Дюрер Альбрехт Работы

Серия пейзажей, которая была выполнена при помощи акварели и гуаши, во время поездки в Италию с 1494 по 1495 годы – была для Альбрехта Дюрера первой значительной работой. Но, даже если эта работа – копия, она одна из наиболее удачных воссозданий образа отца художника, ювелира Альбрехта Дюрера-старшего. Эта картина сегодня считается одной из самых выдающихся живописных работ Альбрехта Дюрера периода 1494–1505 гг.

Перейти к полному тексту работы

Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр.

В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23. Правда, у алтаря драматичная судьба – в начале XVII века его разъяли на части.

К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. Свободный от произвола заказчика и своего стремления к абсолюту, вносившего долю холодности в его живописные произведения, художник наиболее полно раскрывался как творец именно в рисунке. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. В музее вас ждет интереснейший зал с подробным рассказом и показом искусства гравюры (ксилографии и офорта), множество мультимедийных материалов и отдельная комната, где собраны все картины в копиях. Художник много писал: письма, путевые заметки (особенно хороша его корреспонденция из Италии), трактаты (лучше всех – про пропорции человеческого тела).

Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Тогда я должен считать себя безобразным. В «Св.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. В этой серии художественный язык гравюры становится конкретнее, динамичнее и смелее. Пока нет ответа.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Домиником, традиционно устраивало праздник, корни которого уходили к явлению Девы Марии пред святым. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности.

Они проявляются в напряженности угловатых, резких движений, чрезмерной экспрессии образов, ритме клубящихся, стремительных линий и ломающихся складок. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни15, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку.

Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Художник начинает уже не рисовать, а как бы лепить формы: они объемны и материальны. Он буквально лепит штрихом, создавая полную иллюзию объемности фигур, освещенных мягким ровным светом, который бликами играет на обнаженных телах. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71.

Смотреть полный текст работы бесплатно

Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства.

На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Вслед за курфюрстом Саксонским иметь свои изображения пожелали и нюрнбергские патриции— на рубеже веков Дюрер много работал в портретном жанре.

Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Но начал он с ксилографии.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213. Так, сложный узор завивающихся в тугие кольца линий в гравюре «Самсон» соответствует закрученной в клубок композиции, где сплелись тела человека и льва. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Двадцать гравюр к повествовательному рассказу о жизни Марии, в отличие от «Апокалипсиса», выражали мирный, светский идеал художника и получили реальное воплощение. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В каждой гравюре свет своим ярким лучом вырывает из общего мрака фигуру героя – Христа.

Конечно, отец сожалел о времени, затраченном на обучение, но все же, уступил сыну. Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Первое издание было напечатано на двух языках – латинском и немецком. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма.

Теоретические работы, значение творчества

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. И не потому, что я еще со школьных времен привык получать носки и носовые платки.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Вёльфлин, В. Вейсбах, К. Бурдах) начинали отсчёт эпохи Возрождения в Германии с конца XV века и считали Дюрера её представителем. И творчество Дюрера было вершиной на этом пути.

1. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
2. Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
3. Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
4. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
5. Альбрехт Дюрер: биография и творчество
6. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника
7. Общий обзор творчества Альбрехта Дюрера
8. Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Серия Страстей в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов. Одной из важных причин, побудивших художника во второй раз поехать в Венецию (1505 – 1507), была необходимость оспорить действия итальянских граверов, которые копировали его произведения и продавали свои копии под его именем. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты.

Темперамент молодого художника проявляется в каждом листе.

• 10 прототипов героев известных фильмов
• 10 методов воспитания королевских детей, которые вы захотите взять на заметку
• 10 успешных российских кинопродюсеров
• 10 успешных российских музыкальных продюсеров
• 10 лучших книг Константина Станиславского

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). У ног крылатого существа дремлет собака. Они принесли ему европейскую известность.

Гравер использовал эффекты освещения для передачи напряженности и драматизма действия. Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готического.

Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Этому стремлению больше всего отвечали ксилография и резцовая гравюра. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

1. 10 правил этикета, которые могут сбить нас с толку в других странах
2. 10 вещей, которые нельзя говорить и делать в России
3. 10 странных запретов, которым должна следовать девушка, если она вынашивает наследника британского престола
4. Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов
5. Научные трактаты и иные письменные источники
6. Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера
7. Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
8. Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году

1502). Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 в. — начала 2-го десятилетия 16 века. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом).

1. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
2. Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
3. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
4. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
5. Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера

Основоположник сравнительной антропометрии. Весь ее изобразительный строй теперь неразрывно связан с характером построения листа.

Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Второй – 14 февраля, День святого Валентина или, если проще, «день влюбленных». Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи.

• Магический квадрат Альбрехта Дюрера
• Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
• Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
• Поклонение святой Троице и Праздник четок
• Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти

Ради этого пройдите в отдел старых картин, где вы увидите, возможно, не самые «ходовые», но очень интересные работы художника. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. В этом листе художник добивается еще большей пластичности форм. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи).

Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Эта болезнь мучила его до конца жизни.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
• Художественное творчество Альбрехта Дюрера

В суперсовременном музее несколько отделов – осмотреть их быстро никак не получится. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29.

Всю жизнь художник одновременно занимался гравюрой в двух разных техниках. Альбрехт Дюрер начал ходить в латинскую школу в 1477 году. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства.

1. Здесь был мастер Альбрехт Дюрер
2. Альбрехт Дюрер – Историческая личность
3. Материал из Википедии — свободной энциклопедии
4. Изучение биографии и творчества
5. Возвратитесь в Нюрнберг (1495–1505)

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки.

Часто в резцовых гравюрах Дюрера встречаются изображения простого народа («Танцующие крестьяне», «Три крестьянина», «Крестьяне идущие на рынок»). Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями.

1. Заключительные годы в Нюрнберге (1521–28)

Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал), где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров.

Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Тонкая, почти ювелирная гравировка на медных досках быстрее приходила в негодность. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия.

Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Чем не триумф феминизма. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Стены помещения украшены часами и весами, а также можно заметить колокол и квадрат, полный разными числами. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). Еще одна очень известная картина Дюрера была много раз скопирована, напечатана на открытках, марках и даже монетах. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики.

Крылатая богиня возмездия Немезида (1500-1503), стоя на шаре, пролетает над миром. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18. Принятый императором Максимилианом на службу, он получил некоторую материальную независимость и, оставив на время живопись, обратился к научным исследованиям и гравюрным работам. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином. Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263. Образы апокрифической легенды стали более конкретными и жизненными. А на десерт – «Венера и Купидон с пчелами» Лукаса Кранаха. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Максимилиан предложил художнику освобождение от городских налогов, однако против этого выступил Совет Нюрнберга. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Себастьяна и битва Св. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Особенности использования каждой техники объяснялись разным назначением гравюр. По сравнению с упрощенными декоративными ксилографиями XV века в произведениях Дюрера усложняются не только содержание и композиция, но и значительно расширяются выразительные возможности техники ксилографии.

Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Иероним в келье» и «Меланхолия». В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1500 – 1511 годах, заканчивая серию «Большие страсти», Дюрер обращается к новой для него теме – «Жизнь Марии». Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над землей, сметая все на своем пути. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910).

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Им подражали их копировали даже в Италии4.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя. Есть тут и предполагаемый портрет матери художника Варвары. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Об этом свидетельствует надпись золотом по черному фону «Я, Альбрехт Дюрер, нюрнбержец, написал себя так вечными красками в возрасте 28 лет». В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Дюрер побывал в Болонье, городе, знаменитом своим университетом, где надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Основоположник сравнительной антропометрии. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

Затем художник побывал в Кольмаре и, хотя не застал в живых крупнейшего гравера XV века Мартина Шонгауэра, смог увидеть награвированные им доски. Предполагают, что, еще путешествуя по стране, молодой Дюрер принял участие в создании рисунков для гравюр к известным изданиям 15 века, в том числе, к Кораблю дураков Себастьяна Бранта, немецкого сатирика (1458-1521). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр). Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика. Albrecht Drer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис».

Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и невиданные эффекты. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу, художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. «Встреча Иоакима и Анны у Золотых ворот» – это встреча двух пожилых людей, происходящая на площади немецкого города. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю.

Остро схватывает он правильные пропорции и их взаимное соответствие. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными. Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Именно здесь ковалась слава Нюрнберга как важнейшего ремесленного и торгового центра Европы. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Будучи уже зрелым и известным мастером, Дюрер неустанно продолжал совершенствоваться.

В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи93. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511). Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл. Лучше всего – в Национальный музей (National Museum). Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. До Дюрера в ксилографии господствовал контурный рисунок, он же передавал форму предметов, объём и светотень с помощью разнообразных штрихов, всё это усложняло задачу резчика.

Творчество Дюрера было вершиной на этом пути. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Техническое мастерство достигает здесь совершенства. Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Не нарушая специфики резцовой гравюры, Дюрер извлекает из нее новые и неожиданные эффекты. Сын своей страны и своего времени, он прежде всего утверждает национальные идеалы. По широте охвата событий, по эмоциональной силе, по цельности и монументальности «Апокалипсис» Дюрера является крупнейшим произведением в искусстве Северного Возрождения.

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения. В связи с этим качество гравюры зависело от таланта и мастерства обоих. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69.

Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Ранние произведения Дюрера в этой технике, такие как «Блудный сын» (1496), позволяют говорить о нем как о большом мастере резца.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению.

Так, в листе «Мужская купальня» помимо большого формата удивляет неожиданное движение и динамика линий, которые в гравюре «Самсон» будут передавать напряженность схватки, страсть борьбы. И то и другое присуще ксилографии XV века, но в более упрощенных, условных формах. Прославленный гуманист и современник Альбрехта Дюрера Эразм Роттердамский (1466-1536) писал в 1528 году, оценивая творчество художника: Чего только не может он выразить в одном цвете, то есть черными штрихами. Несмотря на отдельные готические черты (перегруженные многофигурные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), «Апокалипсис» стал произведением нового времени.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. Konrad Heinfogel). Он, как верховный судья, грозен, могуч и беспощаден, но и разумен.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Печатная графика стала для него верным средством заработка. Примером служит гравюра «Св. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами.

Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). Хрупкое тело Михаила противостоит огромной бесформенной массе дракона. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». В 1511 году почти одновременно обе серии были изданы.

Они образуют своего рода триптих. Путешествие началось 12 июня, путь Дюреров пролегал через Бамберг, Франкфурт, Кёльн в Антверпен и другие нидерландские города. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Она состояла из пятнадцати больших листов. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Хрупкая фигура архангела Михаила противостоит огромной бесформенной туше дракона. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Позже он занимался и гравировкой на меди.

Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы. В то же время огромное значение для Дюрера имело соприкосновение с итальянским искусством, тайну гармонии и совершенства которого он старался постичь. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет». Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Еще в детстве Дюрер познакомился с особенностями техники гравюры на меди и с лучшими ее образцами. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54.

Руки Молящегося. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Каждый портрет, выполненный Дюрером, – это своеобразный памятник современнику. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников. В последние годы жизни он и в гравюре обратился к этому жанру. Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника.

Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В творчестве Дюрера-живописца значительное место занимал портрет.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Крылатая богиня возмездия Немезида, стоя на шаре, летит над миром. Когда на очищенную землю вновь спускаются мир и тишина, он ликует и вместе с избранными прославляет обновленный мир. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Им подражали, копировали даже в Италии.

По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68. Так он стал издателем своих произведений.

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Основоположник сравнительной антропометрии. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

В конце жизни Дюрер много работал как художник, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Причина поездки неизвестна. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Существуя параллельно, обе техники оказывали стилистическое влияние друг на друга. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Новое ренессансное мировоззрение художника воплощается во всем образном строе гравюры. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Если судить по письмам Дюрера из Венеции, развлекался он неплохо.

В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Эта картина Дюрера вызвала много осуждений, как у современников художника, так и у современных критиков живописи. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49. Дюрер стал первым немецким художником, кто работал одновременно в обоих видах гравюры— на дереве и на меди.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36. Сам Дюрер считал его лучшей своей работой. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Позднее Дюрер переехал в Базель. В определенной последовательной связи трех гравюр «Меланхолия» является последней, что позволяет считать ее финальной частью «триптиха».

В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

Лист Св. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св. Текст располагался на обороте гравюр.

Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Все это он с таким искусством передает точнейшими штрихами и притом только черными, что ты оскорбил бы произведение, если бы пожелал внести в него краски. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Кроме религиозных, мифических и мистических картин, он занимался портретами и автопортретами. Он создал ее в конце своей жизни. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Композиционно и духовно они едины.

Эти два музея и стоит посетить, если вы прилетели в воздушный порт Европы. Серия, названная по образцу народных изданий «Апокалипсис в лицах», предназначалась для самого широкого распространения. В резцовые гравюры Дюрер часто вводил изображения, которые можно рассматривать как результат его штудийной работы. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Это один из самых странных, если не сказать скандальных, портретов в мировой живописи. Далее попадаем на Торговую площадь с церковью, посвященной Деве Марии (Frauenkirche).

С именем Дюрера граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и поездка не состоялась.

Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску. Эти поиски оказали влияние и на ксилографию того периода, в частности отразились в серии «Жизнь Марии». Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм Роттердамский, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах. Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров.

Он добился этого в резцовой гравюре на меди. Дюрер не учился в университете. Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Помимо мужских и «армейских» материалов – особенно выделю два интервью с поистине выдающимися людьми Борисом Ротенбергом и Алексеем Буденным – здесь немало обзоров о любви и красоте. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Они являются большой редкостью.

Эти так называемые «состояния» легко просматриваются в гравюре на меди. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. Огромным достижением Дюрера было то, что силой своего воображения и реалистического мастерства он воплотил эти гигантские видения с их заклинаниями и экстазом в образы, обладавшие жизненной убедительностью.

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Художник выделяет героев, сильно выдвинув их вперед и вписав в арку. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера.

Все внимание сосредоточено на основном событии, которому посвящается лист. Во второй половине XIX века было положено начало переизданию трактатов Дюрера и публикации его эпистолярного наследия, дневниковых записей, черновиков научных сочинений94. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации9. И так несколько раз.

Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Из аутентичных комнат нетронутой осталась лишь кухня (пикантная деталь – рядом с кухней для престарелого Дюрера был сделан индивидуальный туалет, который и ныне можно увидеть). Так что предлагаем вновь сосредоточиться на Дюрере и его времени. Он создал своего рода групповой портрет современников, где среди изображенных можно увидеть и императора Максимилиана и Папу Римского и самого художника. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду Пиркгеймеру. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Христианское рвение или светская гордыня.

Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Художник сделал ставку на исполнение амбициозных живописных проектов, принимая заказы на многофигурные алтарные образы. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47.

Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь). «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Новая трактовка сюжета «Блудного сына», с необычайной силой показавшая глубину человеческих страданий, а также техническое совершенство работы принесли этой гравюре популярность как в Германии, так и за ее пределами. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ).

Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Последние особенно затрудняют работу исследователей. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Он глубоко изучает натуру, выявляет ее закономерности. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры. Георгия с драконом. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Эти руки и отражены в картине. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии». В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения. Образы наделены невероятной силой, они объединены единой компоновкой и смысловой нагрузкой.

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. В них, по словам Томаса Манна, содержится «целый комплекс судьбы», где герой одновременно и жертва, которая стала «предвестником новой более высокой человечности». Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Если гравюры на дереве Дюрера способствовали резкому качественному скачку в развитии этой техники, то гравюры на меди продолжали ее постепенную эволюцию, вершиной которой стали «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

Мне кажется, что я рожден, чтобы иметь неприятности. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, автор практического руководства по изобразительному и декоративно-прикладному искусству на немецком языке, пропагандировавший необходимость разностороннего развития художников. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера, работа не была завершена, эскиз в настоящее время хранится в библиотеке Варшавского университета.

Кроме того, техническое несовершенство новой техники (железо после травления быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало быстрому развитию офорта. Но еще до этого в городе на Майне уже находилось одно из главных произведений художника – большой алтарь, заказанный купцом Якобом Геллером (он так и называется – Алтарь Геллера). В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Лист делится по горизонтали на две неравные части. Георгия с драконом.

Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Но, тем не менее, очевидны и влияния, которые испытывал начинающий мастер. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Здесь хранится один из несомненных шедевров – «Автопортрет» Альбрехта Дюрера, который написан в 1500 году. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Иероним в келье» – одно из самых совершенных произведений мастера. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Мой французский плащ и красный кафтан вам кланяются» (1506).

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер.

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Пятнадцатилетним мальчишкой Альбрехт был определен к нюрнбергскому художнику Михаэлю Вольгемуту. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Такие оттиски не предназначались для продажи, как и пробные отпечатки в резцовой гравюре.

Альбрехт Дюрер (нем. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера.

Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Кстати, по выходным в обеденное время по дому ведет экскурсии «жена Дюрера Агнес» – говорит она на разных языках. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам.

Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Ссылаясь на «древних», Дюрер предлагает получать кривые второго порядка как конические сечения. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III.

С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Резцовая гравюра на меди, возникшая в профессиональной среде ювелиров, позволяла решать специфически художественные проблемы и была рассчитана на зрителей, более подготовленных к восприятию искусства. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. И то и другое присуще ксилографии 15 века, но в более упрощенных, условных формах. Небеса и земля сливались в одно великое целое.

Наконец, уже вернувшись из Италии, художник снова обратился к гравюре. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Представлен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, склонился старец. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. С работой над изучением пропорций женского тела связана гравюра «Немезида» (ок.

Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Примером служит гравюра Св. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника.

Его новаторские приёмы в ксилографии приблизили по средствам художественной выразительности этот вид гравюры к гравюре на металле. 1502-05, ксилографии). Она скорее походит на одну из пышнотелых немецких женщин, чем на античный образ.

В каждом виде и жанре искусства Дюрер выступает как новатор. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо). Иначе решена композиция «Битва архангела Михаила», главная идея которой в столкновении и борьбе двух начал: добра и зла, света и тьмы. В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III.

1501). Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Полнее всего гуманистическая концепция мировоззрения Дюрера проявилась в жанре портрета. Так как его отец был ювелиром, то сначала хотел привлекать сына к мастерской ювелирных изделий, но Альбрехту была более симпатична живопись, которой он и пожелал заниматься. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Первым из ренессансных живописцев Дюрер осознал, что характер человека, его духовную сущность и физический облик художник может лучше понять и изучить, постигая свою собственную личность. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах13. Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. На центральной части его изображено Рождество (ок.

Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Тема «Апокалипсиса» была созвучна настроениям, царившим в Германии в конце XV столетия. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Стоит обратить внимание и на такую деталь. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер. Об этом рассказывал лично сам Дюрер в автобиографии «Семейная хроника» — эта автобиография стала первой в западноевропейской истории искусств. Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов.

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. То же стремление к пластичности мы видим и в гравюре «Адам и Ева» (1504), которая завершает работу Дюрера в данном направлении. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19.

Евстафий 1501 года. Оценивая творчество Альбрехта Дюрера, его современник, прославленный гуманист Эразм Роттердамский (1466 – 1536) в 1528 году писал: «.

От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Правда, теперь в Италии для него первостепенное значение приобрела живопись. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Причина поездки неизвестна.

Запутанному готическому рисунку линий наверху противопоставлен спокойный и ясный рисунок изображающий тихий пейзаж в нижней части гравюры. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту этого листа. Другие (Г. Сегодня главный образ сохранился лишь в точной копии.

Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Серия «Малые страсти» состоит из тридцати шести гравюр небольшого формата. Все портреты исполненные Дюрером, – это своеобразный памятник его современнику. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Drer, немецкое произношение: 123 21 мая 1471, Нюрнберг— 6 апреля 1528, Нюрнберг)— немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса4. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи.

По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий художник. Это широкое движение получило название Реформации. Себастьяна и битва Св. Тень, свет, блеск, выступы и углубления, благодаря чему каждая вещь предстает перед взором зрителя не одной только своею гранью. Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей.

Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». У него совсем другая целевая аудитория: юные девы, для которых открытки со смайликами и шоколадки в форме сердечек пока еще обозначают любовные чувства Лично я считаю, что оба праздника слегка странные.

Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии. Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши.

Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Традиционному евангельскому сюжету художник придал острый современный смысл. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).

Лист «Св. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников. Праздник четок.

Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

Чтобы узнать об этой славе побольше, пройдите несколько метров вперед по улице Burg и вы попадете в Городской музей (Stadtmuseum). Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Трактовок символизма картины несколько. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Автопортрет с остролистом. 1528). Но у Дюрера они получили принципиально иное толкование. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни.

Например, невероятно натуралистичный портрет учителя Дюрера Михаэля Вольгемута. Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников.

Но если уж выбирать, то я выберу 23-е. Пчелы, между прочим, – символ любви: и сладкое дают и жалят сильно. «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года.

Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие.

Освещение играет большую роль во всех трех гравюрах. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Богатство оттенков серебристого тона усиливает красоту листа. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Сюжет его разными учеными толковался по-разному. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Само собой, никаких подлинных вещей и картин здесь не сохранилось.

Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства.

На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде.

Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Здесь кроется парадокс гениальности – вы никогда не поймете и не объясните очевидные вещи. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В отличие от своих венецианских работ, Дюрер не стремился передать эффекты световоздушной среды, работал с локальными цветами, возможно, уступая консервативным вкусам заказчиков. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Объяснят, откуда взялась поговорка «Нюрнбергская рука на все края славна», представят местные промыслы (главный – работа с металлом) и дадут послушать музыку лучших времен (среди музыкальных гениев Нюрнберга – органист Иоганн Пахельбель).

Среди такого цветения искусств и ремесел просто обязан был появиться великий художник. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. А еще – франтом. Вне конкуренции, конечно идеи романтических путешествий.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное.

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Линия становится носителем эмоциональной выразительности и экспрессивности образа. Если же вы начинаете путешествие с Мюнхена, непременно зайдите в Старую Пинакотеку (главную картинную галерею города).

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. И сейчас этот праздник страшно актуален: посудите сами – женщины ухаживают за мужчинами. Композиции лишены бытовых деталей, которые заполняли гравюры серии «Жизнь Марии». Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. Кроме того, техническое несовершенство новой техники (первые офорты травились на железе, которое быстро окислялось и доска погибала) также препятствовало ее быстрому развитию в XVI веке.

Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи.

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное для Фридриха III.

Сюжеты на библейские и евангельские темы оставались в 15 – 16 вв. Мученичество десяти тысяч христиан. Хотя неизменно в его отношении к ним сквозит ирония и снисходительность горожанина.

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел. В это время появилось множество беглых зарисовок.

Некоторое время он провёл в Страсбурге. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. История картины поражает своей символичностью. Евстафий» (1501). Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Дюрер не учился в университете.

Так, стремительность движения стала главным лейтмотивом в Четырех всадниках. Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Так называемое Бамбергское окно отличается от других Дюреровских витражей, являясь явной данью традициям поздней готики. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. Стиль завершённого витража контрастирует с общей композицией, что указывает на работу разных стекольщиков над одной концепцией.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. Графика художника необычайно богата и разнообразна и по техникам (ксилография, гравюра на меди, сухая игла, офорт) и по сюжетам и по жанрам (иллюстрация, портрет, бытовая тема, декоративная гравюра). Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13.

Другие (Г. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Учёба в 1490 по традиции завершилась путешествием – за четыре года молодой человек объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов.

По заказу патрицианского семейства Паумгартнеров написан триптих для одной из церквей в Нюрнберге. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом. Дюрер составил так называемый магический квадрат изображённый на одной из самых совершенных его гравюр— «Меланхолии».

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы – символы бренности и быстротечности жизни, – сообщают всей сцене философский смысл. Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. Рядом – парадный портрет императора Максимилиана I (1519). Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично.

Именно здесь тянется нить, связывающая искусство Дюрера с искусством Рембрандта. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1495 году Альбрехт Дюрер создал собственную мастерскую и это послужило началом его самостоятельной и независимой работы. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Их исполнение отличалось тонкостью и тщательностью. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Здесь же хранится Графическое собрание города. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514)., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены.

Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа. Причина поездки неизвестна.

Лист делится по горизонтали на две неравные части. Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др.

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Первые ксилографии Дюрера заметно отличались от всего, что было создано раньше. Несмотря на отдельные готические черты (многофигурные перегруженные композиции, удлиненные пропорции, витиеватые, ломкие линии), Апокалипсис стал произведением нового времени. Тема Апокалипсиса созвучна настроениям, царившим в Германии в конце 15 века.

Очень много Дюрер работал над изучением пропорций человека. Серия «Страсти» в гравюрах на меди состоит из шестнадцати листов и отличается особой тонкостью и тщательностью исполнения. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Таково жизненное кредо мастера. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100. Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. В этом одна из причин популярности его гравюр среди современников. Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. С Дюрером граничит становление североевропейского автопортрета как самостоятельного жанра.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. Судя по всему, человеком он был веселым, самовлюбленным, жизнерадостным.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Это может свести меня с ума.

Главным содержанием его портретов становится преобразующая сила духа и воли человека. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Работал в основном в Нюрнберге.

По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. В этой гравюре художник добивается еще большей пластичности форм. Весь ее изобразительный строй неразрывно связывается теперь с характером композиции. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность».

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Иерониме. » оно создает настроение и имеет смысловое значение.

Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Она скорее походит на пышнотелых немецких женщин, чем на античные образы.

Портрет занимал значительное место в творчестве Дюрера-живописца. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия».

И несмотря на то, что мастер не забывает изобразить непременного третьего участника сцены — Змия-искусителя, художника привлекает не нравоучительный смысл легенды, а человеческое тело как самое абсолютное создание Господа. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14.

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Дюрер как бы сам становится активным участником изображенных событий. Наряду с точной внешней характеристикой образа художник всегда подчеркивает значительность личности портретируемого и в латинской надписи, сопровождающей каждый портрет, восхваляет его высокие качества и заслуги. Дюрер, видимо сам пробовал резать.

Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Дюрер, видимо, сам пробовал резать.

основными в изобразительном искусстве. Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. Но в любом случае его нужно увидеть в Историческом музее Франкфурта. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея.

В 1515 году, по ходатайству Дюрера император назначил ему пожизненную пенсию в размере 100 гульденов в год из сумм, вносимых городом Нюрнбергом в императорскую казну. Контрастом яростной битве на небе является мирное спокойствие, царящее на земле.

---