Дейнеки Картины

Соединив в себе всю героику Великой Отечественной войны, картина Дейнеки воспевает мужество и героизм народа, вставшего на защиту своего Отечества. Октябрьский переворот, захлестнувший страну, не мог не оказать влияния на биографию художника Дейнека Александра Александровича, картины которого отражали самые яркие аспекты новой, социалистической жизни. Заметные картины Дейнеки этого периода Тракторист (1956) и У моря.

Сегодня мы вспоминаем биографию художника Дейнека Александра Александровича, картины которого прославили Курский край на весь мир. Чтобы грамотно оценить картину Дейнеки, нужно учитывать все вышеперечисленные факторы и хорошо знать ситуацию на рынке. Дейнека много рисует сюжетных картин отдыха. Заметные картины Дейнеки этого периода Тракторист (1956 г. ) и У моря. Одним из лучших полотен этого этапа творчества Дейнеки является картина Мать.

В 1941 году Дейнека создаёт картину "Левый марш", мотивы которой очевидно навеяны стихотворением Маяковского, тогда же решается запечатлеть и образ любимого поэта ("Владимир Маяковский в РОСТА", 1941). Я раньше не была знакома с картинами Дейнеки, так что было любопытно на них посмотреть. Вернемся к вопросу о том, сколько стоят картины Дейнеки сегодня. В послевоенный период картины Дейнеки снова прославляют радость жизни, движения, здоровья, например, «Юность», «Раздолье».

Но за свою творческую жизнь Дейнека создал немало и других замечательных и жизнеутверждающих картин, фото которых с названиями и описаниями мы и представляем далее. О нюансах этой процедуры и о том, где и как продать картину Дейнеки, поговорим далее. Многие картины Дейнеки посвящены спорту. С картинами Дейнеки знакома в основном по иллюстрациям в старых журналах и учебниках, ну и его мозаики в метро видела. На этой странице собраны картины Дейнеки Александра Александровича, которые отличают соцреализм, патриотизм, монументальность и оптимизм.

Картина Дейнеки «За занавеской» продана на лондонском аукционе MacDougalls за 2 миллиона 248 тысяч фунтов (почти 3, 5млн долларов)3. За время пребывания в "Октябре" Дейнека пишет всего одну картину, однако создаёт множество рисунков и плакатов. Одним из лучших полотен этого этапа творчества Дейнеки явилась картина Мать. Дейнека начинал работу над каждой картиной с набросочных рисунков.

Дух ВХУТЕМАСа наложил значительный отпечаток на творчество молодого художника: картины Дейнеки периода обучения в мастерских (Автопортрет в панаме, Женский портрет, Портрет художника Вялова) испытывают заметное влияние авангардных течений. Дейнека Александр Александрович картины писал не кистью, а умным сердцем. Для Дейнеки было естественно и просто работать над плакатами, листовками, оформлять обложки журналов и вложить всего себя в картину, тема которой выделена Реввоенсоветом.

Однако оценивать картину Дейнеки по результатам других продаж не совсем корректно. В 1941 году Дейнека создаёт картину Левый марш, мотивы которой очевидно навеяны стихотворением Маяковского, тогда же решается запечатлеть и образ любимого поэта (Владимир Маяковский в РОСТА, 1941). Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы ("Раздолье", "Портрет Мирель Шагинян", 1944). И имя Дейнеки знакомо, но не настолько, чтобы глядя на картину, я смогла сказать, кто ее написал. За время пребывания в Октябре Дейнека пишет всего одну картину, однако создаёт множество рисунков и плакатов.

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Александра Дейнеки.

Дейнека Александр: творчество, самые известные картины художника

И вместе с тем дается образ неприступной для врага столицы. Этим годом датируется Мать – одна из самых значительных его картин. Одной из лучших картин этого цикла считается «Улица в Риме» (1935). Дома тревожно притихли. Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают ориентацию на художественную молодежь.

Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Ну и 180 тыс. Они занесены снегом.

Радость жизни: картины Александра Дейнеки

Вс. Пафос советской действительности, революционная романтика созидания социалистического общества сразу же завладели Дейнекой, когда он после окончания московского Вхутемаса (Всесоюзных художественно-технических мастерских) в 1924 г. выехал в творческую командировку в шахтерский Донбасс. Даже в работах 1940 – 1950-х годов, отшлифовав «стиль соцреализма» до полного соответствия критериям «партийности и народности», художник довел его почти до соответствующего «идеала» и тем самым до состояния абсурда в силу исчерпывающе обозначенных имманентных соцреализму качеств. Это самый полный на сегодняшний день живописный каталог Дейнеки. В 1921 году, получив первоначальное образование в Курском первом высшем начальном училище и в Харьковском художественном училище (1916 – 1917), Дейнека был принят во Вхутемас, где чрезвычайно разнообразные процессы обучения зависели от самых разных творческих воззрений преподавателей.

Первое его монументальное панно в кубистической манере превратилось потом в прекрасные навесы для местных лавочников. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом "Сутки советского неба" (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена "Маяковская", всего за шесть месяцев до её открытия. Таковы его «Тревожные ночи» (1942), «Сбитый ас» (1943) и другие. Дейнека подолгу изучал произведения мировой живописи, просматривал свои старые рисунки, посещал исторические места Ленинграда, знакомился с рабочими Путиловского завода. Дейнека действительно был большим мастером. «Шла тяжелая война, я вернулся с фронта из-под Юхнова. Поначалу художник тяготел почти к монохромности и в целом к темному, мрачному колориту.

Картина «Окраина Москвы. Не знаю, хорошая эта картина или плохая, но кажется, что настоящая». Типичными живописными произведениями остовского периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925 г. ), На стройке новых цехов (1926 г. ), Текстильщицы (1927 г. ). В передаче и глубоко трагического («Наемник интервентов») и светлого, радостного, личного («На балконе», «Девочка у окна. Настоящим шедевром в этом ряду становятся Будущие лётчики (1937), одна из самых романтических картин Дейнеки, на которой изображены трое подростков, они сидят спиной к зрителю и мечтательно смотрят вслед улетающему самолёту. Тогда ее планировали назвать «Донбасской» и восьмигранные мозаики были объединены темой «Донбасс — всесоюзная кочегарка».

Его товарищ по ОСТу, один из самых блистательных живописцев ХХ века Александр Лабас писал о том времени, о «мелких и консервативных» людях, окружавших Дейнеку: «Незаметно Дейнека сам приобрел их черты Как вам наверняка стало понятно из биографии художника Дейнека Александра Александровича. В этой тематике художником были созданы ряд живописных, романтических картин, самой значимой из которых можно назвать, «Будущие летчики», 1937 года. В целом в его искусстве прошлое переплетается с будущим. Один из американских деятелей назвал художника «филадельфийским львом».

Вы как бы только что поутру вышли из холодной реки. Плафон тем не менее был выполнен в первоначальном варианте.

Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). На форуме AI время от времени разворачиваются бурные обсуждения работ Дейнеки из тех, что появляются на аукционах (подробнее — здесь и не поленитесь дочитать до конца). В нескольких листах начала 1930-х годов под общим названием «Кросс» в бегущих крепких голубоглазых блондинах определенно просматривается увлечение арийской эпикой. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – Левый марш (1941).

11 февраля 1935 года в Филадельфии открылась выставка Дейнеки. Но и из этого шлака проходных работ вдруг выделялись резко и неожиданно произведения превосходные, полные естественной простоты и гармонии. Норанним десятилетиям Советского государства, сих«теорией стакана воды», концепцией «новой женщины», мгновенными гражданскими браками итакимиже быстрыми разводами, настал конец.

К тому времени у него уже имелся опыт иллюстрирования книг, например, романа А. Барбюса "В огне" в 1926 (впрочем, более известно повторное в 1934). Впоследствии и Дейнеке досталось за «формалистские» эксперименты 1920-х годов с цветом, формой и композицией, но в первой половине 1930-х он пока был в фаворе. Нередко при всей незрелости формальных исканий (ведь в 1924 году Дейнеке было двадцать пять, Пименову и Гончарову – двадцать один год от роду) эта тогдашняя художественная молодежь ставила себе весьма серьезные и важные задачи. Символичен образ моряка со связкой гранат на первом плане. Однако карикатурами рисунки Дейнеки все-таки назвать сложно.

К этому времени было окончательно покончено с остатками гуманистической русской культуры. Красное зарево огня, черный пороховой дым в небе и сложный ритм человеческих фигур усиливают драматическую напряженность изображения. Художник академической выучки, М. Р. Пестриков муштровал ученика в классическом рисунке. Живописная палитра художника продолжает оставаться несколько условной. От города художник переходит к сельской местности, с глубоким страданием запечатлевает изуродованную землю родной страны (Сгоревшая деревня, 1942). Дейнека вспоминает: "Сквозь вьюгу, снег, который сечёт лицо и рвёт с плеч плащ-палатки, мчался танк с людьми на нём, в масле, копоти, обледенелыми, с обожженными морозом лицами и заснеженными бровями и ресницами.

Даже в тяжёлое военное время Дейнеке удаётся написать несколько картин (часть из которых была начата ещё до июня 1941) на мирные темы (Раздолье, Портрет Мирель Шагинян, 1944). Художественный образ предельно величав и обобщен.

Где советский художник Дейнека почерпнул композицию своей картины

В кафе, Париж. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Дейнека был расстроен, ведь на новые краски придется снова копить целый месяц.

Современность Дейнеки много раз была предметом рассуждений критиков, она была очевидна, даже, пожалуй, чересчур очевидна, заслоняя для многих возможность, а, скорее всего и надобность более пристального внимания к большому мастеру, к очень сложной сущности его искусства. Многие графические приемы перешли потом в живопись художника. Но враг не пройдет. Преодолеть себя было трудно: даже знаменитый коллекционер Сергей Щукин приказал закрасить «срамные места» одному измальчиков сприобретенного импанно Матисса «Музыка».

Александр Дейнека: самые популярные картины (топ 12)

Теперь это официально самая дорогая работа художника, проданная на публичных торгах. На склоне лет, в конце 1950-х— 1960-е, Дейнеку начали осыпать почестями и наградами: стал народным художником РСФСР (1959) и СССР (1963), был избран вице-президентом АХ СССР (1962–1966), получил орден Трудового Красного Знамени (1962) и др. Очень поэтична также и его картина «Спящий ребенок с васильками» (1932). Причем свойственная прежнему Дейнеке живописная экспрессия в «Обороне Севастополя» была подменена экспрессией жестов и поз.

Одним из последних был журнал «Даешь», где также трудились Родченко и Маяковский. Участник «Объединения трёх» (1924, с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым), член художественных объединений ОСТ (1925-1927, один из учредителей), «Октябрь» (1928-1930), Российской ассоциации пролетарских художников (1931-1932). Он являлся членом президиума (с 1958 года), вице-президентом (1962—1966), академиком-секретарем (1966—1968) отделения декоративных искусств АХ СССР.

Александр Дейнека – картины с названиями и описанием по алфавиту

Как говорил автор, «искусство выше правдоподобия жизни, оно должно быть самой жизнью». Для создания этой композиционной мозаики автор использовал монтажное построение. Дейнека известен и как художник театра: совместно с Е. Вахтанговым оформил спектакль «Баня» в Гос. Все эти работы – от картины «Мать» до произведений, выполненных в Америке, – отличаются особенным живописным богатством, необычайно изысканной колористической гармонией, неисчерпаемой изобретательностью композиционного построения, неизменно оставаясь проникнутыми жизненной правдой, обостренной психологической выразительностью. Здесь же знакомиться с Владимиром Маяковским, который сыграл большую роль на творческом становлении молодого художника. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи.

В конце 1940-х— 1950-е Дейнеку начали все больше критиковать за «формализм» и «схематизм». Увидев на фотографии в немецкой прессе милый сердцу город в руинах, представив, как отчаянно защищали Севастополь его «будущие летчики», Дейнека решил написать картину именно об этом эпизоде войны, хотя и не видел его своими глазами. Фигура футболиста написана неанатомично просто, на грани фигуративности.

Краткая информация о художнике и его картинах

Он все больше стал работать в живописи, а потом и в монументальном искусстве. «Не вопрос», — ответил фашист 2. Как уже было сказано, в рисунках Дейнеки вырабатывался его «большой стиль».

Предельная обобщенность образов превращает их в символы. Дейнека постепенно отходил от графической работы в журналах. Этого не допустят защитники столицы, которые здесь незримо присутствуют. Серия мозаик для станций Московского метрополитена: «Маяковская», «Павелецкая», «Новокузнецкая», мозаичная галерея портретов ученых в МГУ на Ленинских горах панно для Советского павильона на международной выставке в Брюсселе в 1958 году — вот несколько наиболее значительных работ художника в этой области. Великая нежность, всепоглощающая любовь женщины к своему малышу дали художнику возможность создать обобщенный образ благородной и прекрасной материнской души. Наробраз Курска привлек художника к агитационной работе, поручил иллюстрировать стихи Маяковского плакатами по типу «Окон РОСТа».

Но возникла проблема с проведением испытаний — для них не хватало лётчиков. Творческая направленность «Объединения трех» во многом послужила созданию Общества станковистов. Более того, Дейнека уже не был указан в списке участников ОСТа. В эти годы появляется «Окраина Москвы», «Оборона Севастополя». Через год, Дейнека основывает Общество станковистов. В 1935 году Дейнека уезжает в свою первую творческую командировку за границу. Писал футбол.

Особенности работы над картиной

Некоторые из них в дальнейшем легли в основу картин. Но в целом «журнально-плакатная работа» (таким объединяющим термином художник обозначил свои графические труды) Дейнеку порядком утомила. Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В. А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920—1925). Бронзой и сталью отливает сдержанный колорит картины.

Весной 1924 года в Москве открылась вошедшая в историю мировой культуры «Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства». Тут инадутый живот иторчащие ребра исутулые спины— вобщем, живые люди. Такие картины, как «Донбасс» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Тракторист», «В Севастополе», «У моря. По воспоминаниям Дейнеки, роль агитационного плаката, журнального рисунка сводилась в ОСТе на нет, в то время как сам художник чувствовал себя в ту пору больше графиком, нежели живописцем (писал всего несколько картин в год). Между тем во ВХУТЕМАСе к середине 1920-х годов образовалась художественная группа ОСТ — «Общество станковистов». О «программных» произведениях 1920-х напоминают только их большие размеры.

Однако работа художника в Безбожнике и других журналах отнюдь не ограничивалась сатирой. Тема спорта была одной из любимых у художника на протяжении всей жизни. В начале 1950-х гг.

Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами (На балконе, 1931) он пишет идейные и трагические картины (Наёмник интервентов, 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты (Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов, Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу, 1931). В 1928-29 гг. Типичными живописными произведениями «остовского» периода стали полотна Перед спуском в шахту (1925), На стройке новых цехов (1926), Текстильщицы (1927). Ведущий представитель идеологии казенной Ассоциации художников революции искусствовед Фрида Рогинская выступила на страницах журнала «Искусство в массы» со статьей, очень характерной для полемических выпадов конца 1920-х – начала 1930-х. На юбилейной выставке к 10-летию РККА одним из центральных произведений стала дейнековская «Оборона Петрограда».

Их получилось около 300. ", "Китай на пути освобождения от империализма", "Механизируем Донбасс. Среди них женщины, впервые взявшиеся за оружие. В первый год войны в центре внимания Дейнеки находится прифронтовая жизнь Москвы. Но писать все же решил на выставку «Оборону Севастополя», так как я этот город любил за его веселых людей, море, лодки, самолеты. Можно даже образно назвать Дейнеку Маяковским в живописи.

«Вход» в композицию происходит слева-направо вдоль правой руки футболиста. Заслуживают внимания всего лишь три картины этого периода: «Первая пятилетка» (1936), «Никитка – первый русский летун» (1940), «Левый марш» (1941). Миром машин сын железнодорожника Дейнека был пленен, как мы помним, еще с детства. И тогда Дейнека решил: раз он пишет картину о том, чего никто раньше не изображал, то он должен изобрести для нее новую композицию — «игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». В послевоенный период искусство Дейнеки было очень неровным.

Рекорды продаж, стоимость картин Дейнеки

Дейнека — один из основоположников советской монументальной живописи. Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. 1932 год ознаменовал окончательный перелом в развитии искусства Дейнеки в сторону большого стиля, подлинно монументального по своей форме и проникнутого великой человечностью. Критика охарактеризовала работы «Объединения трех» как «экспрессионистический урбанизм». За посредственные мозаики «Хорошее утро» и «Хоккеисты» (обе 1959 – 1960) в 1964-м Дейнека удостаивается Ленинской премии. «Группа трех» принимает участие в 1924 году в Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства, где очень ярко заявляет о себе. Ряд терминов и постулатов из этой работы вошли в теорию композиции Фаворского, считавшего пространство первичной характеристикой художественного образа, а миропонимание – пространствопониманием. Авиационные картины Дейнеки разнятся по настроению – от изобразительности (Бомбовоз, 1932, Гидропланы, 1934) до героической патетики (Парашютист над морем, 1934, Краснокрылый гигант, 1938).

За довольно долгую жизнь Александр Александрович попробовал себя в живописи, графике (в том числе журнальной, книжной, плакатной и театральной), монументальном искусстве (панно, фрески, мозаики), скульптуре. (Цикл Сомова, посвященный его «Дафнису» — Борису Снежковскому, нам неподходит: 19-летний боксер там имеет вполне сформировавшуюся взрослую мускулатуру. ) Авангард вомногом вообще отвергал телесность. В подаренном бабушкой тайком от родителей альбоме появились первые рисунки — солдаты, шарманщики, птицеловы, дамы, разные животные (рисунки, увы, не сохранились). Среди иллюстраций к этой детской книжке одна из лучших — «Без мотора.

Я плавал, летал, дружил с летчиками, был в гуще кипучей приморской жизни. В работах, показанных на первой выставке ОСТа, Дейнека находил свой стиль. Творческий облик Дейнеки ярко и отчетливо проявился на первой же крупной выставке в 1924 (Первая дискуссионная выставка объединений активного революционного искусства), в которой он участвовал в составе «Группы трех» (совместно с А. Д. Гончаровым и Ю. И. Пименовым). Важную роль в творчестве Дейнеки играет и другая командировка – заграничная. Одну за другой создает он свои широко известные полотна: «Игра в мяч» (1932), «Купающиеся девушки» (1933), «Краснокрылый гигант» (1934), «Бег» (1934), «В обеденный перерыв в Донбассе» (1935), «Колхозница на велосипеде» (1935) и многие другие. Мне удалось написать картину «Оборона Петрограда», куда я вписал несколько портретов ее участников и я счастлив этим», – говорит Дейнека. Надо сказать, что интерес к искусству Германии не был случайным.

Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению "примет XX столетия", воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта ("В Донбассе", 1925, "Перед спуском в шахту", "На стройке новых цехов", "Лыжники", 1926, "Текстильщицы", 1927). Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. С началом 1930-х годов тематика работ Дейнеки начала меняться. Одна из лучших картин Дейнеки получит то же название, что и известное стихотворение Маяковского – "Левый марш" (1941). Это завершающая точка композиции, от которой она начинает свое обратное прочтение. Дейнеке нравилась статика, он находил её везде: линии, параллельные краю картинной плоскости, железнодорожные мосты, рельсы, подиумы.

• Дейнека, Александр Александрович
• Дейнека Александр Александрович
• Александр Александрович Дейнека
• Дейнека Александр АлександровичКартины и биография
• Дейнека Александр – художник монументального стиля
• Дейнека Александр Александрович (602 работ)
• АЛЕКСАНДР ДЕЙНЕКА: ХУДОЖНИК ВО ВРЕМЕНИ
• Сюжетная живопись Александра Дейнека

Капитолий", "Танцоры в Гарлеме", "Нью-Йорк", "Париж. Художественная «критика» зачастую носила характер политического доноса. Я очень мало писал станковых картин – в год две картины.

Игра натолкнула меня на свой самостоятельный язык». Его перепады из одного состояния в другое преподносятся как закономерная эволюция. Ещё один принципиально новый вид работы для Дейнеки – настенная роспись. Первая выставка ОСТа сразу же принесла художнику большую популярность.

1. АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ ДЕЙНЕКА
2. Александр Дейнека установил рекорд цены на
3. Александр Александрович Дейнека (1899–1969)
4. Нагие отроки в русском искусстве
5. Биография Александра Дейнеки: детство и юность

Дейнеку пленил залитый солнцем Севастополь с его «презагорелыми, с фиолетовым отливом» мальчишками, отдыхающими, строгими набережными и конечно морем. Ноябрь 1941 года» (1941) — первая в этом ряду. Нотабу преодолеть сложно— так, науже достаточно поздней, написанной в1872году, картине ВасилияВерещагина «Продажа ребенка-невольника» обнаженный ребенок— главное действующее лицо. носивший название "Безбожник у станка" (т. к. Более остовскую вещь сложно себе представить, однако на четвертой выставке объединения в 1928 году «Текстильщицы» показаны не были. Картина «Окраина Москвы.

По сути дела, по моей природе ОСТ мне не был родственным. 1941 год» (1941) стало почти символом тревоги за столицу и вместе с тем обобщенным образом неприступной Москвы военных лет. Поодиночке, не зная еще друг друга, бредут будущие Кукрыниксы. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. Творцами таких «текстов», оседлавших полуофициальные, выражавшие казенную точку зрения журналы «Искусство в массы» и «Пролетарское искусство», были забытые впоследствии «деятели искусства» Борзятов, Вязьменская, Цирельсон, Четыркин (см.

1. Самый плодотворный период в творчестве Дейнеки
2. Военные и послевоенные годы Александра Дейнеки
3. Творческие периоды в работе Дейнеки
4. Западноевропейская и антикварная живопись
5. Декоративно-прикладное искусство

Последние два года жизни из-за тяжелой болезни Дейнека был не в состоянии работать. Это ощутимо и в «Текстильщицах» и в самом значительном полотне Дейнеки «Оборона Петрограда» (1927), написанному к десятилетию Красной Армии. На смену ей и ее носителям пришла «советская культура» и «великий советский народ».

Результатом поездки стало создание картин «В штреке» и «Перед спуском в шахту», в которых предпринята попытка сформулировать «типовой» облик современного пролетария. Эту работу (и некоторые последующие) нельзя полностью охарактеризовать как произведение живописи. Рыбачки» (все 1956), такие мозаики, как «Парашютист» (1957), «Красногвардеец», «Доярка» (обе 1962), такие рисунки, как «Обнаженная девушка» (1951), являются созданиями большого художника, влюбленного в жизнь, преклоняющегося перед нравственной и физической красотой и достоинством человека.

1. Лирика на полотнах этого периода
2. Годы Великой Отечественной войны
3. Направление, стиль и тематика произведений
4. Бесплатно получать новые статьи на свою почту

Мастера социалистического реализма следовали этим правилам (хотя обнаженную натуру можно найти иуПластова иуСамохвалова). Ноябрь 1941 года (1941). В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

В 1935 году Дейнека впервые едет за границу и привозит много интересных работ («Улица в Риме», «Тюильри»). Мерно и стройно шагает отряд. Один из авторитетнейших критиков 1920-х годов Абрам Эфрос отмечал, что ОСТ является единственной группировкой, которая сумела переработать и ввести в дальнейший обиход все то, что было значимого в самых разных «измах».

Набережная Сены, Париж. Вот таким образом поставлен онспиной кзрителю. С помощью противопоставления цветов (светлого — одежда моряков, темного — фашистов) автор передает главную идею своего произведения: справедливость и добро должны восторжествовать над злом. Результат хороший (это больше, чем в прошлом году, когда суммарная выручка составила 1, 3 млн), но никаких потрясений не случилось, лишь один лот преодолел барьер в 100 тыс. А зимой 1938 года в стремительном темпе начинается работа над мозаичным циклом Сутки советского неба (на котором, по замыслу, должна быть запечатлена жизнь советского народа в течение одних суток) будущей станции московского метрополитена Маяковская, всего за шесть месяцев до её открытия.

Самым сильным и самым совершенным воплощением этого перелома (или, по существу, полной художественной зрелости мастера) стала картина «Мать» (1932), бесспорно принадлежащая к числу вершин советского искусства. В 1931 году он пишет картину «Наемник интервентов», а в 1933 году «На допросе», где создает запоминающийся образ смелого, мужественного большевика. Одной из лучших работ этого периода по праву считается «Мать» (1932). Это «Спящий мальчик с васильками», «Полдень» (обе – 1932), «Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами», «Купающиеся девушки» (обе – 1933). Меняются лица исчезают образованные люди, упрощается язык, уплощается мышление.

Среди художников самых разных радикальных направлений выставлялось «Объединение трех», состоявшее из студентов полиграфического факультета Вхутемаса Андрея Гончарова, Александра Дейнеки и Юрия Пименова. На фоне высочайшей требовательности членов ОСТа формировалась творческая индивидуальность Дейнеки. Мастер даже пошутил в письме домой: «Приеду, устрою выставку и буду три дня московским медведем». Графическое искусство он находил самым полезным для агитационных целей. Советский Союз действительно находился на передовых подступах к современной авиации. Делает это гениальный художник осознанно. Но в данном случае это оправдано.

Вместе с тем тяга к красивому была в мальчике всегда: прогулки по окрестным полям и лесам воспитывали любовь к природе иллюстрации из журнала «Нива» и лубочные картинки знакомили с искусством. Полотно это стало для нас олицетворением счастья мирных дней. В 1925 году, после поездки в Донбасс, выступил с первой картиной — «Перед спуском в шахту».

В 1946 году по зарисовкам Дейнека создал серию акварелей «Москва военная», где зорко увидена и достоверно передана жизнь столицы в годы войны, но передана она уже с эпическим спокойствием, без напряжения и тревоги. Всё это создает идеальные условия для фальсификаторов. Словом, моя картина и я в работе слились воедино. Но если судить в целом, общее настроение работ художника в 1930-х очевидно изменилось. «Половую распущенность» больше недопускали инапротяженииХХ века ханжество все усиливалось.

Из Рима он поехал во Флоренцию, затем в Берлин, а оттуда — домой, в Москву. В середине 20-х появились первые живописные произведения художника: «Футбол» (1924), «В штреке», «Перед спуском в шахту» (1926), «Текстильщицы» (1927), в которых выразились характерные особенности творчества мастеров Общества художников-станковистов, Остовцы считали современным все, что отличало новую Россию от «вчерашней» : подъем индустрии, динамику социальной перестройки, рождение новой социальной психологии. Опыт «Обороны Петрограда» и лучших рисунков конца 1920-х годов дал свои плодотворные результаты очень скоро. Тематика работа, в основном, социальная и агитационная. Вялова» (1923) Дейнеки с явным налетом посткубизма, чем-то напоминающем живопись Натана Альтмана. Теперь старые места предстают в новом, драматичном и зловещем антураже.

Как верно сказал один из участников форума, «экспертиза экспертизой, но мозги нужно иметь свои», вот таким образом к работам Дейнеки, как, впрочем и любого другого «музейного» художника, нужно относиться с повышенным вниманием и бдительностью. В этих работах со все большей силой стала проявляться тяга художника к монументальности. В 1927 году Дейнека начал работать над заказом Совнаркома — большой картиной «Оборона Петрограда» (Музей вооруженных сил, Москва). И все же можно сказать, что «монументализм» искусства Дейнеки нигде не проявился в таком последовательном и чистом виде, как в станковой живописи и акварелях, – именно здесь большой стиль менее всего оказался предвзятой, заранее намеченной формой, а стал органически целостным и естественным выражением чувства реального времени в его наиболее прогрессивном и действенном осмыслении, стал верным эхом истинных и вечных человеческих ценностей.

Я знал Дейнеку много лет и очень близко. В 1939–1940 годах Дейнека расписал плафон в Центральном театре Красной Армии в Москве и получил заказ на эскизы 14 мозаик для нынешней станции «Павелецкая». Годы обучения в училища совпали с трагическими революционными событиями 1915-1917 годов.

Произведения Дейнеки становятся лиричнее, человечнее и в то же время смелее индивидуальнее (Полдень, 1932, Ночной пейзаж с лошадьми и сухими травами, Купающиеся девушки, 1933). Украшенный эмалью «клуазоне» серебряный ковш фабрики Хлебникова ушел за 52, 5 тыс., а самыми дорогими предметами Фаберже оказались табакерка (37, 5 тыс. ) и рамка для фотографии (32, 5 тыс. ). В них заметны черты надуманности или рассудочной нарочитости. Когда в 1931 году Октябрь принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ (Российская ассоциация пролетарских художников). С 1919 по 1920 Дейнека служил в РККА, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки ("Сам батюшка пожаловал", "Святые прозорливцы", "Чудодейница", 1925) пришлись в этом журнале ко двору. А кроме того, ОСТовцы всё больше замыкались на производственной тематике. Сплошной оптимизм иидеализм.

В 1936 году им были выполнены два панно для Дома Красной Армии в Минске (уничтожены в годы войны). В это время начал формироваться собственный стиль мастера, основанный на графической манере, сдержанности колоритных решений, чёткости композиционных построений.

В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Собственно говоря, я занимался совсем другим и, естественно, у меня было тяготение превратить ОСТ в другую организацию и вот таким образом я оттуда вышел и вошёл в "Октябрь". Таким видит город Дейнека Александр.

Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, "Краснокрылый гигант", 1938). Новэтом— никакой эротики. Одновременно с фотографичными, жизненными и где-то игривыми полотнами ("На балконе", 1931) он пишет идейные и трагические картины ("Наёмник интервентов", 1931) и вместе с тем продолжает рисовать плакаты ("Построим мощный советский дирижабль Клим Ворошилов", "Дадим пролетарские кадры Урало-Кузбассу", 1931). Исследования, книги, выставки. Во Вхутемасе он читал «теорию композиции».

Страшный снимок, непохожий на то, что я видел несколько лет назад сам. Мазки, лепящие объем перемежаются с совершенно плоскими участками одежды и местами, где просвечивается подмалевок – «небо».

Большую выставку его работ, устроенную в 1969 году, он увидеть уже не смог. В этот же период, одной из значимых тем для художника, становиться авиация. Дейнека родился в Курске.

Глубоким страданием проникнуто другое произведение— «Сгоревшая деревня» (1942). После окончания училища Дейнека работал в Уголовном розыске, фотографом. В 1964 году за комплекс мозаичных произведений, в том числе за панно «Хоккеисты», он стал лауреатом Ленинской премии, а в 1969 году получил звание Героя Социалистического Труда. На ней было представлено 119 работ Дейнеки — картины, рисунки, акварели. Мейерхольда, 1930 «День рождения» братьев Тур в ЦТСА (1945). Раньше всего, в 1930 году, он с большим блеском сказался в плакатах Дейнеки («Механизируем Донбасс», «Физкультурница»), где очень счастливо использованы приемы строго продуманной и построенной композиции, полной стремительной динамики, с чеканно четким силуэтом и условным, распластанным пространством, а главное – с живыми, хотя и обобщенно типизированными человеческими образами. А летающие лодки фирмы SIAI (известные под брендом «Savoia-Marchetti» и активно закупавшиеся СССР в 20-е и 30-е гг. ) оставили яркий след в истории авиации: итальянцы осуществили два массовых трансатлантических перелёта на двухфюзеляжных S. 55.

Таков прелестный рисунок «Теннис» (1926) – четыре легкие изящные фигурки девушек-спортсменок. Один из немногих— эскиз росписи плафона Челябинского театра оперы и балета— приемная комиссия признала «низкого качества» и даже призывала художника исправить росписи. Недаром в«Явлении Христа народу» можно разглядеть несколько типов наготы уголых купальщиков. Одна из лучших картин на эту тему — «Будущие летчики» (1938, Третьяковская галерея, Москва). Увиденное отразилось в драматичных полотнах «Сгоревшая деревня», «Тревожные ночи» и др. Но удивительнее всего не это (по первой профессии Дейнека железнодорожник), а то, что такие паровозы сохранились в виде памятников по сейдень.

Каждое полотно, созданное в эти годы, – это гимн красоте жизни, красоте людей. В нем среди других значились следующие «линии» : революционная современность и ясность в выборе сюжета стремление к совершенному мастерству в области предметной станковой живописи, рисунка, скульптуры в процессе дальнейшего развития формальных достижений последних лет стремление к законченной картине ориентация на художественную молодежь. Входит в так называемую «Группу трех», вместе с художниками Андреем Гончаровым и Юрием Пименовым. В 30-е художник создал оригинальную серию «Севастопольских акварелей» (1934), ряд картин на темы индустрии и спорта.

Это полотно обозначило резкий перелом в искусстве Дейнеки. В 1942 году совместно с художником Г. Г. Нисским совершил поездку на фронт под город Юхнов. 1945), на изображение освобождённых просторов родной земли (Под Курском. Картина привлекает также насыщенностью цветовой палитры. И это несмотря на то, что одна из картин, полотно Генриха Семирадского «Танец среди мечей», была снята с торгов.

В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Возможно, они до сих пор лежат под землей (во время бомбежек их прятали во временное хранилище, местонахождение которого не установлено). Одна из характернейших работ этого периода — «На стройке новых цехов» (1925), а также знаменитая «Оборона Петрограда» (1928). При всей правдоподобности, смешного в них было меньше, чем у тех же Кукрыниксов.

Например, так называемый «Смотрящий» обнажен по-античному, совершенен духом ителом, демонстрирует язычески гордое единение сприродой. «Истинным спартанцем» называли современники и самого художника. путь зигзагообразный, путь колебаний. Глубоким страданием проникнуто другое произведение — «Сгоревшая деревня» (1942). театре им.

Ее кульминацией можно считать один из лучших советских плакатов «Физкультурница» (1933). Картина «Первая пятилетка» (группа идущих рабочих, со строгими, серьезными, напряженными лицами, а за ними вверху, на фоне неба, греческая статуя Ники Самофракийской – гордое олицетворение победы) еще раз доказала одно из важнейших свойств Дейнеки: умение создать живые человеческие образы, полные психологической сложности и обостренной выразительности. Художник показал узкую полоску набережной с идущим на ней ожесточенным сражением.

Взаимная поддержка и яростная полемика служили дальнейшему совершенствованию художественного мастерства. Живописные работы Дейнеки 1920-х годов напоминали многократно увеличенные рисунки.

Член-учредитель Общества станковистов (ОСТ) в 1925 – 27. В 1942 Дейнека создал наполненное героическим пафосом полотно «Оборона Севастополя» (1942), которое явилось своего рода гимном мужеству защитников города. Дейнека Александр Александрович известный советский художник, график и скульптор. В 1945 году Дейнека вылетает в Берлин, где присутствует среди немногих художников при подписании капитуляции Германии. На Первой дискуссионной выставке (1924), предшествовавшей образованию ОСТа, Дейнека в компании с Юрием Пименовым и Андреем Гончаровым выставил свою картину «Футбол».

Арсенал художественных средств Дейнеки становится богаче. Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно Оборона Севастополя (1942), страшное и величественное. Ему он и посвящает свою вторую картину о войне.

Художник увлекается темой спорта. Севастопольские моряки встали стеной, преграждая дорогу врагу. Встречи эти окажут на художника огромное воздействие. К числу лучших живописных работ Дейнеки относится картина «Окраина Москвы. Фон дан скупой линией отдаленного города.

Но все эти пути для Дейнеки были мелковаты. Мозаики Дейнеки украшают станции московского метро «Маяковская» (1938) и «Новокузнецкая» (1943). Немногие картины, созданные до «Обороны Петрограда», можно расценивать только как эксперимент, но не как свершение («Перед спуском в шахту» 1925, «На стройке новых цехов» 1926) в них много по тем временам нового и дерзкого – в построении условного пространства, в столь же условном цвете, в нарочито резкой экспрессивности жестов и поз, – но в целом работы эти схематичны и «сочинение» полностью преобладает в них над реальным знанием и реальным чувством жизни. Многие из этих задач ОСТ очень весомо и сильно решил за время своего короткого существования – именно отсюда среди других работ вышла первая подлинно монументальная, несущая в себе обобщенный и глубоко действенный образ советская историко-революционная картина – «Оборона Петрограда» Дейнеки (1927).

«Фигуры идущих по снегу мне всегда представляются в виде силуэтов. В начале 1930-х художник пережил еще одно графическое увлечение — плакатом: создал около 20 агитационных плакатов, многие из которых были очень популярны («Механизируем Донбасс», «Работать, строить и не ныть. », «Китай на пути освобождения от империализма» и др. ). Оставим в стороне мозаики для фойе актового зала МГУ (1956) и Дворца съездов Московского Кремля (1961), где проявился технический профессионализм мастера, заключенный в прокрустово ложе государственного заказа. Другое новое направление, за которое Дейнека смело берётся в конце двадцатых – рисунки в детских книгах и журналах. успешно работал в журнальной графике (для журналов «У станка», «Прожектор» и др. ), книжной иллюстрации (к басням И. А. Крылова, 1922 кн.

В нем, правда, тоже пробыл недолго. Одно время ихпродолжали создавать вРоссии вслед зазападной модой. Учился в Харьковском художественном училище (1915-1917), во Вхутемасе в Москве (1920-1925) у В. А. Фаворского.

Ноябрь. Интерес художника к истории русского самолетостроения отразился и в работе над книгой «Наша авиация» летчика И. П. Мазурука. Большевистские руководители Советской России рассматривали ее как наиболее «слабое звено» в системе мирового империализма, где посредством коминтерновской агентуры должна начаться следующая после «октябрьской» революция (планировавшаяся на 1925 год). Особое место занимает в искусстве Дейнеки спорт.

Живописный стиль Дейнеки к тому времени уже вполне сформировался. Сценическая площадка расширяется, приобретает пространственную глубину. У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Прежде всего в сфере производства и закупок вооружений (причём даже во время гражданской войны в Испании, когда итальянские и советские военные друг друга убивали). После Февральской революции занятия в училище прекратились.

Размещенные в куполах мозаики рассказывали об одном дне из жизни Страны Советов: «. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают "Общество станковистов" (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей.

«Весь путь ОСТ –. – сумма почти баснословная (полотно, конечно, монументальное, 180х250 см, но Судковский все же не Айвазовский. ). В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. Байдуков Через полюс в Америку, 1938, И. Мазурука Наша авиация, 1940). Не забыта тема авиации, но теперь картины несут совсем другие настроения, чем в тридцатые (Сбитый ас, 1943, Парашютный десант на Днепре, 1944). На второй выставке Общества станковистов в 1926 году наиболее сильное впечатление на зрителей произвела картина Дейнеки «На стройке новых цехов», не просто продолжавшая графическую манеру двух упомянутых композиций, но углубившая и поднявшая ее настолько, что можно было говорить о возникновении оригинального монументального стиля.

Эта, казалось бы, чисто техницистская идея соединяется в его работах с живым, волнующим восприятием природы как, например, в картинах «Дождь и самолеты над морем» (1932) или «Будущие летчики» (1938). С переломом к победе изменились и образы все еще обостренно-напряженных произведений художника: «Сбитый ас» (1943), с его безжалостно-суровой и в то же время великодушно-человечной правдой художественного образа и акварель «Берлин. События военных лет продолжали волновать художника и в послевоенные годы. С М. Громовым и В. Чкаловым Дейнеку связывали узы дружбы. Фигура получилась формально очень статичной, но с огромной скрытой смысловой динамикой. Строг и суров ритм картины. «Будущие летчики» – это еще одна, всем известная работа художника. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров (У моря. Кстати, этому самолёту своим рождением обязан Комсомольск-на-Амуре.

Очень показательна в этом отношении картина «На стройке новых цехов», где даются две точки схода, что позволяет снять ощущение прорыва картины вглубь. Художник старался видеть пейзажи глазами не стороннего наблюдателя, но моряка или летчика. Его картины «Перед спуском в шахту» (1925), «На стройке новых цехов» (1926), «Текстильщицы» (1927) выполнены в полном соответствии с принципами индивидуального стиля дейнековских рисунков. Мне удалось сделать много интересного, нового, современного для того времени.

Это особенно ощущается, например, в «Портрете художника К. А. И здесь это удалось ему в полной мере. Эта замечательная картина, показанная в феврале 1928 года на выставке к десятилетию Красной Армии, – одно из сильнейших воплощений в искусстве образа Революции, могущее с полным правом и честью стоять в одном ряду с «Клятвой сибирских партизан» С. Герасимова и «Октябрем» А. Матвеева.

Вместе с тем он не прекращает писать в хорошо знакомых стилях на привычные темы исторические и спортивные (Коммунисты на допросе (в штабе белых), Безработные в Берлине, 1933, Крестьянское восстание, Бегуны, Вратарь, 1934). В период Великой Отечественной войны Дейнека жил в Москве и выполнял политплакаты для мастерской военно-оборонного плаката «Окна ТАСС». Его картины и панно отражают приметы современности и дух эпохи (коллективизация индустриализация, военная тематика, антирелигиозный пафос, новый быт) в стилистике, близкой конструктивизму и «новой вещественности».

Если в «Обороне Петрограда» превалировала формально-художественная сторона, то теперь сугубо политическая концепция была выражена гипертрофированным языком батального жанра. Над молодой Советской республикой нависла смертельная угроза. «В огне» А. Барбюса, 1927 и 1935), плакате, станковой графике (серия «Севастополь», акварель, гуашь, 1932-1934, ГТГ и ГРМ). Послушайте знающих людей, особенно тех, кто сомневается.

В творчестве Дейнека потом очень далеко ушел от сатиры. Это были панно и росписи для фабрики-кухни в Филях (1932), эскизы панно для клуба Наркомзема, увы, так и не реализованные (1933). На следующей выставке ОСТа, в 1926 году Дейнека поразил всех картиной «На стройке новых цехов».

Особенно характерны для этого времени две: авиация и история. Аукционному дому удалось продать даже морской пейзаж Руфина Судковского за 457 тыс. Но самое главное, что в рамках проекта вышли в свет три отдельных исчерпывающих исследования по графике (том 1), живописи (том 2) и монументальным работам (том 3) художника. В эти годы у Дейнеки были удачи и в монументально-декоративном искусстве – в мозаиках для фойе актового зала Московского университета (1956), для Дворца съездов в Московском Кремле.

Художника захватывает размах строительства, энтузиазм людей их жизнерадостность и воодушевление. После нескольких работ с мучительно тревожными образами гибели и страдания (например, «Сгоревшая деревня», 1942) Дейнека создал «Оборону Севастополя» (1942) – одну из самых сильных своих картин и одну из самых драматических работ всего советского искусства того времени – скорбную и величественную героическую эпопею о подвиге защитников Севастополя. Патриаршие пруды» Необычный и вместе с тем привычный для москвича вид города.

В моем творчестве была удача. Многим картинам и правда, предшествовали журнальные иллюстрации. Журнальной графикой художник активно занимался до начала 1930-х. Оно объединило как приверженцев свободной и яркой живописности – поклонников французских картин, представленных в Музее нового западного искусства, так и сторонников строгой графической формы. Существует на земле еще один город, который беззаветно любил художник. Но в целом выставка получила одобрительные отзывы.

Журнал "Безбожник", в 1923-1932 гг. Но картина не была одинокой удачей. Горизонтальное фризовое изображение получает своеобразную интерпретацию. Движение раненых по мосту в обратном направлении сообщает композиции кольцевой характер. В это время он создал напряженные и драматичные произведения. Дейнека, в частности, демонстрировал картины «Футбол» и «Две фигуры» (1923).

При небольшом размере они отличаются монументальной широтой. Ноябрь 1941 года» (1941)— первая в этом ряду. Я думаю, что в период между 1935 и 1941 годами Дейнека не писал ничего более значительного и ответственного, чем «Первая пятилетка» и последовавший за нею «Левый марш». То же самое можно сказать и о картине «Левый марш», написанной на тему известного стихотворения В. Маяковского. Так же, как и в акварели, ярко пылают на солнце красные сутаны монахов.

За комплекс мозаичных работ «Красногвардеец», «Доярка», «Хорошее утро», «Хоккеисты» Дейнека в 1964 г. был удостоен Ленинской премии. Начавшаяся война все изменила: мозаики «Павелецкой» стали не нужны из 14 мозаик, героически собранных в блокадном Ленинграде 70-летним мозаичистом Владимиром Фроловым (умер от голода в 1942 году, едва закончив и отправив по «дороге жизни» в Москву последний ящик с мозаиками), удалось сохранить только семь, установив их на соседней «Новокузнецкой». В картине практически нет никаких примет быта. На родине Дейнеку потом долго ругали за этот эксперимент. Преподавал во ВХУТЕИНе (1928 – 30).

Входил в объединение «Октябрь» (1928 – 30). Монахи в красном», написанной во время путешествия. Учился в Харьковском художественном училище у М. Пестрикова (1915 – 17), во ВХУТЕМАСе у И. Нивинского и В. Фаворского (1920 – 25). В это время он создал напряженные и драматичные произведения.

Некоторые из них особенно выделяются своей смелой новизной и поэтической прелестью. Полетико. Впоследствии ему ещё раз предложат поработать в оформлении метро, но планы будут прерваны войной и лишь в 1943 году откроется станция Новокузнецкая с расписанными Дейнекой плафонами наружного и подземного вестибюлей.

Герой Социалистического Труда (1969). Набережная Сены", "Париж. Если они представляют лирическую линию в творчестве Дейнеки, то общественно-политическую, а также художественно-публицистическую сторону его искусства не менее сильно представляют картина «Безработные в Берлине» (1933) и обостренно-драматические, дышащие гневом рисунки к книге «Огонь» А. Барбюса (1934). 1932 года считается годом начала нового творческого этапа в жизни Дейнека.

Не просто рисовать, но зарабатывать своими рисунками на жизнь Александру Дейнеке пришлось учиться с ранних лет: людей творческих профессий его отец открыто недолюбливал, к выбору сына отнесся скептически и помогать ему материально не собирался. Успех картины был такой, что в том же 1928 году ее послали на Венецианскую биеннале, а впоследствии «Оборона Петрограда» была выкуплена государством (сейчас входит в собрание ГТГ). В своей поэтизации физического труда художник достиг невиданных ранее высот. «Сколько себя помню, я всегда рисовал», — вспоминал Дейнека. Я в немецкой прессе видел снимок Севастополя с самолета. Его сильная фигура, твердо стоящая на земле и волевое лицо выражают стремление сражаться до конца, ценой собственной жизни защитить Родину. Цвет и линии в работе «Мать» становятся мягкими и плавными.

На основе многочисленных зарисовок и набросков, выполненных в 1941 – 1942 годах, он создает серию листов под названием «Москва военная» (гуашь, темпера, 1941 – 1946). И все. Возможно, что я излишне заострил подобную трактовку. «В двадцать четвертом году я впервые выставлялся.

В своих литературных произведениях Дейнека не раз указывал на необходимость связи теории с практикой. Тем не менее, Италия и Советский Союз вовсю сотрудничали. Река Тускорь, 1945). Сходите в музеи, посмотрите альбомы, не ориентируйтесь на Интернет (некоторые, мягко говоря, сомнительные работы считаются там подлинными). Байдуков "Через полюс в Америку", 1938, И. Мазурука "Наша авиация", 1940).

А в это «жизнерадостное» время ведущие советские авиаконструкторы во главе с Андреем Туполевым находились в Бутырской тюрьме. И все-таки художник успел сделать огромное число зарисовок, создать массу акварелей. Игра каждый раз наталкивала меня на желание написать картину.

Рыбачки", 1956, "Москва военная", "В Севастополе", 1959), продолжает заниматься украшением залов. Тем не менее, за последующие два десятка лет он создаёт ещё множество шедевров ("У моря. К числу значительных работ послевоенного времени можно отнести полотна «Эстафета по кольцу Б» (1947), «У моря.

У его рисунков и картин появляется новая интересная особенность. при эстимейте 50 – 100 тыс. «Существуют большие подозрения, что эта картина была вывезена из Польши нелегально. Пустынная «Площадь Квиринала» или причудливая «Испанская лестница» передают неповторимый «дух местности», атмосферу улочек Рима. Но государственных заказов в этот период ему все равно почти не давали.

Защищал родной город Курск от белых. Студент Дейнека зимой жил при пяти градусах тепла, работал по ночам, но задора не терял. Они создают компиляции из элементов разных работ художника (вот таким образом даже «насмотренному» зрителю подделка кажется уже виденной), в иных случаях они пишут нечто совсем новое, но пытаются подражать стилистике автора. Недоработка была «исправлена» созданием в 1942-м своего рода живописно-идеологического шедевра «Оборона Севастополя», с содержанием весьма далеким от исторической правды.

Тема спорта как культа сильного и здорового тела никогда не оставляла Дейнеку, художник постоянно обращался к ней в рисунках («У финиша», 1926 «Лыжники», 1927 «Хоккей», «Футбол», оба – 1928, «Рабочая окраина», 1929). Особенно ярая борьба ставок разгорелась за «Купальщиц у реки», выставленных с оценкой 50 – 70 тыс.

Много общего между ними и в решении пространства. Художник к тому же очень любил изображать море и небо. Итальянские зарисовки отличны от американских или французских. Согласно постановлению ЦК ВКП (б) 1932 года «О перестройке литературно-художественных организаций», художники с целью более эффективного ими управления были коллективизированы в едином хозяйстве под названием «Союз советских художников».

Картина даже сближается со скульптурой, настолько мощно выписаны защитники города. Это был Микеланджело, барочное буйство человека и природы" Вернувшись, художник соединяет свои впечатления с воспоминаниями о прежнем довоенном городе и создаёт знаменитое героическое полотно "Оборона Севастополя" (1942), страшное и величественное. Ноябрь 1941». Но была и противная сторона.

Самый интересный из них— «Скука» (1935), портрет госпожи Снайдер. В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. К юбилейным выставкам Александр Дейнека создал два знаковых произведения — картины «Текстильщицы» и «Оборона Петрограда». Настоящим ударом стал для Дейнеки прорыв немцами обороны Севастополя. Это многокрасочные, пронизанные светлым оптимизмом и радостью бытия картины «У моря» и «В Донбассе» (обе 1956 г. ).

В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Крутящийся мяч неправильной формы с «намотанными» мазками практически осязаем. В картине «Парашютист над морем» (1934) не сразу различаешь, где небо, вода и суша фигура парашютиста показана в неожиданном ракурсе — вниз головой все это создает ощущение полета, бескрайнего неба. Он что-то все-таки жалеет, к какой-то стороне изображаемого относится снисходительно» 9.

Насмотревшись на модные «измы» во время столичных командировок, Дейнека принялся «насаждать на курских ухабах яркий кубизм». Уже на Первой дискуссионной выставке 1924 года, где Дейнека, студент Вхутемаса, фигурировал в составе особой «группы трех» (вместе с Г. Пименовым и А. Гончаровым), он имел ясно выраженный творческий облик и очень отчетливо проступающие склонности и стремления. Пожалуй, самой выразительной и значимой работой этого периода можно назвать работу «Мать», выполненную в 1932 году. Потребность продолжать обучение чувствовалась и в 1921 году Дейнеку направили повышать квалификацию во ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские). Насколько к концу войны была глубока эта «разрядка» в настроении художника, наглядно говорит его большая картина «Раздолье» (1944) – радостная, полная жизнеутверждающей праздничной яркости, звучащая как песня благодаря ясному, прозрачному, легкому ритмическому и колористическому строю. В том же 1937 году художник получил заказ на эскизы 35 мозаик для украшения строящейся станции метро «Маяковская».

Огромное значение в этом случае имеет провенанс (история бытования) и если вещь не экспонировалась, не публиковалась в серьезных изданиях, т. е. Стоит отметить, что на этот раз самым дорогим на аукционе стало не изделие фирмы Карла Фаберже, как это часто бывает, а прекрасный образец советского агитационного фарфора – тарелка «Пролетарии всех стран, соединяйтесь. » изготовленная на Ломоносовском фарфоровом заводе в 1927 году к 10-летию революции по эскизу художника Сергея Чехонина, она была продана за 162, 5 тыс. Война вызвала к жизни суровые, трагические темы.

История изображённой на «Будущих летчиках» «савойи» связана с министром самым непосредственным образом. Именно это чувство мужественного спокойствия и составляет пафос картины. И художник вновь справляется с вызовом. Важнее другое: он был художником универсального дарования, одной из звезд первой величины 1920-х годов, прежде всего как смелый экспериментатор.

Созданные Дейнекой мифические города, полные «света и воздуха» (любимая формула конструктивистов), населены выстроенными в колонны и дружно марширующими народными массами. Такая популярность привела к часто встречающейся фальсификации работ художника. 1941» (1942), отобразившая драматический образ военной столицы, а также цикл акварелей «Берлин» (1945).

Среди корифеев, которые продолжали писать обнаженную натуру, причем весьма достойно, — Евсей Моисеенко, прославившийся благодаря картинам навоенные темы («Красные пришли», «Победа», «Генерал Доватор»). Такова замечательная акварель «Тюильри» (1935) с изображенной на ней скульптурой стремительно бегущей девушки и с неподвижно застывшей фигурой человека – бродяги или безработного – на садовой скамейке.

Конечно, совершенно застраховаться нельзя (известно, что на фальшивом Дейнеке «прокалывались» даже опытные коллекционеры). Через несколько лет крымские впечатления выльются в одну из самых романтичных работ Дейнеки— «Будущие летчики» (1938). Благодаря этому, хоть и косвенно, его знают даже люди, далекие от живописи.

А Фаворский, правда, учил его классической гравюре — полезно, но не так актуально. Кажется, так и слышишь их гулкие шаги в тревожной тишине сумеречного вечера. Работая в Севастополе, он увлекся самолетами. Таков трогательный и нежный «Негритянский концерт» (1935), где словно схвачен самый звук музыки и пения, самый образ и стиль американской музыки середины XX века. Более того, онговорил, что мускулатура должна быть естественной, азанятия гимнастикой итанцами, поего мнению, тело «уродуют», поскольку развивают его односторонне.

Художник много работает в области монументально-декоративного искусства. Много работает в качестве иллюстратора и плакатиста для советских периодических изданий. Первой значительной работой становится Окраина Москвы., Превратим Москву в образцовый социалистический город пролетарского государства, 1930). Бескомпромиссное отвержение новаторства – ее главная черта» 10. Художник, как бы разрывается, между пейзажными зарисовками и обнаженной натурой.

Она создана на основе акварели «Итальянская улица. Но в этих поисках нового много интересного, необычного, чувствуется пульс современности. Ноябрь 1941 года» (Третьяковская галерея, Москва). В 1924 году Дейнека принял активное участие в создании Общества художников-станковистов. Просто сейчас они все объединены одной идеей и ничему личному в данный момент нет места., Китай на пути освобождения от империализма, Механизируем Донбасс.

И сразу же по возвращении на родину он пишет наполненную солнечным светом картину из жизни советских детей — «Будущие летчики» (1938, Государственная Третьяковская галерея). В те годы Дейнека принадлежал к Обществу станковистов (ОСТу), являлся одним из его создателей. «Окраина Москвы» (1941) передает пустоту и тревогу. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ).

2009–2011». Чуть отставший раненый только подчеркивает драматизм и напряжение ситуации. Это был не первый его полет (летал однажды в Курске), но на этот раз он сумел запомнить и после передать на холсте необъятность воздушной среды, перевернутый с ног на голову мир. Командиром трансатлантичесего перелёта 1933 года был Итало Бальбо, министр авиации Италии и второй после дуче фашист страны (ему даже дали прозвище «наследник Муссолини»). Уплотненная программа поездки оставляла мало времени для творческой работы. Его скульптурные работы были в основном посвящены темам спорта. Как и у других членов ОСТ, множество картин раннего периода творчества Дейнеки посвящены изображению примет XX столетия, воспеванию мирной советской действительности: промышленного производства индустриализации, жизни современного города и горожан, физической культуры и массового спорта (В Донбассе, 1925, Перед спуском в шахту, На стройке новых цехов, Лыжники, 1926, Текстильщицы, 1927).

С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как "Никитка – первый русский летун" (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского "авиатора". Капитолий, Танцоры в Гарлеме, Нью-Йорк, Париж. Особое впечатление на художника произвела Сикстинская капелла: рассматривая роспись Микеланджело, художник убедился, что «темперамент заключается не в размашистом мазке, а в более глубоких проявлениях». Дейнека с детства был увлечен спортом, закалял свое тело и дух.

Что писать— он понимал, а вот как— пока не очень. Рыбачки» (1956), «Москва военная», «В Севастополе» (1959), а также мозаики для фойе актового зала МГУ имени М. В. Ломоносова (1956), мозаику для фойе Дворца съездов в Московском Кремле (1961). В Риме, а затем в Москве Дейнека создал огромное количество работ, посвященных Италии.

Дейнека идеализировал советский мир еще тогда, когда понятие соцреализм не изобрели. (Через год и ОСТ и РАПХ прекратят своё существование). Даже в самых обыкновенных сюжетах он находит и раскрывает прекрасное. Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова (Кот и повар, Крестьянин и смерть, 1922). Выражение мощной энергии молодого советского народа.

Проходит изящный Петя Вильямс с молодым белобрысым Сергеем Образцовым. Во второй половине 1930-х годов в искусство Дейнеки широко входят новые темы. Сколько решимости в суровых лицах бойцов, уверенности в их чеканной поступи.

Дейнека преподавал в Москве во ВХУТЕИНе (1928—1930), в Московском полиграфическом институте (1930—1934), в МГАХИ имени В. И. Сурикова (1934—1946, 1957—1963), в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1945—1953, до 1948 директор), в МАРХИ (1953—1957). Написанные в 1925 году, они тогда же экспонировались на первой выставке ОСТа. Очень красив и сочен по краскам букет из васильков на переднем плане. Он посещает Америку, Францию, Италию. У художника был своеобразный метод, который он использовал и при создании этой композиции.

С наступлением «оттепели» оттаяли чиновники и в отношении к Дейнеке. Они захватили воображение художника в связи с работой над иллюстрациями к детским книгам «Через полюс в Америку» Г. Байдукова и «Наша авиация» И. Мазурука (вышли в свет в 1938 и 1940 годах). Он не бросал работу даже во время воздушных налетов. Усвоенные теории стали для Дейнеки руководством в творческих поисках. Работа была выполнена по заказу РВС СССР и, что интересно, всего за одну неделю. А«Дрожащие отец исын» наги по-библейски: они лишены покрова, незащищены, дрожат ибоятся, демонстрируют греховную плоть, обреченную настыд ипроклятие.

Исчезает конструктивность, характерная для ранних работ художника. Позже художник вспоминал: «Этот период моей жизни выпал из моего сознания, он поглотился единым желанием написать картину. В течение всех двух недель работы выставки залы были заполнены посетителями. «Отечество в опасности. » – прокатился по стране призыв большевистской партии и вот на защиту от войск Юденича выходят питерские рабочие. «Мне ничем посторонним не хотелось разбивать ритма, которого я добился и впечатления воли и тяжелых страданий, вот таким образом я отказался от всякой лишней бытовщины, которой много в эскизе к картине», – сообщает нам художник. Красота Рима поразила его.

Художник пытался приспособиться, укрощал свой авангардный стиль и писал все более в духе академического реализма. Четкую грань между этими двумя творческими периодами провести сложно: спортсменов Дейнека писал и в 1920-х, а к темам Гражданской войны и техники (особенно авиации) художник обращался и в 1930-х. Дейнека перешел в созданное в том же году объединение «Октябрь». и проданных в итоге за 294 тыс., хотя и «Холм в тени» был с успехом продан за 200 тыс. Бойцы как бы выходят из глубины, приближаются к зрителю и затем вновь удаляются.

Представленная на выставке к 10-летию Октября картина «Текстильщицы» решена в светлой, почти белой гамме с оттенками красных охр на лицах и руках девушек. Крымские впечатления легли в основу картины «Будущие летчики» (1937). Несколько месяцев назад в Facebook состоялась интересная дискуссия: пользователь Сергей Сигачёв опубликовал картину «Бегущие девушки» и остроумно доказал, что, во-первых, девушки на картине — не главное, а во-вторых, паровоз на заднем плане картины — не просто «я-художник-я-так-вижу» паровоз, а редкая модификация паровоза «ЭУ», у которой тендер для воды и угля был конструктивно интегрирован с самим локомотивом. Живые наблюдения самоотверженного труда горняков стали основой для монументальных полотен «Перед спуском в шахту» и «На стройке новых цехов». Художники нового общества принимают решение совмещать новейшие европейские течения (в частности, экспрессионизм) с советской тематикой, провозглашают "ориентацию на художественную молодежь".

Был одним из лучших в боксерской секции ВХУТЕМАСа (говорят, даже дрался с чемпионом Градополовым, чей портрет впоследствии написал). Даже облака порой приобретали какую-то особую геометрическую упорядоченность. Плакат «Механизируем Донбасс» – сегодня пример классического плакатного искусства, а в момент создания, в 1930 году, плакат становиться почти новаторским, как в отношении цвета, так и в отношении композиционной выразительности. Торопливый шаг рабочего, неуверенность, сквозящая в его облике, еще нагляднее оттеняют отталкивающее самодовольство и самоуверенность служителей Ватикана – хозяев «вечного города». В 1935 году художник посещает США, Францию и Италию. Это, так же как и работа «Оборона Петрограда», хрестоматийная картина.

В послевоенный период Дейнека сохраняет прежний уровень работоспособности и мастерства, однако возвращается к старым, проверенным жанрам (мирные трудовые будни, спорт, духовно и физически здоровая натура), практически перестаёт расширять границы своего творчества. Вот один из таких листов: «Вечер. Они идут на фронт сомкнутыми рядами, плечом к плечу. Это был гимн красоте, молодости и спорту. Александр Дейнека (по другой версии, Дейнеко) родился 8 (20) мая 1899 года в семье железнодорожного слесаря в уездном Курске.

С задачей он, впрочем, все равно справился. Как позже писал Дейнека о «Текстильщицах», он «обрабатывал поверхность, делая ее гладкой, лакированной, смутно желая найти единство поверхности с фактурой полированных, светлых, еще не существующих стен, для которых он мечтал писать картины». Заметный след в творческой биографии художника оставили поездки в Крым.

В книге Дейнеки «Из моей рабочей практики» приводится любопытный эпизод о том, как рождалась первая его картина – «Футбол» (1924). Дейнека ездил по стране и постоянно рисовал он проникся культурой афроамериканцев: «Они поют такие грустные песни, в моленьях приходят в экстаз, по-особенному бешено и ритмично танцуют, а главное они— рабочие». В 1944 году он создал наполненную оптимизмом картину «Раздолье». Резкая и яркая, зорко наблюденная характеристика изображенных людей скупой отбор минимальных необходимых примет места и времени смелая, вольная, даже причудливо отстраненная композиция цвет, сдержанный и полностью отвечающий эмоциональному состоянию, – все это говорило о настоящей взволнованности и действенном гуманизме создателя этих картин, очень далеких от элементарной, чисто внешней «современности», какую часто только и хотели видеть в искусстве Дейнеки. С той поры Дейнека смело и весьма удачно экспериментировал с размещением своих героев на поверхности холста изображал их в неожиданных ракурсах, передавал динамику поз.

Также в этот период он иллюстрирует басни Крылова ("Кот и повар", "Крестьянин и смерть", 1922). Параллельно с графикой Дейнека уже тогда занимался станковой живописью. И рисункам и картинам Дейнеки свойственна известная плоскостность, художник явно избегает иллюзии глубины. С 1923 года помимо учебы Дейнека начал сотрудничать с журналом «Безбожник у станка» чуть позже — с изданиями «У станка», «Прожектор», «Даешь», «Красная нива», «Смена».

В такой же манере, сдержанной по колориту и лаконичной, но полной внутренней динамики, пишет Дейнека в 1928 г. картину «Оборона Петрограда», запечатлевшую героические события гражданской войны и непреклонное мужество защитников Петрограда, полных решимости отстоять завоевания революции. Его книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» была издана в России в 1914 году в переводе Владимира Фаворского и Николая Розенфельда. Художник, который даже не мог пользоваться, как все, нормальной перспективой, аизобрел собственную— «сферическую», считал человеческое тело символом духовного устремления идвижения вперед. Дейнека Александр Александрович, российский художник, график, скульптор, народный художник СССР (1963), действительный член Академии художеств СССР (1947 вице-президент в 1962-1966).

ВХУТЕМАС в начале 1920-х годов — отдельная история. Яркие порывы, титанические размахи пролетариата хочется писать тысячью самоцветных каменьев, запечатлеть эту героическую борьбу пролетарских масс» Дейнека собирался писать, ни много, ни мало, «красоту заводов» и «работу коллективных созиданий» для «храмов современности». Авот угловатые дети выходили унего как-то душевнее, трогательнее. Большое влияние оказала на художника командировка в Крым летом 1934 года по направлению ВМС РККА. Проработка лица соседствует с едва намеченной кистью руки.

Напомним, что предыдущий рекорд продержался два года: осенью 2015-го на аукционе «Советское и постсоветское искусство», также MacDougalls, картина с фривольным сюжетом «За занавеской» (1933) ушла за 2, 2 млн при эстимейте 2 – 3 млн. Аукцион русского искусства MacDougalls в Лондоне еще не завершился, но важный рекорд цены уже установлен: картина Александра Дейнеки «Герои первой пятилетки» продана за 2, 8 млн (включая комиссию аукционного дома). Некоторые рисунки были созданы на основе ранее написанных картин (например, Краснокрылый гигант, 1938). Одним из первых шагов становится работа над книгой "Про лошадей" для самых маленьких. появилась из небытия прямо перед торгами или в последние несколько лет— это повод очень сильно насторожиться и, если работа понравилась, тщательно всё проверить.

роман «Мастер и Маргарита» Булгакова). Фигуры, при всей своей уплощенности и некоторой графичности, тем не менее обладают «чисто живописной весомостью в духе Микеланджело», как выразилась ведущая западная исследовательница творчества Дейнеки Кристина Кьер. Вице-президент Академии художеств СССР (1962 – 66). В период Великой Отечественной войны Дейнека остался в Москве, хотя многие художники эвакуировались в Ташкент. покорила Зрителей острой выразительностью художественного образа. И так же подлинно звучат «Набережная Сены» или «Дорога в Маунт-Вернон» в парижских и американских акварелях и этюдах маслом.

С другой стороны, опыт работы над этими иллюстрациями позволит позднее создать такое монументальное произведение как Никитка – первый русский летун (1940), где Дейнека неожиданно решит вернуться к истокам и запечатлеть образ первого русского авиатора. На ключевой выставке «Художники РСФСР за пятнадцать лет» (1933) работы Дейнеки демонстрировались как наиболее близкие, задающие верное направление в сторону соцреализма, в противовес работам авангардистов. Попы и знахари, обличаемые кистью Дейнеки (Сам батюшка пожаловал, Святые прозорливцы, Чудодейница, 1925) пришлись в этом журнале ко двору.

В 1937 Дейнека создал панно «Знатные люди Страны Советов» для советского павильона на Всемирной выставке в Париже. Происходит кристаллизация режима. Многие лица написаны художником с натуры. Жизнь СССР бьет полным пульсом круглые сутки».

Для ранних работ Дейнеки характерны аскетизм колорита, повышенная роль силуэта и контура, монтажность композиции («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ «Текстильщицы», 1927, ГРМ) в картине «Оборона Петрограда» (1928, Центральный музей Вооружённых Сил РФ, Москва) с её обострённым ритмом, героической монументализацией образов заметно влияние Ф. Ходлера. За ней следует ряд других городских пейзажей военного времени (Площадь Свердлова в декабре 1941 года, Манеж, 1941). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1924 году художник съездил в Донбасс. Именно в журналах во многом сформировался уникальный дейнековский стиль.

Он осознавал окружающий мир как совокупность множества элементов. Не знаю, хорошая это картина или плохая, но кажется, что настоящая». Эта тема так понравилась мастеру, что позднее, в 1940 году, он написал историческую картину «Никитка — первый русский летун» (Третьяковская галерея, Москва). Началом этой многочисленной серии можно считать монументальное панно Гражданская авиация (1932).

Итальянцы нам— Караваджо, а мы им— Дейнеку. Вслед за «Обороной Севастополя» появляется еще несколько полотен на темы войны.

Большое влияние на Дейнеку оказали немецкие экспрессионисты (Отто Дикс, Эмиль Нольде, Оскар Кокошка, Георг Гросс), работы которых привезли на выставку в Москву осенью 1924 года. Много и успешно работал Дейнека в области монументальной живописи: панно для павильона СССР на Парижской выставке (1937), для Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (1939), мозаические плафоны для станций Московского метрополитена (1938 – 43). Отточенные движения девушек подчинены ритму работы ткацких станков, девушки словно вплетены в орнамент из катушек и бобин, человек и машина сливаются в некое органическое целое. «Она поражала многих зрителей своей жизненностью, большой образной собирательностью, пластической силой и конкретностью в изображении нового человека», – вспоминал Костин. Я догадался написать то, что многих волновало интересовало.

Обращают на себя внимание его наиболее известные послевоенные картины: «Эстафета по кольцу Б» (1947), «На просторах подмосковных строек» (1949), «Открытие колхозной электростанции» (1954), в которых сложился удивительный симбиоз присущего Дейнеке монументализма с натуралистическо-иллюстративными тенденциями и фальшивым восторгом персонажей, полотно «Покорители космоса» (1961) с игрушечными ракетами. Его давний (от Фаворского) интерес к философии и теории искусства, особенно к проблеме пространства, заставлял искать почти научный метод в построении картинной архитектоники. Уже только эта «мадонна двадцатого века» могла бы дать Дейнеке право на одно из первых мест в советском искусстве.

и сравнить их с картинами Дейнеки того же времени. У финиша, 1927). Вот таким образом в ОСТе он стал одним из основных участников (до тех пор, пока не покинул объединение). Тогда же, в начале 1930-х, страна, воодушевленная призывом «отца всех народов» «летать выше всех, дальше всех, быстрее всех» переживала авиационный восторг.

В кафе", "Париж. Двухъярусная композиция избранная здесь Дейнекой, позволяет построить развитие сюжетной линии на контрастном сопоставлении идущих на фронт в боевом строю отрядов и возвращающихся с фронгруппами раненых рабочих и солдат. Так и статья Рогинской, хотя и в малой степени, не лишена этого оттенка. В этот же период, художником создается первая, подлинно монументальная, хрестоматийная, советская историко-революционная работа – «Оборона Петрограда».

Равно как и карикатуры на тех, кто считался классовым врагом победившего пролетариата: на кулаков интервентов, нэпманов, мещан и манерных дам, сожалеющих о дореволюционных временах (Тоска по изящной жизни, 1927). Полная трагизма, ярости, героики, «Оборона Севастополя» по праву считается одним из лучших произведений, посвященных Великой Отечественной войне.

Здесь художник применил интересный композиционный прием. С 1920-х гг. Из Парижа художник отправился в Италию. Он не показывает непосредственно боя с противником. В конце 1935 года в Москве открылась персональная выставка художника. Она – первая в целом ряду отличных работ того же, 1932 года и ближайших последующих лет.

Их отличительную особенность составляет тщательно проработанный рисунок, подчеркнутая архитектоничность композиции, силуэтное обобщение, преобладание крупного кадра. К темам гражданской войны художник продолжает обращаться и в тридцатые годы. «Немного осталось очевидцев и участников Октябрьских боев 1917 года. И это издание (пользовавшееся покровительством Бухарина) и сам художник все чаще подвергались критике в печати. Это было самое прогрессивное художественное объединение 1920-х годов, состоявшее из молодых художников, вчерашних студентов, что сказалось на содержании устава – «Платформы» ОСТа. В конце тридцатых Дейнека иллюстрирует книги об авиации, написанные для детского чтения известными лётчиками (Г. В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» С (1928).

Уже первое произведение Дейнеки «Окраина Москвы. Конечно, картина далеко вышла за рамки простой иллюстрации. В день подписания декларации» (1945), написанная Дейнекой с натуры и поднятая до символического обобщения, – это превосходные свидетельства всеобщности тех чувств, что владели всем советским народом на исходе войны. На следующий год участники этой выставки вместе с другими выпускниками ВХУТЕМАСа основывают Общество станковистов (ОСТ), Дейнека – один из членов-учредителей. Специфика работы в периодических изданиях (поточность, ограниченность по времени, невысокое качество печати) заставляли приспосабливаться, работать быстро, упрощать рисунок и вкладывать максимум смысла в форму и композицию.

Дейнека всегда стремился создать образ широкого обобщения. Зимой 1942 года Дейнека был командирован на фронт под Юхнов. Где остальные мозаики — неизвестно. В 1937 году он пишет одну их лучших своих картин — «Будущие летчики». И художник вновь справляется с вызовом. Дейнека, будучи опытным физкультурником, ловко схватывал динамику движений бегунов, пловцов, футболистов, баскетболистов Кто-то мог критиковать художника за излишнюю увлеченность спортивной темой, которой он якобы отгораживался от насущных проблем, но на самом деле эти работы способствовали созданию культа беззаботности, силы и красоты, ставшего одним из ключевых в соцреализме.

Отдушиной в этот период для Дейнеки стала скульптура (работал в дереве, майолике, бронзе, фарфоре, цементе) и камерная живопись— портреты близких, натюрморты, пейзажи. Эскиз одобрили, но во Францию художника не выпустили — пришлось писать панно размером 7 х 12 метров, так сказать, на ощупь имея лишь приблизительные представления о том, где и как его потом будут монтировать. «Живописное полотно Футбол 1924 года, – пишет Татьяна Малова, – своеобразный манифест нового объединения» 3. Так же «монтажно» в строго отведенном месте подвешен мяч. Прыжок с колокольни».

Для сравнения: суммарная выручка Christies накануне составила 13, 2 млн из которых значительная доля пришлась именно на декоративно-прикладное искусство, где целый ряд лотов был продан за сотни тысяч фунтов, в частности редкие предметы Фаберже (миниатюрная модель мебели, портшез – за 788, 8 тыс., серебряная скульптурка носорога с заводным механизмом – за 704, 8 тыс., вся коллекция – более 2 млн), напольная императорская ваза (692, 8 тыс. ), а также русские ордена Святого апостола Андрея Первозванного (548, 8 тыс. ) и Святого Александра Невского (248, 8 тыс. ), врученные наполеоновскому маршалу Мюрату во время заключения Тильзитского мира в 1807 году. Художник умел молниеносно схватывать силуэты спортсменов, ловить их характерные движения его постоянно видели на стадионах за такими «снайперскими» зарисовками. Одним из первых шагов становится работа над книгой Про лошадей для самых маленьких.

Авот первый период существования Советского государства обнаженной натурой был богат. Поездка в Севастополь в 1934 году даёт художнику почву для написания ряда новых пейзажей. Когда в 1931 году "Октябрь" принимает его рисунки на выставку с большим количеством оговорок, художник покидает общество и переходит в РАПХ ("Российская ассоциация пролетарских художников"). Я компоновал новое пластическое явление и вынужден был работать без исторических сносок.

Одной из лучших работ военного периода Дейнеки стала «Окраина Москвы. Новое испытание Дейнека, как обычно, с честью проходит и мозаичные панно по сей день украшают станцию. Дейнековскому образу матери с ребёнком на руках предстоит стать классическим.

Художник и сам говорил: «.

---