Брюллов Последний

В Италии написал грандиозное полотно великий живописец Брюллов – «Последний день Помпеи». Неофициальная версия — Брюллов, пораженный представлением вРиме фееричной оперы Джованни Пачини «Последний день Помпеи», придя домой, сразу же набросал эскиз будущей картины. Если взглянуть на них вместе, то понятно, что Брюллов специально противопоставляет христианство язычеству не в пользу последнего. В 1833 г. Карл Брюллов написал свою знаменитую картину «Последний день Помпеи».

Мультимедийный фильм с элементами интерактивности представляет картину К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» из собрания Русского музея историю ее создания исторические, археологические памятники и произведения древнеримского искусства. Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти. В настоящее время картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее. Карл Павлович Брюллов, автор картины «Последний день Помпеи», работал над ней с 1830 по 1833 год.

Хочу напомнить, что в настоящее время картина К. П. Брюллова «Последний день Помпеи» находится в Государственном Русском музее. Полотно «Последний день Помпеи» выставляется в зале 14 Михайловского дворца, где находятся и другие картины Карла Брюллова, а также несколько произведений Ивана Айвазовского («Девятый вал», «Волна» и другие)118. «последний день Помпеи» — одна из самых известных картин великого русского художника Карла Павловича Брюллова (1799 — 1852).

В грандиозной работе «Последний день Помпеи» Карла Брюллова любой неравнодушный зритель находит ответы на многие вопросы о смысле жизни и предназначении человека. Ведущий: Карл Павлович Брюллов с 1830 по 1833 год работал над большим полотном 4, 5 –6, 5 метра «Последний день Помпеи», восторженно встреченным в Италии и во Франции. Давно знакома нам с вами картина Карла Брюллова ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ, но подробно мы её не рассматривали. Захотелось узнать её историю и рассмотреть полотно в деталях.

Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года.

Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Этим он открыл новые пути и возможности в изобразительном искусстве.

• Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
• «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
• Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
• Описание картины «Последний день Помпеи»
• Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
• История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова

Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Художник: Брюллов написал почти всё не так как полагалось.

Общество предлагало ряд тем, от которых он отказывался, выдвинув встречное предложение. В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.

1. Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
2. «Последний день Помпеи» картина Брюллова
3. Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
4. Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
5. Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"
6. Картина «Последний день Помпеи»: описание
7. Последний день Помпеи Карла Брюллова
8. Сообщество «Волшебная сила искусства»

Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Многие же весь их век в Риме ограничиваются копированием». Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Он (К.

Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Анны 3-й степени. Девушка рядом несет светильник.

В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник Карл Брюллов. Иванов считал, что славный художник лишь в глазах невежд может казаться ленивым. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».

1. Работа Брюллова над картиной «Последний день Помпеи»
2. Последний день Помпеи — Карл Брюллов
3. Клоны любимой: занимательные факты о самой известной картине Брюллова
4. «Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города
5. На стыке классицизма иромантизма
6. Брюллов-театральный постановщик
7. «Последний день Помпеи»: история создания картины
8. Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»

Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. Пушкин. Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Его там просто нет.

Сыновья, которые уносят своего отца. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121.

• Где находится «Последний день Помпеи»
• О сюжете картины «Последний день Помпеи»
• Самое интересное в виде мозаики
• Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
• Коллекция Государственного Русского музея

В письме матери Брюллов писал: «Живу меж развалин Помпеи Все заставляет меня переноситься воображением в первый век». В 1822году Брюллов отправился в Италию для усовершенствования в живописи.

Выехав из Рима в начале 1824 года, Александр посетил Сицилию, а затем поселился в Неаполе, где создал ряд акварельных портретов. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Извержение Везувия.

Он многое видел в России, в том числе восстание на Сенатской площади в 1825 году. Вокруг рушатся здания. Упавших затаптывали идущие следом. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. Он (К.

Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. писал – «Долго зрела его композиция «Последний день Помпеи» в голове его, чертил он ее в альбомах своих и, наконец, решил ее в огромной величине. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119.

• ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
• Описание картины Последний день Помпеи
• Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
• Центральная и левая часть холста

Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла.

После этого художник начал изучать исторические документы. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16.

1. Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
2. Описание настроения картины Последний день Помпеи
3. Анализ картины «Последний день Помпеи»
4. 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе

Он посещает раскопки. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Драматический дар проявлялся и в портретах, отличающихся значительностью образов. В ранних вариантах композиции мать, поднявшая руку к небу и её дочери находились на заднем плане и были показаны со спины.

Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Настоящие археологические раскопки канувших в Лету местностей начались лишь в 1748 году, то есть за 51 год до рождения самого Карла Брюллова. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93).

1. 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
2. До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны
3. «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
4. Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик

Многосторонность его таланта была отмечена Н. В. Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Первый раз увидев это произведение, любой зритель восторгается ее колоссальным масштабом: на холсте, площадью более тридцати квадратных метров, художник рассказывает историю множества жизней, объединенных катастрофой. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий.

Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Почему. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Владелец картины, А. Н.

• Фото, которые можно увидеть только в этом посте
• Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
• 20 людей, которые в совершенстве постигли искусство делать крутые селфи
• Спустя 20 лет: как теперь выглядит мальчик из легендарного фильма «Жизнь прекрасна»
• Известные личности «примерили» популярную прическу политика

Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Владелец картины, А. Н. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Неподалёку от них стоит христианский священник.

В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей.

• Как бы выглядели легендарные красавицы в старости
• 2019: топ 10 цветов, которые будут в моде весной и летом
• Крутые идеи оформления фото, ради которых вам захочется их распечатать
• Вот как выглядела в молодости известная модель Кармен ДелльОрефиче
• «Как бегемот»: Беременную Джессику Симпсон невозможно узнать из-за лишнего веса

Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Черный мрак навис над землей. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24.

Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. По поводу столь длительной и тщательной подготовки к написанию «Помпеи» не менее великий художник Иванов А. А.

• 20 худших подарков на День святого Валентина
• 24 фото о том, насколько люди зависимы от мобильных телефонов
• 20 интересных и колоритных фотографий из жизни Советского Союза
• Общееколичествопросмотровстраницы

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Пылающий и отдалении Везувий из недр которого растекаются по всем направлениям реки огненной лавы. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе. Откликнулся на нее поэтическими строками и А. С. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.

Весь город стекался дивиться ей»9. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91.

Рядом — коленопреклоненная мать с детьми. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали. Ж-5081)161162.

Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Место действия – улица Гробниц. Карл Павлович писал картину в Италии, а показал в ней то, что волновало его ещё в Петербурге.

Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно.

Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Впечатленный Брюллов практически сразу взялся за работу, причем, весьма серьезно и основательно.

Он начинает серьезно изучать историю города. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Казалось, что город скрылся с лица земли. Три года велась работа над огромным полотном. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач».

Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.

Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Сквозь черную мглу и кроваво-алые отблески извергаемой лавы сверкают зигзаги молний. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107.

Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.

Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. В одной из групп заднего плана художник изобразил самого себя. 1840 – Создал «Портрет графини Юлии Павловны Самойловой, удаляющейся с бала. ». 1849 – 1850 – Уехал на лечение за границу. 1852 – Умер в селении Манциана близ Рима, похоронен на римском кладбище Тестаччо. Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Много труда и подлинного вдохновения вложил он в свое творение.

Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Что же изображено на картине Карла Брюлловa. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119.

Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. Брюллов был историческим живописцем, жанристом, пейзажистом и портретистом.

Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики. Восприятие извержений Везувия как грандиозных спектаклей, поставленных самой природой, появилось уже в 18-м столетии – создавались даже специальные машины имитирующие извержение. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4. Лишь в 1830 году Брюллов приступил к написанию большой картины.

В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка».

Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель.

Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. Но у Брюллова много нового – и беспокойный свет, дающий резкие тени и трагический сюжет Брюллов не мог оторваться от работы. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Две фигуры, сын, уговаривающий мать встать и бежать дальше, взяты из писем Плиния Младшего.

Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия. Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Но даже и при такой тщательной подготовке и тяжелой работе над шедевром Брюллов то и дело изменял первоначальный замысел в той или иной мере. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364.

Он несет на голове самое дорогое – ящик с красками и другими живописными принадлежностями. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105.

Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). В то же время Брюллов был занят копированием «Афинской школы» Рафаэля и написал множество портретов. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173.

Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Кажется, он замедлил шаги и старается запомнить развернувшуюся перед ним картину. Зрелище Помпеи ошеломило его.

Они заглушают его своею красотою»175. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом.

У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.

Неизвестно, когда и каким будет следующее. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Фигуры и головы изображенных людей писаны в основном с натуры, с жителей Рима. Легкое потряхивание не подсказало о приближающейся катастрофе, даже, когда уже с неба посыпались камни, многие предпочли молиться богам и прятаться в домах, где потом оказались замурованы заживо слоем пепла. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».

Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. Эта часть Помпей была в 1820-е гг.

Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. На следующий год художнику вместе с его братом— архитектором Александром Брюлло— было предложено стать пенсионерами Общества поощрения художников сроком на четыре года.

Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Но гибель неизбежна. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина.

Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. У него совсем не такая толпа, как на улице.

Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Доминирующий цвет на картине – красный. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло.

Выходит их смерть и страдания, тоже были бессмысленными. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. А в глубине холста ему противопоставлен языческий жрец, бегущий в страхе с жертвенником под мышкой. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз.

Там была изображена гибель Гиласа, увлекаемого нимфами в пучину вод. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Сопоставляя эти сведения исследователи творчества Брюллова заключают, что этой дамой могла быть Разумовская, которая тем самым как бы уступила свой изначальный заказ Демидову. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего.

Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Юный Плиний пережил извержение в морском порту Мизено к северу от Помпей и подробно описал увиденное: дома, которые, казалось, сдвинулись со своих мест, широко разлившееся по конусу вулкана пламя, падающие с неба горячие куски пемзы, тяжелый дождь из пепла, черный непроглядный мрак, огненные зигзаги, подобные гигантским молниям И все это Брюллов перенес на холст. В России это помнили все.

Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Последнее, 1944 года, было достаточно масштабным, в то время в Неаполе была американская армия, солдаты помогали во время катастрофы.

А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок. Бывало, его на руках выносили из мастерской, так как у него уже не было сил идти. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.

Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года.

Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Герои картины Брюллова красотой подобны древним статуям богов, фигуры скомпонованы в отдельные замкнутые группы. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Художник: В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа.

1799 – Родился в Петербурге в семье академика орнаментальной скульптуры Павла Брюлло. 1809 – 1821 – Учился в Академии художеств. 1822 – На средства Общества поощрения художников отбыл в Германию и Италию. 1823 – Создал «Итальянское утро». 1827 – Написал картины «Итальянский полдень» и «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.

Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции».

Гоголем. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара.

Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. Самое выдающееся произведение Брюллова в итальянский период— картина «Последний день Помпеи».

Мрачный красный тон зарева вулкана, переходящий в густой чёрно-коричневый цвет пепла. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Им некому помочь. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи.

Автопортрет и портреты подруги. Рядом с лошадью расположилась толпа. Особенно его поразили отпечатки человеческих тел в спрессованных вулканических породах. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Россия торжествовала. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.

В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. М-7267. Г-176)160. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова». А где, как ни в Италии этим заниматься.

А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. В Петербурге произведение «Великого Карла» было представлено летом 1834 года.

Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.

Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов).

Выйдя за город, мы останавливаемся. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской.

Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Словно обезумевшие, люди бегут из города к морю, но трагедия пробуждает в персонажах картины не только отчаяние и страх, но и стремление защитить близких. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева.

уже хорошо расчищена, что позволяло живописцу с максимальной точностью реконструировать на полотне архитектуру. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности122. Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины.

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши.

Это послужит значительным шагом вперед в сравнении с картиной Брюллова. На картине вам не удастся найти главного героя. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека.

В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Впервые за границу он отправился после окончания Императорской Академии художеств в Петербурге, чтобы совершенствовать мастерство. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.

Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».

1833. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Вот таким образом-то она и вызывала такой восторг. По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать».

Для современников ее появление было событием. В то же время Бенуа давал высокую оценку отдельным группам действующих лиц изображённых на картине в частности, он так писал про толпящихся на лестнице людей: «Великолепно скомпонована группа беглецов, устремляющихся в разрушающийся дом и в ужасе отступающих от него. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника».

Брюллов впервые изобразил в исторической картине не «героев», не исключительные личности, а народ, его трагическую судьбу.

Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. Падает пепел, ещё редкий.

Плинию Младшему повезло, а вот его дядя – выдающийся ученый, автор естественной истории Плиний Старший – погиб во время извержения в Помпеях.

Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. Я оглядываюсь назад.

Толпа беглецов. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Но и за границей Брюллов видел тоже.

В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено.

В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. 3175)156. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе.

Он рисует не привычную толпу, которая в панике стремится покинуть город, а упорядоченные группы людей, в которых похожие лица, но разные позы. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. Муки тех, у кого взрывался мозг от жары, легкие становились цементом и распадались зубы и кости, мы и представить не можем. Одно из них хранится в Третьяковской галерее (картон, акварель, около 1834, 17, 1 24, 5см инв.

Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». 1827. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах.

Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока.

А люди это были замечательные, умные, образованные. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».

– объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.

Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов.

Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. Брюллов поместил сцену с Плинием на полотно «как пример детской и материнской любви», несмотря на то что бедствие застигло писателя и его семью в другом городе – Мизенах (около 25 км от Везувия и около 30 км от Помпеев). Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Отзывы критиков ошеломляли. Каждый образ на картине уникален. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины.

Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. «Я ответил, что спасусь только вместе с ней беру ее под руку и заставляю прибавить шагу», – рассказывал Плиний. Вместе с полотном, прибывшим в российскую столицу в июле, туда же была доставлена и заказанная в Париже золочёная деревянная рама16, причём владельцу картины пришлось ходатайствовать о беспошлинном пропуске холста, подрамника и рамы87.

Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.

К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. 3176). «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».

Эта часть Помпей была в 1820-е гг. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай».

Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. Ни одна репродукция не может заменить подлинника. Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать.

Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. 456, 5 х 651 смСамым знаменитым созданием русской живописи первой половины XIX века стала картина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» – романтическое воплощение трагедии. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.

Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Картина принесла Брюллову мировую известность. Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Общество поощрения художников выразило надежду, что, сделав копию с «Афинской школы» и жанровые картины, Брюллов создаст, наконец и капитальное историческое полотно.

Искусствовед: В основу композиции Брюллов положил светоцветовые эффекты. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Одежда людей чистая, на ней не видно крови.

Каждый большой художник нарушает существующие правила. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.

Связь становится ясной лишь при одновременном охвате взглядом всех групп, всей картины. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».

Многочисленные гравированные и литографические воспроизведения Последнего дня Помпеи разнесли славу К. Брюллова далеко за пределы столицы. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».

Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Со спокойным бесстрашием взирает он на пылающие небеса и рушащиеся статуи прежних богов.

Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Многочисленна группа людей на ступенях гробницы Скавра, среди которых находится и художник, в образе которого Брюллов изобразил самого себя.

В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Среди персонажей шедевра присутствует и приверженец христианской веры, которого легко узнать по кресту на груди. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.

Конечно, такая работа требовала много времени. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом.

Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Сыновья спасают старика отца, несут его на плечах.

Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Он передал в картине жар своего чувства и сострадания. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.

Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Брюллов читает письма свидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту.

Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125.

К картине ведет длинный ряд эскизов, но сравнительно мало рисунков и этюдов с натуры. Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия.

Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве.

По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса.

В «Последнем дне Помпеи» каждая группа имеет свое содержание, вытекающее из общего содержания картины. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса.

Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. И погубили и себя и своих близких. На полотне разворачивается грандиозное стихийное бедствие. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.

И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова.

В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. И лишь немногим удалось спастись. Что же изображено на картине Карла Брюллов. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119.

Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. Мать стремится укрыть детей. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах.

Почти все предметы написаны Брюлловым с хранящихся в неаполитанском музее подлинных вещей. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Она выражалась в разнообразии жанров и сюжетов, в широте охвата жизненных явлений.

Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.

Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже.

В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Критики дружно бранили Брюллова. Густой чёрный туман, потоком расстилающийся по земле, настигал нас.

Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97. Наиболее значительные среди них— «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Вирсавия», «Пляска перед остерей в Риме», «Гуляние в Альбано». С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.

Над ними — христианский пастырь с крестом на шее, с факелом и кадилом в руках. Работа над картиной длилась с 1827 по 1833 год. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Творческий диапазон художника был необычайно широк. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С.

Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. 13 Мать Плиния Младшего. Свет – один из героев картины. Но кому именно они молятся.

Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Оба выжили. Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться.

Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Так родился замысел картины «Гилас и нимфы». Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.

Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Холст, масло.

Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Во время посещения Помпеи Брюллов увидел фреску, сохранившуюся на стене одного из домов.

Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками.

Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Брюллов тщательно собирал материал.

Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Люди пытаются унести с собой самое дорогое: языческий жрец – треножник, христианин – кадило, художник – кисти. Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853.

Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Князь Анатолий Демидов, в собственности которого находилась эта копия, в 1834 году подарил её некоему Бовели. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». С какой невыразимой нежностью жмутся они друг к другу.

Она очень искренняя. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Демидов, был в восторге от шумного успеха Последнего дня Помпеи и непременно хотел показать картину в Париже.

Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими.

В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Пылающий и отдалении Везувий из недр которого растекаются по всем направлениям реки огненной лавы. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Описывая эту группу, в письме к своему брату Фёдору художник писал: «я ввожу случай, происшедший с самим Плинием: мать его, обременённая летами, не будучи в состоянии бежать, упрашивает сына своего спастись, сын же употребляет просьбу и силу всю, чтобы влечь её с собой. Кроме того, художник создавал все новые и новые эскизы, писал различные группы людей, менял композицию.

Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.

Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город.

Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна. Восставшие хотели убить царя и дать свободу людям. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Жених уносит бесчувственную невесту. Вслед за Брюлловым другой русский художник— А. А. Иванов— приступит к картине «Явление Христа народу», где будет изображен угнетенный народ.

Трагически мрачен день катастрофы. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Вспышки молний освещают лишь передний план.

Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную».

15734, также из собрания Остроухова)156157. Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Поэт Е. А. Баратынский выразил всеобщее восхищение словами «И стал «Последний день Помпеи» для русской кисти первым днем». Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков».

Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма.

Первая мысль картины «Последний день Помпеи» (1830-1833, Государственный Русский музей) относится к 1827 году. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет.

«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Например, разрушения Содома или египетские казни. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106.

В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. К безжизненному телу матери тянется ребенок. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. Стержень этот. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».

Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Второй рисунок из собрания ГТГ описан как эскиз-вариант (бумага, тушь, кисть, перо, 17, 5 24, 4см инв. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. Вот юноша в отчаянии всматривается в лицо девушки в свадебном венце, лишившейся чувств или погибшей.

Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. В Италии Брюллов создал множество произведений.

Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.

Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36.

К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. 1828 – 1833 – Работал над полотном «Последний день Помпеи». 1832 – Написал «Всадницу», «Вирсавию». 1832 – 1834 – Работал над «Портретом Юлии Павловны Самойловой с Джованиной Пачини и арапчонком». 1835 – Вернулся в Россию. 1836 – Стал профессором Академии художеств. 1839 – Женился на дочери рижского бургомистра Эмилии Тимм, но через два месяца развелся.

Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. К счастью, они спасаются. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Карл метался между впитанной в Академии классикой с её идеально-возвышенными принципами и новой эстетикой романтизма. Дети, обнимающие мать, преклонили колени.

Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68.

---