.

И вдруг нас осеняет: господи, да ведь это же нидерландские пошехонцы. Это время Питер продолжает работать в граверной мастерской «Четыре ветра», где по его эскизам были создано много известных доныне гравюр. Но на этом его мщение не остановилось. В некоторых работах чувствуется и горечь и разочарование. Почти невозможно пересказать словами впечатление от «Семи смертных грехов», от всей серии в целом и от каждого листа в отдельности.

Иначе он бы мог остаться в хорошо поставленной мастерской покойного мужа Майкен Верхюльст. Определена их хронология, отчасти их творческая история и последующая судьба. Как видим, все это весьма и весьма косвенные данные. Ближе к зрителю — большой дом под разрушающейся черепичной крышей. К тому времени, когда Брейгель оказался в Антверпене, слава Питера Кука была в зените.

Первое воскресенье поста было, по нидерландским обычаям, днем карнавала, когда на площадях представлялись точно такие шуточные битвы. Смерть размножилась, ее костлявые скелеты мелькают везде. Нет, такие скачки в манере не могли совершаться от работы к работе.

1566, Вена, Художественно-исторический музей) и Перепись в Вифлееме (1566, Брюссель, Королевский музей изящных искусств) – в качестве антуража используется типичный пейзаж покрытой снегом фламандской деревни времен Брейгеля. Но однажды афинский герой Тесей убил чудовище, а Дедал помог Тесею бежать. Вместе со всей толпой художник вглядывался в лицо своего ровесника. Везде бурлит жизнь. Питер Брейгель перебрался в Антверпен – большой портовый город.

В то же время он начинает работать в мастерской Иеронима Кока, который занимался печатанием и продажей гравюр. Большой ущерб он нанес нидерландской торговле. Его деревенский говор должен был обращать на себя внимание, костюм тоже. Мы не знаем ничего достоверного о детских и юношеских годах художника. На лестницах и набережной видны повозки и крошечные фигурки людей.

Его картины — это правда и вымысел. Ими торговали на ярмарках их разносили по деревням бродячие торговцы. Никому из них и в голову бы не пришло создать рисунок, подобный «Правосудию» Брейгеля. Где в кошельке, повешенном на стену, часто не звенит ни одной монеты.

Мы не знаем, читал ли Брейгель роман Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль», который к тому времени был уже известен в Нидерландах. Три женщины с граблями деловито направляются сгребать сено. Обилие фигур и деталей, острота контурного рисунка, яркая выразительность образов, звучность локальных цветовых пятен (в изображении фигур) сочетаются в творчестве Брейгеля с пространственной широтой композиции, с тончайшим ощущением тонального единства. Почему. Один патрон – и не важно кто.

К Парижу они не сворачивали.

Да и почему ему было не слушаться. Голос художника форсирован. Брейгель заложил основы развития национального нидерландского пейзажа.

Так перед ним с холмов открывались новые дали, новые подъемы, новые извивы реки. У каждой из этих земель тоже была долгая и сложная история. Рисовал, писал маслом и темперой, очевидно, делал картоны для ковров. Не лучшая тактика для нападения. Возвращаясь оттуда в 1554, он изучал Альпы.

К нему можно применить старое мудрое изречение: «Путешествия избавляют от предрассудков». Подследственные страдали от голода, от жажды, от духоты. Некоторые исследователи (например, французский исследователь Мишель) находят подтверждение тому, что Брейгель родился в Брабанте, в сходстве пейзажа окрестностей Гертогенбосха и пейзажей в произведениях Брейгеля. Слава лавки «На четырех ветрах» была, пожалуй, не меньше, чем у знаменитой типографии и книготорговли Плантена.

На первый взгляд картина эта кажется очень простой.

А самая большая из этих площадей — площадь Ратуши, а самая красивая — перед зданием биржи. Но и противники тоже не вызывают симпатии художника. В позднесредневековых иллюстрированных молитвенниках для знати религиозным текстам часто предшествовал календарь, где на каждый месяц приходилось по страничке.

Крепостничество сохраняло здесь самые старые, самые жестокие формы. Самый старший школьник с тоской выглядывает из-за решетки школьного карцера. Он разъяснял, что «плакаты» против еретиков направлены не только против анабаптистов, но и против тех, кто придерживается лютеровой и всех иных ересей. Чувства эти усилились, когда Филипп пообещал, что в скором времени вернется в Нидерланды. Так, гравюра «Большие рыбы поедают малых» была продана с подписью знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха. В 1557 году Брейгель написал цикл гравюр иллюстрирующий семь смертных грехов. В 1563 году переселился с семьёй в Брюссель. Можно многое узнать о художнике, ответив на вопрос, чего он не писал.

Они так наполнены, что едва поддаются словесному пересказу. Более тридцати приблизительно из сорока пяти картин кисти Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Писать тоже учились по слогам. Прежде всего воспринимаешь ее цвет — его предельную силу и яркость. Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему.

Богатый и знаменитый в XIII и XIV веках, в XVI он жил воспоминаниями о былом. Купцам пришлось сокращать свои траты, более расчетливо строить бюджет. Он работал и на Кловио и вместе с Кловио, получал от него плату и был с ним в дружбе. 1485–1524) и Херри Мет де Блес (ок.

С тех пор прошло четыре с лишним века. Цикл «Больших пейзажей» — это были гравюры изданные Коком по рисункам Брейгеля, — если сравнивать его с набросками, кажется: не только более тщательно отделанным, что вполне закономерно, но и несколько искусственным.

Разве что кто-нибудь, обгоняя художника, который остановился, чтобы сделать набросок, заглянет ему через плечо, поглядит, что он рисует, промолчит или удивленно хмыкнет, самое большее протянет: «Похоже. » или: «Не похоже. » — и пойдет дальше. Об отце они могли узнать только от бабушки по матери. Оно целиком восходит к хроникам времен Брейгеля. Во времена Брейгеля были изданы указы, ограничивающие и стесняющие их. Его начали строить из кирпича, но тоже недостроили, перекрыли огромной неотделанной доской, а лоску кое-как подперли балками. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары.

В это время в Антверпене жили и работали два графика — Матвей и Иероним Кок. И все-таки здесь нельзя говорить о простом совмещении на одном листе пейзажа и кораблей. Где оловянная кружка — богатство, которым гордятся. Их, безусловно, видел его ученик Питер Брейгель. Это слепые, положившие друг другу руки на плечи. Когда она выставлена на показ, то ее все замечают, все видят.

Если бы такого осознания не произошло, не могли бы появиться эти картины. Верхом на апокалипсическом звере сидит обнаженный грешник со связанными руками. Имена Брейгеля и Монтеня никогда не встречались нам рядом. В ней принимали участие войска императора, папы и французского короля. Музей земли Гессен, Дармштадт), в фантастических и символических образах, полных глубокого трагизма (Безумная Грета, 1562, Музей Майер ван дер Берг, Антверпен Слепые, 1568, Национальные музей и галерея Каподимонте, Неаполь).

Тем более что он готовил неожиданность, сохранявшуюся до поры до времени в глубокой тайне. По рисункам Брейгеля здесь были изготовлены гравюры «Большие рыбы поедают малых» и «Осёл в школе». Другие, пользуясь тем, что наставник не обращает на них внимания, озорничают: гримасничают и кувыркаются. Лето» и «Сумрачный день. В картинах Битва поста и масленицы (ок.

Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Сверкали металлической отделкой сбруи коней. В центр мира художник поставил судьбы живых людей, о которых никто не пожалеет. Видно, так с тяжелой дорожной сумой за плечами брел художник по бесконечно далекой дороге.

Но все же идти по этому пути возможно. «И куда ни приходил бедный Уленшпигель, везде исполненный ужаса, он видел только головы, торчащие на шестах, он видел, как девушек бросали в мешках в реку, голых мужчин, распятых на колесе избивали железными палками, женщин бросали в ямы, засыпали их землей и палачи плясали сверху, растаптывая им груди». Перед нами городские дома и уходящая вдаль длинная прямая улица. Люди казались жертвами собственных пороков и суетных страстей. А эти традиции требовали от мастеров строжайшего следования определенным правилам. Первый раз Брейгель нарисовал «Пейзаж с падающим Икаром» еще в Риме.

Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Почему нарушать этот порядок ради него. В эти годы в Антверпене очень много строили. Второй сын также пошел по отцовской стезе, но, в отличие от отца и брата, Ян предпочитал роскошь и в живописи и в жизни. Императорский указ предписывал, чтобы члены городского и цехового самоуправления и другие самые знатные горожане предстали перед ним в траурных одеждах и в позорных холщовых рубахах с веревками на шее и чтобы один от имени всей толпы кающихся громко сказал, что жители Гента оплакивают свою измену, клянутся никогда не совершать ничего подобного и почтительно умоляют императора милостиво даровать им высочайшее прощение. Именитых граждан сопровождали слуги, новые ливреи которых тоже стоили немалых денег. В центре каждого из этих рисунков есть символическая фигура.

Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Кроме того, они выражали пожелание, чтобы государственные дела «решались в согласии и по совету с представителями местной знати, как это делалось во все времена благороднейшими предками вашего величества». Незаконченными остались и другие замыслы многостороннего, деятельного человека.

Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. Любопытны некоторые параллели между ними. Точно так же нужно схватить позу человека, несущего перед собой большую корзину. Продолжается строительство.

Это так называемый «Героический город». Страшно другое. Художник изобразил полдень. Среди набросков, сделанных Брейгелем в окрестностях Рима, есть похожие пейзажи. Обычно их считали подражанием Босху, однако современные исследователи, тщательно сличив их с работами Брейгеля, убедились, что они повторяют фигуры чудищ, которых изобразил Брейгель в «Семи смертных грехах».

Он исходил, быть может подсознательно из того, что художественное совершенство и философская глубина творчества обязательно предполагают знатность и богатство ибо только они могли быть в ту эпоху предпосылками обширной образованности и смелой мысли. Супруги обосновались в Брюсселе. Ушёл из жизни в 1569 году в Брюсселе. На этот раз король потребовал введения новых налогов. Творческие взаимоотношения Питера Брейгеля и Питера Кука можно представлять себе только таким образом». Художник женился, у него был годовалый сын.

Как тут не вспомнить один эпизод из великого романа «Тихий Дон» Михаила Шолохова. Питер Брейгель Старший (1525/1530-1569) родился, вероятнее всего, в городе Бреда герцогства Брабант (Breda, Brabant). В середине 1540-х он перебирается в Антверпен и поступает учеником в мастерскую фламандского живописца Питера Кука ван Альста (Pieter Coecke van Aelst). В 1551 г. Брейгель становится свободным мастером в антверпенской гильдии Святого Луки и начинает работать в мастерской гравера и издателя Иеронима Кока (Hieronymus Cock). В 1552 г. художник отправляется в Италию и находится там до 1555 г. Установлено, что в 1553 г. он жил в Риме и сотрудничал со знаменитым миниатюристом Джулио Кловио (Giulio Clovio), который позднее стал покровителем Эль Греко. Именно в Риме в 1553 г. Брейгель создал первую картину» «Пейзаж с Христом и апостолами на Галилейском море» (Landscape with Christ and the Apostles at the Sea of Tiberias). Владея внешними особенностями манеры своего учителя, он мог продолжить работы, оставшиеся незаконченными, но теперь, став взрослым и готовясь к самостоятельности, он еще резче ощущал, насколько ему внутренне чуждо творчество Питера Кука. Осень», «Охотники на снегу.

В 1552-1553 посетил Италию, работал в Антверпене, с 1563 -в Брюсселе. Исследователь считает ее самой лучшей во всем наследии Брейгеля-старшего. Горный пейзаж. Смерть с косой уничтожает все на своем пути.

Он был вообще свойствен и искусству и науке того времени. Но более известно другое его прозвище – Питер Мужицкий.

Если бы он не слушался мастера, вряд ли тот стал бы долго держать его в своей мастерской. У них было много общих тем. На берег мелкого и узкого ручья выходит массивная четырехугольная башня.

Вставал и издатель, который то подсказывал темы, то указывал граверу, какие внести поправки в уже исполненный рисунок. Есть еще один рисунок, бесспорно принадлежащий Брейгелю. Безумному гордецу противопоставлена фигура пахаря.

И, главное, если бы не «Temperamentia». Это привело к нескольким различным предположениям. Таким увидел Рим тридцать лет спустя после Брейгеля Монтень. Художник сумел изобразить нарастание падающего движения. Издатель знал вкусы своих покупателей. Родился предположительно в 1525 году, прожил около 40 лет, умерев в 1569. Рисунок выполнен чернилами двух цветов: черными и коричневатыми.

Он требовал казни судьям, которые потворствуют и покровительствуют еретикам. Почти все картины Брейгеля, дошедшие до нас, несмотря на все превратности судьбы, хорошо сохранились, а это значит, что он смолоду был посвящен в секреты профессии. Недавно изданная в Италии книга «Все живописное наследие Брейгеля» включает в каталог восемьдесят семь номеров. Многочисленные пейзажные гравюры изданные Коком, были сделаны по рисункам Брейгеля.

Процесс этот, начавшись однажды, был необратим. Из этих-то раздумий возник рисунок. Поступок Дедала вызвал гнев Миноса. Распрямит эта школа скрученных или скрутит их еще сильнее. Но бледное, тонкогубое, высокомерное лицо, однажды увиденное, не шло у него из ума. Солнце, видимо, стоит в зените.

Осторожно идут солидные горожане, спустившиеся на лед без коньков. Самое долгое, самое грозное эхо породили Реформация и Крестьянская война в Германии. Лето» и «Сумрачный день. Последней работой мастера считают «Сороку на виселице», завещанную жене.

И тень этого облика нависала над праздником и толпа, стремительно сбегающая к костру, над которым на гигантских вертелах жарилось даровое угощение, минутами мучительно напоминало ему толпу, спешащую к иным кострам. Вот они: «С Авиньона начиная, чувствуется, видится юг. Так вот, эти путешественники 7 мая покинули Антверпен и в тот же самый день прибыли в Брюссель, 10 мая они были в Като-Камбрези, 12-го — в Реймсе, 13-го — в Шалоне, 18-го — в Дижоне и 22-го — в Лионе. Все заняты подобными или еще более невероятными делами. Само по себе прекращение военных действий не спасло государственную казну от краха.

Пусть худо и тщедушно тело будущего повелителя, затянутое в парадный костюм. «Жатве», как считается, соответствует август. Благородные разбойники, что грабят только богачей и не трогают бедняков, встречались чаще в народных преданиях и песнях, чем в действительности.

Так император обезоружил и разорил непокорный город. Две другие — «Жатва. Антверпенскому кафедральному собору он обещал сделать эскизы для витражей.

У них была давняя традиция. Известен также как Брейгель «Мужицкий«. По старинным северным поверьям, медведь легче всех зверей впадал в ярость. В самом отдалении человека приготовили к колесованию.

Он мог бы быть разумным. И снова дорога. Из банки кунсткамеры такой дракон мог перейти на страницы первых трудов по зоологии, где причудливо перепутывались реальные наблюдения над природой с самыми фантастическими представлениями. Они — важный эпизод в долгих спорах о Брейгеле.

Они возникли из множества земель, некогда самостоятельных. Луки (объединение художников). Нет никаких достоверных сведений и о месте, где художник появился на свет. А уж интерес ученого-картографа к художникам и художественной жизни более чем понятен. В 1557 году Питер Брейгель Старший создал несколько гравюр, которые изображали смертные грехи.

Рабле не мог видеть картин Брейгеля. Кажется, что Апокалипсис уже наступил. Питер родился с фамилией Brueghel и такая же фамилия осталась у его нащадков. Однако возраст художников, принимаемых в гильдию, был очень различен. Брейгелю мало открыть тему, к которой до него никто или почти никто не прикасался.

Так и зрячих, которые, кажется, видят дорогу, провидение ведет зачастую в пропасть. Гравюр по этим рисункам сделано не было.

Влияние Босха на раннего Брейгеля несомненно. Когда подходишь к громаде строящегося дома, где одновременно трудится множество рабочих, стройка в первый миг кажется человеческим муравейником, сложной, почти бессмысленной суетой. Это были объединения любителей и знатоков книжной премудрости и народных пословиц, торжественного красноречия на ученый лад и дерзких острых словечек.

В Антверпене все это было не сухой теорией. Поводырь уже упал в пруд. Настоящая фамилия художника пишется несколько иначе, чем автографы на его картинах. Среди них много солдат с пиками, острия которых устремлены к небу. За спиной у одного из них – убитая лиса.

К тому времени итальянские путешествия стали обычным делом для нидерландских художников. Первым подспорьем служит год вступления Брейгеля в гильдию — 1551. Конечно, нет. Но в этом равнодушном мире, по большей части, всем все равно. Третьи зубрят.

Проще узнать руку Брейгеля, нежели объяснить, как узнают ее. Нам известны рисунки Брейгеля пером и его полотна, написанные темперой.

На картине Жатва (1565, Нью-Йорк, Метрополитен) из этой же серии изображено залитое солнцем поле находящаяся на нем группа крестьян прервала свою работу для полуденной трапезы. Можно предположить, что юный Брейгель видел это изображение. О красивейших охрах — торговцы красками привозят их из Италии и Франции. По левую сторону от Мадонны Валтасар. Осень», «Охотники на снегу. Однако некоторые историки склоняются к мнению, что в деревне Брёгел, которая находится рядом с вышеназванным городом, появился на свет Питер Брейгель Старший. Но сбоку к нему неожиданно пристроена не то часовня, не то беседка, один угол которой опирается на изысканную мраморную колонну, а другой просто повис в воздухе.

Сведений о Питере Брейгеле старшем не так уж и много. Во Флоренции работали два соотечественника Брейгеля — Ян Рост и Николай Кархер. Именно так воспринимали картину ее первые зрители. Быть может именно здесь он пригляделся к помощнику своего собрата. У входа, внутри и вокруг хлева, где Мария произвела на свет Младенца-Христа, толпятся насмехающиеся над событием люди, выражение их лиц крайне жестоко.

Поодаль стоят виселицы с повешенными. Может быть, вначале художник составил список пословиц и поговорок. Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. Лицом к лицу с холмами, реками, деревьями.

Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Картины его практически всегда соответствовали этому принципу. Рассуждая так, он и образовал название деревни по фамилии художника. И почему Брейгель сделал кошелек красным и придал ему форму сердца.

Ее стыдливо называли «увещеванием». Это картина «Голова крестьянки» 1564 года. Сохранились также подписи — названия под гравюрами Брейгеля.

Может быть, вот таким образом при жизни его считали «немым». Брейгель был осведомлен в античной мифологии. Брейгеля никогда не интересовала человеческая индивидуальность. От зрителя и до самого горизонта тянется прямая широкая улица, по обе стороны застроенная невысокими каменными домами. Попробуйте только сосчитать фигуры, например, на «Играх детей» – гарантирую, вы собьетесь со счета уже после нескольких десятков. Не следует ли нам вспомнить пословицу: Где деньги, там и сердце.

Три уставших охотника со стаей гончих возвращаются с небольшими трофеями домой. На школьной скамье — осел. Брейгель больше нуждался в Коке, чем Кок в Брейгеле. вавилонская башня«Охотники на снегу»охотники на снегу«Триумф смерти»триумф смерти«Избиение младенцев»избиение младенцев«Фламандские пословицы»фламандские пословицы«Битва масленицы и поста»битва масленицы и поста«Путь на Голгофу»путь на голгофу«Страна лентяев»страна лентяев«Притча о слепых»притча о слепых«Сорока на виселице»сорока на виселице«Падение Икара»падение икара«Лень»лень«Мизантроп»мизантроп«Падение мятежных ангелов»падение мятежных ангеловПриблизительно две трети сохранившихся работ – это изображения деревенского колорита. Может быть, в образе монаха Брейгель показал лицемера, его показную набожность.

На голове у него позорный колпак. В 1563 году, уже набравшись опыта, художник вместе с семьёй переехал в Брюссель. И сегодня привлекает своим видением всего происходящего Питер Брейгель Старший. В Болонье жил известный географ Сципио Фабио. Если бы их последующие отношения были бы только отношениями нанимателя и рабочего, Кловио мог, заставив Брейгеля кончить свою работу, не упоминать о его участии.

Испанские власти очень косо смотрели на карнавальные вольности. До нас дошли лишь его живописные произведения, да пара официальных документов. Мало того. Весна».

Иероним Кок был не только опытный график, но и энергичный предприниматель. Они прозвучали совсем иначе. Днем небо кажется выцветшим от зноя, а ночью на нем появляются огромные звезды. Уже подвергнуты сомнению некоторые другие незыблемые авторитеты.

Об одной из последних работ Брейгеля, «Сорока на виселице», ван Мандер пишет, что: «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Это были новшества. Иначе же избрав другой путь, не надейся достигнуть совершенства. Их традиция длилась уже целый век. Они существовали во всех городах и носили поэтические названия например, то риторическое общество, к которому были близки антверпенские художники, вероятно и Питер Кук и его ученики, называлось «Фиалка».

Следствие имело своей целью не установить факты, но вынудить признание. Нельзя ли попытаться найти летопись жизни в произведениях художника. Даже точная дата рождения знаменитого нидерландского живописца неизвестна.

Картины Босха произвели впечатление на Питера Брейгеля Старшего. Пожалуй. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Город не город, деревня не деревня, странное какое-то поселение. Костры и виселицы впервые ранили его взгляд в детстве.

Вот почему биография, написанная Карелем ван Мандером, коротка и содержит много пробелов. Сам он специально автопортретов не писал. Такими же были косы. Медным голосом могучего колокола по имени «Роланд» гентцы возвестили городу и государству о своем неповиновении. Но эти слова были сказаны спустя четыре года, которые еще должны были пройти. Обычная жизнь течет как всегда.

Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Грабители часто нападали на путников. В нижней части гравюры странная фигура, ни мужчина, ни женщина, некое бесполое существо (на многих работах Брейгеля воплощение зла кажется бесполым). Два его сына, Питер Брейгель Младший (1564–1638) и Ян Брейгель (1568–1625), стали известными художниками.

Вглядимся внимательно в гравюру «Ярость». Интересное прозвище «Мужицкий» имел Питер Брейгель Старший. По мнению многих ценителей, самое лучшее творение – «Фламандские пословицы». Один из алхимиков сидит перед дымящимся чаном, где выпаривается некий раствор.

Большой достопримечательностью города была биржа, основанная в начале XVI века. На спине у мужчины – что-то напоминающее мешок. В этой картине, по сравнению с предыдущими, произошла важная перемена.

Впоследствии, вероятно, в устной традиции сведения эти слились в краткую формулу: «Из Брейгеля возле Бреды». Ученые оценили поэзию и точность этих изображений. В мастерской кипела работа. Тот момент, когда к Григорию Мелехову приходят «красные»и один из них просто так убивает его собаку. В картине Охотники на снегу (1565, Вена, Художественно-исторический музей) изображен мир, скованный зимней стужей.

На площади выкатывали бочки с вином и выносили угощение. Разговор, начатый в ученом кабинете, можно было продолжить в порту. Летят над кораблем крикливые чайки, сверкают в воде черные лоснящиеся спины дельфинов. Итак, «Перевернутый мир», мир вверх дном, мир наизнанку.

Полагают, что фигуры святых на этом полотне выполнены фламандским художником Маартином де Восом (Maarten de Vos), жившим тогда в Италии. С 1556 г. работы Брейгеля приобрели сатирический и нравоучительный характер, зачастую в фантастическом или гротескном стиле Иеронима Босха, подражание которому в то время было очень популярно. Умерли родные, сгорел дом. Задумана она была, видно высокой и прочной, должна была замыкать крепостную стену. Однако эти парадоксы не являются непримиримыми.

Он отклоняется назад, чтобы уравновесить тяжесть. Полдневное мерцание речной воды передано короткими энергичными штрихами. И покуда они не достигали этого их глаза словно бы оставались закрытыми для окружающего.

Пейзаж этих листов, особенно альпийский, театрально-драматичен и приподнято-красив. Трудно сказать. Шарль де Костер ничего не выдумал в этом леденящем душу описании. Казалось бы, смысл картины ясен. Она слышала, что у него лучшие сковородки.

Но художник ощущал, вероятно, что не может искусство жить лишь отрицанием, горечью, болью. В мае 1517 года из Антверпена отправилась группа паломников в Иерусалим. Описаний Рима, относящихся к самым разным эпохам, сохранилось без счета. Это селение нигде и всюду.

Кстати, приставка «старший» появилась, дабы дифференцировать художника от его сына с таким же именем (который, к тому же, пошел по стопам отца и тоже стал художником). В трудах по истории науки часто воспроизводят безымянную гравюру того времени «Аудитория алхимика». Об удивительно стойкой желтой краске — ее варят из недозрелых ягод крушины или жостера. Сидя на берегу реки, он всматривается в противоположный берег и рисует его. Этой серии предшествовала другая — «Семь смертных грехов».

Никто не может сказать, чему он научился в Италии. Великие Альпы. Подписи сделаны по-латыни. Зашифрованные послания в картинах понимали только те, кто знали, как читать эти образы.

Шарль де Костер, опираясь на хроники праздников XVI века, описывает в «Легенде об Уленшпигеле» такое праздничное собрание шутов. Так назывался и речной порт на Тибре. Крестьянин в длинном коричневом кафтане разбрасывает розы перед свиньями. Брейгель умер в Брюсселе 5 сентября 1569.

Поле зрения художника заметно сузилось. В Италии их много печатали. Весна». Вот Брейгель берет кисть – он и объем насыщает настойчивой густой материальностью, в его фигурах есть особая литая плотность, словно изображенным персонажам или предметам «тесно» в очертаниях, данных художником. Он не мог не делать каждодневных набросков, но, увы, не думал о будущем.

Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Вдали виднеются картины гордого Вавилона. И если это был не первый случай, тем горше была обида Брейгеля. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика.

Их гибель предначертана. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно. Но ход мысли писателя интересен. Следовательно, у художника было достаточно знаний для такого чтения.

«Перевернутый мир» пленительно красив. Через город проходит несколько каналов, доступных для больших и малых судов. В конце февраля или в начале марта длилась веселая масленица, а затем наступал пост. Они извлекли из городского архива и в ярости разрезали на полосы ненавистную «Телячью кожу». Филипп ответил и эти слова вошли в историю: «Если бы мой сын был столь же грешен, как вы, я сам принес бы дрова ему на костер», — и распорядился, чтобы впредь те, кто идет на костер, были лишены возможности произнести хоть слово.

Историк извлекший из старых хроник описание этого государственного спектакля, восклицает: «Что сделал для жителей Нидерландов император КарлV, чтобы они так плакали о нем. » И он напоминает, что император забирал у Нидерландов больше денег, чем ему приносили все его остальные владения, вместе взятые, что он основал в Нидерландах инквизицию, которая сожгла, обезглавила или заживо похоронила, действуя в согласии с его «плакатами» против еретиков, сто тысяч человек. Она закутана в голубой плащ и ее лица почти не видно. Он поможет нам продолжить его маршрут. По наиболее строгим оценкам, кисти Брейгеля принадлежат около сорока работ. Все это ощущается в картине одновременно, сразу.

Ее привозят в Антверпен с севера из Голландии, где специально сажают дающее ее растение. Мастер пейзажа и жанровых сцен. Впереди шли герольды, за ними — самые знатные люди города. Более тридцати из приблизительно сорока пяти картин Брейгеля (или приписываемых ему) посвящено изображению природы, деревни и её жителей. Был ли этот поступок издателя неожиданностью для Брейгеля. Понять картины художника можно лишь с философской точки зрения. Ибо вещи, явления в «Охотниках на снегу» обрели утерянный ими первоначальный и добрый смысл: греет, но не сжигает огонь легко парят птицы — не воронье каркает над пепелищем даль не пугает, а привлекает открытостью — земля не юдоль печали, а обжитой дом людей. Сияв очки, он безнадежно тупо уставился в ноты.

Другая лодка с напряженно гребущим гребцом плывет вдоль по реке. Рисунок подписан художником.

Питер Брейгель был подростком, когда во Фландрии восстал и был подавлен город Гент. Волны этой бурной — промышленной, торговой, мореходной — деятельности докатывались и до деревень, расположенных в глубине страны.

Хотя, несомненно, заказы на портреты поступали в большом количестве. А каковы были кары за их нарушение. Так, никогда не писал портреты и обнажённые фигуры Питер Брейгель Старший. Земля доверчиво и дружелюбно открывается взгляду. И тогда легче и глубже дышится иной мерой измеряет мастер горести и радости бытия. Скажем осторожнее: зарисовок, которые свидетельствовали бы о таком интересе, не сохранилось. Середина XVI века.

Примеров, выходящих за эти крайние даты, как будто бы нет. Не то ждет момента, когда можно будет бросить монету в тигель, чтобы, по поверью, «малое золото притянуло к себе большое», не то хочет сравнить с золотой монетой тот слиток, который вот-вот появится в тигле. Король получил свои миллионы, Генеральные штаты получили королевское обещание. Искусство стало его работой.

Это стремительное падение очень верно подмечено художником. Единая «мелодия» линий и форм повторяется всюду, варьируется на разные лады, заставляя ощущать дальние горы и бег щенка, поступь охотников и лет птицы как части одного целого и неделимого мира – огромного, но нечужого, пусть незнакомого, но не внушающего тревоги. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода сходство этого персонажа с Альбой намекает на сравнение короля Филиппа II с Иродом. На каждом листе собрано великое множество изображений. Однако были вещи, которые художник принципиально не рисовал по непонятным причинам. А ведь они составили бы его путевой дневник.

Разве это Вечный город. Согласно Ван Мандеру, Питер Брейгель (иногда его имя пишется Breughel или Bruegel) стал членом гильдии св. В Антверпене процессия встречающих растянулась на несколько миль. Во время этой процедуры Великий инквизитор Испании потребовал от Филиппа клятвы «вечно поддерживать святое учреждение инквизиции против еретиков, отступников и их покровителей». В картинах Брейгеля, которые он написал после возвращения из Италии (после перерыва в несколько лет, отданных графике), мы почти не находим явных примет его пребывания в Италии.

Но мало кто пытается помочь им. На домах трепетали флаги. 1560) изображена толпа на деревенской площади.

Их работа была важным наглядным дополнением к чертежам и трактатам по архитектуре. Рипа означает по-итальянски «крутой берег, обрыв, край». Впоследствии эти зарисовки были изданы на его родине как гравюры. В 1565 году были написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений.

Так, с этим связана довольно скандальная история, когда гравюра на тему Питера Брейгеля «Большие рыбы поедают малых» была продана с подписью Иеронима Босха за большие деньги. Прозвище «Мужицкий» Питер Брейгель Старший получил для того, чтобы не путать его с сыном. Суть картины заключается в том, что художник сравнивает жизнь людей с играми детей. Камеры объединяли священников, учителей, торговцев, ремесленников.

А ведь Брейгель вступил в гильдию не один. Разнообразными путями он уничтожил последние остатки нидерландских традиционных вольностей. Он оставил жену с несколькими детьми и свою большую мастерскую. Для городского строительства существуют строгие правила: стена никак не может быть тоньше, чем след от рабочего башмака антверпенской работы. «Среди шутов и шутих здесь можно было видеть Принца любви из Турне верхом на свинье по имени Астарта Короля дураков из Лилля, который вел лошадь за хвост идя вслед за нею Принца развлечений из Валансьенна, который развлекался тем, что считал ветры своего осла Аббата наслаждений из Арраса, который тянул брюссельское вино из бутылки имевшей вид требника (как сладостны были ему эти молитвы. ) Аббата предусмотрительности из Ато, одетого в дырявую простыню и разные сапоги зато у него была колбаса, обеспечивающая его брюхо затем Старшину бесшабашных — молодого парня, который, трясясь верхом на пугливой козе среди толпы, получал со всех сторон толчки и оплеухи Аббата серебряного блюда из Кенуа, который верхом на лошади старался подставить под себя блюдо, приговаривая, что нет такой большой скотины, чтобы она не изжарилась на огне». Он был удостоен звания придворного живописна КарлаV и весьма гордился этим. Матвей Кок был хорошим рисовальщиком и гравером.

Значительно больше произведений граничит с Ветхим и Новым заветом. Имя художника Питера Брейгеля известно всем знатокам и любителям искусства. «В субботу после дня Святого Петра в оковах повел меня мой хозяин во вновь построенный дом бургомистра Анторфа, сверх всякой меры большой и весьма удобно распланированный, с просторными и чрезвычайно красивыми комнатами и, кроме того, с превосходно украшенной башней, огромным садом, в целом такой, что подобного ему я никогда не видел во всех немецких землях.

Две другие— «Жатва. «Деревенская свадьба» написана в 1568 году. Например: «Она бы привязала чёрта к подушке» – она не боится ни Бога, ни дьявола: эта мегера способна обуздать самого строптивого молодца упряма как чёрт. На картине Мизантроп (1568, Неаполь, Национальный музей и галерея Каподимонте) помещена надпись: «Так как мир столь коварен, я иду в траурных одеждах» и изображен злобный карлик, крадущий кошелек у мрачного старика.

Весна»— одинакового формата и, вероятно, выполнены для одного заказчика. Где игрушки мастерят из старого башмака. В 1563 году он женился на Марии Кук, дочери своего бывшего наставника Питера Кука ван Альста.

Все картины цикла— «Возвращение стад. Тут засыпают яму, в которую свалился теленок. Не спасет от неминуемой гибели в пруду.

Во льду, точно приникая к заснеженной земле, отражается небо. Сын Яна Брейгеля старшего (тоже Ян) и его внуки продолжили семейную традицию. В дороге он иногда помогал косарям.

Он подготовляет к печати пять объемистых томов с рисунками. Они влекут огромный нож, который перепиливает поверженных наземь обнаженных людей. Местом его рождения чаще всего называют город Бреда (в современной нидерландской провинции Северный Брабант) или деревушку Брёгел около этого города. Первоначально фамилия художника писалась Brueghel (это написание сохранилось у фамилий его детей), однако с 1559 года он начал подписывать свои картины Bruegel. Свою творческую биографию он начал как график. Так, например, под гравюрой, выполненной по рисунку Брейгеля «Большие рыбы поедают малых», был поставлен автограф самого Иеронима Босха. Его действие бессмысленно, но само движение землекопа передано абсолютно точно. Скелет, стоящий рядом, показывает на песочных часах, как время его жизни утекает. Вот знаменитый рисунок «Падение Симона-волхва».

Среди них есть работы, навеянные текстами, которые сравнительно редко выбирались художниками его времени. Также мало кто знает, что с имени Питера Брейгеля началась династия художников, оставивших след в мировой живописи. Лионским купцам это было хорошо известно. Разумеется, на этом пути неизбежны догадки и не исключены ошибки.

Но существуют и другие, более подробные, хотя и менее бесспорные списки. Сохранились гравюры, выполненные им самим. Так продолжалось долгие десятилетия, если не века. Несколько лет прожил в Италии Ян ван Скорель. В исполненные строгой гармонии, выдержанные в землистых, серо-зеленых, желтовато-коричневых оттенках ландшафтные виды с бескрайними просторами равнин, речных долин, с холмами и перелесками гибко и естественно вписаны обобщенные силуэтные фигуры населяющих их людей (Сумрачный день, Возвращение стад, Охотники на снегу – все 1565, Музей истории искусств, Вена).

Рисунок Брейгеля исполнен сарказма и иронии. Лавка, расположенная на углу улицы Курт дю Неве, что значит «короткая новая улица» и Вала святой Катерины, называлась «На четырех ветрах». 1525— 9 сентября 1569, Брюссель) известный также под прозвищем «Мужицкий»— нидерландский художник и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мужчина средних лет сидит на берегу, тяжко уронив голову на руку. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев.

Преследования постепенно объединили нидерландцев в их отношении к Испании, но это потребовало долгого времени. Если «Надежда», то все положения и состояния людей, которым ничего, кроме надежды, не остается. Торговый и биржевой Антверпен в курсе всех событий.

Таков мир в знаменитейших картинах Брейгеля, написанных незадолго до «Времен года», — в «Триумфе смерти», «Безумной Грете», да и во многих других его произведениях. Рядом воин, подъявший булаву, чтобы поразить ею каждого, кто ускользнет от ножа. От Гента во Фландрии до деревни Брейгель подле Бре в Лимбурге расстояние немалое. Иногда пишут о том, что эта гравюра отразила злободневные события. КарлV жестоко искоренял ереси. Весна».

Горящая лампа часто связывалась с разумом, освещающим путь человека. Настроение радости несет произведение «Сенокос». К нему причалено несколько небольших парусников со спущенными парусами. Питер Брейгель-старший (1563-й – год создания произведения) взял за образец римский Колизей.

Итак, паломники добрались от Антверпена до Лиона за пятнадцать дней. Неизвестно, например, видел ли и мог ли видеть Брейгель те картины итальянских мастеров, с которыми иногда связывают композицию его «Крестьянской свадьбы» или центральную группу персонажей в «Несении креста». Он отважился лишь заказать Питеру Куку свой портрет. Здесь же шуты спускаются с подмостков к публике и их яркие карнавальные костюмы контрастируют с будничными костюмами спешащих по своим делам прохожих.

Его посетил наследный принц ФилиппII, сын императора КарлаV. Различия между провинциями были очень велики. Все заполнено людьми.

О Турции Брейгель не думал, но побывать в Италии ему хотелось. За это приходилось постоянно расплачиваться дорогой, часто кровавой ценой. А эта лампа погасла. Да кроме того, так же как и у него на родине инквизиция отнюдь не пряталась в тени. Но зато можно твердо сказать, что он обрел в долгом пути.

В специальной литературе сделано немало наблюдений такого рода — иногда они убедительны иногда гадательны. Многие из них в то время еще не были овеяны стариной.

Таковы были запреты. Когда герой спрашивает, зачем он это сделал, тот отвечает, что ему все равно. Здесь у него постоянно работало несколько помощников и учеников.

Перед собой оно гонит медведя. Ему казалось, что только исключительностью судьбы художника можно объяснить все то страшное и дисгармоничное, что характерно для многих, особенно для его ранних работ, то трагическое, чем проникнуты его работы более поздние. Рыбак тщится удержать скользкого угря за хвост. Для этого надо было самостоятельно читать Библию. Напрасно художник будет заставлять себя спешить.

Из портретов, приписываемых Брейгелю, только один несомненно принадлежит ему. Поначалу роль Брейгеля в лавке «На четырех ветрах» была очень скромной. Все торопятся воспользоваться погожими деньками. Но не будем торопиться. По небу без единого облачка стремительно летят птицы.

Он был опытнее Брейгеля, он уже давно вел свое дело и хотел еще долго вести его. Художник рисовал картины, отражающие проблемы общества и пороки людей. Фантазия художника создает новую убедительную реальность. В незапамятные времена, рассказывали люди, на берегах Шельды жил могущественный великан.

Все в этих стенах было ему интересно, все пробуждало фантазию, все расширяло кругозор. А цвет — он звучит здесь с непривычной строгой умиротворенностью. Теперь, когда мир был заключен, король снова созвал Генеральные штаты. Перед Марией — трое волхвов. Примерно к середине 40-х годов XVI ст.

Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог, а затем так и не выкупил их. Историк Хёйзинга в книге «Осень средневековья», говоря о психологии людей позднего средневековья в Северной Франции и Нидерландах, отмечал большую интенсивность и яркость всех переживаний, резкость контрастов, четкость контуров и граней, непосредственность выявления нервной реакции, чем у современного человека. Замыслы переполняли его, теснились в голове, подталкивали руку. То, что он видел, вселяло тревогу.

Лето» и «Сумрачный день. Да и как могло быть иначе. Брейгель прекрасно сознавал и хотел подчеркнуть дерзкую универсальность своей сатиры. Судьба рисунка могла только добавить горечи в размышления Брейгеля. В Несении Креста (1564, Вена, Художественно-исторический музей) также показаны бескрайние просторы, наполненные безликими грубыми ордами. Четвертая работа — миниатюра, которую начал Кловио и завершил Брейгель, означает не то, что он состязается со знаменитым миниатюристом, а то, что он работает в его мастерской по найму».

Здесь все — и крестьянские хижины и костюмы крестьян и колодцы и изгороди — все было непривычным, не таким, как на родине. Никто из художников ранее не осмеливался создавать произведения на подобные темы. Все пространство катка занято конькобежцами, пешеходами, зеваками. Антверпен переживал тяжелый денежный кризис. Множество строителей – каменщиков, плотников – трудится на строительстве башни. Одновременно он работал над станковыми картинами. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».

Предстоящий визит, несомненно, обсуждался в доме и в мастерской Питера Кука. Чувствуется сопротивление, с которым лопата входит в твердую землю, ощутим упор в расставленных и согнутых, как бы пружинящих ногах — такого землекопа нельзя просто придумать, его нужно увидеть, его движение понять и запомнить. Сорока означает сплетников, которых он хотел бы увидеть повешенными».

Некоторые считают его ортодоксальным католиком, другие – приверженцем еретической секты. Без нее не обойдешься, но она, на беду, не очень стойка и бледнеет на сильном свету. Но, по словам ван Мандера, была еще одна работа –«Торжество правды». Или он дал на него свое согласие.

Его пейзажные рисунки, гравюры изображавшие античные руины, пользовались успехом. Под картиной подпись: Так как мир так обманчив, я ношу траур. Именно ренессанс Питера Брейгеля Старшего стал вершиной голландской живописи. Работа «Охотники» показывает, как предполагается, декабрь или январь.

Это открывало блестящие перспективы, во всяком случае во всем, что касалось внешней стороны жизни, а он был беден, незнатен, безвестен. Ошеломленное недоумение Вот, пожалуй, первое чувство, которое вызывает картина Брейгеля «Нидерландские пословицы». Икар упал в море и погиб.

Император никак не мог расплатиться с прежними займами, которые он набрал всюду. Человеческая любовь и страсть представлены как низменный грех сладострастия. Где же Икар и при чем здесь его падение. Так было с «Нидерландскими пословицами».

Он остался в природе и с природой без посредников. В стране существовало еще несколько важных органов администрации — Тайный совет, который ведал судопроизводством, Финансовый совет, занимавшийся налогами и податями. Безликие представители сельских низов становятся главными героями его работ: на своих рисунках он зачастую вообще скрывает лица. Это лишь разрозненные страницы путевого дневника, лишь прерывистый пунктир. И я порицаю фламандскую живопись не за то, что она насквозь плоха, но за то, что она слишком много вещей стремится хорошо сделать (в то время как каждая из них достаточно велика и трудна), так что ни одна из них не доводится до совершенства». А откуда медведь.

Он вошел в историю под названием Като-Камбрийского трактата. Но не эта аллегория составляет главное в рисунке, хотя и занимает центральное место на нем Брейгель находит множество живых сцен, чтобы, например изобразить все мыслимые состояния людей, которые надеются до последней минуты (рисунок «Надежда»). Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур. А происходит здесь много удивительного. Зато год от года рос торговый оборот Антверпена. Так выглядит двухэтажный серо-коричневый дом.

Родился в 1525 (точная дата неизвестна) году, предположительно в городе Бреда (нидерландская провинция). Осень», «Охотники на снегу. Но все-таки на основании этого отрицать ученичество Питера Брейгеля у Питера Кука нельзя. Испанские власти полагали, что нидерландская инквизиция по своему рвению ничуть не уступает испанской, вот таким образом она и оставалась исполнительницей жестоких императорских «плакатов».

Даже такая подробность, как наличие или отсутствие непроизносимой буквы «h», казалась ему существенной. Книжная латинская начитанность, позволявшая процитировать древнего автора, не была редкостью во времена Питера Брейгеля. Так возникает предположение, что родился он около 1523 года. Вполне возможно, что граверы лавки «На четырех ветрах» огрубили оригиналы Брейгеля, усилили в них именно те черты, которые были всего дальше от его внутренней сути и всего ближе к вкусу покупателей. В Парижском университете уже защищена диссертация на тему: «Все сказанное Аристотелем ложно». Насколько известно, Брейгель не писал заказных портретов и обнажённых фигур.

Это последний довод в пользу Брабанта как родины Брейгеля. Иногда картину считают воплощением пословицы: «Ни один плуг не остановится, когда кто-то умирает». К сожалению, об этом не суждено было узнать даже самому Брейгелю. Но её фигура комична.

Тщетны старания строителей, чьи фигурки мелки по сравнению с громадным сооружением. Печатаются первые сравнительно достоверные географические карты и строятся глобусы. Никто не придет им на помощь. На годы жизни Брейгеля пришлось немало таких дней бесстрашного, шумного, хохочущего, краснощекого, ничем не омраченного веселья, тех сцен и красок, которые веком позже с такой силой прозвучат на картинах Йорданса. Особенно велики были его долги могущественному банкирскому дому Фуггеров. К таким картинам относятся «Притча о слепых», «Разоритель гнёзд» (другое название— «Крестьянин и разоритель гнёзд»), «Калеки» и «Мизантроп».

Что касается верности католическому догмату, то, напомнив, как КарлV не остановился перед тем, чтобы напасть на Рим — город, где жил католический первосвященник, — он замечает, что КарлV «сражался не против религиозной, а против политической ереси, которая скрывалась в неподчинении реформаторов догмату Он был слишком проницательным политиком, чтобы не понять связи между стремлениями к религиозной и политической свободе». Отсюда следует, что часть этого пути, если не весь путь, они проделали верхом. Майкен Верхюльст, видимо, вообще принимала деятельное участие в работе мужа. Это неизвестно и, вероятно, так неизвестным и останется.

Кто-то катается на коньках или санках, кто-то тушит пожар на крыше, кто-то носит хворост. Многие видят в нем руку Брейгеля. Брейгель хорошо знал эту работу со времен своего деревенского детства. «Перевернутый мир», где рассыпают розы перед свиньями, то есть одаряют недостойных, где молящийся склоняется в молитве перед дьяволоподобным существом — служит мнимым богам, — где монах подвязывает карнавальную бороду из мочалы самому господу богу. При этом ссылаются на его образованность.

Теперь нужно было найти попутчиков. Другой, запрокинув голову, пьет из большого кувшина. Но такие вести распространяются быстро. И так совершенно о каждом герое картины. Не чистота вероучения занимала его прежде всего.

Яркие, красочные пятна их одежд создают впечатление мелькания, быстрого движения. Когда заключенный после многих месяцев такой подготовки представал перед судьями, ему по-прежнему не объясняли, в чем он обвиняется, а старались, чтобы он проговорился сам, попав в одну из расставленных судьями ловушек и лишь после такой обработки к тому, кто оказывался ею не сломленным, применяли допрос «без пролития крови», то есть пытку веревкой, водой и огнем, поскольку церковь запрещала пролитие крови. Художник и строитель Дедал по приказу царя острова Крит Миноса возвел сложное и запутанное сооружение – Лабиринт, куда царь заключил страшное чудовище – Минотавра.

Об этом можно только гадать. Начало 1559 года было ознаменовано важным событием. Случайные прохожие не затевали разговоров о живописи. Для Питера Брейгеля дорога к цели была, пожалуй, важнее, чем сама цель. Путник только что поднялся на холмистый берег и теперь присел передохнуть на берегу реки. Это ясно.

Зима» и Сенокос — одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. Как знать. Все это на берегу, противоположном тому, с которого делал свой рисунок художник. В городе выдували стекло по венецианскому способу и расписывали стекло для витражей. И такой стул и такую прялку и такую плетеную корзинку.

Своё победоносное шествие на Олимп художников с мировым именем он начал, как график. Покупать их стало совсем трудно, никаких денег не хватало. Страх и неуверенность овладевали людьми. Это первый шаг в познании всего богатства окружающего мира, но шаг очень важный. Закрой глаза, сожми веки. Среди его рисунков, связанных с путешествием, есть несколько, которые можно было бы назвать «Пейзажи с путником».

Как и в мастерской Питера Кука, здесь все дышало воздухом искусства. В Триумфе смерти (ок. Реформация, начавшись на немецких землях, захватывала и соседние нидерландские земли. Остальные ученики сидят на полу, некоторые вокруг учителя. То ли итальянские романтические настроения в творчестве наставника, то ли дань тогдашней моде мотивировали Брейгеля на путешествие по Европе. Картограф того времени должен был быть хоть отчасти художником.

Она могла быть портретом, одиночным или групповым, написанным для состоятельного человека. Два успевают выйти в свет при его жизни, три издает после его смерти вдова. Ученые европейских стран деятельно и постоянно переписываются друг с другом. Пышное красноречие картин Питера Кука осталось чуждым ему. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой.

Продукция Иеронима Кока быстро завоевала самую широкую известность, дела его пошли в гору. Этой потребности отвечали и те диковинки, которыми гордились первые музеи — кунсткамеры. Картина «Избиение младенцев» содержит изображение зловещего человека в чёрном, наблюдающим за исполнением приказа царя Ирода этот человек очень похож на Альбу значит, короля Филиппа II художник сравнивает с Иродом. Но одно дело — увидеть это, а другое — изобразить. Затем некоторое время прожил в Антверпене и в конце концов поселился в 1563 в Брюсселе.

В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Ее подруга в верхнем левом углу бьет в колокола, вещая, что миру пришел конец. Он не пропускал ни одной лавки, гостиницы, таверны. Далее их маршрут расходится с предполагаемым маршрутом Брейгеля. Они существовали не только во всех городах и городках, но даже во многих деревнях.

Несмотря на частичную неудачу своего предприятия, Питер Кук не терял времени даром. Третий вот-вот оступится. И хотя силы зла не дают забыть о себе, не они царят в этих картинах. Это картина Голова крестьянки 1564 года. Картину Слепые Брейгель написал незадолго до смерти.

В двух картинах – Избиение младенцев (ок. Не потому, что он боится. Четверо ворот выводят на нее и нет в Европе площади красивее. Уверенный шаг охотников к долине объединяет первый план с простором огромного пейзажа. Не только религиозная борьба приводила к событиям, о которых узнавали все Нидерланды.

Брейгель впоследствии написал картину: «Нападение разбойников на крестьян» (она известна только в копии). В правой руке она сжимает меч, на ней латы и шлем, а левой пытается удержать все добро, оставшееся от прошлой жизни. Человечек помещен в прозрачный шар, увенчанный крестом. Вот акробат, который делает мост, опираясь не на руки, а на острия кинжалов.

И это безразличие убивает. Впрочем, нидерландские мастера издавна владели этим секретом. Эта картина создана в 1559 году, она рассказывает о забавных происшествиях в жизни людей. Карел ван Мандер называет заказчиком всей серии «Месяцев» богатого антверпенского купца Николаса Йонгелинка, который затем, срочно нуждаясь в крупной сумме денег, отдал все эти картины в залог и так и не выкупил их. Их конструкция их паруса и пушки переданы с таким знанием дела, с такой тщательностью и подробностью, что к этим изображениям долгое время обращались историки флота, которых интересовало устройство военных кораблей XVI века. Пространство тянет и манит, зовет продолжать путешествие. Не помогает.

Но когда они входили в мастерские, когда принимались за работу — они забывали об этом или умели заставить себя забыть. Они рассказывают правду о мире. Символы странствий и открытий, они повторены во многих атласах. В начале 60-х годов XVI столетия происходят перемены в личной жизни Брейгеля. «Фламандские пословицы» рассказывают в аллегорической форме о жизни, характерах, мыслях людей.

Одно из самых ранних его полотен – Падение Икара (ок. Из окон свешивались ковры.

Издание это стало заметным событием в истории нидерландского зодчества. Завершив работы мастера, он завоевал бы положение наследника и продолжателя Кука. И покой, неведомый прежде яростной кисти Брейгеля, льется с картины в душу зрителя. Зима» и «Сенокос»— одинакового формата и, возможно, выполнены для одного заказчика. В начале 1560-х годов произошли резкие перемены в личной жизни Брейгеля. Это земля тучных лугов и влажных туманов, невысоких холмов, небольших рощ, множества городов, городков и деревень.

Жизнь Брейгеля от колыбели озарена тревожными огненными отсветами Реформации и Крестьянской войны в Германии, борьбы католиков против гугенотов во Франции, яростным наступлением католической реакции во всех странах Западной Европы иконоборческим движением и началом восстания гёзов у него на родине. На картине, двигаясь цепью и держась один за другого, медленно идут слепые. Но строительству не видно конца, все выше возводятся стены.

Об одной из последних работ Брейгеля— «Сорока на виселице» (1568, Музей земли Гессен)— ван Мандер пишет, что «он завещал жене картину с сорокой на виселице. Но прежде всего удивительно само место действия. Картина связана со словами евангельской притчи (Матфей 15:14) – «а если слепой ведет слепого, то оба упадут в яму». В картинах Брейгеля-старшего много символизма, намеков, скрытых мыслей. Их облекали одежды из тяжелого красного бархата, сшитые нарочно для этого случая. В лавке «На четырех ветрах» трудятся опытнейшие граверы, лучших в Нидерландах нет. Брейгель пробует. Брейгель был вхож в дом учителя и даже нянчил его маленькую дочку Марию.

В эпоху Брейгеля существовало иное отношение к мифу об Икаре. Правда, рисунков к этой серии (за исключением одного, сильно попорченного, в Лувре) не сохранилось. Эта часть договора объясняла, почему они были вынуждены пойти на мир. Питер Кук внимательно следит за книжными новостями в области искусства. Новоиспеченные супруги поселились в Брюсселе, предоставившем художнику новые возможности.

Сохранился всего-навсего один рисунок пером. Почему монах, покидая обманчивый мир, уносит с собой кошелек. Он увидел их и здесь. За время итальянских странствований он, вероятно, немного научился языку. Осужденных утопить уже одели в белые саваны и спускают на воду.

Взять хотя бы то, что никто из его современников не создавал таких пейзажей и панорамных картин крестьянского труда. Нужно было ждать. Если бы существовал твердый возрастной ценз, все было бы очень просто. Его появления он ждет давно и тщетно.

В таком случае мир по заслугам мстит лицемеру и мизантропу – За один обман – полтора. Питер Брейгель Старший (Pieter Brueghel) — великий художник прошлого из Нидерландов. Впрочем, таким способом готовят масло не все мастерские. Выражения их старческих лиц похожи на гримасы. Двое, коленопреклоненные, протягивают Младенцу-Христу свои дары.

Да и огромному нидерландскому флоту постоянно были нужны моряки. Как бы пристально мы ни искали самую малую связь между ними, найти ее нам не удастся. Их раскрыл ему опытный и образованный мастер. И продуманная, головокружительная ритмика опушенных снегом древесных стволов и ветвей как музыка выверенная мозаика заснеженных крыш, округлость кустов упругие очертания гор так перекликаются с контурами фигур охотников. Издателю было важно, чтобы в листах узнавали не только художника и гравера, но и общий почерк лавки «На четырех ветрах». Ведь не случайно поговорка Он слишком высоко взлетел звучит осуждающе.

Охотники несут острые пики и ягдташи. Почему одна рука закована в латы, а другая обнажена. Перед «Охотниками на снегу» можно поверить, что великий мастер хоть ненадолго отошел от мучительной веры в несправедливость жизни, от мысли о невнятности ее путей или скорее, как думали в ту пору, рока. Сюжет картины посвящен народному празднику – проводам зимы. Франция и Испания подписали мирный договор.

Но утверждение ван Мандера берут под сомнение далеко не все. На рисунке совмещено несколько самостоятельных сцен, связанных общей темой или даже общим пафосом — измерение. Снег чуть золотист, строгие очертания сизо-голубых речек и прудов уверенно ведут вдаль.

Можно было оглянуться назад на те несколько месяцев, которые он провел в пути. Они должны были заранее представлять властям список тем своих представлений. Он прошел у Питера Кука разнообразную и хорошую профессиональную школу.

В течение 1552 и 1553 Брейгель путешествовал по Италии и добрался даже до Сицилии. Картина заполнена маленькими фигурками людей, похожими на кукол-марионеток. После вступления в гильдию Питер Брейгель начал собираться в Италию.

Иногда собирались и Генеральные штаты всей страны. Если бы он боялся, никакая сила не заставила бы его нарисовать «Правосудие». Голландский прозаик Феликс Тиммерманс в своем романе «Питер Брейгель» (1928)— единственной попытке воплотить образ Брейгеля в беллетристической форме — сочинил ему весьма бурное, даже трагическое детство сироты, попадающего то работником к немилосердно жестокому богатею, то в шайку нищих. Да и могло ли быть иначе.

Очень впечатляет картина «Вавилонская башня». Во многих произведениях Брейгеля иносказательно запечатлены бедствия нидерландцев, страдавших под испанским игом (Избиение младенцев, Хэмптон-корт, Лондон Перепись в Вифлееме, 1566, Музей старинного искусства, Брюссель). Здесь не только гравировались рисунки Босха, но и подражания им, вариации на его темы. 1480–1550). О важности свинцовых белил и об осторожности, требуемой при обращении с ними.

Мастер по обычаю привлекал их к работе в качестве помощников. Но не только это.

Пейзаж, который мы видим сверху, – это долина с замерзшей рекой и деревеньки. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Тут умирают с голоду, распластавшись между двумя хлебами и не зная, какой выбрать. В 1565 году была написана серия «Картины месяцев или времён года», от которой сохранилось всего пять произведений. Но вряд ли Брейгель обращался к нему.

Надо ли говорить, что Филипп дал такую клятву с великой охотой. ФилиппII ознаменовал смерть отца огромной траурной процессией. Наказание начиналось не после приговора, а в ходе следствия.

Расплатиться с ним они не могли, да и не это ему было нужно. Анатомы создают описания человеческого тела, построенные на вскрытиях трупов. На фоне облака две маленькие, едва заметные фигуры. Доносы и доносчики — постоянной темой тревожных разговоров. Но город вдруг резко обрывается и улица выводит нас прямо к реке.

Каждый из них поднял голову, полагаясь не на зрение, а на обоняние и слух. Отец умер, когда старшему — Питеру было пять лет, младшему — Яну исполнился год. А это был довольно длинный и порою сложный латинский текст. Это понятно. А в жизни самого Брейгеля словно наступило некоторое успокоение.

Но на брейгелевском оригинале это была епископская митра. Ее патроном, чье имя она носила, считался святой Лука. Мы знаем, что этот шар обозначает мир.

Когда он принялся за картину «Детские игры», все повторилось сначала. Он его еще и опозорил. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Он восклицал: «Он (Брейгель) покинул нас в расцвете сил.

На гравюре он напоминает шутовской колпак, который напяливали обреченному на сожжение. Его темное негритянское лицо резко контрастирует с белыми одеждами. Можно предположить, что первоначальную школу он проходил именно у Питера Кука. Его фигурка – выражениенасмешки художника над пустыми и бесплодными религиозными спорами. Небо в пожарищах и виселица на горизонте очень часто будут появляться в работах Брейгеля. Точнее, ощутима борьба с ними, стремление их преодолеть.

1525–1569), также Питер Брейгель Старший, последний великий художник эпохи Возрождения в Нидерландах. На картине «Детские игры» изображена улица, на которой играет огромное количество детей. В ее стенах толпились сотни иногда и тысячи купцов. Место рождения и обстоятельства его жизни в юности по большей части неизвестны. Зато первая же работа, сделанная по возвращении, — «Катанье на коньках у ворот Антверпена», гравюра по рисунку Брейгеля, а может быть и по не дошедшей до нас картине, — поражает обилием людей.

По желанию отца он знакомился со своими будущими владениями. И в Анторфе они не жалеют никаких расходов на подобные вещи ибо денег там достаточно. Это не придумано, не заимствовано у предшественников, а запомнилось с детства. Он проникся идеей великого художника и даже создал свои вариации на его творения. Антверпен времен Брейгеля описан внимательным путешественником итальянцем Л. Гвиччардини.

Большинство ест из глиняных мисок простоквашу. Не станем перечислять всем известных достопримечательностей Флоренции, которые, уж конечно, показали Брейгелю гостеприимные соотечественники. Многим отрубают головы. Инквизиционный процесс не делал различия между обвиняемым и осужденным.

Есть в такой трагедии что-то особенное. Вот рисунок «Надежда»: уходит под воду корабль, тонут в разбушевавшемся море люди. Новые впечатления не будут поддаваться перу, карандашу и кисти. Если любовь такова, то и предаются ей так прежде всего те, кто такой ее видит. Одним из основных направлений была борьба с пороками людей. На первом плане группа крестьян расположилась со своей скромной трапезой.

В Северной Германии тоже было неспокойно. Можно попытаться овладеть искусством гравера самому. Ни на земле, ни на воде нет теней. Кловио не вернул этих работ. Мы чувствуем, что здесь жарко еще и потому, что стоящий в колосьях кувшин накрыли тарелкой, чтобы содержимое не слишком нагревалось.

Единство веры означало для него единство империи. Что привело к такому решению, также осталось тайной. Но все это лишь начало, сложное, но начало. Если согласиться с этим, то сведения ван Мандера о месте рождения художника можно принять с поправкой: «Питер Брейгель родился в деревне Брейгель, расположенной неподалеку от города Бре иначе называвшегося Бреда, что в провинции Лимбург». Здесь соединены характерные нидерландские постройки с постройками фантастическими. Но инквизиция действовала по-прежнему, только еще беспощаднее.

В постные дни Великий инквизитор, окруженный стражниками, самолично отправлялся в обход города. Последние годы жизни прошли в атмосфере террора, насаждаемого Альбой. Это досадно, но с этим еще можно смириться. Это творение Питер Брейгель Старший создал в 1560 году. Картины его хранятся во многих музеях мира. На лицах – беспомощность и ужас. Но рисунки эти были выполнены не с натуры, а по памяти.

Может быть, видел гравюры, сделанные с них, может быть, даже нес эти гравюры с собой. Тогда Грета надела доспехи, взяла меч и пошла в Ад воевать с Дьяволом. Он так устроен: боли и страхи его страны — его боли и его страхи. Спектакли разыгрывались по текстам и с участием членов риторических камер. Когда и с чьей помощью это произошло, можно только гадать. Брейгель не воспринимал ее в терминах истории искусств. Пейзаж Антверпена на долгое время останется перед его глазами.

Хотя со времени турецкого путешествия Питера Кука прошло много лет, рисунки этой поездки еще не были превращены в гравюры и ждали издания. «Нарушители наказываются, — гласили плакаты, — если не будут упорствовать в своих заблуждениях, мужчины мечом, а женщины — зарытием в землю заживо если же упорствуют, то будут преданы огню имущество их в обоих случаях отходит казне». Но можно представить себе, что он оставил родную деревню и родную округу, не зная твердо, куда и зачем идет и только силою обстоятельств оказался в Антверпене.

Вот другой — он танцует на руках, вращая ногой обруч с бубенцами. 1558, Брюссель, Королевский музей изящных искусств). Охотники не пропадают, не растворяются в огромном пейзаже. В течение последующих лет Альба приговорил к смерти несколько тысяч нидерландцев. Впрочем, была одна власть в Нидерландах, введенная КарломV, хватка которой становилась все ощутительнее и о которой знали даже в самых глухих уголках Нидерландов, — инквизиция. Брейгель (точнее Брёгел) Старший или Мужицкий (Bruegel de Oude, Boeren Brueghel) Питер (около 1525/30–1569), нидерландский художник и рисовальщик.

Но среди этих людей нет ни одного взрослого. Уже родились Джордано Бруно и Тихо Браге. Его впечатления, глубокие и сильные, сказались более косвенным, более неожиданным образом. На стороне Масленицы Брейгель поместил две удаляющиеся фигуры.

Две другие— «Жатва. Снег недавно выпал: ноги охотников проваливаются и оставляют в снегу глубокие следы.

Настал день, когда нужно было подумать о дальнейшем путешествии. Единственный портрет, который нарисовал этот художник – «Голова крестьянки». Работы художника призваны донести до всех страдания за судьбу каждого человека.

---