Брюллов Портрет

Картины Брюллова имеют мировую славу, например, в Италии он написал Последний день Помпеи, а портрет Всадница принес ему широкую известность. К. брюллов был мастером и парадных и интимных портретов. Наш рассказ о портретах Брюллова, которые составляют довольно большую часть его творчества, мы начнём с его автопортрета.

Являясь выдающимся живописцем, Брюллов создал немало светских портретов. И композицией и старинной одеждой «больной гений» напоминает подобные автопортреты Рубенса, любимого Брюлловым художника. Кроме портретов Брюллов пробовал писать жанровые картины.

На картине «Последний день Помпеи» Брюллов несколько раз изобразил свою возлюбленную — Юлию Самойлову — в образе двух матерей на переднем плане, а также девушки в розовой тунике, а уже за ней — собственный портрет. Произведения художника Брюллова очень разнообразны, здесь и портреты известных в то время людей и драматические события из мировой истории и библейские образы. В 1851 г. Брюллов написал несколько портретов семейства Титтони.

Тогда и начал Брюллов её портрет. Был в сообществе малоизвестный Брюллов, был академизм Брюллова, дошла очередь и до его мужских портретов. Брюллов с упоением писал ее портреты. Брюллов рассматривал портрет как средство человеческого общения и ни за какие деньги не согласился бы писать того, кто ему несимпатичен.

Этот портрет был последней работой Брюллова, но одной из первых картин, купленных П. М. По неизвестной причине этот портрет не был закончен Брюлловым – правая его часть была дописана Ф. Горецким, одним из учеников художника. На одном из таких вечеров Брюллов познакомился с портретистом Василием Тропининым и поэтом Александром Пушкиным.

Карл Брюллов: известная портретная классика

В мире маскарада Самойлова сбросила маску и явила миру свободную личность. Так, мужчина в самом центре картины, протянувший открытую ладонь левой руки к грозному небу, защищает от падающих камней не себя, а жену, которую он прикрыл своим плащом. Художник почти дословно изобразил сцену из седьмой песни «Освобождённого Иерусалима» – появление перед группой пастухов царевны Эрминии, заблудившейся в лесу. В числе его учителей был А. И. Иванов.

Со сцены пели дебильную песню, которая по-прежнему сидит у меня в голове. Но картина «Осада Пскова Стефаном Баторием» (1836-37, Третьяковская галерея) не стала новым шедевром, поскольку в ней не удалось достичь убедительного композиционного и идейного единства военной и церковной истории. В Италии молодой художник впитывает впечатления и полностью отдается изучению живописи прошлого. Благодаря творчеству Карла Брюллова, удалось освободить из крепостничества гения украинской литературы Тараса Шевченко — чтобы предоставить ему вольную, Карлу пришлось сделать портрет Жуковского, чтобы затем успешно и довольно дорого продать на придворном аукционе. Художник Карл Брюллов в поздний период своего творчества занимается написанием автопортретов — 1843, 1848.

Игру света мастер кисти передал гениально. Сейчас он интуитивно выбрал героическую личность. Сам художник удивительно точно называл их – «национальные сцены» Поэтическая трактовка жизни в Италии как «рая земного бытия» была свойственна всей русской культуре того времени.

Впрочем, у невесты, несмотря на ее юность, оказался в шкафу весьма увесистый скелет. В 1834 году на выставках в Милане и Париже успех картины был потрясающим. Создается впечатление, словно лучи солнца проникают сквозь листву ислепят взор своим ярким светом. Последовал длительный бракоразводный процесс. Обратившись по предложению императора Николая I к русской истории, Брюллов пишет Осаду Пскова Стефаном Баторием (1836–1843, Третьяковская галерея), не сумев, однако же, добиться (несмотря на ряд ярких живописных находок в эскизах) эпической цельности своего итальянского шедевра.

Наиболее заметные из них — «Итальянский полдень», «Вечерня» и, конечно, «Последний день Помпеи». На мой взгляд, у Карла Брюллова есть только одна великая картина и, как ни странно, это его «Автопортрет» 1849 года. Мастер изображает себя полулежащим в кресле. На родину в 1835 художник возвращается уже как живой классик.

К этому же времени относится его знакомство с Ю. П. Самойловой, аристократкой из рода Скавронских, родственников императрицы Екатерины I. Знаменитые портреты «Юлия Самойлова с воспитанницей и арапчонком» и «Всадница» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), а также незаконченная картина «Вирсавия» (1832, Государственная Третьяковская галерея, Москва), которой художник подводил итог своим творческим исканиям, также связаны с этим этапом жизни Брюллова. Витали предшествовал выполненный в Москве рисунок, который изобразил скульптора в халате, с торчащими вихрами. Его просьба была удовлетворена. «Все, кажется, были счастливы: если же они не были таковыми, то, по крайней мере, они мне таковыми показались, так как я, может быть, в сию минуту слишком счастлив». Картина «Последний день Помпеи» была завершена в 1833 году и произвела настоящую сенсацию в Европе и России. Внастоящее время картина хранится вСанкт-Петербурге вГосударственном Русском Музее.

Выполнению живописного портрета И. П. А. С. Пушкина, Нижегородском государственном художественном музее, Ульяновском областном художественном музее, Архангельском музее изобразительных искусств. В октябре 2009 г. акварельный портрет «Джованины Пачини» (Portrait Dzhovaniny Pacini, 1931) работы Карла Павловича Брюллова из коллекции французской галереи «Popoff» был продан на аукционе Christies за 289 000 британских фунтов. После открытия Русского музея в 1895 году полотно переехало туда. Умер Карл Брюллов 23 июня 1852 года в местечке Мандзиана, близ Рима. Все модели получались идеальные, но абсолютно безжизненные. Общение сократилось до минимума – его посещали только врачи.

В Италии Брюллов познакомился с русской аристократкой Юлией Самойловой. Биографы художника утверждают, что именно эта женщина была любовью всей жизни живописца. Последовательность обучения, ныне утерянная, была незыблема.

Среди работ мастера есть портрет его приятеля известного баснописца И. Крылова. Брюллов умел чувствовать характер своих моделей. Все находится в бурном движении. Командиром «Фемистокла» незадолго до того стал молодой капитан-лейтенант Владимир Алексеевич Корнилов, ученик адмирала М. П. Лазарева, будущий герой обороны Севастополя. Например, портреты Г. Н. Он хочет навсегда запомнить эти краски и движения.

Некоторые изображения приходилось перерисовывать. Высока сила его духа, которую он вынужден смирять. Самой выразительной картиной этого направления является «Вирсавия», написанная в1832году. Брюллов торопился в Москву, куда он приехал 25 декабря.

Карл Брюллов: автопортрет (1848)

Ему показалось, что он ждал её всю жизнь, что она – его «парная душа». Творчество К. П. Брюллова стало вершиной позднего русского романтизма, когда чувство гармонической цельности и красоты мира сменилось ощущением трагизма и конфликтности жизни интересом к сильным страстям, необычайным темам и ситуациям. На лице главного героя портрета можно заметить некоторую нарочитость. Именно вбожественных легендах черпает свое вдохновение художник. взял шляпу и ушел со двора, приказав сказать государю, если он приедет: Карл Павлович ожидал ваше величество, но, зная, что вы никогда не опаздываете, заключил, что вас что-нибудь задержало и что вы отложили сеанс до другого времени». Так он написал в 1835 году портрет вице-адмирала В. А. Довольно широко и свободно был написан красно-бело-золотой тюрбан.

Двенадцать лет учился в Академии Карл Брюллов. Пушкиным и В. А. Не стоит, тут в другом дело.

1. Список картин Карла Павловича Брюллова
2. Самые знаменитые картины Брюллова
3. Самые известные полотна Брюллова, за которые его прозвали «Карлом Великим»
4. Художник Карл Павлович Брюллов – биография и картины
5. Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852) –
6. Карл Брюллов — ранняя биография

Все герои картин были похожи друг на друга. Самойлову с Джованниной Пачини и арапкой, картина написана в 1832-1834 годах. После одного из ударов у ребёнка лопнула барабанная перепонка. К тому же в самом храме тесали мрамор и гранит и в воздухе стояла мелкая пыль. Ну чем не гимн всем женщинам с полотен художника. Демонстративность является неким незримым коньком Карла Брюллова.

Через его картины, как через машину времени, мы можем взглянуть на быт минувшего прошлого. В плане прилизанности изображений Карлу Брюллову не было равных. Их портреты напишет художник. Брюллов выходит из угнетенного состояния.

1. Брюллов Карл ПавловичКартины и биография
2. КАРЛ БРЮЛЛОВ КАРТИНЫ ТВОРЧЕСТВО ЖИЗНЬ
3. Карл Брюллов: жизнь и творчество художника
4. Картины — Брюллов, Карл Павлович
5. Художник Карл Брюллов: биография, личная жизнь, творчество
6. Самое интересное в виде мозаики

Особенно привлекал художника образ «турчанки». Этот интимный семейный портрет семьи, с которой художник дружил, сразу вызывает симпатию. Изображению быта итальянского народа посвящены многочисленные акварели Брюллова. Но покоя здесь нет. Результатом кропотливой работы стало полотно, получившее название «Последний день Помпеи» и ставшее, по мнению искусствоведов, вершиной творчества мастера.

В январе 1836 года Москва радушно встретила прославленного автора «Последнего дня Помпеи», вернувшегося на родину. Пребывание в Москве, куда художник приехал в декабре 1835 года, затянулось на несколько месяцев: Москва встречала Брюллова как героя, устраивая в его честь торжественные приёмы. Сын короля тайно вступил вбрак сфрейлиной своей покойной жены Инессой деКастро. Например, «Портрет Е. П. Одновременно создал ряд портретов, в том числе картину «Всадница» (1832), принесших ему громкую славу.

Брюллов честно пытался «отработать» свое пенсионерство, начиная по заказам Общества поощрения художников картины на античные и библейские сюжеты. Правителю нравилось, чтобы всё было гладко и монументально. Перед вами портрет Александра Брюллова в те годы. Вскоре после смерти Пушкина, которую Брюллов считал «невосполнимой потерей», художник сделал эскиз памятника Пушкину, а позднее написал картину маслом на сюжет «Бахчисарайского фонтана».

1. Творчество Брюллова: долгий путь к успеху
2. Биография художника Карла Брюллова
3. Картины художника Карла Брюллова
4. Первые жанровые картины и «Последний день Помпеи»
5. Интересные факты о Карле Брюллове и его творчестве
6. Карл Брюллов: последние новости
7. Русская живопись Брюллов Карл Павлович (1799-1852)

Так и произошло. Крылов – это все современники Карла Брюллова. В возрасте десяти лет мальчик становится воспитанником Петербургской Академии художеств, где проявились его выдающиеся способности. В 1821 г. Брюллов закончил курс обучения в Академии и был награжден золотой медалью за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского». В 1822 г. Общество поощрения художников выделило денежные средства и командировало молодого художника в Италию. Да сами их боги падают, не выдерживая гнева земли и разбушевавшегося вулкана. 1. Александр Сергеевич — ай да молодец. » Даже тогда от пошлости этих слов изрядно воротило. Пожалуй, самый известный портрет кисти Брюллова.

Известно, что в январе 1937 года Александр Сергеевич побывал в мастерской художника. Но, явившись заней, онбыл обескуражен мольбами женщины иеемаленьких детей, онрешает помиловатьее. Такой картиной должна была стать «Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году» (1839—1843, Государственная Третьяковская галерея, Москва). В то время Брюллова интересовала тема «Клеобис и Битон» (сохранилось множество набросков в его альбомах). Нонекоторые искусствоведы, всеже думают, что портрет написан снатуры иподтверждение этому имеется, есть еще одна работа «Одалиска», где написана ужочень похожая девушка.

Он по-прежнему пишет бравурные светские портреты, впечатляющие своими сильными красочными и композиционными эффектами («Графиня Ю. П. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью А. Паччини», около 1842, Русский музей). «Художник имеет право иногда отступить от условной красоты форм, я решился искать разнообразия в тех формах простой натуры, которые нам чаще встречаются и нередко даже более нравятся, нежели строгая красота статуй» – ответил ему Брюллов. Я не хочу его никому навязывать, просто постараюсь объяснить, почему так считаю, чтобы не выглядеть голословным. А между тем – это достоверный факт. Среди самых известных работ 1830-х годов — портреты В. А. Амалиция смотрит на великолепную амазонку доверчиво, нежно изумленно. Картина принесла художнику огромную известность как в России, так и в Европе.

Художник изобразил драматический момент казни тайной жены португальского короля Педру I— наследника короля Альфонса Четвертого. Его модель соткана из противоречивости и рефлексий. И такую же статную, уверенную и независимую женщину встретил Карл в 1827 г. на одном из приемов. Также художник участвует в росписи строящегося Исаакиевского собора. «Маленький, полненький, с добродушно смеющимся лицом, Брюллов походил более на беззаботного помещика, нежели на великого художника, но когда говорил про искусство, сейчас заметно было, что в нем горит священный огонь» – вот именно таким увидела родина великого художника и живописца.

• Создание полотна «Последний день Помпеи»
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КАРЛА БРЮЛЛОВА
• Творчество Карла Павловича Брюллова
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Описание картины Карла Брюллова «Вечерня»

Одна из акварелей привела Пушкина в восторг и он попросил ее в подарок. Но зато делает около 120 портретов. Это было поколение, которое отлично все понимало. Лишь художник спокоен.

Жуковского. Драма чувств Заремы и Марии в картине показана в тени, на втором плане. Героиня картины – простая итальянка, внешностью совсем не похожая на античные статуи, в течение долгого времени бывшие для искусства непререкаемым образцом совершенства.

1. Описание картины Карла Брюллова «Вирсавия»
2. Описание картины Карла Брюллова «Всадница»
3. Описание картины Карла Брюллова «Гений искусства»
4. Описание картины Карла Брюллова «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя»
5. Описание картины Карла Брюллова «Итальянский полдень»

Это парадный портрет-картина: молодая красавица Джованна в виде амазонки осадила коня перед верандой дома, ей навстречу выбежали собаки и маленькая девочка, с восхищением и обожанием смотрит она на сестру. В нем и застенчивость и развязность и некоторый цинизм. Уже через месяц совместная жизнь супругов оказалась невозможной.

Его перу этого периода принадлежат многочисленные парадные портреты русской знати и т. н. Он видел в зеркале не только себя, но все свое поколение. Об этом он и писал в письме к своему другу. Он преподавал орнаментальную скульптуру в Петербургской Академии художеств. Некоторые акварели были сугубо пейзажными («Итомская долина перед грозой», 1835, Государственный музей изобразительных искусств им.

Джованина, кажется, не была ее родной сестрой – четкой версии ее происхождения нет. 2. и В. А. Жуковский, И. А.

К рисованию живой натуры приходили после ряда длительных этапов обучения: копирования оригиналов (натюрмортов и фигурных композиций), рисования с гипсовых слепков, потом – манекенов в драпировках «под людей». Такой своеобразный Инстаграм XIX века. Картина Последний день Помпеи Брюллова (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее) производит сенсацию как в России (где о ней восторженно пишут А. С. Пушкин, Н. В. Гоголь, А. И. Герцен и другие писатели), так и за рубежом, где это произведение живописца приветствуют как первый большой международный успех русской живописной школы.

Более подробно о ней написано вот здесь: История в художественных образах (Зинаида Волконская). С 1822 по 1835 годы художник Карл Брюллов проживает в Италии, где им были созданы многие известные картины («Итальянский полдень», «Последний день Помпеи» и др. ) По возвращении в Россию художник, получивший звание профессора Академии художеств, много работал над росписью прекрасных соборов: Казанского, Исаакиевского, «Святой Троицы» в Сергиевской пустыни. За каждую ошибку педагог-отец бил маленького Брюллова по уху. Нарышкиных, который был написан также в 1827 году. Олениных, которые были написаны мастером в 1827 г. и портрет К. А.

Стоя на лесах, художник шутил: «Мне тесно. Это торжествующее явление красоты и духовной силы независимой, яркой, свободной личности. На одном из таких вечеров художник познакомился с А. С. Пушкиным. Из-за своей тематики эти работы носили название «итальянский жанр», поскольку чаще всего заказывались аристократами в качестве сувенира из Италии и призваны были служить развлекательным и декоративным целям.

1. Описание картины Карла Брюллова «Портрет Великой княгини Елены Павловны с дочерью»
2. Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
3. Карл Брюллов Картины Творчество Жизнь

Этот автопортрет считается одним из лучших в мировой живописи. А перед нами просто женщина, в королевском наряде, но без маски. Никаких гладких линий. Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799.

Возможно, этому способствовал заказ у Брюллова картины «Последний день Помпеи» Заказчиком картины был Анатолий Демидов, подаривший картину царю Николаю I. Три года художник собирал материал в археологических музеях и на раскопках, чтобы каждый написанный на полотне предмет соответствовал эпохе. Так и вижу уже остроумные комментарии про Моську и Слона. Карл Павлович Брюллов (1799-1852) родился в Санкт-Петербурге, в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Ивановича Брюллова, который и стал его первым учителем рисования. Скажу сразу: я не люблю Карла Брюллова (1799-1852) и считаю его вполне посредственным художником. Трагический пафос картины усиливается бурной пластической экспрессией фигур и резкими светотеневыми контрастами.

Итальянские картины Брюллова проникнуты чувственной эротичностью (Итальянский полдень, 1827, Русский музей, Санкт-Петербург Вирсавия, 1832, Третьяковская галерея) в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Творец – свидетель, в памяти которого останется кровавый конец этой ночи. Полным хозяином своих образов Брюллов выступает в портретах. Брюллов с упоением писал ее портреты.

В честь прославленного мастера были устроены торжественные обеда приемы. Увы, условленный день оказался следующим после роковой дуэли. К данному циклу примыкает и «Автопортрет» (1848, Третьяковская галерея), написанный теплым тоном и легкой кистью, но проникнутый настроениями глубокой меланхолии, усталости и нездоровья.

Перовского (1837), сестер Шишмаревых (1839), Ц. В. Самойлова, удаляющаяся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини» (1841). Эта картина – пик творчества Брюллова-портретиста. Кукольник, В. А. Но интересен тот факт, что при написании портрета Брюллов неиспользовал услуги натурщицы.

Он попал в мир, где царит оживление и где присутствует много роскоши и неги. Работая в Академии, он много сил отдавал обучению молодых художников, создав целую школу своих последователей, так называемую «брюлловскую школу». Накануне свадьбы Эмилия всё рассказала Брюллову. Этот портрет был написан за один сеанс. Он был не только красив, но обладал большими способностями к рисованию и архитектуре.

Гораздо задушевнее многие малые вещи Брюллова, например, акварели к произведениям Александра Дюма-отца и других авторов (в том числе к «Арапу Петра Великого» А. С. Пушкина, 1847-49, Третьяковская галерея), — их иронический лад предвосхищает стилистику «Мира искусства». Хотя нет ничего естественнее, чем использовать довольно традиционный мотив «художник в мастерской» при изображении собрата по художественному цеху. При всех индивидуальных отличиях творческая устремленность Брюллова к жанризации группового портрета идейно близка была искусству А. Венецианова, создавшего в это время портрет своей семьи за завтраком. Сюда входили от парадного конного до малоформатного акварельного портрета.

Он написал в Петербурге новый портрет Ю. П. Замысел картины был связан с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло извержение Везувия. По заказу Юлии Самойловой он написал картину «Всадница», которую тепло встретили итальянские критики.

По-настоящему Брюллов работал только над созданием жанровых сцен из итальянской жизни. Многие считали за честь быть запечатлёнными прославленным мастером. В 1827 году Брюллов начал работу над одним из своих масштабных произведений — «Последний день Помпеи». С 1822 по 1834 год как пенсионер Общества поощрения художников жил и работал в Италии, где написал картину «Последний день Помпеи» (1830—1833), удостоенную в Париже Гран-при. Был дружен с М. И. Глинкой и Н. В. Кукольником. Сделает иллюстрацию к Светлане В. А. Романтик Брюллов перенес на полотно атмосферу сомнений и разочарований – дух времени.

Рядом сыновья несут престарелого отца, а юноша поддерживает упавшую невесту. В связи с болезнью в 1849 году уехал на остров Мадейра.

Всё, что составляло сущность творчества поэта, было сведено до уровня глупых строчек. Это история обезответной любви царя Давида кюной красавице Вирсавии. Перед нами очень уставший и печальный человек. Они обвенчались (1839г. ) Через два месяца, пройдя через бесконечные притязания отца Эмилии, через грязь, выплеснувшуюся на публику и скандал в обществе, с Высочайшего позволения 21 декабря 1839 г. этот брак был расторгнут по причине разности в возрасте и «нервной возбудимости» художника.

Картина написана на библейский сюжет. Брюллов изобразил ее в позиции бегущей красавицы с арапкой и воспитанницей. Юлия Павловна Самойлова (1803-1879) познакомилась с Брюлловым в 1827 году в Италии и с тех пор была связана с ним многолетней дружбой. В 1836—1849 годах преподавал в Академии художеств. Портреты у Карла Брюллова тоже получались слишком похожими друг на друга. Две маленькие собачки также встречают юную прелестную всадницу.

Вероятно, о неверности невесты Брюллов узнал перед самой свадьбой, которая всё-таки состоялась под давлением родителей Эмилии. «Вирсавия» хоть ибыла незакончена, (это можно увидеть понепрорисованным доконца рукам), стала первой работой, где была использована голая натура. Картина так иосталась незаконченной. Немного оправившись, художник через Малую Азию отправился в Константинополь, где его ждало новое предписание императора немедленно прибыть в Петербург, чтобы занять место профессора Императорской Академии художеств.

Позировали Брюллову падчерицы Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Его первые работы были малофигурны и главным образом передавали личные переживания героев («Прерванное свидание», 1827, Государственная Третьяковская галерея, Москва) впоследствии они стали включать в себя всё большее количество людей («Гулянье в Альбано», 1830—1833, Государственная Третьяковская галерея, Москва), не последнюю роль в них стал играть пейзаж. Портрет был коньком Карла Павловича, кажется, что никто не переплюнет его на этом поприще. Более всего он восторгается Рафаэлем и Леонардо, но также и замечает, что в стране неспокойно.

На мохнатом песике ошейник с надписью «Самойлова», написанной латиницей. Крылов тогда сетовал, что Брюллов не закончит портрет и до его смерти. Его первая самостоятельная работа — акварельный рисунок «Гений искусства».

Николай I однажды высказал недовольство съездами её друзей в «Графскую Славянку» имение под Петербургом. В 1833 году «Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, в мастерской художника. Этюды и наброски ангелов и святых для Исаакиевского собора (1843-48) проникнуты внутренней силой и величием, однако и здесь, как в Пулкове, конечные результаты (исполненные при участии П. В. Басина и других) оказываются значительно холоднее исходного замысла. Сошлись они вместе и Карл Павлович (Брюлов) угощал их своею портфелью и альбомами.

Существует два известных изображения княгини кисти Брюллова: один, увы, лишь в черно-белом варианте, а второй цветной парадный изображающий княгиню во всем блеске ее красоты. Одной излюбимых тем живописи Брюллова является мифология Древнего Рима. Брюллов Карл слышал ее и она тоже представила ему пищу для размышлений и фантазии. 7. На этот счет есть интересная цитата из Н. В. Гоголя из его статьи "Последний день Помпеи", которую вполне можно отнести ко всем женским портретам работы Карла Брюллова: "Женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами, она женщина страстная, сверкающая, южная италианская во всей красоте полудня, мощная, крепкая, пылающая всей роскошью страсти, всем могуществом красоты, – прекрасная как женщина".

Почти в один тон прозрачно перекрыт рисунок рук. Портрет Е. И. Мюссара и Э. Мюссар», 1849). и Пл. В. Он поразителен и достоин наивысших похвал мастерства Брюллова.

О них выразительно говорит взгляд запавших, усталых глаз. В своем центральном произведении «Последний день Помпеи» Брюллов соединил драматизм действия, романтические эффекты освещения и скульптурную, классически совершенную пластику фигур. В. Кукольника, 1836, И. А. Крылова, 1839, А. Н. Струговщикова, 1840, автопортрет, 1848, М. Ланчи, 1851, – в Третьяковской галерее) принадлежат к крупным достижениям русского реалистического портрета они проникнуты стремлением раскрыть сложность характера человека, напряжённость, а подчас и общественную значимость его интеллектуальной жизни.

Асегодня намбы хотелось остановить свое внимание насамых красивых картинах замечательного русского художника Карла Брюллова. Работая над росписями Исаакиевского собора, который еще строился, Брюллов тяжело заболел. Главное отличие парадных портретов от всех интимных проявляется в некой созерцательной самоуглубленности. В помещении было влажно, прохладно и гуляли сквозняки. В этих картинах она тоже не исчезает, она присуща и здесь. Брюллов Карл Павлович (Briullov Karl), русский художник.

Н. Струговщиков», 1840, оба — в Третьяковской галерее). К представителям «типических» романтиков можно отнести также Александра Струговщикова на портрете, который был написан в 1840 году.

Он впервые за долгое время писал по-настоящему. Впечатления «полуденного края», его природы и искусства помогли молодому Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Вся же работа над картиной продолжалась шесть лет. Ему было предложено расписать плафон большого купола фигурами апостолов, евангелистов и серией картин на тему «Страсти Христовы». Там состоялось его личное знакомство с А. С.

Первый русский город, который он посетил по возвращении в России была Одесса. Первой удачной работой в этом жанре стала картина «Итальянское утро» (1823, Кунстхалле, Киль). В 1834 году картина «Последний день Помпеи» получила золотую медаль в Париже и была отправлена в Петербург. А также, может и за их участие в «кукольниковской братии». И вновь он видит идеал Женщины, достойной места на пьедестале. Личная жизнь оставляла желать лучшего.

Он вырабатывает особый женский тип – сильный, крепкий, страстный и необыкновенно красивый. Перед нами воспитанницы графини Самойловой — Джованна и Амацилия Пачини. Образование базировалось на принципах классицизма. 27 января 1839 года они поженились, однако, уже спустя месяц супруги расстались навсегда. Обо всех этих известных художниках иихработах мывам еще расскажем. Художник с увлечением берется за монументально-декоративные проекты антично-мифологические мотивы обретают полнокровную жизненность в эскизах росписей Пулковской обсерватории, прежде всего, в композиции «Спящая Юнона и парка с младенцем Геркулесом» (Третьяковская галерея). объяснение дела, сказал Григоровичу: «Какой нетерпеливый мужчина. » После этого, разумеется, о портрете никогда не было более разговоров.

В этом же году художник вернулся в Италию, а весной и летом 1850 года посетил Испанию изучая живопись Веласкеса и Гойи. По одной из версий, накануне свадьбы она призналась жениху, что живет со своим отцом. Александр Тургенев говорил, что она составила славу России и Италии. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом.

В дальнейшем Карл получил золотую медаль по классу исторической живописи. В некоторой степени на него повлияла и дружба с композитором Паччини, который написал оперу «Последний день Помпеи». Для картины «Итальянский полдень» (1827 г. ) Брюллов выбрал моделью невысокую, плотную, налитую соком, как виноградная гроздь, женщину, которая, покоряя обаянием и безудержной радостью бытия, символизирует расцвет человеческих сил. Некоторые картины Брюллова дописывали его ученики. Это только моё мнение. Он безгранично устал, этот благородный и возвышенный человек.

Исполнил ряд портретов деятелей русской культуры, в том числе Н. В. Кукольника (1836), И. П. Витали (1837), И. А. Крылова (1839). Но дорогой он заболел и возвращение растянулась почти на три года. В ответ на критику Брюллов в 1829 году разорвал отношения с ОПХ. В 1830 году Брюллов приступил к работе над большой картиной с историческим сюжетом— «Последний день Помпеи» (1830—1833), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Любовь пришла к художнику в 40 лет. Более подробнее об этом было написано вот здесь: История в художественных образах (Юлия Самойлова).

А Александр Пушкин написал строки «Кумиры падают. Ею стала работа «Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)» (1827, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), однако она не понравилась ни императору, ни ОПХ из-за неподобающего, по общему мнению, сюжета с точки зрения высокого искусства. В Петербурге упрочилась слава Брюллова как виртуозного модного портретиста. Здесь нет никакой чёткой прорисовки деталей одежды. и М. Я.

Перед отъездом с Высочайшего повеления братья изменили фамилию предков, добавив букву «въ» — теперь они стали Брюлловы. К тому же прекрасная музыкантша. Эмилия оставила Брюллову только боль и страдания.

Я тогда был ещё ребёнком, но почувствовал стойкое отвращение к празднику. Король немог допустить такого мезальянса ирешил казнить возлюбленную сына. Там, за спиной Самойловой, за красным занавесом, гремит королевский бал и бьет фонтаном светская жизнь. Брюллов воспользовался опозданием Николая к нему в мастерскую: «. Хотите пример.

А. С. Пушкина, Москва). На картине подводится итог жизни. В нем художник передал настроение, овладевшее им в конце жизни. В Петербурге им построено здание Пулковской обсерватории и не только.

Вот тут и заключается главная проблема. Гагариной с сыновьями Евгением, Львом и Феофилом» (1824). Кукольников (1836 и 1837), певицы А. Я. Иногда они создавались как под копирку.

Однако, кроме присутствия на приёмах и посещения тропининского дома, Брюллов продолжал работать над новыми произведениями, создав портреты поэта А. К. Толстого, его дяди А. А. Перовского (писателя Антония Погорельского) и очень поэтичную и романтическую картину «Гадающая Светлана» (1836, Нижегородский художественный музей), навеянную одноимённой балладой В. А. Жуковского. Художник пишет ее парадный портрет — картину «Графиня Ю. П. «. Их поразила естественная грация движений и поз, пластическая завершенность. Изображенный на портретах переводил Гёте, в том числе Фауста. В 1843 году Брюллов начал расписывать плафон купола только что построенного Исаакиевского собора.

На портрете вы можете увидеть Ю. П. Портрет М. Л. В его альбомах встречается множество акварелей и карандашных рисунков «турчанок», которых Брюллов подчас наделял чертами знакомых людей. Стоит отметить завидное бесстрашие в употреблении кажущегося на современный слух выспренним выражения «священный огонь». Именно в этот период Брюллов и начал этот портрет. На нем Ивану Крылову 70 лет.

Только вот никакой художественной ценности эти работы не имели. В то же время художник начал и работу над сюжетом «Бахчисарайский фонтан», которая продлилась вплоть до отъезда за границу в 1849 году. Полотно «Итальянское утро» Николай I подарил императрице. В это время он много читал письма очевидцев.

Он свободен в выборе тем, он может создать новое произведение и продать его. В этом же году Брюллов окончательно вернулся в Италию. Петровой (1838). Художник считал её воплощением идеала женственности и красоты. Занимаясь с молодыми художниками, Брюллов в этот период также пишет около 80 портретов. По эскизам Брюллова роспись купола заканчивал художник Петр Басин.

Но у Эмилии было горькое прошлое. Без откровенности автора искусство утрачивает свою ценность. Брюллов серьезно заболел и был вынужден просить об освобождении от работ. Результатом становится величественная «картина-катастрофа» (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая иконографически примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т.

Уже в ранних произведениях Брюллов стремился отойти от условности академического художественного языка, добиться естественности в изображении обнаженного тела и эффектов освещения изученных на натуре (Итальянский полдень, 1827, ГРМ). Брюллов и Юлия Самойлова любили друг друга. Так или иначе, в Москве он уже был в 1835 году.

Художественного вкуса у Николая I не было вообще. Карл Павлович Брюллов — русский художник, представитель академизма. Многие из них считали, что картина «Всадница» отмечена гениальностью. Чтобы как-то смягчить отказ, Брюллов предложил написать его портрет и назначил время первого сеанса.

Новитоге Инесса деКастро всеже была казнена. Модель смотрит прямо на зрителя, но фигура согнута под тяжестью безвременья. «Целью художества вообще должно быть изображение натуры в изящнейшем виде», – заметил в письме Брюллову секретарь Общества.

Эстетика романтизма, которой теперь был наполнен художник, требовала достоверности. Итальянцы сразу заговорили о молодом русском живописце. Выехав в Италию как пенсионер Общества поощрения художеств, жил и работал там в 1823-35. Пушкин и Жуковский посетили квартиру Брюллова, где Пушкин просил художника подарить понравившийся ему акварельный рисунок «Съезд на бал к австрийскому посланнику в Смирне».

Карл Брюллов, биография которого так резко колебалась, был отвергнут обществом. Вирсавия — это жена Урии, друга царя Давида. Она еще с подросткового возраста сожительствовала со своим отцом, тем самым рижским бургомистром Федором Тиммом. Он известен как картина «Всадница».

Брюллов, оклеветанный, по его словам, женой и её родными, стал изгоем. Дело в том, художник посетил раскопки в Помпее. Самойлова познакомила художника с многими представителями высшего общества в Риме, от них Брюллов получал заказы на дорогостоящие парадные портреты. Жители древней Помпеи своей гибелью заслужили бессмертие. Иное, созерцательно-спокойное настроение доминирует в образах людей искусства, более сдержанных по колориту, который как бы мерцает изнутри формы, подчеркивая духовную значительность моделей («Поэт Н. В. Кукольник», 1836 «Скульптор И. П. Витали», около 1837, оба — в Третьяковской галерее «В. В 1836 году Карл Павлович Брюллов становится профессором Петербургской Академии художеств.

От жизни его отгораживает стена. Брюллов изобразил юношу с лирой, жезлом и головой жреца Лаокоона у ног. Этот шедевр был написан всего за два часа. Невозможно не поместить рядом портрет заказщицы Ю. Самойловой, которая всегда вдохновляла живописца. Он был показан в домашней атмосфере. Знаменитая «Всадница» — яркое тому подтверждение.

Действительно, Эмилия была натурой богатой, незаурядной. Картину выставляли на Парижском салоне в Лувре, после чего отправили в Петербург. Вспомните НАШЕ ВС.

В 1843—1847 годах принимал участие в живописных работах для Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге (завершены П. В. Басиным). Самойлова во всеуслышанье гордо ответила: «Ездят не в Славянку, а к графине Самойловой» Таков был характер этой женщины. Б. был замечательным мастером акварели и рисунка, где добивался нередко большой непосредственности наблюдения, динамичности штриха, живописности впечатления (жанровые итальянские зарисовки пейзажи и наброски, выполненные во время поездки в Грецию и Турцию, 1835). Оказывала поддержку и Брюллову, долгое время их связывали личные отношения. В это время он преподавал в Академии и писал много портретов.

К числу наиболее удачных и известных работ этого жанра относятся портреты Н. В. Кукольника (1836, Государственная Третьяковская галерея, Москва), В. А. Жуковского (1837—1838), И. А. Крылова (1839, Государственная Третьяковская галерея, Москва), Ю. П. Самойловой с воспитанницей (другое название картины «Маскарад») (1839, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), писателя А. Н. Струговщикова (1840, Государственная Третьяковская галерея, Москва), брата А. П. Брюллова (1841, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург) и многие другие к этому же времени относится и создание знаменитого «Автопортрета» (1848, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вскоре, в 1819 году, Брюллов написал и свою первую живописную картину — «Нарцисс, смотрящийся в воду». Кажется, что Карл заставил человека играть не свою роль.

Карл Павлович Брюллов вновь, оживая, воспевает прекрасного человека. На квартире у Перовского Брюллов некоторое время жил и работал, для него он написал «Светлану». Руку дорисовывал ученик Брюллова — Фаддей Горецкий. Все его модели без исключения красивы. Более интимные, строгие и сдержанные портреты представителей интеллигенции (Н.

Народ, гонимый страхом» Николай I удостоил художника личной аудиенции и наградил Карла лавровым венком, после этого его называли «Карл Великий». Внимание зрителя обращено только на лицо и руки. Портер был написан как некое оправдание за дружбу Глинки с Кукольниковым. Карл закончил академию с «целой пригоршней» золотых и серебряных медалей, но, продемонстрировав свою независимость, отказался остаться в ее стенах на пенсионерский срок для совершенствования мастерства. А на своём автопортрете художник впервые заговорил со зрителем честно. Тут же присутствует романтический вкус, оценивший прелесть незаконченности.

Струговщиков совершил специальную зарисовку Пушкина на смертном одре в квартире поэта. Имея грандиозную славу, в личной жизни Брюллов сталкивался только с разочарованием. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.

А. Жуковский», 1837-38, Киевский музей Т. Г. Шевченко «И. Позднейшие замыслы больших исторических композиций (в том числе попытка создать народную эпопею в картине Осада Пскова, 1839-43, Третьяковская галерея), как правило, не получали завершенного воплощения. Примечателен сюжет рельефа, на который опирается Оленин. Жизнеутверждающего праздничного Брюллова не стало. Был членом Миланской и Пармской Академий, а также Академии Св. Художник соединил в картине идеальную красоту с жизненной правдой.

Страшен этот последний черно-алый день. Обуреваемый жаждой большой исторической темы, в 1830, побывав на месте раскопок древнего города, Брюллов начинает работу над полотном «Последний день Помпеи». А на них морщины. Пожалуйста. По просьбе матери богиня Гера пожаловала её детям высшую награду – они заснули в храме навсегда.

Мастерски выполнив копию знаменитой картины Рафаэля «Афинская школа», он просто поражает зрителей своим профессионализмом. Свадьба состоялась. С 1836 по 1849 год Брюллов жил и работал в Петербурге.

Не побоявшись анахронизма, можно сказать, что это портреты «с длительной выдержкой». Конь горяч, но сама всадница спокойно восседает на его широкой спине. В ней зреет освободительное движение. Произведения и достижения последнего периода жизни лежат в области портрета. Композиция спокойна, лишь играющий рефлексами свет вносит динамику и напряженность.

Карл Брюллов писал именно о этой своей работе в письме к Александру Тургеневу в 1832 году. Брюллов работал над своей монументальной картиной почти шесть лет. Ранее ни одной картине русской школы живописи не выпадала такая европейская слава. Отец мастера, Павел Иванович Брюллов, был очень требовательным педагогом.

Брюллов в то время тяжело болел. Известно, что на полотне изображена часть улицы Гробниц, которую художник изобразил стоя спиной к городским воротам. Наконец в 1836 году через Одессу и Москву Брюллов вернулся в Петербург. Эта работа мастера выполнена маслом, анаполотне запечатлены реальные исторические события. Портрет был написан в 1839 году.

Художник на всю жизнь остался глухим на одно ухо, зато узнал цену ошибок. В Италии Брюллов осваивает множество видов различного портретного жанра. На этих полотнах он «нарабатывал» колорит, создавал свои характерные приемы изучал обнаженную модель и не завершил их. Ее красота была равна идущей из сердца доброте. Он был ошеломлен той степенью, в которой сохранились остатки древнего города. Все разочарования отражены в автопортрете.

Свобода – вот что влечет весь народ страны. Эта работа принесла ему Малую золотую медаль. Брюллов в этом не был исключением. С 1850 года жил в Италии. А. Крылов», 1839, «А. Его музой была графиня Ю. Самойлова, чей облик на картине он напишет три раза. Маленькая Амалиция призвана оттенить уверенность управления конем и спокойствие сестры.

Вскоре в Россию возвращается графиня Самойлова. Луки в Риме. Москвичи восхищались той простотой «Светланы», которую они находили и в тропининских девушках.

Два художника оценили таланты друг друга и крепко подружились. Они тесно сошлись. Боги их рухнули. Художника Карла Брюллова осаждают не только русские мотивы, как вы уже успели догадаться, но и мотивы Италии, куда он впоследствии переедет, восточные мотивы Бахчисарайский фонтан.

Выходец из обрусевшей немецкой семьи, сын резчика по дереву, Брюллов учился в Академии художеств (1809 — 1821) у А. И. Иванова и А. Е. Егорова. Корнилова, будущего героя Крымской войны. На них он изображен усталым, серьезным и уже пожилым человеком, который успел многое повидать в жизни, а его творчество становится более зрелым и основательным. Героиня портрета предстает перед нами в виде трогательной и заботливой матери. Тончайшим образом, в миниатюрной технике прописано лицо девушки.

Дальше испуганный конь абсолютно не хочет слушать своего всадника. Художник отправился в Турцию вместе со своим бывшим учеником Г. Г. Гагариным на парусном военном бриге «Фемистокл». Чисто художественный инстинкт, как будто заставлял Брюллова дистанцироваться от придворной среды.

Больших исторических полотен не создаст больше Брюллов Карл. Очарование юности, ее отважную нежность и уверенность видим мы на этом портрете. Однако, чувствуется, что к страданиям физическим присоединяются и душевные муки. Разумовская. Так произошло и с самым известным портретом баснописца — изображением Ивана Крылова. Весь мир прекрасен под кистью мастера. Часто, смотря на картины Брюллова, я вспоминаю рассказ Николая Васильевича Гоголя «Портрет».

Последняя их встреча произошла за два дня до роковой дуэли. «Только женщиной могло увенчаться мироздание», – говорил он о Самойловой. Та же внешность добродушного толстяка соединена в живописном портрете с трогательным выражением сосредоточенной внимательности, долженствующим представить нам художника, пристрастно вглядывающегося в собственное творение. Для себя он пишет ее парадный портрет. В 1838 году Карл Павлович Брюллов познакомился и через год женился на Эмилии Тимм.

Они познакомились в Риме и их любви способствовала щедрая итальянская природа. Портрет А. Н. Демидова на коне» разница в двадцать лет. Художник говорил, что он хотел показать маскарад жизни. 25 янв. К 1848 году они были завершены и Брюллов приступил к самой живописи.

Картина была написана в 1830 году. Художник с большим интересом приступил к работе над эскизами.

Несмотря на то, что художник много времени посвящал обучению, вел активную светскую жизнь, за 12 лет, проведенных в Италии, он создал большое количество разнообразных произведений. Ведь другого ты не нарисуешь для меня отдай мне этот". Его дни заполнены рисованием заказных портретов. Он получил ревматизм, который дал осложнения на сердце. Новизна брюлловского замысла заключалась в том, что он использовал два крайне контрастных источника света: горячие красные лучи в глубине и холодные, зеленовато-голубоватые на переднем плане.

«интимно-камерные портреты» выдающихся людей своего времени, отличавшиеся более глубокой и осмысленной трактовкой образа модели. Флоренция и, наконец, Рим абсолютно ошеломили и пленили начинающего художника. Даже в заказных вещах (вроде портрета Графини Юлии Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Паччини, около 1842, Русский музей) феерическая пышность колорита и мизансцен выглядит в первую очередь как триумф искусства. Побывав в Дрездене и Мюнхене, Карл Павлович Брюллов поселился в Риме. В Италии он пишет жанровые картины, в том числе «Итальянское утро» (Italian morning, 1823) и «Итальянский полдень» (Italian Midday, 1827) и приступает к созданию большого полотна «Последний день Помпеи (The Last Day of Pompeii, 1827-1833). В 1836 г. через Грецию и Турцию Брюллов возвращается в Россию и занимает профессорскую должность в Петербургской Академии художеств. В 1849 г. у художника начались проблемы со здоровьем и он уезжает в Италию на лечение. Умер Карл Павлович Брюллов в 1852 г. Картины Карл Павлович Брюллов экспонируются в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. Брюллов был потрясен увиденным — знание о трагедии не смогло затмить остроты восприятия.

Брови сведены, складки и морщины между ними показывают обостренную работу мысли. Большинство работ Карла Брюллова наполнены жизнерадостностью, легкостью и воздушностью Отлично выписывал он и акварели для русских и итальянских аристократов, занимался написанием полотен на историко-религиозную тематику, ну а ключевой работой этого периода стало знаменитое полотно художника «Последний день Помпеи». Не отдал Брюллов рисунка, а обещал нарисовать другой.

Между тем, по его мнению, модель, выбранная художником, была «более приятных, нежели изящных соразмерностей». Вы можете сказать, что моя позиция ничего не значит. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Эта новизна вызвала неудовольствие Общества. Но эти темы не были ему близки.

Но литературное влияние последних в периоды 1820 и 1830 г. обусловлено было иной средой. Площадь сферического плафона составляла более 800 квадратных метров. Ему был предписан постельный режим и полный покой. Парадный портрет в наибольшей степени подвержен традиционализму этикетных норм светского «вежества», обеспечивающих праздничную торжественность самодемонстрации модели зрителю. Тени на картине были обработаны углем, а блики высветлены пастелью.

Сразу по возвращении в столицу ему было присвоено звание младшего (второй степени) профессора Академии художеств, поручено руководство историческим классом Академии и предложено написать большую картину на тему из русской истории, утверждённую Академией и одобренной императором, для получения звания старшего профессора. В пути художник много работал. Одесский генерал-губернатор гр. Создав по их просьбе картины «Эдип и Антигона» (Тюменский краеведческий музей) и «Раскаяние Полиника» (местонахождение неизвестно), Карл заслужил пенсионерскую поездку в Италию (подробнее) на четыре года, для себя и брата. Художник написал все, за исключением левой руки поэта, которая должна была свисать со спинки кресла. Но исподволь идеи романтизма, с которым русские еще не знакомы, начинают его волновать.

Нам по его работам знакомы Н. В. Покоренный грандиозной «Афинской школой» Рафаэля, Карл на протяжении четырех лет работает над ее копией, поразив в итоге всех своим мастерством. Она видит старца, плетущего корзину и трёх пастырей, поющих под звуки свирели.

Но именно здесь ей удается приобрести некое новое качество. Художник вновь видит перед собой красоту и духовную силу. Вот только достиг этого мастерства художник через боль и страдание. Величие рокового мига отражено на полотне.

Еще более непринужденны, психологически-задушевны по краскам и светотени образы людей искусства (поэта Н. В. Кукольника, 1836 скульптора И. П. Витали, 1837 баснописца И. А. Крылова, 1839 писателя и критика А. Н. Струговщикова, 1840 все работы в Третьяковской галерее), в том числе известный меланхолический автопортрет (1848, там же). Блестящее композиционное и декоративное мастерство Б. раскрылось в его эффектных парадных портретах (представляющих обычно человека в рост в пейзаже или богато убранном интерьере), полных радости жизни, романтической приподнятости чувства, сверкания полнозвучных красок (Всадница – портрет Джованнины Пачини, 1832 и портрет В. А. Перовского, 1837, – в Третьяковской галерее портрет Ю. П. Самойловой с Амацилией Пачини, около 1839, Русский музей). Между «Всадницей» и картиной «Керубино Корньенти. Портрет Н. В. Да и можно ли глядеть без смеха на этот прелестный, забавный рисунок. Просто искусство не существует без зрителя, без его реакции, без его эмоций.

Это парный портрет-картина, который изображает Джованнину и Амацилию Паччини. Художник был ослеплен любовью и жалостью и решил, что его искренние чувства все одолеют. Он стал образцом для учебного копирования в натурном классе.

«Сюда прилетела оттуда из Неаполя, госпожа Самойлова, я застал ее в одном из магазинов». Художник встретился с юным, прелестным существом – Эмилией Тим. Белинский в одном из писем 1838 года писал о Струговщикове: «У него есть талант, он хорошо переводит Гёте». Новсе тайное становится явным.

Брюллов стал независимым человеком. Отныне он их не совершал. Двадцать минут спустя после назначенного времени государь пришел в мастерскую Брюллова в сопровождении Григоровича изумился, что не застал Брюллова дома и, выслушав. Он принадлежал к такому поколению молодых людей, живших в последекабристскую эпоху, был вполне «человек сороковых годов» – эпохи «мысли и разума».

---