Чюрленис Микалоюс Константинас
Композитор и художник Микалоюс Константинас Чюрленис (1875 – 1911), оставивший ярчайший след в культуре и искусстве. Микалоюс Константинас Чюрленис — знаменитый литовский художник. Картинымикалоюса Константинаса Чюрлениса привлекают внимание столичных критиков: на выставке работ учеников Варшавской школы изящных искусств в помещениях Петербургской Академии художеств работы Чюрлениса выделяются среди прочих выставленных произведений. Композитор и художник Микалоюс Константинас Чюрленис (1875 – 1911), оставивший ярчайший след в литовской культуре, также является уникальным творцом в истории европейского искусства.
чюрлёнис микалоюс константинас смысл картин
Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. Несмышленыши. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими.
Он создавал живописные сонаты: сонату солнца, весны, лета, моря, сонату звёзд. После учреждения Литовского художественного общества, Чюрлениса приглашают к участию в нем. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. С другой стороны, активное участие Чюрлениса в движении Литовского национального возрождения и идеалистическое самопожертвование во имя идеалов искусства, представляет его типичным творцом эпохи Романтизма. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой. «Я здесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории.
Выбрав вечно влекущее к себе море объектом для работы, Чюрлёнис верил в возможность создания сонаты, но иными средствами —кистью и красками. Речь шла о поисках новой красоты, непостижимой "красоты таинственного". Они сделаны по рисункам с натуры. Спокойная, величавая мелодия в темпе анданте звучит с картины.
- Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Микалоюс Чюрлёнис: жизнь и творчество художника
- Микалоюс Константинас Чюрленис картины
- Микалоюс Константинас Чюрлёнис — литовский художник и композитор
- Микалоюс Чюрлёнис в прозе, стихах, музыке и картинах
- Творчество Микалоюса Константинаса Чюрлениса: гармония музыки и красок
От них, словно нити с жемчугом, уходят вниз два ряда светящихся пузырьков. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему.
МКС — это инициалы художника, его подпись под живописными работами — Микалоюс Константинас Чюрленис (буква «Ч» по-литовски пишется «С»)- Автор как бы говорит, что волею судеб он сам попал в этот грозный водоворот жизни, где ему суждено погибнуть А может быть и нет. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Постепенно резервы организма исчерпывались. Был вице-председателем «Литовского художественного общества».
Эти первые пьесы относятся к 1896 году. Удивительный ритм ёлочек, нанизанных на изящную канву, символизирует ноты. В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи. Несказанно прекрасен час земной радости.
Есть группа и ВК – очень основательная и вдумчивая. Значит, с помощью одних только звуков не выразишь в совершенстве мира. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. В 23 года в 1899 году заканчивает Варшавский музыкальный институт.
- Чюрленис Микалоюс Константинас (1875-1911)
- ЧЮРЛНИС (Чурлёнис, Чурлянис) Микалоюс Константинас (Николай Константинович)
- Чюрлёнис Микалоюс Константинас – Биография
- Художник Микалоюс Константинас Чюрленис
Глубоким сном заснули волны. Поверх уснувших вод возвышаетсяостров, похожий на притаившееся хвостатое существо, какое-то сказочное чудище, «чудо-юдо рыбу кит». Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Конечно, это великаны. Это был живой, сердечный и открытый человек, любивший делиться своими впечатлениями.
Костек –старший. Здесь же образ моря такой, которого не было еще ни разу в мировой живописи. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Мерцающая голубоватая туманность на фоне безжизненной, темной синевы. В 1899 году Чюрленис с отличием заканчивает институт.
«Яздесь один, мне очень тоскливо», – писал он жене. Море состоит из капелек. Эти слова наиболее точно характеризуют суть творчества великого литовского художника. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. Именно тщательная конструктивность решений таких работ, как «Фуга» или описываемое сейчас «Аллегро», заставляет с большой уверенностью утверждать, что Чюрленис намеренно и продуманно строил свои композиции по функциональным принципам музыки. Играл он посредственно, но вот педагогом, видимо, был неплохим.
- ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
- Словари и энциклопедии на Академике
- Рекомендуемые материалы по патриотической тематике
- Рекомендуемые материалы к Международному Женскому Дню
- Рекомендуемые материалы по весенней тематике
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Однако он вскоре прекратил свои эксперименты, поняв, что они нередко огорчают людей. Вроде, все просто в отдельности, а результат какой-то магический, чарующий. Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Разносторонностью своих творческих исканий М. К.
Но тоска неуверенность в себе подтачивает его и так хрупкое здоровье. В его искусстве усиливаются ноты тревоги. И это не просто громкие слова. За каких-то 3-4 года он успел много сделать на этом поприще. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»).
Они состоятиз трёх или четырёх произведений, в которых тема решена в развитии. О «Сказке королей» он говорил: «Пошли два короля в лес. Потом картины художника экспонировались на Второй международной выставке импрессионистов в Лондоне. Если хотите, талантливого, но фотографа. Было написано множество статей с хвалебными отзывами о творчестве Чюрлениса. В тот же год в Вильнюсе открылась посмертная выставка работ, а в январе 1912г.
- Напишите отзыв о статье Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- Отрывок, характеризующий Чюрлёнис, Микалоюс Константинас
- О знаменитости:литовский художник и композитор
- Общееколичествопросмотровстраницы
Это одна картина. В 7 лет он знает нотную грамоту, свободно играет с листа. Они вот в одной узкой дорожке в верхней части картины. Это задача 6 или 7 уровня. Если Вы верите в Бога, то поймете, почему идет именно ангел. Можно лишь порадоваться, что людям творчество Чюрлёниса по-прежнему дорого.
Вид на побережье с высоты птичьего полета. В репертуаре студента были произведения Баха, Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шопена. Это произведение, с которого начинается история литовской профессиональной музыки. Давно не звенел, зарос паутиной колокол изображённый на картине. Он экспериментатор.
Чюрлёнис родился в местечке Варена (Ораны) Виленской губернии в семье органиста. За шесть лет активной творческой деятельности, Чюрленис-художник написал свыше трех сотен картин, создал немало работ графики, а кроме того писал произведения литературы и поэзии, проявлял себя в публицистике, экпериментировал в сфере художественной фотографии. Они ходят и ищут. Она подобна воздушному разведчику, направляющему битву волн с берегом. Добужинский тепло принимает своего земляка и знакомит его с известными художниками Александр Бенуа, Иваном Билибиным, Николаем Рерихом. И чья-то милосердная рука заботливо поднимает из глубины парусник, возвращая его к жизни.
Симфоническая поэма "Море" (1907) – теперь гордость литовской симфонической музыки. Завершив учебу, работал как частный учитель музыки и принялся изучать искусство. Как и все остальные картины художника их можно толковать по-разному. Чюрленис даже в названиях своих картин подчеркивал их родство с музыкой.
Что бы это такое могло быть. Летит черный ужас». Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник». Одна за другой волны напористо наступают на берег искрясь и переливаясь на солнце. Мать (Адель Радманн) была немецкого происхождения из семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга в связи с гонениями со стороны католической церкви. Летит черный ужас».
такая же выставка состоялась в Петербурге. В таком-то лесу и гуляют себе эти два короля. Звуками. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры». Это сказано, когда литовскоепрофессиональное искусство только зарождалось.
Недаром в его картинах мы видим знаки неких загадочных письмен. Чюрленис рассказывает не о сотворении земли, а о возникновении красоты мира. Существуют сообщества, музыкальные ассоциации, проводятся концерты с участием потомков этого замечательного художника и композитора.
Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). В мировой живописи его полотна занимают особое место. Белая тень чайки ложится на воду. Двойное имя – по-русски Николай Константин – дано было при крещении, вот таким образом русский вариант имени художника был – Николай Константинович Чурлянис и только позже утвердилось общепринятое литовское Микалоюс Константинас Чюрленис. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня.
Написал около 300 произведений в духе модерна (ар-нуво), сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской индийской культур и стремление к синтезу искусств и поискам аналогий музыки и изобразительного искусства. Триптих «Райгардас» – это конкретный пейзаж окрестностей Друскининкая, полный мечтательной меланхолии, мягкий и декоративный.
А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. Все это сказочно, величественно. Мир начинает жить, сверкать, цвести. Он увлекался астрономией, гипнозом. Возможно, художник проводит в этом произведении мысль о том, что всякая жизнь (и жизнь человека и жизнь светила) проходит через такие основные фазы, как рождение, период расцвета, смерть.
Но ничто никуда не делось. )) В Прибалтике очень ценят творчество Чюрлёниса. Постепенно резервы организма исчерпывались. На колоколе пробудилось маленькое лучистое солнышко.
Именно такими симфониями стали его картины «Фуга», циклы «Солнечная», «Весенняя», «Летняя» «Морская» и «Звездная» сонаты, в которых основным средством воплощения творческого замысла служит компоновка пластических элементов в целостную живописно-музыкальную систему. Как с самолета, когда он подлетает к городу на побережье. Врач и горячий любитель музыки Маркевичрекомендовал Чюрлёниса-младшего своему знакомому князю Михаилу Огинскому, внукуавтора знаменитого полонеза «Прощание с Родиной». А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта».
Имея в виду строй образов, мыслей и чувств, вызванных кжизни Чюрлёнисом, Ромен Роллан сказал: «Это новый духовный континент и егоХристофором Колумбом, несомненно, останется Чюрлёнис. » Александр Бенуа писал: «Я как-то сразу поверил ему иесли люди осторожные (а их только теперь и встречаешь) мне скажут, что ярискую, то я им отвечу: меня вопрос о риске совсем не интересует, да он и посуществу не интересен. Чюрленис почувствовал приближение сумасшествия. Это совпадение, хотя, конечно и отражает некую специфику, субъективное свойство графического мышления художника, есть также и весьма плодотворный прием, который можно назвать приемом «полифонического проведения темы». После консерватории ему предлагают занять место директора в Любляне – большом городе. Но, лишившись после смерти князя его стипендии, Чюрлёнис был вынужден вернуться в Варшаву.
Нет, это не битва — скорее, спортивное состязание между двумя друзьями-соперниками. "Соната солнца" – это радостный гимн животворящей силе солнечного тепла. Детей уже к этому времени было четверо, семья вела более чем скромное существование. Чюрлёнис – очень сильный художник. Надо браться за краски, браться за живопись».
Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет. «Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Стихия разыгралась вовсю. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Иначе сердце не выдержит Создать образ мира. Курортные знакомства позволили Микалоюсу поступить в оркестровую школу в Плунге.
И всё-таки с полным правом можно сказать, что Чюрлёнис учился всюжизнь. Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24-25 часов в сутки», не высыпался. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. Чюрленис может сравниться с великими мастерами эпохи Возрождения.
И в этой прозрачной правдивости и небывалой искренности ощущаешь прилив новых сил. По этой дорожке идет ангел. Произведения находятся в Каунасском художественном музее им. Виден берег.
В «Аллегро» этой триаде аккомпанирует полет лучащихся дисков – счастливая художественная находка, которая призвана быть чем-то вроде модуляции из минора в мажор. Рядом с ним не могло быть ни плохого человека, ни злых чувств. Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. По своему жанру это – пейзажная картина, лирической темой которой является жизнь природы, однако не природы вообще, а природы литовской. В общении с людьми вёл себя скромно и не старался выделиться. Островок этот носит романтическое название – «остров любви».
Путь профессионального музыканта Чюрлёнис начал в музыкальной школе князя Николая Огинского в г. Плунге, где играл на скрипке в придворном оркестре (1889-1893). Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрленис едет в Петербург. Но Чюрленис упорно продолжал осваивать азы живописной грамоты, рисуя гипсы, обнаженную натуру, потом перешел к любимым пейзажам и написал свою первую картину с символическим названием «Музыка леса», где стволы вековых сосен, подобно трубам органа или струнам гигантской арфы, словно звучат под напором ветра. Спустя три года после его рождения семья переехала в Друскеники.
Здесь он занимается серьезно музыкой, но еще и филологией, естественными науками. Все это сказочно, величественно. Варшавская художественная школа решила показать свои достижения в столице. Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. В 1909 году М. К. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора.
От объективной спокойной фиксации пейзажа к драматизации природы лежал путь Чюрлениса. Точнее всего его страстное отношение к жизни и творчеству характеризует отказ Чюрлениса от предложения преподавать в Варшавском музыкальном институте и в письме брату Повиласу высказанное решение «все свои настоящие и будущие работы посвятить Литве». Молодой музыкант усердно работает, создаёт за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма.
Автор высказывания, правда, не обратил внимания на «птицу-ужас» из центральной части триптиха, нависшую над ребенком, о которой Саломея Нерис писала: «Страшный вихрь крыльев одуванчик белый сдует. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
Чюрленис органично примкнул к этому течению. Утяжеленный низ, движение от этого «тяжелого» вверх по диагонали и переход к легкой верхней горизонтали составляют как бы некую формальную триаду, законченную в самой себе. – пишет он в письме брату в разгар январского варшавского восстания 1906 года. Всё существует, как великолепное сочетаниекрасок, как звучание прекрасного аккорда». Всё погружено в неподвижность.
Получив рекомендательное письмо к М. Добужинскому, Чюрлёнис едет в Петербург. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Здесь он опять недоедал, по собственному признанию работал «24–25 часов в сутки», не высыпался.
Намеченная здесь тема получает развитие в картине "Жематийское кладбище". А вильнюсская газета «Людас Гира» писала: «. он не имел себе равных в оригинальности и необыкновенности таланта». Чюрлёнис жил в Литве, а также в Санкт-Петербурге.
Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»). Только в редких случаях известно, что же думал о смысле своего произведения сам художник. А ребенок все играет. Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла «Сотворение мира».
«Лето» и другие циклы изображающие времена года, создают не столько реально увиденные художником моменты жизни природы, сколько обобщенные образы лета, зимы, весны, пропущенные через призму его восприятия. Ему предлагают должность директора только что основанной музыкальной школы в Люблине. В Варшавском музыкальном училище (1894-1899) сперва обучался игре на фортепьяно у Т. Брзезицкого и А. Сигетинского, позже посещал и закончил класс композиции у З. Носковского. Позже в натурные мотивы все сильнее вторгалось воображение художника. Все это проходит перед нами в первых шести картинах цикла Сотворение мира.
А ведь это простая, всем нам известная литовская деревня. Ангел, согласно религиозным правилам, – нематериальное существо. Забота о семье о будущем ребенке мучит его. Чюрленис находился на полном содержании, получал пять рублей в месяц и носил красивую униформу.
С 1905 г. участвовал в выставках в Варшаве, Вильнюсе, Санкт-Петербурге. Видны дальние холмы. Но финал сонаты драматичен. Он работает по 8-10 часов.
«Сказка», «Сказка о крепости», «Сказка о замке», «Путешествие королевича», «Путешествие королевны» – циклы, повествующие о стремлении к добру, красоте, тяготении мятущейся души к неизведанному, высокому и прекрасному. Знакомиться с географией, геологией, химией, физикой. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Наиболее характерной картиной Чюрлёниса для иллюстрации сказанного является ФУГА. Художник участвовал в выставках Союза русских художников, «Мира искусства» и т. д.
Первое свое живописное сочинение он назвал «Музыка леса». В музее Чюрлениса всегда звучит его музыка. Аллегро. Несказанно прекрасен час земной радости. Чюрленис избежал опасностей дурного совмещения и обезличения обоих искусств. Он все время испытывал новые приемы, новые способы отражения мира.
Его настроение передано в его жуткой картине «Черное солнце» Он пишет триптих «Мой путь», где в аллегорической форме отображает свой творческий и жизненный путь. И наконец, Финал. Несмотря на свою скромность, он оказывал сильное влияние на своё окружение. И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Из морских пучин поднялись и рассыпались в кружеве янтарь и жемчуг. Спит и подводное царство с затонувшими кораблями. В первые годы обучения, приступив к изучению контрапункта под руководством З. Носковского, Чюрленис начинает сочинять сам.
Холмистый берег, повторяющий очертания волн, противостоит их напору. 1 января 1909 г. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Но главное в нем – мысль. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли».
К тому времени Чюрленисом уже были созданы наиболее известные его циклы картин – «Сонаты», состоящие из частей Allegro, Andante, Scherzo и Finale, а также «Прелюды и фуги». И все эти впечатления концентрировались в ярких эмоциональных образах, запечатленных на полотнах: тревожный загадочный «Покой», грозный «День», щемящая «Печаль» и др. Облака сталкиваются в напряженной борьбе («Роща»), несутся в стремительном полете («Контрфорс») или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев («Колокольня»). «Когда Чюрлёнис был с нами, все мы были лучше. «Любопытночто-то знаете в этом естьувлекаети колорит хорошно очень уж необычно» Так отзываются другие.
Но ты, братец, не думай, что были то простые короли и что лес тот был простой. Ни одно искусство не должно стремиться к выходу в чужую область из своих естественных пределов. Организм не выдерживал напряжения творческих сил и каждодневного самоограничения. Как-то Максимилиан Волошин назвал Чюрлёниса «дилетантом»и добавил: «А, как известно, бог дилетантов не любит. » На это Бенуа, улыбнувшись, с мирным юмором ответил:«Наверно, потому, что бог сам был дилетант» Ответ Бенуа не только остроумен, но и меток по существу: ведь у бога, когда он, согласно библейскому сказаниютворил небо и землю, не было опыта подобной работы, ему не у кого было учиться.
– Я решил все свои прежние и будущие работы посвятить Литве". Все это дано в предельно обобщенной, абстрагированной манере, так что каждый из этих образов воспринимается как знак, а не «предмет». А ребенок все играет. В 1906 году он написал брату: «Я решил всесвои прежние и будущие работы посвятить Литве». Его творческий путь начинался именно с музыки. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов.
В Варшаве Чюрлёнис посещал курсы живописи у Й. Каузика, а в 1904-1906 гг. Именно она научила Константинаса литовскому языку (семья Чюрленисов была польскоязычной). Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. Мир начинает жить, сверкать, цвести.
Оно стало зрительной параллелью к его же симфонической поэме «В лесу». Это и впрямь Эолова арфа, звучащая от прикосновения воздушных струй. Листы цикла идут от беспорядочного хаоса к гармонии. У Чюрлениса проявляются приступы душевного расстройства.
Обладал некоторыми гипнотическими способностями. Лето этого года они провели в Плунге. Он горит жаждой творчества. Только силой искусства можно создать такую прогностическую картину.
Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. Мёртвая тишина. Освободившись от выполнения обязательных консерваторских заданий, – с конца 1903 года он пишет небольшие фортепианные пьесы, в основном прелюдии и вариации и за три года в черновых тетрадях Чюрлениса накопилось таких пьес свыше полусотни, если считать только те, что известны. Вот одно из любопытных прочтений «Сказки», сделанное простым крестьянином: «Видишь, люди взбираются на гору искать чудо, думают, что там стоит прекрасная королевна и кто окажется самым сильным, красивым, умным, того она и выберет.
Лес мрачен и темен. Литовские окончания появились позже. Чюрленису запретили рисовать и заниматься музыкой.
Огромная волна с пенистыми пальцами, словно когтями чудища, готова поглотить искромсать, уничтожить маленькие, как букашки, суденышки. Его живописный триптих, написанный по всем канонам музыкальных форм, наполнен звуками и понятен без слов. Allegro— переводится как бурно, радостно, весело. Он заболевает психическим расстройством. На переднем плане органично прорисовывается силуэт чайки. В Лейпциге Чюрлёнис начинает рисовать.
Облака приобретали сложные антропоморфные очертания, сталкивались в напряженной борьбе ("Роща"), несутся в стремительном полете ("Контрфорс") или толпой молящихся вздымаются от земли к небу, ритмически повторяя формы сгрудившихся у деревенской колокольни деревьев ("Колокольня"). И вот по всему экрану идут желтые капли моря. В десять лет "Николай-Константин Константинович Чурлянис из крестьян. Неким преобразованием знака «солнце» становится изображение «гаснущих солнц» – это солнца с темными лучами (в проемах ворот в нижней части картины), а также объединение в одно графически-целое исчезающе-мелких солнц, тоже «гаснущих», с крыльями летящих птиц (в левой верхней части). Еще раз возвращаясь для сравнения к «Фуге», можно увидеть, что композиционно «Аллегро» решено так же, как левая часть «Фуги» (от левого края до вертикали, проходящей через большую ель). Творения Чюрлёниса наполнены романтикой и фантазией. В 1901-1902 гг.
В 18 лет М. К. Чюрлёниспереезжает из Варшавы в Вильнюс и берётся за культурно-просветительскуюдеятельность: руководит в Вильнюсе литовским хором, составляет сборниклитовских песен, принимает активнейшее участие в организации второйхудожественной выставки в Вильнюсе, разъезжаетпо деревням, собирает у крестьян произведения народного искусства, занимается организацией музыкальных изданий, пишет статьи, в которых излагаетсвои взгляды на народное искусство, выступает в концертах как дирижер хора и как пианист, создаётживописные полотна (пишет в основномтемперой и пастелью). И настроение вот таким образом радостное, приподнятое. Но звуки увлажняются и превращаются в краски. Их нельзя трактовать однозначно.
Лес такой, что на ветвях деревьев умещаются огромные города с дворцами, пагодами, башнями. Но уже в триптихе «Лето» реальные деревья являются материалом для создания обобщенной образной конструкции, создающей неповторимый эффект за счет ритмических повторов и чередования пластических элементов. Меня удивило, почему капельки желтые. Платить за обучение взялись Огинские. Но бодрствуют светильники на горизонте, широкими лучами освещая небесный свод.
Перваячасть (аллегро) – живая, чаще мажорная по настроению вторая (анданте) –спокойная, плавная третья и четвёртая (скерцо, финал) обычно имеют динамичныйхарактер. Настанет время, когда новый огромный мир родится под его животворящими лучами. Великим королям никогда не понять этого. Начался быстрый путь к признанию. Поступает приглашение участвовать в выставке за границей – в Мюнхене. "Известно ли тебе литовское движение.
Выставленные в Салоне картины Чюрлёниса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». На одной картине, на одном пространстве – три разных картины. Доходы деревенскогоорганиста более чем скромны, а семья большая: 5 сыновей, 4 дочери. Создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей» 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904 – 1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907 «Жемайские кресты», «1909»).
В ГерманииМикалоюс Чюрленис увлекается живописью. Чюрленис едет в Варшаву учиться в консерватории. Он руководил хором общества «Вильняус канклес», собирал народные песни и музыкальные инструменты, выпустил сборник песен для детского хора. Архитектурные чертежи и воздвигнутые по ним ансамбли мысли».
«Пейзажами души» часто называют их искусствоведы.
Помимо живописи его внимание было занято изучением философии, особенно индийской. Эти знаковые комбинации, данные в «утренней» гармонии туманных силуэтов и золотых солнц, сочетаются с близким по колориту фоном (желтизна незакрашенного листа и слабая подцветка синим облаков и туманностей вокруг солнц). Молодой музыкант усердно работает, создает за восемь месяцев более 20 полифонических произведений (каноны и фуги), струнный квартет, увертюры, прелюды. Но там море глазами – фотографа. Картина, особенно не на репродукции, а в натуре, она потрясающа.
Он изучает алфавит, письмена финикийцев, халдеев, ассирийцев изобретает свой алфавит. В Анданте морская стихия утихомирилась. В газетах стали появляться благосклонные отзывы о его картинах. В этом же направлении действовало и польское духовенство. Но это будет уже другая история. Обязательным атрибутом сонаты является деление её на 3 или 4 части.
Острый профиль с подобием короны вверху взирает в бездонность. Детство будущего композитора прошло в курортной местности Друскининкай. Видна конструкция этой картины. Она посылает миру сияние самобытной литовской культуры».
В эти годы в европейской, а особенно польской живописи, царил символизм. Несмышленыши. На картине звезд практически нет. Первые листы Чюрлениса незатейливы: это маленькие деревенские пейзажи со свинцово-серым небом избушками, заснеженными холмами и темными стволами деревьев. 1905-1906 годы были в Российской империи временем мощных революционных потрясений. Это совсем другой взгляд на тот же участок моря и берега.
В той среде интеллигенции, к которой принадлежал Чюрленис, главенствовали антиправительственные настроения. Часовенки, деревья. Начался быстрый путь к признанию. Растворятся и буквы МКС, каким-то чудом появившиеся на волне, образованные клочками пены.
Их нельзя трактовать однозначно. Великим королям никогда не понять этого. Они ходят и ищут. Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Вторая – глазами человека, который зашел, скажем, по колено в воду.
Море кипит, беснуется. Будущий художник был первым сыном в многодетной семье. Тот же таинственный шепот сосен, звуки ветра, похожие на переборы арф. Те же три изображения, но только как бы нарисованные на прозрачном стекле и совмещенные. В 1908 – 1909 годах Чюрлёнис несколько раз подолгу жил в Петербурге. К этому времени относятся его первые опыты в композиции. Другие считали предтечей абстрактного искусства или русского авангардизма.
Наконец, третья картина – подсистемы моря. А на каникулах в Друскининкае упорно рисовал пленэрные этюды. Лето этого года они провели в Плунге. ты, музыка, тысяча солнц, твои ласки, море, хоры – все сплетено в одну симфонию.
Здесь онучился играть на флейте, делал первые опыты в сочинении музыки. Я должен здесь оговориться. В 1907-1909 гг. В его творчестве стало отчетливо проступать увлечение Востоком. Об этом свидетельствуют цикл «Соната пирамид», «Жертвенник».
На выставке "Мира искусства" выставляется одна из его работ. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится. Чюрлёниса. Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Сначала длятого, чтобы отвлечься, найти утешение в чужом и неприветливом городе. Должен освободиться.
В годы жизни в Вильно Чюрлёнис создал циклы «Солнечная соната», «Зодиак». Литовский мастер воспринял совет художника-романтика и по-своему претворил его в картинах.
Синтез музыкального и живописного воплощен в картинах – «сонатах». Это произведение состоит из трёх картин —Аллегро, Анданте, Финал. Они сделаны по рисункам с натуры. состоялась свадьба Константинаса и Софии. Эта поэма остается в числе лучших достижений литовской музыки.
Осенью того же года он становится студентом Лейпцигской консерватории. Некоторые видели в его произведениях отражение эзотерических мотивов. Первые его произведения – небольшие пьесы для фортепиано. Сказочные и мифологические элементы постоянно присутствуют в творениях художника. Но надежд на серьёзную школу нет. Ищут, откуда в этом темном лесу словно свет струится.
В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. И почему не простой ангел, а именно уставший ангел. В семье будущего художника звали «Константом»1, в семье говорили на польском языке, Чюрлёнис на протяжении всей своей жизни писал дневники только по-польски, как и все свои литературные произведения, а также большинство писем2. Это было сказано человеком, выросшим в атмосфере польской и немецкой культуры.
Еще мгновение и все исчезнет. Видна мелкая сеть волн. Одни называли его литературно-психологическим символистом. Одной из наиболее живописных работ Чюрлёниса по праву считается СОНАТА МОРЯ. В Петербурге у него завязался надежный контакт с кружком Александра Бенуа в Русском художественном обществе, что позже переродился в общество «Мир искусства». Уже в конце 1902г.
Вернувшись в сентябре 1909 года в Петербург, он всего себя отдавал работе. Многие из них насквозь пронизаны мотивами литовского народного искусства. учился в Лейпцигской консерватории (изучал контрапункт у С. Ядассона и теорию композиции у К. Рейнеке).
Позже появляются знаменитые «Дружба» – лучезарная и всепобеждающая, «Истина», потрясающая хрупкостью трепетного стремления к непознанному и безнадежностью познания. Звуками. В этом же направлении действовало и польское духовенство1. Выставленные в Салоне картины Чюрлениса производят на всех сильное впечатление, его приглашают участвовать в очередной выставке «Союза русских художников». Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908). Невозможно причислить художника к какому-либо течению в живописи.
В его работах слышны отзвуки миров, которые тогда не мог увидеть человек своими глазами. Одни называли его литературно-психологическим символистом. Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. И всё-таки Чюрлёнис оставляет нам надежду. Зрительная память легко запоминает эти образы-знаки и далее созерцание картины превращается в некую комбинационную игру, которую ведет сознание, непроизвольно отмечающее повторы, трансформации, увеличения и уменьшения тех же знаков, наложение их друг на друга, «проникновение» друг в друга.
Она стала и вдохновительницей лучших его произведений. Здесь нет борьбы —только жизнь —яркая, бурная, подвижная. Его близкий друг Влодзимеж Моравский говорил: «Все мы чувствовали, что среди нас находится необыкновенный человек, отмеченный не только выдающимся интеллектом, но и огромной моральной силой». – Варшавскую художественную школу.
Читал Ветхий Завет, Ницше, Рабиндраната Тагора. В полном соответствии с известным афоризмом Шопенгауэра о том, что «существует столько различных миров, сколько есть мыслителей», он создал свой собственный мир видений, грез, предчувствий, предостережений, звучащих линий и красок. Будто сверкающие на солнце трубы играют бодрый, зажигательный марш. В творчестве Константинаса все чаще начали звучать мрачные, тревожные ноты («Демон», «Прелюд», «Баллада о черном солнце»). Важно быть тронутым и быть благодарным тому, кто тронул. Весь смысл искусства в этом». Позже в натурные мотивы все сильнее вторгается воображение художника. Широко и размашисто, ровной ритмической грядой, одна за другой наступают на берег волны.
Комитет «Мира искусства» в составе Добужинского, Бенуа, Браза и Рериха направил в Вильнюс телеграмму с соболезнованием, где Чюрленис был назван гениальным художником. Этот мыс на Земле Франца Иосифа был назвал именем Чюрлениса. Тогда же он начал брать уроки литовского языка у Софии Кимонт (Кимантайте, 1886 – 1958), ставшей в 1909 году его женой. Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Последнее особенно явственно в таких произведениях, как «Соната солнца», «Соната весны» (1907), «Соната моря», «Соната звёзд» (1908).
Чюрленис задумывает первое большое сочинение – симфоническую поэму "В лесу" (1900-1901). В Вильно были созданы картины «Сказка» и «Фантазия», предвосхитившие его «Рай». Для молодой семьи одним из главных по-прежнему оставался денежный вопрос. Чюрленис органично примкнул к этому течению. Тема многоголосия, полифонии была очень близка Чюрлёнису. С левого края до правого края протянута маленькая коричневая дорожка – и на ней звезды.
Дзукия, где находятся Друскеники, почти не испытала культурного влияния классического средневековья и до XIV в (1387 г. ) была языческим краем. Догадываешься, наверное, что это моя невеста. В этом же направлении действовало и польское духовенство. В такой атмосфере обывателя было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами.
Он заставляет нас ощутить себя в ином пространстве, поглотившем время и движение. Один из королей взял ее в ладони, оба смотрят и дивятся. В то же время ряд полотен Чюрлениса можно считать вполне реалистическими. Звездный путь.
Чюрленис писал: «Имя ей Зося, а похожа она на весну, на море, на солнце. В картинах Чюрлениса («Честь восходящему солнцу», «Рай», «Арка Ноя») опять появились жизнеутверждающие мотивы. Он должен разгрузиться. Он увлекался астрономией, гипнозом. Ангел не может устать, не может износиться.
В 1909 году он принял участие в выставке «Союза Русских Художников». Аллегро – из хаоса появляются солнце, планеты. Пишет он много фортепьянных пьес, сам их блестяще исполняет. «Соната Солнца» – силуэт «архитектурной» композиции, силуэт летящей птицы, солнечный круг с лучами, ряд деревьев.
Что бы это такое могло быть. 1 января 1909г. Жена перевозит его домой в Друскининкай.
Музыка Чюрлениса- прозрачна, хрупка, сосредоточенна и сдержана. Облака приобретают сложные антропоморфные очертания. Язык его безжизненно повис. Уже в первых картинах – «Заколдованный город», «Утро», цикле «Похороны» («Похоронная симфония») возникли образы, представляющие собой «условные знаки, намеки, зыбкие символы голосов подсознательного». Но главное в нем – мысль. Был вице-председателем «Литовского художественного общества».
Шесть тысяч картин, включая этюды, написал Айвазовский о море. Он в расцвете творческих сил, но он одинок, многие его не понимают. Любовь— это восход солнца, полденьдолгий и жаркий, вечер тихий ичудный. Сначала помог случай. Особенно характерны циклы картин Сотворение мира, Зима, Зодиак.
