Брюллов Последний День Помпеи Стиль
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
В 1822году Брюллов отправился в Италию для усовершенствования в живописи. Тогда же он делает первые эскизы и наброски для картины. На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов.
В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Порой он утомлялся настолько, что не в силах самостоятельно покинуть место работы и его даже приходилось выносить из его мастерской на руках.
В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Брюлло. По возвращении в Россию жил в Петербурге.
По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105. На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. Немного можно добавить к этим восторженным словам молодого В. В. Стасова, разве только подчеркнуть интерес художника к поэзии тональных отношений и действительно красивое использование им «световых теней», то есть рефлексов: картина кажется напоенной трепетным светом. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Во всяком случае, Брюллов был награжден в Салоне медалью первого разряда.
«Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. В его картине она вершилась не волей полководцев или интригами монархов (тысячи картин были посвящены сюжетам этого рода), а мощными природными силами. Весь ужас того дня был в том, что в Помпеях собралось очень много людей.
Историки утверждают, что по картине Брюллова можно изучать древнеримскую культуру. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии.
С. Пушкин). У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Сыновья, которые уносят своего отца. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».
Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи. Это, прежде всего, «Всадница» и «Вирсавия», а также относящийся к тому же периоду портрет Ю. П. Самойловой с воспитанницей и арапчонком (находится в зарубежном собрании). Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Впервые за границу он отправился после окончания Императорской Академии художеств в Петербурге, чтобы совершенствовать мастерство.
Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Выразительность «Всадницы» заключена не только в романтическом эффекте того, как спокойствие юной амазонки противостоит горячности прекрасного коня или в несколько сентиментальной прелести маленькой девочки или в великолепии живописного исполнения, но еще и в естественности ситуации (встреча после конной прогулки). Это была попытка изобразить народ.
Последний день Помпеи — Карл Брюллов
Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Цвет в эскизе эмоционально выразителен, он несет в себе ощущение гибели, смертельного ужаса.
И наконец в 1830 году Брюллов решается испытать себя на большом холсте. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий.
По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Вокруг рушатся здания. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю.
И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81.
Брюллов (Брюлло) Карл Павлович (1799, Санкт-Петербург – 1852, Манциана близ Рима)Художник, акварелист, рисовальщик. Член Миланской, Пармской академий и Академии Св. – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи». 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».
Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Художник родился в 1799 году в семье, которая, начиная с прадеда, была связана с искусством. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц.
Описание, приведенное выше (из письма к брату Федору от марта 1828 года), относится не к первому варианту композиции, а к уже переработанному. Рано определяется важная для общего замысла фигура жреца в нескольких эскизах он показан бегущим наперерез другим беглецам (бежит «в беспорядочном направлении»). Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия.
Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила.
По странным причинам в тот день ветер оказался северо-западным. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова— женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна, разбившаяся насмерть женщина, распростертая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок— обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы— в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. В 1822-1835 – пенсионер в Италии на средства Общества поощрения художников. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос. Толпа беглецов.
Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Он посещает раскопки. Успех, завоеванный в Риме, был умножен в Милане.
Описание картины «Последний день Помпеи»
В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Еще одна картина. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143. «Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. У него совсем не такая толпа, как на улице. 1827.
Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. Картина очень понравилась с нее, еще не оконченной, уже делали копии, но даже лучшие из них намного уступают оригиналу (такова копия, находящаяся в Русском музее и долго считавшаяся произведением самого Брюллова). Критики дружно бранили Брюллова.
Брюллов мог увидеть их не раньше конца 1830 года, когда посетил Милан. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Оценка картины сразу же была дана в Италии в ряде статей. Брюллов охотно применял неожиданные, подчас контрастные сопоставления: рядом изображены бегущие люди и парализованный старик разбившаяся мать и ребенок, вопрошающе смотрящий «на живую сцену смерти» нежное лицо этого ребенка и тут же, по сторонам его, узловатые пальцы ног старика. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками.
В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Боль, страх и ужас отражаются на испуганных лицах, обращенных к небу в надежде на спасение.
Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Одна из главных загадок, которую можно обнаружить на полотне, это присутствие на картине нескольких одинаковых женских лиц. блеснула мысль написать большую картину и представить на ней гибель Помпеи». Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Художник же был так недоволен картиной, что метнул в нее сапогом (след прорыва возле кистей рук можно различить и теперь).
Гай Плиний, переживший всё это в облегченном варианте в Мезиме описывает случившееся: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы. К безжизненному телу матери тянется ребенок. В сентябре же этого года он уже имел на холсте «начертания фигур» (так он сообщал Демидову) или, как пишет Железнов, фигуры были «поставлены на места и пропачканы в два тона».
Последнее, 1944 года, было достаточно масштабным, в то время в Неаполе была американская армия, солдаты помогали во время катастрофы. Они не могли для художника равняться с «Помпеей», хотя в них непосредственно и задушевно выражен его восторг перед живой красотой человека. Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.
Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Некоторые из них смотрят в небо, в надежде, что их истинный бог сможет их спасти и молят о пощаде. От этой темы Брюллов переходит к утверждению юной человеческой красоты.
Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. В ряде эскизов фиксируется дальнейшее развитие композиционного замысла. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена. » Настала пора восторженного признания «Помпеи» зрителями.
Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». В городе отмечали сразу два праздника и людей стеклось сюда огромное количество.
Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Благодаря его стараниям она была выставлена в художественном Салоне 1834 года, однако еще до этого французы были наслышаны об исключительном успехе картины К. Брюллова у итальянцев.
И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна.
Эти картины, созданные одновременно с «Помпеей», близки к ней своей гармонией. И тогда Брюллов воспользовался случаем продемонстрировать, что сюжеты и средства мастеров Салона Доступны ему без усилий и в полной степени. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Находившееся сначала в Академии художеств, а затем, с 1851 года, в Эрмитаже, это полотно было доступно в качестве образца новому поколению художников19. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190.
История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими. С восхищением о картине отзывались Вальтер Скотт, Александр Иванович Тургенев, Александр Сергеевич Пушкин и другие.
«Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137. Это смеси ядовитых газов, лавовых капель и смеси пепла. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46.
Картина Брюллова -- вовсе не двухнедельная импровизация. Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна. Карл Брюллов сам был там, «где древних городов под пеплом дремлют мощи» (А. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле.
Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. В Италии в это время года ветер обычно дует юго-западный.
Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Выйдя за город, мы останавливаемся. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем.
Отзывы критиков ошеломляли. Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Вот таким образом какое-либо впечатление, произведенное декорациями Санквирико, не могло иметь заметного значения, некоторые же совпадения вполне объясняются тем, что оба художника имели перед собою одни и те же находки, сделанные при раскопках. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
– кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Затем картина была показана в Париже, в Салоне 1834 года. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Кто бы мог продумать, что эта поездка будет иметь значение не только для самого художника, но и для всей мировой живописи.
По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Доминирующий цвет на картине – красный. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств.
В портрете господствует тихая задумчивость, выражение одухотворенности и скромности. Но, увы, поздно – смерть настигла их на самом пути. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году.
Она была экспериментом, опровержением, доказательством. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. По данным ученых, здесь люди пострадали от пирокластических волн. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31.
Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии. Показателен отзыв журнала LArtiste: «Известные части известных фигур нарисованы с некоторым уменьем» и т. д., причем тут же дано понять, что «заблуждение» в колорите окончательно «заглушает» достоинства картины. Брюллов хладнокровно сказал: «Дайте мне холстину: я что-нибудь вам напишу» и принялся работать в одной из зал дворца Брера.
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. Надо обратить внимание на изображение парка с молодыми, тонкими деревьями, как бы окутанными воздухом, на запыхавшегося сеттера, даже на то, как девочка встала одной ногой на решетку ограждения. Но зрители не останавливают внимания на условностях картины, выше этого стоит проникающая в сердце зрителя вера Брюллова в лучшие качества человека: в картине люди стремятся помочь друг другу, даже жертвуя собой (юноша и мать) другие так человечны в своем страдании, что вызывают взволнованное сочувствие.
По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. А где, как ни в Италии этим заниматься. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. Кажется, что кроме гибели они больше ничего уже не ждут, глядя на страшенные небеса.
Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв.
Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Сейсмологи поражаются тому, с какой убедительностью изобразил он землетрясение: глядя на разрушающиеся дома, можно определить направление и силу подземного толчка (8 баллов). Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи. По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13.
Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие». Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава». Последний день Помпеи убеждает в том, что главная ценность в мире – это человек. «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд.
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
«Девять храмов, два театра, амфитеатр. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.
Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». Художник и молодая женщина с кувшином на голове относятся к наиболее поздним фигурам, введённым Брюлловым в композицию127. В 1832 году Брюллов был занят несколькими другими работами.
«Последний день Помпеи»: история создания картины
По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы». Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.
Воспитанный на эстетике классицизма, художник стремится придать своим героям идеальные черты и пластическое совершенство, хотя известно, что для многих из них позировали жители Рима. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.
Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Таковы же руки, черты и выражение лиц. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86.
Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. «Прекрасная Вирсавия, готовая сойти в воду, купаться. В 1833 году, после напряженной работы, все было сделано в картине (ее размер 4, 56X6, 51 м, она находится ныне в Государственном Русском музее).
Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона). Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину.
Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Они заглушают его своею красотою»175. Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Известно, что художник общался с людьми, проводившими археологические раскопки, много читал труды по теме.
Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова — женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) — в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Происшествие сие, рассказанное самим Плинием в письме к Тациту, случилось в Capo di Miseno, но художник, помещающий на саженной холстине Помпею и Везувий, отстоящий на пять миль от оного, может перетащить и из-за 80 миль пример детской и материнской любви, так кстати тут своею противоположностью прочим группам»128131132.
По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.
Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Если бы это был обычный рабочий день, жертв оказалось бы намного меньше. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Неизвестно, когда и каким будет следующее.
В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31. «Мир все же гармоничен в своих основах» – это ощущение возникает у зрителя подсознательно, отчасти вопреки тому, что он видит на холсте.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий.
Им некому помочь. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. Брюллов, впервые посетивший раскопки в 1827 г., очень точно передал ощущение сопереживания событиям двухтысячелетней давности, которое охватывает всякого, кто приезжает в Помпеи: «Вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были еще обитаемы //. Проводились спортивные мероприятия, на улицах бродили гадалки, выступали артисты, ставились спектакли.
Где находится «Последний день Помпеи»
В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Но колоссальное произведение но плечу кому-нибудь покрупнее. М-7267. Г-176)160. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.
За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания.
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Конечно, такая работа требовала много времени. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Гай Плиний, оставшийся в Мизене, я 30 километрах от Помпей, был вынужден спасаться бегством, поскольку бедствие дошло и до них с матерью.
Для второго, силуэтного плана применялись блёклые полутона, среди которых встречались нежно-голубые, светло-зелёные и золотисто-жёлтые.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
Если бы так и было в тот день, то облако пепла и газа унесло из города за горы. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили. 3176).
В то время была раскрыта едва четвертая ее часть. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение.
Способ восстанавливать предсмертные позы погибших, заливая в образовавшиеся от тел пустоты известь, был изобретен только в 1870 г., но и во время создания картины обнаруженные в окаменевшем пепле скелеты свидетельствовали о последних судорогах и жестах жертв. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro». Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74. По резкому, но верному определению А. Бенуа, картина выдает свое «театральное происхождение: слащавый патетизм примадонны, валяющейся у ног мерзавца-баса величественное и черствое хладнокровие последнего скрежет зубов и бешеные замашки наемных убийц декорация и мебель. ».
Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
/ Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Картина принесла Брюллову мировую известность.
Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677. Одновременно, впрочем, картина именовалась «великим и прекрасным явлением в живописи». Об обстоятельствах катастрофы, погубившей город, художник знал из текста двух «Писем» римского писателя Плиния Младшего, -- рассказа об извержении Везувия в 79 году первого века, о гибели людей под массой падавшего пепла, о мраке и ужасе. Брюллов пытался в нем «загрузить» первый план архитектурой, подчинив ей группы людей, юноши с матерью и женщины с дочерями (вторая группа дана со спины, в сильном движении).
Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.
По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи». Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Священник, смело и спокойно смотрящий на надвигающийся ужас и то, как огонь, пришедший с небес, смывает его богов.
В творчестве Брюллова «Инеса» одинока, недаром он написал в том же самом 1834 году в Милане такую далекую от «Инесы» вещь, как полный глубокого очарования портрет певицы Фанни Персиани. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93).
В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Группа новобрачных, расположенная у правого края полотна, представляет собой одну из наиболее печальных сцен в картине. Только к осени 1833 года работа была завершена75. Родители, спасающие детей, находятся на том же месте, как и в картине.
Описание картины Последний день Помпеи
На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. В контракте говорилось, что художник должен был закончить заказ к концу 1830 года. Это называется «КЛАССИЦИЗМ».
Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Главное для Брюллова, так же как и для древних скульпторов, – передать человеческое чувство движением. Вспышки молний освещают лишь передний план. Самая левая часть таблички на памятнике была отколота и на ней можно было прочитать только часть имени захороненного— icius Scaurus, а также его должность— дуумвир юстиции.
Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас. Вслед за Брюлловым другой русский художник— А. А. Иванов— приступит к картине «Явление Христа народу», где будет изображен угнетенный народ. Гоголя, показать все верховное, физическое и нравственное совершенство человека.
Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96. Сообщалось, что «записные критики» усматривают какие-то расхождения между архитектурой Помпей и ее изображением. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной.
Трагически мрачен день катастрофы. Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Что видел Брюллов в Помпеях. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.
В книге Помпеи. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. ". Казалось, что город скрылся с лица земли. Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Это послужит значительным шагом вперед в сравнении с картиной Брюллова.
Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах.
В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Он много воссоздавал в своем воображении. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства.
15734, также из собрания Остроухова)156157. Конечно, жара и лава сделали бы свое дело, но жертв все равно было бы меньше. Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда.
Он раз за разом менял композицию, но собственная работа его не устраивала. Стержень этот. Ключевым и решающими факторами стала их скорость распространения 80 км/час и температура 705 градусов по Цельсию. Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. Девушка рядом несет светильник. Совсем другие причины смерти были в соседних городах Геркулануме и Оплонтисе. Но изображенное им убиение Инесы напоминает об ином -- о многочисленных «смертях» и «казнях», занимавших первые места в парижском Салоне 1834 года.
Кроме этого, один графический эскиз исполненный сепией, хранится в собрании Государственного Русского музея158 и ещё один эскиз находится в коллекции Муромского историко-художественного музея159 (бумага, карандаш, 65, 5 89см инв. Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Более обстоятельна была статья в книге о Салоне. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев.
И один из наиболее эмоциональных персонажей – молодой юноша, который держит на руках погибшую любимую. Лучшие представители русской культуры восторженно приветствовали прославленное полотно: А. С. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Гоголь называл картину "всемирным созданием", в котором все "так мощно, так смело, так гармонично сведено в одно, как только это могло возникнуть в голове гения всеобщего". В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.
Выразить это «новое чувство», создать новый образ античности – не отвлеченно-музейный, а целостный и полнокровный, стремился художник в своей картине. Именно смена эпох в катастрофе, прервавшей размеренное течение жизни, была «большой темой» брюлловской картины. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству.
Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65.
Более ранним представляется эскиз из собрания Государственной Третьяковской галереи (кисть, тушь) исполненный, по-видимому, зимой 1827--1828 годов. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе».
В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Брюллов впервые изобразил в исторической картине не «героев», не исключительные личности, а народ, его трагическую судьбу. 11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Эта часть Помпей была в 1820-е гг. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107.
Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь. Из описания эскиза видно, что ряд фигур, групп, ситуаций были найдены в первые же месяцы разработки композиции (а ведь Брюллов одновременно завершал копию с «Афинской школы»). К счастью, они спасаются. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. Губительным силам природы Брюллов противопоставляет духовное величие и красоту человека.
Описание настроения картины Последний день Помпеи
Чистое и свежее чувство выражено в ее легкой, прозрачной живописи. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин.
Разница между образами сыновей подчёркивает стремление Брюллова наделить каждого из персонажей полотна индивидуальностью. В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. Но гибель неизбежна. Ж-11809, поступил в 1992 году от В. П. Тарасова)— возможно, один из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине163.
Три группы правой половины картины посвящены теме заботы о спасении. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. После этого художник начал изучать исторические документы. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102.
«Последний день Помпеи» отлично характеризует романтизм в русской живописи, смешивающийся с идеализмом, повышенным интересом к пленэру и страстной любовью того времени к подобным историческим сюжетам. В этом к нему близок портрет Самойловой (с воспитанницей и арапчонком), приятельницы Брюллова, которая в этом портрете, говоря пушкинскими словами, «ослепительна была» (единство впечатления, правда, разбивается слишком широко показанным убранством интерьера). Все стремились в город, чтобы отдохнуть и развлечься.
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
- Русский музей Дополненная реальность
- Научно-исследовательская и производственная фирма
- технологии, способы и устройства
- На стыке классицизма иромантизма
- Брюллов-театральный постановщик
Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения».
Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). Извержение Везувия.
Другими словами -- композиция была уже создана, фигуры их характер и связь между ними были определены. Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон. Этими мыслями он поделился с Демидовым.
- Самое интересное в виде мозаики
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
- ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
- Коллекция Государственного Русского музея
- по безопасности производства и охране труда
- Словари и энциклопедии на Академике
- Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131. Ж-5081)161162. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. Наконец, мне показалось, что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Почему.
Автор признавал, что в «Помпее» его «удовлетворяют и вкус и разум художника по меньшей мере, он мог гармонизовать свою картину». Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. В другом эскизе видны голые ноги лежащего, корпус которого исчезает за другими людьми. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Это убийство произошло в 1355 году и получило особую известность, когда ужасную судьбу Инесы прославил великий португальский поэт Луис Камоэнс в поэме «Лузиады».
- Центральная и левая часть холста
- В соседних городах люди умирали словно в фильме ужасов
- Варварство и мародерство современников
А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41. Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Вулканологи отмечают, что извержение Везувия написано со всей возможной для того времени точностью.
Начиная работу над картиной, Карл Брюллов тщательно изучил исторические документы, связанные с извержением Везувия. По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Из дверного проёма наполовину высунулась фигура мужчины, который, по-видимому, одним из первых добежал до дверей, а затем в испуге двинулся в обратном направлении. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи». Неподалёку от них стоит христианский священник.
Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания. На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей.
В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). Красота их лиц, жестов оказывается более действенной, нежели зрелище всеобщего страдания и гибели. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением.
Его отсветы ложатся на падающие здания и колонны, на людей – мужчин, женщин, детей – придавая еще больший трагизм ситуации и показывая неотвратимую угрозу гибели. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. Слева -- уже знакомые группы женщины с двумя дочерями и родителей с детьми (ребенок на руках у матери тянется к птичке, упавшей на мостовую).
Впрочем, тот же Бенуа справедливо отметил «замечательную легкость живописи». Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Учился в Академии художеств у А. И. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri). Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.
После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился. Но кому именно они молятся. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства». Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты.
Она была перед ним: «Вот имена хозяев, написанные на стенах, вот объявления об ожидаемых зрелищах. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Три года велась работа над огромным полотном. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди.
Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. Художник энергично принялся за работу. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.
Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Тонкое романтическое чувство красоты одухотворяет их. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи.
Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Брюллов на главных фигурах первого плана повторяет удачный светотеневой мотив: сильный свет, сильная тень рядом с ним, широкая полутень, рефлекс (особенно ясно это видно на фигуре воина, несущего отца). В то же время Брюллов был занят копированием «Афинской школы» Рафаэля и написал множество портретов. Рядом с лошадью расположилась толпа. Каждый образ на картине уникален. Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника.
Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69.
Егорова (1809-1822). Этим он открыл новые пути и возможности в изобразительном искусстве. В Италии Брюллов создал множество произведений.
Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Анны 3-й степени. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814. Английский писатель В. Скотт называл ее эпопеей живописи, а Каммучини (стыдясь своих прежних высказываний) обнимал К. Брюллова и называл его колоссом. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Наиболее значительные среди них— «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя», «Всадница», «Вирсавия», «Пляска перед остерей в Риме», «Гуляние в Альбано».
Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Иванова и А. Е.
Это позволило, по словам Н. В. Гоголя, показать все верховное, физическое и нравственное совершенство человека. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути.
Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции. В тот период проходили многодневные празднования в честь великого императора. Россия торжествовала. Он (К. Такое суждение надо признать не «наиболее благоприятным, вполне серьезным», но анекдотичным по произвольности и легкомыслию. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями.
Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. От своего брата Александра он уже не раз слышал о Помпее. Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв.
В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Самое выдающееся произведение Брюллова в итальянский период— картина «Последний день Помпеи».
Брюллов изобразил ее в роли Амины из «Сомнамбулы», одной из известнейших опер Винченцо Беллини (уже три года исполнявшейся тогда в миланской Ла Скала). Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Обратимся, однако, на два года назад. Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями". Упорядоченными стали отношения светлого и темного.
В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. Понимая это, матери в последний раз обнимают своих детей, влюбленные пытаются насладиться последним поцелуем, вдыхая последний глоток жизни. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце.
К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Некоторые пытались спастись на кораблях, но не успевали добежать до пристани. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.
Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166. Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Эти валы были сделаны из фанеры на деревянном каркасе, которая была обтянута искусственной замшей112113. Автопортрет и портреты подруги. Стержень этот – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности.
Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла.
Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю.
Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии.
Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Весь город стекался дивиться ей»9. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год. 3175)156. Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине.
Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Завершение труда нескольких лет не сразу принесло удовлетворение художнику: картина казалась ему плоской, фигуры не были рельефны «Целые две недели», -- вспоминал Брюллов в беседах с Железновым, «я каждый день ходил в мастерскую, чтобы понять, где мой расчет был неверен. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061.
Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями.
Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Затем и этот автор говорил, что якобы Брюллов «не может хорошо расположить группы, передать таящуюся в персонажах характерность, познать законы контрастов и совершенства форм».
Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата. Оплакивающий ее младенец – это аллегория нового мира, символ не иссякающей силы жизни. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение.
Плиний Старший был тогда адмиралом местного флота, должность, которую он получил за свои научные заслуги была легкой. Картина прославляет человеческое благородство, радость быть человеком. Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Дети, обнимающие мать, преклонили колени. Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Тем более странным может показаться, как резко отказался Брюллов от этих достижений в картине «Смерть Инесы де Кастро», написанной в 1834 году, после того как он приехал из Парижа в Милан.
Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Не сразу находят место группы сыновей, несущих отца и юноши с матерью. Это позволило, по словам Н. В. Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.
В этом издании многие годы анализировались лучшие экспонаты начала XIX столетия. Более того, он подлинно поэтичен в прославлении молодости, чистоты и радости жизни. Долгое время художник не может решиться перейти к работе на большом холсте.
Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. За картину Последний день Помпеи (1833) награжден большой золотой медалью на выставке в Париже и избран профессором 2-й степени ИАХ (1836).
Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Работал в Риме, Милане, Неаполе.
Он видит пейзаж, который тут же решает изобразить на холсте. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Позднее он рассказывал Железному, что у него «во время осмотра этого города.
Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи». Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. Паччини «Последний день Помпеи». Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия».
По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».
