Діего Веласкес
По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину. На эту тему написано уже такое количество статей и постов, что мой явно будет лишним, напомню только, что искусствоведы, ласково называя их «Мастер и Маргарита» часто задаются вопросом, насколько приукрашивал Веласкес, любя свою модель, явные черты вырождения династии на лице этой девочки. Интересно, что прожив всю жизнь при дворе и общаясь в основном с особами высшего сословия, художник при любой возможности обращается к народной теме.
А безупречное мастерство Веласкеса подтвердило правомерность его замысла. Мудрая непредвзятость и человечность Веласкеса воплотились в его портретах королевских шутов и карликов (Эль Бобо из Кории, Эль Примо, так называемого Хуана Австрийского, Себастьяна Мора и других, все – 1631–1648, Прадо, Мадрид). У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). Иисус с Марфой и Марией отражаются в зеркале на стене. Чего нельзя сказать о Маргарите.
В последние годы жизни Диего Веласкес написал две самые знаменитые свои картины. Мария классична в полной мере. Но попытаемся собрать те крохи фактов, которые нам известны. Хотя Он уже год женат. Многих людей, которые отличались физическим уродством, при дворе расценивали, как утварь. Возможно, великий фламандец был в той или иной мере связан с созданием картины Веласкеса «Триумф Вакха» (1628—1629, Мадрид, Прадо популярное название Пьяницы принадлежит началу XIX века).
Портрет на долгие годы становится его основным жанром. Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що одружилася й стала маркзою де Монтелеоне. Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. До цього пероду часу належить створення Веласкесом сер картин, що оспвували вйськов перемоги Флпа IV.
Учитывая, что при дворе Леопольда, были так называемые «придворные еврейские финансисты», которые с помощью своей общины финансировали все военные действия Леопольд против Турции и Франции, а так же то, что осели эти евреи в Берлине, традиционно враждебном Вене, последствия этого поступка были почти катастрофические для страны. Стойный лес копий (отсюда второе название картины «Копья») создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. Художник був удостоний багатьох звань нагород при двор Флппа IV, йому було подаровано звання кавалера ордена Сантьяго – одного з вищих орденв спан, особисте дворянство.
- Диего Веласкес — картины и биография
- Биографии великих и известных людей
- Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
- Известные картины Диего Веласкеса
И Я, кажется, слишком строг к этому великолепному по краскам произведению. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Мастер дает собственную трактовку старинного мифа, поэтизируя красоту и величие человеческого труда и таланта. Веласкес пробовал себя во всех стилях живописи, которые существовали на тот момент. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки.
«Менин» часто называют «картиной создания картины». Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Острота характеристики, глубокий психологизм, необыкновенное мастерство живописи позволяют считать эту работу одним из высших достижений мирового портретного искусства. Вакх получился бледным одутловатым лукавым юношей с ярко-красными губами.
Но в целом художник отдает должное жизнестойкости и оптимизму своего народа. В 1620 году Диего открыл собственную мастерскую. У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв». Там картина провисла клька тижнв, псля чого король велв перенести в дзеркальний зал, де висли його улюблен картини Тицана Рубенса. Художник изображает человека в единстве самых противоречивых проявлений характера, подчас сложных, как сложна сама жизнь.
- Диего Веласкес: биография, произведения художника
- Веласкес ДиегоКартины и биография
- Диего Веласкес: биография и творчество, видео
- Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
- Диего Веласкес краткая биография
Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV.
Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Майстерня художника перебувала в королвських апартаментах, там було встановлено крсло для Його Величност. Зобразивши себе за роботою, як рвного, в кол королвсько см, Веласкес стверджу цннсть гднсть творчо особистост в суспльств, побудованому на суворо станово рарх. Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала.
Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. Бльш того, сам процес творчост став сюжетом картини. скажи ей, чтобы помогла мне. Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане.
- Диего Веласкес (1599 – 1660) – Прелестная Инфанта
- Диего Веласкес – придворный художник
- Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)
- ДИЕГО ВЕЛАСКЕС — ХУДОЖНИК ИСТИНЫ
- Портрет папы Иннокентия (написана в 1650 году)
В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. Сквозь шутовскую личину великий мастер увидел духовный мир этих людей, обиженных природой изобразил без тени насмешки, с простотой и тактом. В 1649 году Веласкес снова едет в Италию, на этот раз уже не безвестным молодым художником, а прославленным мастером. Совсем бедняга допился – облик потерял. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц.
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.
Филипп был сломлен и на женитьбу решился исключительно из династических соображений. Инфанта Маргарита родилась в 1651 году. Не вызывает сомнений и тот факт, что это чрезвычайно умный и сообразительный человек. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Единственной дочери Пачеко – Хуане Миранде – на тот момент было почти шестнадцать лет.
- Произведения раннего периода творчества Веласкеса (Севильский период (1617-1622)
- Произведения первого мадридского периода (1622-1629)
- Итальянские путешествия Веласкеса
- Поздний период творчества Диего Веласкеса
- Словари и энциклопедии на Академике
- Список рекомендуемой литературы
Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького17, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Именно в его мастерской Диего Веласкес познакомился с будущим знаменитым скульптором и архитектором Алонсо Кано и талантливым художником Франческо де Сурбараном. Его «Менины» копировал Илья Репин. В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами. Картина находится на территории Рима, в галерее Дориа-Памфили.
В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом.
- Напишите отзыв о статье Веласкес, Диего
- Отрывок, характеризующий Веласкес, Диего
Безусловно, одна – привлекательная и молодая, а вторая может вызвать содрогание. Диего был старшим среди восьмерых детей в его семье. С присущим ему безупречным вкусом сам он пополнял художественные коллекции Алькасара. Когда во время второй поездки в Италию он изображает главу церкви папу Иннокентия X, он настолько мастерски отображает внутреннюю жесткость и коварство своего героя, вместе с тем реалистически описывая роскошную обстановку, окружающую его, что папа имел все основания для своего знаменитого комментария: «Слишком правдиво». Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. А также его ранние религиозные картины: «Христос в доме Марфы и Марии», «Поклонение волхвов».
Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634). Здесь видно, как Веласкес бился за выразительность силуэта. Имеется в виду чувство краски и ее количества, оставленного на холсте. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
Античный сюжет позволил художнику порвать с традицией интерьерной бытовой сцены. У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Пятно движения фигуры выверено почти орнаментально. Але сильнше усього його вабила живопис.
Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110. К наиболее известным полотнам этого периода относятся картины «Завтрак», «Старая кухарка», «Завтрак двух юношей», «Водонос». Ему в одном из крыльев дворца отведены парадные апартаменты, а в пригороде, в одном из замков, у него есть просторная мастерская.
У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника — но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства». Веласкес многое позаимствовал от приемов Рубенса в их химическом виде.
Веласкес ничего нового не выдумывает. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.
Среди подобных портретов этого периода надо отметить «Графа Оливареса» (1625) и «Шута Калаба-Сильяса» (1626-1627). Перед нами скорее умный, жестокий, энергичный светский государь, а не духовное лицо. Пребывание Веласкеса на вилле Медичи дает жизнь чудесному пейзажу «Сад виллы Медичи», где эта великолепная архитектурная постройка и окружающая её природа отображена в золотистых красках близящегося заката. Иннокентий X славился своей двуличностью и корыстолюбием. Вместе с ней появляется на свет «Туника Иосифа», которая теперь находится в Эскориале.
Здесь не только непопадание в возраст святого плотника. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Рисует он опять же портреты. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук.
Его смерть стала огромным национальным (не побоюсь этого слова) горем. Срок пребывания в мастерской Эрреры был очень кратким, так как тот имел весьма скверный характер, чего молодой ученик не смог выдержать. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Но без учителя Диего не остался.
У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Но всадник далек от реальной войны, да и думает ли он о ней.
1620, Лондонська Нацональна галерея). Солнечный свет заливает весь второй план картины. Слабее всех написан Иосиф. За работой этой пряхи наблюдает другая женщина.
Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Многие эксперты называют данное произведение одним из лучших реалистических портретов. – харчевня или трактир). нокентй Х був негарний, Веласкес не прагнув облагородити його зовншнсть.
Лица обеих групп реальны. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654). Такие сюжеты назывались в испанской традиции bodegon, что означало: трактир, харчевня. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. Веласкес посетил Венецию, Феррару, Рим, Неаполь. Здесь режиссура высшего порядка.
По свидетельству самого Пачеко, еще юношей Веласкес оплачивал крестьянского мальчика, служившего ему моделью. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Став учеником Иисуса Христа, сопутствовал Ему во всех путях Его земной жизни.
В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков. Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. В центре картины – инфанта (принцесса) Маргарита, окруженная придворными. Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы.
Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. — Життя мста, його типи звича, як ранше цкавили Веласкеса.
Филипп IV возводит художника на высшую в государстве должность – гофмаршала. Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий. Вчерашний ученик готов к самостоятельному полету.
Слава о столь талантливом и непревзойденном испанском живописце молниеносно пронеслась по всей Италии из-за чего сразу же начали появляться многочисленные подражатели. А вот «Кузница» – в Прадо. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю.
У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами. Холст огромный – два метра в высоту, метр двадцать пять в ширину. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью.
Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. В 1619 и 1621 годах у четы Веласкесов родились две дочери. Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв. И, конечно, самые знаменитые полотна Диего Веласкеса «Менины» и «Пряхи».
У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени.
Художнику долго не удавались королевские ноги. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Иннокентий Х был некрасив и Веласкес не стремился облагородить его внешность. Вн виносить дю на природу, вд чого ста рвнше освтлення, багатшими виблискують фарби. Менин часто называют картиной создания картины. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению.
По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Эти люди изображены в композиционной группе вместе с собаками. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Народився 6 червня 1599 року в невеликому мстечку Севлья в см вихдцв з Португал.
Встретили ее при дворе настороженно, не скрывая неприязни.
Вот что может сделать мастер-колорист. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Картина «Водонос» («Продавець води», бл.
Его картина «Менины» оказала влияние на последующее создание картин бытового жанра. На картине первый министр испанского короля Филиппа IV, герцога Оливареса.
Портрет на довг роки ста його основним жанром. Теперь Веласкес, наконец, получил полную независимость. Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника.
1625 год. Веласкес создает впечатление семейного счастья, богатства и блестящего будущего маленькой принцессы, которая на момент написания картины была их единственной дочерью (Филипп на 30 лет старше своей второй жены и является её дядей). Пятилетняя девочка полна собственного величия. Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу.
Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. смирением высокая, нищетою богатая». Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). Одягнен в чорн обладунки, з рожевим шарфом через плече тсняться спанц.
Но в картине Веласкеса изображена обыкновенная женщина, а не античная богиня. Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161112. Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду.
Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 16114. То, что он ловил все советы учителя буквально на лету, подтверждает его первая серьезная самостоятельная картина «Крестьянский ужин», которая вышла из-под его кисти в 1617 году, когда художнику едва исполнилось восемнадцать.
Каганэ. Об отношении Веласкеса к инфанте и о его портретах, я, с вашего позволения писать не буду. На лицо его легла тень от вакховой руки, так что светится только нос. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн.
Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. Поряд з ншими спанськими творцями Дго звертаться до бблйних сюжетв, але вони не займають великого мсця в житт автора. Марианна прибыла в Мадрид осенью 1649 года. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658). Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю.
Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Хуана не довго побивалася по смерт свого знаного чоловка, оскльки одразу ж злягла й невдовз померла, вже 14 серпня, через всм днв псля гучних похорон Веласкеса, була похована у т й так мадридськй церкв оанна Хрестителя.
Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс. («Триумф Вакха»). Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы.
Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).
Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Диего Веласкес (Diego Velasquez) — великий испанский художник 17 века. Марфа и Мария – сёстры Лазаря из Вифании, в доме которых останавливался Иисус Христос.
Тем не менее для зрителя очевидно, что художник относился к карликам со значительным уважением. Больше всего это гимн о красоте женщины, ее чувственной любви. Нейтральный фон благодаря тонкому соотношению валёров обладает глубиной и воздушностью темные тона одеяний направляют внимание зрителя на ровно освещенные лица. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего.
Там его избрали членом римской Академии св. В картинах Вакх (Пьяницы, до 1630) и Кузница Вулкана (1630 обе картины в музее Прадо, Мадрид) художник объединил мифологические образы богов с грубоватыми, нарочито приземленными образами людей, наделил их реальными психологическими характерами. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Поверхность холста перегружена толстым красочным слоем и от зрителя не может ускользнуть обилие технических приемов, роднящих Веласкеса с однокашником Сурбараном.
Позже Пётр искренне покаялся и был прощён Господом. Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. «В свете подобного толкования, – пишет В. И. На дальнем плане находятся две придворные дамы, разглядывающие висящий на стене ковёр, яркие и чистые цвета которого придают этой части комнаты ощущение торжественного и сказочного представления.
В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. Подобный стиль художник сохранил даже при написании ряда картин на библейские сюжеты. – Жизнь города, его типы и нравы по-прежнему интересовали Веласкеса.
У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. Пачеко во всех смыслах поверил в Веласкеса. Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. Полотна этого периода созданы в жанребодегонов (в переводе с исп. Это обычный традиционный дворцовый «ростовичок», написанный по канонам придворного портрета.
Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо). Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».
«Для своего времени эта картина была откровением по правдивости изображения исторического события и новизне художественного решения», – пишет Л. Л. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб.
Другой севильянец, камердинер кардинала-инфанта Фердинанда (королевского брата), отнёс его во дворец и показал хозяину. Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень.
«Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. Картина «Пряхи» словно продолжает тему ранних мифологических полотен Веласкеса, где происходит поразительный синтез мифологической мистики и современных художнику реалий. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.
1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл. Особенно часто – дочь Филиппа инфанту Маргариту. В 1629 году Веласкес на галере прибывает в Венецию и по 1631 год живет в Италии.
Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве.
Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Любить Веласкеса всегда было чуть ли не генетической особенностью русских живописцев. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.
Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. К несчастью, художник в то время был уже тяжело болен. в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу.
Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. К тому времени изображение каноника уже увидел и сам король Филипп IV. Справа мальчик-карлик пытается ногой растолкать огромную собаку, растянувшуюся на полу. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью.
Это произошло 6 августа 1660 года. Их позы и жесты живые, естественные. Здесь пока еще видна скованность кисти (безусловно, по сравнению с самим же Веласкесом поры расцвета), упорная борьба за точность силуэтов. Эмоции от обеих встреч настолько сильно на него повлияли, что он сумел непревзойденно перенести эти ощущения в портрете. «Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии.
На готовом гобелене Диего изобразил финал предания об Арахне, но не превращение девушки в ужасного паука, а торжество непревзойдённой богини искусства, что является аллегорией с политическими нотками. Одним из великолепных примеров таких работ является картина Диего Веласкеса «Маргарита», написанная в 1655 году. У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами.
Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. Не свое ли чадо использовал он как модель для младенца Христа. В середине подбирает с пола мотки шерсти молодая работница, опустившись при этом на колено. Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. В. И.
Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. 1625 рк. Следуя традиции, он исполнял заказанные ему портреты шутов, карликов, уродцев. В это время Веласкес достигает вершин своего мастерства.
Веласкес Диего, великий испанский художник. Художник изобразил свою мастерскую в королевском дворце и себя, слева, с кистью в руке. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV.
Краснорожий у него серебристо-седой, а бледнолицый – конечно же, брюнет. Стойный лс списв (звдси друга назва картини «Списи») створю враження чисельно переваги мощ спанського загону. Звание мастера он получил в 1617 году.
На престол вступает шестнадцатилетний Филипп IV. инквизиция в Испании запрещала писать обнажённое женское тело. У её босых ног лежит кошка. Марфа.
Венера Веласкеса менее относится к чему-то божественному. У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец.
Мастерски расставлены блики на черной одежде. Глубину картины подчеркивает и рама зеркала, в которое смотрится непревзойденная Венера.
В испанской живописи до Веласкеса никто не создавал подобных полотен, т. к. Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. Веласкес скончался, достигнув вершины своего искусства. Портретуючи короля, сановникв, придворних, друзв, учнв, Веласкес зобража людину таким, яким вн. Той без роздумв прийняв цю пропозицю. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.
Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Их можно увидеть в зеркале на заднем плане. Его тут же приняли в мастерскую другого талантливого художника и очень обходительного человека – Франсиско Пачеко (1564-1645). Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Поддаваясь духу времени, созвучному с его собственными идеалами, Диего Веласкес увлекается народной темой раз и навсегда. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).
Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. А в Испании перемены. У Эрреры Диего проучился недолго они не сошлись характерами.
По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). В это время живопись Веласкеса являет собою большей частью картины в стиле «бодегонес» : главные герои обычные люди, занимающиеся обыденными заботами и бытовыми делами. Он на шесть лет младше Веласкеса. Правда, вины художника в том нет.
На фрейлину она не обращает внимания. Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв. Она была старшим ребенком от его второго брака короля Испании с эрцгерцогиней Марианной. Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна.
Комендант Бреды Юстин Нассауский вручает ключи от крепости испанскому полководцу Спиноле. Таким образом художник напоминает об их статусе. Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан.
Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). Нам, будущим живописцам, хотелось равняться на Веласкеса буквально во всем. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. В 1629 году художник завершает необычную для испанской традиции картину на античный сюжет – Вакх или Пьяницы (1628-1629). Молодой художник предпринимает первую попытку перебраться в Мадрид.
А сдав успешно экзамен – получил звание мастера. Радостным событием в жизни Веласкеса был приезд Рубенса в 1628 году и общение с ним. Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю. Единственным минусом такой жизни стало ограничение тематики картин, которые творил Веласкес Диего. Впав в уныние, Веласкес вернулся в Севилью.
В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана. Осенью 1623 года Веласкес вместе со своим тестем приехал в Мадрид. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.
Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи. Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана». Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом.
Не меньше споров вызывают и «Пряхи». У босих нг лежить кшка. Восхождение Веласкеса было стремительным. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. Испанцы обожали принца и все надежды королевства связывали с ним. За дозволом короля, можливо, порадою Рубенса, разом з вдомим полководцем Амбросо Спинола Веласкес вдвду сусдню пвострв, де вн копю картини фрески менитих майстрв, знайомиться з античною скульптурою творчстю свох сучасникв.
В этих портретах, становящихся все более «нематериальными», кисть живописца обретает легкость изображая темы в определенном отношении менее возвышенные, но в то же время более элегантные и социально значительные. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев (1623), как его догнало письмо от севильянца, служившего королевским капелланом. Луки и общества виртуозов Пантеона.
Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. Путешествие по Италии нельзя было назвать приятным: должность королевского камергера, статус протеже графа Оливареса и, плюс к тому, что его спутником был генерал — всё это вызывало раздражение у подозрительных итальянцев, считавших Веласкеса чуть ли не испанским шпионом.
В 1623 году Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. В мадридский период мастерство художника совершенствуется. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627).
Он превзошел их и по величайшему техническому мастерству и по смелости отображения героев и по художественному замыслу. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии1. Сюжет этого полотна навеян венецианской живописью эпохи Возрождения. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя.
Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. Поездка в Италию содействовала расширению его художественного кругозора и совершенствованию мастерства. Надал подбне використання деталей стало одню з найхарактернших особливостей стилю Веласкеса. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.
Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Но портреты Веласкеса запомнятся потомкам не только изображением королевской семьи и придворной знати, но и портретами «сирых и обиженных» – королевских карликов и шутов. Как и современные ему художники, Веласкес использует эффектное «погребное освещение», когда из темноты выхвачены светом лишь те формы, которые предложены зрителю для рассмотрения.
У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух.
По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Она была очень успешна. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера.
В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона. Родился Диего в 1599 году 6 июня в семье помещика. В отличие от итальянцев, кисть испанца изображала Венеру целомудренно, со спины. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. Перш роки навчання вн провв у мсцевй монастирськй школ, як вс хлопчики його вку.
Особенно это сказалось на легкости решения пространств и задних планов. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.
Каганэ. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Инфанта изображена с несвойственным для ее юного возраста спокойствием. Головн полотна Веласкеса пзнього пероду — великомасштабн композиц «Менни (юн фрейлни)» (1656) «Прял» (1657). И как это в натуре верно подмечено и как уместно перенесено в картину.
Узнав о талантливом художнике из Севильи, он призывает его к себе. Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала.
1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса». Портреты по-прежнему преобладают в творчестве Веласкеса. Досадно, что он слаб по рисунку и неважно вылеплен.
В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. Его отец был выходцем из Португалии и это обстоятельство во многом определило судьбу Диего. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. Ведь именно его кисти принадлежит портрет обнаженной женщины в картине «Венера с зеркалом», – неслыханная во времена суровой инквизиции дерзость, редчайшее в истории испанской живописи изображение обнажённой натуры. Но по испанскому чопорному этикету женщина не могла показать не только часть ноги, но даже носочек туфельки, вот таким образом испанская свита выбросила чулки со словами «У королевы Испании нет ног».
Сам нокентй Х знайшов портрет «дуже правдивим», проте щедро нагородив за нього художника. После он пошел обучаться к Франсиско Пачеко. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть.
Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. От его «Папы Иннокентия X» не мог оторваться Василий Суриков. Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.
Именно таким для дьявола Веласкесу представился однажды папа. Его отец был выходцем из Португалии и это обстоятельство во многом определило судьбу Диего. Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини.
Рядом с ним любимица Маргариты – карлица с одутлватым лицом.
«Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. Комендант Бреди Юстин Нассауский вруча ключ вд фортец спанському полководцю Спиноле. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. В.
Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. В марте 1627 года Веласкес вступил в должность, предоставленную выигрышем в этом конкурсе, с годовым окладом в 350 дукатов, а с 1628 года занял при дворе вакантное место умершего придворного художника Джеймса Морана, считавшееся наиболее престижным среди дворцовых мастеров. Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини». bodegon— корчма, шинок).
и о наличии вакансии на это место. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго.
Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. х, кто имел арабское происхождение. Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. «Полагают, что здесь воспроизведен обряд посвящения в братство Вакха, – пишет Л. Л.
Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Она нынче находится в Эрмитаже. Перед нами скорше розумний, жорстокий, енергйний свтський государ, а не духовна особа. Удивительно настроенчески назван общий тон лица.
Впоследствии оно только увеличивалось. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме своего друга капеллана и написал его портрет. Втм, кое-як важлив кроки вн зробив. Отсюда появилось большое количество завистников.
Мужики совершенно живые. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид.
Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7. «У свтл такого тлумачення, — пише в. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны.
нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Есть в них и удаль и бесшабашность и веселье и горечь. Он изображал его в разных видах и позах то плачущим, то смеющимся, не останавливаясь ни перед какими трудностями». Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).
Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Через год он работал уже в мастерской другого художника, Франсиско Пачеко, у которого оставался до 1617 года, когда получил звание мастера. В 1621 году умирает Филипп III. И как в художника и как в человека.
Там пишет он свою «Кузницу вулкана». Всего дважды он встречался в живую с Иннокентием X. Это было во время его визита в Вечный город в 1650 году. Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы. Сюжет «Менин» – это не просто групповой портрет особ королевского двора.
Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. У наступн роки Веласкес працював у Севль. Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени.
Ей было 15 лет. Однако тот в высшей степени оказался полезен как обладатель техники сверхбыстрописи. «Менн» часто називають «картиною створення картини». А здавши успшно спит – отримав звання майстра. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда. С беспощадной правдивостью художник пишет жалкие, беспомощные фигуры, больные лица, отмеченные печатью вырождения. Творчсть Веласкеса вершиною спанського живопису 17 столття одним з найяскравших явищ свтового мистецтва.
Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. Образ жизни Веласкеса, однако, не изменился. Художник очень жалеет юных принцесс, которые часто лишены детства.
Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Таким мы видим его и на картине Веласкеса. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. Как и многих других мальчиков, его отдали в монастырскую латинскую школу. Однако популярность Веласкеса вызывала не только поклонение, но и зависть.
Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). В левой части картины побежденные голландцы, они представлены с тем же чувством достоинства, что и победители – испанцы, более плотной массой сгруппированные в правой части композиции, на фоне рядов копий (отчего картина имеет второе название Копья). bodegon – трактир, харчевня). А бездоганна майстернсть Веласкеса пдтвердило правомрнсть його задуму.
В каком-то городе в дар будущей королеве преподнесли пару чудесных вязаных шелковых чулок (большая редкость в то время). «Венера с зеркалом» – единственное сохранившееся такое изображение кисти Веласкеса. В доме учителя Диего познакомился со своей женой. Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. Так как Диего Веласкес был придворным живописцем, то за свою жизнь он написал огромное количество портретных работ. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение.
Диего Родригес де Сильва Веласкес был рожден в июне в 1599 году на территории Севильи. Если верить воспоминаниям того времени, Марианна проплакала весь остаток пути, представляя как ей в Испании отрубят ноги. Филиппу – 42. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Марфа же заботилась о большом угощении и, подойдя, сказала: Господи.
В дальнейшем подобное использование деталей стало одной из наиболее характерных особенностей стиля Веласкеса. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. Вн був обраний членом Римсько академ св. Иннокентий X, увидев свой портрет, восторженно воскликнул: «Слишком правдиво. » За этот портрет художник получил в качестве вознаграждения нагрудную цепь с изображением папы, находящимся в медальоне. Незабаром псля вдзду Рубенса Веласкес умовив короля дати йому дозвл на цю подорож, що тривала з серпня 1629 року по счень 1631 року.
1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом. Победителю предоставлялось право нарисовать картину в Большом главном зале Королевского дворца в Мадриде на тему изгнания мавров из Испании. Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Картина изображает живописца, что трудится над портретом короля с королевой. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим.
Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе. Мария Барбола и инфанта находятся на одной параллели их образы пересекаются. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.
Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. 1618 Ермтаж, Санкт-Петербург) у яких художник демонстру свою майстернсть шляхом передач гри свтла на фгурах переднього плану, що пдкреслю рельфи поверхн текстури. Он был из семьи маранов, то есть евреев, которые приняли христианство. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл.
Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла. Його творчсть суттво вдрзнялося вд нших свом проникненням в характер модел, насиченим тонким колоритом, загостреним почуттям гармон. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. С 1622 года он возглавил правительство. Смотря на полотно, мы видим недобрый взгляд коварного и действительно жесткого человека.
Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции «Менины (юные фрейлины)» (1656) и «Пряхи» (1657).
Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). Його батько був вихдцем з Португал, ця обставина багато в чому визначило долю Дго. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.
Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель. С неё было сразу же сделано немало копий. Ему отвели парадные апартаменты в одном из крыльев королевского дворца и не менее просторную мастерскую в одном из пригородных замков. Крайне интересна и содержательная сторона портретов мастера. Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. 1625 год.
В этот период создаются крайне необычные для испанской живописи «античные» полотна: «Вакх или пьяницы», «Кузница Вулкана», с характерной для них ироничностью и жизненной достоверностью. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх».
Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. Раздольская, – особое значение приобретает в ней автопортрет художника.
Это также одна из последних картин, написанная Веласкесом. Потребовались доказательства его аристократического происхождения и многочисленные свидетельства того, что он занимался живописью только «ради своего удовольствия и по повелению короля», картин своих не продавал, а жалование получал лишь по занимаемым придворным должностям.
В это период появляются такие работы как Шут Калаба-Сильяс, Граф Оливарес, Вакх, Кузница Вулкана. Характер преподавателя был несносен из-за этого Веласкес проучился недолго у этого мастера и уже через год мальчик работал в мастерской Франциско Пачеко, замечательного педагога, обожающего античность. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Диего Веласкес (6. 06. 1599 – 6. 08. 1660) – выдающийся художник из Севильи, один из крупнейших представителей испанского барокко. Пётр – один из 12 апостолов, был простым рыбаком.
Волхвы удались намного лучше. Своей особой философией дышит и природа произведения. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Правда, переднй план написаний ще клька ваговито, контрасти свтла тн досить сильн. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Сюжет был выбран Диего из-за влияния творчества венецианцев, принадлежавших к эпохе Возрождения: Тициану и Джорджоне.
В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха».
Второе название этой картины – «Семья Филиппа IV». Мастерская Веласкеса в королевском дворце в Мадриде. Они настояли на том, чтобы был устроен конкурс. Он даже выдал за него в 1618 году свою пятнадцатилетнюю дочь. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).
Раздольская, — особливого значення набува в нй автопортрет художника. Особое место в творчестве живописца занимает его единственное монуменальное полотно в жанре исторической живописи – «Сдача Бреды». Античний сюжет дозволив художнику порвати з традицю нтеррно побутово сцени. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск.
Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). 25 мая 1651 года художник покинул Италию. Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. Веласкесу несказанно повезло.
У шлюб у них народилося дв дочки16. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц). Картина поражает точностью характеристик образов. Более того, сам процесс творчества стал сюжетом картины.
Иисус же сказал ей в ответ: Марфа. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. Для двадцатилетнего едва оперившегося юноши задача в высшей степени сложная. Луки суспльства вртуозв Пантеону.
Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. С неё было сразу же сделано несколько копий.
С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Главными задачами придворных живописцев было создание портретов королевской семьи и картин для украшения королевских покоев.
Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.
