Дієго Веласкес Біографія Коротко

Дго веласкес ( ): творчсть бографя (фото)

Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода.

Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця.

Дго веласкес (): творчсть бографя (фото)

На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»). Эта работа, в которой он тонко уловил и натурально и бескомпромиссно изобразил горечь, присутствовавшую в лице позировавшего поэта, способствовала укреплению репутации Веласкеса среди столичной знати как умелого портретиста. В 1649 году, спустя пять лет после смерти Пачеко, увидел свет его трактат «Искусство живописи», в целом законченный еще в 1622 году и суммирующий опыт педагогической и творческой деятельности автора. Здесь ему оказывает покровительство премьер-министр Оливарес. х було створено одночасно невдовз по тому, як Веласкес завершив сво навчання у ФрансскоПачеко, призначалися для севльського монастиряКармелитасКальсадас (згодом зруйнованого). Було йому тод двадцять три роки. Людина високого морального благородства, вн був названий сучасниками «художником стини».

Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. Имена их – за исключением Хуана дель Мазо, зятя художника, – неизвестны. Как пример можно привести произведения тридцатых годов – охотничьи и конные портреты Филиппа IV и членов его семьи (1630-е).

1. Дго Веласкес: бографя, творчсть
2. Биографии великих и известных людей
3. Дго Веласкес Дго Веласкес Бографя
4. Диего Веласкес — картины и биография
5. Дго Веласкес ( ): творчсть бографя (фото)

Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого цветов при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (портреты: Хуана Матеоса, около 1632, Картинная галерея, Дрезден графа-герцога Оливареса, около 1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Придворн не любили майже у вдкриту виражали надю, що вона скоро помре, а Леопольд одружуться на ншй. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск.

е. среди зрителей) и смутно отражаясь в зеркале на противоположной стороне зала. Веласкес часто писав юних нащадкв короля, особливо нфанту (принцесу) Маргариту. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес».

• Диего Веласкес: жизнь и творчество художника
• Диего Веласкес: биография и творчество, видео
• Дго Веласкес: бографя, твори художника
• Життвий творчий шлях Дго Веласкеса

Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп. Саме на не дивиться королвська чета, що позу художнику. Цим вона вража. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611. 1657, обе — Мадрид, Прадо), великолепные придворные портреты.

Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Одню з вершин портретного майстерност Веласкеса став знаменитий «Портрет Папи нокентя X», написаний Рим в 1650 р. Зараз хотлося детальнше зупинитися що на деяких картинах Веласкеса, що бльш яскраво змогли вдбити його творчост. Среди подобных портретов этого периода надо отметить Графа Оливареса (1625) и Шута Калаба-Сильяса (1626-1627). Ранн полотна севльського пероду, в основному, були створен в жанр бодегонв (сп. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

• Веласкес ДиегоКартины и биография
• Веласкес Диего Родригес де Сильва (1599-1660)
• Дго Веласкес та його картина Портрет нфанти Маргарити (опис картини)
• Диего Веласкес ( ): творчество и биография (фото)
• Снданок, Музей образотворчих мистецтв (Будапешт)
• «Христос в дом Марфи Мар» (1620, Нацональна галерея, Лондон)

В 1652 художник був призначений королвським обер-гофмаршалом. Смливий, спанська художникь, якого вд всх вдрзняло те, що як нхто нший вн мг проникнути в характер модел, володючи при цьому загостреним почуттям гармон, тонкстю насиченстю колориту. С 1622 года он возглавил правительство. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 1611.

За работой этой пряхи наблюдает другая женщина. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. В это период на творчество Диего оказывает влияние работы Рубенса и Тициана.

Есть в ней что-то от радости долгожданной встречи. У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. Стойный лес копий (отсюда второе название картины Копья) создает впечатление численного превосходства и мощи испанского отряда.

1. «Трумф Вакха або Пяниц» (1628, Прадо, Мадрид)
2. «Кузня Вулкана» (1630, Прадо, Мадрид)
3. «Кнний портрет короля Флпа » (1635, Прадо, Мадрид)
4. Портрет папи нокентя (написана в 1650 роц)
5. Творчество художника Диего Веласкеса

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. Вн писав йому, що придворний художникь Родрго де Вльяндрандо помер, мсце стало вакантне. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни.

Це не тльки було дуже популярно, але допомагало пдкреслювати могутнсть видатне благородство правлячо династ. В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца. До числа найвдомших картин раннього Веласкеса належать «Снданок двох юнакв» (бл. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше.

1. Веласкес Диего испанский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Справа находится другая пряха, она сматывает в тугой клубок сделанную из шерсти нитку. У схожому стил написан й деклька релгйних картин цього ж пероду— «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос в дом Мар Марфи» (бл. У 1629 роц Веласкес на два роки вихав до тал, де вивчав памятники античност творчсть майстрв епохи Вдродження.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. 25 мая 1651 года художник покинул Италию. За дозволом короля, можливо, рад Рубенса, разом з вдомим полководцем Амбросо Спинола Веласкес вдвду сусдню пвострв, де вн копю картини фрески менитих майстрв, знайомиться з античною скульптурою творчстю свох сучасникв. Проте популярнсть Веласкеса викликала не тльки поклонння, але й заздрсть. нокентй X, побачивши свй портрет, захоплено вигукнув: «Надто правдиво. » За цей портрет художник отримав в якост винагороди нагрудну ланцюг з зображенням папи, що знаходяться в медальйон.

Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр.

Вдомими творами Веласкеса «Венера перед дзеркалом», «Менни», «Пряхи». В 1906 году ее приобрела лондонская Национальная галерея. Веласкес – редкое исключение из этого правила. Менин часто называют картиной создания картины.

Один из них представлен слева. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Веласкес Диего Картини й бографя Диего Веласкеса Веласкес Диего (1599-1660), великий спанський художникь. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует свое мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Разом з тим майстер з повагою симпатю змальову переможених голландцв. Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Четыре с лишним десятилетия длилось сотрудничество (вскоре переросшее в дружбу) короля и живописца.

Они высказывали сомнения по поводу его таланта. А здавши успшно спит – отримав звання майстра. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп.

Особливо часто зображувалася нфанта Маргарита, королвська дочка. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин. Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). Варто зазначити, що це дина картина Дго, де внценосна пара зображуться разом.

в них завзятсть, вдчайдушнсть, веселощ, гркота. Пишна сукня та прикраси додають й вишуканост, грац. Она была очень успешна.

Водночас розкрито нжн дитяч риси обличчя. Картини тсно повaposязан мж собою за змстом символц. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. Не удивительно, что у Веласкеса появилось немало недоброжелателей.

Впрочем, не бывает правил без исключений. «Кузня Вулкана» була написана ним в столиц тал. Веласкес був великим портретистом. Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин».

Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. После этого вошло в обиход еще одно название этого шедевра – «Венера из Рокеби». В 1622 году он впервые посетил испанскую столицу, чтобы взглянуть на знаменитый Эскориал (там хранилось богатейшее живописное собрание, а сам дворец называли «восьмым чудом света») и прощупать почву на предмет приличного «трудоустройства». Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх».

Портрет на довг роки ста його основним жанром. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан. В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни. На цих полотнах зазвичай вдсутн аксесуари, жести, рух. Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне».

У майстерн Еррери Дго провчився недовго, вони з майстром не зйшлися в поглядах вн перейшов до ншого вчителя – Франсиско Пачеко, шанувальника академзму епохи Вдродження. Найвдомш портрети дона Хуана Матеоса (1632), генерала Олвареса (1633), кнний портрет короля Флпа III (1635), папи нокентя X (1648). Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом.

При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. Король, мав у себе ключ вд майстерн, приходив сюди майже кожен день, щоб спостергати за роботою художника». Там була написана композиця «Принесення Якову одягу Йосипа» картина на мфологчну тему «Кузня Вулкана». Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. У 1622 роц вн вперше вдвдав спанську столицю.

Його портрети надзвичайно реалстичн й природн. Это решение оспорил король Филипп IV. В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана). Як правило, ц картини не мають мстичного забарвлення, а нагадують, швидше, побутов сцени. Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634).

В очах придворного блазня читаться вдчай та сум. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Автор прописав дуже крупно реалстично, а впевненсть точнсть рухв вн переда за допомогою зображення великих рук з засуканими рукавами широко спини. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Вн все бльше уваги нада пейзажу, який в живопис спан ще не одержав самостйност. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16).

Помер Дго Веласкес 6 серпня 1660 в Мадрид. («Снданок», близько 1617-1618 «Стара куховарка», близько 1620 «Снданок двох юнакв», «Водонос», близько 1621). Знакомство с королевским собранием картин, встречи с Петером Паулем Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию его мастерства.

Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Видимо, это был первый портрет короля, написанный Веласкесом после своего возвращения из Италии в 1631 году. «Вважають, що тут вдтворено обряд посвячення в братство Вакха, — пише Л. Л. Кагане. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке.

диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Ус вони триматься по-свому – вдповдно до вком. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Эта поездка оказала значительное воздействие на стиль живоисца, в котором появились свобода мазка, блеск и более яркий колорит. Найбльш яскравим представником спанського живопису «золотого» столття художник-реалст Дго Веласкес.

Тим не менше для глядача очевидно, що художник ставився до карликам з значною повагою. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. Художник використав кольорову гамму у склад золотого (домнуючого кольору) з рзними вдтнками, темно-коричневого та червоного. Недоброзичливсть мсцево аристократ, можливо, злегка зачпала художника – але не бльше того, оскльки головну мету сво подорож вн заздалегдь визначив як «вдосконалення професйно майстерност». В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом». Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления.

Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. ) русск. Вместе с тем собственно «божественного» в героини полотна мало. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. ) русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. ) русск. «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»3. «После пяти лет обучения и образования, — писал Пачеко, — я отдал за него замуж свою дочь, побуждаемый его добродетелью, чистотой и другими качествами, а также в надежде на его природный и высокий гений». А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». У липн 1629 художник в супровод генерала Спноли, щойно призначеного командуючим спанськими вйськами в тал, покинув Мадрид. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего.

В 1617-1622 ним створюються твори: Снданок (1617, С. -Петербург, Ермтаж), Стара куховарка (1618, Еднбург, Нацональна галерея), Водонос (1620, Лондон, збори Велнгтона). В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей. У «Меннах» Веласкес зобразив самого себе. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. була створена картина «Каптуляця Бреди».

Там в 1623 году король Филипп IV приглашает его работать во дворец. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. На полотнах художника блазн, здаться, уважно вдивляються в глядача. По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. «Здача Бреди» (1634-35), яка стала одним з найзначнших творв вропейського живопису в сторичному жанр.

Колористичне виршення цього портрету справжньою насолодою для шанувальникв живопису. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. Всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса.

Среди них отметим: 1) дворянское происхождение (как по отцовской, так и по материнской линии) 2) отсутствие иудейских и мавританских примесей в крови 3) наличие состояния (кандидат – равно как его родители и деды – не должен был зарабатывать на жизнь своим трудом). нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Псля вн пшов навчатися до Франсско Пачеко. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. В злиття найбльш суперечливих рис характеру, будь то жорстокий чистснько Олварес, похмурий вельможа Хуан Матеос, талйський кардинал Камло Асталли, повний внутршньо енерг невдомий кабальро, занурений у свою роботу скульптор Х. Мартнес Монтаньс або овяна шляхетною витонченстю «Дама з вялом». В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV.

Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. Между тем, Филипп распорядился, чтобы впредь его портреты писал только Веласкес.

В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. «Для свого часу ця картина була одкровенням за правдивост зображення сторично под новизн художнього ршення», — пише Л. Л. Кагане.

За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес»12. Одним з чудових прикладв таких робт картина Дго Веласкеса «Маргарита», написана в 1655 роц. Глубоким психологизмом отмечен самый поздний портрет стареющего Филиппа IV (1655—1660, Мадрид, Прадо), в котором привычная величавая невозмутимость испанского монарха не может скрыть того, что он не только обрюзг и устал, но и душевно подавлен, одинок в его обычно вялом и холодном взгляде угадывается что-то скорбное. Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660).

Им стал Франсиско Гойя. Во время наполеоновских войн в Испании и церковь и могилы были уничтожены французами. Именно Пачеко учил юного Веласкеса «во всем следовать природе». Наполеоновские солдаты умудрились даже ободрать свинцовые листы, покрывавшие крышу. Ключ от неё имел у себя и сам монарх, каждый день любивший наблюдать за работой творца.

У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. У дверях покою – канцлер. Батьки майбутнього художника взяли шлюб у севльськй Церкв Святого Петра (сп. Картины пропитаны большим психологическим смыслом. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля. У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620).

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. Вже до 10 рокв вн виявив здбност до образотворчого мистецтва, його вддали вчитися живопису до вдомим майстрам Ерреру Пачеко (на дочц якого Дго згодом одружився). Кроме этого, сохранилось несколько превосходных копий, выполненных в мастерской художника.

В первый раз это произошло в 1615 году, его избранницей тогда стала французская принцесса Изабелла Бурбонская (она умерла в 1644 году). Вони висловлювали сумнви з приводу його таланту. У цей перод дуже плдно трудиться Дго Веласкес. На религиозном полотне у него запросто появлялись натуралистические детали, «запрещенные» в традиционной религиозной живописи.

Отже, змст картини – круговерть життя, не давав закономрност. Можно подумать, что эти работы созданы двумя абсолютно разными художниками. Картина изображает обряд посвящения в братство этого бога. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом».

Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. )русск., сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. люзорно вдтворююч кожну деталь, Веласкес змню форму та розмри мазкв. Придворна карра Веласкеса розвивалася паралельно з зростанням його творчо майстерност.

Показаний момент вйни мж Голландю спаню взяття голландсько фортец Марення. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. Але не пддався (як цього можна було б очкувати, чи з його мсц нший) тиску середовища, за умов яко гинули багато таланти, Веласкес змусив королвський двр рахуватися з свом поглядом життя.

Это объяснимо. Там его избрали членом римской Академии св. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». Портретам пзнього пероду творчост Веласкеса у великй мр властив артистизм психологчна завершенсть (нфанта Маря Тереза, 1651 Пилип IV, 1655-1656 нфанта Маргарита Австрйська, близько 1660). Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). В 1623 году в биографии художника Диего Веласкеса происходят изменения.

Художник показу свою майстерню, розташовану в палац. Именно эти короли приобретали полотна, составившие неразложимое музейное «ядро». Подпись – своего рода оценка художником собственного труда. Теперь штрих художника становится прозрачнее, палитра же – светлее. Не виклика сумнвв той факт, що це надзвичайно розумний кмтливий чоловк. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память. Той без роздумв прийняв цю пропозицю. Але найбльше твр художника 1630-х – картина «Здача Бреди» (1634).

Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц. Этот портрет – одно из немногих произведений, подписанных Веласкесом (среди других подобных вещей отметим портрет папы Иннокентия X). И портрет удался.

Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Последнее условие Веласкеса, мечтавшего о рыцарстве, ставило в затруднительное положение. Його портрети надзвичайно реалстичн й природн.

Реальные пряхи работают в реальной мадридской мастерской, обслуживающей королевский двор, а на стене висит изысканный гобелен (плод их работы) со сценой, сюжетом дм которой взят фрагмент «Метаморфоз» Овидия. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Група гордовитих спанцв стоть пд лсом струнких списв.

Його вчитель Пачеко, а також друз й земляки намагалися посприяти його карр. У Еррери Дго провчився недовго, вони не зйшлися характерами. Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет.

Картина «Водонос» («Продавець води», бл. В 1774 году (шла эпоха Просвещения – с ее трепетным отношением к рациональному, преимущественно естественнонаучному, знанию) по распоряжению короля Карла III и в рамках задуманного им благоустройства города (именно в это время в Мадриде появились, например, первые уличные фонари) в парке заложили ботанический сад, а чуть позже построили рядом здание, в котором предполагалось разместить академию наук. Нова посада Веласкеса (у його обовязки входила пдготовка й органзаця свят при двор) вднмала багато сил часу. Поряд з нфантом численн фрейлни. Картина вважаться пдготовчим портретом до монументального полотна з Прадо.

Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля.

Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Переможц й переможен подан як гдн люди. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. При этом портреты Веласкеса эмоционально очень сдержанны. Искусствоведы долгое время относили их к позднему периоду творчества художника, датируя 1650-51 годами (временем второго визита в Италию), однако новейшие исследования показали, что оба пейзажа созданы во время первой итальянской поездки художника, то есть двадцатью годами раньше.

На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Два невеликих пейзажу влли Медч Прадо були написан ним на вдкритому повтр при природному свтл так зван кнн (1634-35) мисливськ (1634-36) портрети короля, його см, премр-мнстра Олвареса для палацв Буен-Ретро Торре де ла Параду (все в Прадо). «Картина изображает обнаженную женщину, – описывал свое приобретение первый ее владелец, – лежащую на ткани спиной к зрителю, облокотившись на правую руку и глядящую на себя в зеркало, которое держит перед нею ребенок». Диего Родригес де Сильва Веласкес родился в Севилье в 1599 году в небогатой дворянской семье. Маря Барбола нфанта знаходяться на однй паралел, х образи перетинаються.

Дивлячись на полотно, ми бачимо недобрий погляд пдступного дйсно жорсткого людини. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Художник не только руководил работами, но и сам принимал активное участие в оформлении дворца. Справа представлен его рисованный портрет кардинала Борджиа. Звание мастера он получил в 1617 году.

Бльшсть його робт цього пероду написан в стил «бодегонес» (сцени з народного життя побуту, головними героями яких були прост люди) – картини «Снданок», «Стара куховарка», «Водонос» та нш. Трактування мфологчного сюжету тут дуже оригнальна. Как описывает художник Хусепе Мартинес, это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск.

У её босых ног лежит кошка. Кардинал-нфант прийшов у захоплення вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Автор изобразил момент получения Вулканом (богом огня) от Апполона вести об измене жены (Венеры). Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. В его портретах обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение, преобладает строгая темная гамма, оживленная богатством изысканных оттенков, особенно серого тона.

Картина зображу художника, що працю над портретом короля з королевою. «У свтл такого тлумачення, — пише в. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков.

Диего получил хорошее образование. Поняв, каким божественным даром обладает его ученик, мудрый наставник создал все условия для того, чтобы этот дар раскрылся как можно полнее. Справа знаходиться нша пряха, вона змоту в тугий клубок зроблену з вовни нитку. Королвське подружжя залишилось «за кадром», видно лише вдображення у дзеркал. Художник же как мог оттягивал отъезд.

Отсюда появилось большое количество завистников. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жест, движение. Веласкес Диего, картины которого необычны для отечественных традиций, к тридцатилетнему возрасту завершает работу над таким шедевром на античный сюжет, как «Пьяницы» или «Вакх». Диего Родригес де Сильва Веласкес родился 6 июня в 1599 году, в городе Севилья (Испаня). Саме таким для диявола Веласкесу представився одного разу тато.

Багатьох людей, як вдрзнялися фзичною потворнстю, при двор розцнювали, як начиння. Пачеко виявився палким шанувальником античност прекрасним педагогом. В этих полотнах обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. В композиции картины находятся две самостоятельные сцены. В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». С 1622 года он возглавил правительство. Учився в рдному мст в живописцв Франсиско де еррери Старшого й Франсиско Пачеко (1610-1616), в 1617 одержав звання майстра. Портрет на довг роки ста його основним жанром.

Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Художник же как мог оттягивал отъезд. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Рисует он опять же портреты. Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами.

Мастерская художника находилась в королевских апартаментах и там было установлено кресло для Его Величества. Веласкес много раз писал короля Филиппа и его детей. Тот без раздумий принял это предложение.

Для расширения своих творческих возможностей в 1629-1631 г. г. «Здесь и только здесь, – цитируем свидетельство, датируемое 1560 годом, – вы можете в полной мере насладиться как прохладным вечерним воздухом, так и звуками хорошей музыки». На довольно ироничных полотнах, сочетающих мифологический образ с простонародностью сцены, поражает техника, необычайно тонкая палитра цвета и тональные оттенки. В последние годы жизни Веласкес написал самые знаменитые свои картины: Лас Менинас (Фрейлины 1656) и Пряхи (1657 – обе в Прадо. У середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. те, й те виходило в нього однаково чудово. Лворуч невимушено стоять голландц.

Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. В слиянии самых разноречивых черт характера, будь то жестокий временщик Оливарес, хмурый вельможа Хуан Матеос итальянский кардинал Камило Асталли, полный внутренней энергии неизвестный кабальеро, погруженный в свою работу скульптор Х. Мартинес Монтаньес или овеянная благородным изяществом «Дама с веером».

Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. Не дивлячись на молодий вк, художник уже в Севль придбав популярнсть хорошу репутацю. – все 1631-48, Прадо).

Перше смховинно, друге – спростовуться думкою неупереджених свдкв. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Он увидел картины великого Тициана, которые произвели на него глубочайшее впечатление. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.

Мадридский период художника Веласкеса (1623-1649), помимо традиционных портретов, замечателен созданием «античных» картин (Вакх или пьяницы, Кузница Вулкана, Триумф Вакха). Главные полотна Веласкеса позднего периода – крупномасштабные композиции Менины (юные фрейлины) (1656) и Пряхи (1657). В последнее десятилетие своей жизни Веласкес создал свои знаменитые картины «Венера перед зеркалом» (ок. Вони не занепали духом, хоча й зазнали поразки. 1650, Лондон, Национальная галерея), «Лас Менинас» (1656), «Пряхи» (ок. На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса.

На формирование Веласкеса как портретиста огромное влияние оказала жизнь при дворе, научившая художника постигать глубины человеческого характера, скрытые под маской придворного этикета. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Але сильнше усього його вабила живопис. В работе ощущается сильное влияние итальянской школы (и в первую очередь, творчества Тициана).

Сохранилось около десятка подобных работ. Через рк вн працював у майстерн ншого художника, Франсско Пачеко, у якого залишався до 1617 року, коли отримав звання майстра. Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. Безумовно, одна – приваблива молода, а друга може викликати неспокй.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Портрет Пилипа IV в мисливському костюм (1634, Мадрид, Прадо). Некоторые из них— например, два конных портрета— в мае 1627 года были отправлены герцогу Гонзаге в Мантую его мадридским посланником, а некоторые погибли при пожаре 1734 года. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка.

нокентй X славився свою двуличностью зажерливстю. До 1623 Веласкес працював у Севль. Учился в Севилье у Ф. де Эрреры Старшего и Ф. Пачеко (1610-16).

С неё было сразу же сделано несколько копий. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Недаремно майже через 200 рокв французьк мпресонсти назвуть майстра свом першим вчителем. Произведения эти не имеют себе равных в мировой живописи.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес»9. Молодой монарх, который был на шесть лет моложе Веласкеса и сам брал уроки рисования у фра Хуана Баутисты Майно (исп. ), сразу понял и оценил степень художественного дарования Диего. У центр сцени комендант фортец переда ключ спанському полководцю. Дуже скоро в систему додан нов мови. Вони наполягли на тому, щоб був влаштований конкурс.

Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). В мадридский период мастерство художника совершенствуется. В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. По словам Франсиско Пачеко, Веласкес с юных лет кропотливо работал над рисунком. Знайомство з творами великих талйських художникв вплинуло на стиль живописця – вн зробився бльш вльним та блискучим, колорит менш темним в тнях передавальним натуру в яскравому освтленн. нфанта зображена з невластивим для юного вку споком.

Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. У мадридський перод майстернсть художника вдосконалються. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. Свтло пада ми злва, просто у обличчя молодй людин.

При дворе онделает успешную карьеру и пишет портреты членов королевской семьи. Таким чином художник нагаду про х статус. И все больше усилий ему приходилось прилагать, чтобы работать за мольбертом.

Його роботи вдрзнялися не тльки творчим дапазоном, але смливстю новизною художнх ршень. При этом испанская живопись – главное сокровище музея Прадо. Груповому портрету пд назвою «Менни (Фрейлни)» властив риси жанрового живопису. Пачеко отмечал, что «великий монарх был удивительно щедр и благосклонен к Веласкесу. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд земляка-севльця, який служив королвським капеланом. С неё было сразу же сделано несколько копий. Впоследствии оно только увеличивалось.

Но они никак не проявили себя. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых оттенков – эмоциональный ключ к пониманию жестко-правдивого образа папы Иннокентия Х (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию в конце 1648 – середине 1651 годов. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»5. В переводе с испанского, «прадо» означает «луг», а применительно к топографии Мадрида – это старинный парк известный с XVI века.

Повернувшись, додому, вн продовжив сво державн та художн прац. Правившая в то время королева Изабелла II лишилась трона и бежала из страны. Их судьбы зачастую трагичны. Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель.

По словам историка Хулиана Гальего (исп. ), молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини. Объясняется это просто – подобные «греховные» сюжеты осуждались Святой Инквизицией. bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ). Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. с известием о смерти придворного живописца Родриго де Вильяндрандо (исп. )русск. Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха или Пьяницы», 1628—1629, «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634). Он обращается к редким для испанской живописи античным сюжетам, стремясь трактовать их по-своему, без оглядки на предшествующие традиции («Триумф Вакха», 1628—1629 «Кузница Вулкана», 1630), а также историческим— «Сдача Бреды» (1634).

Картина «Непорочное зачатие», ок. Вн стоть перед мольбертом та пише картину, цлковито занурений у це заняття. Существует, правда, версия, согласно которой картиной-пропуском к королевскому двору для Веласкеса стал портрет графа Оливареса, с которым художника свёл Хуан де Фонсека. Диего Веласкес оставил яркий след в истории мирового изобразительного искусства. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Але сильнше усього його вабила живопис.

В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. В наивысшей степени это удалось ему в серии портретов придворных шутов (Los truhanes), которых, по некоторым сведениям, при дворе Филиппа IV имелось более сотни. Обстоятельства обучения не были задокументированы, но известно, что в октябре 1611 года Хуан Родригес подписал «договор на обучение» своего сына Диего с художником Франсиско Пачеко, на шесть лет, начиная с декабря 161110.

В мадридский период мастерство художника совершенствуется. В 1623 Веласкес переехал в Мадрид и стал королевским живописцем. Трактування мфологчного сюжету тут вельми оригнальна.

Вообще отношения между королем и Веласкесом складывались очень дружеские. По второй версии, картина представляет собой вариацию на темы сразу трёх античных мифов — о мойрах (богинях судьбы в древнегреческой мифологии), об Арахне и о похищении Европы — в оригинальной авторской трактовке. Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Художники – народ «проблемный».

Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. Филипп IV без своего фаворита чувствовал себя неуютно. С неё было сразу же сделано немало копий. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»).

Вище: що ви шукали. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького18, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. С этой точки зрения «Венера перед зеркалом» — очень чувственный эротический портрет возлюбленной, аналога которому на тот момент в живописи ещё не было, созданный Веласкесом себе на память.

Школа живопису Пачеко, що носила назву «Academia Sevillana», вдбивала тогочасну академчну офцйну думку щодо викладу релгйних сюжетв образв. У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. Вн був з родини маранов, тобто врев, як прийняли християнство. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства». Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Эти картины запечатлели короля в разные годы его жизни: от юности до старости. Слухи о молодом мастере достигли двора и уже в следующем, 1623-м, году первый министр герцог де Оливарес (тоже выходец из Севильи) пригласил Веласкеса в Мадрид писать портрет короля. У схожому стил написан й клька релгйних картин цього ж пероду – «Поклонння пастирв», «Поклонння волхвв» (1619) «Христос у будинку Марфи й Мар» (близько 1620).

Подлинную творческую свободу Веласкесу удалось проявить в портретах шутов. Он представляет собой излюбленное место отдыха горожан. Пухку фактуру яскраво-червоного плюмажу пдкреслено хвилястими дотиками пензля. У её босых ног лежит кошка.

Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога. Обе картины перекликаются между собой и могут восприниматься и как обычное изображение жизненного эпизода и как аллегорическое напоминание о вечных ценностях. Темний фон був характерний Веласкесу. Совсем молодым человеком (ему не было еще 25 лет) Веласкес оказался при дворе испанского короля Филиппа V должности придворного живописца, которую отправлял до конца своих дней. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. Однако и это не помогло. Как все его сюжетные картины, полотно необычно по замыслу.

У цей пзнй перод сво творчост вн створив знамениту композицю «Венера перед дзеркалом» пейзаж «Влла Медич», композиц «Менни» «Пряха». На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки.

Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. Сам понтифик назвал его «слишком правдивым», а другие члены курии пожелали заказать портреты у испанского художника. Пд час наполеонвський вон в спан церква, могили були знищен французами. В мисливських портретах Веласкес досяга свтлово дност першого другого планв, хоча до кнця вони ще не обднан. Героями трех из этих работ стали карлики.

Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Маря Терезя стала прабабусею Генртти Касадо де Монтелеоне (1725—1761), що вийшла у 1746 роц замж за Генрха VI, князя Рейсс-Кострицького17, через цих свох нащадкв праматрю клькох правлячих в ХХ-XXI столттях вропейських монархв: королеви спан Соф, королеви Ндерландв Беатркс, короля Швец Карла XVI Густава, короля Бельг Альберта II, князя Лхтенштейну Ганса-Адама II, Великого герцога Люксембурзького Анр. Если говорить о немногих исторических картинах Веласкеса, то его «Сдача Бреды» – по своей реалистической точности – сравнима с цветной фотографией, но ценность этой работы заключается не в ее «фотографичности», а в гениальном композиционном решении. Немало он, будучи вхож в высокие круги, помог юноше и своей протекцией. Тонко и точно разработанная гамма красных и розовых тонов – эмоциональный ключ к пониманию жёстко-правдивого образа папы Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим), портрет которого Веласкес написал во время второй поездки в Италию (конец 1648 – середина 1651). Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид).

Особенно часто изображалась инфанта Маргарита, королевская дочь. Дго був старшим серед всьмох дтей у його родин. Вн був обраний членом Римсько академ св. Веласкес Дго, картини якого незвичайн для втчизняних традицй, до тридцятирчного вку завершу роботу над таким шедевром на античний сюжет, як «Пяниц», або «Вакх». Червоний колр може свдчити як про певну силу, тобто владу, так про страждання. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

К тому же периоду, по-видимому, относится его шедевр «Венера с зеркалом», редчайшее в истории испанской живописи изображение обнаженного женского тела, сюжет, запрещаемый инквизицией. Во-вторых, жанр портрета в тогдашней испанской живописи находился на положении пасынка гораздо большей популярностью пользовались религиозные сюжеты, да и стилистика в ходу была более эмоциональная (не без налета легкой сентиментальности), нежели у Веласкеса.

диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. Вн зображу гордих Андалуз дам, сивого старцв, веселих хлопчакв молодих спанських людей. диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. Вн сподвався зустртися з молодим королем Флпом IV, але ця зустрч не вдбулася.

Так, до сих пор идут споры о сюжете и смысле «Менин». На портрет нокентй X було зображено таким, яким художник бачив.

Естафета життя передано нове життя – хлопчику. Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Огромную роль в судьбе Веласкеса сыграл его тесть – поэт, художник и теоретик искусства Франсиско Пачеко (1564-1644). Даже дремлющему крупному псу отведена отнюдь не второстепенная роль. Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась.

Некоторые современные исследователи оспаривают «рабское» положение Парехи, ссылаясь на документ, датированный 1630 годом, где тот именуется «художником». Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. Примеры работ: Эль Примо, Менипп, Барбаросса. Высказывались мнения, что моделью для образа Святой Девы послужила юная жена художника (а быть может, тогда еще невеста), Хуана.

Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду. Впоследствии оно только увеличивалось. От первого брака у короля было двое детей, переживших детский возраст от второго – пятеро (среди них и будущий наследник испанской короны, Карл II). Художник писав картини на мфологчн («Кузница Вулкана», 1630) й сторичн («Введення Бреды», 1634) сюжети, пейзаж жанров замальовки («Трумф Вакха», 1628), переважали по смливост новизн художнх ршень роботи його сучасникв.

Такою кольоровою гаммою художник розкрив внутршнй свт двчинки. Свтло праву частина особи старого говорить про життя. У раннй творчост художника помтний нтерес до представникв простого народу. Впавши у вдчай, Веласкес повернувся в Севлью. В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих.

Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника. В 1868 году в Испании произошла революция. В картине Сдача Бреды (1634, Прадо), которая стала одним из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, проявились гуманистические тенденции творчества Веласкеса (человечность, этика отношений победителей и побеждённых), присущая ему как историческому живописцу объективность.

Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию. В 1622 його вперше вдправлено до Мадриду. «Портрет Франсиско Лескано» представляет нам несчастного человека, страдающего – по всем признакам – болезнью Дауна «Дон Хуан Калабасас» – горбуна, улыбающегося бессмысленной улыбкой («калабасас» в переводе с испанского означает «тыква»). Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню.

У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez).

Знакомство с королевским собранием картин (преимущественно итальянских художников, в том числе Тициана), встречи с П. П. Рубенсом, посетившим Испанию в конце 1628 – начале 1629 и поездка в Италию (конец 1629 – начало 1631) содействовали совершенствованию мастерства Веласкеса. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Але в цлому художник з повагою ставиться до оптимзму життстйкост свого народу. У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году). В последних двух Диего Веласкес объединяет мифологических богов с грубым образом людей.

В их портретах он не высмеивает ни их профессию, ни их самих. Как не так давно выяснилось, удерживали его в Риме не только дела. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Там, вн у 1622 пише «Портрет поета Луса де Гонгора--Артте» (Музей витончених мистецтв, Бостон), котрим приверта до себе пдвищену увага з боку поважних персон при двор. В картинах Вакх (Пьяницы до 1630), Кузница Вулкана (1630, обе – в Прадо) мифические образы Веласкеса объединил с грубоватыми, земными образами людей (Вакх и фавн, пирующие в обществе бродяг), наделил их естественным поведением и реальными характерами (Кузница Вулкана).

Вн зображував його в рзних видах позах то плачучи, то смться, не зупиняючись н перед якими труднощами». диним мнусом такого життя стало обмеження тематики картин, як творив Веласкес Дго. С 1622 года он возглавил правительство.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Протягом трьох перших рокв шлюбу у молодого подружжя народилося дв дочки. Они утвержали, что Веласкес не обладает талантом. Внимание к мельчайшим деталям и фрагментам отличает все творчествоживописца и это относится также к исторической картине «Сдача Бреды», стоящей в первом ряду мировых произведений этого жанра.

У босих нг лежить кшка. В портретах Веласкеса обычно отсутствуют аксессуары, жесты, движение. В ц роки художник пише перш портрети, в яких визначаються особливост Веласкеса – портретиста, – гостра схоплена схожсть, яскравсть виявлення ндивдуальност: Портрет черниц Херонми де ла Фуенте (1620, Лондон, Нацональна галерея). В середин пдбира з пдлоги мотки вовни молода працвниця, опустившись при цьому на колно. Згдно з бографом Антоно Паломно, псля досягнення 10-рчного вку, у 1610, Дго послали на навчання в майстерню вдомого севльського художника Франсско Еррери Старшого. Молодой художник приобрёл в Севилье уже достаточно хорошую репутацию.

и о наличии вакансии на это место. Картины, которые он создал в Риме, принесли ему еще большую славу. Насамперед у них вдчуваться уважне вивчення молодим Веласкесом караваджистського мистецтва, багато зразкв з якого були доступн в Севль. Перша серя з шести картин вдрзняться пдкресленою офцйнстю.

Костюм, в котором здесь изображен король, давно стал знаменитым. Испанское слово «бодегон» означает дешевый трактир или харчевню – соответственно к жанру бодегонес относились картины изображающие сценки из жизни занятых едой и питьем простолюдинов. Служа при дворе, Веласкес не раз писал и шутов и карликов. Не меньше споров вызывают и «Пряхи».

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Известно, что он написал несколько портретов короля, его жены и графа-герцога. В 1627 году Веласкес написал большую историческую картину Изгнание морисков.

Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Рання слава, придбана Веласкесом в Севль, сприяла тому, що вн був покликаний до Мадрида. Они становятся значительно разнообразнее по композиции и живописному решению. нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Творчий дар хлопчика швидко розвивався, в 18 рокв вн отримав звання майстра. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль.

Свои названия – «Венера и Купидон» и «Венера с зеркалом» – эта работа получила, когда находилась в английском поместье Рокеби Парк, в графстве Йоркшир. нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать свое искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев».

Молодий художник набув у Севль досить гарно репутац. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegn — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю.

Офцйним приводом для його взиту було придбання для Флпа IV колекц античних скульптур та деклькох шедеврв талйського живопису. Но они никак не проявили себя. У 1634-1635 рр. Модернизация его техники диктовалась высокими – вообще говоря, духовными – задачами.

«бодегон»). Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато наук. Жив особи, простота й виразност самого задуму, майстернсть висловлювання речей (стл, покритий змaposято скатертиною, «натюрморт», як перебувають у ньому, одяг та обладунки, висять на стн у глибин) говорять про живому навчаться сприймати дйснсть, про реалстично спрямованост, властиво таланту Веласкеса. Кардинал-инфант пришёл в восторг и сразу заказал Веласкесу свой портрет. Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой.

Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. У 1656 р. були написан «фрейлни», або «Менни» (меннами спанц називали молодих придворних дам), – величезне полотно, висотою бльше 3м, з фгурами у натуральну величину. Первые сведения об этой картине относятся к XVIII веку. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

В 1617 получил звание мастера. 1618 року, Нацональна галерея Шотланд, Единбург) «Снданок» (бл. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. Картина зображу обряд посвячення в братство цього бога.

Первое упоминание об этой картине относится к 1651 году. За роботою ц пряхи спостерга нша жнка. Червон барви мають теж особливе значення на картин. У Еррери Дго провчився недовго вони не зйшлися характерами. Вс дйов особи у художника завжди виступають на передньому план. Подорож по тал не можна було назвати примним: посаду королвського камергера, статус протеже графа Олвареса, плюс до того, що його супутником був генерал – все це викликало роздратування у пдозрлих талйцв, як вважали Веласкеса чи не спанським шпигуном. Обставини навчання не були задокументован, але вдомо, що у жовтн 1611 року Хуан Родргес пдписав «договр на навчання» свого сина Дго з художником Франсско Пачеко на шсть рокв, починаючи з грудня 161112.

В этот период очень плодотворно трудится Диего Веласкес. Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. Родители будущего художника поженились в севильской Церкви святого Петра (исп. )русск. У «Меннах» Веласкес знехтував всма канонами придворного мистецтва, зобразивши аристократв в буденнй обстановц. У 1659 р. Флп IV подарував майстру особисте дворянство. Картина знаходиться на територ Риму, галерея Дора-Памфл.

Характерно, что четкую границу между этими двумя жанрами он не обозначал и они порой «взаимопроникали». Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Праворуч – органзован спанц, хн струнк ряди пдкреслю лс пднятих списв. По словам историка Хулиана Гальего (исп. ) русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту.

и о наличии вакансии на это место. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. В картине Менины (Фрейлины, 1657, Прадо, Мадрид) частный эпизод придворного быта (на первом плане – инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, рядом – сам художник за исполнением портрета испанской королевской четы, отраженной в зеркале в глубине зала) изображенный в смелом пространственном развороте, предстает как один из моментов общего течения жизни во всей сложности ее взаимосвязанных и изменчивых проявлений. При всьому цьому не виника сумнвв щодо життвост та достоврност зображених образв сцен. В этом свидетельстве нет даже намека на мифологический сюжет. Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) в семье местных уроженцев Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии7.

По обычаю, широко распространённому в Андалусии, Диего и его брат Хуан, также ставший художником, взяли себе фамилию матери, но сохранились образцы подписей художника, где он использовал и вторую фамилию «Сильва Веласкес». Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Ця картина мала прикрасити один з залв королвського палацу в Мадрид. Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки.

Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Отметим, что это свидетельство никак нельзя назвать полным – славен был этот парк, помимо прочего и как традиционная «площадка» проведения дуэльных поединков и как укромная «точка» для случайных любовных связей. Как и положено, Диего проявил способности к изобразительному искусству уже в детстве. Портрет главы римской церкви стал самым знаменитым созданием Веласкеса вне Испании. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте.

Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Як тльки Хуана Пачеко дйшла зрлого вку, в 1618 роц, молодий художник взяв за дружину.

У фгур коменданта нема приниженост, вн зна, що свй обовязок виконав до кнця. Ни одна из этих работ, к сожалению, не сохранилась. Филипп хотел, чтоб его портреты писал только Диего.

Псля повернення з тал в свох роботах вн прагне наповнити життям схеми парадних зображень. Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Эти качества позволили Веласкесу сделать и административную карьеру.

У 1656 Веласкес створю знаменит Менни (Фрейлни) (1656, Мадрид, Прадо) – полотно заввишки бльше трьох метрв з фгурами у натуральну величину. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника— «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657г., Прадо, Мадрид). Франциска де Сльва померла незабаром псля народження сво останньо дитини.

Втм, вдомо, що Веласкес не встиг завершити це полотно. К этому же времени относится создание Веласкесом своей самой, пожалуй, необычной картины «Венера перед зеркалом». Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа.

У 1627 роц Веласкес написав велику сторичну картину «Вигнання морискв». Мало у кого из его собратьев по цеху жизнь сложилась столь же счастливо. Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. Про Хуан практично нчого не вдомо (адже тогочасн жнки залишалися в тн свох чоловкв)— за винятком хба що того, що вона позувала для раннх релгйних картин Веласкеса. Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

Следствием этой первой встречи с королём было получение Веласкесом приказа в октябре 1623 года переселиться на жительство в Мадрид. К этому же периоду относятся Венера перед зеркалом (около 1650, Национальная галерея, Лондон), в которой необычный композиционный прием (лицо Венеры видно только в зеркале) придает особую свежесть и остроту изображению гибкого, стройного, полного жизненного обаяния обнаженного женского тела, а также два пейзажа Вилла Медичи (1650–1651, Прадо, Мадрид по другому мнению – около 1630), в необычайно для своего времени широкой живописной манере воссоздающие целостные образы природы. Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Да и поздние, дошедшие до нас, произведения этого жанра можно пересчитать по пальцам.

То же и портреты Веласкеса. Веласкес сдал экзамен на звание мастера 14 марта 1617 года и по поручительству Пачеко был принят в гильдию живописцев Севильи, где получил лицензию для работы в качестве художника-живописца и право «практиковать своё искусство в королевстве иметь мастерскую и нанимать подмастерьев»11. Серед подбних портретв цього пероду треба вдзначити «Графа Олвареса» (1625) «Блазня Калаба-Сильяса» (1626-1627). Вони створен в жанр «бодегонес», поширеному в першй половин 17 в. в спан, на них зображалися трактири харчевн (по сп. Возводили громадное здание около 20 лет, но, прежде чем успели его «заселить», оно оказалось разграбленным французами, оккупировавшими Испанию в 1808 году. Трактовка мифологического сюжета здесь весьма оригинальна. Кроме уже привычных портретов членов королевской семьи, в этот период были созданы две картины, считающиеся вершиной творчества великого художника — «Менины» (1656, Прадо, Мадрид) и «Пряхи» («Миф об Арахне») (около 1657 г., Прадо, Мадрид).

Филипп V (1605-65) изображен на двенадцати дошедших до нас портретах Веласкеса. Новым жанровым предпочтениям соответствовала новая техника. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. з дитячою стараннстю намагаючись виглядати велично, нфанта Маргарита позу художнику у свой першй «дорослй» сукн для парадних прийомв – так званй, гварданфант. Термн перебування у майстерн Еррери був дуже коротким, так як той мав вельми кепський характер, чого молодий учень не змг витримати. Столиця вдкрила йому нов можливост. Пачеко зазначав, що «великий монарх був дивно щедрий прихильний до Веласкесу.

Бографи стверджували, що Дго з легкстю давалися багато науки. Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, трактирн замальовки. Существует несколько версий, противоречащих друг другу.

Несмотря на то, что в рафинированной художественной среде сам жанр считался «низким», Веласкес подходил к работе над бодегонес со всей серьезностью. х можна побачити в дзеркал на задньому план. Найкрупнший твр Веласкеса 1630-х – сторична картина Здача Бреди (1634-1635, Мадрид, Прадо). Во время своего второго визита в Италию художник написал портрет папы римского, за что был буквально обсыпан наградами.

Веласкес бачить у ньому людину, обдлену долею, але достойну поваги та спвчуття. Они высказывали сомнения по поводу его таланта. Он рано начал собирать библиотеку, так как в раннем детстве научился читать.

Колр тканини позаду Маргарити (штора) гармонйно поднуться з червоними прикрасами на сукн. Архитектурный проект здания выполнил Хуан де Виллануэва (1739-1811), адепт строгого неоклассицизма, самого модного в то время в Европе художественного направления. Если «верить» веласкесовской библиотеке, включавшей в себя и «разноязычные» поэтические сборники, то ее хозяин читал на итальянском испанском языках и на латыни.

Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов. Каждая из них не только является прекрасно изображённым эпизодом из жизни, но и наполнена глубоким подтекстом благодаря многим деталям, позам фигур их расположению, освещению — всё это позволило говорить о загадках в позднем творчестве Веласкеса. В раннем творчестве художника заметен интерес к представителям простого народа. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623году Веласкес вернулся в Севилью. Впрочем, кое-какие важные шаги он сделал.

Однако уже тогда Веласкес не ограничивался простым изображением жанровых сцен на близкие севильским гражданам темы. Найденные для каждого портрета неповторимые сочетания оттенков серебристо-серого, оливкового, серо-коричневого при общей сдержанности гаммы создают индивидуальный строй образов (Хуан Матеос, около 1632, Картинная галерея, Дрезден Герцог Оливарес, около 1638, ГЭ Дама с веером, около 1648, собрание Уоллес, Лондон серия портретов инфант, Лувр, Прадо). Но это была лишь одна сторона медали. Нжний золотавий колр на сукн колр волосся акценту на юност, невинност двчинки., що згодом стали класичними – Занадто правдиво. Ц люди зображен в композицйнй груп разом з собаками. До того ж пероду, очевидно, належить його шедевр «Венера з дзеркалом», рдксне в стор спансько живопису зображення оголеного жночого тла, сюжет, запрещаемый нквзицю. Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось.

На одном из самых знаменитых портретов Веласкеса запечатлен Хуан де Пареха (ок. Ранн полотна севльского пероду в основному були створен в жанр бодегонв (сп. Парадные конные портреты королевских особ бесстрастны, холодны и великолепны сдержанно-подчёркнутой красотой одежд, коней, величием пейзажа (первая половина 1630-х гг., Прадо). Протягом 1630-1640-х рокв Веласкес створив серю портретв карликв блазнв. Как описывает художник Хусепе Мартинес (исп. )русск., это привело в 1627 году к конкурсному соревнованию между Веласкесом и ещё тремя художниками: Кардуччо, Кахесом и Анхело Нарди (исп. )русск. К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы.

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Бобо дель Кора», «Ель Прмо», «Себастьяно дель Морра», «Хлопчик з Вальескаса», «Хуан Австрйський». Результат тримсячно роботи художника ошелешив весь Рим, не кажучи вже про замовника. Иногда фон вообще выбирался условный.

Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. На протяжении девяти месяцев крупнейшие художники XVII века интенсивно общались. Народився 6 червня 1599 (у деяких джерелах ця дата вказуться як дата хрещення) в Севль (спаня) у небагатй см мсцевих дворян Хуана Родргеса де Сльва та ронми Веласкес, чи предки перехали в спаню з Португал9. Мрю Веласкеса було стати придворним живописцем самого короля спан.

В то время она украшала библиотеку дворца-монастыря Эскориал, расположенного неподалеку от Мадрида, но вполне вероятно, что до этого портрет изрядно «попутешествовал». Для сторичних картин снувала певна схема: твр повинен було прославляти перемогу полководця або монарха в центр картини зображався головний герой в оточенн свити вводилися алегоричн елементи (уособлення чеснот, фгури слави, що сурмлять, н. ), часто вся картина була алегорю. У портретах Веласкеса зазвичай вдсутн аксесуари, жест, рух.

Покидая Севилью, художник взял с собой свой лучший, по общему признанию, бодегонес «Водонос», 1620. У цей перод дуже плдно працю Дго Веласкес. Довг прозор мазки вдтворюють легке дитяче волосся, збране у пишну зачску а ля Карньян. Типичный пример веласкесовской «картины в картине», когда миф служит поводом для изображения сцены из современной жизни. Кардинал-нфант прийшов у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет.

нший севльянец, камердинер кардинала-нфанта Фердинанда (королвського брата), вднс його до палацу показав господарев. Вн рано почав збирати бблотеку, так як в ранньому дитинств навчився читати. 28 декабря 1597 года, там же, где позже и был крещён новорождённый Диего, самый старший из восьмерых детей в семье. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. За звичам, поширеним в Андалус, Дго його брат Хуан, що також став художником, взяли соб прзвище матер, але збереглись зразки пдписв художника, де вн використовував батькове прзвище «Сльва Веласкес»11.

По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Вона не «тоне» у фон, а навпаки видляться з нього, хоча кольори досить близьк. Но сильнее всего его манила живопись. Культ Девы Марии распространен в Испании как ни в одной другой христианской стране.

Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. Портрет на довг роки ста його основним жанром. Народжувала йому дтей, як вмирали майже вдразу (до дорослого вку дожила тльки одна дочка, але вона померла достатньо молодо), в чому вона обвинуватила врев умовила чоловка вигнати х з Вдня. Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере.

Недарма працювати Веласкеса сткалися дивитися митц з всх кнцв Риму. Картина украшала Эскориал до пожара, случившегося в сочельник 1734 года. В июле 1629 года художник, получив от короля разрешение, в сопровождении генерала Спинолы, только что назначенного командующим испанскими войсками в Италии, покинул Мадрид. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Эта картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Засмутившись, Веласкес повернувся до Севль. Автор зобразив момент отримання Вулканом (богом вогню) вд Апполона вести про зраду дружини (Венери). Годом позже он женился на дочери Пачеко, совсем юной (тремя годами моложе своего мужа) Хуане.

Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. )русск. Луки и общества виртуозов Пантеона. Известно, однако, что Веласкес, помимо представленного полотна, написал еще ряд ню. Несмотря на отсутствие в них жестов и движений, они необычайно реалистичны и естественны. Протягом девяти мсяцв велик живописц нтенсивно сплкувалися. Чутки про молодому художнику досягли двору, вже в наступному, 1623-го року перший мнстр герцог де Олварес (теж виходець з Севль) запросив Веласкеса в Мадрид писати портрет короля.

У подбному стил написан й клька картин на бблйн теми – «Поклонння пастирв», «Христос в будинку Марти Мар». Наиболее ярким представителем испанской живописи «золотого» века является художник-реалист Диего Веласкес. И хотя спустя два года была восстановлена конституционная монархия, статус музея Прадо навсегда изменился его собрание стало достоянием всего испанского народа.

1608-1670). Помимо живописных полотен, музей располагает обширной коллекцией скульптур, рисунков (в том числе и довольно редких рисунков Веласкеса) и произведений прикладного искусства (мебели, керамики, монет и пр. ). На первой из них Филипп еще не вышел из юношеского возраста ему – около 17 лет. Первые работы юноши были выполнены в жанре бодегонес (bodegon — трактир (исп. ) и представляли собой бытовые сценки из народной жизни, в изображении которых Диего показал себя великолепным наблюдателем. К сожалению, ранние рисунки художника не сохранились.

В возрасте двадцати одного года Диего Веласкес открыл собственную мастерскую. Головн створення Веласкеса пзнього пероду – великомасштабн композиц Менни, Прял (1657) – обидв в Прадо. Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). Крзь личину шутовскую великий майстер побачив духовний свт цих людей, ображених природою, зобразив без тн глузування, з простотою тактом, розкрива х характери, душевне стан, свт переживань, що пднматься часом до скорботного трагзму «Барбаросса», «Ель.

В течение трёх первых лет брака у молодой четы родилось две дочери. У цих портретах, як стають все бльш «нематеральними», пензель живописця знаходить легксть, зображуючи теми у певному вдношенн менш пднесен, але в той же час бльш елегантн соцально значн. Дго Веласкес чимало часо провв в майстерн (й родин) свого учителя Франсско Пачеко, вдтак вн таки захопився його диною дочкою Хуаною (1602—1660). Тут Веласкес опанував навички уявленнями про шедеври живопису в свтовому масштаб. У босих нг лежить кшка.

В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). Отсюда появилось большое количество завистников. Художник не лише керував роботами, але й сам брав активну участь в оформленн палацу. По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. В Лас Менинас, отличающихся смело развёрнутой композицией, частный эпизод придворного быта (девочка инфанта Маргарита в окружении фрейлин и карликов, сам Веласкес в момент исполнения портрета королевской четы, отражённой в зеркале в глубине зала) предстаёт как один из моментов общего течения жизни со всей сложностью её взаимосвязанных и изменчивых проявлений. Вона призначалася для королвського замського палацу Буен-Ретро повинна прикрашати «Зал королв». bodegуn – харчевня) – сцены из народной жизни (Завтрак, около 1617-18, ГЭ).

Це свордний контраст (свтло – тнь): золотавий, як вдтнок коричневого, коричневий насичений, аж чорний. Чарвнсть маленько принцеси пдсилю саме дорогоцнне ткання багатошарового живопису. В своей художественной работе Пачеко пытался сочетать две линии – романтического «равнения» на ренессансные образцы и своеобразного реализма, сильно отдающего так называемым «караваджизмом».

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Осаджена спанцями голландська фортеця Марення впала. bodegon— корчма, шинок). и о наличии вакансии на это место. bodegon – трактир).

Во время своей первой итальянской поездки знакомство с творчеством Тициана продолжилось. – все 1631-48, Прадо). Его учитель Пачеко, а также друзья и земляки старались помочь его карьере. Веласкес показав правдивсть, реалстичнсть цього образу.

Примером тому может служить виртуозно написанная картина «Мулатка» (другое название – «Ужин в Эммаусе»). Этот, одобренный в 1787 году королем, проект предусматривал, что в новостройке будут соседствовать академия наук (для нее отводился первый этаж) и естественно-исторический музей (на втором этаже). Вообще, полотен, написанных позже XVIII века, мы обнаружим в музее не слишком много. Саме вн в вропейському мистецтв заклав основи психологчного портрета. Найзначимшою з ц сер «Здача Бреди» (1634—1635, Прадо, Мадрид), у якй художник не лише вдобразив сторичну подю (здачу обложеного голландського мста спанськй арм 2 червня 1625 року), але за допомогою численних красномовних деталей висловив сво ставлення до ц под та учасникв.

Наиболее значительной из этой серии является картина «Сдача Бреды» (1634—1635, Прадо, Мадрид), в которой художник не только запечатлел историческое событие (сдачу осаждённого голландского города испанской армии 2 июня 1625 года), но и с помощью многочисленных красноречивых деталей выразил своё отношение к этому событию и его участникам. Картина, у свою чергу, зображу сцену з вангеля, згдно з якою Христос прийшов у будинок Мар Марфи, вони, вдклавши домашн справи, стали слухати його вчення. Он начинает писать работы жанре бодегонов (от исп. Точная дата его рождения неизвестна, но документально зафиксирован день крестин – 6 июня (в те времена младенцев было принято крестить сразу после рождения, то есть «около» этого дня будущий художник и родился). Ему понравилось настолько, что он приказал брату уступить очередь позирования.

Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Не дивно, що у Веласкеса зявилося чимало недоброзичливцв. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Вона стала одним з самих значних творв живопису в сторичному жанр. Маргарита Тереза – дочка спанського короля Пилипа IV його дружини Марани.

Художник повернувся до Мадрида 26 червня, через деклька днв його охопила лихоманка. По словам историка Хулиана Гальего (исп. )русск., молодой художник понимал ограниченность возможностей художественных школ Севильи и изучение королевской коллекции, особенно Тициана, оказало решающее воздействие на стилистическую эволюцию Веласкеса, который переместил акцент со строгого натурализма его севильской эпохи и от суровых землистых спектров до яркости серебристо-серого и прозрачности синего цветов к зрелому возрасту. Говорили, что молодой художник слишком высокомерен и заносчив. У парних картинах «Менипп» «Езоп» (1639-40, Прадо), постають образи людей, що опустилися жебракв волоцюг вдкинутих суспльством, але набули внутршню свободу вд сковують особистсть умовностей. Он никогда не жил в нищете, не имел явных врагов, не знал творческих кризисов. Здесь Веласкес овладел навыками и представлениями о шедеврах живописи в мировом масштабе.

Он надеялся встретиться с молодым королем Филиппом IV, но эта встреча не состоялась. У босих нг лежить кшка. Фон позаду Маргарити темно-коричневого кольору. Портрет на долгие годы становится его основным жанром.

bodegon – трактир, харчевня). Диего Веласкес родился 6 июня 1599 года (в некоторых источниках эта дата указывается как дата крещения) в Севилье (Испания) уроженцев Севильи Хуана Родригеса де Сильва и Иеронимы Веласкес, чьи предки переехали в Испанию из Португалии. У 1660 роц, Веласкес вдправляться до двору французького монарха, щоб залагодити питання, стосовно укладення мж спаню й Францю «Пренейського миру», що став завершенням багатолтньо конфронтац двох кран. Вн був обраний членом Римсько академ св. Протистояння двох ворожих таборв.

К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старуха, жарящая яйца» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды. Картина, над которой художник проработал три месяца, в результате ошеломила весь Рим. Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. в картинах на релгйну тематику Веласкеса простежуються традиц бодегонес: Поклонння волхвв (1619, Мадрид, Прадо), Христос бля Марфи Мар (1618, Лондон, Нацональна галерея). Приор Франсиско де лос Сантос писал в 1681 году, что испанский королевский дворец, который по собранию картин является «выдающимся среди других дворцов монархов мира», обязан этим «заботам Веласкеса».

На рубеже 1630-1640-х годов он создал знаменитую серию, состоявшую из четырех картин. Увидев портрет, римский Папа, как известно, воскликнул: «Слишком правдиво. », — но принял его благосклонно и художника наградил золотой цепью. Впрочем, последнее связано не с досадными потерями, а с особенностями художественной работы Веласкеса. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь». Робота настльки сподобалася монарху, що той виршив замовити у живописця власний портрет.

Среди них были и профессиональные шуты и люди, «обиженные» природой. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнало лист вд севльянца, що служив королвським капеланом. Картина представля собою рдксний в спанському мистецтв приклад групового портрета.

В этом угадывается и влияние творчества Караваджо: реалистичность образов, затемненный фон и освщенные передние фигуры. Веласкес вдтворю цю подю совершенно по-новому. Вн звертаться до екстраординарних для спанського живопису античних сюжетв («Вакх, або п039яниц», 1628-1629, «Кузня Вулкана», 1630), а також сторичних – «Здача Бреди» (1634). Луки суспльства вртуозв Пантеону.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Веласкес вдмовився вд цих умовностей, закладаючи основи реалстично сторично картини. Этот факт нам многое говорит о характере самого автора. Головною геронею пятирчний нфант Маргарита, застиглий в манрнй поз знатно пан.

Таким образом творец выразил почтение испанской монархии, легко подминающей под себя не только отдельных людей, но и любые территории. Властиво, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Примером этому может послужить полотно «Христос в доме Марии и Марфы» (около 1620 г., Национальная галерея, Лондон), представляющее собой «картину в картине» и наполненное более глубоким смыслом, чем прочие работы этого периода. В 1649 году королевский выбор пал на его племянницу, совсем юную Марианну Австрийскую. В1622 р. прихав до Мадрид, де його замовником покровителем став граф Олварес.

Художник переда мяк, дитяч риси обличчя. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес. Одетые в черные доспехи, с розовым шарфом через плечо теснятся испанцы. Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников— художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. ) русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. К пятидесятым годам относится один из самых сложных портретов мастера – портрет Филиппа IV (1654).

У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Ця велика за розмром картина (212 х 147), знана як Портрет нфанти Маргарити в сро-рожевй сукн, була написана близько 1658 р. знаходиться тепер у музе Прадо в Мадрид. Школа живописи Пачеко, носящая название «Academia Sevillana», отражала академический, официальный взгляд на изложение религиозных сюжетов и образов.

У 1634 отримав почесне звання королвського гардеробмейстера. Севильский период Веласкеса отмечен необыкновенным интересом художника к этому жанру. Згдно установчого принципом вчителя «все мистецтво живописця в малюнку», Дго багато малю.

К тому же периоду относятся исполненное красоты и свежести полотно Венера перед зеркалом (1648-49, Национальная галерея, Лондон) и, возможно, два пейзажа Вилла Медичи (1650-51, Прадо по другому мнению – около 1630), в которых художник с необычной для своего времени кажущейся этюдностью письма создал целостные образы природы. 6 октября он был назначен придворным живописцем вместо умершего Вильяндрандо с жалованием в двадцать дукатов в месяц, не включавшим в себя будущие гонорары за картины. На портретах Веласкеса король изображен по-разному: в одних случаях – по пояс, в других – в полный рост («Портрет Филиппа V»).

1620, Лондонська Нацональна галерея). ви можете запитати все в систем з коробкою. Это и члены королевской семьи (королева Марианна Австрийская инфанта Маргарита инфант Филипп Просперо).

«Кузница Вулкана» была написана им в столице Италии. Риба ври, плд зрлост, спадщину старого (хлб, вино) юност – його досвд, знання, майстернсть. За задумом митця, вони нби бачать те, що приховано вд нших. В 1629 роц художник завершу незвичайну для спансько традиц картину на античний сюжет «Вакх» або «Пяниц» (16281629). Какого-то серьезного влияния на современных ему художников Веласкес не оказал. Наступного дня, коли портрет був пднесений татов у дарунок, Веласкес отримав незвичайно щедру нагороду – масивну золоту нагрудну ланцюг з мнатюрним портретом нокентя XX ст медальйон, обсипану самоцвтами.

Пачеко оказался горячим поклонником античности и прекрасным педагогом. Учился он у мастеров этого дела Ф. Эрреры и Ф. Пачеко. Эта церковь XV века с недавних пор является собственностью музея. А також довге перебування в майстерн Пачеко: робота з натури, стараннсть малюнка, точнсть подбност з моделлю. Зовсм по-ншому – тендтно та сплавлено – написане обличчя двчинки.

Особенностью в портретах Веласкеса можно выделить отсутствие излишних аксессуаров, жестов. Така поздка значно розширила кругозр Дго сприяла вдосконаленню майстерност. У наступн роки Веласкес працював у Севль.

Особо отмечают портрет уже стареющего Филиппа IV. У вц двадцяти одного року Дго Веласкес вдкрив власну майстерню. Перед нами – один з палацових поков, де художник пише портрет короля та його дружини. Так, венецианский художник и писатель Марко Боскини, встречавшийся с Веласкесом, писал, что это был «прекрасно образованный и воспитанный человек, обладавший чувством собственного достоинства».

С 1622 года он возглавил правительство. До 1623 работал в Севилье. Веласкес стремительно отправился ко двору, остановился в доме королевского капеллана поэта Луиса де Гонгора-и-Арготе, соперника Лопе де Веги и написал его портрет, находящийся ныне в Музее изящных искусств в Бостоне. Филипп IV повторил ему обещание Александра Македонского, адресованное Апеллесу: «Никто, кроме тебя, писать меня больше не будет». Казали, що молодий художникь занадто зарозумлий зарозумлий. Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Антонио Паломино, автор книги «Жизнеописания испанских живописцев» (1724), отмечал, что в доме Пачеко, который современники называли «академией», «собирались величайшие умы Севильи». Одна з дочок Хуана Батиста Мартнеса дель Мазо, Маря Тереза Мартнес дель Мазо--Веласкес (1648—1692), що одружилася й стала маркзою де Монтелеоне.

Отсюда и второе название картины («Миф об Арахне»), зафиксированное в инвентарных списках XVII века. О высоком творческом подъеме Веласкеса свидетельствует его картина «Сдача Бреды» (Копья 1634—1635, Мадрид, Прадо), запечатлевшая падение в 1625 году голландской крепости Бреда — одну из немногих крупных побед испанского оружия в неудачной для абсолютистской Испании войне с демократическими Нидерландами. Так Веласкес нарешт одержав можливсть показати себе. Согласно установочному принципу учителя «все искусство живописца в рисунке», Диего много рисует. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. К числу самых известных картин раннего Веласкеса относятся «Двое юношей у стола» (около 1618 года, Музей Веллингтона, Лондон), «Старая кухарка» (около 1618 года, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Завтрак» (около 1618 года, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в которой художник демонстрирует своё мастерство путём игры света на фигурах переднего плана, подчёркивающей поверхности и текстуры, «Водонос» («Продавец воды из Севильи») (около 1622 года, Музей Веллингтона, Лондон), знаменитое своими визуальными эффектами: большой глиняный кувшин отражает свет горизонтальными бороздками на наружных стенках, одновременно по его поверхности скатываются прозрачные капли воды.

Ключ вд не мав у себе сам монарх, кожен день любив спостергати за роботою творця. У композиц картини знаходяться дв самостйн сцени. Як вдомо, Маргарита Хворла, була слабенькою двчинкою, тому художник чтко передав риси обличчя (жовте обличчя свдчить про його блдсть, про хворобливсть). Мж тим, Флп розпорядився, щоб надал його портрети писав тльки Веласкес. У 1622 р. Веласкес вперше прихав до Мадрида.

Осажденная испанцами голландская крепость Бреда пала. Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Он приобрел известность еще в юности. Эту работу он подарил одному из вельмож, помогавшему столичному неофиту на первых порах.

Пейзаж в цих портретах ста не тльки фоном, але вносить нотки настрою. Биографы утверждали, что Диего с лёгкостью давались многие науки. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела». Существует несколько версий, противоречащих друг другу. Уже в двенадцатилетнем возрасте подросток окончательно решил стать художником. Граф-герцог збира в Мадрид свох друзв клнтв, здебльшого севльцв.

Детские портреты, созданные художником, удивительны по своему настроению и цветовой гамме (в качестве примера приводим «Портрет инфанты Маргариты в красном платье»). В Ватикане Веласкеса благосклонно принял новый папа римский Иннокентий X, заказавший художнику свой портрет. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника.

Загалом, то були натюрморти, кухонн сцени, корчмарськ замальовки. Но в целом художник с уважением относится к оптимизму и жизнестойкости своего народа. Дослдникам найбльше вдомо про старшу дочку Веласкеса— Франциску де Сльва Веласкес--Пачеко (1619—1658).

Сам король и его дети многократно были написаны в творениях художника. Севильский период в творчестве художника Веласкеса определяется с 1617 по 1623 год. Впав в уныние от неудачи в Мадриде, в 1623 году Веласкес вернулся в Севилью.

У полумрачной ткацько майстерн на першому план зображен прядильниц, як зайнят свою працею. 1618, Музей Веллнгтона, Лондон), «Стара кухарка» (бл. Веласкес Диего, Родригес де Сильва Веласкес (Rodriguez de Silva Velбsquez) (1599-1660) испанский художник.

сну велика кльксть копй та мтацй оригнальних полотен майстра. Если рассматривать картину вблизи, то она превращается в набор хаотических мазков краски стоит же отступить на пару шагов назад и эта художественная «какофония» волшебным образом преображается в сверкающее серебром одеяние. Первое смехотворно, второе – опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Не меньше споров вызывают и «Пряхи». Им стал Франсиско Гойя.

Наприкнц 1648 здйснив другу подорож до тал. Эта книга, с одной стороны, является ценным источником многих фактов биографии Веласкеса (равно как и других живописцев той эпохи), а с другой, представляет собой свод основных правил тогдашней живописи. По сюжету молодая кухарка отрывается на минуту от приготовления пищи, повинуясь жесту старой женщины, указывающей ей на висящую на стене картину. В своих «Жизнеописаниях испанских живописцев» Антонио Паломино характеризовал Пареху как «полукровку неизвестного происхождения, который был рабом Веласкеса и сам пытался писать». разом з тим вн звеличив повсякденнсть, представивши пднесено – монументально, у вигляд сцени, на якй присутнй король. Втм, кое-як важлив кроки вн зробив.

Быстрая карьера Веласкеса вызвала негодование и зависть среди соперников — художников Винсенсо Кардуччи и Эухенио Кахеса (исп. )русск., которые обвиняли Веласкеса в том, что тот способен правильно нарисовать только голову. Диего получил хорошее образование. Як багатьох нших хлопчикв, його вддали до монастирсько латинську школу. Багато експертв називають цей твр одним з кращих реалстичних портретв. Именно портреты, созданные Веласкесом в этот период, принесли ему заслуженную славу мастера этого жанра.

Есть среди них и конные портреты короля – такие, как «Филипп IV на коне». Недоброжелательность местной аристократии, возможно, слегка и задевала художника, но не более того, поскольку главную цель своего путешествия он заранее определил как «совершенствование профессионального мастерства» и желание поработать с пейзажами. Сам король його дти багаторазово були написан в творннях художника.

У дверях покою – канцлер. Филипп IV женился дважды.

К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. У него, правда, есть некоторая «специфика» – здесь представлены в основном «детские» портреты Веласкеса, запечатлевшие королевских отпрысков. У Диего и Хуаны родились две дочери: Франсиска (в 1619 году) и Игнасия (в 1620 году).

Сам же папа, увидев портрет, воскликнул «Слишком правдиво. » и наградил художника золотой цепью и папской медалью. А обрабатывать эти детали Веласкес умел мастерски, достигая такого уровня реализма, что зрителю хотелось (да и сейчас хочется) потрогать изображенный предмет. Существует большое количество копий и имитаций оригинальных полотен мастера. Художественный талант Веласкеса открылся в раннем возрасте. Пачеко вспоминал, что был «восхищен его (Веласкеса) добродетельностью, честностью и талантом и с радостью отдал ему в жены свою дочь».

По третьей, «Пряхи» — это своеобразный, наполненный глубоким смыслом, эмоциями и переживаниями портрет (по образцу «Менин») двух любимых художником женщин в образе античных богинь: Хуаны Миранды в виде пожилой пряхи и Фламинии Тривио в виде молодой изображённой спиной к зрителю. Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. Так Веласкес наконец получил возможность показать себя. Первое смехотворно, второе — опровергается мнением непредвзятых свидетелей. Картина смотрится на удивление современно, напоминая опыты импрессионистов.

Мазок у начинающего Веласкеса был густым, но гибким, а в палитре преобладали темные тона. Порожнй плащ на стн – людини ми мамо, нч життя, небуття. У «Венер перед дзеркалом» (1650) використано незвичайний композицйний прийом (обличчя Венери видно тльки в дзеркал), що дода особливу свжсть гостроту зображенню гнучкого, повного життво чарвливост оголеного жночого тла. Мастерство, проявляющееся в изображении ряда деталей (например, капли воды на кувшине), удивительно для столь молодого живописца, каким был тогда Веласкес.

Пейзаж встречается у Веласкеса и в качестве фона – это касается нескольких королевских портретов и охотничьих сцен – подобных «Королевской охоте на кабана». Веласкес обнаруживает мир внутренних переживаний в степенном, одиноко печальном умном карлике Эль Примо, в растерянном, забившемся в угол дурачке (Эль Бобо) из Кории, в уродце Себастьяно Морра, устремившем на зрителя взгляд, полный укора и мрачного отчаяния (все — Мадрид, Прадо). нший севлець, камердинер кардинала-нфанта (королвського брата), вднс портрет до палацу показав господарев. Так, если говорить о зарубежных художниках, то Иероним Босх и Тициан, которым благоволил король Филипп II, «проиллюстрированы» здесь лучше, чем в любом другом музее мира. К тому времени изображение Гонгоры уже увидел и сам король Филипп IV. Прикладом цьому може слугувати полотно «Христос в дом Марфи Мар», що представля собою «картину у картин» наповнене значно глибшим змстом, нж нш роботи цього пероду.

Дго Веласкес (Дго Родргес де Сльва Веласкес) народився 6 червня 1599 року в Севль (спаня). Практически ничем не отстает от нее венский Художественно-исторический музей. Художнй талант Веласкеса вдкрився у ранньому вц. 25 мая 1651 года художник покинул Италию.

Кардинал-нфант був у захват вдразу замовив Веласкесу свй портрет. Видимо именно Рубенс посоветовал Веласкесу посетить Италию. Спроектировал пристройку Рафаэль Монео (год рождения – 1937) известный тем, что в 1990-е годы по его же проекту построили Музей современного искусства в Стокгольме. Успех сопутствовал художнику на протяжении всей жизни.

Але не встиг вн пробути вдома й двох мсяцв (1623), як його наздогнав лист вд севльця, який служив королвським капеланом. 1650-т роки – час найбльших творчих звершень Веласкеса. У шлюб у них народилося дв дочки16. — у 1619 роц Франсиска 1620 роц гнася (яка за рк померла, в 1921 роц). Тут спостергаться вже бльш смливий вибр типажв реалстичн характеристики декласованих представникв суспльства того часу. Да, Веласкес работал в собственной мастерской, воспитывал собственных учеников. На такому фон чтко окреслено вс контури двчинки :волосся, сукня. Мабуть, саме Рубенс порадив Веласкесу вдвдати талю.

Але в цлому художник вдда належне життстйкост та оптимзму свого народу. Творчсть Веласкеса вершиною спанського живопису 17 столття одним з найяскравших явищ свтового мистецтва. На протяжении 1630-1640-х годов Веласкес создал серию портретов карликов и шутов. Стоячи бля мольберта, сам художник (це диний достоврний автопортрет Д. Веласкеса) малю короля королеву, вдображення яких глядач бачать у дзеркал, що висить на дальнй стн його атель. Но не успел он пробыть дома и двух месяцев, как его догнало письмо от Хуана де Фонсеки (исп. ) русск.

На той час зображення канонка вже побачив сам король Флп IV. В 1922 году Веласкес перезжает работать в Мадрид. Именно он в европейском искусстве заложил основы психологического портрета. В зрелом возрасте он предпочитал писать картины непосредственно на холсте, не делая предварительных набросков и внося необходимые поправки «по ходу дела».

На передньому план нфанта (принцеса) Маргарита в оточенн фрейлн, карлиць, придворних собаки. У 1659 роц король присвою Веласкесу титул лицаря Ордена Сантьяго. Необычным в ней было всё — от темы (до Веласкеса никто подобных полотен в испанской живописи не создавал) до её воплощения и даже смысла.

---