Доклад Серов Художник

Валентин Серов: жизнь и творчество художника

Но «трезвая» реалистическая живопись «под Крамского», писавшего с протокольной прозаической точностью, призвана уверить, что это не сочиненный романтический «образ» разочарованного художника-мечтателя, а честно переданный характер конкретного человека, словно невзначай, помимо воли портретиста, совпавший с фигурой героя романтической эпохи. Европа – изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. Памятник, выразительный именно этой своей единственностью, целиком в духе серовского тонко иронического ума – словно это однажды вскользь брошенная реплика по поводу «фольклорных» забав взрослых детей: «Чертовщина все это». В нём Серов выступает не только как художник, но и как тонкий психолог, в лице совсем юной 11-летней Веры Мамонтовой отразил и бойкость и непосредственность, восторженность и радость, так черты лишь только нарождающегося характера, схожего с характером Отца.

По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный»9 и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь— в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года— в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Эта картина пришлась по сердцу многим критикам. В 20 лет он бросил Академию, а в 22—23 года стал известным живописцем – автором великолепных картин «Девочка с персиками» (1887) и «Девушка, освещенная солнцем» – портреты Верочки Мамонтовой и Маши Симонович, двоюродной сестры художника.

В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион. Я только высмотрел, подметил».

Фигуру князя обрамляет свободно развернутый в пространстве корпус лошади. Например, в 1892 году Серов работал над портретами двух абсолютно различных лиц.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Поездка в Мюнхен и Голландию. Бакстом в Грецию и на Крит. Изящно проста его поза, портретно выразительна рука, устало положенная на спинку соломенного кресла. Выходит из ТПХВ.

Серов художник краткая биография

В то время он был на вершине славы, современники отмечали его надменность и взбалмошность, свойственные избалованной успехом «звезде». Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Вместе с тем абрис силуэта похож на контур возносящейся ввысь струи фонтана – Серов, по своему обыкновению, дал неожиданную, триумфально-патетическую интерпретацию излюбленной стилем модерн «льющейся, текучей линии», приспособленной выражать образы медлительно-заторможенных, полудремотных состояний. Это лучшее, что можно выбрать.

Но Серов, по собственному признанию, каждый портрет начинает так, словно занимается живописью «со вчерашнего дня». Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Коровина. 1892. 1896 год— В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. 1896 год — В начале года был получен выгодный заказ на выполнение акварели «Миропомазание Государя Императора» для художественного альбома коронования Николая II в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года.

Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)

В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой10, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица»— это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения11. Это было роскошное четырехтомное издание, в иллюстрировании которого также принимали участие Бенуа, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Репин, Суриков и другие знаменитые мастера. На тот момент Серов находился под впечатлением от полотен Врубеля и пытался реализовать некоторые особенности исполнения в своей картине.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Неожиданно вошел Серов: – Вот так и буду вас писать.

Поражает ювелирная выработка каждого сантиметра холста и удивительная свежесть живописи. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков. Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова.

Серов настоял, чтобы юноша позировал со своим любимым бульдогом, которого художник называл «своей лучшей моделью». Родился сын Георгий.

Серов Валентин Александрович (художник)

Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Нюансы поведения и характера модели переданы здесь превосходно. Художник, биография которого полна встреч и общения с великими предшественниками, очень быстро развивался как мастер станковой живописи.

В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму». Становится членом "Мира искусства". Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой.

Валентин Серов как художник-пейзажист

Сначала он учился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Репин, которому, по совету М. М. Антокольского, мать Серова – выдающаяся пианистка – показывала рисунки сына. В феврале родилась дочь Ольга. Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. А брошенная на телегу розоватая тряпка, разработанная Серовым с тем же богатством цветовых и световых рефлексов, как и всё остальное, как и все остальное, как бы держит всю цветовую композицию картины.

Первым шагом к творческому определению Серова стали занятия у мюнхенского рисовальщика К. Кеппинга, под руководством которого он позднее ознакомится с собраниями ведущих западно-европейских музеев, копируя классические оригиналы. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома». Возвеличивая камерный вид искусства до степени монументальной, художник заставляет помнить, что рисунок – в первую очередь средство не создания «героических образов», а передачи «трепета душевной жизни».

Яркий, но короткий жизненный путь Валентина Александровича Серова, всемирно признанного мастера портретной живописи и представителя российского реалистического искусства, с раннего детства был связан с творчеством. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины. конец XVII-XVIII век» И. И. Кутепова (СПб. Одной из значительных выставок, устроенных «Миром искусства», была выставка портретов, состоявшаяся в 1905 году в Таврическом дворце в Петербурге. Подлинным Шедевром Серова-графика стала афиша Русских сезонов 1909 года с Анной Павловой в образе Сильфиды, о котором в своих мемуарах Л. Л. Новиков отмечал, что «Портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова».

И эта красивая тоска опьяняет вас, как аромат цветов», – вторит Коровину художник Яков Минченков. Кофточка словно соткана из множества тончайших нюансов стол написан едва ли не всей палитрой, дающей в своем единстве цвет белоснежной скатерти. Этим подчеркнута значительность личности Петра. 1888 год — в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков. Поездка с Л. С.

Портрет Ольги Федоровны Серовой. Будучи частым гостем в Абрамцево с 1891 года начал пробовать себя как скульптор исполнив там З. В. Мориц. Вот таким образом он и стал тем художником, который органично соединил искусство XIX и XX столетий. Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. Он отдыхает душой от «российских кошмаров» в работе над поэтичными образами античной мифологии, выражая в них свою мечту о светлом будущем человечества.

В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. Выполнил эскизы к неосуществленному панно «После Куликовской битвы», заказанному Серову для Исторического музея в Москве. Ему неизвестно было чувство удовлетворенности.

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). "Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". "Октябрь. «Все, чего я добивался, — говорит Серов о своих работах этих лет, — это – свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах».

С детских лет будущего художника окружала атмосфера искусства. Но «доверительность» в портрете Лукомской носит почти исповедальный характер. Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Как и в «Девушке, освещенной солнцем» – пленэрный портрет, спокойно сидящая модель, белая блузка с играющими на ней рефлексами, роща на дальнем плане, только вместо ствола дерева – деревянная стена дома. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». Особенно не по-детски он взялся за схватывание характера энергичными чертами, когда я указал ему их на гипсовой маске.

1886 год — в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи20. Я только высмотрел, подметил». В феврале родилась дочь Ольга. Оба портрета наполнены не только увлеченностью новой техникой живописи, но и особой одухотворенностью, поэтичностью, что сразу выделило молодого художника и сделало его известным. Середина 1880-х гг.

Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов

Валентин Александрович Серов – знаменитый русский художник 19 века. В их доме часто собирались «петербургские знаменитости». В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. 1894 год — был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы. Но у самой Валентины Семёновны к торговым делам не было никакого влечения.

Был написан портрет императора Николая II. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Позднее, в 1907 году, «Юдифь» всё-таки была возобновлена на сцене Мариинского театра, а Серов проявил себя не только как тонкий декоратор, но и как исследователь, методично и скурпулёзно стремящийся реконструировать эпоху древней Ассирии, культура которой была открыть на рубеже веков. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. В портрете представлена «оболочка», внешность, не допускающая во внутреннюю жизнь: Серов увидел и засвидетельствовал, что Юсупов «носит» свою внешность как маску, навсегда застывшую в холодной красивости, маску, скрывающую нечто, в чем один из мемуаристов усматривал увлечение «образами Порока и Смерти. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков и т. д. ), совестно становится. Мамонтова Веруша.

1. Художник Валентин Александрович Серов, краткая биография и список картин
2. Жизнь и творчество Валентина Серова
3. Валентин Серов: краткая биография, творчество, факты
4. Творчество Валентина Александровича Серова
5. Реферат: Валентин Александрович Серов
6. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)

Работа шла ежедневно: только для «Девушки, освещенной солнцем» потребовалось не менее 90 сеансов. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. Возможно из этой духовно питательной замечательной атмосферы и берет начало тот знаменитый Серов-художник, которого в начале двадцатого столетия узнал весь мир. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии.

и Ю. С. За картину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил Третьяков. Среди «выразительных и трудных» жестов в серовских портретах, при композиционном многообразии, особенно часто повторяется один чрезвычайно многозначительный жест: рука на груди или возле груди, около сердца. 18 февраля вместе с В. Д.

• Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество
• Читать реферат по культурологии: "Жизнь и творчество Валентина Серова"
• Серов Валентин Александрович (1865-1911)
• Художник Серов Валентин Александрович
• Серов Валентин АлександровичКартины и биография
• Валентин Серов и его «императорские заказы»

«Девочка с персиками», как я назвал в свое время этот портрет-картину, давно уже вошла в золотой фонд русского искусства. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом». Больше всего их восхищала простота выполнения: «взял бы вот эти цветные палочки и сам сейчас все так и написал».

Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает то «беспокойство», которое ощущал в портретах Серова Волошин, так как одно из значений этого жеста – инстинктивная защита, стремление «закрыться»: рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу или страх. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». В альбоме художника появились рисунки: атаки казаков на безоружный народ, а затем и картина «Солдатушки, бравы ребятушки, где же ваша слава. » (1905г. ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос.

• Товарищество передвижных выставок
• Греческие мотивы в творчестве Серова
• События и факты, повлиявшие на жизнь и творчество Валентина Серова
• Добавить комментарий Отменить ответ
• «Взмахивал карандашом решительно исмело»
• «Все, чего ядобивался, — это свежести»

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897г. ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899г. ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию. В конце года последовали заказы портретов от царствующей династии Романовых. 1905 год— В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905г. В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ).

1889 год— 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин). 1901 год — созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина.

1. Общееколичествопросмотровстраницы
2. Еще из раздела Культура и искусство
3. В воздухе, пропитанном искусством
4. Общественная и профессиональная деятельность
5. Мировое признание русского гения

«Девочка с персиками» — лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души.

Так же проста и поэтична пастель «В деревне. Живет с матерью в Мюнхене. За эту работу в 1888 году награждён премией Московского общества любителей художеств. Влиянию Чистякова Серов обязан и своей «вдумчивой» манере письма: Чистяков не терпел легкости и приблизительности в запечатлении натуры.

1. Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
2. Валентин Серов: последние новости

Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. Поездка в Рим и Париж. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. По заказу тульских помещиков Селезнёвых сделал роспись плафона «Феб лучезарный» и, получив деньги за заказ (тысячу рублей), в мае с друзьями (Илья Остроухов, Михаил и Юрий Мамонтовы) отправился в Италию с августа по октябрь — в Абрамцеве, где написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой «Девочка с персиками» в конце года — в Ярославле, где писал портреты Чоколовых и начал, по просьбе А. И. Мамонтова, делать иллюстрации к детской Библии (проект не состоялся). Репиным.

Царственно красив могучий бык с лирообразно изогнутыми рогами и человеческим взглядом. Рождение сына Антона. 1902. Знакомство с К. А. 1903 год— 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

1887 год — в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках— в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене.

Действительно, Шаляпин был человеком нервным и обидчивым часто жаловался, что стоит ему показаться где-нибудь в ресторане или просто выйти на улицу, как окружающие, узнав его, сразу начинают ждать какого-то необычного поведения от «знаменитости». Непонятное сооружение – хранилище для картофеля. Работа над картиной, вместе с этюдами, заняла три года. Как неожиданно появившийся, «просвистевший» и исчезнувший вихрь изображена кавалькада охотников на серовской картине. 1900 год— в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи.

Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино17. «Левитан жил как-то не совсем на земле, всегда поглощенный тайной поэзией русской природы», – пишет о своем друге Коровин.

Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. Десятилетием позже Серов исполнил акварельный портрет Софьи Лукомской (до замужества – Драгомировой). В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию. У Чистякова Валентин перенял и «вдумчивую» неторопливую манеру письма, которая со стороны воспринималась как излишне кропотливая и медлительная. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Через 6 лет после рождения сына, прожив 51 год, умирает отец.

Начало 1900-х годов принесло русской культуре еще ряд замечательных портретов Серова, увековечивших актрису Марию Ермолову, писателя Максима Горького, певца Федора Шаляпина инженера Эммануила Нобеля, балерину Анну Павлову. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Я подошла погреться к печке и положила руки на теплые изразцы. Возвращение в Москву. Немой вопрос, обращенный как будто не к собеседнику, а в безответное пространство, отстраненный взгляд одновременно и на зрителя и как бы сквозь него – не «взгрустнувшая» девушка, какой Лукомская была представлена в малорусском костюме, а грусть как неотъемлемое природное свойство души, граничащее с психоаналитической проблемой. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты».

Интересен в этом отношении рассказ Софьи Олсуфьевой о том, как создавался ее портрет. Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й) — с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова. Он писал быстро, быстро схватывал сходство и, однако часто девяносто сеансов. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в Белкине, один из которых лёг в основу картины «Зал старого дома».

Вот в чем особый метод Серова, который не щадил ни себя, ни ее (модель. Да-с. », – говорил он и Кузьме Петрову-Водкину. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых. Перламутрово светится нежное лицо. В то же время, он разработал контрастное направление: часто создавал интимные искренние, камерные портреты, в основном женщин и детей. «Это памятник Ермоловой. » – писал в марте 1905 года архитектор Федор Шехтель о серовском портрете выдающейся актрисы.

В первую половину 1890-х гг. Неожиданно отворилась дверь и Александр III вышел на лестницу один. Лицо Коровина прописано мастерски точно. В 1888году написал знаменитый портрет В. С. Мамонтовой («Девочка с персиками» Третьяковская галерея). На портрете княгини О. К. Орловой – роскошная гостиная, украшенная стильной мебелью и картинами в золоченых рамах, силуэт позирующей княгини с обнаженными плечами, остро выдающимся вперед коленом, в меховом манто и огромной, словно воронье гнездо, шляпе, лицо Орловой, красивое и холодное, образуют одно целое, по выражению И. Грабаря, образ «одной из последних русских аристократок при дворе последнего царя». Гиршман. 1908. Мама была одержимой нигилисткой и полностью поддерживала идеи Чернышевского.

Еще одна из известных и любимых картин Серова «Девушка освещенная солнцем». Его влечет свободная творческая работа. Я таким всегда дураком стою в церкви (в русской в особенности, не переношу дьячков ит. д. ), совестно становится. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Портрет Генриетты Гиршман – единственная работа, где, благодаря подобному «автопризнанию», своего рода «заметке на полях», можно реконструировать ситуацию «диалога» художника и модели. Домотканово (1888).

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Начало систематических занятий с И. Е. Домотканово» (1895 г. ).

Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап. Любил он и её подвижность лица и её грацию» А. Н. Бенуа отметил, что «в последнем из своих больших портретов, в портрете княгини Юсуповой, Серов встал вровень с величайшими мастерами женской красоты». Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Летом поселился в Домотканове, где выполнил ряд пейзажей и портретов, в том числе портрет жены: «Летом».

Галерея «высочайших особ» пополнилась портретом великого князя Георгия Михайловича, однако в конце года, после вмешательства в работу Серова (когда он писал очередной портрет Николая II) императрицы Александры Фёдоровны, он прекратил работать для царского двора. Рождение дочери Натальи. 1909. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем— я отказался». «Все, чего я добивался, — это свежести, — говорил впоследствии художник, — той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых.

– Мягкие серые тона сочетаются с сильными ударами красного, черного и белого цветов. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (19011903г. ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году и продолжил в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902г. ). Женственно изящен образ кокетливой изысканно хрупкой Европы. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова13. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора».

Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. В августе был в Абрамцеве, затем — в Москве в октябре путешествовал в Киев и Одессу, где договорился со своей невестой об их венчании в январе следующего года в декабре — в Санкт-Петербурге: написал портрет композитора П. И. Бларамберга и начал писать портрет отца. Станковое полотно наделяется качествами монументального произведения.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами. Но в этом произведении, в отличие от «Девушки, освещенной солнцем», акцентирована сугубо портретная задача – мелкие черты лица, затененного полями шляпы, характерная легкая сутулость, немного застенчивый взгляд иногда свойственный человеку, внезапно заметившему, что его зарисовывают или фотографируют, а он при этом желает казаться естественным.

Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Эти картины, подобно живописным аллегориям, любимым искусством классических эпох, соотносятся, как весна и лето или как утро и полдень человеческой жизни. Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Когда же Серов выполнил мастерский этюд с горбуна – того самого, который позировал Репину для картины «Крестный ход в Курской губернии» — Репин сказал ему: «Ну, Антон (близкие звали Валентина Антоном), пора поступать в Академию». На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье.

Возвращение в Россию. Летом начал обустраивать приобретённую дачу в Ино. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. В 1875 году Серовы – мать и сын – вернулись в Россию.

Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Домотканово», 1888 г. ). В отличие от крупноформатного живописного портрета Сергея Михайловича (1895), эскиз портрета Павла Михайловича (1899) невелик и выполнен в технике акварели, однако остается для нас одним из самых драгоценных свидетельств не только внешнего облика Третьякова, но и тончайших проявлений его великой и неординарной души. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Успехи мальчика не остались без внимания педагогов и в школе рисования был удостоен серебряной медали юный Валя Серов.

Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений. Работа над полотном шла три месяца. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. На частной выставке в Мюнхене (Сецессион) впервые за границей демонстрировались работы В. А. Серова в результате в конце года Серову поступили предложения участвовать в заграничных выставках — в Мюнхене, Стокгольме, Копенгагене. Это наполняет картину теплом домашнего уюта.

– Прим. Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики.

Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. Нетрудно заметить, что в этой работе художник изменяет своей манере. Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова.

Валентин стал принимать самое активное участие в жизни данного общества, организуя различные выставки и добывая деньги на выпуск печатного издания объединения «Мир искусства». Легко сказать, но трудно поверить. Использовал он также карандаш, кисть и уголь, владел которыми он поистине великолепно.

На XXIII Передвижной выставке представил портреты Н. С. Лескова и 3. Гиршман словно «примеряет позу», репетирует роль. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана».

Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911г. ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана». В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Каждый мазок на его этюде говорит о красоте души художника-поэта.

Упорно добиваясь «свежести живописи при полной законченности», Серов замучил многодневными сеансами и Верушу Мамонтову и свою двоюродную сестру М. Я. С. Мамонтова (1890), А. Бахрушина (1889), К. Победоносцева (1902), М. Морозова (1902), С. Витте (1904), князя В. Голицына (1906), Э. Нобеля (1909), И. Морозова (1910), В. Гиршман (1911), членов царской фамилии. Ранние детские годы Валентина прошли в артистическом мире, повсюду его окружало искусство. В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. Олив (двоюродной племянницы Саввы Ивановича Мамонтова) – произведение, поставившее его создателя на исключительное место среди русских и европейских мастеров конца прошлого века.

Осенью Серов выслал А. В. Прахову эскиз росписи «Рождества Христова» для Владимирского собора в Киеве, однако срок предоставления работы уже истёк и контракт был подписан с М. В. Нестеровым. В этом портрете Серов пробует себя в новой для него эстетике.

Вскоре Серов покидает академию. Переезд с матерью в Париж. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Также Серова должен был принять участие в росписи Владимрского собора в Киеве, для чего представил эскиз росписи «Рождество Христово», однако, представленный позже срока, оставшись лишь в эскизе. Портреты Мазини и Таманьо образуют пару, представляя собой вариации на тему «артист в жизни и в искусстве». Во имя чего могла быть оправдана такая долгая пытка.

и «Пётр I» 1907 года, являющие собой портрет эпохи великих преобразований XVIII века. Нет ни интерьера, никаких деталей: «чистый холст», на нем – гордой птицей, «черной молнии подобной» – фигура Горького. Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Константин Коровин позднее написал про этот портрет: «Серов первым из художников уловил и запечатлел на полотне мягкость интеллигентность и вместе с тем слабость императора» В октябре 1917 года после штурма Зимнего дворца ученики-художники увидели, как из дворца выходят солдаты, волоча этот взятый в спальне императрицы портрет. «Смуглое лицо с глубокими впадинами задумчивых, с тихой печалью глаз Грусть его изящна.

Знакомство с А. Н. Несколько утомленный, слегка капризный, вальяжный артист, одетый в черное, как аристократы на полотнах старых мастеров, снисходительно позирует молодому художнику. Художник был похоронен на Донском кладбище.

был ознаменован обращению Серова к жанру театральной сценографии. 1899 год — в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». Контраст между этой эстетической радостью лицезрения красивой женщины в красивой обстановке и «угрюмством» художника, не предающегося «полетам фантазии», а занятого трудной работой, является одной из тем портрета. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых — Александр. Домотканово», 1888г. ). В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909). В эти году (в мае 1887 года) Серов впервые посетил Италию, воочию увидев творения итальянских мастеров.

за этюд с натуры». На полотне изображена дочь Саввы Ивановича обаятельная Верочка. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. В этом году появился целый ряд портретов деятелей искусства. Симонович, позировавшую ему в Домотканове для «Девушки, освещенной солнцем».

В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888г. ). Но ведь подлинные продолжатели традиций не останавливаются на месте, а идут вперед и ищут. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызывает восхищение. Рождение сына Георгия. 1895. Вместе с А. П. Боткиной Серов выступил против появившихся в Третьяковской галерее пояснительных надписей к картинам, размещавшихся на рамах19.

В 1910 году увидели свет лучшие полотна в данном жанре, вышедшие из под пера мастера, а именно: «Одиссей и Навзикая» и «Похищение Европы». Серову в «выборе» повезло. «Девочка с персиками» – лирическая поэма о светлой юности, созданная талантом и молодостью двадцатидвухлетнего художника, безмерно влюбленного в жизнь и лучшее её порождение – человека. Горький – в активном действии, он словно спорит с кем-то, стоящим за рамой холста.

Императора Серов писал в основном по фотографиям, лишь раз получив возможность наблюдать царя «в натуре». Фигуры Петра и Елизаветы грациозны и изящны, как статуэтки саксонского фарфора – Серов чутко уловил здесь не столько «дух истории», сколько характер стилизаторской игры, свойственной мирискусничеству. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Был написан портрет императора Николая II.

Как вспоминал один из мемуаристов, Серову в Академии попросту надоело. «У меня аппарат фо-то-гра-фический Глаз дрянной. Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. 1901 год— созданы портреты четырёхлетнего «Мики Морозова», сына М. А. Морозова, С. С. Боткина, П. М. Романова, П. И. Харитоненко, И. Е. Репина. фон Меккк рисунка Володе фон Мекку. Тот, кто знаком с творчеством Коровина, сразу заметит «похожесть» этой работы Серова с работами изображенного коллеги художника.

Это была великолепная школа для юного Серова. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Поездка в Берлин и Париж. 1910. Не умею молиться, да и невозможно, когда о боге нет совершенно никакого представления». 1892 год— после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй— Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям.

После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Экспозиция состояла из 250 работ (живопись, графика, скульптура, театральные декорации) размещалась на трех этажах. В 1889 году художник написал портрет, на котором изображена Прасковья Мамонтова, двоюродная сестра знаменитой «Девочки с персиками». Портрет самого С. И. Мамонтова (1887 г. ), П. А. Мамонтовой (1887 г. ), М. Ф. Якунчивой (1888 г. ), Л. А. Мамонтовой (1884 г. – первое значительное произведение художника) и знаменитая «Девочку с персиками» – портрет В. С. Мамонтовой (1887 г. ) выразили приверженность Серова не только импрессионизму, созвучного творчеству Ренуара, но и рождение собственного художественного видения, зрелого и уверенного собственного почерка. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Вернувшись из путешествия, Серов начал делать наброски в античном стиле. «У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, – вот, в сущности, тема картины. Художник пишет портреты представителей крупной буржуазии, высшей знати, в т. ч.

Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. После банкротства С. И. Мамонтова журналу «Мир искусства» шесть месяцев оказывали помощь И. С. Остроухов и С. С. Боткин, а затем, ставшему «придворным портретистом», Серову удалось выхлопотать у императора субсидию на три года. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении. Несмотря на свой авторитет и лучшие заказы, о которых другим известным художникам оставалось только мечтать, Александр Валентинович не хотел записывать себя в «придворные портретисты» и не льстил высокопоставленным чинам ради личной выгоды.

Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. Портрет И. И. Не поладив с директором учебного заведения, ушла и начала брать частные уроки у Александра Серова, за которого в скором времени вышла замуж, несмотря на 26-летнюю разницу в возрасте.

Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. «Шаляпин и в жизни поневоле продолжат ощущать себя на сцене, не столько жил, сколько «играл себя» и от наития данной минуты зависело, каким, в какой роли он себя обнаружит», – вспоминал Сергей Маковский. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Спустя месяц Серов продолжил писать галерею портретов Юсуповых.

Но и Чистяков любил Серова и гордился им.

Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Живопись портрета почти монохромна, доминируют излюбленные Серовым в поздний период серый и черный изобразительный язык приближается к языку графики. Разрыв Серова с императорским домом пришёлся на события 9 января 1905 года, когда сам художник также вышел из Академии художеств, которую возглавлял великий князь Владимир Александрович, сыгравший большую роль в «кровавом воскресенье».

Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. В 1886 году он пишет тонкую по настроению картину Осенний вечер. В 1880году поступил в Императорскую Академию Художеств. В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене. Олив может показаться импровизацией, созданной в краткий миг озарения. Предпринимая попытку поставить «Юдифь» на сцене Мариинского театра в 1887 году, так и не состоявшуюся, Серов принял деятельное участие в постановке оперы в 1898 году в Частной опере вместе с Коровиным. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. За 46 лет яркой и выразительной творческой жизни художник создал около двухсот великолепных неповторимых творений.

Мать будущего художника также была известной личностью. В живописи каждого портрета можно найти аналогию в искусстве прошлых эпох, как если бы художник перевоплощался согласно своему представлению о модели: «Этого человека мог бы написать Веласкес – я напишу его, как Веласкес». В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Домотканово» (1886 г. ), «Заросший пруд. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном— русское портретное искусство XVIIIв. ).

Сам Серов объяснял ее позу и выражение на портрете словами: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Художник блестяще показывает разницу фактур двух объектов изображения, одинаковых по цвету да еще расположенных рядом. В сентябре супруги Серовы отправились в Париж, на Всемирную выставку.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. Размещено на реф. рфДомотканово. Художник давал уроки русскому мальчику каждый день. Осенью, передав мастерскую в МУЖВЗ Ап.

Первый из них исполнен широко, свободно, в эскизной манере, – пишет Е. А. Поездка в Германию. 1903. Остроуховым, М. С. Живопись портрета, горячая, золотисто-перламутровая, на просвечивающем красном подмалевке, оживляет воспоминание о колорите Рубенса и Ван Дейка. Она обожала музыку и училась в консерватории Санкт-Петербурга. В октябре 1874 года он продолжил обучение в Париже, а через год вернулся в Россию. В 1876 году вместе с матерью и её новым мужем переехал в Киев, где учился в киевской гимназии и параллельно продолжал совершенствовать свои навыки в рисовальной школе. Сюжеты для иллюстрирования предоставлялось выбирать самим художникам и Серов, «зараженный» страстью мирискусников к XVIII веку, выбрал эпизоды из времени Петра I, Елизаветы и Екатерины П. Гуашь Император Петр II с цесаревной Елисаветой Петровной выезжают верхом аз села Измайлова, осенью, на псовую охоту – первая из «кутеповской серии».

Созданные им портреты Кончаловского, К. Коровина (1891 г. ) и И. Е. Репина (1892 г. ), Е. И. Лосевой (1903 г. ) по-серовски выражают различные черты характера и, вместе с тем, апеллируют к почерку самих художников, с узнаваемыми приёмами используемыми ими в своих полотнах. Бенуа. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Серов подарит её матери Веры.

Мамонтова Веруша. Друзей Валентин обрел не только в стенах Академии, но и за ее пределами.

Осенние и зимние тропинки и дороги изображенные на них, выглядят унылыми и необитаемыми. Более того, он утрирует приемы импрессионистов. Женитьба на О. Ф. Безусловно, художника интриговало сопоставление холодно красивого, как бы лишенного способности к «экспрессиям» лица Юсупова и страшной, но чрезвычайно выразительной морды бульдога, который написан так, словно он-то и является главным героем портрета, тогда как сам князь – лишь красивый фон. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице — они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву — в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Его мастерство признаётся не только в России, но и в зарубежных странах. Ее морда обращена к зрителю, а стоящие торчком «чуткие» уши придают ей выражение пристальной, настороженной внимательности. Портрет другого знаменитого тенора, Франческо Таманьо, где певец изображен в берете (артистический аксессуар), с гордо поднятой головой, вдохновенным взглядом, устремленным вдаль, мимо зрителя, выглядит этюдом для парадного портрета. потому, что слишком уважаю её — я только не понимаю всех этих обрядов. В это же время от Н. И. Кутепова Серову поступило предложение иллюстрировать книгу «», два тома которой уже были изданы.

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Стиль этого полотна значительно отличается от предыдущих работ мастера и живопись здесь совсем непохожа на представленную в «Девочке с персиками».

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. 1903 год — 15 февраля Серов присутствовал на собрании участников выставок «Мира искусства», на котором было решено прекратить деятельность этого художественного объединения 21 апреля был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности 30 октября был избран в число действительных членов Академии художеств.

«Юрию (супруг Олсуфьевой) хотелось, чтоб я была изображена в черном бархатном платье. Мальчик появился на свет 7 (19) января 1865 года в Петербурге. Даже тень у Серова светоносна. Становится преподавателем МУЖВЗ. Миф о Европе принадлежит к «первомифам». Серов всегда и прежде всего портретист и в «Девочке с персиками» его влекла к себе живая и непосредственная девочка-подросток с густыми каштановыми волосами, смуглым румянцем и темными, подетски чистыми и ясными глазами, в «Девушке, освещенной солнцем»— задумчивая девушка, за спокойствием которой угадывается богатая внутренняя жизнь.

Он был все время в пути. Своих сыновей Валентин Серов изобразил на известном полотне «Дети». В 1905 году Серов покинул Академию художеств. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Мамонтова Веруша.

В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. В портрете Ермоловой идеал Серова выражается наиболее полнокровно и ярко. Не менее значимы портреты великих князей Михаила Николаевича в тужурке (1900 г. ) и Георгия Михайловича (1901 г. ). Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Баба с лошадью» (1898г. ), в которой Серов объединил свои дарования портретиста, анималиста и пейзажиста в живой сценке, выхваченной из деревенской жизни. Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». Возросшая популярность и радует художника и огорчает.

Летом вместе с матерью посетил Вагнеровский фестиваль в Байрейте. В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву. Серов ищет выразительного и трудного жеста для своего портрета». Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения».

При их написании художник искал новые, собственные приемы передачи света и тени, стремился к максимальному сохранению свежести красок «при полной законченности, как у старых мастеров». 1905 год — В связи с ролью великого князя Владимира Александровича в событиях «Кровавого воскресенья» в январе 1905 г. Валентин Серов вышел из состава Академии художеств, президентом которой был Владимир Александрович. И, по-видимому, это именно то, чего и добивался Серов в портрете. Особая техника исполнения работ делает его полотна узнаваемыми и неповторимыми. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье.

Девочка с персиками – совершенный образец импрессионистической живописи. Избран членом ТПХВ. Кроме музыкантов в их доме бывали Антокольский, Репин. Серов вполне отдавал себе отчет в непортретной специфике своих «портретов». Валентин Александрович говорил мне, что этого выражения, виденного в первую минуту на лице Александра III, он никогда не мог забыть» Серов по своему душевному и творческому складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста».

Также вёл художественно-декоративную часть постановки оперы своего отца, «Юдифь», в частной опере Мамонтова. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. «Девочка с персиками» сделала его известным, поставила в один ряд с крупнейшими русскими живописцами и стала самой знаменитой картиной Серова. Он рано начал учиться рисовать, учился у многих художников (у австрийского художника Кёппинга, у Репина, в Академии художеств у Чистякова), рано выучился и стал самостоятельным. Встречается с Л. Н.

Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора— В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Заметив его страсть к рисованию, она из Мюнхена, где они тогда жили, поехала в Париж, к знакомому ей Репину и всю зиму 1874/75 года Валентин брал уроки у автора «Бурлаков».

Также в Домотканове Валентин Александрович напишет картины «Баба с лошадью», «Октябрь», «Стригуны». Большое значение в формировании художественных взглядов имела жизнь Серова в Абрамцеве и Домотканове. Картины Валентина Серова являются одними из самых дорогих работ среди русских художников. Портрет необычен по композиции, он динамичен.

Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Аудитория воспринимала подобные спектакли на ура, а у Валентина появилось прозвище «Антоша», которым его величали люди из самого близкого окружения. 1888 год— в начале года окончил портрет М. Ф. Якунчиковой летом жил у Дервиза в Домотканово, где кроме ряда пейзажей была написана «Девушка, освещённая солнцем», которую приобрёл за 300 рублей П. И. Третьяков.

В конце года по просьбе Дягилева занимался устройством выставки «Мир Искусства» в Москве. "Девочка с персиками". 1888. Особым заказом императорского двора стал заказ акварели «Миропомазание Государя Императора» для альбома по случаю коронации Николая II, в связи с этим он получил право присутствовать на коронации 26 мая, «на правом клиросе или же в самом алтаре» Успенского собора Кремля, а завершить работу он должен был до 1 мая 1897 года. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Именно Валентина Серова взял с собой Репин в поездку по Украине, в которой планировал собрать материал для «Запорожцев». В 1892 году Серов начинает писать портреты высочайших особ, чему послужило поводом участие Серова (совместно с Коровиным) на выигранном им конкурсе на создание большого группового портрета Александра III в память чудесного спасения императорской семьи в железнодорожной катастрофе 17 октября 1888 года в Борках (окончен в 1894 г. ). В 1885 году Серов уходит из Академии.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна. Спустившись к Москве-реке, он пленился одним пролётом моста, заваленным, по-зимнему, всяким хламом вроде старых лодок, бревен от шлюзов и пр. С той же свободой и безупречным видением цвета написана и «Девушка, освещенная солнцем»: светлая блуза с цветными тенями, нежно-зеленоватыми и перламутровыми рефлексами листвы, голубые отсветы юбки на руках.

Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. После окончания и представления картины «Александр III с семьёй», два месяца до конца сентября вместе с К. А. Коровиным он ездил по Русскому Северу, написав множество этюдов. Впоследствии, эти черты характера постепенно усугублялись. Портрет, написанный позднее, на котором запечатлена Мария Яковлевна Симонович, созданный в Домотканове (это имение, принадлежавшее другу Серова Владимиру Дервизу).

Портрет создавался почти в той же ситуации, что двумя годами раньше портрет Веры Мамонтовой, летом, в гостях у приятелей в подмосковном имении Введенское, где Серова окружали симпатичные ему люди. Серов традиционен в истории русской живописи его можно было бы назвать сыном Репина. Демократические убеждения Серова чётко проявились во время революции 1905-1907 годов: он изобразил ряд сатирических фигур, которые разоблачали карателей.

В это время он рисует несколько портретов. «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – все было у Серова и было в превосходной степени». А в 1900-м он рисует портрет Николая II. За картину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московского общества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил Третьяков. Одна из лучших композиций – темпера «Петр I» (1907г. ).

Хотя первые наброски античных сюжетов делались Серовым сразу по возвращении из путешествия, лучшие, концептуально выговоренные произведения античного цикла – варианты картин Похищение Европы и Одиссей и Навзикая – относятся к 1910 году. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов. Рождение сына Александра. 1894. Так началась целая серия портретов императорской семьи. В ее композиции основное – не только пластика форм, но и свет. Трубниковой (1865-1927).

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). «Девушка, освещенная солнцем» – тоже эксперимент. Природа в этюдах Валентина Александровича противопоставляется человеку и предстает в «неласковом» и суровом виде. Единственной монументальной работой в творчестве художника стал занавес к балета «Шехерезада» 1910 года, впервые представленный широкой публике юбилейной выставке в честь художника в Третьяковской галерее в 2015 году.

Еле уловимая полуулыбка делает особенно привлекательным её смуглое и нежное лицо с быстрым взглядом живых карих глаз. Виды на урожай 1906 года» (1905г. ). Кроме этого, в начале года был закончен портрет И. И. Левитана, который вместе с «портретом г-жи О. Ф. Т» представил на XXI выставке ТПХВ.

1900 год — в январе—марте работал над заказными портретами царской семьи. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии.

Все присутствующие художники занимали места у стола и усердно рисовали. Когда Валентин был маленьким, в его семье часто ставились всевозможные любительские спектакли, концерты и чтения. В связи с выполнением заказного портрета Александра III выезжал в Данию.

Об этом свидетельствуют столь многие мемуаристы, что такой образ действий Серова трудно назвать случайным. Начал выполнять гуашью композицию «Набор» («Новобранец»), которая позже была воспроизведена в красках на почтовых открытках. На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885)— копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888). Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Работая над портретами царской семьи в Историческом музее, Серов уговорил позировать его директора известного историка И. Е. Забелина, кроме того был написан заказной портрет О. Ф. Тамара (урождённой Якунчиковой), о котором позже И. Э. Грабарь выскажется, что более всего удалась на полотне такса. 1889 год — 29 января в церкви Семёновского полка в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой (шафером Серов попросил быть Сергея Мамонтова, свидетелем был приглашён И. Е. Репин).

Сказочный народ, обитающий на нем, постоянно пребывает в полусонно-блаженном бытии. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Если про «Девочку с персиками» можно однозначно сказать, что эта картина является совершенным образцом живописи в стиле импрессионизма, то в «Девушке, освещенной солнцем», прослеживаются стилистические особенности, позволяющие отнести картину к жанру постимпрессионизма. «Серов был реалистом в лучшем значении этого слова, — писал В. Брюсов.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. в зеркале у края холста). Предлагали мне поступить сюда (в Москве) в школу живописи преподавателем — я отказался». И жест руки его воспринимается как жест человека, доказывающего свою правоту. Родился сын Георгий. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году». Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. В 1890-м году Серов впервые обратился к жанру религиозной живописи, совместно с М. В. Врубелем в создании картины «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам) для церкви Косьмы и Дамиана в Костроме при фабрике П. М. Третьякова и В. Д. Коншина.

Репин вспоминал: «Первую свою картину он начал в Москве, живя у меня в 1878—1879 году. Отец умел к тому же рисовать, даже мечтал когда-то стать живописцем. Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На открывшейся в самом конце года, IX выставке МОЛХ были выставлены две его работы: Портрет юноши (1885) — копия с картины Веласкеса в Старой пинакотеке и портрет М. Ф. Якунчиковой (1888).

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885г. После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897г. ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899г. ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. В октябре 1889 года Серов одновременно с Репиным, в его мастерской, писал портрет восемнадцатилетней Софьи Михайловны Драгомировой, дочери генерала М. И. Драгомирова немного не закончив портрет, Серов уехал в Москву и Репин, передавая его работу Драгомировой, «сделал несколько мазков на костюме и аксессуарах, не трогая лица» — это вмешательство так возмутило Серова, что он направил своему бывшему учителю резкое письмо, на некоторое время омрачившее их отношения. Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. На заднем плане картины можно заметить странное сооружение – нечто на 3 ногах.

В эти несчастные пропуски он писал пруд («Заросший пруд. Последний период (1897-1911) в творчестве Серова охарактеризовано существенным изменением его манеры, предпосылки к чему наметились ещё в Академии, когда 1885 году Серов как художник решительно начал поиски своего стиля. С подачи Репина, Серов впервые участвовал в выставке ТПХВ (очередной, XVIII-й)— с портретом отца и получил лестный отзыв критика В. В. Стасова.

В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию. В «Похищении Европы» (1910г. ) античный миф о похищении Европы — дочери финикийского царя – богом Зевсом, превратившимся для этого в быка. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января.

Академию художеств, куда Серов поступил в 1880 году, он без сожаления покинул в 1885, попросив об отпуске «по состоянию здоровья и не вернувшись обратно. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров». После усмирения», «1905 год. Его нелепая карнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветру одежды) с трудом продвигается за ним. Написанная им осенью того же года этюдного характера картина «Волы», находящаяся сейчас в Третьяковской галерее, подтверждает это. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства».

Одним из лучших серовских портретов всех времен Грабарь считал портрет М. К. Дервиза. Он прославился своей портретной живописи и пейзажной тематике.

С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов. 2. Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов.

Надо другое платье. И то обстоятельство, что очерк зеленой шали, опутывающей ноги танцовщицы, похож на силуэт змеи, напоминает о том, что это предсмертный час, Клеопатра со змеей (отмечено Г. Г. В возрасте двадцати двух-двадцати трех лет Серов создает произведения, которые стали классическими в русском искусстве.

Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». «Он с таким самозабвением впивался в свою работу, – вспоминал Репин, – что я заставлял его иногда оставить её и освежиться на балконе перед моим большим окном. 1897 год— в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой— матери С. Т. Морозова. Но полностью изменить своей манере Серов не в силах.

Современники говорили, что Серова нередко боялись, боялись прозорливости, неподкупных оценок, даже упрекали в том, что он шаржирует модель. Знаменитое блюдо изображенное на картине «Девочка с персиками», является своеобразным памятным знаком, в котором отдается дань тем пристрастиям, которым отдавались члены абрамцевского кружка. На мамонтовской усадьбе в возрасте 22 лет Серов написал одну из самых лучших своих картин «Девочка с персиками». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем».

Он одет в простую рубашку-косоворотку, брюки заправлены в сапоги. Да, я просидела три месяца и почти без перерыва, если не считать те некоторые сеансы, которые приходилось откладывать из-за плохой погоды. Петр I Портрет Г. Л. Посетили ее 450 тысяч москвичей и гостей столицы. Здесь художник создал немало интересных произведений. Он также увлеченно пишет детские портреты.

В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. Таким он образом он незаметно стал одним из лучших и наиболее авторитетных портретистов. Портрет Коровина, несомненно, шутка великого Серова. Девушка, освещенная солнцем (портрет Марии Яковлевны Симонович), созданная в Домотканове (имении друга Серова Владимира Дервиза), написана абсолютно по-иному, чем Девочка с персиками. Мая. 1876.

Солдаты выкололи штыками глаза на портрете императора. 1897 год — в 1-й половине года были написаны портреты великого князя Павла Александровича и великой княжны Марии Павловны («Портрет девочки с собакой»), а также М. Ф. Морозовой — матери С. Т. Морозова. В это же время он выполнил для усадьбы Юсуповых Архангельское копию «портрета покойного царя» Александра III.

Над образом Александра III Серов работал пофотографии. Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве.

Впоследствии данную картину купит для своей коллекции Третьяков. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Николаю II пришлось извиниться перед Александром Валентиновичем и инцидент был исчерпан. Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Смерть отца. 1872.

В это же время Серов организовал «подписной лист» с ходатайством о назначении И. С. Остроухова попечителем Третьяковской галереи. 1902 г. ) – «Петр II и Елизавета на псовой охоте» и «Петр I на псовой охоте» рассматриваются как полотно, а не иллюстрация. Поездка в Париж. Розенвассер).

Эта портретность занимала здесь Серова больше, чем эффекты пленэрного письма. Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. От нее веет здоровьем, безмятежностью.

В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Обучение в гимназии К. И. Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция.

В начале июня В. А. Серов был избран в совет Третьяковской галереи, созданный после смерти П. М. Третьякова. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887г. ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров». Домотканово» (1888) и «Октябрь. Спустя некоторое время у них появятся дети: Юра и Саша.

Небольшая, но в три окна, светлая, чистенькая. 1894 год— был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок. Отсветы солнца, пробиваясь сквозь зеленую крону дерева, зажигают белую блузку девушки зеленым, золотистым, розовым. В России Валентина Серова была первая профессиональная женщина-композитор. Параша похожа, а главное хорошенькая», по отзыву мемуаристки, – но все же это лишь милое воспоминание об абрамцевском портрете, но вовсе не потому, что у Серова «не получилась» вторая Девочка с персиками, а потому, что портрет Параши был для него лишь эпизодом, не представлявшим более интересной художественной задачи. В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886.

потому, что слишком уважаю её— я только не понимаю всех этих обрядов. На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Непосредственная, бойкая и живая, Верочка, кажется, ненадолго забежала в комнату, чтобы взять персик и лишь присела, готовая снова убежать. На выставке было представлено более 2000 портретов от разных художников. Портрет O. K.

Самому Левитану портрет очень понравился, а Серову – не очень. Позднее Серов писал, что «в Академии ценил лишь мнение одного П. П. Чистякова». Портреты Ф. Таманьо, К. А.

Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. – Валентина Александровича поставили на лестнице, которая была абсолютно пуста. Выставленный на конкурс МОЛХ «Портрет В. М» («Девочка с персиками») в декабре был удостоен единственной премии в номинации портрет в сумме 200 рублей, а «Заросший пруд», выставленный на том же конкурсе под названием «Сумерки», хотя и не смог конкурировать с пейзажами Левитана (2-ю премию получил левитановский пейзаж «Вечереет»), однако был приобретён с выставки В. В. и М. Ф. Якунчиковыми. Особенно радовался Серов, когда ему удалась улыбка моей матери, которую он очень любил. Левитана 1893 года.

В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Существует поговорка: «Дети, будьте осторожны в выборе своих родителей. ». В «Девочке с персиками» изображена дочь С. И.

Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. Здесь нельзя не сказать и теме Петра, наиболее ярко выраженной в таких работах как «Пётр I в Монплезире» 1910-1911 гг. Чтобы «поймать» постоянно меняющееся освещение, Серов пытался ускорить процесс рисования и добиться того, чтобы краски быстрее сохли.

Произошло это спустя пять лет после поступления. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает «чистяковскую систему» строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. С начала года по заказу С. И. Мамонтова писал портрет А. Мазини и вместе с К. Коровиным работал в московской мастерской на Долгоруковской улице— они получили заказ: написать для церкви Космы и Дамиана в Костроме, в приходе фабрики П. М. Третьякова и В. Д. Коншина, картину «Христос на Гефсиманском озере (Хождение по водам)» к ним присоединился и М. Врубель всю весну работал в Костроме (на картине Серов писал только фигуры) и Ярославле летом жил с женой и дочерью в Домотканово, переехав осенью в Москву— в Малый Гнездниковский переулок (дом Крумбюгеля на углу со Шведским тупиком).

Левитана. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен. Мамонтовыми. На уроки по наукам ему надо было ходить почти от Девичьего поля (Зубово) к Каменному мосту на Замоскворечье. С этого момента он начал рисовать карикатуры, посвященные политической теме. «Прошло свыше шестидесяти лет с тех пор, как написан портрет, — писал И. Грабарь. Летом Серовым была выполнена одна из лучших его работ, картина «Дети», на которой изображены сыновья художника, Саша (справа) и Юра, стоящие на балконе дачи Василия Матэ в Териоках. Рождение сына Михаила. 1897.

1886 год— в начале года были написаны этюды «Зима в Абрамцеве», портрет певицы Марии Ван Зандт в мае у Симоновичей, в Едимоново Тверской губернии, Серов встретился со своей невестой Ольгой Трубниковой и написал её портреты у открытого окна летом этого года его друг В. Д. Дервиз, обвенчавшись с Надеждой Симонович, приобрёл неподалёку обширное поместье Домотканово, куда позже неоднократно будет приезжать Валентин Серов. Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). В конце года на конкурсе МОЛХ представил портрет А. Мазини, который получил первую премию.

Что за нелепость, что за ненужное истязание обеих сторон. Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Вопрос нерешаемый.

Острый взгляд художника, едва уловимая улыбка, полная доброй иронии. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». 1899 год— в начале года работы Серова, два портрета и несколько пейзажей, показывались на первой выставке объединения «Мир искусства». По словам самого Серова, он писал картину с особенным упоением и работал над ней всего месяц. К числу лучших произведений романовской серии относится портрет Николая II 1900 года.

В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Да и в этих портретах Серов как бы устраивает диалог с самим собой. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств.

В сентябре вместо занятий в Академии уехал в Одессу, чтобы встретиться с невестой и в имении Н. Д. Кузнецова весь октябрь писал этюд «Волы» и к концу года вернулся в Москву.

Там же Серов написал несколько портретов из которых «Девушка освещённая солнцем» – портрет М. Я. Симонович по-праву считается одно из лучших работ раннего периода творчества художника, наряду с «Девочкой с персиками». В ореоле струящегося света мягко вырисовывается «девочка в розовом» с приколотой к черному банту красной гвоздикой. Зато о будущем сына она позаботилась очень хорошо. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней. Сам Серов часто говорил о себе: «Я ведь всё-таки и немного пейзажист», о чём свидетельствуют не только упомянутые выше пейзажи Венеции, но и виды Домотканово из которых примечательны «Осенний вечер.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. Через два года Валентин Серов успешно сдал экзамены и из вольнослужителя был переведён в академиста. Огромное влияние на творчество Валентина Серова оказала жизнь в Домотканове именно здесь он написал свои знаменитые работы, среди которых знаменитый портрет Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Будучи сыном крупного композитора А. Н. Серова, оставившего большой след в истории русского музыкального искусства, оставившего богатое музыкальное наследие, в том числе и оперы «Юдифь» (1861-1863), «Рогнеда» (1863-1865) и «Вражья Сила» (1867-1871), художник не мог не прикоснуться к этой теме и как сын и как сценограф. Орловой. С 1878 года Серов вновь вернулся в Москву, где продолжил обучение у Репина.

Репин также занял место за столом и посадил возле себя своего малолетнего ученика. Именно Третьякову принадлежит эпохальная фраза: «Большая дорога лежит перед этим художником» именно Третьяков дал начинающему Серову путевку в жизнь, став одним из первых ценителей и собирателей его произведений. В возрасте 6 лет, после смерти отца, мать будущего художника отправилась за границу продолжать музыкальное образование в Мюнхене, а подрастающий Валентин был отдан Н. Н. Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии, в которой впервые проявилась его тяга к рисованию. В 1907 Валентин Александрович решил совершить поездку в Грецию, это путешествие вдохновит художника на создание поэтического произведения «Похищение Европы». Очень достоверно передана обстановка комнаты. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901.

Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. Коровиным. Картины Серова, написанные им в конце девятнадцатого века, вызывали одобрение и восторг среди широкой публики. Участвуя в домашних спектаклях и вечерах у С. И. Мамонтова Серов проявлял себя как прекрасный актёр, тонко передавая различные характеры, особенно острые, комические черты, что также ярко выразилось в наиболее известных работах художника. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. Вдумчивый взгляд, напряженно сомкнутые губы, резкая игра света и тени передают непростой характер и творческое дерзновение будущего мастера.

Избран действительным членом Академии художеств. 1904. Тем не менее мальчик любил такую суетность и шум. Начало 1890-х гг. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове.

Это гадость», – жаловался Серов своему ученику Николаю Ульянову. Знакомство с семьей Мамонтовых. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал.

В. Якунчиковой (Мориц), а также пейзаж «Татарская деревня», который был сразу приобретён П. М. Третьяковым за 300 рублей. Эта поездка, свершённая им на средства от созданного им плафона «Феб лучезарный» дома в тульском имении помещиков Селезнёвых во многом поправило здоровье художника, незадолго до этого в феврале заболевшего от воспаления предстательной железы. Чему так завидовали многие художники конца 19 века.

Избран действительным членом венского Сецессиона. Для этого образа, нового в искусстве, Серов находит новые средства выражения. Во второй половине года выполнил несколько заказных портретов: А. И. Абрикосова, М. К. Олив, жены и дочери харьковского губернатора — В. В. Капнист и В. В. Мусиной-Пушкиной. Это случилось в 1871 году. В манере художника нет подчеркнутого артистизма, блестящей виртуозности.

Отличия тут не только в возрасте модели ином темпе жизни иной пластике и прочим нюансам, но и в игре пятен цвета, напоминающей мозаичное оформление. В дальнейшем серовская чересчур медленная и кропотливая работа порой вызывала удивление. Картины «Девушка, освещенная солнцем» и «Девочка с персиками» принесли Валентину Серову заслуженную популярность, которая значительно выдвинула его вперед по сравнению с остальными молодыми живописцами того поколения.

В 1884 году в Абрамцеве создал одно из первых своих значительных произведений— портрет Л. А. Мамонтовой (Новгородский государственный объединённый музей-заповедник). В мае вместе с матерью уехал за границу, где встретился со своим первым учителем рисования Кёппингом в Мюнхене, в Пинакотеке Серов скопировал «Портрет молодого испанца» Веласкеса (эта копия находится в ГТГ) посетил Всемирную выставку в Антверпене8. Поэзия юности, выраженная поэзией света и цвета, — вот, в сущности, тема картины.

Серов искал больше, чем другие. Под впечатлением этих событий Серов написал картины «Солдатушки, бравы ребятушки» и «Разгон демонстрации казаками в 1905 году»15. К 35-летию артистической деятельности М. Н. Ермоловой по заказу Литературно-художественного кружка выполнил её ростовой портрет, который был представлен на устроенной Дягилевым в Таврическом дворце в Петербурге Историко-художественной выставке русских портретов (в основном — русское портретное искусство XVIII в. ). Позирующие Серову видели, как он кроит и примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. В глубине зеркала Серов как бы случайно помещает автопортрет – угрюмое насупившееся лицо, – и это несколько тягостное «смотрение в упор», которого так опасались модели Серова, странным образом не соответствует чрезвычайной элегантности портретной постановки (сочиненной самим же Серовым), которая должна по замыслу художника и по результату, предъявленному в живописи этого портрета, внушать радость. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871.

Биография Великого художникаВалентин Александрович Серов родился в Петербурге 7 января 1865 года (старый стиль) в семье известного композитора Александра Николаевича Серова. С поразительной свободой Серов пишет девочку в розовой кофточке с черным бантом, скатерть и будто случайно брошенные на стол румяные персики, обстановку старинной усадьбы, летний солнечный день за окном. Некая топорность, чрезмерная яркость, грубые и смелые мазки кисти – все эти черты присутствовали и в работе Серова.

Именно так, «под Веласкеса», написан портрет итальянского певца Анджело Мазини, выступавшего с гастролями в столицах. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась. равно как и в жанре исторической графики, черты монументального графического видения проступают в портрете С. П. Дягилева (1904 г) исполненного маслом, портрете Иды Рубенштейн (1910 г. ) и в варианте «Похищение Европы» (1910 г. ). А кар тины кажутся созданными, что называется, на одном дыхании. В середине 90-х годов Серова осаждают высокопоставленные заказчики. Будучи, как всегда, плодом долгих "мучений" и его самого и его модели, портрет М. К. В 1889 году Серов пишет портрет Прасковьи Мамонтовой, двоюродной сестры «девочки с персиками».

Весной были написаны также портреты М. А. Морозова, А. П. Лангового и И. С. Остроухова. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства.

Создание Серовым «Девочки с персиками» во многом перевернуло представление о детском портрете. Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Из этого товарищества Серов вышел в 1900 году, вступив в объединение под названием «Мир искусства». Ее организовали разночинцы. Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями.

Несколько позже была создана работа «Летом». Революция 1905 года оставила заметный след в творческом наследии и жизни художника. В сентябре получил заказ на исполнение портрета императора, «поколенного размера, в парадной форме 80-го Кабардинского генерал-фельдмаршала князя Барятинского полка» за заявленную художником цену в 4 тысячи рублей. Поездка в Париж. 1907. Деньги на содержание этого общества добывались в основном путем издания одноименной печатной газеты. Правильней всего на этот вопрос было бы ответить так: и то и другое.

Журавлева. Вначале 1890-х годов частыми моделями Серова оказываются актеры, писатели, художники. Рубеж 1890-1900-х гг.

Портрет Шаляпина написан углем на холсте и то, что Серов обратился здесь именно к рисунку, симптоматично. Он рос среди людей, для которых самым главным в жизни было искусство. Летом родился старший сын О. Ф. и В. А. Серовых— Александр. Но кора корявая, грубая, а пряди волос легкие, пушистые. Домотканово". 1896. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека.

В конце концов, Валентин даже поселился у Репина, став членом семьи. Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. А я и правда не любила богатых платьев. А где можно было брать основной материал. Картина вся овеяна безмятежной радостью весенней поры в жизни человека. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось.

Поспеловым). Художник, по-видимому, не желал повторять композицию «Девушки, освещенной солнцем» – отсюда горизонтальный формат, в котором по-иному организуется картинное пространство. В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. 1887 год— в феврале серьёзно заболел: у Серова было воспаление предстательной железы. В самом конце года в Санкт-Петербург приехала невеста Серова, Ольга Фёдоровна Трубникова.

Летом жил с семьёй в Крыму, где написал массу этюдов и портрет хозяйки дачи, где они жили, Розалии Соломоновны Львовой (её сын, врач Соломон Кеселевич Львов, женился на Марии Симонович, двоюродной сестре Серова, которую он изобразил на картине «Девушка, освещённая солнцем»). Одно окно меня приводит всегда в восторг, оно все почти сплошь заполнено готической киркой очень милой архитектуры, стрельчатые окна, контрфорсы, флораны, шпиль, одним словом, готика» в письме Е. Г. Мамонтовой Валентин Серов признавался, что рисунки с натурщиков доставляют ему большое удовольствие: «хотя я уже их третью зиму рисую, но все же с удовольствием именно теперь». На XXII Передвижной выставке были показаны портрет С. А. Толстой и пейзаж «В Крыму».

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Среди них были и приближенные императора.

Серов в своих картинах любил преподнести зрителю загадку, заставить над чем-то подумать. Его картины «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» стали свежим и исключительно сильным словом в изобразительном искусстве. Петр на «журавлиных» ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. Переезд с матерью в Киев. 1878. авт. ) для воплощения своего портретного замысла.

Самое сильное и интенсивное пятно — лицо актрисы. Получает звание академика живописи. 1899. Ольга Федоровна, по отзывам друзей Серова, была «немного пугливая», «хрупкая, светящаяся какою-то внутренней нежностью, всегда озабоченная». Дервизом. 1885.

1892 год — после крушения 17 октября 1888 года императорского поезда харьковское дворянство, чтобы увековечить чудесное спасение императорской семьи, решило построить на месте трагедии (станции Борки) церковь и объявило конкурс на создание картины Александра III с семьёй — Серов с Коровиным, выполнив эскиз будущего полотна, выиграли в начале года конкурс эскизные портреты для картины писать пришлось по фотографиям. Были две абсолютно разные фигуры того же мальчика. Поездка с женой в Италию. 1905. В портрете Левитана ничто не указывает на то, что изображен именно художник (хотя известно, что Левитан также позировал в своей мастерской).

Работа создавалась во время неформального дружеского общения двух талантливых художников. Они вместе рисовали и писали натурщиков, вместе ходили на этюды в Абрамцеве летом 1879 года, вместе совершили и поездку в Запорожье.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). Героическая эпоха Петра, суровая и небывалая, завладевает воображением художника. В работе «Одиссей и Навзикая» изображен фрагмент древнегреческого мифа о потерпевшем крушение Одиссее, очутившемся на берегу феакийского острова. Что, кстати, подтверждено традицией: забытыми оказались имена изображенных моделей и остались «девочка – девушка», влекущие к представлению об общих ступенях человеческой жизни.

Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Грабарь писал, что «выразительные печальные глаза заинтересовали одного европейского невропатолога, случайно увидевшего фотографию с этого серовского портрета и он точно определил тяжелое душевное настроение «дамы, позировавшей художнику».

---