Даная Тициана
Эрмитажое полотно (годы создания: между 1546 и 1553)- один из вариантов, созданных на сюжет античной легенды о Данае, к которому Тициан обращался неоднократно, начиная с 30-х годов XVI века. Тициан писал Данаю под заказ. И это вдох, в отличие от Данаи Тициана.
Картина Тициана Даная: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. При написании Данаи Тициан использовал густую магму из сгустков красочного пигмента, как бы пронизанного светом (белила, камедь, ярко -желтый, карминно – красный цвет) образует поверхность картины, создавая эффект освещения исходящего изнутри. «даная» превратила Тициана из талантливого живописца в гения своей эпохи. «Даная» превратила Тициана из талантливого живописца в гения своей эпохи. Даная Тициана – выдох – отстранение и покорность.
У Тициана и Джентилески Даная – это идеализированный образ. Данаю писали и предшественники Рембрандта, например, Тициан. И его современники, как Орацио Джентилески. Картина «Даная» превратила Тициана из талантливого художника в гения.
На этот мифологический сюжет Тициан написал 4 картины из которых неаполитанская «Даная» — самая ранняя. Темой курсовой работы является анализ двух картин, созданные в разное время двумя великими мастерами: Тицианом Веччелио и Рембрандтом ван Рейнем. Тициан также изображает кульминационный момент истории Данаи – Зевс проникает в ее темницу в виде золотого дождя.
Живопись Тициана, конечно, во многом определяется эпохой и местом, где он творил. Очень интересно изображен окружающий интерьер у Рембранта. В версии Псевдо-Аполлодора, когда Персей узнает об оракуле, он уходит в добровольное изгнание в Пеласги (Фессалия), где Тевтамидес, король Лариссы, проводит ритуальные игры для своего отца.
Диск попал именно в него и убил насмерть. Вазари описывал этот стиль позднего Тициана, как сделанный из пятен краски. Есть обязательный для венецианской живописи голубой – цвет неба и моря. В Венеции создал великолепные монументальные алтарные образы ("Вознесении Марии", около 1516-1518 гг., церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари). Тициановское полотно обрело такую популярность, что заказы сыпались один за другим.
Все уравновешено. Веччелио показал её темнокожей старухой, в грязной, бедной одежде.
Больше всего мне нравится «Даная» Рембрандта. Этот интерьер диктован временем и местом, в которых жил и творил живописей. Акрисий впоследствии действительно погибает из-за своего внука.
На картине 1553–1554 годов (Мадрид) рядом с Данаей – женщина с обнаженной спиной и спящая собака. Это часть алтарного образа (Тициан кроме Благовещения работал также над еще одним образом в этой же церкви – Преображением Господним), заказанного тем же венецианцем Пьетро Корнови для часовни церкви Сан-Сальвадор в Венеции, где работа находится до сих пор. Одному из Амуров Венера завязывает глаза, а нимфы подают ему лук со стрелами. В мадридской версии, написанной по заказу Филиппа II, служанку заменяет Амур.
Влияние Ренессанса отчетливо видно во всех его работах, в том числе и в Данае. Они оказались на острове Серифос, где Персея вырастил Диктис. Картины, описывающие легенду о Данае, есть еще у Климта, Корреджо, Яна Госсарта. Исторический Музей, Вена. с одного раза). Он стремительный, бурлящий, энергичный.
Итальянский художник эпохи Высокого и Позднего Возрождения (Ренессанс). Из них разливается сильный дождь, который падает параллельно монетам Зевса. Миф повествует о том, что аргосскому царю Акрисию оракул предсказал смерть от руки внука. И моделью для неё – стала Саския, его жена, которую он безмерно любил. Кстати, в ГМИИ есть и известная работа самого Джулиано Романо – Форнарина или Дама за туалетом как еще называют эту работу (зал 7 Искусство Италии VIII-XVIII веков).
Сверху в облаках виднеется лицо, оттуда же падают золотые монеты, которые, ловит фартуком сидящая рядом с Данаей женщина. На поясе у кормилицы висят ключи от темницы, на них присутствуют небольшие белые блики. Все работы несколько отличаются друг от друга сюжетно, главные героини каждой из картин лежат в одинаковой позе (кстати, повторяющей позу Леды с утраченной картины Микельанджело).
Около Данаи лежит цветок. У Рембранта, в отличие от Тициана, формат очень близок к квадрату (разница между длиной и шириной равна 18 см). В «Данае» Рембранта над головой девушки мы видим плачущего амура, со связанными руками, как показал рентгеновский анализ, художник переписал и его, после безвременной кончины Саскии, его обожаемой жены и модели для многих его картин, в том числе и для этой. Тициан в равной степени известен своими портретами и картинами на религиозные сюжеты, например "Оплакивание Христа" (около 1573-1577 гг. ). Даная изображена в мечтательном ожидании.
По просьбе Зевса, Посейдон успокоил море и они выжили. В эпоху Возрождения миф оДанаевыступал в искусстве как форма художественного обобщения. При этом цветовая гамма неба весьма интересна.
Это полотно можно увидеть сейчас в Санкт-Петербургском Эрмитаже. Антонио Порчия – дворянин из Порденоне (город в одноименной итальянской провинции).
- Картина "Даная", Тициан Вечеллио, 1553
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Сравнительный анализ картины Даная Рембрандта и Даная Тициана
- Даная в живописи Тициана, Корреджо, Госсарта, Климта
- Сравнительный анализ полотен «Даная» Тициана и Рембрандта
Все вместе создает бесподобную гармонию в колорите. Царь был очарован Данаей, но она не проявляла к нему интереса. Именно так доводил он до полного совершенства свои фигуры».
В первоначальном варианте господствовали холодные тона, типичные для середины 1630-х годов. Акрисий запер свою дочь Данаю в подземной темнице и охранял её. Он был ярчайшим представителем направления, принятого называть «внестилевой линией» и являющейся одной из трех основополагающих художественных концепций 17 века (вместе с барокко и классицизмом). Эта картина хранится сейчас в Национальном музее Каподимонте в Италии.
В целом колорит очень мягкий, теплый. Здесь мастер использует смелые, энергичные мазки, как будто рассекая своей рукой полотно. Без удивления смотрит она на золото, хлынувшее из невесть откуда взявшейся тучи, а рядом с изумлением и восторгом наблюдает это явление Амур со стрелой и колчаном, перекинутым через плечо. Несмотря на то, что этот портрет был написан Тицианом в возрасте приблизительно 25 лет и относится к раннему периоду его творчества, он является квинтэссенцией того, что принято называть тициановской красотой, чувственной и полнокровной. Художник весьма точно дает понять, что эта женщина долго ходит в этой простой одежде. «Даная» (описание позднего полотна невозможно оставить без упоминания о композиции) изображена здесь во всей прелести многоплановой и глубокой перспективы, новой для живописи тех времен.
Густая красочная магма из сгустков красочного пигмента, как бы пронизанного светом (белила, камедь, ярко-желтый, карминно-красный) образует поверхность картины, создавая эффект освещения исходящего изнутри. С левой стороны каждой версии изображён интерьер. 120 см 172 см. Тогда царь заключил свою единственную дочь Данаю в башню и обрек ее на одиночество. Национальный музей Каподи-монте, Неаполь, Италия Представитель венецианской школы, величайший итальянский художник эпохи Возрождения, Тициан (1476/1477-1576) стоит в одном ряду с такими художниками, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль.
- Даная Тициана – курсовая работа
- 11 картин Тициана, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни
- Описание картины Тициана «Даная»
- Даная, принимающая в своё лоно Зевса в виде золотого дождя 1553
- Образ Данаи в творчестве Тициана и Рембранта
На неапольской версии картины рядом с Данаей – амур, в отличие от других картин. Так, самый темный цвет ложится прямо над головой Кормилицы.
Серия «Даная» (иногда встречается под названием «Даная и Золотой дождь») состоит, как минимум из пяти картин маслом на холсте написанных венецианским мастером Тицианом, которые он завершил в 1553-1556 годах. Белье на постели, портьера над кроватью выполнены из дорогих материалов. Даная 1544-45 г. г. Иногда он тем же пальцем наносил темный штрих в какой-нибудь угол, чтобы усилить это место иногда мазок красного, подобный капле крови, чтобы оживить поверхность холста.
Абсолютно другие по настроению цвета находятся в части неба, над фигурой Данаи. Акрисию предсказали, что его убьет сын Данаи и он приказал заключить ее в темницу. Одна из самых ранних работ художника, среди известных на данный момент.
По словам итальянского историка 16 века Джорджо Вазари, Микеланджело видел оригинал и похвалил Тициана за использование цвета в мадридской живописи, хотя позже, в узком кругу, критиковал его рисовку. Легенда о Даная Мадридская версия написана по заказу Филиппа II в рамках серии мифологических картин, описанных Тицианом как «poesie» («поемы»). Мы видим её в простой одежде голландской женщины со связкой ключей на поясе. Но избежать своей участи он все же не смог. Художник использует различные оттенки темно-синего цвета, накладывая их в разные участки. Никогда он не писал фигуры alla prima (т. е. Ясно одно: эта золотоволосая юная девушка послужила художнику прототипом и других картин – Женщина перед зеркалом (Лувр) и Саломея (галерея Дориа Памфили), а также вдохновила художников следующих поколений – в частности, Рембрандта и Веласкеса.
Брат Диктиса Полидект, правитель острова, влюбился в Данаю и пытался силой ею овладеть. Но ближе к Данае эта сила как бы рассеивается в воздухе, капли (золотые монеты) зависают в воздухе и неспешно и мягко проливаются на Данаю. Светлых цветовых пятен в картине чуть больше, чем темных. Зевс, увидев Данаю, полюбил ее и проник к ней через крышу в виде дождя из золота. Его Даная идеализирована.
Учился в мастерской Джованни Беллини, но более глубокое влияние на него оказал Джорджоне (Тициан работал вместе с ним и завершил некоторые картины, оставшиеся незаконченными после преждевременной смерти Джорджоне). На момент написания этой работы художнику было около 18 лет (согласно разным источникам он родился в 1488 или в 1490-м году). Сейчас картина принадлежит коллекции римской Галереи Боргезе. Глава венецианской школы. Этого он добивается путем контраста холодного, белого света с более темными участками.
- Художественные пристрастия мастера
- Почему Даная Рембрандта особенная
- Рядом расположены достопримечательности
- Даная ТицианаДанаяТицианВсе Тициана Картины Отсортированные по годуКартины Известных Художников«Монарх»«Трон»
- Словари и энциклопедии на Академике
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
- Напишите отзыв о статье Даная (картина Тициана, 1553—1554)
Над картиной Тициан работал с 1559 года и закончил ее к 1564-му. Благодаря этому создается, статичность, закрытость пространства. «Даная» на этот раз была написана по заказу испанского короля для наследного принца Филиппа Второго, между 1553 и 1554 годами. Тициан написал целую серию картин (по разным данным 5-6 версий). Из всех «Данай» Тициана мне больше всего нравится вторая (1553–1554), так как черты лиц героев выглядят мягче, чем на остальных трёх картинах.
На девушке нет покрывала, которое было небрежно накинуто на ее бедра на раннем холсте. Третий вариант «Данаи» еще отчетливей передает контраст, рождающий динамику и драматизм. Он был представителем Венецианского Возрождения, которое питалось любовью не к античности, а к своему городу. В теле рождается странное состояние. На портрете изображен итальянский живописей и архитектор Джулио Романо (или Джулио Пиппи) – ученик Рафаэля и один из ярчайших представителей маньеризма.
Благодаря его новой технике картина будто сама излучает свет. Она висела в его доме. Даная (в греческой мифологии) – дочь Акрисия, царя Аргоса. Используя щит Афины, крылатые сандалии Гермеса и шлем невидимости Аида, Персей смог уклониться от взгляда Медузы и обезглавил её.
В «Данае» (1554 г. ). Картина украшает экспозицию Австрийского Художественно-исторического музея в Вене. В каждой работе, Даная показана обнажённой или почти обнажённой, лёжа на диване с поднятым коленом.
- Отрывок, характеризующий Даная (картина Тициана, 1553—1554)
Даная, Мастерская Тициана, 1564. Встреча произошла еще в детстве и врезалась мне в память. Взгляд переходит на живот. Показав Полидекту голову Медузы, Персей превратил правителя в камень. Если же говорить о самой картине, то и композиция довольно типична для стиля того времени – Мадонна изображена на фоне пасторального пейзажа, который, по мнению некоторых исследователей, напоминает родину самого художника – итальянскую область Кадоре (Тициан переехал в Венецию в возрасте 10-12 лет).
Тициан добивается большого успеха в изображении световоздушного пространства. С 1530-х гг. Одна из самых сложных задач в искусстве – изображение обнаженного человеческого тела – решается Тицианом виртуозно. Тициан неоднократно обращался к этому образу, написал несколько вариантов «Данаи», один по заказу короля Испании.
И здесь тоже движение вниз. Всё это Рембрант изобразил в интерьере комнаты заточенной девушки. На картине 1564 года (Вена) рядом с Данаей – девушка, которая подставляет поднос под дождь из золота. Здесь Тициан придает больше динамики, показывая зрителю, что Бог устремляется к Данае. А стиль и манера Рембранта не были до конца поняты и поддержаны людьми его времени.
Художник родился в Риме (отсюда и прозвище Романо, ставшее известнее фамилии Пиппи) и перебрался в Мантую по приглашению герцога Франческо Гонзаго. Даная создана пластично и трепетно. О его личной жизни известно мало, говорят, что он был скуп и специально увеличивал свой возраст, чтобы добиться у покровителей сочувствия (а следовательно и денег). Что интересно, у голландского живописца фигуры Зевса нет. Среди них был и Акрисий. Она пытается поймать в фартук монеты. По мнению исследователей, это Джованни Рам (Giovanni (Juan) Ram), непосредственный заказчик картины.
Рембрант рисовал картину для себя. Каждый из них написал свою версию этой сцены. На картине Романо изображен как архитектор, он держит в руках план обустройства церкви. После смерти сына Джулиано Романо портрет был выкуплен семейством Гонзага (в 1562 году), а сейчас хранится в Мантуе в музее, расположенном в Палаццо де Те (Museo Civico di Palazzo Te), построенном по его проекту и им же расписанном. И к тому же один из самых больших его портретов. Эта техника замечательно описана Марко Боскини на основе свидетельства Пальмы Младшего, в молодости бывшего учеником Тициана: «Тициан покрывал свои холсты красочной массой, словно служившей основанием для того, что он хотел в дальнейшем выразить.
Обнаженное тело Данаи написано живо и пластично. Существует несколько версий смерти Акрисия.
Персей в итоге исполнил пророчество, убив Акрисия несколько лет спустя, хотя и случайно. Основой для работ послужила мифологическая принцесса Даная. Это первая «Даная», которую я увидела в своей жизни.
У ног тициановской Данаи лежит маленькая собачка с богато украшенным ошейником. Художник воплощает здесь свое представление о красоте. Цвета мягко переходят друг в друга. Я как бы обмякла.
Собака, лежащая у ног девушки на ложе, означало супружескую верность. Прошло еще много лет и однажды на играх Персей случайно бросил диск туда, где стояли зрители. А править стал Диктис. Кто изображен на картине – загадка.
На картине 1545–1546 годов, находящейся в Неаполе, рядом с Данаей изображен ангел. Еще одна ранняя работа художника на библейский сюжет.
На этой картине сюжет более соответствует легенде. Когда Беллини умер (1516г. ), стал официальным художником Венецианской республики, где и оставался общепризнанным первым живописцем до самой смерти. Относится к собранию Галереи Палатино Палаццо Питти, Флоренция. И одновременно напряжение, живот слегка напряжен. Мастер писал картины на библейские и мифологические сюжеты, был выдающимся портретистом.
И выдох, а затем дыхание задерживается. Национальный музей Каподимонте (Capodimonte), НеапольУпомянутые работы оказали большое влияние на творчество многих художников, в число которых входят Рембрандт, Антонис ван Дейк и Густав Климт. Но Даная спокойна. Об охватившем ее сладком томлении "говорит" не лицо, а тело. Он поднял до новых высот традиционное для венецианских живописцев искусство колорита.
Тициан. Согласно Овидию, её заперли в бронзовой темнице после пророчества, в котором говорилось, что её первенец однажды убьёт её отца. В Мадридском музее Прадо экспонируется другое полотно, которое на этот сюжет создал Тициан. Однако будучи осведомленным о последствиях, Зевс (в римской мифологии Юпитер) воспламенев желанием спустился с Олимпа, чтобы соблазнить её в виде золотого дождя, после чего Даная забеременела. Нельзя не заметить некоторые существенные детали в картинах обоих великих художников. Здесь целиком торжествует та неповторимая манера, которой отличается зрелый Тициан.
Катина принадлежит собранию Галереи Уффици, Флоренция. Зеленоватый оттенок её кожи противопоставляется бледному оттенку молодой женщины. Версия 1544-1546 годов предполагает её грехопадение в нескольких аспектах, включая присутствие грозовых туч, её полную наготу и собаку (иногда используется как символ разврата) свернувшуюся клубком с левой стороны от неё.
в каждой картине он находил неповторимо индивидуальное цветовое решение. Фигура кормилицы у Тициана показана в холодных темных тонах.
Что же особенного в этой новой тициановской технике. Ее лицо запрокинуто и наполовину погружено в прозрачную полутень. Даная смотрит на Зевса с соблазнительно сдержанной страстью, а тот устремлен к возлюбленной со всей мощью неутоленного чувства. На картине много золота, гармонично контрастирующего с пурпуром и лазурью. Торжество жизни и гармонии провозглашает в этой ранней работе Тициан. Даная с Эросом, Тициан, 1544.
Про Рембранта, необходимо сказать, что он переделывал свою картину. И это трогает до слез: все так по-женски. Кормилица же изображена совсем иначе.
