Де Гойя

С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной. На центральном офорте серии, который называется «Сон разума порождает чудовищ» мы можем видеть заснувшего человека, за спиной которого просыпаются и активизируются различные звери, чудища, причём некоторые из них обозначены только зловещими тенями. Исидору изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде.

Чтобы изолироваться от людей, Гойя купил дом у Мансанарес (исп. Художник, всегда стремившийся показать этот мир прилизанно-прекрасным использовавший в своих картинах только светлые и жизнерадостные тона, обратился к черному. Ф. гойя «Мальчики играют в солдат» (1779). Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга.

Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. В 1812 году Гойя вторично женится и уезжает во Францию, где провел последние годы жизни. Музей Прадо (Мадрид)В 1780 г. Гойя уже пишет портрет короля, а также картину в академическом стиле «Распятие». В конце 1790-х годов все отчетливее и резче воспринимая темные и уродливые стороны окружающей жизни, Гойя пережил душевный кризис, усугубленный в результате тяжелой болезни потерей слуха.

Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия.

После этого он становится членом Королевской Академии. Гойя остался совсем один. Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо.

Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы. В 1821 – 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Сатурн — верховный бог древнеримского пантеона — здесь изображен безумным, непропорциональным чудовищем, похожим на хищную птицу.

Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году. Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде. В 1824 году Гойя вынужденно эмигрировал во Францию, не зная ни французского слова, без слуг, старый, глухой, больной и беспомощный, но какой же он счастлив.

В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть. Вернулся Гойя в Испании в 1826 году после очередного периода болезни. Именно эти события послужили основой для создания таких работ, как «Расстрел в ночь со 2 на 3 мая 1808 года», «Восстание 2 мая на Пуэрта дель Соль». Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец.

Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей.

В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал.

Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну. Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо.

Сначала, в 1822 г., Гойя поселился в Париже, затем перебрался в Бордо и там умер в 1828 г. на 82 году жизни, все еще полный жизни, сил и неукротимой энергии. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

Одной из самых интересных картин этого периода является «Третье мая 1808 года в Мадриде». Gracia Lucientes) Была дочерью обедневшего дворянина. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя6. Сын, женившись, переехал в другой дом, оставив шестидесятишестилетнего отца в полном одиночестве.

В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году. В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Мне кажется, что ему просто нужно было в определенный момент погрузиться в самую тьму, чтобы потом был лучше виден свет.

Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину. На офортах в гротескно-сюрреалистическом виде представлены грехи и пороки, свойственные людям. И как живо интересуется всем, что его теперь окружает, – писал о первых годах эмиграции художника его товарищ Леандро Фернандес де Моратин.

Несмотря на теплый прием, он снова поехал в Бордо, где и умер в 1828 году в 82-летнем возрасте. Он создает свою вторую серию гравюр – Ужасы войны. По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома. Цвета в картинах Гойи этого периода очень мягкие и естественные — обратите внимание, насколько реалистичным выглядит нежный румянец на лице Хосефы. В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X.

Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений. Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения. Ф. гойя изумительно передал изменчивую, нежную и одновременно огненную натуру испанки, о которой еще великий Мигель Сервантес сказал, что она – "ангел в церкви, дома, на улице.

Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года. Когда вечер закончился и все разъехались Гойя вернулся домой, но не мог заснуть до утра: он не раз слышал от любовницы о её желании умереть молодой, не дожив до старости. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс.

За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов. Когда уже сам Гойя стал придворным живописцем короля КарлаIV, к его имени прибавилось аристократичная приставка «де». Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной». Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ). В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде.

Например, здесь мы можем видеть женщину, которая не может смотреть на повешенного человека, но может доставать у него изо рта монетку, которую вкладывали в рот покойникам по старинному обычаю. По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры. В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. Около 1749 году семья купила дом в городе Сарагоса и за несколько лет переехала туда.

Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга. Она изображала ромерию – народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы. Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией. В 1800 году Франсиско создал групповой портрет королевского семейства, который называется «Семья короля КарлаIV». Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик».

Тогда и возникла вторая серия офортов под названием «Бедствия войны». Франсиско де Гойя — гениальный испанский живописец Нового времени, мастер жанров портрета и критического реализма, в завершающий этап своего творческого пути создавший целую коллекцию мистических, пугающих картин под названием «Черные Картины». Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида.

Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные и возможно, многие из них займут европейские престолы.

Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох. Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. К концу столетия придворная карьера Гойи, достигшая своего зенита в 1799 году, когда он стал первым живописцем короля, принесла ему немало горечи и разочарований. Франсиско Гойя пережил страшные годы оккупации Испании наполеоновскими войсками, став свидетелем зверских расправ захватчиков над мирным населением.

Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый. «фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ). Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки. В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины.

В 1780 г. Гойя был избран в мадридскую Академию художеств, в 1786 г. назначен придворным живописцем. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества. В самых поздних произведениях Гойя возвращается к образу торжествующей молодости (Молочница из Бордо, 1826, Мадрид, Прадо). Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу.

В 1812 году верная жена Гойи Жозефина, перенёсшая столько душевных страданий и терпевшая многочисленные романы темпераментного мужа, скончалась. Франсиско-хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе. Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше.

Путешествуя в 1824 году по Испании, Эжен Делакруа записал в своем дневнике «Вокруг меня трепетал Гойя». Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV.

Свою глухоту художник переносил с редким мужеством, стараясь найти средства общения с окружающим миром. Тогда живописец решает отправиться в Италию. Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба. Дом Гойи – небольшое строение слева. В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда.

Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. «черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становится картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Темные краски видны только в правом верхнем углу картины как напоминание о той буре, которая уже прошла. Рядом с ним не было придворных, только любимая женщина и любимая дочь, пошедшая по стопам отца и ставшая известной художницей, но это, как говорится, уже совсем другая история. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.

В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем.

После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. На самом деле картина не изображает это событие, о котором говорит Гойя – скорее всего, это надо понимать как более абстрактный комментарий.

Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться. Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Шурин начинает помогать карьере даровитого художника.

На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах и лишь одна – самая красивая женщина Испании того времени – Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, – оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров. Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:Этот достоин петли. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя10.

Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становится картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. В 1786 году Франсиско Гойя был назначен придворным живописцем.

"махи" Франсиско Гойи (одетая и обнаженная) прославлены безмерно, пожалуй, даже больше, чем его серия "Капричос". Коллекция Марч (Пальма, Испания)В 1786 г. Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. После смерти Карлоса ИИИ в 1788 году и революции во Франции в 1789 году, во время царствования Карлоса IV, Гойя достиг вершин своей популярности среди королевского окружения. Франсиско Гойя покровительствовали самые родовитые испанские аристократы.

После смерти (1828) его прах был перевезен на родину и захоронен в одной из расписанных мастером церквей. Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции. Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл».

В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. Manzanares), Который стал известен как Quinta del Sordo, есть Дом глухого человека. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить.

Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу. Последние годы жизни Гойя прожил во Франции, в центре испанской эмиграции – Бордо, где и скончался 16 апреля 1828г. Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы.

В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател. Картина каждое утро смеялась над своим мастером, когда он спускался вниз к завтраку, а «Сатурн, пожирающий своих детей», наверное, способствовал улучшению пищеварения старого художника. Портреты раннего периода творчества мастера фотографически точны, поражает его внимание к деталям.

Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет.

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали. Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ.

Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. До самой смерти он не расставался с кистью и гравировальной иглой, оставаясь, по меткому выражению Клода Руа, «человеком, видящим истину». После смерти Карла III в 1789 г. он стал придворным художником нового короля – Карла IV.

Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет. Франсиско Гойя (1746-1828) – испанский художник, вошедший в историю своей страны как великий живописец, отрицавший классические устои и изображавший человеческую сущность в ее реальном, болезненно оголенном свете, со всеми недостатками и пороками. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками.

Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп. Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу. Почти одна вслед за другой вышли серии гравюр Гойи под заглавиями «Капричос» (80 листов, 1793 – 1798), «Тавромахия» (30 листов, 1801), «Пословицы» (18 листов, около 1810).

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Как говорят художественные критики, главным героем каждой работы мастера в серии «Капричос» является совесть, бесстрастно оценивающая царящие в обществе взгляды и настроение и именно с её стороны все людские беззакония кажутся столь безобразными. Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту.

В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Но вообще жекостры по-прежнему пылали, хотя и не столь массово (например, в 1810 году вИспании сожгли 11 человек по обвинению в ведовстве). по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. перебрались в Сарагосу. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»).

Свадьба состоялась в Мадриде. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Еще более независимый, гордый, полный собственного достоинства облик запечатлен в портрете Франчески Сабаса и Гарсиа (1807г. ). Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16.

Гениальность — это очень долгий путь и каждый проходит его по-своему. исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. издание «Капричос»), другие усматривали в нем сатиру на конкретных лиц, третьи расценивали как болезненные фантазии мизантропа. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Для банка св. Однако этого емууже не нужно.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Александр Бенуа писал: «В красках Гойи все как-то слизано, смазано иногда до приторности. Эта функция – борьба художников за общественную справедливость. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Гойя ходил в школу Ескуелас Пиас (исп. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел.

В 1790-х – начале 1800-х гг. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Однако в большинстве работ (особенно в женских портретах) художнику удалось создать более проникновенные образы, передать черты милой, но в то же время хрупкой и воспринимаемой слегка иронически кукольности (портреты герцога и герцогини Осуна, 1785г. Ф. Гойя.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. на тему «Поклонение имени Бога». Художник обладалдаром сделать свою картину эротической, а не просто сладострастной, как выразился критик Андре Мольро.

Биографии великих и известных людей

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду.

Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Жить ей осталось недолго. Во Франции того времени кипела революция. Даже дети перестают играть, чтобы полюбоватьсяею. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин».

История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)

Фантастический образ истолковывался по-разному. Картины с описанием будут представлены ниже., чей портрет он создал. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Испания подарила миру немало блистательных живописцев. Кроме гравюр, возникают также картины.

Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).

Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де

Свою жену Франсиско называет «Пепой». Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых Махах – портретах Каэтаны Альба. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Звание придворного живописца (с 1789г. ), а с 1799г. – «первого живописца короля» обязывало его к написанию официальных портретов. Начались годы странствий. «Я устроил себе дей ствительно налаженную жизнь, – писал в 1786г.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Благодаря таланту, смелости и их силе, он создал новое лицо живописи. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В них проявилось свойственное Гойе в эти годы чувство «играющей жизни» – изменчивой, прихотливой и пока еще безоблачной. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки.

Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. Человечность и мудрость Гойи находят своё высокое проявление в его автопортрете (1815), портретах Т. Переса, П. де Молина. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. В 1812 году умирает жена Жозефа.

Краткая биография Франсиско Гойя

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. У Гойи начинается депрессия. являются портреты, особенно женские. огромен. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом.

Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Гойя остается совсем один. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Франсиско Гойя: последние новости

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Маха одетая, 1798 – 1805 И. С. маркизы Понтехос, 1787г.

Гойя доказал, что не было противоречия между классическим стилем и барочной традиции. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления.

Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». «Все мы, все мы в этом мире тленны», писал один известный русский поэт. Великолепие красок, блеск золота и украшений, роскошь нарядов в портретах короля Карла IV в охотничьем костюме, Марии Луизы Пармской (оба в 1799г. ) и особенно в знаменитом групповом портрете королевской семьи (1800г. ) обнажают и еще больше подчеркивают духовную бедность, ничтожество и заурядную вульгарность тех, кто правил тогда страной. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Здесь воплотились созвучные "Капричос" идеи противостояния прошлого и будущего, ненасытного дряхлого времени ("Сатурн") и освободительной энергии юности ("Юдифь"). Так появились картины «Восстание 2 мая 1808 года на площади Пуэрта дель Соль» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» (обе в 1809–1814гг. ). В них он нанес удар академической школе.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Между тем быстро растетпопулярность Гойи в придворных кругах – в основном как портретиста. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере.

Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Бережно и тщательно он выписывал ландшафт, но так, что он не бросался в глаза, а оставалась одна Каэтана.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. Петра и там выгравировал свое имя. Еще в начале XXв.

и Гаспара Ховельяноса. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Альба изображена абсолютно обнаженной и насотнях рисунков, сделанных художником.

Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида.

Искусствоведы ломают головы над «расшифровкой» его «Капричос» ищут достоверные документальные источники о его жизни и даже подвергают сомнению авторство 150 из 550 полотен, написанных художником. Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь. Никакого разума, никакого детального изображения, зато какая экспрессия. И как в воду глядела. Идаже представляли собой определенную политическую силу. Отец – мастер позолотчик, мать -дочь обнищавшего идальго (таких дворян в те времена было чуть ли непол-Испании).

В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. короля Карла III в охотничьем костюме, 1786г., чей портрет он создал.

Словари и энциклопедии на Академике

Это очень известные картины живописца. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». За ними последовала вторая графическая серия Гойи – «Бедствия войны» (1810–1820гг. ). Его хитростью завлекли во Францию. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Гойя написал только один ее портрет.

Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Anton Raphael Mengs), Художника, популярного при испанском королевском дворе. По мнению же большого знатока гойевского искусства, доктора искусствоведения В. Н. Прокофьева, правы и те и другие ибо, отражая современную ему эпоху, художник создал произведения, с которыми и «в изобразительном искусстве XIX века ничто не может равняться». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Среди придворных аристократок самойжеланной для Гойи была 20-летняя герцогиня Альба.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В этой созданной в два этапа серии из восьмидесяти гравюр Гойи не только нападает на человеческие пороки – легкомыслие, трусость, легковерие, думаю, тупую жестокость, желание жить чужим умом и т. д. Он еще высвечивает в гротескной форме весь традиционный испанский порядок, включая его святые идеалы. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Pl. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Все они были связаны с трагическими событиями, происходившими в стране. после написания картины «Распятие» он был избран членом Академии Сан Фернандо, а в 1785г.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

cido Domingo), Сыгравший главную роль, спектакль транслировалась по телевидению. Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Это была рака для хранения мощей.

«Капричос», что переводится как причуды

97 х 190 см. Паломничество к св. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Но материнские слова, к счастью, не оправдались. Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника.

Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Это совсем не та салонная кокетливая куколка, которая раньше была героиней полотен Гойи. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы.

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Важнее его характерные портреты и особенно ценны его изображения национальной жизни, в которых он первый, в эпоху классицизма, открыл испанскую действительность и со всей силой показал глубокое понимание её и блестящий реалистический талант.

Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В случае, если верно этот диагноз именно развитием болезни можно объяснить проявление параноидальных черт в его поздних произведениях, достигший кульминации в его черных картинах и, особенно, в Сатурне, который пожирает своих сыновей (1821 – 1823 года, Музей Прадо). Гойя вдохновил художников своего и последующего века: Делакруа (фр.

Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Одна из них закончилась трагически: несколько человек было убито, а сам Франсиско ранен. Он навсегда остался практически глухим. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Действительно, эта живопись вызвалакрайнее раздражение и гнев Сант-Оффицио (святой инквизиции). Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Еще хуже обстоит дело с пластической стороной его картин». Легендарная история любви Гойи к Каэтане Альба вот уже два столетия вдохновляет создателей романов и кинофильмов.

1797). В целом он расценивает эту серию как «яростное произведение, заставляющее человечество проснуться и возмутиться своим нынешним положением».

В 1766г. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

В центре он поставил королеву с детьми. Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Martin Zapater), Их не переписки течение многих последующих лет стало ценным материалом для биографов Гойи. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами.

Стены своего жилища он изнутри расписываетмрачными фресками, так называемыми Черными полотнами (позже онибыли перенесены в музей Прадо) – например, Сатурн, пожирающийДетей. Девы Марии. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Его отец— Хосе Гойя— был баск. Гойя своему другу Мартину Сапатеру. – Я никому не прислуживаюсь.

Но протокол допроса не сохранился. Каждый безумствует по-своему. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». В 1760 в возрасте 14 лет он поступил на обучение к художнику Хосе Лухан (исп.

«Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)

Престарелый отец души не чает в дочурке. Обе болезни обострили силу выражения его живописи.

Но даже среди этой плеяды замечательных мастеров Гойя – явление особенное и неповторимое. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Diego Velazquez). Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Ещё сложнее система жутких гротескных образов в серии офортов "Диспаратес" ("Пословицы"). Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры. В течение 1776–1792гг. И тогда Гойя предложил дописать его.

Франсиско Гойя: портрет художника

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году.

По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок).

Самыйзнаменитый офорт Гойи – Сон разума порождает чудовищ. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды).

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Коррида (1825, Прадо) является одним из четырех полотен, написанных во Франции, которые представляют собой иллюстрации к опубликованной в 1777 году книги об отважных тореадоров. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

1815г. ), посвященная бою быков и «Сны» или «Диспаратес» (1820–1823гг. ), в которых болезненная фантазия старого художника породила фантасмагорические, кошмарные образы. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Здесь он создает ансамбль росписей, которые исследователи нередко именуют «черной живописью» («Сатурн, пожирающий детей», «Юдифь и Олоферн», «Асмодей», «Старики за похлебкой» и др. ). Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Стиль этих Черных картин стал прототипом экспрессионизма. Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. 1 июля 1772 года Гойя заканчивает роспись, его работа вызывает у капитула восхищение ещё на стадии представления эскиза. Учение продлилось около трех лет. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. 1796–1797гг. ), поэта Мелендес Вальдеса (1797г. ), врача, члена Конвента и участника суда над Людовиком XVI Фернана Гиймарде, философа Гаспара Мельчороде де Ховельяноса, генерала Уррутиа (все 1798г. ). Там, в течение пяти лет, он создал 42 образца (картоны), многие из которых были использованы, чтобы декорировать голые каменные стены в El Escorial и Palacio Real de El Pardo – вновь резиденциях испанских монархов.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

1. Известные картины Франсиско Гойи
2. ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
3. Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
4. Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
5. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
6. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Гойя написал только один её портрет. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Рано обнаружившиеся художественные наклонности Франсиско круто изменили его судьбу. Это 14 картин. Не менее головокружительными событиями была полна и жизнь художника, в которой действительные факты походили на легенду, а вымышленные, напротив, казались самыми достоверными.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

1. Франсиско Гойя: известные картины
2. Проверьте, как Вы знаете испанский язык

В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В конце XVIIIв. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Ей никогда не выбраться. Можно сказать, что достичь этих изменений Гойи помогла болезнь – первая в 1792 году, вторая в 1819 году. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей.

У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

В них он достигает большой глубины постижения личности портре-тируемых. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В сложившейся обстановке диктатуры и гонений большое количество шедевров Гойи упрятано в Академии Сан-Фернандо. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. В августе он закончил «Последнее причастие св.

Гойя всё чаще писал портреты, так в январе 1783 года ему заказывают портрет графа Флоридабланки. Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

Manet), Мунка (фр. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Гойе удалось познакомиться с Альбой. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Гойя знакомится с Леокадией Вейс, молодой женой купца. Гойя также является главным персонажем в пьесе Клива Баркера Colossus. Они начались еще при жизни Гойи и продолжаются до сих пор. Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В жизни обласканного славой придворного живописца все изменила болезнь. Один из современников писал оней так: Нет в мире более прекрасной женщины. Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Никто не рождается гением. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году.

Но его картина была отвергнута. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. "Дом Глухого"), стены которого расписал маслом (1820-23, росписи ныне в Прадо). Холст, масло. В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск.

Два года престарелый мастер прожил во Франции. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. Приступы сильной головной боли привели к частичной потере равновесия, зрения и слуха. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого». В 1814 году Гойя вновьудостаивается звания придворного живописца при Фердинанде IV. В 1774 году Гойя женился на сестре Байе Хосефа (исп. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст.

Несмотря на пугающее и чрезвычайно тревожное настроение картина невероятно красива, благодаря наполняющему её золотистому фону, с синими и серебряными вкраплениями, на котором расположены два, не связанных между собой, ярко-красных объекта. Это привело к тому, что я так завален заказами, что не знаю, как всем угодить». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения. запрашивает 25 000 за ту же работу.

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Он пишет «Проповедь св. («Портрет графа Флоридабланка», 1783г. ).

В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. А искусствоведы развенчивают укоренившийся миф о том, что именно герцогиня была изображена на его знаменитых полотнах «Маха одетая» и «Маха обнаженная», созданных в 1802г. Уединившись на вилле, Гойя работал.

В 1792 году Гойя серьёзно заболел. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Это был алтарь для приходской церкви в Фуэндетодос. В возрасте 19 лет Гойя приехал в Мадрид и участвовал в конкурсе с надеждой быть принятым в Королевскую Академию изящных искусств Сан Фернандо.

Когда она появляется на улице, все смотрят только на нее. Франциска Великого в Мадриде. Мир полнился рассказами об ужасах «Якобинского террора». Неуютно почувствовал себя художник, оказавшись в Мадриде в пик послереволюционной реакции и вскоре вынужден был покинуть родину и вернуться в Бордо.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Одним из самых замечательных среди них является «Портрет Исабель Кобос де Порсель» (ок. Под ее одеждой скрыт нож. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Его заметили среди участников драки, которая происходила во время религиозной процессии.

Художник просто, жестко, обнаженно и вместе глубоко человечно передает чувство обреченности, граничащий с безумием страх, волевую собранность испепеляющую ненависть к врагу. Между тем привычный образ жизни молодого повесы снова приводит к кровопролитию. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей. К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу.

Жан Карло Менотти написал биографическую оперу о нем Goya (1986) на заказ Пласидо Доминго (исп. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.

Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Эти работы принесли Гойе известность. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. n). Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. И именно в этот момент Франсиско Гойя создал свои первые работы, написанные не на заказ. С этого времени жизнь художника потекла в довольстве и почете. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. У Гойи родились чудовища, не отпускавшие его уже до самого конца жизни. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Кризисные явления в творчестве живописца в 1792г. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая»., чей портрет он создал. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Женщина смотрит в противоположную сторону. Но настал день и Гойя затосковал.

Этот брак и членство Франсиско Байе (с 1765 года) в Королевской академии художественных искусств помогли ему получить заказ от Королевской гобеленовой мастерской. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Декоративную живопись Гойя обогатил новшествами композиции, укрупнением фигур, красочностью колористических находок, а главное — непосредственным ощущением национальной жизни, воспринятой им не взором постороннего наблюдателя, а как бы изнутри эта среда была ему знакома с молодости. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. художник создает свои лучшие произведения портретной живописи. В этот период, больной и одинокий, он живет уединенно в загородном доме (так называемом «Доме глухого»). Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Вновь взяться за кисть он смог только в начале 1794г. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Оттуда он добрался до Рима. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. По другой – Франсиско стал учиться у известного сарагосского живописца Лусано Мартинеса на средства покровительствовавшего молодому таланту графа де Фуэнтена. Франциска Великого в Мадриде. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Художник широко использует контрасты света и тени. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Состарившийся мастер купил себе дом недалеко от Мадрида на берегу реки Мансанарес. Картина «Проповедь Св. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

Гойя написал только один её портрет. Опасаясь преследования инквизиции, он был вынужден бежать из Сарагосы. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Картины Гойя рисовал для себя. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик.

Следствием его стало очередное бегство Гойи – на сей раз с куадрильей (труппой) тореадора Хосе Дельгадо, отправлявшейся в один из портовых городов. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

В 1824г., в возрасте 78 лет он был вынужден покинуть Испанию. Холст, масло. Не один десяток биографов историков искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746 – 1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В этих работах обнаруживалось сильное влияние нарядного, декоративного стиля Тьеполо.

Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта.

Полотно пронизано страстью личного переживания, темный пейзаж усиливает ощущение неминуемой трагедии. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Вместе с тем он подчеркивал, что «Гойя тип темпераментного художника», в котором «поистине столько непосредственности и искренности, сколько не найти во всем предшествующем и последующем искусстве». Он часто рисовал самого себя на переднем плане. Escuelas Pias), Где он сдружился с Мартином Сапатеро (исп. В 1814 году у Леокадии родилась девочка, которуюназвали Розаритой.

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Giovanni Tiepolo), А еще больше благодаря его восторга от работ Диего Веласкеса (исп. Многочисленное потомство супругов (по разным версиям, у них было от двенадцати до 22 детей) в большинстве своем умерло в младенчестве. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Гойя остается совсем один. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Серия завершается образами беспредельного пессимизма. В 1799 году Гойя достигает вершины своейкарьеры – его возводят в сан первого придворного живописца короля Карла IV (придворным живописцем он был с 1786 года). запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск.

Революция во Франции и ее экспансия в Европу (в том числе в Испании) через солдат Наполеона исповедовала еще больший упадок добрых обычаев. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Здесь мальчик, которого они прочили в ремесленники, был отдан в школу монаха Хоакина. В том же 1780г. Однако в стремительном развитии карьеры молодого Гойи брак этот сыграл заметную роль.

Это место назвали «Дом Глухого», правда, больше он походил на дом ужасов. Портрет понравился и был благосклонно принят. Здесь он знакомится с работами художников, занятых при дворе, в том числе Франсиско Байеу (Байе), сестра которого впоследствии станет его женой.

С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». Как толькоГойя получает возможность знакомства с придворными дамами, он словно забывает Жозефу. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически неслужила моделью для Гойи – он написал всего один ее портрет. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы.

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Гойей было создано более 60 монументально-декоративных панно для тканых ковров изображавших различные сцены из жизни испанского общества: народные гулянья, ярмарки игры, бой быков, охотничьи сюжеты, жанровые и лирические композиции («Зонтик», «Прогулка в Андалусии», «Маха и ее поклонники», «Ярмарка в Мадриде», «Горшечный рынок», «Молодые бычки», «Прачки» и др. ).

Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

В этом отношении мне очень повезло: когда я впервые видел поздние картины Гойи, выставленные в Прадо, я был по-настоящему (со всей сверхчувствительностью пятнадцатилетнего подростка) несчастен из-за первой любви, закончившейся неудачей. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3.

С этого времени, до 1808 года, Гойя перестал получать заказы от двора, но сохранял жалованье. Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции). По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Бах – Сарабанда из Сюиты 2 си минор Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец. В августе он закончил «Последнее Причастие св. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Полотна Маха одетая иМаха обнаженная были написаны с герцогини около 1802 года. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Pablo Picasso). Никто себя не знает».

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В них Гойя обнаруживает немалую долю сарказма по отношению к царствующим особам. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Jos. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Все они – плод видений и галлюцинаций художника.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Josefa) (Он называл ее Пепа). Глухота, конечно, сильно осложняла жизнь художника. Большой козел (как известно, дьявол на шабаше частоявляется своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Художник былуязвлен и оскорблен, но разлука оказалась не окончательной. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. Но тот старый мир себя уничтожил и такие вещи потеряли свою актуальность. К «черным картинам» мы еще вернемся. Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ».

Неужто у меня на самом делестоль сладострастное лицо. В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Это его серия офортов «Капричос».

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Позже этот проект разросся в целую графический цикл под названием тавромахия (Таврос – бык) изданный в 1816 году.

Осталось последнее мгновение перед залпом. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. 268 347 см. Он пишет «Проповедь св. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Его искусство восхищает и озадачивает одновременно, бередит душу и призывает к раздумьям, рождает сопереживание и бесконечные споры. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В последние четырегода жизни Гойя в силу ряда причин (в основном – опасаясь преследования в связис приходом к власти нового правительства) обрекает себя на добровольноеизгнание.

Всего же супруга художникародила пять (по некоторым сведениям – шесть) детей из которых выжил лишь сынХавьер. Паломничество к св. К личным бедствиям добавились еще и другие факторы. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи.

Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. 1814). Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Наиболее светлыми гойевскими произведениями первого десятилетия XIXв.

В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Наконец-то художник получил возможность писать то, что его интересует. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Последние работы сделаны под впечатлениемвторжения Наполеона в Испанию. Столь же противоречивым было и отношение к живописной манере испанского мастера. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда.

Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю». Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела. Отныне и до конца жизни Гойе было суждено жить в мире, лишенном звуков.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Он писал пейзажи и натюрморты. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. Но несмотря на внешнюю нарядность, в них уже нет того радостного, безмятежного восприятия мира, которое ощущалось в предыдущих работах художника, жизнерадостность проявляется только в произведениях станковой живописи («Майский праздник в долине Сан Исидоро», 1788г. ), но и они все больше начинают походить на театральные сценки.

У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. Другие называют «двуликим Янусом», который «стоит на границе двух столетий (XVIII и XIX), между двумя мирами», представляя, скорее, «декаданс» старого мира. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В эти же годы художник создал целый ряд портретов. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

К празднику св. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В том жегоду она скоропостижно скончалась. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Это оригинальная работа и она сохранится в памяти веков». Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Холст, масло.

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. Maxa – женский род отмахо. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. В некоторых из них еще царит дух чинной важности, характерной для парадной портретной живописи начала XVIIIв. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772).

В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Среди других его произведений наиболее значительны графические циклы «Тавромахия» (ок. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма.

Художник больше не работал кистями. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. «Расшифровывая» таинственный смысл гойевских «фантазий», В. Н. Прокофьев, в частности, пишет: «Здесь старость царствует над юной жизнью и высасывает ее соки, ослиная глупость оседлала людей, ночь прошлого, кишащая всевозможной нежитью, застилает дневной свет, а «сон Разума рождает чудовищ». В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Полицейские ведут проституток (Бедняжки). По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Некоторые исследователи полагают, что причиной этой болезни могли стать сифилис или отравление ядом.

Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. В последнее время появилась еще одна точка зрения, согласно которой «Гойя – прежде всего и главным образом художник XIX столетия, один из инициаторов и гениев его художественной культуры». Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Сын Хавьерженится и начинает жить отдельно. Его друг, художникФрансиско Байеу знакомит тезку со своей сестрой, белокурой красавицей Жозефой, Гойя от нее в восторге – он немедленно влюбляется и соблазняет девушку. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Эта эволюция отражает то, как похмуришав его настроение.

К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

Он также нарисовал полотна для алтаря в церкви San Francisco El Grande, что привело к его назначению членом Королевской академии художественных искусств. В том же 1799 году (какоесовпадите. ) Альба возвращается к Гойе. работает по украшению церкви св. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Здесь он вновь обретает спокойствие духа.

Напутствуя сына, донья Лусиентес говорила: «Не забывай, Франчо, что тот, кто родился луком, останется луком до конца жизни». В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Тем было освещено великое множество.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. Особую известность получили и два портрета герцогини Альба (1795 и 1797гг. ). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. работает по украшению церкви св. стал вице-директором ее живописного отделения.

«Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Luj.

Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Но в картине очень много воздуха и света. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Как только Гойе стали доступны встречи с придворными аристократками, Хосефа была тут же им практически забыта. 1806г. ).

Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. А окончательно инквизициябыла отменена только в 1834 году.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Очарование искусства Гойи он видел «в недостатке профессионализма», в том, что его «деформированный» болезнью гений благодаря своей неуклюжести «совершает головокружительные сальто в искусстве живописи». По-прежнему невоздержанный в своих страстях, он пробрался ночью в монастырь, чтобы похитить из него любимую девушку и за эту неудавшуюся авантюру чуть не поплатился головой, если бы не заступничество испанского посланника, выхлопотавшего Гойе «разрешение бежать» из папских владений».

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Портрет Мартина Сапатеры (1797). Delacroix), Мане (фр. Впрочем, каждому свое. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

А не менее знаменитый соотечественник живописца, философ и гуманист Ортега-и-Гасет утверждал, что Гойя «создал великие законы каллиграфии» и его «плоскостная живопись изображавшая свет в качестве единственного исходного материала выводит напрямую к импрессионизму». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Девы Марии. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Для банка св. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами.

Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. Так он вызвал ненависть Жозефа. После того как французов разбили в 1813 году португальцы испанцы и британцы под командованием герцога Веллингтона, Фердинанд VII вернулся на родину в 1814 году.

Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь.

Не способствовало их взаимопониманию и различие взглядов на искусство. Франсиско Байеу был шурином Гойи. В 1793 году Гойю разбил паралич. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски. варагонском местечке Фуэндетодос близ Сарагосы.

Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. на тему «Поклонение имени Бога».

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Эта картина – безусловный шедевр мастера, где все пространство полотна заливает мягкий свет. Будущий художник родился 30 марта 1746г. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником.

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Одни относят его творчество к XVIIIв., считая, что «Гойя принадлежит к семейству Вольтеров, Дидро и Даламбера».

Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого».

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

И все же судьбаулыбается ему в последний раз. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. усугубились тяжелой болезнью. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Вернувшись в Сарагосу, Гойя в течение трех лет работает над росписями сводов церкви Вирхен дель Пилар, создает цикл фресок для Картезианского монастыря в Аула Деи (1772–1774гг. ). Вот когда в сыне ремесленника проснулся настоящий творец.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Целые сериипосвящены аутодафе и ужасам войны.

Их романпродолжался семь лет – до самой смерти Альбы. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. Последние листы серии создавались в обстановке реставрации Фердинанда VII и жестокой реакции. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца.

В 1812 году умирает жена художника, Хосефа. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо. У Гойи не было любимого жанра.

Ясных контрастов, смелых ударов, глубокой светотени нет. Вторая картина пользуется мировой известностью. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. О том, до какого состояния они довели ее, художник рассказал в «Капричос» (1797–1799гг. )– серии из 80 офортов, ставшей одной из самых замечательных его работ.

К празднику св. Дважды он даже участвует в конкурсах Академии Сан Фернандо, но терпит поражение. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Caprichos). Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. двадцатилетний Гойя попадает в Мадрид. О том, как это произошло, существуют две полулегендарные версии. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. В это время он знакомится с Франсиско Байеу, который впоследствии окажет немалое влияние на жизнь художника. Штрихи его иглы острые, царапающие. Свадьба состоялась в Мадриде.

В августе он закончил «Последнее причастие св. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. маркизы Соланы, 1791–1792гг. и др. ).

Время показало, что Франсиско Гойя был выдающимся испанским художником со времен так называемой испанской золотой эпохи (XVI-XVII вв. ).

Это как работать скальпелем по граниту — камню все равно, а инструмент затупится. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». С самого начала Гойя решил написать портрет-картину.

---