Дейнека Спорт

Александр Дейнека и сам занимался многими видами спорта, что, безусловно, сообщало его произведениям достоверную убедительность. Большое внимание Дейнека уделял темам авиации («В воздухе», 1932, КГ, Курск «Будущие лётчики», 1938, ГТГ) и спорта («Футболист», 1934, ГТГ «Бег», 1934, ГРМ и др. ) в связи с темой физкультуры художник нередко обращался к изображению обнажённого тела («Игра в мяч», 1932, ГТГ и др. ). В монографии В. П. Сысоева «Александр Дейнека» немало слов посвящено любви художника к спорту (читайте главу «Двадцатые годы» здесь).

Спорту Дейнека посвящал не только живописные и графические работы, но и скульптуры. В процессе работы над спортивной темой Александра Дейнеку интересовала и обнаженная натура. Одним из первых советских художников, обратившихся к теме спорта, был Александр Александрович Дейнека (1899-1969). Изображая быстрое спортивное действие, Дейнека прибегает к условным художественным приемам, с которыми чаще всего соглашаешься ибо они способствуют образному раскрытию динамической правды движения, проясняют внутренний смысл представленной ситуации.

Можно смело сказать, что для Дейнеки спорт был художественной реальностью, которую он воспринимал абсолютно органически. В своих картинах, скульптуре А. Дейнека изображал красоту человека, занимающегося спортом.

Тема спорта в живописи советского периода

Эту любовь к спорту художник сохранил на всю жизнь. Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба — 1928, «Рабочая окраина», 1929). В моем творчестве была удача. Загорелые, беззаботные мальчишки, увлеченно обсуждающие полет гидроплана, красота теплого севастопольского вечера, бездонность неба и синева моря наполняют картину истинной поэзией и романтикой.

Игра в футбол натолкнула меня на свой самостоятельный язык. ин-те (1928–1934), МХИ (1934–46 и 1957–63 проф. Торсы изображены не параллельно, а под небольшим углом друг к другу, голова юноши, передающего эстафетную палочку, откинута назад и это разнообразит движение. ОМахоуни видит специфику спорта в СССР в «срежиссированной спонтанности»— «попытке государства и официальных художников подмять под себя непредсказуемость и вечную изменчивость народных видов спорта, прежде всего футбола, выстраивая единообразную театральность парада»1.

Здоровые, красивые и полные естественной чувственности герои были воплощением того идеала «спокойно-радостной» красоты, что вносила умиротворение в душу зрителя. Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». В нем начало героического. »«Золотой век» Дмитрия ШостаковичаБалет «Золотой век» был задуман молодым композитором как плакатное ревю. Их получилось около 300.

Тема спорта в творчестве Дейнеки

Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. Эту картину приобрёл Государственный музей искусств Республики Каракалпакстан им. Гипс тониров. Он на какую-то секунду задержи вается в одной точке, затем стремительно бежит по бумаге «шероховато или легко», «зло или радостно». Проблеме отражения спорта в изобразительном искусстве посвящена книга «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» Майка ОМахоуни.

«Маяковская», построенная по проекту архитектора Алексея Душкина (1904–1977), с ее сочетанием торжественного, тяжелого, пурпурного гранита и футуристически-легких металлических арочных конструкций, считается одной из самых удачных станций московского метро. Учился в Харьковском художественном училище у М. Пестрикова (1915 – 17), во ВХУТЕМАСе у И. Нивинского и В. Фаворского (1920 – 25). Как и в листах с рисунками, края в его ранних полотнах остаются незаполненными, что вызывает ассоциацию с росписью стены. В эти же годы художником были созданы поэтичности произведения: «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами» (1933), «Купающиеся девушки» (1933), «Полдень» (1932), «За занавеской» (1933) и др.

На некоторых— спортивная одежда, «ворота»— школьные ранцы, лежащие на земле. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). Интересно, что рассмотренному произведению предшествовала близкая по сюжету и композиционному решению картина «Полдень» (1932), но ее интимное камерное настроение отвечало иным намерениям автора, увидевшего мотив в тонком живописном преломлении, в тесном единстве с сельской природой, Атрибуты индустрии здесь отодвинуты на дальний план и отделены от жанровой сцены купания сельских девушек островками неровной земли, покрытой скупой южной растительностью.

– Нужно опираться на музыкальный материал. В 1920-1930-х годах с понятием героического вновь, как и в Древней Греции, связывается понятие патриотического. Дейнеку упрекали за «формалистический схематизм», критика писала— «В картине Футбол 1924 года фигуры людей представляют собой почти голую анатомическую схему, мускулатуры движущихся человеческих тел, абсолютно лишенных индивидуальных и психологических черт»21.

Иногда, правда, возникали уникальные ситуации, например, футбол и теннис считались контрпродуктивными, так как приводят к травмам и не повышают производительность труда, в чём они противопоставлялись гимнастике (зарядке)2. Как объяснял автор, спортивные действия отличаются глубокой пластичностью, разные виды спорта представляют различные типы движения, необходимо найти средства для преодоления ощущения тяжести в пространстве, чтобы вещи «жили», а не только изображали застывший миг. Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917).

1. Изображая бег: Как Дейнека объединил бег, визуальное искусство и героя нашего времени
2. Александр Богданов Саша Богданов
3. Футбол в советском изобразительном искусстве
4. Перейти к полному тексту работы
5. Смотреть полный текст работы бесплатно
6. Спортивная тематика в творчестве Александра Дейнеки –
7. Спорт в изобразительном искусстве

Театре им. Большинство из них написано на стихи Н. Добронравова. Л., 1982). 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945). Идут футболисты по лестнице.

На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля. иск-ве. Но в данном случае это оправдано.

• Спортивная тема в творчестве Дейнеки
• Эль Лисицкий Плакат «Центральный парк культуры и отдыха Воробьевы горы»
• Дейнека Александр Александрович
• Александр Дейнека — главные новости о персоне

Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Советские авторы прилагают все усилия, чтобы создать ту самую «симфонию какого-то блаженного Нагого Века», магией кисти вызвать к жизни «целую нацию гордых и сильных, безгрешных и кротких людей, не ведающих телесного стыда» (Я. В живописных работах Д. сохранил стилистику и тематику ранних графич. Скажем так, животом к земле, если правильно это сформулировать. Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915). «Футбол» 1924 года, зеркально повторяющий в живописи одноименную ксилографию 1923 года, представляет не вполне обычное зрелище, во всяком случае не то, которое рисуется в воображении, при упоминании о футболе. Где остальные мозаики — неизвестно. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю.

Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Она заимствована из «Футбола» 24 года и ее присутствие в рисунке может быть объяснено, по-видимому, симпатией автора к найденному ранее силуэту. Динамичная композиция бывшего кубофутуриста Чайкова долгие годы стояла перед входом в Третьяковскую галерею и была потом перенесена в зал, где занимала до недавнего времени место напротив реплики «Обороны Петрограда». Разноцветная игра красок внутри замкнутого силуэта рождает ощущение внутреннего движения формы, словно изнутри тела исходит энергия, разливаясь по поверхности всеми оттенками радуги (Ил. 9, 10).

Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Одним из удачных примеров трактовки темы футбола является картина художника Миши Шаевича Брусиловского «Игра в мяч» («Футбол»). Характерно меняется манера письма художника: мазки становятся более пастозными, общий колорит, по сравнению с 1930 гг., более светлый, лица спортсменов и болельщиков —контрастные, насыщенные. Дейнека много ездил по стране и везде собирал материал для своих работ. Возможно, что я излишне заострил подобную трактовку. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников».

1. ДЕЙНЕКА, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ
2. Спортивная тематика на картинах Александра Дейнеки
3. СПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 – СПОРТИВНАЯ ГРАФИКА АЛЕКСАНДРА ДЕЙНЕКИ)
4. Дейнека, Александр Александрович — Википедия РУ
5. АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
6. Александр Дейнека – биография и картины художника в жанре Социалистический реализм –
7. Учитель в женской гимназии и фотограф в Уголовном розыске

Шадра, «Физкультурница» (1947) М. Г. «Вратарь» (1934, Государственная Третьяковская галерея) парит над поверхностью земли, которая лишь абстрактно обозначена группой деревьев на горизонте. Дейнеки, «Пушбол» (1931) П. В.

Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз. М., 2005).

• Скульптура, мозаика, батальное полотно
• Спортивная тематика в творчестве Александра Дейнеки
• Коллекция Государственного Русского музея
• Праздничный баннер к9Маянавоенкомате оказался сошибкой
• ВСаранске состоялось гашение почтовых марок ЧМ-2018
• «Новокузнецкая»— подвиг художника

Разграничение физического и духовного, при котором телесное может звучать лишь «под сурдинку» и желания становятся извращёнными, кажутся критику порождением стареющей цивилизации. Дейнека с удовольствием выписывал напряженные мышцы рук и ног. Испытал также влияние Ф. Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма. Исследования, книги, выставки.

(«Раздолье», 1944, ГРМ «Эстафета по кольцу Б», 1947, ГТГ). Солнце над вами и под вами в расплавленном бесконечном пространстве блеск моря. Ее исполнение, как правило, заказывалось известному мастеру. Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. Однако графическая, цветовая, композиционная напряженность его полотен нередко контрастировала с поэтической интонацией лучших работ художника. В нем много оптимизма.

Художника захватывает размах строительства, энтузиазм людей их жизнерадостность и воодушевление. Представление о человеческом теле как сгустке энергии отражено на картинах Кончаловского («Полотёр» и «Золотой век», обе 1946 г. ). В его «Футболисте» 1922 года ощущается влияние супрематизма. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957).

Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). Чайкова, «Вратарь» (1934) А. А. Отеч. «Бесконечное пространство подо мной играет бирюзой, лёгкими фиолетовыми далями, синью рек, серебром дорог Мир становится прекрасен и необъятен» – вторит ему Дейнека (Заметки к биографии. Достаточно перечислить такие полотна, как «Спартаковка» (1928), «На стадионе» (1931), «После кросса» (1935), «Советская физкультура» (1937), чтобы убедиться в многогранности его таланта, умении передать уверенные, точные движения спортсменов их физическое совершенство. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов.

И едва ли не главным их участником стала женщина, представительница нового общества. Художник передал зрелищность, выразительность и динамичность этого вида спорта. Карандаш мастера неутомим.

Интересен коллаж «Футболист» (1922 иллюстрация к книге Эренбурга «Шесть повестей о лёгких концах») Л. Лисицкого, одного из последователей теории Малевича. Хрупкая и вдохновенная девушка из картины «Погружение во Вселенную» (Ил. 9) и её исполненная достоинства товарка «Купальщица» (Ил. 10) одновременно и принадлежат природе и способны созерцать её.

Эстафета. Родился в Курске в семье железнодорожного рабочего. С самого начала творческого пути Дейнеку волнуют бурные темпы новой эпохи. В действии сталкивались две футбольные команды – советская и фашистская. павильонов на Всемирных выставках в Париже (1937, большая золотая медаль) и Брюсселе (1958, золотая медаль), ряд фресок и плафонов для ВСХВ (1939), плафон в фойе ЦТКА (1940), серию 35 плафонов «Сутки Страны Советов» для станции «Маяковская» (1938–39) и мозаики для станции «Новокузнецкая» (1943, все– смальта) Моск. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер.

В таких картинах художника, как «Лыжники» (1931), «Футболист» (1932), «Вратарь» (1934), состояние движущейся модели измеряется секундами и словно зафиксировано с быстротой моментального кадра. Всплеск интереса к различным видам спорта возник в период подготовки и проведения ХХII Летних Олимпийских игр в Москве (1980).

Самым простым и наглядным доказательством влияния будут иконографические совпадения. В нее вплетены легенды о русской жизни, существующие на Западе, – рассказывал Гербер. Интересно, что художественный руководитель Мариинки Валерий Гергиев называл балет «Золотой век» «загадочной, спорной работой Шостаковича, опусом с несколькими неизвестными, который скорее очарует, чем разочарует публику». Постепенно рождаются такие интересные композиции, как «Мальчик, прыгающий в воду», «Вратарь с мячом», «Эстафета», «Стометровка», «Боксер». Девственно-голубой и женственно-синий в картинах Ходлера вызывают ассоциации с «голубым цветком» Новалиса и «Синей птицей» Метерлинка.

Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое. «Особенно Дейнеку заинтересовала возможность «перспективного рассказа», принцип разновременной координации форм. 1947). Наследие ОСТа стало основой для формирования в 60-х годах так называемого «сурового стиля», отголоски которого до сих пор звучат в творчестве учеников Андрея Андреевича Мыльникова. В 1937 году художник создает одно из самых лирических своих полотен – «Будущие летчики». Спорт казался Дейнеке необычайно увлекательным, остросовременным зрелищем, общедоступным и демократичным по самой своей сути.

Разбелённая палитра 30-х годов (картина «Крымские пионеры» 1934 г), свидетельствует о том, что эволюция художественного метода Дейнеки проходила при глубоком изучении наследия Ходлера. Безукоризненное совершенство «Дорифора» сделало его в глазах греков образцом человеческой красоты. В серии моментальных — «снайперских» — набросков исполненных по горячему следу, он фиксировал наиболее выразительные позиции фигуры в прыжке, беге, метании снарядов, в движениях спортсмена находил закономерный ритм, пластику, необходимую для создания обобщающих образов. «Поделив между собой материал, молодые балетмейстеры В. Вайнонен, Л. Якобсон, В. Чеснаков лишь подчеркнули тем самым эстрадный характер балетного монтажа».

А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. Писал футбол. Мировоззрение Ходлера оказывается созвучно его поискам: художник старается освободить форму от случайного и материального, чтобы в ясной и звучной чеканности могла явиться красота горнего мира. Над молодой Советской республикой нависла смертельная угроза.

1933. Работал также как сценограф («Баня» В. В. Как и многие ОСТовцы (художественное объединение «Общество художников-станковистов»), художник стремился передать динамику «века скоростей», но изображая не только машины, поезда и самолеты. Выдающийся художник А. А.

Уже в 1919 году он представляет работу монументалиста как создание «храмов современности». В 1950-х советский женский баскетбол стал одним из сильнейших в мире. Вс. Партитура Шостаковича состояла из пестрой мозаики эпизодов. Самохвалова, статуэтки Е. А.

Спартакиада» (1928), «Футбол» Фёдора Богородского (1929)12)13. Автор анализирует «сложные взаимоотношения между спортом, как официально одобренной социальной практикой и спортом, как культурным продуктом». Художник начал было оправдываться, что картину он, дескать, пишет не здесь, а в другом месте и что она почти готова, но проверяющий этому не поверил и доложил, что, так, мол и так: холст у Дейнеки чистый и сам он передо мной голый. Он «тренирует себя – приучает рисовать на память», «по свежему следу». Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. По семейной традиции он поступил в железнодорожное училище, чтобы продолжить дело отца.

Физическая культура присутствовала на всех этапах развития человечества и потому спортивный жанр в искусстве начинает формироваться еще в эпоху античности (что неудивительно, ведь древняя Греция — родина Олимпийских игр). Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. Они изображены радостными, но пассивными. Среди них женщины, впервые взявшиеся за оружие. В это время он создал напряженные и драматичные произведения.

Александр Дейнека родился в 1899 году в Курске. Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). В 1931 появились очень разные по своему настроению и тематике произведения: «На балконе», «Девочка у окна», «Наемник интервентов». Новый этап в творчестве Дейнеки начался в 1932. В его картинах и акварелях самые отвлеченные понятия «высота», «скорость», «живописность неба» носят некую идейно-эстетическую окраску. В их числе: на дальнем плане Полина Астахова, трехкратная олимпийская и двукратная чемпионка мира Борис Шахлин, «железный Шахлин», как его называли спортсмены и зрители за мужество и волю к победе, трехкратный олимпийский и двукратный чемпион мира Юрий Титов, олимпийский чемпион и абсолютный чемпион мира, впоследствии президент международной федерации гимнастики. В особой степени это присуще работам на тему футбола.

Творчество Д. оказало значит. Схожую динамику выявляет стихотворение Николая Заболоцкого «Футбол» (1926). Воспоминанием об этой эпохе навеяны работы М. В. К темам гражданской войны художник продолжает обращаться и в тридцатые годы. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Техника акварели— «по-сырому», она даёт мягкость контурам, в бумаге растворяются части фигур, а движению придаётся лёгкость21.

художник, график, скульптор, нар. Идеи покорения пространства и времени, задача подготовки физически развитого человека, который «готов к труду и обороне», становятся определяющими в живописи (значок ГТО появляется в 1930 году)4. Карандаш, акварель, гуашь становятся основными «мобильными» инструментами, при помощи которых в эти же годы художники-графики (Б. Пестинский, А. Остроумова-Лебедева, М. Курзин, Ю. Пименов, А. Дейнека, В. Лебедев, Ю. Петров, П. Новиков, Р. Френц и др. ) отражают эстетический образ нового человека. Дейнека с удовольствием выписывал напряженные мышцы рук и ног. Атлеты привычно выходят на первый план их фигуры пропорционально больше (и важнее) высотных зданий Садового кольца на фоне. В новом пространственном и цветовом соотношении предстает природа в картине «Колхозница на велосипеде» (1935). Форму, единственную по творческой удаче, как Адам" Микеланджело или Петр I" Фальконе.

Малыш, свернувшийся калачиком, необычайно трогателен в своей детской непосредственности и беззащитности. Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). Мистика игры в футбол мастерски раскрывается в ключевой сцене романа Юрия Олеши (1899–1960) «Зависть». К концу войны спортивная тема возродилась вновь, обретя мажорное, праздничное звучание в картине Дейнеки «Раздолье».

Каток» (1915). У А. Дейнеки есть рисунок 1926 года «Футбол» опубликованный в журнале «Безбожник у станка». Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту. Работы отличают прекрасное знание анатомии, высокая культура исполнения. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», — вспоминал Костин.

Художник изобразил пустырь на окраине городка. Самые поэтичные картины Дейнеки исполнены в прохладной гамме: «Будущие лётчики», «Пионер», «Парашютист над морем», «Раздолье». Так или иначе, «Дейнека знал и ценил Ходлера за незаурядное композиционное мастерство и любовь к динамическому сюжету» и упоминал его в качестве источника вдохновения, наряду с античным и древнеегипетским искусством (см. Пименовым), чл. Самой значительной работой этого периода является картина «Мать» (1932).

В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Кажется, что этот футболист застыл в воздухе так же, как и мяч. Футболисты здесь парят в воздухе и кружатся вокруг мяча. «Никчемный» интеллигент Николай Кавалеров, не приспособленный к современной ему советской действительности (он является рассказчиком истории и в известной степени alter ego автора), противопоставлен абсолютному «новому человеку» — Володе Макарову, рабочему и вратарю футбольной команды. Это хорошо заметно на примере послевоенной картины «Эстафета по кольцу «Б»» (1947г. Холст, масло. Дейнека часто называл их «разговаривающими натурщиками». Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели.

Раздолье. «Мне ничем посторонним не хотелось разбивать ритма, которого я добился и впечатления воли и тяжелых страданий, вот таким образом я отказался от всякой лишней бытовщины, которой много в эскизе к картине», – сообщает нам художник. 2008-2011», —прим. ред. ). «Средства для создания монументальных образов – это советская геральдика, образная символика», – говорит художник (Дейнека А. Монументалисты, вперёд. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава — «Платформы» ОСТа. Дейнека начинал как фотограф угрозыска.

Вслед за «Обороной Севастополя» появляется еще несколько полотен на темы войны. Царенкова в Лондоне. Спиралевидная композиция скульптуры подчеркивает динамизм образа.

Сценическая площадка расширяется, приобретает пространственную глубину. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938 – 43). «Футбол» написан с соблюдением правил пленэрной живописи. произведений. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская». В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). Силуэт не есть абсолютная плоскость, а включает в себя объем и цвет (. ) Ясные силуэтно-живописные расстановки предметных масс блестяще держат видимость на больших расстояниях, а их оконтуривание, которое мы наблюдаем в древних фресках, — один из способов сохранения большой формы».

Динамизация пространства и эффект закольцованности наблюдается и в картинах Ходлера (например, полотно «Эмоция» 1905 г). Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. Пафос борьбы и труда все чаще сливается в картинах художника с поэзией раскрепощенной воли, творческой силы человека-преобразователя, с ощущением полноты жизни. В моем творчестве была удача. Большое значение звучанию цвета придаёт художник Н. Григорьев в сюжетной картине «Футбол» (1920)13.

Исследования, книги, выставки. В пропорциях и жестах фигур, в растянутой ширине шага соревнующихся спортсменов легко обнаружить ряд неправильностей, символических преувеличений, с помощью которых автор сгущает признаки движения, приводит двигательные моменты композиции к ясной образной цельности. В 1925 стал одним из учредителей Общества станковистов (ОСТ). За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. Болельщики дисциплинированные, воодушевленные, сплочённые общим переживанием уже не воспринимаются художником как равноправные участники игры. В общем-то идею естественного человека на лоне природы можно проследить до Руссо и Боккаччо. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок.

Именно к этой работе относится точное замечание В. С. Он посещает Америку, Францию, Италию. В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. М-Л., 1985). С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Могила Дейнеки на Новодевичьем кладбище Москвы. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925).

Ему он и посвящает свою вторую картину о войне. В 1877 году было организовано «Петербургское общество любителей бега на коньках» и открыт первый общественный каток в Юсуповском саду, который послужил прообразом для картины К. Сомова «Зима. Необходимый результат достигнут. Спортивные состязания, парады физкультурников, шествия молодежи становятся основными сюжетами картин (С. Луппов «Спортивные игры на стадионе», 1927 А. Самохвалов.

Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Вслед за В. Осокиным можно назвать эту живопись «музыкальной поэмой», лейтмотив которой – тонкое, почти щемящее чувство красоты, лирическое раздумье, вглядывание в будущее (В. Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. Он передаёт детям опыт своего поколения. Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см. Но для русского поэта античный принцип калокагатии является, помимо всего прочего, следующим шагом на пути постижения «Души мира». На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол». Художник был удостоен звания лауреата Сталинской премии второй степени в 1950 году за эту картину (и картину «Приём в комсомол»)3536.

Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». И пространства земли художник воспринимал как просторы Родины. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Вот один из таких листов: «Вечер.

В это время он создал напряженные и драматичные произведения. В отличие от гипсовых моделей, характерных для 1920-1930-х, 1960-х годов, современные мастера решают сложные технические задачи создания изящной и уравновешенной скульптуры в твердом материале (О. Цхурбаев, М. Дронов, С. Бычков, В. Корнеев, И. Козлов, А. Налич, О. Карелиц). Тонкие нюансы настроения, выраженные позами и жестами, создают вариацию общей музыкальной темы, при этом зрителя не покидает ощущение, что все персонажи картины – это один и тот же герой в разные моменты времени. покорила Зрителей острой выразительностью художественного образа.

Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая». В нем много оптимизма В нем начало героического»3. Писал футбол. Масло. Его картины динамичны их композиция «строится на точно выверенном линейном ритме, обретающем в лучших работах знаково-плакатную и одновременно монументальную лаконичность».

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). В своих картинах, рисунках, акварелях, плакатах, фресках, мозаиках, скульптуре Александр Александрович успешно воплощал тему спорта. обсуждением конструкции гидропланов. путь зигзагообразный, путь колебаний.

Экс-голкипер Руслан Нигматуллин писал, что эта картина отлично передаёт изменение в технике игры вратаря и эстетику его игры: «Тогда техника была совсем другая: вратари прыгали бесстрашно, головой вперед, как мы здесь видим. Вхутемасовцы любили бороться. «Если небо голубое, мы становимся радостнее и не только благодаря ясной погоде, но также и благодаря радостной игре разноцветных теней, которые из серых становятся фиолетовыми и голубыми» «какие приятные ощущения вызывает этот зелёно-голубой аккорд. », – восклицает Фердинанд Ходлер (Цит.

Голубой цвет – это символ огромного пространства, наполненного светом. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). На рисунке лидера группы «Лианозово» Оскара Рабина (позже ставшего инициатором «бульдозерной» выставки) «Футбол» (1957) у полевых игроков вместо голов изображены мячи.

Писал футбол. «Я никогда не мучаюсь над картиной, потому, вероятно, что я не хочу давать зрителю ощущение муки» (Заметки к биографии.

Автор раскрывает образ волевой и физической собранности человека. Как тема он неисчерпаем ибо он демократичен и популярен. Так, одна из самых известных работ Мирона – «Дискобол» создана с натуры.

Не случайно, одни из самых ранних произведений в коллекции Русского музея созданы на тему конных скачек – литографии Н. Ванифантьева (1846), А. Авнатамова и Н. Брезе (1859), скульптуры Е. Лансере (1882). В результате у американского хореографа получился не римейк, а новое произведение. Палитра Ходлера, разбелённая и яркая, производит впечатление свежести и чистоты. Картина «Окраина Москвы.

Нагота–во французском искусстве. //Аполлон, 11, 1910 г. ). В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916— 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей. Отличительная черта героев Ходлера и Дейнеки – постоянное осознанное взаимодействие с миром, соучастие и сопричастность его внутреннему движению. Еще одним известным советским художником, неравнодушным к спортивной тематике, был Александр Николаевич Самохвалов (1894-1971). Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943).

Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Вот таким образом всё, что носило спортивную тематику очень ценилось людьми того времени. Выставка позволяет оценить значимость темы спорта в общей картине художественной жизни. Широкое распространение получил футбол в российском дореволюционном обществе7. Для Козлова были характерны тонкая передача мимики подростка (в данном случае— вратаря), его выразительных жестов, характерных поз39.

Мотивы спорта или труда всецело доминируют в его картинах с 1920-х годов революционная тема тоже (к примеру, в знаменитой Обороне Петрограда, 1928, Центральный музей Вооруженных сил повторение – 1964, Третьяковская галерея) воплощается в телесной пластике героев, устремленных к жертвенной гибели. Сысоев В. А. Дейнека. Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт. 100 х 172, хранится в Третьяковской галерее).

Стремится развить в себе волевое начало, вырабатывает точность, быстроту ориентировки. Кажется, так и слышишь их гулкие шаги в тревожной тишине сумеречного вечера. Молодым задором, дерзким размахом пронизано композиционное решение небольшого полотна «Футболист», где с чисто дейнековской неожиданностью фигура игрока в футбол сопоставлена с колокольней церковного храма.

Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно»9. Основу композиции составляет символическая, близкая египетским рельефам фигура футболиста. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Согласованность движений придаёт телам характер знаков, почти иероглифов.

Преподавал в Москве– во Вхутеине (1928–30), Полиграфич. Возможно, книги Гаккеншмидта «Как жить» и «Путь к силе» вдохновили Петра Кончаловского и Илью Машкова на создание знаменитого «Двойного автопортрета». Изображен футбольный матч.

илл. Своим обликом персонажи сродни идеалу эллинской красоты и свободы. Ритм рук спортсменов помогает ощутить стремительность бега. Труда (1969). Писатель использовал позже сюжет романа в пьесе «Заговор чувств» (1929), которая завершается ремаркой: «Марш.

с 1940), Ин-те прикладного и декоративного иск-ва (1945–52, директор в 1945–48), МАРХИ (1953–57). войне посвящены его батальное полотно «Оборона Севастополя» (1942, ГРМ см. Так, например, тема витража А. А. Таковы его «Тревожные ночи» (1942), «Сбитый ас» (1943) и другие. Остальные дети не принимают участия в игре, но наблюдают за ней.

На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). В мастерских Вхутемаса Дейнека познакомился с поэтом Владимиром Маяковским и его стихи не раз вдохновляли художника. Тема спорта— культа сильного и здорового тела была важна Дейнеке, художник постоянно обращался к ней в рисунках («Футбол», 1928). Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры).

Проект опирается на обширную коллекцию произведений на спортивную тематику и знакомит посетителей с уникальными, редко экспонирующимися скульптурами, отличающимися необычными пластическими решениями, такими как «Прыжок с шестом» (1952) И. М. В 1926 году на выставке АХРР Елена Янсон-Манизер представила скульптуру «Футболист». Спорт в творчестве Дейнеки. Мне удалось сделать много интересного, нового, современного для того времени. По этому поводу он написал теоретический трактат под названием «Канон» («правило»), где изложил свои расчеты.

Тема была важной для одного из основоположников группы «ОСТ» Александра Дейнеки. Бутсы и боксерские перчатки в постоянном обиходе художника. Такие произведения, как «Девушка с веслом» И. Д. Спорт в его близком к современному понимании возник в Древней Греции.

На картине Дейнеки «Вратарь» герой запечатлён в момент прыжка за мячом. На холстах появляются открытые к зрителю, как бы обнажённые для него герои. – В отношении музыки, сейчас настало время делать Шостаковича по оригиналу – пишет он. Хоккеисты. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки». Как и Кавалеров, он не вписывается в новое социалистическое общество. М., 1947) То, что он формулирует в 1944 году, на рубеже веков было закреплено в понятии «эвритмии».

Искусство обнаруживает свою принадлежность к сакральному не только определенной тематикой. Дейнека описывает происходящее с точностью репортажного фотографа: процесс передачи эстафетной палочки запечатлен во временной последовательности в несколько этапов.

В каждом его полотне всегда ощущается ритм современности. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. Мозаика.

199х299 см. ), в которой автор обращается к теме спортивного мероприятия как празднества (так долго отсутствовавшего в стране). Художники часто обращаются к ней для изготовления плакатов, посвященных теме спорта (А. Дейнека, Я. Каплун, Н. Кочергин, П. Караченцов, Т. Слободская и др. ), а также создают жанровые композиции (М. Бутрова «Теннисный матч», 1940 Д. Загоскин «Каток», 1939). Большое внимание Д. уделял темам авиации («В воздухе», 1932, КГ, Курск «Будущие лётчики», 1938, ГТГ) и спорта («Футболист», 1934, ГТГ «Бег», 1934, ГРМ и др. ) в связи с темой физкультуры художник нередко обращался к изображению обнажённого тела («Игра в мяч», 1932, ГТГ и др. ). Даже в работах 1940—1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. Две ранние работы художника— «Футбол» (1923, графический лист) и «Футбол» (1924). Лев. ч.

«С. М. Киров принимает парад физкультурников», 1935 Ю. Пименов «Физкультурный парад», 1939). (Манин В. Русская живопись XX века. СПб., 2007). Конный спорт традиционно являлся одним из самых любимых видов спорта в России. Игра натолкнула меня на свой, самостоятельный язык (1).

Виталий Манин отмечает любовь советского художника к «рефлексивным оттенкам», которые «весьма часто не являлись отражениями натуры, а организовывались довольно произвольно, создавая собственную систему взаимодействия цвета, выразительную, гармоничную, нетрадиционную» (Манин В. Русская живопись XX века. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации.

Действие происходит на кухне коммунальной квартиры. В своих новых этюдах он разрабатывает композиционные задачи движения. Широкую известность получила бронзовая скульптурная композиция «Футболисты» Иосифа Чайкова, созданная в 1938 году. В экспозицию также включены произведения, которые давно считаются скульптурной и живописной классикой: «Девушка с веслом» (1934–1935) И. Д. Голубые тона служат одновременно дематериализации пространства и насыщению его особым, незримым движением: порывами ветра игрой солнечных лучей, дрожанием воздуха, пульсацией духовной энергии. Искусство Средних Веков и Возрождения. Он отмечает, что Советский Союз достаточно поздно стал частью мирового футбола— до 50-х годов СССР не был представлен своей федерацией в ФИФА, которая запрещала своим членам играть с командами из других конфедераций и союзов, а СССР представлял их оппонента— Красный спортивный интернационал. Время «заключает в себе две идеи: некоторого неизвестного нам пространства (четвертого измерения) и движения по этому пространству»9.

обязан прежде всего Фаворскому. Я плавал, летал, дружил с летчиками, был в гуще кипучей приморской жизни. Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве.

Мне всегда казалось, что спорт облагораживает человека, как все красивое». Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа». Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске. За основу взят ритуальный танец. Жил в Москве.

«Ходлер был глубже своих современников.

Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. В великолепном по тем временам светлом зале их сменяла новая спортивная пара: Ю. Пименов и К. Вялов – также в будущем известные художники. Одна из девочек держит на руках куклу, вторая одета в школьную форму.

Рождённые из света, краски загораются на холсте, словно живопись подсвечена изнутри. Изображенные в едином порыве, дети в красных галстуках подспудно вызывают воспоминание о «Рабочем и колхознице» В. Мухиной. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Кузнецов пытался уловить запечатлеть яркий, наполненный цветом, летний день26.

В годы обучения во ВХУТЕМАСе продолжает уделять время спорту – осваивает волейбол и бокс. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». В «Баскетболе» художник использовал необычное сочетание различных техник монументального искусства: витража, скульптурного рельефа, живописи. Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался.

Это стремление угадывается и в станковых произведениях мастера. Сцену изображенную в картине «Парашютист над морем» (1934), художник увидел с другого летящего самолета на фоне земли, в проекции, реально изменяющей соотношение верха и низа на плоскости. Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Преподавал во ВХУТЕИНе (1928 – 30). Дейнека создал на эту тему картины: «Футбол» (1924, местонахождение неизвестно), «Футболист» (1932, холст, масло, 116, 5 на 91, 5 сантиметров, Курская областная картинная галерея имени А. А. Дейнеки), «Вратарь» (1934, холст, масло, Государственная Третьяковская галерея)20. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря.

Оставшиеся спортсмены деморализованы крупным проигрышем. Каждый из планов картины прописан с небывалым тщанием. Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым.

Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Под ногами футболистов земля отсутствует, её роль играет рама— нижний край картины. А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». А. Дейнека: «Позирующая натура не может длительное время (1-2 часа) держать одно и то же движение, не говоря уже о внутренней убедительности жеста.

Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. В этом вопросе Дейнека проявляет замечательную фантазию и смелость.

В статьях Якова Тугендхольда 1910-х годов сквозит тоска по здоровому телу, его природной «безгрешной» чувственности. Патриаршие пруды» Необычный и вместе с тем привычный для москвича вид города. Александр Александрович Дейнека (1899 — 1969) — советский художник, график и скульптор, педагог, Народный художник СССР. Свежесть холодных красок рождает чувство чистой, музыкальной гармонии. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила.

С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена». Вел. Исполненная в жанре мелкой пластики, композиция смотрится достаточно монументально. Арсенал художественных средств Дейнеки становится богаче. Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников.

Вот таким образом у него так много работ, посвященных спортивным праздникам, спортивной молодости. Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Важно отметить, что произведения на тему спорта имели правильную с точки зрения советской идеологии (которую Дейнека искренне считал единственно верной) общественно-политическую направленность Живопись социалистического реализма подразумевала изображение радости, оптимизма и здорового духа человека – созидателя новой счастливой жизни. Этот прием прослеживается, например, в акварели «Коньки» (1927), рисунке «Теннис» (1931), картинах «Кросс» (1932), «Бег» (1933), монументальном плафоне в Театре Красной Армии (1939, ныне — Центральный академический театр Советской Армии) и ряде других произведений.

Композицию можно воспринять как послание, где каждый элемент выступает как часть языкового кода, формульное выражение некоего явления. Они встречались за рубежом на индустриальной выставке, названной «Золотой век». Спорт вмещает в себя все оттенки ощущения. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда.

А. А. Полотно это стало для нас олицетворением счастья мирных дней. Технически сейчас так никто не делает. К числу наиболее значительных работ конца 1930-х — начала 1940-х относится «Левый марш» (1940). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС».

Даже в самых обыкновенных сюжетах он находит и раскрывает прекрасное. Их отличительную особенность составляет тщательно проработанный рисунок, подчеркнутая архитектоничность композиции, силуэтное обобщение, преобладание крупного кадра. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. По аналогии идеальный облик каждого человека позволит поверить в прекрасную природу целой нации, в то, что человечество может приблизиться к своему прообразу, стать живым воплощением самой идеи своего существования В этих словах слышится дальнее эхо образов Арно Брекера.

Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Созвучны его идеям труды Георга Гаккеншмидта, чемпиона по французской борьбе. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека.

Двухфигурная композиция «Эстафета», отлитая в бронзе, — отличный пример работ Дейнеки того периода: каждый мускул спортсменов напряжен, детально проработана анатомия тела, захвачен и замер миг движения. Фильм «Ход белой королевы» посвящен победе советских спортсменов на Чемпионате мира по лыжам в Высоких Татрах. Я догадался написать то, что многих волновало интересовало.

Мгновение — на сетчатке фиксируется эффект летящего. Дейнека. Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. «Спорт, – говорил он, – надо рассматривать как источник и повод для искусства именно интеграция спорта и искусства является одним из важнейших инструментов для гармонизации личности, преодоления разрыва между физическим и духовным развитием человека»1. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). В графике Веры Матюх конца 70-х годов движения футболистов напоминают танец. Большинство работ мастера вдохновлено идеей новой жизни, прежде всего ее индустриальными и спортивными аспектами стилистически они тяготеют к немецкому экспрессионизму. Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь А. Дейнеки к резким ракурсам знакома многим россиянам по мозаикам московских станций метро «Маяковская» и «Новокузнецкая».

С 1920-хгг. В ряде образов нарастают черты «магического реализма» (Игра в мяч, 1932, там же некоторые из картин, написанных по впечатлениям от поездок художника в Италию, Францию и США в 1935). роман «Мастер и Маргарита» Булгакова).

В портрете образ «нового человека» – обитателя коммунистического «завтра», энергичного и волевого, открывающего в себе иные возможности и утверждающего новые ценности, разрабатывает в 1930-е годы А. Самохвалов («Девушка в футболке», 1932). Два спортсмена скрестили клюшки и на мгновение их фигуры переплелись в борьбе за шайбу. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ». С особой доверительной интонацией звучит мелодия спорта в картине «Утренняя зарядка» (1932), на которой изображено утро молодой семьи, начинающей день с зарядки.

На полотне зелёная трава и болельщики просвечивают через силуэт игрока с мячом. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Вам хочется бежать, сбросить запасы лишней энергии, растрачивать ее большими пригоршнями, со смехом и задором смотреть на жизнь» Это ощущение энергии, бодрости пытался передать Дейнека в своих спортивных картинах. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов.

В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1928 Дейнека вышел из ОСТа и стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931—1932 — членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ). Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Дейнека не расстается с альбомом.

Языческая полнокровность таитянок Гогена противопоставляется «цивилизованным» ню исковерканным жизнью города. Около 1910 года Ходлер создал несколько вариантов композиции «Дровосек». Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».

Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. ч. триптиха.

Сюжет фильма «Всеми силами» основан на реальной истории. В эти годы проводились торжественные физкультурные праздники, парады, соревнования.

Я могу любоваться часами на бегунов, пятиборцев, пловцов, лыжников. Это позволит вам постоянно тренировать себя как мастера и труд этот себя с лихвои оправдает», — писал уже в зрелые годы Дейнека (цитата приводится по изданию проекта «Интерроса» «Александр Дейнека. Отец не поддерживал его выбор, не помогал материально. Того же эффекта теми же приёмами достигает А. Дейнека. СПб., 2007). СССР (1963), д. чл. Игры на Олимпе ограничили «зону честности», в которой не изощренность обмана, а естественное тело человека, прекрасное в своей физической форме и моральной чистоте, таит неограниченные возможности для совершенствования.

Можно ли в этот раз согласиться со мнением В. С. Манина, что художник изобразил героя на фоне «сплошной стены», если тема картины – бьющая через край юность. Европейские выставки летом //Аполлон, 1 – 1909). Я догадался написать то, что многих волновало интересовало.

Манизера, «Хоккеисты» (1971) И. М. А. П. Суровцев в картине «Футболисты арбатского двора» (1980-е годы, относится к арбатской серии художника) изображает юных футболистов, которые собрались вечером во дворе арбатского двора-колодца46. Созданная И. Бабичевым «универсальная» машина-робот по имени Офелия бунтует против него и почти уничтожает своего создателя.

Футбольная команда «Синие стрелы» вышла в финал соревнований между заводскими командами. В комментариях к «Футболисту» о колокольне принято говорить, как об элементе, усиливающем и одновременно поддерживающем динамику прыжка. Он разрабатывает особый метод гребли. Авторы этой постановки сохранили «схему растленного зарубежья и благородных советских сверхчеловеков, переплавив ее в не обидный для публики зарубежных гастролей конфликт советских нэпманов 1920-х годов и советской же спортивной молодежи». Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Им принадлежат картины изображающие спортсменов в раздевалках до или после матчей. Впервые роман был напечатан в журнале «Красная новь» в 1927 году.

В созданном через несколько лет большом панно тема конкретизирована самим названием «В обеденный перерыв в Донбассе», получает точное воплощение в комбинации форм, передающей своеобразный колорит, характерный облик шахтерского края. В картине «Полдень» он вообще отказался от использования мужской натуры и привязки действия к определенной местности, хотя имеются указания на то, что изображенный ландшафт навеян курскими впечатлениями. Батальный жанр), драматические пейзажи «Окраина Москвы.

театре им. И. В. Савицкого в городе Нукусе. В свои 17 лет Жюльен, как и все подростки, обожает приключения и хочет получать как можно больше острых ощущений. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Дейнека, прекрасный график и художник, пробовал себя и в пластике.

Уже в студенческие годы он задумывался над тем, как усовершенствовать структуру пространственно-временных связей, чтобы «расшевелить» изображение, передать с помощью внешне статических средств размах событий, динамику происходящего» (см. Дисгармония же цвета и контрасты поражают и волнуют, по-видимому, причиняя насилие нервной системе человека».

Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно. С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. В 2006 году на аукционе Sothebys в Лондоне она была продана за 108 тысяч 40. 1947).

Отсюда – постоянное требование формы, моё – в частности форма – плоть идеи, в мировом оркестре искусства не последнее место занимает искусство «лёгкой атлетики» – пишет Блок (Цит. Футбол в советском изобразительном искусстве получил достаточно широкое отражение. Ф. Э. Дзержинского11.

10 августа 1928 года эта работа была представлена снова— в Московском институте физкультуры (к открытию Всесоюзной спартакиады). В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «У моря. Спортивная тема обретает по-особенному мажорное, праздничное звучание, прославляя создание мира и человека.

Вот таким образом он обращается к мозаике. Александр Дейнека с детства занимался бегом, плаванием и гимнастикой, а в студенческие годы увлекался волейболом и боксом: во Вхутемасе борьба была в почете. Его жест повторяет положение рук вратаря. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

В стране Эллады физически и духовно развитого человека называли «прекрасным и добродетельным», а о невежественном говорили: «он не умеет ни читать, ни плавать». На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда».

Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. Во время путешествия на теплоходе разыгрывается самая настоящая любовная драма. Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. Он лиричен, он мажорен. Манизера, «Девушка с ядром» А. Н. Художником были сделаны эскизы панно для выставок в Париже и Нью-Йорке (не реализовано).

Игру любил, знал ее, как тысячи моих сверстников, как десятки тысяч взволнованных зрителей. Среди болельщиков бросаются в глаза представители власти (одетые в военную форму). Первые уроки бокса Дейнека брал у прославленного спортсмена Градополова.

Мозаика. Холст, масло. 22, 1929), сюжет которого повествовал о выступлении советской футбольной команды «в большом капиталистическом городе Запада». Символико-священный образ игры и традиционный сакральный образ храма изображавшиеся в вышеназванных работах по отдельности, объединены А. Дейнекой в картине «Футболист» 1932 года. Сакральное качество оказалось перенесенным на другое действие. Художник вводит измерение времени, не указывая на него (как делает Рембрандт изображая падающий нож в «Жертвоприношении Авраама»), не заимствуя эффекты фотографии (как Джакомо Балла в работе «Динамизм собаки на поводке» или Наталья Гончарова в «Велосипедисте»), а вплетая чувство длительности в саму структуру картины. Это ощутимо и в «Текстильщицах» и в самом значительном полотне Дейнеки «Оборона Петрограда» (1927), написанному к десятилетию Красной Армии.

Все его тело устремляется к мячу, который кажется недосягаемым. Очень поэтична также и его картина «Спящий ребенок с васильками» (1932). Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника. Наиболее значительным в глазах деятелей искусства этого времени становится вратарь как защитник границ Родины— важный образ, который встречается в песнях, кино и в живописи24 (даже на скульптуре «Футболисты» Иосифа Чайкова один из двух изображённых полевых игроков гипсовой модели 1928 года превращается во вратаря в бронзовой скульптуре 1938 года25). объединений ОСТ (1925–27, один из учредителей), «Октябрь» (1928–30), Российской ассоциации пролетарских художников (1931–1932).

Картине посвящена отдельная статья искусствоведа Дж. Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным. Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. и живописных произведений. В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи.

В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Искусствовед Владимир Костин вспоминал: «Дейнека полностью игнорировал прочно сложившееся у многих из нас, в то время начинающих художников и искусствоведов, представление о живописи как об искусстве верных и тонких цветовых гармоний, передающих красочное богатство натуры. Воздух прозрачен и плотен, как стекло. Биографическая драма о советском хоккеисте Валерии Харламове.

Гипсовый вариант был рассчитан на камерное экспонирование. В середине 20-х появились первые живописные произведения художника: «Футбол» (1924), «В штреке», «Перед спуском в шахту» (1926), «Текстильщицы» (1927), в которых выразились характерные особенности творчества мастеров Общества художников-станковистов, Остовцы считали современным все, что отличало новую Россию от «вчерашней» : подъем индустрии, динамику социальной перестройки, рождение новой социальной психологии. Чередование цветовых пятен помогает передать противоборство команд. Монументально-декоративные работы Чайкова отмечены динамикой композиции. Писал футбол.

Вратарь. Это полотно, впервые представленное на обозрение публике на «Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства» в Москве, долгое время считалось утраченным. Александр Николаевич Самохвалов (1894 1971) — крупнейший советский художник, художник, график, прикладник, монументалист. Широкое спортивное движение, коллективизм людей переданы в картине «Бег». Внешнее пространство подчеркнутой плоскостностью, противопоставлено ему как лишенное сакрального содержания (профанное). Живописный реализм футболиста, красочные массы в 4-м измерении» (1915, размер картины— 44 на 69, 9 сантиметра, материал— холст, масло, хранится в Городском музее, Амстердам).

3, 4) «Я люблю писать людей, познавая их внутренний мир через их видимый зримый ритм» «важны не их лица, а сама лепка образа, внутренняя сила, напряжённость, чувствующаяся в фигурах» – говорит Дейнека (Заметки к биографии. Герой Соц. Ныне оно находится в коллекции Вл. Но команду решено возродить.

В «Полдне» при наличии четкой ясности основных структурных членений форма сохраняет аромат этюдной свежести и непосредственности, овеяна дымкой лирической недосказанности. В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. С веком наравне. Он замещает его и, кажется, не только зрелищно, но и функционально. В искусстве тема футбола получила лишь эпизодическое отражение. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935).

«Футболисты», «Волейбол», «Бег с препятствиями», «Аквалагистка», «Баскетбол», «Мотоциклист». После Февральской революции занятия в училище прекратились. В картине «Футболист» (1932) автор использует «монтажное» построение. Они должны выступать на областной спартакиаде сельских физкультурников. Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами.

В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Дейнеки «Баскетбол» была выбрана художником не случайно. Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Осокин. Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х — начала 1930-х. М., 1984).

Ему принадлежат десятки картин, посвященных как отдельным видам спорта, так и его представителям. Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг. Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. В 30-е художник создал оригинальную серию «Севастопольских акварелей» (1934), ряд картин на темы индустрии и спорта.

Фигуры спортсменов запечатлены цельно, объемно. Продолжил учебу в московском Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925) среди наставников особое влияние на него оказал В. А. Фаворский. 1947. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках.

по Федоренко В. Некоторые закономерности масляной живописи. «Я люблю спорт. Мужественный реализм Дейнеки скрывает нежность и поэтичность швейцарского духа: в образе «голубых комсомолочек» оживают колокольно-певучие девы Ходлера.

Но впоследствии, став учеником великого графика и художника-монументалиста Фаворского, Дейнека стал работать над иллюстрациями для популярных в то время журналов («Безбожник у станка», «Искорка», «Прожектор» и т. п. ), сотрудничать с передовыми издательствами и иллюстрировать книги для взрослых и детей. Второй план делится на две части вертикальной колокольней. в ст. В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. Тренером нового сбора гребцов становится преподаватель гидродинамики. Мастер стремился к скульптуре цельной, насыщенной, уплотненной. Работа Пименова над картиной совпадала с триумфом футбольной сборной СССР, которая 16 ноября 1924 года встретилась со сборной Турции и выиграла матч со счётом 3:0.

Одной из лучших работ этого периода по праву считается «Мать» (1932). Продолжил учебу в московском ВХУТЕМАСе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920-1925).

Кажется, скандала не избежать и Кукушкин получит Штрафной Удар. На нью-йоркской выставке скульптура вызвала большой интерес. Она настолько убедительна в эстетическом отношении, что не вызывает сомнений в своей подлинности. По замыслу художника, это была бы композиция в круге с тремя игроками, расположенными по краям мозаичной картины и с небесным фоном, центром которого должен был быть мяч. Лиризмом отмеченыего жанровые работы, натюрморты, портреты и пейзажи 1930-хгг. Здесь оказываются наиболее важными командные виды спорта (футбол, например), к описанию которых применимы образы войны.

Для него характерны динамика, точная передача настроения персонажей. В 1930 художник создал выразительные в цветовом и композиционном отношении плакаты «Механизируем Донбасс», «Физкультурница». Художники предпочитали изображать их во время тренировок и соревнований. Ленинская пр. монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера.

Они посвящены Стране Советов, ее героической молодежи. В монументальном искусстве значительный вклад в тему спорта внес А. Дейнека, создавший 34 мозаичных панно для станции метро Маяковская в Москве на тему «Сутки советского неба» (1938). М., 1962) и в своих поисках языка иносказания опирается на опыт символизма. Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана – хозяев «вечного города».

Очень популярной среди населения остается техника хромолитографии (цветная литография), позволяющая тиражировать листы в больших количествах. Возможность противопоставления подкрепляется ссылкой на уже рассмотренный «Футбол» 1926 года из журнала «Безбожник у станка» (. ), где оно бесспорно и продумано автором. Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Пластика тела, в которой выражается вовне «диалог души с собою», становится одновременно знаком отзывчивости к пульсации космоса, способности чувствовать разлитую в нём жизненную силу и распространять собственную духовную силу в пространстве.

Маяковского в моск. успешно работал вжурнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Косткевича. В свою живопись художник привнес чисто графическое понимание формы. В своём идеалистическом конструктивизме художники ОСТа используют разные методы обобщения натуры на формирование творческого метода Дейнеки огромное воздействие оказали картины Фердинанда Ходлера (1853-1918). Другой вариант трактовки темы футбола представлен на картине «Футболист» Льва Котлярова (1955).

На рубеже веков синий чаще всего воспринимался как обозначение метафизической пустоты, откуда изъяли свет, тепло, порядок, смысл В «Закате Европы» Шпенглера, в воспоминаниях Ван Гога и Пикассо звучит страх перед цветом, в котором зримо воплощается отсутствие границ между явлениями, отрицание значений, невозможность познания и бесконечное одиночество западной души. Составляющие слитное целое пейзаж и фигуры написаны в лаконичной манере, но обобщены по-другому, чем в написанном позднее большом панно «В обеденный перерыв в Донбассе», тяготеющем к принципам фресковой живописи. Чудинов уезжает в далекий город Земногорск, где судьба вновь сталкивает его со спортом. «Яркие порывы, титанические размахи пролетариата – солнце красочно хочется набросать тысячью самоцветных каменьев Наши мысли должны быть чисты, ярки, солнечны, как свобода» (Дейнека А. С веком наравне.

Спорт – одна из самых популярных тем в советском изобразительном искусстве. А тот, вместо того, чтобы готовиться к игре, повздорил с пожилым профессором, который на деле оказался молодым актером Светлановым. Но вскоре редакторы журнала начали отдавать предпочтение фотографии, а не рисункам и Дейнека оттуда ушел. Самое раннее доказательство этого взаимодействия входящей в моду игры и художественной формы — картина «Футбол» (1924). Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах». Географические привязанности не имели для него существенного значения.

В 1925 стал одним из учредителей «Общества станковистов» (ОСТ). Как говорил сам скульптор, для него спортивная тема – не просто предлог для демонстрации натренированного тела, но прежде всего «активное выявление безграничных возможностей человеческой воли». Работая в годы войны над картиной «Сбитый ас» (1943), Дейнека вспомнит о мотиве своего раннего полотна, но, видоизменив его пластическую формулу, придет к решению, наполненному абсолютно иным содержанием. Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. В 1930-е годы сумрачный колорит (раннего Дейнеки) светлеет, спортивные впечатления (прежде всего – с пляжей Севастополя) слагаются в утопические поэмы о счастливом юном племени, готовом к труду и обороне (Будущие летчики, 1938, Третьяковская галерея).

На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Акварель «Футбол» (1927)— по словам современного искусствоведа «груда плохо различимых тел, устремлённая вверх за единственно читаемым элементом— мячом». Три основных фигуры своими очертаниями (кривая: голова-спина-рука средней, ягодица-живот-рука ближней, рука-плечо-голова дальней) образуют замкнутое в кольцо пространство, которое нетрудно отождествить со священным. Хорошее утро.

В раздевалке» (1957)22. Манина о том, что «простор» в русском сознании всегда ассоциировался с полётом души (Манин В. С. Русская живопись XX века. В 1931 году он пишет картину «Наемник интервентов», а в 1933 году «На допросе», где создает запоминающийся образ смелого, мужественного большевика. графические серии «Дороги войны» (сангина, 1942, ГРМ) и «Москва военная» (акварель, гуашь, 1946, ГТГ).

Много общего между ними и в решении пространства. Дейнека всегда стремился создать образ широкого обобщения. Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героич.

В 1930-х здоровый образ жизни и физкультура вошли в моду. Но, несмотря на сложности, Дейнека продолжал учиться. Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. Такой способ репрезентации зрителей довоенного периода контрастирует с образом зрителя послевоенного периода— пассивного потребителя спорта. Ф. 1944. К этой серии относится и картина «Футбол». Они представляют собой «инфраструктуру поддержки» профессиональных спортсменов, которые как раз на полотне Тихановича не изображены.

Бег. Пологовой, «Гонка по песчаной дорожке» (1983) Я. Соанса, «Футбол» (1983) О. Б. Во время выставки было отлито и продано большое количество копий.

В картине «На юге» 1966 года (Ил. 11) принцип плаката, «аппликации», выявлен едва ли не сильнее, чем в ранних работах Дейнеки. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати. Картина привлекает также насыщенностью цветовой палитры. Книга посвящена анализу произведений искусства на «спортивную тематику» с точки зрения её представления советской общественности, репрезентации власти через спортивную тематику в искусстве2. Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Так же, как не играет без перчаток Здорово, что вратарь запечатлён именно в полёте. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Ноябрь. Он и сам был спортсменом (волейбол, бокс). Глядя на его спортивные картины (будь то рисунок или огромное панно), невольно ощущаешь накал спортивных событий тех лет, массовость физкультурного движения, как будто сама эпоха говорит с нами языком спорта. Учился в Харьковском художественном училище (1915–1917), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

В 1931 году Павел Кузнецов создал серию картин, посвящённую спортивным играм. Несмотря на высказывания об отсутствии «исторических сносок» и создание «самостоятельного языка» А. Дейнека как раз в выборе средств выражения демонстрирует архаизирующие тенденции. В 1938–1939 годах он выполняет эскизы плафонов.

И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей. Большое место занимает в ней тема отражения футбола в советской живописи. Соединение на полотне разных по состоянию фигур создает ощущение стремительности бега. В композиции эскиза Дейнеки узнается вариация «Снятия с креста» в западноев- ропейской традиции, а может быть и «Пьеты Ронданини» Микеланджело (Кастелло Сфорцеско, Милан).

Различными были интерпретации футбола в официальном искусстве. Серийность в целом была характерна для спортивной живописи этого времени4. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. У пространственной группы, по сути дела, лишь две точки опоры: правая нога девушки и левая юноши. Картина считалась утраченной, но была случайно обнаружена.

Появилась серия цветных автолитографий «Стадион» Бориса Ермолаева— своеобразный репортаж о конкретном футбольном матче. Спортивная тематика помогла Дейнеке найти не только своеобразное содержание, но и создать свои особые композиционные и пластические средства выразительности. Художнику нравятся чистые цвета, большие планы, как бы созвучные прекрасному будущему.

Исследователь его творчества А. Русакова считает, что три из них можно считать триптихом, где «Пушбол»— центральная часть, а «У старта» и «Футбол»— левая и правая части. К этому примешивается гордость за родную страну и мужественная готовность защищать её, бороться ради её покоя, а значит, – «ради жизни на земле». Различным было восприятие спорта в социалистическом и капиталистическом обществе. Вице-президент Академии художеств в 1962-1966, Герой Социалистического Труда (1969). Художник изгоняет с палитры все «земли» и смешивает только с белилами.

Я не считаю себя настолько крупным деятелем, чтобы вот так «лечить» Шостаковича. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность. «Художник должен делать всё ещё красивее, проще, убедительнее» (Дейнека А. О чувстве нового// Искусство, 7.

Дейнека мастерски писал их в сложных ракурсах и движениях. Дейнека действительно был большим мастером. Одной из самых первых концептуальных картин Ильи Кабакова, лидера московских концептуалистов, был «Футболист», созданный в 1964 году. А. А. Фаворского. Собственно именно так понимали его русские иконописцы, например, Дионисий.

Голова футболиста выполнена им в цементной крошке с бронзой, «Севастополец» – в технике гальванопластики. метрополитена фриз с портретами учёных для МГУ (флорентийская мозаика, 1951–52) и др. Можно проследить, как любимые швейцарским художником мотивы танца и шествия трансформируются у советского автора в образы спортивной игры и бега (плакат «Колхозник, будь физкультурником» 1930 г, «Бегуны» 1934 г).

Задачей этой художественной группировки было воспевание социалистической реальности, строительства новой жизни. музей Вооруж. Картина «Окраина Москвы. Дейнеку привлекает идея долго-временности искусства. «Отечество в опасности. » – прокатился по стране призыв большевистской партии и вот на защиту от войск Юденича выходят питерские рабочие. Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа.

Переяславца (род. Во время войны культ спорта и здоровья в творчестве Дейнеки уступил место военной теме. Романтик по натуре, Дейнека не был отвлеченным мечтателем. Вице-президент Академии художеств СССР (1962 – 66).

В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». М., 1923).

Её перу принадлежат произведения для симфонического оркестра, сочинения кантатно-ораториального жанра, на ее музыку в Государственном академическом большом театре был поставлен балет «Озарённость». Выдающийся мастер монументально-декоративной живописи, Д. исполнил панно для сов. Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается. Конечно А. Дейнека изображая колокольню церкви в Толчкове близ Ярославля (3), решал узко-формальные художественные задачи и не вкладывал в нее то содержание, какое придавал колокольне Е. Трубецкой. Гетье. Самохвалова.

Дейнека выступал (полутяжелый вес) против П. Вильямса (средний вес). Замерший в апогее своего прыжка спортсмен закрыл собою часть неба и колокольни. Есть некое действо, развивающееся по законам означения. Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Лица бегунов сосредоточенны, каждое движение отточено.

Владимир Макаров, один из главных персонажей, — голкипер московской команды, а действие финальных сцен романа развертывается на футбольном стадионе во время международного матча. Как объяснял автор, спортивные действия отличаются глубокой пластичностью, разные виды спорта представляют различные типы движения, необходимо найти средства для преодоления ощущения тяжести в пространстве, чтобы вещи «жили», а не только изображали застывший миг. В начале 1930-х годов Шостакович создал «Футбол», хореографическую «сценку» из музыки к театрализованной программе «Русская река», сочинение 66 (1944), созданной композитором для Ансамбля песни и пляски НКВД Центрального клуба им. В многофигурной композиции «Летний кросс» (1931) одна группа спортсменок изображена фронтально, в обратной перспективе, другая — словно на глазах разворачивается и продолжает свой бег в ином направлении, зритель видит фигуры сначала прямо перед собой, анфас, а затем в профиль, сбоку.

Дейнека воспроизводит фигуру дровосека в своей журнальной графике 1925 года изменяет – в работе «В шахте» 1925 года и, возможно, напряжённая динамика лесоруба отражается в мощном развороте матроса из «Обороны Севастополя». Она известна своим сложным инженерно-математическим решением композиции. На игру со своим соперником, командой «Вымпел», было решено отправиться теплоходом. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки.

Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль». В скульптуре два центра: первый— мяч (точка соприкосновения между игроками), второй— правая бутса нижнего игрока (единственная точка опоры всей композиции). 17. М., 2012). В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. В 1924 году художник съездил в Донбасс.

Дейнека родился в Курске. Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. В столице он попал в ученики к известному графику Владимиру Фаворскому. В динамике спорта – первоначально балет назывался «Динамиада» – сменялись «картины с одной стороны счастливой юности социализма, с другой – эффектно разлагающегося в кафешантанах капиталистического мира». В 1929 году он показал её на III выставке скульптуры ОРС (Общества русских скульпторов, в которое он входил) в Музее изящных искусств в Москве18. Гражданственный пафос Поликлета перекликается с позицией греческого писателя Лукиана (ок. 120 – ок. 190гг до н. э. ), который писал: «Более всего мы стараемся, чтобы граждане были прекрасны душою и сильны телом: ибо именно такие люди хорошо живут вместе в мирное время и во время войны спасают государство и охраняют его свободу и счастье».

В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. Перед художником стоят сложные задачи создания монументальных мозаик, предназначенных для станции метро «Площадь Маяковского». М., 2013).

Загорелые севастопольские ребятишки занять. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. Александр Александрович Дейнека родился 8 (20 мая) 1899 года в Курске в семье железнодорожника.

1949) — «Марафон» (1980) и «Толкатель ядра» (1981), создававшиеся к Олимпийским играм 1980 года в Москве. С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину. «Спорт неотделим от пейзажа.

Необычное преломление тема спорта получила в 1970-1980-х в произведениях представителей неофициального искусства, в них эмоциональная приподнятость и пафос намеренно снимаются, а подчас и пародируются (В. Гаврильчик, В. Видерман и др. ). Полноценная, здоровая физическая оболочка для него – манифест победы человеческой воли над телесной слабостью и душевной меланхолией. Показателен для творческого метода художника и такой момент. Боулта.

Работы Дейнеки в связи с развитием арт-рынка в России в последние годы, востребованностью произведений этого художника и отсутствием новых серьёзных научных описаний его творчества довольно часто становятся объектом фальсификации. Картина советского художника Александра Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougalls за 2 миллиона 248 тысяч фунтов — без малого 3, 5 млн долларов. Наряду с работами лирического звучания появились и общественно-политические произведения: «Безработные в Берлине» (1933), наполненные гневом рисунки к роману «Огонь» А. Барбюса (1934). С начала 1930-х Дейнека обращается к теме авиации («Парашютист над морем», 1934) иллюстрации к детской книге летчика Г. Ф. Байдукова «Через полюс в Америку» (вышла в свет в 1938). Тема спорта становится любимой, ведь это новое пластическое явление как нельзя лучше подходит для воплощения идеи «сверхчеловека».

Валерий Харламов, забивший в том матче две шайбы, мгновенно взлетел на вершину славы. В своей наиболее плодотворной теме – «физкультура и спорт» – И. Чайков особенно последовательно и скурпулезно опирался на созданную им теорию «обыгрывания пространства между фигурами». Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Запасной игрок «Синих стрел» Вася Веснушкин, влюбленный в гимнастку Валю, считает, что девушка больше внимания уделяет его старшему брату, звезде команды. Привлекает Дейнеку и особая, присущая Ходлеру, работа с формой.

«Фигуры идущих по снегу мне всегда представляются в виде силуэтов. Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». АХ СССР (1947 вице-президент в 1962–1966).

Эпический размах и оптимизм отличают жанровые полотна Д. 1940-хгг. В нижней части картины целый вихрь красок, следующих за мячом и движениями футболистов. Подобный метод рисования диктовался задачей овладения динамической формой, которая живет, меняется, требуя для своего закрепления особой культуры видения, целенаправленного отбора, синтеза характерных черт и признаков. Но композиция построена, в известном смысле, наоборот: движение тела, отрешенного от земной жизни, обращено вверх, а не вниз, к земле. Именно вот таким образом для греков огромное значение приобретали Олимпийские игры (VIII в. до н. э. ), в результате которых атлету-победителю ставилась почетная статуя в Олимпии или Дельфах.

В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Дейнека рано осознал, что стиль нельзя выдумать изобрести, что он создается печалями и надеждами людей их насущными интересами и свершениями. Бронзовые «Футболисты»— на публичную демонстранцию25. («Мать», 1932, ГТГ «Девушка с книгой», 1934, ГРМ «Колхозница на велосипеде», 1935, ГРМ). А. Пахмутова – автор популярных песен о спортеОдна из самых известных в стране композиторов-песенников Александра Пахмутова окончила Московскую государственную консерваторию по классу выдающегося композитора профессора В. Я. Шебалина, а после аспирантуру с диссертацией на тему «Партитура оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».

1934. Сколько решимости в суровых лицах бойцов, уверенности в их чеканной поступи. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым).

М., 1989). Масло. «Египетскую» позу футболиста с развернутым торсом и раскрытыми руками и согнутым коленом повторяет Дейнека и в других произведениях, как, например, в рельефе «Футболист» 1955 года (Государственная Третьяковская галерея). Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды. Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя.

И здесь это удалось ему в полной мере. Ноябрь 1941года» (1941, ГТГ), «Сгоревшая деревня» (1942, ГРМ) и др. Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ) в 1925 – 27.

А. Ф. Козлову принадлежит графический лист «Вратарь» (1962, в технике чёрной акварели). Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Родился в Курске 8 (20) мая 1899 в семье железнодорожного рабочего. Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух. Ноябрь 1941».

Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). 1957. Своим пониманием композиции, значения линии, пятна, контраста и т. п.

Гончаровым и Ю. И. Всё «слишком человеческое», слишком конкретное отбрасывается, так как образец всегда лишён индивидуальности, нагляден, ясен, будто чертёж. Бескомпромиссное отвержение новаторства — ее главная черта»10.

Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Изображенная на полотне «В обеденный перерыв в Донбассе» ситуация почти вплотную приближена к зрителю и словно готова выплеснуться в окружающее реальное пространство, отдает ему часть своей лучезарной красочной энергии, солнечного тепла, пластической экспрессии. Визуализирован в этом произведении, как и во «Вратаре», порыв к новым высотам, а может и к иным мирам: изоморфность мяча, луны и золотого купола заставляет зрителя продлевать эту линию за пределы картины.

Сохранившийся в архиве Дейнеки снимок запечатлел подростков, гурьбой выбегающих из реки, схваченных в случайных позах, отдаленно напоминающих расстановку действующих лиц на полотне «В обеденный перерыв в Донбассе». в рисунке Дейнеки «Современные попы» (Русский музей, 1928) священнослужители, приподняв рясы играют в футбол22. Одну за другой создает он свои широко известные полотна: «Игра в мяч» (1932), «Купающиеся девушки» (1933), «Краснокрылый гигант» (1934), «Бег» (1934), «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и многие другие. Работы Дейнеки находятся в собраниях: ККГ им. Происходит кристаллизация режима. М., 1989).

ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса.

А. А. Дейнеки, ГТГ, ГРМ, Института русского реалистического искусства (ИРРИ) и др. «Футболисты», «Волейбол», «Бег с препятствиями», «Аквалагистка», «Баскетбол», «Мотоциклист». Так, на выставке тема футбола представлена сразу тремя произведениями А. А.

Особая тема в творчестве художника – портреты спортсменок. Плакат «На зарядку – становись. » исполнен во второй половине 1950-х годов, воплощает приподнятую атмосферу тех лет. Дана знаковая модель футбола, а не сам футбол. То, как раскрывается человеческое тело в движении. К любимым сюжетам Александр Дейнека вернулся только во второй половине 1940-х годов: в 1947 году он написал полотно «Эстафета по кольцу «Б». Художник подчёркивает преемственность поколений37.

Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок. Одним из государственных заказов был проект строительства здания театра Красной армии (сегодня театр Российской армии) в Москве. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915—1917). Передать движущееся в воздушном потоке, соприкасающееся с земной опорой тело в момент приземления – такую сложную пластическую задачу решает скульптор в работе «Парашютист». Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942).

Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. 2009–2011». А это – одно из самых сложных спортивных соревнований во Франции. Известная картина С. А. Григорьева (народный художник УССР, 1951, народный художник СССР, 1974, действительный член Академии Художеств СССР, 1958) «Вратарь» написана в 1949 году (холст, масло.

Невозможно сказать семейной, земледельческой или другой обрядности, но дух матиссовского «Танца» витает над «Футболом». Мастер стремился к скульптуре цельной, насыщенной, уплотненной. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. Ил. Это представители незнакомого племени людей с новыми возможностями и чертами характера, живущих на большом дыхании, в гуще значительных дел и событий.

В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Думается, однако, что отправным пунктом для создания обоих произведений послужил небольшой рисунок исполненный пастелью в 1931 году известный под названием «Пейзаж с поездом». С задачей он, впрочем, все равно справился. Чайковым была создана скульптура «Хоккеисты» (1971).

Четвёртое измерение, которое упоминается в названии картины К. Малевича (другая подобная картина— «Живописный реализм мальчика с ранцем— красочные массы в четвёртом измерении», 1915), как предполагают искусствоведы, граничит с вышедшей в 1910 году одноимённой теософской работой П. Ушенского, повлиявшей на многих символистов и футуристов. Вы живете». Священники в одиночестве сидят на папертях. Аналитические цитаты из скульптуры и фресковой живописи Микеланджело, а также из «Афинской школы» Рафаэля, как и из античных и византийских мозаик, часто встречаютсяв творчестве Дейнеки. влияние на формирование сурового стиля в сов. Такого эффекта авторы 20-30-х годов пытаются добиться, работая темперой. С детства он был крепким, смелым, сильным мальчиком.

Бронзовые «Футболисты» приобрели дополнительные смыслы в сравнении со скульптурной композицией 1928 года. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью».

Через каждую минуту в воздухе летит человек. Для ранних работ Д. характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центр. Во время учебы Дейнека сотрудничал с журналами «Безбожник у станка» и «Прожектор»: он рисовал колкие карикатуры на религиозные темы изображал трудовые будни заводских рабочих. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы.

Педагоги знакомят студентов с широким спектром направлений русского и западноевропейского искусства: «эта бурса художников увлекалась всеми «измами» и не верила ни одному» – вспоминает Дейнека (Мои разные современники. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию. Монахи в красном», написанной во время путешествия. В своей наиболее плодотворной теме – «физкультура и спорт» – И. Чайков особенно последовательно и скурпулезно опирался на созданную им теорию «обыгрывания пространства между фигурами».

Тугендхольд. В картинах Ходлера «Идущая женщина» (Ил. 7) и Дейнеки «Бегунья» (Ил. 8) женская фигура, взятая крупным планом и смещённая относительно центра, кажется, стремится выпасть за рамки холста земля с «опрокинутым» горизонтом как будто сама поднимается, чтобы служить обрамлением человеку. Но была и противная сторона. М., 1963).

Они идут на фронт сомкнутыми рядами, плечом к плечу. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Художник увлечен работой. В нем, правда, тоже пробыл недолго. Однако парень прикован к инвалидному креслу и не может воплощать свои мечты в реальность.

В1970 имя Д. присвоено Курской КГ. «Немного осталось очевидцев и участников Октябрьских боев 1917 года. 1959-60.

Фактически он делает выводы: А) спорт в советском послевоенном обществе становится частью индустрии досуга, Б) он является «оружием» в холодной войне34. Многие лица написаны художником с натуры.

Художника часто можно было видеть на стадионах за рисованием движущейся натуры. До сих пор этот образ воспринимается как своеобразная эмблема хоккея. Входил в объединение «Октябрь» (1928 – 30). С футболом связана сюжетная линия романа Юрия Олеши «Зависть» (1928). Душой советской делегации была Комсомолка (Галина Уланова), а олицетворением соблазнов буржуазного образа жизни Обольстительная Дива (Елена Люком). «Живописное полотно Футбол 1924 года, — пишет Татьяна Малова, — своеобразный манифест нового объединения»3.

Каждое полотно, созданное в эти годы, – это гимн красоте жизни, красоте людей. Свое понимание данного формального принципа художник излагал так: «. Много бегал, плавал, занимался гимнастикой. Основной темой для него и в этом виде искусства остается спорт. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. С душевной щедростью раскрыта поэтическая новь социализма в картине «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935). худож.

Крымские впечатления легли в основу картины «Будущие летчики» (1937). худ. Спорт вмещает в себя оттенки ощущений. К началу ХХ века понятие «спорт» не имело определенного толкования, оно приближалось к древнегреческому, согласно которому не всякая игра была спортом (ибо не всякая игра возвышала человека в его достоинстве), а лишь та, которая способствовала установлению в спорте высокого морального духа. Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А.

Майк ОМахоуни описывает в своей работе о спорте в СССР досуг (и спорт— важную часть советского досуга) как относительно автономную область, которая воспринималась гражданами отдельно от государства. Шадра, «Физкультурница» М. Г. Так фигуре справа, на дальнем плане, оно недоступно.

Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов. Среди подобных полотен картины Николая Муравлёва «В раздевалке» (1958) и Петра Скрябина «Динамо принимает поздравления. Физкультура, ставившая своей задачей воспитание здорового жизнерадостного человека, тесно связанного с коллективом, приводила меня к таким образам, как «Спартаковка» и образы серии «Радость жизни». Такое изображение зрителей резко отличается от довоенного в советской живописи.

Бронзовая скульптурная группа Иосифа Чайкова (1888–1986) «Футболисты» (1928–1938, Государственная Третьяковская галерея) демонстрирует смело преодолевающий силы притяжения энергичный порыв мускулистых тел в сложном винтообразном развороте. (См. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину.

Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). ДЕЙНЕКА Александр Александрович, рос. В таком качестве спорт в ХХ веке обрел статус «серьезного» занятия, стал философией и образом жизни, получил определенное толкование 2.

В 1924 году группа выпускников ВХУТЕМАСа организует Общество художников-станковистов (ОСТ, ОХСТ). И пейзаж я воспринимаю особо. Существует на земле еще один город, который беззаветно любил художник. Статика при этом преобладает— футболист на мгновение словно застыл в воздухе. Спортсмены даны монументально на фоне неба, они сосредоточены на игре.

ДЕЙНЕКА, АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ (1899–1969), русский художник. Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. В эти же предвоенные годы Дейнека увлекается скульптурой. Сысоев В. Александр Дейнека. Движение разворачивается по кругу, а заканчивается устремлением вверх. Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938).

Композиция Дейнеки «Раздолье» 1944 года выстроена по принципу фриза и планы параллельны плоскости холста, однако холодные тона и контрасты цвета сообщают ощущение широты и дали. С особенным удовольствием художник посещал расположенную в черте города водную станцию «Динамо», где проходили тренировки прыгунов в воду. Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. С другой стороны, Гёте характеризует этот цвет как нечто печальное и тёмное. Между тем сегодня, когда весь мир аплодирует героям Олимпиады и Паралимпиады в Лондоне, с особой нежностью вспоминается «Гимн Московской олимпиады-80» А. Пахмутовой:Пожелаем друг другу успеха, И добра и любви без концаОлимпийское звонкое эхоОстаётся в стихах и в сердцах.

Он любит открытую местность с далеким горизонтом и высокими небесами. В рисунке футбол — это новое священнодействие, заменившее старое. Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Александра Пахмутова работает в разных жанрах. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки.

Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). Композиция полотна схожа с картиной «Опять двойка» Фёдора Решетникова: дворник приводит к матери юного футболиста, держа в руке футбольный мяч, которым он, очевидно, разбил окно. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932–34, ГТГ и ГРМ). На картине Евгения Тихановича (1911—2005) «Футбольные болельщики» (1952) зрители забывают о плохой погоде. Юный вратарь ожидает удара по воротам (возможно, штрафного).

Александр Дейнека (1899–1969), сам спортсмен, много игравший в футбол, занимавшийся плаванием и боксом. Он против правил, так как игры как таковой нет. Похоронен на московском Новодевичьем кладбище (участок 7). Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.

Он восхищается искусством древних греков, постигших красоту человеческого тела в движении. Иосиф Чайков (1888 — 1979) – советский российский скульптор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1959), профессор. Движение раненых по мосту в обратном направлении сообщает композиции кольцевой характер.

В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Но вот однажды Жюльен узнает, что его отец Поль 25 лет назад принимал участие в триатлоне «Ironman» и просит его вместе принять участие в аналогичном соревновании «Железный человек Ниццы».

Компактная, мускулистая фигура футболиста на картине с одноименным названием (1932, Курская картинная галерея) чудесным образом приподнимается, несмотря на травмированное колено, над землей и становится вровень с колокольней Новодевичьего монастыря. Его манера, основанная на плакатно-броском (снайперском, по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале Безбожник у станка (с 1923). В 1935 году художник совершает ряд поездок в Италию, Францию и США. Дейнека преподавал в различных вузах. В послевоенные годы мастер плодотворно работал как станковист и монументалист (за мозаики Хорошее утро и Хоккеисты, 1959-1960, он был удостоен Ленинской премии 1964). Умер Дейнека в Москве 12 июня 1969. Ключевой темой композиций о спорте становится идея покорения пространства и времени вкупе с идейно-воспитательной составляющей спорта, связанной с задачей подготовки физически развитого человека, готового к «труду и обороне». Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень.

Здесь художник применил интересный композиционный прием. Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР. 12 июня 1969 года Александр Александрович Дейнека скончался.

Дмитрий Шостакович создал балет «Золотой век» (соч. В каждом его полотне всегда ощущается ритм современности. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Пластическими средствами автору удалось передать характерные черты юности 1960-х. Речь в ней идёт об интуиции, высшем (то есть расширенном) сознании и духовном прозрении как способах постижения мира. Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь.

«В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Очень красив и сочен по краскам букет из васильков на переднем плане. Двадцать два человека в пестрых одеждах». С годами в работах художника тема спорта обрела аллегорическое звучание.

1947 г. ). Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Мейерхольда, 1930 и др. ), с 1939 и как скульптор (композиции на спортивную тему, бронза и дерево).

Чтобы пульс жизни утерял неврастенический тонус и беспокойные шумы сердца, чтобы даже черный цвет перестал быть траурным и напомнил бы сочный вспаханный чернозем моей Родины». Учился в Харьковском худож. тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности».

Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Художник тренирует себя рисовать «на память», виртуозно делает молниеносные наброски. Толкание ядра. Одна и та же тема показана художником в трёх её вариациях (пространственных решениях, уравновешивающих друг друга). Чайкова, «Пловчиха» (1973) А. Г. Испытал также влияние Ф. Ходлера и мастеров немецкого экспрессионизма. Именно это чувство мужественного спокойствия и составляет пафос картины.

1930-1950-е годы в истории искусств стали периодом «активной борьбы за реализм». Этот порыв кажется рывком к солнечному светилу на горизонте. Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Подобный приём встречается у Ходлера и его последователей (например, Коломана Мозера) раньше, чем у фовистов и экспрессионистов.

Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. (1964). Лицо и ноги футболиста даны в профиль, корпус показан в фас.

Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Необычны ракурс (главный персонаж изображён со спины), положение и пластика фигуры (она параллельна земле, вокруг вратаря почти нет пространства, фигура вытянута для усиления эффекта движения), сюжет (краем картины срезан мяч). Триумфальную встречу ей устроили по возвращении в Москву.

Крылова, 1922 кн. Краткий биографический очерк. «Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова.

Это поздняя работа мастера. Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Новое явление в жизни страны – физкультура и спорт – объявляется не только залогом грядущего физического совершенства «современного человека», но и актуальной темой искусства.

Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. ворожить. Однажды художник сказал: «Мне, независимо ни от чего, нравится человек в широком жесте, человек в спортивном или в рабочем движении, на большом дыхании». С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. «Живописное полотно Футбол 1924 года, — писала критик, — своеобразный манифест нового объединения». Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», куда я вписал несколько портретов ее участников и я счастлив этим», – говорит Дейнека.

Привести к композиционной цельности быстротекущее действие, выразить в одном, внешне статичном моменте признаки, характеризующие движение в целом, — задача для любого художника не из легких, требующая изобразительного решения, синтезирующего наиболее примечательные особенности движущейся натуры. ОМахоуни в своём исследовании «Спорт в СССР: физическая культура— визуальная культура» указывает, что первым жанром, в котором появились образы физкультуры в советском искусстве был фотомонтаж (Лазарь Лисицкий «Футболист» (1922)— иллюстрация к книге Ильи Эренбурга, Густав Клуцис «Футбол. В числе первых, кто стал активно обращаться к спортивной теме, был русский художник Александр Дейнека (1899 – 1969). Иван — гениальный изобретатель и одиночка. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Соберем для Вас по интернет базу данных контактов потенциальных клиентов для массовой продажи Ваших товаров и услуг в городе, стране или в мире. При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

Я догадался написать то, что многих волновало интересовало. Те, кто созидал новый, социалистический строй в одной отдельно взятой стране, также апеллировали к футболу. Художник создал серию пейзажей Москвы, а после посещения разрушенного Севастополя в 1942 году написал батальное полотно «Оборона Севастополя».

Таким образом, участники «Футбола», как и полагается в священном ритуале испытывают символическое перевоплощение. М., 1989). В романе «Защита Лужина» Владимир Набоков, рассказывая о школьных годах шахматного вундеркинда, которые приходятся на 1909—1910 годы, пишет, что на переменах дети играли в футбол8. Но артистизм исполнения, высокая техника пришли к нему в результате огромного труда. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах.

Так, в картине «Игра в мяч» (1932) обнаженные женские фигуры напоминают изваяния земных богинь с чертами лиц современной художнику молодежи. А. Пахмутовой принадлежит музыка к двум десяткам кинофильмов. Сравнение картины с эскизом наглядно показывает упорную работу художника над композицией, строгий отбор деталей. Любопытно, что и относительно статичные модели художник изображает так, что они как бы не догадываются о его присутствии, продолжают вести себя абсолютно естественно и непринужденно, не помышляя о том, чтобы принять какую-то эффектную позу или начать позировать.

На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов». Русский художник.

Среди многочисленных ваятелей статуй атлетов-победителей огромную известность в мировой культуре получили афинские скульпторы Мирон и Поликлет (в V в. до н. э). «Весь путь ОСТ —. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год).

Это незримое собеседование возможно лишь при органической слитности человека с природой. Она может быть уподоблена масштабной линейке, помогающей ощутить взятую высоту. Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление. уч-ще (1915–17), во Вхутемасе в Москве (1920–25) у В. А. Некоторые мотивы его скульптур – общие с его же рисунками и картинами.

Полетико. Бойцы как бы выходят из глубины, приближаются к зрителю и затем вновь удаляются. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали. Среди детей художник изобразил двух девочек.

по Бекетова М. Александр Блок. Конфликт разворачивается вокруг борьбы за Валю, племянницу успешного советского функционера Андрея Бабичева. Ректор ВХУТЕМАСа и актуальная повестка 1920-х гг.

Дейнеки, выполненными в разных техниках: многофигурная композиция из дерева «Футболисты» (1950), рельеф из меди «Футболисты» (1948–1955), а также живописная работа «Вратарь» (1934), один из шедевров в истории отечественного искусства. В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина – «Футбол» (1924). Взгляд на происходящее на стадионе меняется многократно. Строганова. СПб., 2007). Редким исключением является произведение Казимира Малевича «Супрематизм. О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры.

Художник путал страшную нужду и подвиг изображая женщин, волокущих неподъемные тачки и вынужденных с радостными улыбками выполнять тяжелые работы на стройке новых цехов. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. Для этого понадобился сюжет, вступающий в корректные отношения с музыкой Шостаковича.

В. Э. Дейнеку вместе с другими художниками пригласили для оформления внутреннего убранства театра, в частности, плафона буфета, на тему «Красноармеискии кросс» (1939-1940г. ). Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. События военных лет продолжали волновать художника и в послевоенные годы. «Открытие импрессионистами в человеческом теле цветовой гармонии, претворяющей в своей зеркальности всю многоцветность мира, было великим и плодоносным откровением научного духа XIX века», – утверждает Яков Тугендхольд.

Среди наставников особое влияние на него оказал В. А. Фаворский. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923). Свой идеал атлета-гражданина Поликлет воплотил в бронзовой скульптуре юноши копьеносца изображенного в спокойной и величественной позе («Дорифор»).

Однако колокольня служит не только координатой физической вертикали. Но удара не будет. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика.

Кажется, для Ходлера и Дейнеки «откровение» носит не только научный характер. Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Она создана на основе акварели «Итальянская улица. Оно лишено формальных пластических дополнений, которые присутствуют в графике.

В 1924 году он демонстрирует свои первые картины. Кровь модерна нет-нет, да и проступает сквозь покров советской и современной живописи. Прежнее либретто заменили на новое, написанное Константином Учителем.

В моем творчестве была удача. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Создание трехмерного пространства теперь захватывает и поглощает художника без остатка. Горизонтальное фризовое изображение получает своеобразную интерпретацию. В 1935 году украинский художник Соломон Никритин создает композицию «Старое и Новое», где сопоставляет образы советских людей, олицетворяющих Новое (в том числе и футболист— вратарь, прыгающий в направлении мяча, женщина-метростроевец), с образами прошлого, Старого (инвалид Первой мировой войны, просящий подаяния статуя Венеры).

К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. Матч должен состояться в городе Сухуми. За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959—1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии.

В этом отношении очень интересен эпизод из книги Дейнеки «Из моей рабочей практики», в котором он рассказывает, как рождалась его первая картина — «Футбол» (1924): «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся. Использовав тот же принцип композиции для монументальных росписей Театра Красной Армии (1939), в павильоне «Дальний Восток» на Всесоюзной сельскохозяйственной выставке в Москве (1939), художник за счет увязки живописи с архитектурой достигает завершенного, зрительно естественного результата. Замечательно, что футбол, как массовое действие, противопоставлен в рисунке богослужению. Дейнека видит так же: «И, может быть, оттого, что так много я встречал несчастий, горя, я уразумел, что это всё скрашивает песня искусство и что есть в мире красота» (Заметки к биографии.

Во Вхутемасе он читал «теорию композиции». Многие решения композиций были подсказаны ему именно спортсменами. Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника.

Юрий Пименов создал в 1926 году полотно «Футбол» (Астраханская картинная галерея имени П. М. Догадина). Ведь, например, писать три часа подряд рывок бегуна нельзя, в беге на сто метров момент рывка на старте длится мгновение и удержать долго время, не сфальшивив, это движение натура не может.

Оба художника часто, особенно в однофигурных композициях, уплощают фон, нанизывают планы один над другим, трактуя их по принципу декоративного панно, «в развернутом кверху, как на плоскости, виде» (Георгий Лукомский. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Евгений Кацман в 1936 году создаёт «Портрет Киры» (Сочинский художественный музей), героиня которого предстаёт после футбольного матча со сдутым футбольным мячом27. Лаконизм сочетается с жизненной убедительностью13. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов.

Вот лишь некоторые из них: «Девушка в футболке» (1932), «Спортсменка с цветами» (1933), «Девушка с ядром» (1933), «Девушка с мячом» (1933). Кузнецова, «Девушка с ядром» (1933) А. Н. Его манера, основанная на плакатно-броском («снайперском», по его выражению) рисунке, сформировалась в процессе работы в журнале «Безбожник» (или «Безбожник у станка», с 1923) в этих рисунках дряхлому старому миру агрессивно противостоит новый – бодрый, полный юношеской энергии. К концу 1930-х гг.

Очевидно, к зрителям применима грамматическая форма как завороженные и аналогичная же форма применима к игре как завораживающая (подразумевается воздействие), — от устар. Именно тогда появились и первые зарисовки на спортивную тему. Благодаря этому создаётся вполне реалистичное полотно21. Особенно удавались художнику образы «героинь труда и спорта» («Девушка в футболке», «Девушка с ядром») – образы, полные мажорного пафоса и в то же время по-своему сюрреального, почти «мифологического» обаяния это своего рода таинственные современные богини, окруженные романтическим ореолом. Живописная палитра художника продолжает оставаться несколько условной.

Несколько манерные, экспрессивно заострённые движения искажённые и вытянутые фигуры, «распластанные» по плоскости холста, замкнутый силуэт, очерченный музыкальной тянутой линией, подчёркнутая выпуклость или вогнутость форм, объединённых так, чтобы восприниматься единым монолитом, – всё это элементы пластического языка, общего для обоих авторов. С бегами связаны и императорские призы для конных скачек (1838), хранящиеся в коллекции музея. Картина написана в теплом колорите, композиция полна внутреннего напряжения.

Динамика и композиционная организация модели находятся в прямой зависимости не от игры. Церкви, расставленные на крайнем плане, пустуют. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте. Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». На основе многочисленных зарисовок и набросков, выполненных в 1941 – 1942 годах, он создает серию листов под названием «Москва военная» (гуашь, темпера, 1941 – 1946).

В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. В нем среди других значились следующие «линии»: революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. Цвет влияет на мораль. Художник и сам говорил: «. Дейнека был одним из основателей Общества художников-станковистов (ОСТ), созданного в 1925 году группой выпускников ВХУТЕМАСа. Дейнека Александр Александрович известный советский художник, график и скульптор. Он лиричен, он мажорен.

Дейнека писал о спорте следующие строки: «Я люблю спорт. «Детская» тема волновала художника на протяжении всего его творческого пути.

---