Добужинский Мстислав Валерианович Картины

Мстислав Добужинский: самые популярные картины (топ 12)

В «Октябрьской идиллии» ощущается, скорее, не протест, а скорбное чувство, горькая авторская ирония. Особенно ярко творческая индивидуальность Добужинского видна в его городских пейзажах. Сюда он попал одиннадцатилетним, там же окончил гимназию.

Вся фигура словно бы не имеет объема, распластана, зажата в немыслимо тесном пространстве. Их издательство собиралось использовать для воспроизведения на художественных открытках. В СССР были изданы оба оформительских варианта «Евгения Онегина» в 1947-ом (представлено в экспозиции) и 1949-ом годах. Через год художник написал либретто балета на музыку Седьмой (Ленинградской) симфонии Шостаковича, выполнил эскизы декораций к балету, а также иллюстрации-фантазии к музыке Шостаковича.

Это была его единственная выставка за несколько лет пребывания в Европе в 1950-е гг. и Добужинский с горечью в письме к Сомову говорит о себе как о «забытом художнике». 1975. «Человек в очках» (1906, ГТГ) – одно из самых откровенных высказываний художника о своем современнике. Толчком для создания графических пейзажей Петербурга послужило предложение И. М. Степанова — сотрудника издательства общины св. Постепенно иллюстрации Добужинского становятся более контрастными, усиливается роль пятна. Дмитриева-Кавказского (1895-1898) и у В. В.

В 1925-ом художник работал в Рижском театре, оформляя спектакли, а в 1926 – 29 годах – в Парижском театре Балиева Н. Ф. «Летучая мышь». В 1957 году Добужинский ушел из жизни. Занимаясь в Университете, он самостоятельно изучает историю искусства и посещает частную мастерскую Дмитриева-Кавказского, его рисунки появляются в студенческих журналах. К современному европейскому и американскому искусству 1950-х гг. А. А.

В 1941 году Добужинский совместно с выдающимся русским балетмейстером М. Фокиным ставит балет «Русский солдат» с посвящением: «Храбрым русским солдатам второй мировой войны». «У Вячеслава Иванова, – вспоминал Добужинский, – я еще бывал и по поводу затеянного им его собственного издательства «Оры». 1949. Родился 2 (14)августа1875 в Новгороде. Важное место в творчестве Добужинского занимала урбанистическая тема.

1963. После рождения сына родители разошлись и мать, артистка, певица и либералка уехала. Несмотря на то, что рисунки выполнены в различных графических манерах (силуэт, острая перовая линия, граттография), все они внутренне связаны с пушкинской художественной стилистикой быстрого пера (росчерка). В 1935 с труппой каунасского театра уехал в Англию. В 1909 году он исполняет одну из лучших своих театральных работ – декорации к пьесе И. С. Тургенева «Месяц в деревне» в постановке К. С. Станиславского.

Мстислав Добужинский – картины с названиями и описанием по алфавиту

Для открытых писем издаваемых Общиной св. Книга мыслится Добужинским как органичное сочетание всех графических элементов, подчиненных единому замыслу, единому эмоциональному настрою. Вскоре по приглашению режиссера Михаила Чехова он уезжает в США оформлять спектакль «Бесы». Но уже первые выступления принесли ему известность. В декорациях к инсценировке романа Ф. М. Достоевского «Бесы» Добужинский подчеркнул драматизм и напряженность образов, созданных писателем.

Эти книжки были: антология «Цветник Ор», «Трагический зверинец» и «33 урода» Лидии Зиновьевой-Аннибал и По звездам Вячеслава Иванова». Апрель. Он синтезировал в своем творчестве увлечение прерафаэлитами, мюнхенскую школу изящество и ретроспективность «Мира Искусства», любовь к русскому лубку, народной игрушке, сатирический журнальный рисунок, японскую гравюру на дереве, мечтательную «музыку» символистов, «величие и гармонию» (по его собственным словам) архитектуры старого Петербурга. Портрет города и горожан», «Неоклассицизм в России», «Дягилев и его эпоха», «Два века русской литографии», «Издания Общины святой Евгении», «Дягилев. 44.

Краткая информация о художнике и его картинах

Создаёт цикл воображаемых пейзажей блокадного Ленинграда (1943). Одна из последних работ Добужинского, завершенная в советской России, – иллюстрации к «Белым ночам» Достоевского, оставляющие незабываемое впечатление. 21. В последнее время работы Добужинского участвовали в выставках Русского музея и опубликованы в каталогах, в том числе: «Символизм в России», «Санкт-Петербург. В четырехлетнем возрасте его увезли в Петербург к отцу.

Затем учился в Санкт-Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств (1885—1887), в школе Антона Ажбе (Мюнхен, 1899—1901) и у Ш. Холлоши (Надьбанья, Венгрия). Человек как экспонат в витрине на фоне фантастического города- Петербурга, виднеющегося за окном, открывающего зрителю свой лик – смесь многоэтажного урбанизма и провинциальных задворок. Рядом – равнодушные прохожие, бедный шарманщик со своей обезьянкой, какая-то нелепая афиша, зазывающая горожан, кафешантан, глухие и мрачные здания, в которых обитают несчастливые люди. «Тут действительно не было ничего общего с тем, чем был полон мой внутренний мир», – вспоминал Добужинский («Новый Журнал». Годы революции и Гражданской войны Добужинский прожил в Петрограде. В 1923–1924 гг. Умер Добужинский в Нью-Йорке 20. 11. 1957.

Последние годы жизни оказались для него самыми трудными – он не сумел и не захотел приспособиться к чуждому для него американскому образу жизни и к нравам американского художественного рынка. С тех пор его творческие успехи связаны с театром. Родился в семье офицера. Дягилева.

Художник хотел передать свое чувство ужаса перед трагической безысходностью жизни. С 1924 г. жил в эмиграции. В 1925 работал для Рижского театра, с 1926 по 1929 – для парижского театра Никиты Балиева «Летучая мышь». В 20-е годы Мстислав Валериевич особенно плодотворно работает в книжной графике.

С. 103). Петербург в этих рисунках получает обобщенный образ капиталистического города и Добужинского начинают называть «художником города». Они навсегда остаются в памяти.

После рождения сына родители разошлись и мать, артистка и «радикалка», как ее называли знакомые, взяла мальчика к себе в Казань, затем переехала в Нижний Новгород. Был в Гааге на открытии персональной выставки. Исполнил ряд графических заказов для советских издательств. Моцарта, «Гамлет» и «Король Лир» Шекспира.

В 1885 – 1887 гг. С. 160 – 161). Например, в акварели «Старый домик» контраст старых и новых домов воспринимаются, как контраст старого и нового, одухотворенного и бездушного, причем, симпатии художника принадлежат уходящему, более человечному времени. Появились эти черты и в одной из лучших работ художника – оформлении сказки Андерсена «Свинопас» (1917).

Родился 2 (14) августа 1875 в Новгороде. С 1939 года Добужинский работает в Америке в театре М. П. Чехова. Мария Цетлина, жена основателя «Нового Журнала» Михаила Цетлина, устраивала вечера, на которых бывал и Добужинский, встречаясь там с Г. Федотовым, Керенским, пианистом В. Пастуховым и многими другими и, кроме того, с писателями и поэтами второй эмиграции (Елагиным, Анстей, Б. Филипповым, С. Максимовым).

В 1924 году Добужинский уезжает на родину своих предков – в Литву. Работал в области архитектурного пейзажа (Уголок Петербурга, 1904, ГТГ) исторической живописи, портрета (Человек в очках, 1906), а также как иллюстратор (Казначейша М. Ю. Работая в «Мире искусства», Добужинский творил не только в области книжной графики, он писал и исторические картины, как, например, «Петр Великий в Голландии».

«На моих глазах город умирал, смертью необычайной красоты и я постарался перед тем, как его покинуть навсегда, посильно запечатлеть его страшный, безлюдный и израненный облик» (Новый Журнал. Лично встречался практически со всеми петроградскими деятелями художественной культуры. В 1935 г. в составе труппы каунасского театра Добужинский уехал в Европу, в Англию. Двумя счастливыми исключениями стали иллюстрации к Трем толстякам Ю. К. Олеши (1928) исполненные еще по заказу из Москвы, а также к Евгению Онегину (1936), в которых он реализовал свой давний замысел глубоко оригинального прочтения романа А. С. Пушкина. С. 299 – 300). Добужинский стал часто бывать на ивановских «средах», встречался там с Блоком, Белым, Сологубом, Волошиным, Ремизовым, Чулковым и многими другими поэтами и писателями.

Галереи, серии картин, портретов

Он создает иллюстрации к сказкам Андерсена, «Бедной Лизе» Карамзина, «Белым ночам» Достоевского, «Тупейному художнику» Лескова. Он искренне верил в эту идею и делал все, от него зависящее, для ее воплощения. Иллюстрации к этому роману – творческая победа художника. Несколько раз устраивал в Нью-Йорке свои выставки.

Гимназию окончил в Вильне. Начавшаяся война не дала художнику возможности вернуться в Каунас. Начало». Плодотворной для него была связь с МХАТ, где художник оформляет двенадцать спектаклей. Среди его театральных работ – декорации к постановкам «Евгения Онегина» (Дрезден, 1923 г. и в неаполитанском Сан Карло, 1954 г. ), «Бориса Годунова» (Нью-Йорк, Филадельфия, Кливленд), «Половецких плясок» (Буэнос-Айрес, 1957 г. ), «Пиковой дамы», «Бала-маскарада», «Хованщины».

Им написаны воспоминания, главы из которых публиковались в эмигрантских изданиях – «Новоселье», «Возрождении», но главным образом в «Новом Журнале», где напечатаны его замечательные очерки «Круг Мира искусства», «О Художественном Театре», «Встречи с писателями и поэтами», «Новгород», «Петербург моего детства», «Деревня», «Историческая выставка портретов» и другие. В эмиграции он много работал как театральный художник. Участвовал в оформлении постановок Русских сезонов СП.

Описание картины Мстислава Добужинского «Человек в очках»

С этим городом у него были связаны детские воспоминания. Рисунки к «Белым ночам» – это подлинная классика русской иллюстрации. Но наиболее весомыми были его работы в театре и в книжной графике. В творчество Добужинского вошел и древний Новгород. Имя Мстислав дано ему было в честь новгородского князя, жившего в XII в., – св. Прекратил преподавание в парижской Школе декоративного искусства. Жизнь в эмиграции была не столь благополучной, как он надеялся.

Окончив университет в 1899 г., Добужинский едет в Мюнхен учиться рисунку в школе А. Ашбе. Оформляет спектакли и для «Метрополитен-опера», других театров Америки и Европы, работает для кинематографа. он относился с недоверием, видя в нем «страшное падение вкуса». Работал в области станковой и книжной графики (оформлял журналы «Мир искусства», «Золотое руно», «Аполлон»).

Описание картины Мстислава Добужинского «Домик в Петербурге»

С. 174 – 175). Мстислава Храброго. Но его особенно привлекал другой Петербург. Декорации и эскизы костюмов сделаны им для балетов, поставленных в Монреале. Последнее интервью у него взял корреспондент радио «Свобода» Борис Оршанский за день до смерти художника. Благодаря экспозиции в галерее «На Ленивке», уходит привычный отстраненно-холодноватый образ художника, появляется возможность гораздо лучше понять его внутренний мир.

Сейчас они являются предметом «охоты» многих любителейантикварной живописи. Его иллюстрации к рассказу С. Ауслендера «Ночной принц» (1909) исполненные пером, тонко передают зыбкость и полуфантастичность сюжета. Пушкина «Евгений Онегин», над которыми он работал несколько лет с 1931 по 1936 год. С 1922 г. он был профессором факультета живописи Академии Художеств. С искусством гравюры молодой художник познакомился в студии В. В. Матэ. Лучшие из них – русская и европейская классика: «Пиковая дама» и «Евгений Онегин» П. И. Чайковского, «Борис Годунов» М. П. Мусоргского, «Дон Жуан» В. -А.

Великий русский график, театральный художник. Преподавал в частной художественной школе, сотрудничал в литовских изданиях. На выставках с 1902 г. Входил в объединение Мир искусства (с 1904 по 1910 – член Союза русских художников).

«Эпоха Тургенева, – писал Добужинский, – была мне душевно близка». Заниматься же книжной графикой не было возможности из-за отсутствия заказов от издательств. На стене висит листовка с текстом манифеста 17 октября, поверх которого наклеен приказ генерал-губернатора Д. Ф. Трепова: «Патронов не жалеть». В 1939 г. Добужинский переехал в США.

Сотрудничал в юмористических и сатирических журналах. В Нью-Йорке же были изданы две последние книги с иллюстрациями Добужинского, это «Левша» Лескова и «Слово о полку Игореве». Лермонтова, 1913 Белые ночи Ф. М. Много и плодотворно работал Добужинский в книжной графике. Достоевского «Белые ночи» (1923 г. ).

Закрыл собственную художественную студию. В 1950-е гг. Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Петербурге (1885-1887), мастерской живописи и рисования Л. Е. Двумя счастливыми исключениями стали иллюстрации к "Трем толстякам" Ю. К. Олеши (1928) исполненные еще по заказу из Москвы, а также к "Евгению Онегину" (1936), в которых он реализовал свой давний замысел глубоко оригинального прочтения романа А. С. Пушкина. В 1929 г. Добужинский переехал в Вильнюс.

Описание картины Мстислава Добужинского «Кукла»

Этим занималась Остроумова, отчасти Бенуа и Лансере». С 1901 года Добужинский входит в «Мир искусства». Сентябрь, 6—октябрь, 5. Для творчества Д. характерны стилизация, декоративность. Затем учился в Санкт-Петербурге в Императорской школе общества поощрения художеств (1885—1887), в школе Антона Ажбе (Мюнхен, 1899—1901) и у Ш. Холлоши (Надьбанья, Венгрия).

Сливаясь с текстом, дополняют, обогащают его. Он торжественно нарек меня почетным именем «художника Ор» и я сделал несколько обложек для крошечных книжек этого издательства, удовлетворяя Вячеслава Иванова моими символическими рисунками. Мастерскую Званцевой обычно называли «Школой Бакста и Добужинского». В 1895 году окончил Виленскую 2-ю гимназию. Это петербургское Возрождение, начавшееся с «Мира искусства» еще недостаточно оценено исторически, а в общую картину тех лет входит еще огромный мир Москвы, который был охвачен тем же подъемом.

Несмотря на эту семейную драму, Добужинский в мемуарах назвал свои ранние годы «воистину золотым детством». Оригинально, с большим мастерством оформляет в этот период оперы Мусоргского и Прокофьева. В октябре 1918 г. его избирают учёным хранителем Эрмитажа. В Париже проходят его персональные выставки. Н. Тынянова «Подпоручик Киже» и использовал для балета музыку Прокофьева. 120.

Добужинский стал ближайшим постоянным сотрудником журнала. Даже названия его графических работ говорят об этом интересе: «Окно парикмахерской», «Лавка спирита», «Гримасы города», «Старый домик». Заграничная жизнь Добужинского не особенно богата художественными достижениями. Располагалась она в доме на Таврической улице, где этажом выше был знаменитый литературно-художественный салон Вячеслава Иванова («Башня»). В 1901 году Добужинский стал членом художественного объединения «Мир искусства».

• Картины — Добужинский, Мстислав Валерианович
• Добужинский Мстислав Валерианович
• Добужинский, Мстислав Валерианович
• Добужинский Мстислав Валерьянович
• Добужинский Мстислав Валерианович (1875 – 1957)

Сам Добужинский отдал работе в театре пятьдесят лет своей жизни. Например, картина богатых похорон, где наряженные факельщики идут под дождем. Достоевского, 1923).

Побывал в Германии (Кельн, Дюссельдорф) и в Копенгагене – «моем издавна любимом городе». В рисунках к «Барышне-крестьянке» (1919) художник использовал характерное для пушкинского времени увлечение силуэтом. Оформлял театральные спектакли Московского художественного театра («Месяц в деревне» И. С. Тургенева, 1909 «Николай Ставрогин» по Ф. М. Достоевскому, 1913), антрепризы С. П. Дягилева и др. Участвует в выставках с 1902. Коллекция Русского музея обладает значительным собранием произведений мастера.

Наарт-рынкеособым успехом пользуются эскизы Мстислава Валериановича к театральным постановкам, а поклонники творчества Добужинского могли с 28. 03. 12 по 31. 05. 12 в московской галерее «На Ленивке» видеть двести работ художника, объединенных под названием «Семейный альбом». После рождения сына родители разошлись и мать, артистка, певица и либералка уехала. Художник писал: «Во мне по-новому утвердилось и жившее с детства какое-то родное чувство к монотонным казенным зданиям, удивительным петербургским перспективам, но еще острее меня теперь уколола изнанка города». В 1939 г. Мстислав Добужинский уехал в США, с тех пор он уже не покидал Штаты. Переезд в Латвию по времени совпал с основанием в Риге иллюстрированного журнала «Перезвоны» (1925 – 1929 гг. ).

1. Художник Мстислав Добужинский (1875 — 1957)
2. Мстислав Валерианович Добужинский (1875–1957)
3. ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович
4. Художник Мстислав Добужинский и художник Алексей Васильев
5. Городские пейзажи художника Мстислава Добужинского

Он устраивает также персональные выставки, читает лекции, дает интервью для эмигрантской печати, пишет для рижской газеты «Сегодня» воспоминания о художниках Баксте и А. Яковлеве, об издателе Гржебине, статью о постановке «Ревизора» в эмигрантском театре. Вскоре после того, как он удачно оформил несколько спектаклей в Старинном театре и Театре В. Ф. Комиссаржевской (1907-08), МХТ пригласил его на постановку пьесы И. С. Тургенева Месяц в деревне (1909). Большое внимание уделял Добужинский и малым формам книжной графики. На ней были представлены портреты детей, жены, наброски домашних интерьеров. Матэ, а также в Мюнхене. «Меня интересовала больше всего «изнанка» города Я рисовал Питер, его «уголки», а красотами Петербурга любовался, но рисовать их не подмывало За парадный С. -Петербург я взялся попутно лишь по настоянию друзей и «заказчиков», хотя довольно рано, с 1903 – 4 г. : большие графические рисунки – Зимний дворец, Фонтанка с Чернышевым мостом и ансамблем казенных зданий, Исаакий от Сената и Невский проспект с Казанским собором» (Письмо художнику Е. Климову // Новый Журнал.

С осени 1906 г. он преподавал в мастерской ученицы Репина Е. Н. В 1895 году окончил Виленскую 2-ю гимназию. Политические разногласия авторов в «Перезвонах» были стерты, объединение творческих сил осуществлялось вокруг идеи русскости. В созданных в 1903 годустаринных картинах«Двор», «Город», в 1904 — «Вырубленный сад», «Уголок Петербурга» уже видна неповторимая манера художника, его взгляд на город, в котором объединялась и любовь к Петербургу и отображение его жесткой и суровой силы.

• ДОБУЖИНСКИЙМстислав Валерианович
• Мстислав Валерианович Добужинский
• Картины ДОБУЖИНСКОГО Мстислава Валериановича, 1875, Новгород – 1957, Нью-Йорк
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Картины художника Мстислава Валериановича Добужинского
• Западноевропейская и антикварная живопись
• Декоративно-прикладное искусство

В 1938 году он получает приглашение от М. А. Чехова участвовать в постановке спектакля «Одержимые» по роману Ф. М. Достоевского «Бесы», над которым работает в Англии весной 1939 г. В июле того же года для продолжения работы в Театре-студии М. А. Чехова Добужинский уезжает в США. Добужинский принимал участие в художественной жизни «Дома искусств», основанного в 1919 г. К. Чуковским. Начал преподавать в частной Художественной академии Т. Л. Толстой-Сухотиной. Художник писал в своих воспоминаниях о своем интересе к «изнанке» города, особенно Петербург поразил его после двухлетнего пребывания за границей, Мстислав Валерианович учился в Мюнхене, тогда этот город был одним из крупнейших европейских центров художественного образования: «я рисовал Питер, его «уголки», — писал Добужинский, – «красотами Петербурга любовался, но рисовать их не подмывало.

Начиная с 1902 г., Добужинский начал участвовать в художественных выставках, вступил в творческое объединение «Мир искусства», практиковал собственную живопись и графику, писал критические статьи о художественном творчестве. Образ города, враждебного человеку, предстает в композициях «Двор» (1903, Третьяковская галерея, Москва), «Домик в Петербурге» (1905, Третьяковская галерея, Москва). Правда, его трудно назвать певцом парадного Петербурга. Его иллюстрации — настоящие шедевры отечественной книжной графики. Учился в Петербурге в Рисовальной школе Общества поощрения художеств (1885 – 1887), в школе Антона Ашбе и у Шимона Холлоши (Мюнхен, 18991901). Октябрь. Над оформлением повести художник работал в 1922 году, когда, по свидетельству его биографа Э. Голлербаха, увлекался особым приемом «граттографией», суть которого состоит в том, что рисунок делается на грунтованном картоне и все тонкие белые штрихи выцарапывают иглой, достигая этим такой четкости, которая недоступна ни перу, ни кисти.

• Рисунок акварелью собирателя открыток
• СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Книжная графика и театрально-декорационные работы Добужинского
• О знаменитости:русский художник

С 1929 Добужинский – ведущий художник литовского Государственного театра (Каунас). Си Клиф), писал пейзажи. Умер Добужинский в 1957 году. На фоне окна, за которым виден городской пейзаж, стоит человек. В 1901 году изучал гравюру под руководством Василия Матэ. Как и многие художники «Мира искусства» Добужинский оформлял спектакли труппы Дягилева.

много путешествует, бывает в Каунасе, Берлине, Париже, Амстердаме, Копенгагене. Ездил в Амстердам в связи с персональной выставкой. Сын генерал-лейтенанта Валериана Петровича Добужинского.

Им же была нарисована обложка «Нового Журнала», под которой этот ежеквартальник выходит и в настоящее время. Он охватывает своими щупальцами человеческий муравейник, кишащий вокруг него. В этот период художник создает такие шедевры книжной графики, как иллюстрации к сказкам Г. Х. Андерсена «Свинопас» (1922 г. ) и К. Чуковского «Бармалей» (книга вышла в 1925 году), повести Ф. М. Сотрудничал с Московским художественным театром, оформляя спектакли «Месяц в деревне» по Тургеневу, «Николай Ставрогин» по Достоевскому и другие.

Затем он стал ведущим художником в литовском Государственном театре (г. Апрель—май. В 1907-1908 годах он оформил спектакли в Театре Комиссаржевской и Старинном театре, его декорации очень понравились и вскоре его пригласили в МХАТ оформить спектакль по пьесе Тургенева «Месяц в деревне». Март.

Сын генерал-лейтенанта Валериана Петровича Добужинского. Еще в 1927 г., вступив в парижскую масонскую ложу «Юпитер», называемую Великой Ложей Франции, он прошел путь до степени мастера (1929) и оставался членом этого религиозно-этического движения до 1938 г. Его привлекала утопическая цель масонства – создание тайной всемирной организации, которая бы объединила человечество в братском союзе. Оформляет книги: «Поэмы» М. Ю. Лермонтова (1941, не издана), «Левша» («The Steel Flea») Н. С. Лескова (1943), «Граф Нулин» А. С. Пушкина (1943, не издана), «Ночной трактир» И. А. Бунина (1946), «Слово о полку Игореве» (1950). Список постановок, оформленных Добужинским в эти годы, включает более семидесяти названий. С 1939 жил и работал в США. Таким видел Добужинский современный ему Петербург.

Член объединения «Мир искусства». он учился в школе рисования Общества поощрения художеств. Каунас). Живёт в Нью-Йорке. Он с большим успехом занимается оформлением спектаклей в Каунасском театре. Работал в дюссельдорфском театре над оформлением драмы Г. Э. Лессинга Натан Мудрый. В 1927 году Добужинский исполнил эскизы оформления гоголевского «Ревизора». Евгении — о создании серии графических работ, посвященных петербургским пейзажам.

По характеру службы отца семье довольно часто приходилось переезжать. Добужинский занимается в знаменитой школе Ашбе, а затем переходит в мастерскую Холоши. 1956.

Но его справедливо называют по преимуществу художником Петербурга, связь с которым была для него «абсолютно романтическим чувством». Юный художник много рисует, развивается его наблюдательность. К тем же годам относятся и первые поездки за границу – в Германию и Швейцарию.

Жизнь в эмиграции была не столь благополучной, как он надеялся. В 1905 году в журнале «Жупел» появился его рисунок «Октябрьская идиллия». В 1901 году изучал гравюру под руководством Василия Матэ. Символом страшной действительности является его «Дьявол», где изображен огромный паук с выпученными, горящими глазами.

продолжительное время он жил в Европе: во Франции, два года в Италии (Милан, Рим, с наездами на Ривьеру, в Неаполь и во Флоренцию), затем год в Англии. 71. В это же время он создает графический цикл к «Евгению Онегину» А. С. Пушкина. Май.

---