Дейнека А

В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе.

ДЕЙНЕКА Александр Александрович российский художник. В 1969 году в Академии художеств открылась персональная выставка, но художнику уже не суждено было ее увидеть — в день открытия он слег с сердечной недостаточностью и через неделю, 12 июня, ушел из жизни. Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). А. Дейнека.

Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. М., ОГИЗ-Молодая гвардия. Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

• Дейнека, Александр Александрович
• Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
• Дейнека Александр Александрович
• АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
• Александр Александрович Дейнека биография

Несмотря на реальный объект колокольня трактуется художником, скорее, как архитектура-знак, взятой несомненно для контраста – художественного, тонового и цветового, контраста старого и нового, подвижного и неподвижного. Сам художник позже говорил, что пытался передать душевную пустоту модели при всей ее холености и роскоши обстановки ее дома. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. С задачей он, впрочем, все равно справился. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы.

Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. На рисунках Дейнеки, монохромных либо всего в два-три цвета, моментально узнавались социальные типы — колхозника, пионера, нэпмана, священника или красноармейца. Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду.

С 1920-х гг. театре им. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. После США Дейнека ненадолго заехал в Париж. А. Дейнека «Оборона Севастополя» (1942).

В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935). (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». 200 x 400 см.

Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. В быт придет разумная красота, утилитаризм должен сомкнуться с эстетикой. В томе, посвященном живописи, опубликованы все известные и выявленные в ходе последних исследований живописные работы. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент.

• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• Биография Дейнеки Александра Александровича
• ДЕЙНЕКА, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ
• Александр Александрович Дейнека
• Дейнека Александр Александрович (1899—1969)
• Дейнека Александр Александрович (2)

В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности». На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др.

появилась из небытия прямо перед торгами или в последние несколько лет— это повод очень сильно насторожиться и, если работа понравилась, тщательно всё проверить. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Государственный Литературный музей (Москва)В это время Дейнека познакомился с В. Маяковским, творчество которого его очень привлекало. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

• Биография Александра Дейнеки: детство и юность
• Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки
• Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки
• Александр Дейнека: самые популярные картины (топ 12)
• Александр Дейнека – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах

Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Серьезные люди все эти игры не берут во внимание. На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Здесь ломать копья бессмысленно. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928).

Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. В 1935 году Дейнека впервые едет за границу и привозит много интересных работ («Улица в Риме», «Тюильри»). Талант Дейнеки подпитывали новые впечатления. Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели.

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Дейнеку даже называли «Маяковским в живописи» за лаконизм и чёткость его работ. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея).

Сам он считал основополагающим период своей работы в журнале Безбожник (или Безбожник у станка с 1923). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов.

Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938). Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. Тираж 30000 экз.

• Творческие периоды в работе Дейнеки
• Особенности работы над картиной
• Рекорды продаж, стоимость картин Дейнеки
• Западноевропейская и антикварная живопись

Преподавал в московском Вхутеине (1928-30), Московском полиграфическом институте (1928-34), МХИ (1934-46, 1957-63), МИПИДИ (1945-52), МАРХИ (1953-57). Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры.

Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью.

Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Характер у мальчика был волевой: его закаляли опасные мальчишеские шалости вроде гонок на коньках по тонкому льду, набегов на чужие сады, уличных драк и т. д.

К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. После службы Дейнеку командируют в Москву, где он получает возможность продолжить художественное образование во ВХУТЕМАСе, на полиграфическом отделении, у самых именитых учителей – известного живописца, графика и театрального декоратора Игнатия Нивинского и другого, ничуть не менее прославленного художника, сценографа, книжного иллюстратора, основателя советской ксилографии и теоретика живописи – Владимира Фаворского. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Непочатый край работы для художников хороших и разных.

1. Декоративно-прикладное искусство
2. Направление, стиль и тематика произведений
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Лирика на полотнах этого периода
5. Годы Великой Отечественной войны

И художник вновь справляется с вызовом. Фигура получилась формально очень статичной, но с огромной скрытой смысловой динамикой. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников». Учился в московском Вхутемасе (1920-25) у В. А. Фаворского и И. И. Нивинского.

Преподавал во ВХУТЕИНе (1928—30). Одна из характернейших работ этого периода — «На стройке новых цехов» (1925), а также знаменитая «Оборона Петрограда» (1928). Вс. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Холст, масло. Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика.

1. Жизнеутверждающее творчество Александра Дейнеки
2. Александр Александрович Дейнека (1899-1969)
3. Описание картины Александра Дейнеки "Лыжники" (1950)
4. Описание картины Александра Дейнеки «Раздолье»
5. Описание картины Александра Дейнеки «На стройке новых цехов»

Творчество Дейнеки уже хорошо знали по заграничным выставкам Анри Матисс, которому как-то прислали фотографии картин советских художников, назвал Дейнеку «наиболее одаренным» и «ушедшим вперед в своем художественном развитии». Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Набережная Сены, Париж. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. Особенно мощным при всей своей простоте и лаконичности вышел образ матери – настоящей советской Мадонны, нежной и любящей и в то же время сильной, способной защитить. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». В некоторых композициях к «Электромонтеру» Б. Уральского (1930) Дейнека не только укрупняет лампочку до огромных размеров, но и показывает все происходящее как бы с ее точки зрения. Но враг не пройдет. После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941).

• Описание мозаики Александра Дейнека «Хорошее утро»
• Описание картины Александра Дейнека «Текстильщицы»
• Описание картины Александра Дейнека «Сгоревшая деревня»
• Описание картины Александра Дейнека «Эстафета»
• Описание картины Александра Дейнека «Мать»

Александр Александрович Дейнека родился 8 (20) мая 1899 года в Курске, в семье железнодорожника. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял.

Любая работа Дейнеки на торгах— событие, будь то картина, рисунок или карандашный набросок. Первая работа оказалась неудачной: задуманная в так называемом «большом стиле», с обилием знамен и показной радостью, она оказалась напыщенной и неубедительной. В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов.

Один из немногих — эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета — приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Дейнека даже сам удивлялся тому, как много он успевал. В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. Народный художник СССР (1936), действительный член АХ СССР (1947 вице-президент в 1962-66), Герой Социалистического Труда (1969). Но с монументальной живописьюАлександру Дейнеке долго не везло.

• Описание картины Александра Дейнека «Окраина Москвы»
• Описание картины Александра Дейнека «Будущие летчики»
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Дейнека Александр Александрович, художник
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Напишите отзыв о статье Дейнека, Александр Александрович
• Отрывок, характеризующий Дейнека, Александр Александрович
• Поиск значения / толкования слов

Испытал также влияние Ф. Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма. Дейнека горячо принял революцию и верил в советский строй, его оптимизм был искренним и честным. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Он обычно набрасывал отдельные позы, делал схематические зарисовки местности.

Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

Объединение покинул один из лучших его представителей из-за чрезмерной, по его словам, увлеченности участников станковой живописью. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). Они выглядели ярко и даже казались рельефными.

Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. Полетико.

Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. Цена 22 коп. В 1937 году он пишет одну их лучших своих картин — «Будущие летчики».

Большой интерес представляют, например, несколько детских книг, оформленных А. Дейнекой. Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем. Дейнека Александр Александрович (1899-1969), советский художник.

Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Причина, наверное, в том, что пролетарское государство он всю жизнь любил сердцем, а не по принуждению. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929).

За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). Государственный Русский музей (Петербург)Картина написана в 1944 г., ещё не окончена война, но её тема – взгляд в будущее.

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык».

131 х 161 см. Художник и сам говорил: «. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре.

Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этой картине художником подмечено самое типичное в жизни и характере молодежи той поры, черты эпохи, аромат времени и детства с его мечтами, мальчишескими порывами и радостями. В картине практически нет никаких примет быта. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся.

Ленинская премия (1964). Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Очень долго он хотел написать картину о любимой игре, но многочисленные наброски по традиционным композиционным схемам не передавали динамику матча. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

Дейнека, всегда мечтавший о больших монументальных работах именно на этом поприще чаще всего терпел неудачи. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Полетико. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). Вот за что надо бороться сегодня, вот что главное в искусстве сегодняшнего дня.

На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее, обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Город с «кривыми улочками», «маленькими лавчонками» и «старыми-престарыми домами» не произвел на него особого впечатления, зато от Лувра Дейнека был в восторге — за неполных две недели успел побывать там шесть раз. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Игрушечный самолет и почтовые голуби появляются еще в одной книге Дейнеки без текста— «Парад Красной армии».

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Художник академической выучки, М. Р. Народный художник СССР (1963).

В период Великой Отечественной войны 1941-45 Дейнека создал проникнутую героическим пафосом картину Оборона Севастополя (1942, ГРМ) и суровые, драматические пейзажи (Окраина Москвы. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка». Много было и в советский период художников выдающихся и великих. метро «Новокузнецкая»Он пишет жизнеутверждающие полотна, наполненные энергией, азартом молодости, торжеством жизни.

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Дейнека действительно был большим мастером. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). «Композиция – это очищение сюжета от всего лишнего», – считал художник. Первое десятилетие после революции ознаменовалось тем, что в стране ломались прежние жизненные установки.

Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

Это завершающая точка композиции, от которой она начинает свое обратное прочтение. Дейнеке нравилась статика, он находил её везде: линии, параллельные краю картинной плоскости, железнодорожные мосты, рельсы, подиумы. Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.

Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Творчество Дейнеки почти не знает каких-либо потаенных слоев. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е.

Холст, масло. Вещи позднего периода (мозаики Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60 за эти и другие послевоенные мозаики художнику была присвоена Ленинская премия 1964) экспрессивны, но малооригинальны по отношению к прежнему творчеству мастера. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой».

С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Ноябрь 1941». Он посещает Америку, Францию, Италию. Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Так же «монтажно» в строго отведенном месте подвешен мяч.

Занявшись плакатом, художник предложил новую интерпретацию известного жанра. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Автор статьи: Мария Онучина. Эта картина основана на рисунке 1924 года, опубликованном в журнале «У станка». Ноябрь 1941 года (1941). У финиша, 1927). Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские).

Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9. Он не показывает непосредственно боя с противником.

Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. В комитете подумали, что и не напишет он уже картины, но Дейнека собрался и написал огромную работу всего за неделю— он отличался поразительной работоспособностью, когда это было нужно. В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Все эти тенденции не обошли и Дейнеку, который становился членом то одной, то другой группировки: «Группы трёх», ОСТа (общества станковистов, которые хотели соединить европейские новаторские тенденции с советской действительностью), «Октября», РАПХ (Российской ассоциации пролетарских художников), а также сотрудничал с журналами, среди которых были и такие: «Безбожник у станка», «Даёшь». На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца).

А панно было отмечено золотой медалью выставки. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Его использовали А. Могилевский («Ловецкий колхоз», 1931) и П. Басманов («Маслозавод», 1931), Д. Буланов («Воздушные корабли», 1928) и Т. Певзнер («Скотный двор», 1931), А. Порет и Л. Капустин («Как построили город», 1932). Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места.

в творческих командировках. И образ и эпизод картины – обобщающие, они являются символами народной эпопеи. Композиция картины построена так, что зрители ощущают себя непосредственными участниками боя. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено).

Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Учился в Харьковском художественном училище (1915–1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых.

Характерная для мастера любовь к героизированным, романтико-утопическим по тону темам спорта достигает апогея в работах 1930х годов (Бег, 1932-33, Русский музей). Параллельно с графикой Дейнека уже тогда занимался станковой живописью. Исследования, книги, выставки. Как писал художник позднее, она изначально отстала от времени. Теоретики еще не вполне понимали, в чем именно должен будет выражаться новый стиль, но главное, чтоб это было правдивое, конкретное изображение исторической эпохи в ее революционном развитии, чтоб достижения социализма были, так сказать, налицо.

Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Произведения А. Дейнеки отличаются плакатностью. Выходец из семьи железнодорожного рабочего, учился в Харьковском художественном училище (1915-17).

Дейнека выражает мироощущение нового, советского человека. В кафе, Париж. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Холст, масло.

Жесткая патетика Обороны Петрограда (1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение 1964, Третьяковская галерея), с шеренгами питерских пролетариев, уходящих на борьбу с Юденичем, воспринимается как гимн героической смерти во имя революции. Одновременно в творчестве Дейнеки 30 х гг. Другое новое направление, за которое Дейнека смело берётся в конце двадцатых – рисунки в детских книгах и журналах. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

Мастера лебедевского круга чаще всего ограничиваются достаточно камерными сюжетами, они не стремятся передать гигантские масштабы производства, единицей измерения для них является отдельно взятая добротно сделанная вещь, показанная предельно наглядно и узнаваемо имеющая, помимо ярких фактурных особенностей, свою историю и свой характер. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». В 1919-20 руководил студией при Курском политическом управлении, выезжал на фронт как художник агиттеатра, участвовал в обороне Курска от белых войск. К темам и образам, найденным в 20-30-х гг., Дейнека обращался в монументальной живописи (панно и росписи Центрального театра Советской Армии, 1940: мозаичные плафоны станций Московского метрополитена Маяковская, 1938-39 и Новокузнецкая, 1943, мозаика Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-60) и в станковых произведениях послевоенного периода (У моря, 1956-57, ГРМ). Увидев это, профессор А. М. Деятельность художника включается в круг здоровых потребностей человека. Художник, безусловно, видел, что журнальная графика теряет свое агитационное значение (ее с успехом заменяет фотография) и что больше внимания, напротив, уделяется станковой картине.

Женское собрание, Паровой молот на Коломенском заводе, 1925, Рабочий и крестьянин, Футбол, Спортплощадка. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Такого убедительного, жизненно верного изображения рабочих не мог достигнуть, по существу, ни один художник того времени» 7. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки».

Композиция «Перед спуском в шахту» создает ощущение вытянутости по вертикали, вы словно предчувствуете долгий спуск в земные недра. Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. В результате появились такие тонкие работы, как «На балконе» (1931), «Игра в мяч» (1932), «Мать» (1932), «Купающиеся девушки» (1933).

Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Тема авиации занимала Дейнеку и ранее, но в Крыму художнику удалось посмотреть на мир из кабины самолета. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика.

Действительный член АХ СССР (1947). А. Дейнека «Раздолье» (1944). Изобразительный язык Дейнеки настолько впечатлял, что многие его картины, купленные с тех выставок, осели в западных собраниях. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Он вновь обращается к темам зарубежных поездок.

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Парижские работы (в основном акварельные) гораздо мягче и воздушней, нежели урбанистические американские, выполненные в большинстве своем гуашью.

8 с. с ил. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Герой Социалистического Труда (1969). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

«В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Удостоен звания Героя Социалистического Труда в 1969. Живописные произведения Дейнеки 20-30-х гг., передающие трудовой энтузиазм первых пятилеток (На стройке новых цехов, 1926, ГТГ), олицетворяющие героизм революционной борьбы (Оборона Петрограда, 1928, ЦМВС), физическое и духовное здоровье советских людей (Бег, 1934, ГРМ, Будущие лётчики, 1938. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Таким видит город Дейнека Александр. В цв.

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях».

Жил в Москве. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Мотивы счастливой страны будущего, – населенной прекрасными, атлетичными людьми, Дейнека находит на пляжах Севастополя, с которым связан целый ряд лучших его работ (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея).

Родился в Курске 8 (20) мая 1899 в семье железнодорожного рабочего. С задачей он, впрочем, все равно справился. Серия мозаик для станций Московского метрополитена: «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая», мозаичная галерея портретов ученых в МГУ на Ленинских горах панно для Советского павильона на международной выставке в Брюсселе в 1958 году — вот несколько наиболее значительных работ художника в этой области. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Дейнека — один из основоположников советской монументальной живописи. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея).

Я сам постоянно напрашивался, чтобы куда-нибудь съездить, что-нибудь посмотреть. Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность.

В 1925 стал одним из учредителей «Общества станковистов» (ОСТ). Рисунки, которые впоследствии можно бы было издавать тысячными тиражами, — вот о чем мечтал юный Дейнека. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи.

Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках. Множество учебных рисунков Дейнеки посвящено человеческой фигуре, его привлекает телесное и выразительное.

Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923). «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957).

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Эскизы их были восторженно приняты, но от изготовления самих панно почему-то отказались. Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933).

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору. «Мать» вполне могла бы стать главной иконой тех самых «храмов современности», о которых мечтал Дейнека в 18 лет.

Это одна из самых монументальных вещей Дейнеки как по масштабу замысла (образ матери, существующий вне времени и исторического контекста), так и по форме, доведенной до совершенства. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938—43). Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели.

Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Плоскостное, почти монохромное решение полотна отсылает к рисунку изображение почти всех героев в профиль — к барельефам и архитектурным фризам. проявляется и интимная, мягко-лирическая линия (Мать, 1932, ГТГ). В конце 1940-х — 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». При этом старался довести форму до такой степени обобщения, чтобы она говорила сама за себя, без поясняющих и захламляющих композицию деталей. Особенно это чувствуется, если отойти от картины на некоторое расстояние.

Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Любимов велел ученику работать толстыми, широкими мазками — и на один эскиз ушел почти весь набор. Ноябрь. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря.

Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора.

Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Даже облака порой приобретали какую-то особую геометрическую упорядоченность. Самый интересный из них — «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись — портреты близких, натюрморты, пейзажи.

Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. Это были молодые художники, объединенные любовью к станковой живописи, несмотря на то что конструктивисты и прочие крайне левые предвещали картине как произведению искусства скорую кончину. Изменялись и художественные ценности.

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». Органически присущее творчеству Дейнеки чувство бодрости избытка энергии выразилось и в альбоме «В облаках» (1931).

Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Например, С. Исаков («Красная конная») ненавязчиво уподобляет стройные ряды кавалеристов набору солдатиков, Т. Глебова («Как мы отбили Юденича») соединяет наивную непосредственность детского рисунка со строгими пластическими принципами филоновской школы аналитического искусства. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая».

., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс. Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966). Где остальные мозаики — неизвестно.

Каждая деталь картины глубоко продумана и мастерски выполнена художником. Но в этих поисках нового много интересного, необычного, чувствуется пульс современности. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». (Гораздо более поверхностно аналогичная тема решается Б. Покровским: на обложке книги В. Воинова «80000 лошадей» (1925) из светящихся ламп составлен незатейливый орнамент. ) Четкая ритмика рисунков постоянно подчеркивается параллельными линиями проводов, цветовые контрасты усиливают звучание отдельных деталей. издательской литографированной обложке. Дейнека, Александр Александрович (1899 — 1969) — советский художник, график и скульптор, педагог. ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история.

Большое значение в творческом становлении художника стали годы ученичества и общения с В. А. Фаворским, а также встречи с В. В. Маяковским. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. Почти мифологического величия достигают женские образы (Мать, 1932, там же), порой задорноэротичные (На балконе, 1931, частное собрание, Москва). Новые, динамичные ракурсы вводятся мотивами авиации, которые находят наиболее выразительное воплощение в мозаиках плафонов станции московского метрополитена Маяковская (1938-39) – этих красочных прорывах из подземелья. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились).

Битва достигла уже своей кульминации. Продолжил учебу в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925) среди наставников особое влияние на него оказал В. А. Фаворский. В 1925 году, после поездки в Донбасс, выступил с первой картиной — «Перед спуском в шахту». Река Тускорь, 1945). Ноябрь 1941».

Много общего между ними и в решении пространства. Топает милый увалень Сергей Эйзенштейн, сидит с фотоаппаратом в кругу соратников Родченко А вот и профессора. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль. Строг и суров ритм картины.

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Предметом изображения в произведениях Дейнеки становятся люди труда, спортсмены. Но была и противная сторона.

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Обобщенные фигуры работающих монтеров органично вписываются в структуру иллюстраций, уравновешиваются атрибутами своей профессии. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников).

В эти годы появляется «Окраина Москвы», «Оборона Севастополя». Монахи в красном», написанной во время путешествия. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. 23х20 см.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Ноябрь 1941 года, 1941, ГТГ). Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Его персонажи в ряде случаев лишаются нарочитой угловатости, свойственной конструктивистам такие картины Дейнеки, как «Купающиеся девушки», «Портрет девушки с книгой» (1934), «Будущие летчики» (1938), вызывают чувство умиротворения, покоя. Одновременно он занимался рисованием в студии местных курских художников М. Н.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Колорит становится мягче, светлей, в ряде образов нарастают черты магического реализма (Игра в мяч, 1932, Третьяковская галерея). Правда, художника не интересовала психологическая разработанность образа, вот таким образом его персонажи кажутся одинаковыми, стереотипными, легко узнаваемыми. В картине нет сугубой документальности, почти все правила реалистической картины нарушены, но воспринимается она, тем не менее, как очень жизненная. С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. Художник увлекается темой спорта.

Война вызвала к жизни суровые, трагические темы. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. 2009–2011». На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». В этом отношении близок В. В. Маяковскому, образы которого его не раз вдохновляли.

Однако именно в поздний период он (работая как педагог еще с 1920-х годов) пользуется особенно большим авторитетом среди творческой молодежи: мужественная энергия его работ воспринимается как вызов дряхлеющему лакировочному искусству, став одним из важных стимулов сурового стиля. В 1940 году он вновь обратился к мозаике и сделал несколько панно для станции метро «Павелецкая», но установлены они не были из-за начала войны. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ).

Происходит кристаллизация режима. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они — рабочие».

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Художественный образ предельно величав и обобщен. Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры.

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Выстраивая архитектонику своих произведений на теоретической основе, а не эмпирически и не в подражание каким-то классическим образцам, он был редким явлением среди советских художников.

И даже то, что его герои лишены индивидуальности, можно объяснить позицией художника: показать «счастливых советских людей». «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или рабочем движении, на большом дыхании», — писал художник. Продолжал учебу в московском ВХУТЕМАСе (1920-25), в том числе у В. А. Фаворского, оказавшего на него особое влияние. Вот таким образом концентрация Дейнеки на живописи выглядит вполне естественной. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). путь зигзагообразный, путь колебаний. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. И все же в иллюстрациях раскрываются неожиданные грани дарования художника. Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. Все это укрепляло мои взгляды на искусство». Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943).

Возможно, в этом и есть суть творчества Дейнеки: отдельная человеческая жизнь проявляется в коллективной жизни и деятельности. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». После Февральской революции занятия в училище прекратились. В нем, правда, тоже пробыл недолго.

На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря. Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Их получилось около 300. Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года.

Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А. Д. Гончаров и Ю. И. Пименов). Талантлив он был и в литературном творчестве. Предельная обобщенность образов превращает их в символы.

И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей. Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928).

Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Мазки, лепящие объем перемежаются с совершенно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо». Что писать — он понимал, а вот как — пока не очень. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн.

Оно наполняет надеждой, верой в светлое будущее, но вызывает и лёгкую добрую улыбку., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». И все.

Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. «Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Вот стоит сдержанный, с черной бородкой Прусаков, внимательно слушает круглолицего, с копной волос на голове, буйно жестикулирующего Андрюшу Гончарова. Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки — «Будущие летчики» (1938). Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир.

«Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. «Весь путь ОСТ –. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Художник делает и пейзажные зарисовки, как, например, «Ночной пейзаж». В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина — «Футбол» (1924).

Он посвятил этой теме несколько своих полотен, одно из которых — «Мать» (1932). Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». 203 x 143.

Он сам рассказал «о времени и о себе» в большой фундаментальной книге «Жизнь искусство, время» и других литературных произведениях. Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Естественно и органично в его творчество входит тема материнства. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально.

А обращение к новым для него, проникнутых лиризмом сюжетам можно объяснить и мечтой воплотить в живописи образ человека будущего, ориентируясь при этом на эталоны античной красоты и сугубо личными причинами (в начале 1930-х художник был влюблен в пловчиху Люсю Второву, позировавшую ему для ряда картин и плакатов). Пестрикова. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Важной страницей в его жизни стало оформление станций Московского метрополитена. Государственный Русский музей (Петербург)Фашистские войска уже два месяца находились на подступах к Москве, но художник Александр Дейнека не уехал из столицы, которая жила в суровом и напряженном ритме военного времени. Работу над картиной «Оборона Севастополя» художник начал в конце февраля 1942 г. А. Дейнека изобразил на полотне символическую схватку двух непримиримых сил – жизни и смерти, захватчиков и патриотов. Ожесточённый бой идёт на городской набережной. В 1924 году художник съездил в Донбасс.

Иллюстраторы решали эту проблему по-разному. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Писал футбол. Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «.

«Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Дома тревожно притихли. Культ героической смерти с новой силой проявился у Дейнеки в образах Великой Отечественной войны (Оборона Севастополя, 1942, Русский музей). Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария.

Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Революционные события увлекли восемнадцатилетнего юношу, у которого не было никаких причин — религиозных, семейных, материальных, — чтобы противиться переменам. А. Дейнека «Маяковский в РОСТА» (1941). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана— хозяев «вечного города».

Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Александр Александрович Дейнека родился в старинном городе Курске. Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Возможно даже, это люди будущего, каким его хотел видеть художник. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

Мерно и стройно шагает отряд. Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду.

Голикова и А. А. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Картина «Окраина Москвы.

На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. «Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста.

Она создана на основе акварели «Итальянская улица. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда». И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Первой значительной работой становится Окраина Москвы.

В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи. Большой корпус работ был написан в заграничной поездке по США, Франции и Италии в конце 1934–1935 году, устроенной Всесоюзным обществом культурной связи с заграницей (ВОКС). 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). На первой выставке ОСТа в 1925 году Дейнека показал картины «Перед спуском в шахту» и «В забое», вдохновленные командировкой на Донбасс.

Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Ему заказали три панно для здания Наркомзема в Москве. ДЕЙНЕКА, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1899–1969), русский художник. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось.

Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой».

Для создания этой композиционной мозаики автор использовал монтажное построение. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. В журнале работает ряд блестящих фотографов и художник заимствует у них неожиданные угловые ракурсы, оригинальные точки зрения. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны).

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм».

В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме.

Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского — «Левый марш» (1941). Член КПСС с 1960 года. В 1936 году художник получил новый заказ — оформление советского павильона на Всемирной выставке в Париже.

Якименко-Забуги, В. В. Холст, масло. В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935). К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда».

Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». В войне уже наступил перелом и светлое будущее кажется близким. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

Причем картины всегда были посвящены определенным темам. Фон дан скупой линией отдаленного города. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

Член-учредитель ОСТ. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Они занесены снегом.

Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки. Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932). Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».

Лишь изредка, как в прозе А. П. Гайдара, в его образах проступают чувства отчуждения и тоски (например, в психологически напряженных, магико-реалистических пейзажах, возникших под впечатлением поездок в Италию, Францию и США в 1935). А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие.

Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Испытал также большое воздействие искусства Ф. Ходлера и немецкого экспрессионизма. На склоне лет, в конце 1950-х — 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь. Герой Социалистического Труда (1969).

Картина «Окраина Москвы. Мозаичное панно ст. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Где остальные мозаики — неизвестно. В 1964 году за комплекс мозаичных произведений, в том числе за панно «Хоккеисты», он стал лауреатом Ленинской премии, а в 1969 году получил звание Героя Социалистического Труда.

Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. В 1925 стал одним из учредителей ОСТа. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

Наш взгляд вслед за ними уходит в чистый простор неба с пролетающими гидропланами. Очень удачно подобрано художником название картины: «Будущие летчики». Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Он оформляет книги, пробует свои силы в плакате.

Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). А. Дейнека «Будущие лётчики» (1937). Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941). В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Картина «Окраина Москвы. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Первые смальтовые композиции на станции «Маяковская» были в основном посвящены спортивной проблематике. В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). В те годы Дейнека принадлежал к Обществу станковистов (ОСТу), являлся одним из его создателей. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку.

В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. Издание второе. 204 300 см. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь».

Мальчики сидят на парапете севастопольской набережной и заворожённо смотрят в небо. Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Окончив ВХУТЕМАС, художник отправляется в командировку, которая послужит ему богатым материалом для творчества в двадцатые годы – в шахтёрский Донбасс.

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Лауреат Ленинской премии (1964). Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). роман «Мастер и Маргарита» Булгакова). Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927).

В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Дело в том, что в 2009 году, к 110-летию художника, был запущен трехгодичный проект «Александр Дейнека. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Типичными живописными произведениями остовского периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925 г. ), На стройке новых цехов (1926 г. ), Текстильщицы (1927 г. ).

Вице-президент Академии художеств СССР (1962—66).

.

---