Донателло Скульптура

Донателло (Donatello) – великий итальянский скульптор, основатель скульптуры эпохи Возрождения, новатор искусства своего времени. Донателло (донатело ди Никколо ди Бетто Бардиок. 1386—13 декабря1466, Флоренция)— итальянский скульпторэпохи Возрождения, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета. Один из величайших старых мастеров повлиял как на современников, так и на более поздние поколения скульпторов и художников, в том числе на Микеланджело и Джованни Бернини, а скульптуры Донателло являются украшением художественных музеях по всей Европе. Донателло сделал первые революционные шаги в искусстве скульптуры – создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой. В славе и таланте не уступал своему старшему другу Брунеллески и Донателло (полное имя: Донатто ди Никколо ди Бетто Барди) – флорентийский скульптор, основоположник индивидуализированного скульптурного портрета.

Следующее поколение скульпторов Возрождения создавали мраморные скульптуры, на фоне которых стиль Донателло стал постепенно меркнуть. Творческое наследие Донателло огромно, включает в себя монументальные статуи, рельефы, скульптуры небольших размеров мастер одинаково успешно работал в мраморе, бронзе, дереве. Некоторые искусствоведы называют последний период творчества Донателло упадочным, возвращением к готическим традициям и говорят о преобладании духовной экспрессии, надлома, трагизма в ущерб реалистичности классической скульптуры.

О личной жизни мастера практически ничего не известно, зато историки сохранили подробности творческой биографии Донателло, считающегося родоначальником традиций Возрождения в скульптуре. Знаменитая скульптура Донателло – золотая уменьшенная копия на квадратной малахитовой подставке в 1956 году была избрана итальянской Академией кинематографии в качестве национальной кинопремии Италии. Независимо от того, был ли Давид заказан Медичи, Донателло работал для них с 1433 до 1443 года, создавая скульптурное украшение для старой церкви Медичи в Сан-Лоренцо.

Донателло – основоположник скульптурного портрета

музей Барджелло). Местоположение статуи не изменилось. В этой фигуре всё значимо.

В его власти было передать нечто глубокое, скрытое от глаз других. Новая техника сплющенного рельефа, предложенная скульптором, отличалась предельной реалистичностью. Нога юноши стоит на отрубленной голове поверженного врага, в руках он держит меч и камень от пращи, а у подножия скульптуры лежит лавровый венок, которым у древних греков награждали победителей.

1. Скульптор Донателло: биография, работы, фото
2. Донателло великий итальянский скульптор
3. Донателло – итальянский скульптор эпохи Возрождения
4. Скульптор Донателло – биография, личная жизнь, творчество и интересные факты
5. Итальянский скульптор Донателло
6. Донателло – величайший скульптор и его творения

В 1430-е для церкви Санта Кроче во Флоренции Донателло создает Алтарь Кавальканти (4, 20 2, 50 м) с рельефом Благовещение, а также Канторию для певчих (кафедру) (1433–1439, Музей собора, Флоренция) для Собора Санта Мария дель Фьоре. Библейские герои (Давид, победитель Голиафа и Юдифь, убившая Олоферна) были излюбленными персонажами флорентийских мастеров, ассоциировались с победами, одержанными маленькой Флоренцией над могущественным Миланским герцогством. Гармоничное спокойствие делает Давида самым классическим из произведений Донателло. Совместно с Микелоццо ди Бартоломео (1396–1472) Донателло работает над надгробием Бальтасаре Косса (папы Иоанна XXIII) (1424–1427), которое находится в Баптистерии Собора.

Всего было выполнено 10 статуй пророков и группа Авраам и Исаак. Статуя Георгия – одна из вершин творчества Донателло. Донателло воскрешает здесь распространенный в античном искусстве прием постановки, этот мотив выявлен в фигуре Святого Марка с предельной четкостью и определяет как положение слегка изогнувшегося торса, рук и головы, так и характер складок одежды. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

• ДонателлоСкульптуры и биография
• Брунеллески и Донателло – выдающиеся мастера эпохи раннего Возрождения
• Скульптуры Донателло «Давид» (описание)
• Краткие биографические сведения о скульпторе Донателло
• Поездка в Рим, второй флорентийский период
• Особенности работ великого мастера

Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Его герой будет воплощением совершенства, подобно античным образам. Выше: что вы искали. Это исхудалая старуха с длинными волосами.

Почти восьмиметровая статуя на высоком пьедестале одинаково выразительна со всех сторон. Произведения Донателло в ризнице церкви Св. Выстроенная перспективой головка ведает созерцателям историю. Его гуманистические друзья подтверждают, что он был знатоком древнего искусства.

1. Самое интересное из мира креатива
2. Неподражаемый скульптор, творящий в двух стилях
3. Донателло – итальянский новатор своего времени
4. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
5. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
6. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
7. 20 фотографий для новогоднего настроения

Донателло. Скульптор этот в поздний период творчества создал не так много интересных работ. Перед нами предстает мощный образ, новый герой эпохи Возрождения. В творчестве мастера наступил новый период.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1454 года, находится во флорентийской Крестильнице). Донателло обладал более подробным и обширным знанием древней скульптуры, в сравнении с любым другим скульптором и художником того времени. Средний – это саркофаг с фигурой усопшего наверху. Перед жителями Флоренции предстала лёгкая, простая, понятная и гармоничная капелла.

Антония. Римские впечатления отразились в таких работах, как табернакль, выполненный для Капеллы дель Сакраменто по заказу Евгения IV (папы), Благовещение (иначе – Алтарь Кавальканти, см. 1430-х, Флоренция, церковь Санта Кроче). Надгробие, примыкающее к стене и находящееся между двумя колоннами, украшенное элементами классической архитектуры (пилястрами, карнизами, консолями) является роскошным архитектурным сооружением.

• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета
• Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»

У него сосредоточенный, глубокий взгляд он прочно стоит на земле, широко расставив ноги. Обратите внимание на позу Давида.

Донателло переживал очевидный упадок в творчестве в течение последних трех лет в Падуе. В 1450-х 1460-х годах он создал ряд скульптур свидетельствующих о духовном надломе. Скульптура отличается живостью исполнения. Спустя 90 лет Микеланджело создаст Давида: тело его полностью обнажено, правая рука опущена вдоль тела, в кисти вместо меча — камень, поворот головы вправо, дерзкий взгляд в сторону Голиафа (вместо змея), лицо полно чувства гордой мужественности. Донателло передавал страсти резко, с некоторою жесткостью иногда даже в отталкивающих формах, как например, в выполненном из крашеного гипса барельефе «Положение во гроб», находящемся в церкви Св.

Георгия (1415 год), а также Аввакума и Иеремии (годы создания – 1423-1426). К этому периоду относится монументальный рельеф Благовещение (Алтарь Кавальканти, 1-я пол. Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Донателло родился в 1386 (приблизительно) году в Италии.

• 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
• Лучшие фильмы производства студии Довженко
• Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
• Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния

Такие победы одержали тогда и эти герои Возрождения — талаинтливые скульпторы. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Одним из самых значительных этапов творчества Донателло являются годы работы в Падуе (1445—1453).

Немало внимания уделяется бронзовому литью. Так, у биографов не вызывает сомнения происхождение Донателло: он появился на свет в семье богатого чесальщика шерсти, но уже подростком потерял отца. Его слава, усиленная многочисленными восторженными отзывами, распространилась повсюду. Микеланджело сказал о статуе Марка, что он «никогда еще не видел статуи, столь похожей на порядочного человека если таким был св.

• ДОНАТЕЛЛО: ОТ ГОТИЧЕСКОЙ К РЕНЕССАНСНОЙ СКУЛЬПТУРЕ

Георгия. Бронзовый памятник, увековечивший полководца Эразмо да Нарни по прозвищу Гаттамелата (переводится как «пятнистая кошка»), расположен на площади перед Собором св. Находящиеся вблизи детки торопятся исчезнуть от страшного вида. Антония (1447—1450, Падуя, базилика Сант Антонио), в композицию которого входит 7 бронзовых статуй и более 20 рельефов, посвященных жизни и деяниям св.

Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. В 1444 году Донателло предложили отличную работу в Падуе. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне).

Но достоверными эти сведения считать нельзя. Жизнь избороздила глубокими морщинами поблёкшее лицо Аввакума, он совсем облысел. Одним из первых он стал использовать в своих произведениях теорию линейной перспективы. Плоский рельеф изображающий голову св. Донателло был ключевой фигурой в истории ренессансной пластики.

Данная статуя Гаттамелаты (1447-1453 года) – первый свободно стоящий конный монумент, который был сотворен в Европе со времен античности. Высота 1, 58 м. Национальный музей Барджелло (Флоренция)Эта скульптура – первое изображение свободно стоящей обнажённой фигуры со времён античности. И все дело не только его в уникальном мастерстве. Библейский пастух, победитель великана Голиафа, - один из излюбленных образов Ренессанса.

Ему удалось сделать несколько пространственных зон, в которых находятся персонажи. Фигура исполнена достоинства. Но после создания самых известных скульптур и рельефов, творчество идет на спад. В 1412 Донателло был принят в гильдию Св. Композиция была составлена из статуй Мадонны с Младенцем, Распятия (располагается теперь высоко над алтарем Святого Франциска) и ряда прочих фигур изначальный порядок расстановки которых был позже изменен.

вы можете запросить все в системе с коробкой. 1423—1425) и пророка Иеремии (оба — Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо). Так, в 1443 году Донателло получает приглашение в Падую, где и проживает десять лет. Очень скоро в систему будут добавлены новые языки. Лаврентия изображающих Страсти Господни.

Луки, гильдию живописцев, как художник, скульптор и золотых дел мастер. Донателло разместил рельефы за небольшими колоннами и добился непрерывности движения танцующих ангелов. С помощью диагонали, которую образуют меч и жезл Гаттамелаты (прозвище Эразмо), а также положения рук, объединил фигуры коня и всадника в цельный силуэт скульптор Донателло. Барельефы Донателло, заключённые в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне— быть может, просто копии с античных образцов. фото ниже), певческая трибуна одного из флорентийских соборов, а также наружная кафедра, выполненная для собора в Прато (время создания – 1434-1438 годы).

Антония. Замечательна его мраморная статуя Иоанна в музее Барджелло. Очевидно, Донателло переживал творческий кризис, который мешал ему работать. Он довел до совершенства бронзовое литье и моделировку мрамора.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434года, находится во флорентийской Крестильнице). Скульптуры, созданные им в этот период, действительно великолепны. В этом смысле его можно сравнить с тем же Караваджо и другими творцами реалистами. Данное произведение должно было изображать кондотьера Гаттамелаты. Напряженность и смятение пронизывают композиции рельефов, посвященных деяниям св.

Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Марка (Музей собора, Флоренция) для церкви Ор Сан Микеле исполненную для одной из наружных ниш церкви. Это одна из трёх скульптурных портретов, выполненных Донателло. Подражание античному искусству можно обнаружить в бронзовом барельефе в музее Барджелло во Флоренции изображающем триумф Вакха в полуфигурах Силена и вакханки на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее в Лондоне). В 1420—1430-е наиболее полно раскрывается многогранность таланта Донателло. Эта «двойная жизнь» позволяет шедевру, с одной стороны, продолжать жить в городской среде, радуя взор прохожих и в то же время быть музейным экспонатом, привлекающим внимание любителей искусства и исследователей.

Скульптор в исполнении придерживался натурализма, который граничил с духовным надломом. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Донателло отлил ее в 1447 году, а установлена эта работа была немного позже – в 1453-м.

Герой изображен обнаженным, его тело абсолютно и прекрасно. Цоколь статуи Святого Георгия украшает мраморный рельеф Битва Святого Георгия с драконом (около 1417 года). Скульптура Донателло становилась трагичнее и мрачнее. Барельефы, относящиеся к жизни святого Антония в Кафедральном соборе в Падуи – апогей творений мастера в сфере «художественного» рельефа. Приём отдельного расположения фигуры (подобно античным) получил развитие в творчестве Донателло. Лаврентия изображающим Страсти Господни.

Вот таким образом и самооценка у мастера была соответствующая: однажды без ложной скромности он заметил, что в своем искусстве является патриархом. Образом послужил памятник Марку Аврелию.

Здесь он вместе с Брунеллески обмеряет памятники города изучает античную скульптуру. Местные жители, по легенде, считали двух друзей кладоискателями. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Некрасивость лиц, напряженность поз, водопад глубоких складок тяжелых одеяний подчеркивает силу экспрессии образов пророков Аввакума, так называемого Дзукконе (ок. Движения детей чрезвычайно живы, разнообразны и игривы. Все это помогло ему создать первый конный монумент Нового времени, полный величия и благородства (Памятник кондотьеру Гаттамелате, 1445—1453, Падуя, Пьяцца дель Санто). Донателло же создал свой собственный новый способ рельефа известный как schiacciato («сплющенный»).

В настоящее время эти статуи находятся в музее собора во Флоренции. Ряд композиций были закончены уже после смерти мастера его учениками – Бертольдо и Беллаго. живописный рельеф. На плечи наброшен короткий плащ, завязанный узлом.

1424— 1427, Флоренция, баптистерий). Антония. Показан момент, когда Юдифь заносит меч, чтобы нанести последний удар. Голова Юдифи – одно из прекрасных творений раннего Возрождения. Статуи пророков принадлежат духовному художественному ритму, облики преподнесены эталонно единообразно, телеса облачены в грузные ткани одеяний.

Творчество Донателло в последние годы вызывает ряд споров среди искусствоведов. В своем раннем творчестве Донателло создает образец гробниц эпохи Возрождения. То же направление видно в его статуе пророка Аввакума известной под названием Zuccone («головастый»), которая помещена на фасадной стороне колокольни Джотто во Флоренции. Работа удалась на славу.

Это исхудалая старуха с длинными волосами. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Немало вопросов вызывает позднее творчество Донателло. Возведение капеллы было задачей для Филлипо Брунеллески.

Лицо наездника — идеализированный портрет с интеллектуальным выражением. В этих работах преобладает трагическая тема, которую развивает Донателло. Пророки Донателло немолоды и некрасивы, наделены огромной силой духа. Донателло приближал рельеф к живописи. Вокруг он изобразил цветочный узор. Сдержанна и в то же время энергична пластическая выразительность монумента, прекрасно вписанного в обширное пространство площади. Статуя сразу привлекла внимание современников, т. к.

К первому относится его статуя Магдалины (около 1434 года, находится во флорентийской Крестильнице). На протяжении нескольких веков она находятся прямо перед собором святого Антония. Перед нами предстает мальчик с гибкой фигурой в несколько самоуверенной позе, в правой руке он держит меч, а ногой попирает отрубленную голову Голиафа. По словам Вазари, статуя Давида была создана по заказу Козимо Медичи. Лаврентия, во Флоренции.

После создания этой скульптуры утвердилась слава Донателло как величайшего скульптора. Порой говорят об упадке его мастерства, а также о возвращении к некоторым готическим приемам. Впервые в истории Возрождения Донателло решил проблему устойчивости фигуры.

Впервые в искусстве Ренессанса скульптор показывает обнаженное мужское тело, так как это делали мастера античного мира. Таким образом, Донателло работал в двух стилях: реалистическом и классическом. Верхний – под откинутой драпировкой дано погрудное изображение Марии с младенцем. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св.

Особенно известен Святой Георгий – юноша-воин со щитом в руке. Он показан как символ победы над врагами Флоренции. Надгробие делится на три яруса.

То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции. Статуя эта— портрет современника, с большой лысой головой. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св. Хотя Давид изображен с мертвой головой поверженного Голиафа у ног, стройная и женственная фигура юноши заставляет усомниться, что он мог нанести смертельный удар такому сильному противнику.

В череде последних работ ваятеля выделяются бронзовая группа «Юдифь и Олоферн», созданная около 1456 года и полная драматического надрыва деревянная статуя Марии Магдалины. Нижний ярус украшен гирляндами и изображениями добродетелей. Несмотря на поступление других предложений, ни одно из них не было реализовано. 1455–1460).

В его руках – меч, а ногой он опирается на поверженную голову Голиафа. Позже Георгий был заменен копией, а оригинал находится в Национальном Музее. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). Все в этой фигуре весомо и материально. И хотя некоторые даты и события являются всего лишь предположениями историков, но сохранились сведения, которые можно с большой долей вероятности считать достоверными. Работы, выполненные мастером, украшали (и сейчас украшают) многие архитектурные достопримечательности Флоренции: башню Джотто, музей Барджелло, Старый Дворец Казимо Медичи.

Георгия (ок. У Донателло пророки Иеремия и Аввакум – цельные и духовно богатые натуры. Кроме вышеуказанной он выполняет алтарь св. В 1433 г. он завершил мраморную кафедру флорентийского собора.

Людовика Тулузского (ок. В Падуе Донателло создает еще одно выдающееся произведение – Конную статую кондотьера Гаттамелаты (1447–1453). Антония в Падуе. Для этого он не гнушался добавить к своим работам совсем непривлекательные черты, чем разрушал всю основу античного искусства, которое до него считалось единственно верным и правильным. Фигура Марка пропорциональна, устойчива и монументальна. Поражающий своими размерами (протяженностью порядка 5 м) алтарь был два раза переделан в XVI и XVII веках.

Мрамор. Статуя Святого Георгия является прекрасным наполнением готической ниши.

Небольшая статуя Давида — одна из самых гармоничных работ Донателло. А бескорыстие «амбициозного» ваятеля доходило до того, что он поставил у дверей своей мастерской корзину с деньгами, чтобы его нуждающиеся друзья имели средства для существования. Там же можно любоваться отлитыми им дверями с фигурами апостолов и святых. Скульптор работы создал различные по тематике, в которых проявляется данный идеал. После сильного пожара монастырь Санта Кроче нуждался в реконструкции.

Церковь Орсанмикеле (Флоренция)В 1411-1412 гг. Любопытные произведения Донателло находятся в ризнице церкви св. Рисуя резцом, скульптор уподобляется пишущему картину художнику. Здесь начинается следующий этап его творчества.

Статуя Марии Магдалины яркий тому пример. Донателло с большим мастерством выразил индивидуальный характер персонажа. В скульптуре Св. И в каждом из них Давид предстаёт в особом образе. Скульптор Донателло в период с августа 1432-го по май 1433-го находится в Риме. Донателло «Давид» (около 1440).

Их крепкие фигуры скрыты тяжёлыми складками плащей. Изваяние отличалось от средневековой скульптурной тем, что было рассчитано на круговой обзор. В нём Донателло был занят работой над украшением собора и церкви Орсанмикеле во Флоренции.

После отбытия скульптора в 1443 в Падую наступает очередной этап развития его творчества. В 1411–1412 он создает мраморную статую Св. Барельефы Донателло, заключенные в восемь медальонов и заказанные Козимо Медичи для внутреннего портика его дворца, где они находятся и поныне— быть может, просто копии с антиков. В своём искусстве он старался придерживаться максимального реализма.

1423—1425) и св. Евангелист Марк (1411). Скульптура Донателло в ранний период представляет собой эталонный художественный стиль. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). Чувствуется, как нагрузка торса ложится на ноги, как тяжело свисает плотная ткань одежды.

1415, Флоренция, Нац. Пейзаж (холмы), который стал фоном действий рельефа – это тоже инновационный для того времени приём. При этом мастер также преуспел, работая в бронзе. Образ всадника говорит о силе, храбрости и отваге.

Церковь Санта Кроче (Флоренция)Вот что пишет об этой работе Джорджо Вазари: «Свое имя он прославил созданием Благовещения из песчаника, который помещен в Санта Кроче, на алтаре капеллы Кавальканти. Цецилии, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится теперь в Англии). В ней нет и намёка на столь славную победу.

Традиционные способы изображения преувеличенных в пользу выразительности форм классицизма его практически не привлекали. Однако рука Юдифи, держащая меч, лишена силы. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб».

Уже в этой ранней работе проявляется интерес художника к созданию героизированного образа. Это первое истинно ренессансное произведение скульптуры. Георгий (1415–1417, Национальный музей, Флоренция), покровителе цеха оружейников, сделанной для церкви Ор Сан Микеле, Донателло создает образ активного защитника отечества, образ мужественного и отважного победителя идеал сильной личности. Завершение работы над памятником сопровождалось задержками.

Донателло не был столь знаменит, но к тому времени уже выполнил несколько важных заказов. Он создает конную статую венецианского предводителя Эразмо де Нарни. В конце XVI в. алтарь был разобран. В 1986 проводилась реставрация, в настоящее время статуя выставлена в Палаццо Веккио. Практически сразу после приезда скульптор начинает работать над конной статуей кондотьера и дипломата Эразмо де Нарни (прозвище Гаттамелата).

Пять фигур находятся в музее собора. Худощавый, как скелет, силуэт имеет выражение ни на чём не остановившейся мысли и идет вперед, не зная сам, куда его полуоткрытые уста готовы произнести пророческие слова. В 1417 году ему поступает заказ от гильдии оружейников на создание статуи Св.

Задумчивый и спокойный Давид в пастушьей шляпе, затеняющей его лицо, попирает ногой голову Голиафа и словно не сознаёт ещё совершённого им подвига. Давид и статуи пророков (примерно 1430-1432 годы) во многом еще связаны с существовавшей в то время позднеготической традицией. Особенно это заметно в изображении св. Еще до того как скульптура была представлена общественности, король Неаполя хотел, чтобы Донателло сделал для него такую же конную статую. В 1408-1415 гг. Стройный и красивый юноша с длинными, до плеч, кудрями, почти мальчик, – доблестный победитель. То же направление видно и в его статуе царя Давида известной под названием Zuccone («головастый») и помещенной в фасадной стороне башни Джотто, во Флоренции.

Есть в этой статуе – постановке фигуры изгибе торса, движении рук – и отзвуки готики. Бронзовая статуя (3, 20 м высотой) возвышается на восьмиметровом каменном постаменте.

Георгия (обе завершены в 1415 году), предназначенных для ниш на внешней стороне церкви флорентийских гильдий. Усиливает пространственную иллюзию использование приемов прямой перспективы. Это исхудалая старуха с длинными волосами. Антония, в Падуе и изображающем «Положение во гроб». Это еще одно новшество, введенное Донателло.

Донателло «Благовещение» (около 1428-1433). Донателло создал образ Марии в преклонных годах, показав ее уставшей изможденной. Его творчество поражает разнообразием новых начинаний.

Донателло преследует цель создать персональную героическую личность. Донателло принадлежит рельеф Пир Ирода (1423—1427, Сиена, баптистерий). Плоский рельеф изображающий голову в профиль св.

Мария здесь предстала в образе иссохшей болезненной женщины, в разрез с принятыми нормами изображения ее цветущей юной девой. Всё удивляет зрителя в этой скульптуре. Донателло отправляется в 1443 году в Падую. Этот же мотив Донателло повторил в наружной, украшающей один из внешних углов здания кафедре собора в Прато (1424—1438). В первый раз после эпохи средневековья персона была удостоена ваяния за воинскую честь и геройство.

Он использовал т. н. Накалом страстей веют групповые сцены. Марка и Св. Антония (Санто). Эта скульптура демонстрирует отход от традиционных канонов христианского искусства: удивляет женственность главного героя, а также степень его обнаженности (это была одна из первых настолько откровенных работ, созданных в эпоху Возрождения).

Статуя предназначалась для фонтана во внутреннем дворе палаццо Медичи. Подражание античному искусству мы находим и в бронзовом барельефе музея Барджелло, во Флоренции изображающем триумф Вакха, равно как и в полуфигурах Силена и вакханки, на бронзовой плоской чаше (в Кенсингтонском музее, в Лондоне). В юности будущий великий скульптор был подмастерьем ювелира, затем занимался литьем из бронзы. Подобного итальянская скульптура в те времена ещё не знала.

Иоанна Крестителя в Санта-Мария-Глориоза деи Фрари (Венеция) и еще более необычная фигура святой Марии Магдалины для баптистерия во Флоренции. Обнаженный Давид (1, 58 м) стоит в несколько расслабленной позе, глядя вниз, на голове пастушеская шляпа, увенчанная лавровым венком. Ранее мощные и хорошо сложенные тела Донателло стали иссохшими, а лица выражали сильное эмоциональное напряжение внутри.

Саломея же и вблизи заслуживающие потрясающе безмятежны и только только заинтересованы.

Его кафедра для певчих (1433—1439, Флоренция, музей собора Опера дель Дуомо), парная к кафедре Луки делла Роббиа, должна была олицетворять строки одного из псалмов Давида, призывавшего восхвалять Господа песнями и плясками. Героический поступок Давида скульптор воплотил в образе светлой и нежной юности. От скульптора требовалось лишь одно – проявить свои умения и отлить бронзовую статую.

Донателло бросает вызов устоявшимся традициям. Цецилии в профиль, едва отделяющуюся от фона, принадлежит к классическому стилю Донателло (находится в Англии). Эту величественную скульптуру можно увидеть и сегодня.

Как она непринуждённа и изящна. Автор создает свободно стоящую скульптуру, не связанную со стеной здания. Позднее он сказал, что почти умер «среди тех лягушек в Падуе». Эта статуя стала предком всех конноспортивных памятников, построенных с тех пор. музей Барджелло).

Перейдём к первому периоду, длившемуся до 1443 года. Над их созданием мастер работал на протяжении почти двух десятилетий (с 1416 по 1435 год). Опыты в технике рельефа у Донателло также были революционными. Он выполняет конную статую Эразмо де Нарни (статуя Гаттамелаты). Это один из первых ренессансных конных монументов. Скульптор был приглашен сюда венецианскими властями для увековечения памяти главнокомандующего венецианскими сухопутными войсками уроженца Падуи Эразмо де Нарни по прозвищу Гаттамелата (хитрая кошка).

Статуя Святого Георгия, выполненная Донателло, принадлежит к числу произведений искусства, о которых можно сказать, что они словно живут «двойной жизнью»: есть подлинник, выставленный в Музее Барджелло и копия, которая занимает нишу на одном из фасадов церкви Орсанмикеле — именно для этого места и была создана мастером скульптура. Петра и завершения ряда других заказов. Сюжет скульптуры заимствован из «Ветхого завета»: в благородном металле скульптор запечатлел библейского пастуха Давида, который победил великана Голиафа и стал царем Израиля. Позднее данный портал получил также украшение в виде мраморного рельефа Нанни ди Банко (один из наиболее талантливых скульпторов, которые работали с Донателло на раннем этапе его творчества). Очень живописен рельеф Пляска ангелов, украшающий кафедру.

Марк, можно поверить и его писаниям». Скульптор получил признание еще при жизни, его работы неизменно вызывали восхищение у современников. Автором пьедестала был Дезидерио да Сеттиньяно. Давид – библейский персонаж, псалмопевец.

Из 10 скульптур, украсивших внешние стены церкви, Донателло принадлежат статуи евангелиста Марка (1411—1413), св. Донателло выполнил всего две работы между 1450 и 1455 годами — деревянная статуя Св.

Красной нитью в его позднем творчестве проходит тема смерти, трагичности, мрачности. Марка (1412 год), св.

.

---