Что Такое Репин

Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать. Репин был в таком счастливом трансе, что в те немногие часы, когда, по собственному признанию, он развлекался и работой и всякими разговорами с Мусоргским, весь внешний и внутренний облик его друга сам собой под ударами кисти перевоплощался в художественный образ. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем". У Репина фразеология взрывчатая, вдохновенная, бурная, у Крамского та же самая мысль выражена так плавно, наукообразно и гладко, что кажется совершенно иной. Хотя многолетнее глумление критиков над литературными попытками Репина и помешало ему развернуть во всю ширь свой писательский дар, но влечение к писательству было у него так велико, что смолоду и до старости почти ежедневно весь свой короткий досуг отдавал он писанию писем.

Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное.

РЕПИН, что такое РЕПИН, РЕПИН это, значение РЕПИН

Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. «Вне национальности нет искусства», — повторяет он любимейший свой афоризм.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Р. создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (39Отказ от исповеди39, 1879-85, 39Арест пропагандиста39, 1880-92, 39Не ждали39, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Репин посещает Чугуев, охваченный грандиозным проектом — создать в родном городе «Деловой двор» — свободные художественные мастерские.

Первый факт. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Дамы падали в обморок, нервные люди лишались аппетита» (Михеев). Критики прошли мимо этих замечательных писем. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. «Самая гениальн и самая народная русская картина — Явление Христа народу Иванова здесь же, — пишет он Стасову в одном из молодых своих писем, — на первый взгляд это лубок но это мгновенное впечатление рассеивается и перед вами вырастает русский колосс. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Примеры употребления слова репин

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

И тотчас же изображает увиденное в письмах к жене и Владимиру Стасову. — писал Стасов брату. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

1. Илья Репин: биография и факты из жизни
2. Илья Ефимович Репин – биография и картины
3. Репин Илья ЕфимовичКартины и биография
4. Илья Ефимович Репин — биография

Р. был также выдающимся художником в области исторической живописи. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Член Северного общества декабристов. М., 1982. Чуковский К. И. И. Репин. Возвращается в Россию летом 1876 года. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Более удачны пейзажи этого периода, явившиеся важным шагом в овладении Р. пленэрной (см. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств.

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Родители, видя страсть мальчика к рисованию, отдали его в корпус топографов, «в самое желанное место обучения, где рисуют акварелью и чертят тушью», как напишет художник много лет спустя в своих воспоминаниях «Далекое близкое». Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92 «Не ждали», 1884-88). Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». А. Стрепетова», 1882 все – там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Этих произведений в те времена было мало.

• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Значение РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ в Большой советской энциклопедии, БСЭ
• Умер художник Илья Ефимович Репин

Чертовский народ. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск.

Пришлось пойти на хитрость. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Работу он начал секретно от всех. — Да это превосходно. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Биография Ильи Ефимовича Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Словари и энциклопедии на Академике
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Однако в общем Репин работает мало.

В 1880-х гг. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Художник-акварелист. Толстой босой), даже вылепил его бюст.

Картина 39Иван Грозный и сын его Иван39 (1885, Третьяковская галерея), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Адреса в Санкт-Петербурге Править
• Советский и российский художник Михаил Абакумов (1948 – 2010)
• Найдено 2 определения термина ИЛЬЯ РЕПИН
• Найдено схем по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Найдено научныех статей по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. Можно браться за выполнение программы на Большую золотую медаль.

• Найдено книг по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Найдено презентаций по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Найдено рефератов по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
• Большая советская энциклопедия, БСЭ

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Юноша ищет работу в мастерских иконописцев и фотографов, но тщетно. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря).

Был профессором – руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников -Б. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

1. Илья Ефимович Репин, потомок кантонистов
2. Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
3. О православных татарах в России
4. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Когда школа была закрыта из-за упразднения военных поселений, Репин стала учиться у местного иконописца И. Бунакова, вместе с ним расписывал церкви в близ лежащих деревнях. Поэт и журналист, когда-то принадлежавший к радикальному лагерю, Павел Ковалевский, бывший сотрудник некрасовского «Современника» и «Отечественных записок», впоследствии порвавший с их традициями, выступил с печатным опровержением тех горестных фактов из биографии Крамского, которые приводит в своих воспоминаниях Репин. Во Франции Р. написал картину 39Садко в подводном царстве39 (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Посещение коллекционера П. А. Лезина. Илья Ефимович (1844-1930), российский художник, передвижник.

В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Описывая любой эпизод, он всегда придает ему горячую эмоциональность, сценичность.

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Это было ухо беллетриста. Так живо.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает.

Толстой на отдыхе в лесу, Л. Н. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Вот она вещь в уровень таланту.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. 17 декабря — на сеансе у Андреева. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова.

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. И вот уже перед нами не царь, а отец. Родился в семье военного поселенца. Работал весь день, не замечая времени.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1915г. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает — нравится только Венеция из художников — один Веронезе, да еще Микеланджело (его «Моисей»). Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Он нисколько не заботился об этом. Он был не в восторге от современного искусства. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Крамской. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (39Воскрешение дочери Иаира39, 1871, Русский музей, Ленинград). Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

биографии Лескова, Ключевского. ). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. илл. ).

Кроме того, он возвращается к одному из своих старых замыслов — «Запорожцам», начатым еще в 1878г. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Восстановлен в 1962 году. После 1917 Р., живший в усадьбе 39Пенаты39 в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич.

За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. — сказал Крамской.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. На создание картин у Репина уходило много времени, несколько лет. Ефим Васильевич был непьющий и семья была дружная. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Снимайте пальто, калоши сами. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. В 39Пенатах39, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Народ полюбил его, во всем верит ему безусловно и только ждет решительного призыва к делу. Никто во всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Передвижники).

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Под «там-тамом» подразумевался гонг, в который гости должны были ударять, возвещая о своем приходе. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия.

Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. им. Эта женщина стала второй женой художника и хозяйкой знаменитых «Пенат» — усадьбы в Куоккале в Финляндии, где Репин провел оставшиеся ему 30 лет жизни. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен.

У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Репин зарисовывал гостей. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Илья Ефимович, русский художник. Такой подход к творчеству оценил не каждый. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, – удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Р. вернулся на прежние позиции. Однако аскетическая мораль, проповедуемая Толстым, художника скорее раздражала. в слободе Осиновка города Чугуева на Харьковщине. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». С начала 70-х гг. Однако вскоре корпус был расформирован и топографы уехали. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

За окном летний день. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. В 1863 году в возрасте 12 лет Илья Репин перебирается в Петербург. Родом из семьи военного поселенца. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. На деньги, полученные за «Запорожцев», Репин покупает в Витебской губернии имение Здравнево, куда и перебирается. В этом браке родилось четверо детей — дочери Вера, Надежда, Татьяна и сын Юрий. Было это в 1868 году.

Отъезд в Ясную Поляну. Картину приобрел Александр III. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Видеть картину ему было мало, он жаждал излить свои впечатления в словах. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. В 1870-80-е гг.

Художники в своих мемуарах большей частью основываются на зрительных образах. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест.

В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. В октябре 1893г. Написан портрет вдохновенно. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Посещение скульптора Н. А. Андреева. Гаршин позировал художнику и для другой его знаменитой картины — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885). галер. П. Мусоргский», 1881 «П.

Чертовский народ. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Все заняты. Их он так же создал не мало. А. Н. Радищева 39Дорога на Монмартр в Париже39, 1876, Третьяковская галерея). Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Практически во всех дисциплинах он был первым.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». Читатели восхищаются ею, но критики даже не глядят в ее сторону. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Хозяева «Пенат» были очень гостеприимны.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Появляется картина М. Горький читает в Пенатах свою драму Дети солнца.

Это произведение Р. стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других 39хозяевах39 деревни. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Так началась коллекция Репина Атенеум. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Да что письма.

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. И по своей идее близка она сердцу каждого русского.

Репин познакомил Горького со Стасовым. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Первое время приходилось тяжело, денег едва хватало на еду. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Репин получил Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Не доносчик ли. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Репин переселяется в Петербург.

В 1880-1900-е гг. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). По сути он бедствует и помощи ждать неоткуда.

Репин показывает картину «Не ждали», вероятно, самую знаменитую и уж во всяком случае самую «разошедшуюся в репродукциях» свою работу. Портрет Н. Б. Нордман. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Разумеется, художник не живет в «Пенатах» затворником.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Посещение художника В. Н. Бакшеева. Открывайте дверь в столовую сами. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Создал четыре офорта. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Он знакомится также с А. Праховым, И. Крамским, позднее с В. Стасовым и М. Мусоргским.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. На что получил насмешливое письмо. Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Жанр реалистического живописного портрета, органически соединяющего образное обобщение и типизацию с индивидуально-конкретной характеристикой, обрел в лице Репина талантливейшего мастера. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. «Бурлаки на Волге«Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе – Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа – уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию – общей драматической задаче. Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание.

Кисти и палитра художника. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

Куоккала). Стол с вращающейся средней частью, на которой расставлялись подаваемые блюда и выдвижными ящиками для использованной посуды, был сделан по специальному чертежу Репина. Р., переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Р. много работает над иллюстрациями.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. В 1880г. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Лишь портреты он рисовал с легкой руки. В действительности же сто рублей растаяли очень быстро.

Уже немолодым человеком он вышел в отставку и женился на Татьяне Степановне Бочаровой (умерла 1880), также из среды военных поселенцев. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Итогом этих поисков стал новый шедевр – «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). карт. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

М., 1963-64. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. я работал завороженный.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими. И это не скрывает Репин. «Как.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Впрочем, четкой педагогической системы у Репина никогда не было.

Давал также частные уроки В. А. Серову. ИтогиСтранная картина «Какой простор. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург.

Двоюродный брат Трофим Чапыгин (Тронька) научил Илью рисовать акварелью, раскрасив в качестве показательного примера черно-белую картинку в букваре. порождение и понимание текстов. Посещение И. С. Остроухова. Приближался семидесятилетний юбилей художника. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». ».

Подробность шекспировского комизма. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Конец 1870-х – 1880-е гг. Эта «кровавость» имела своеобразный, несколько скандальный успех у широкой публики.

А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. О картине появилось много статей в периодической печати. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Так ли это – судить зрителям. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету 39Торжественное заседание Государственного Совета39 (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). В 1913г. В Здравнево создан «Осенний букет» (1892)— портрет Веры Репиной.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). В мае 1873г. Репин так больше и не вернулся в Россию. «Что вам сказать о пресловутом Риме.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов – в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году – картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

Какая трудная вещь — кончить картину. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1878 см. В них проявились его демократизм, его любовь к человеку, глубокий психологизм. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций – гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года.

Это вы сами. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

К. А. Савицкого), с изображением Северского Донца на первом плане, а на дальнем плане берега с садами и хаткой. Вера умела быть благодарной слушательницей, она вдумчиво относилась к рассуждениям художника об искусстве, о его любимом деле – живописи.

Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Такое тяготение к драматизации событий придало большую увлекательность многим главам его «Далекого близкого»: например, «Бедность», «Матеря», «Ростки искусства», «Отверженных не жалеют» и пр. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. В 1869–1870г. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Труд — вот что определяет и украшает человека. Долго можно простоять и уходить отсюда не хочется». Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Давал также частные уроки В. А. Серову.

Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». А свеча становилась ниже и тени менялись.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В 1890-е гг. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Р. много работал над темой революционного движения. До последнего своего дня художник не выпускал кисть из рук. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Он оригинален и удобен.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Р. не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Там меня смутила такая недоступная моему пониманию фраза: «Разверните Войну и мир Л. Н. Толстого, начните читать эту великую книгу жизни, которую написал русский человек и вы невольно сконфузитесь, когда хоть на минуту задумаетесь серьезно, что может сделать искусство своими средствами».

1923 год — автопортрет пером. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Вот один из тысячи примеров той «шероховатости» его литературного стиля, которую я оставлял без изменения, ценя ее большую выразительность: «Он давно уже алкоголик этих холодных экзерцисов Родина иронически нема на его долголетние ухищрения» и т. д. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Именно потому подписывали они, например, протестное заявление российской интеллигенции К русскому обществу.

Так было с вышеприведенной строкой о «желанности сбивающих бай-дики обывателей», на которую я натолкнулся в одной из его газетных статей. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Проведя одну неделю в Англии, он с молодой ненасытностью «глотает» (по его выражению) и суд и парламент и церкви и галереи и Хрустальный дворец и Вестминстерское аббатство и театр и «квартал пролетариев» и Темзу и Сити. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Н. Соколов---Николай Петрович (1796-1831), декабрист, штабс-капитан. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Стасов присылает ему все, что он просит.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Предложенные мною поправки (которые, в сущности, не требовали никакой эрудиции) внушили Илье Ефимовичу очень лестное для меня мнение о моих редакторских талантах. Между тем их могло бы быть в десять раз больше. Репин едет, впрочем, не в Чугуев, а за границу, откуда присылает в «Театральную газету» регулярные «Письма об искусстве», вызвавшие крайнее неудовольствие Стасова. Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом.

Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В ее туалете чувствовался парижский вкус. Один из прудов был засыпан. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет. Вот лохмотья.

Действительный член петербургской АХ (1893). В 1958 в Москве открыт памятник Р. (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. М., 1994. Ельшевская Г. В. Илья Репин. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. идеалистов», – свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Говоря, например, о картине Александра Иванова «Явление Христа народу», он восхищался ею раньше всего как народной картиной и, начисто отвергая какие бы то ни было мистико-религиозные ее толкования, видит в ней живое выражение народной борьбы за свободу. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции.

С 1882 Р. жил в Петербурге. Однако в Советской России он оставался «своим». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Принято считать, что «прочувствовать» ее Илье Репину помогло воспоминание о сестре Усте, к тому времени уже умершей. Очень любил рисовать Л. Н. Толстого (Л. Н. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. обл. В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М.

В этот период Илья Репин поддерживает отношения с Крамским, который учил его пониманию искусства. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Первое впечатление от увиденной на Неве сцены не потускнело, но замысел картины со временем менялся. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873–1876г. ).

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Даже приход станового, требующего у Васильева паспорт, даже толкотня публики перед картинами Архипа Куинджи, даже появление Льва Толстого в петербургском трамвае, даже купля-продажа какого-то рысака, приведенного «батенькой» с харьковской ярмарки, — все это драматизировано им словно для сцены. Эта позиция Репина реализуется не только в его творчестве, но и в преподавательской деятельности — в 1894г. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. 1920 год — Автопортрет.

И. Пирогов», «М. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. «Материальный вопрос» решится только через несколько лет, когда Илья Репин начнет создавать портреты на заказ. Вегетарианцем стал и сам Репин. Это лучше всех ваших академических работ.

Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Т. 1-2. Лясковская О. А. И.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных («Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой). Особенности стиля Репина.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось. Детство Ильи Репина было вполне счастливым. Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл.

Яликов, лодочек всяких покроев. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Репин запечатлел момент написания письма. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

Помогать ему в ее составлении было поручено мне. – Ведь он мне совсем не нравится. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Никто, насколько я знаю, даже не выразил радости по случаю их появления в печати. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

правом углу надпись граф. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Таково было органическое свойство его пламенного и бурного мышления.

В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Но критики счтали, что исторический жанр – абсолютно не его стихия. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. На сеансе у Н. А. Андреева. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Е. Репин.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Мы, близкие люди, хорошо знали это, так как в течение осени и всей зимы 1912/13 года Илья Ефимович каждое воскресенье рассказывал нам (мне и моей семье) многие эпизоды из своей биографии, после чего мы всякий раз неотступно просили его, чтобы он записал свой рассказ и отдал его скорее в печать.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все – Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. М., 1983. И. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Он регулярно бывает в Петербурге, ездит за границу. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Ну и народец же. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

В это период он сближается с Горьким А. М. «Кровь, кровь. Репин. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Здесь вторая особенность его литературного дарования. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Широко известное и признанное произведение И. Е. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме».

Репин в этом отношении единственный (по крайней мере среди художников его поколения) и больно думать, что он до настоящего времени все еще не признанный автор. В совсем небольшой по размерам и очень сдержанной по краскам картине было все просто и все сложно. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму.

В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Он громко расхваливал мою мнимую «зоркость и въедливость» и по своему обычаю наделял меня такими достоинствами, каких, по совести, у меня никогда не бывало.

Необычайна была его чуткость к разнообразным интонациям человеческой речи. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Вернувшись из-за границы, Р. едет в Чугуев, желая в общении с народом найти темы и образы для новых произведений. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В конечном варианте оно одухотворённое. Рисунок уверенный, лепка твердая. и в графике, в частности в портретном рисунке графическая манера Р. к этому времени становится свободной, способной передавать натуру во всём многообразии и красоте (рисунок 39Девочка Ада39, 1882, Третьяковская галерея и 39Невский проспект39, 1887, Русский музей, – оба карандаш).

Но собственно Репин-художник начинается с двух эскизов 1869г. — «Голгофа» и «Иов и его друзья». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Посещение Цветковской галереи. Он идет прямо к матери. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

Завтрак в «Славянском базаре». «Иов» удостоен Малой золотой медали. Какой это труд.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Замечательно, что, говоря о Матейко, Репин считает величайшим достоинством этого мастера его «национальность», «народность». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Он заранее распорядился, где и как его следует похоронить, а распорядившись, продолжал работу и даже в последние свои минуты, в забытьи, еще водил рукою в воздухе, как бы работая кистью. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

С художником живут отец Ефим Васильевич и старшие дочери — Вера и Надежда. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Толпа вдали, вопиющая в угнетении, простирая руки к избавителю. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Перелистайте, например, тот рассказ, где он вспоминает о возникновении своих «Бурлаков». Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. художественный музей им. Далее художник не раз обращался к образу революционера. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

Сколько таких описаний в его книге «Далекое близкое» и в его письмах к друзьям — начиная с описания картин чугуевского пейзажиста Персанова, которые он видел подростком. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Среди главных персонажей зрители видели верхушку запорожского войска — кошевого атамана, есаула, писаря — и на их сосредоточенных лицах читается ясное сознание своей ответственности. Осмотр Цветковской галереи. После поездок на Волгу, где Р. наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Р. пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине 39Бурлаки на Волге39 (1870-73, Русский музей, см. В 1894-1907 Р. преподавал в АХ (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др.

«Самопомощь» царила и в столовой. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину. Казалось, она спит.

Имя Репина стало широко известным. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Е. Репин.

Ему всегда было проще не объяснить, а показать. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем».

Зритель становится участником происходящего. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Пенаты были превращены в мемориальный музей.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Художественный музей им.

Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. А они, к сожалению, не всегда понимали его. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Рядом с домом были разбиты клумбы, где цвели флоксы, душистый табак, лилии, посажены были сирень, жасмин, калина, шиповник. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Репин встречал их по средам. Бейте весело крепче в ТАМ-ТАМ. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Вообще драматизация событий была излюбленным методом мемуарной беллетристики Репина.

В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. В 1887 году он разошелся с женой. «Я человек 60-х годов, . Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Посещение В. М. Васнецова. Описывать чужие картины стало с юности его душевной потребностью. Дело в том, что уже после экспонирования и даже после приобретения картины П. Третьяковым (который сначала не хотел покупать «Не ждали» и изменил свое решение только после страстного письма В. Стасова), художник продолжал работать над ней. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Работа над портретом И. Е. Цветкова. Хозяева «Пенат» были строгими вегетарианцами — «обращение» «язычника, не чуждого добродетели», не удавшееся когда-то Льву Толстому, у г-жи Нордман-Северовой получилось. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Е. Репин. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Между тем посетители передвижной выставки 1884г. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход. В апреле выставка в Выборге. "Я родился военным поселянином. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Ну а в 1894 году Репин поступает в Академию художеств.

Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Умер русский художник в Пенатах. 1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Сложная проблематика новой картины Репина для большинства зрителей, однако, почти утонула в ее «кровавости».

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Симпатизировала староверам и уважала некоторые их обычаи, в частности, запрет на курение. И эскиз и картина были написаны. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Берег Волги. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Пятый факт. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», – оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели. Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. М. Волошин в своем выступлении заступился за маньяка — художник, дескать, сам виноват, обилием крови на своем творении он и спровоцировал приступ у несчастного Балашова. В 1882г. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война.

Р. показал зрителю сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Высокого мастерства достигает Р. в 80-е гг. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Л., 1985. И. он женится на 17-летней Вере Алексеевне Шевцовой, дочери своей квартирной хозяйки. Артистически переданы в этом рассказе и реплики расстриги попа и шутовские бравады Васильева и таинственно-бессвязная бормотня хозяина той избы, где он жил.

В 1875 г. В. В. Наиболее значительная жанровая картина этих лет 39Парижское кафе39 (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Этюд получился превосходный.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Художник, как обычно, не собирался отступать. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

Присутствие на спектакле Художественного театра. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). «Паробок из Мохначей» (1877).

Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

-— И. Г. ), они много смеялись». «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В годы пребывания в Италии и Франции Р. ознакомился с искусством Западной Европы. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Она была закончена только в 1891 году.

В 1922-1925 И. Е. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Жена, занятая детьми, не могла исполнять еще и обязанности хозяйки салона. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В такие моменты он посылал ей письма.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. «По случаю воскр, а потому бесплатного входа, там было много мужичков нас удивило ужасно их художественное понимание и умение наслаждаться картинами: мы ушам своим едва верили, как эти зипуны прочувствовали один пейзаж до последних мелочей, до едва приметных намеков дали как они потом, как истые любители, перешли к другому пейзажу (Дубы Клодта), все разглядывалось в кулак, все перебиралось до ниточки.

«День прошел — чудесно. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. В срочном порядке был устроен диспут, на котором присутствовал и престарелый Репин. Сестра друга Вера Шевцова на просьбы Ильи позировать отзывалась охотно и с завидным терпением выполняла его команды в процессе воплощения творческой идеи.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Встреча с И. С. Тургеневым. Жил в Италии и Франции (1873–1876). В «Пенатах» бывали В. Стасов, Ф. Шаляпин, М. Горький, В. Маяковский, К. Чуковский и многие другие.

Мемориальный музей Р. есть также в Чугуеве. Тема — евангельская, «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. В этом творческом занятии ему не уступала сестра Устя.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Беседа с К. С. Станиславским. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Среди этих картин есть портрет Керенского. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство. На образовавшемся участке разбили огород.

Посещение художника Л. О. Пастернака. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ.

Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Однако, отслужив 27 лет, он не был произведен даже в унтер-офицеры, так как еще в первые дни солдатства нагрубил начальству и был занесен в «штрафные». Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. «Я думал, что со своим капиталом завоюю всю столицу».

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. «Ах, да ведь это — картина. » — только и мог произнести перед «Воскрешением дочери Иаира» восхищенный Зеленский, товарищ Репина по Академии. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Вера писем писать не любила, благодаря этому так и сохранившемуся на всю жизнь качеству, держала влюблённого в постоянном напряжении. И картины Федора Васильева и картины Ге и картины Куинджи, Матейко, Невеля, Жерара, Фортуни, вплоть до картин ныне забытого Манизера, каждую описывал Репин виртуозно и вдумчиво свежими, смелыми, гибкими, живыми словами.

Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Она была закончена только в 1891 году. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Несколько автопортретов. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Зато показатели в Академии Репина были очень даже успешными. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана.

Его первыми «художественными произведениями» были изображения любимых лошадей — вылепленные и вырезанные из бумаги. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине.

Всерьез спорили, могло ли быть столько крови при таком ударе. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Его биография временами напоминает качание маятника: передвижники, В. Стасов — и символисты, а потом и футуристы рано пришедшая и уже до конца не изменявшая слава авторские отзывы вроде «Боже мой, какая мерзость. », «Вот гадость-то. » о гремевших на всю страну (его собственных) картинах огромная трудоспособность, сохранившаяся до глубокой старости, хотя себя художник называл «трудолюбивой посредственностью» капризы или скорее даже эксцентричные выходки вроде пресловутого вегетарианства в «Пенатах». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Осужден на 8 лет каторги. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине.

Это выходило у него само собой. Репин уезжает за границу. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. П. Мусоргский», 1881). ---Илья Ефимович (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины – 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области), российский художник. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Репин продумывал композицию картины до мелочей. «Я родился военным поселянином. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым.

Художник не выдумал своего героя. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Устраивает художник и личную жизнь — в феврале 1872г. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Репин работал преимцщественно в историческо-бытовом жанре. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». ) И действительно, живая выразительность ее удивительна.

Тогда Илья Репин поступил учиться иконописи в мастерскую Бунаковых. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Истина, вероятно, находится где-то посредине.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Над письмом склонился предводитель казаков. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Посещение Художественного театра.

Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Мне минутами становилось страшно». Уклониться от неписанных интеллигентских норм поведения для многих означало критику или профессиональное забвение. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (39Мужик с дурным глазом39, Третьяковская галерея, 39Мужичок из робких39, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Р. изобразил властного исполненного грубой силы человека. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Посещение И. С. Остроухова. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Впрочем, беседами и спорами с Львом Толстым Репин в этот период не ограничивается.

видели нечто иное, чем нынешние зрители. Страсти вокруг «Ивана Грозного» не улеглись и через 30 лет. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, – эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, – от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Р. привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (39Царевна Софья39, 1879, Третьяковская галерея). В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). В том же году Репин вернулся в Россию. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Но он мечтает о большем. – писал он в одном из них. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Приемным днем считалась среда. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». К тому же и погода благоприятствовала работе. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Гостей встречала табличка, оповещавшая о принятом в доме «самообслуживании» — «Самопомощь. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Здесь он заканчивает одну из самых известных своих картин — «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883), которая была показана на очередной выставке Товарищества передвижников. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек».

Р. создаёт и лучшие портреты. Свидание с С. А. Толстой. А в качестве логического итога: «самый великий художник-реалист» (И. Грабарь) и «бездарный Репин» (В. Набоков)— личность почти одиозная. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») – психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Одним из лучших считается Отдых. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844г. Репин отправился в путешествие по югу страны в поисках нужных ему для картины «типов». Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Литература:Грабарь И. Э. И.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. 1835 год». Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художников (конец 1863) у Р. К. Жуковского и И. Н. Крамского и в петербургской АХ.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Очень скоро развился туберкулёз. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Кричали кругом. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Репин считал сам эту картину красивой. В этюдах к Государственному совету портретная зоркость и точность изображения сочетались с удивительной живописной свободой. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Р. удалось показать в картине 39Крестный ход в Курской губернии39 (1880-83, Третьяковская галерея). Много учился на написании портретов близких и друзей. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Он предпочитал называть себя «язычником, не чуждым стремлению к добродетели».

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Убийство свершилось. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». Богаче и многограннее стала психологическая характеристика казаков, более определенно и пластично вырисовывались их образы. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». 1905 г. Холст, масло.

Как живы и разнообразны предстоящие (описание каждого лица не уместилось бы на странице). Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Живопись. Графика: Альбом.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

(По воскресеньям перед нею толпа мужиков и только слышно: Уж так живо. некто Балашов набросился на картину с ножом. Вскоре после этого учебное заведение закрыли и школьник пошел в мастерскую к иконописцу Бунакову. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

Потихоньку учится писать левой рукой — правая постоянно болит и постепенно отказывает. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Его отец — Ефим Васильевич Репин (1804–1894) служил рядовым солдатом Чугуевского уланского полка.

В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

М., 1996. М. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Р., сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (39Проводы новобранца39, 1879, Русский музей 39Вечорницi39, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (39В волостном правлении39, 1877, Русский музей).

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Приблизились. В 1860-е гг. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

А на выставке 1884г. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». В эти годы Р. создал большой групповой портрет 39Славянские композиторы39 (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

---