Дюрер Портрет

В Веймарском замке хранится портрет Дюрера, на котором он максимально откровенно совершенно обнаженным изобразил и себя. Полный список произведений Альбрехта Дюрера включает около 150 картин, портретов, гравюр на дереве и меди. Последний из трёх больших живописных автопортретов Дюрера и самый известный из них. Летом 1518 года Дюрер представлял город Нюрнберг на рейхстаге в Аугсбурге, где написал портреты Максимилиана I, Якова Фуггера и других знаменитых участников съезда. «портреты родителей Дюрера» (или «Родители Дюрера с чётками»)— общее название двух небольших портретов родителей художника Альбрехта Дюрера, написанных им около 1490 года.

Попытка обретения Прямой связи с Богом без посредства церкви жила в душе Дюрера задолго до знакомства с идеями Лютера, о чем мы можем судить по его самому знаменитому автопортрету, который в ряду остальных часто условно обозначают «Автопортрет в образе Христа» (1500). Дюрер подарил Рафаэлю свой автопортрет исполненный гуашью на очень тонком холсте. Именно здесь создал Альбрехт Дюрер картину с названием «Автопортрет с чертополохом». Формула дюреровской портретной композиции во всех работах очень схожа: чаще всего, художник изображает человекапогрудь, поворачивая его от зрителя на 45 градусов. Фон картины нейтрален, не обращает на себя излишнего внимания.

Одной из последних картин Альбрехта Дюрера стал автопортрет, на котором он указывает в область селезенки. Дюрер исполнил ряд блестящих портретов в технике рисунка углем («Портрет матери», «Портрет молодого человека»). В портретах Дюрер совмещает детализацию немецкой традиционной живописи и сосредоточенность на внутреннем мире человека, воспринятую от итальянцев. Любопытно, что Дюрер первым из западных художников написал несколько автопортретов в течение своей жизни.

Автопортреты Дюрера, хранящиеся в самых известных галереях мира, таких как Лувр в Париже и Прадо в Мадриде, до сих пор поражают своей внутренней силой и почти мистической красотой. Альбрехт Дюрер был известным портретистом своего времени. Альбрехт Дюрер оставил после себя много автопортретов. Альбрехт Дюрер уникален еще и в самопознании – художником были написаны три живописные автопортреты в 1493, 1498 и 1500 годах.

Автопортреты Дюрера: описание история создания и интересные факты

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература). красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Цвета на картине сдержанные.

Они иногда могут рассказать больше, чем любая книга. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева».

Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Причина поездки неизвестна. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо). На рисунке «Автопортрет с повязкой» лицо Альбрехта исполнено терзаний и неприкрытой боли. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197. Об этом рассказывал лично сам Дюрер в автобиографии «Семейная хроника» — эта автобиография стала первой в западноевропейской истории искусств. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий.

Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет.

(1486-90). В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Вот таким образом венецианки волосы искусственно высветляли. Грандиозная композиция, задуманная и осуществлённая в честь Максимилиана, предназначалась для украшения стены. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Альбрехт Дюрер начал ходить в латинскую школу в 1477 году. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона). И в 1500 году появилась самая известная работа, которую создал Дюрер, – «Автопортрет в образе Христа». Основоположник сравнительной антропометрии.

Селфи века: автопортреты Альбрехта Дюрера

Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. 15 — 1-я четв. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей.

Всю жизнь Дюрер как одержимый пытался найти формулу красоты с линейкой и циркулем. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Это инструмент изучения характерных типов — крестьян, нарядных кавалеров, нюрнбергских модниц.

Руки Молящегося. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Немецкий Леонардо да Винчи: Альбрехт Дюрер – художник, написавший самый ранний автопортрет

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Отец, Ганс Фрей, был "признанным" ремесленником (то есть, официально находился под опекой Городского совета) таким образом их семья стояла по социальной лестнице выше, чем переселенцы Дюреры. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Так он стал издателем своих произведений. Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи.

В нём говорилось, что место, на котором изображено жёлтое пятно, вызывает боль. На родине Альбрехт получил множество заказов, принёсших ему славу. Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра.

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. И это в полной мере отражено в его итальянском автопортрете.

Автопортреты как биография Альбрехта Дюрера

Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Первый автопортрет Дюрера поразил талантливого ювелира. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Здесь он предстаёт человеком, стоящим по интеллектуальному и духовному развитию выше того уровня, который был определён его сословным положением, что было нехарактерно для автопортретов художников той эпохи. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. 1502-05, ксилографии).

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). Драматической экспрессией отличаются два больших графических цикла, посвященных страстям Христа, т. н. «Большие страсти» (ксилографии, ок. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения.

Первый автопортрет великого художника

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Художник в течение нескольких лет писал эту картину.

Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Работал в Нюрнберге. Им юный Альбрехт впервые выводил контуры своего лица. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Вокруг также размещены разнообразные предметы: гвозди, пилы, щипцы, молоток, линейка с рубанком. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». По ним можно проследить всю жизнь художника. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди.

Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена).

Споры вокруг «Автопортрета с чертополохом»

Ведь не зря он пережил пятнадцать своих братьев и сестёр и две эпидемии чумы не коснулись его своим мертвящим дыханием, а красота Дюрера была свидетельством его избранности и выражением его собственного вечного стремления к гармонии. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди.

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Стереть его с листа, не повредив грунт, практически невозможно. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы.

В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. «А какой же тогда кистью вы писали её волосы» — саркастически вопросил итальянец. Примерно в этот период в книгах, отпечатанных в Базеле, появляются иллюстрации в новом, несвойственном им ранее, стиле. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе. Супруги, судя по всему, жили в добром согласии. Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Позднее Дюрер переехал в Базель. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Св. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. Другая версия этой истории рассказывает, правда, о известном тогда венецианском живописце Джиованни Беллини (у него учился Тициан), пришедшем посмотреть на картины заезжего выскочки.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Отражением физического состояния художника и продолжением религиозной темы стал «Автопортрет в образе страждущего Христа». Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Столица — Берлин. Кроме того, Дюрер написал на автопортрете: «Моими делами управляет Всевышний».

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Население 82, 4 млн человек (2007). В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Автопортрет посвящён греческому учению о четырёх темпераментах.

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. Творческая атмосфера Италии помогла ему принять себя как художника-новатора. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Дюрера поразило яркое буйство красок итальянских ландшафтов. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями».

«Автопортрет в образе Христа», 1500

Творческий путь Дюрера совпал с кульминацией немецкого Возрождения, сложный, во многом дисгармоничный характер которого наложил отпечаток на все его искусство. Работы немца не произвели на него особого впечатления. Дюрер принес. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет». Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок.

В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. Наряд Барбары: красное платье и белый головной убор замужней женщины с длинным «хвостом», перекинутым через плечо, контрастирует со скромным тёмным костюмом мужа.

Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). В 1505-07 вновь был в Венеции. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Портрет отца в этом диптихе считается работой более высокого качества5 и признан «свидетельством удивительной глубины психологизма» восемнадцатилетнего художника. Следующая работа мастера Альбрехта в жанре автопортрета выполнена уже в Италии.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Отец всегда хотел, чтобы сын пошёл по его стопам, но оценив работу Альбрехта, он отправил его на обучение в мастерскую художника Михаэля Вольгемута. 1498-1510) и две серии «Малых страстей» (гравюры на меди, 1507-13 и 1509-11) они получили наибольшую известность у современников. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Однако не в этом заключалось истинное их назначение.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Мученичество десяти тысяч христиан. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник.

Позднее Дюрер переехал в Базель. Konrad Heinfogel). С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок.

К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Немец, мол, его обманывает и принес не все кисти. В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Вместе с тем близилось новое столетие, наступление которого должно было ознаменоваться концом света. Дюрер родился в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году.

В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69). Орлиные крылья и чёрная кожа мужчины — символы, часто встречающиеся в южнонемецкой геральдике они использовались также нюрнбергской семьёй матери Дюрера, Барбары Хольпер. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди.

Однако правду знал только сам Дюрер. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца».

Конечно, отец сожалел о времени, затраченном на обучение, но все же, уступил сыну. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». В семейной могиле Фрейев был похоренен Альбрехт Дюрер и позже его жена Агнес. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге.

Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обретает новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Ajtosi, от названия села Айтош, от слова ajto — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Thurer впоследствии она стала записываться как Durer. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Но художника, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в самом начале XVI века прием «сфумато» – туманной мягкости очертаний в живописи и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. В конце жизни Дюрер много работал как художник, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Но сколько бы он ни потратил времени на поиски идеальных пропорций человеческого тела, формула красоты была известна ему другими путями, «неисповедимыми».

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Дюрер стал первым пейзажистом в истории искусства.

Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсиса (1498). Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Причина поездки неизвестна. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

Последние автопортреты Альбрехта Дюрера

У художника были проблемы с селезёнкой, на что он явственно указал на автопортрете «Дюрер – больной» с жёлтым пятном. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Однако, вероятно, даты и монограмма были добавлены позже и, возможно, не самим Дюрером8.

Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98.

Автопортрет «Дюрер великолепный»

Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу. (1498). Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Эквивалентом слова «чертополох» в немецком языке является mnnertreu, что дословно переводится как «мужская верность».

Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. Большая часть его научных трудов, сослужив в свое время службу, давным-давно опочили в книгохранилищах, под толстым слоем вековой пыли, в то время как «Похвалу глупости» до сих пор читают в переводах на все европейские языки, в том числе и на русский. Он создал ее в конце своей жизни.

Автопортрет Дюрера как «мужа скорбей»

Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Даже кисть руки, запечатлённая внизу холста, сложена в жесте, типичном для святого отца. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени). Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

Семья Альбрехта Дюрера в портретах

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. На обороте портрета отца нарисованы гербы семейств Дюреров (открытая дверь— Дюрер старший родился в венгерском селении Ajt, что по-немецки означает «дверь»)49 и Хольперов (олень10, значение герба неясно)3, под крылатым мавром в красном одеянии11.

• 10 самых известных картин Альбрехта Дюрера
• Самые известные картины Альбрехта Дюрера
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса

Его покрывают морщины, которые делают образ более мрачным. Население 180, 1 тыс человек (2004). Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Дюрер – один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. Взгляд его исполнен печали и решительности. Беллини возмутился. История картины поражает своей символичностью.

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Однажды отец Альбрехта, увидел работу сына.

1. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием
2. Альбрехт Дюрер: биография и творчество
3. ПОРТРЕТ ЭРАЗМА РОТТЕРДАМСКОГО Гравюра
4. Дюрер АльбрехтКартины и биография
5. Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

• Портрет молодой венецианки, Дюрер, 1505
• Альбрехт Дюрер (1471-1528): художник и график из Германии
• Портрет Виллибальда Пиркгеймера
• Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов
• Научные трактаты и иные письменные источники
• Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера
• Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
• Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году

Барлах, Ж. Грос, О. Дикс). Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Этот рисунок он отослал своему врачу и написал ему краткое сообщение. Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94).

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• 10 правил хорошей жены, которым следовали домохозяйки 50-х годов
• 10 фраз, которые делают из детей закомплексованных взрослых
• 10 самых сказочных городов Германии
• Топ 10 известных и успешных людей, которые всегда рано вставали
• 10 фильмов с потрясающим видеорядом, которые прекрасны и без слов
• 10 полезных книг для будущих родителей

Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521). В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.

Konrad Heinfogel). Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника.

• 10 самых талантливых детей мира
• 10 лучших фильмов по мотивам книг Джейн Остин
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера
• Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
• Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
• Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов

Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. И так сидела регулярно и часами — пока волосы не выгорали до соломенного цвета. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута. Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508). Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута.

• Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
• Магический квадрат Альбрехта Дюрера
• Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
• Словари и энциклопедии на Академике
• Звездная и географическая карты Дюрера

На двух листах карты звёздного неба фигуры созвездий изображены согласно греческой мифологической традиции. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Автопортрет с остролистом.

Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город.

1. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
2. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
3. 5 причин посетить фестиваль «Форма»
4. На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
5. Чего нельзя делать Британской королевской семье

Сейчас историки могут только предполагать, что эта была малярия. В общем, пришлось Дюреру, как и в предыдущем варианте, привселюдно рисовать локоны. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Композиционно и духовно они едины.

Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Дюрер стал первым художником, нарушившим этот негласный запрет. Анной (1519-1520, Метрополитен). В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков.

1. Самое интересное в виде мозаики

Согласно ему люди делятся на сангвиников, холериков, меланхоликов и флегматиков. Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). Дюрер настаивал, что все. В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности».

Иеронима 1492. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. На фоне черного, красного, белого и коричневого оттенков ярко выделяется лик художника. Позднее Дюрер переехал в Базель. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Но вернемся к «Портрету молодой венецианки». Нокогда он увидел «Мадонну, кормящую грудью», он попросил Дюрера принести кисти.

Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий.

На рисунке юный Дюрер выглядит задумчивым и в то же время строгим. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Пугающий и настороженныйвзгляд прожигающихзрителя глаз модели сразу привлекает к себе внимание, завораживая силой внутренней экспрессии, которой обладает этот образ. В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д.

Его идеалом было теперь правильное изображение, соответствующее природе и геометрии. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью.

Из Италии Дюрер вернулся уже не робким учеником, а мастером своего дела. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Площадь Германии 356, 9 тыс км2. У ног крылатого существа дремлет собака.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Со временем он приобретает коричневый оттенок. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году.

Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. В ранних трактатах о живописи он писал: «что такое прекрасное – этого я не знаюНикто, кроме Бога, не может судить о прекрасном». Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Семья Фрейев была и более обеспеченной. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Портреты Альбрехта Дюрера старшего (1427—1502) и Барбары Дюрер (ок. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер.

Но своим местом в истории Эразм Роттердамский обязан именно этой безделлице. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Однако, при рассмотрении этойгравюры, создается ощущение, что Дюрер хотел создать не простой портрет, который в общих чертах будет напоминать другим о его друге.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Он тщательно прописал каждую деталь внешности, ведь в них и есть индивидуальность героя. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Она изображена в повороте три четверти на зелёном фоне.

В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства.

Можно предположить, что именно в этой роли он запечатлён на гравюре. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Так же как и смуглая кожа или темные волосы.

В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году). Последующие автопортреты Дюрера предсказывали его скорую смерть. Каждый её этап – новая работа, разительно отличающаяся от предыдущей. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина.

В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это.

На этот раз Дюрер использовал перо, да и настроение у него было иное. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Об этом ему сообщил однажды неизвестный астролог. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

1507, Прадо). Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Работая после 1514 при дворе императора Максимилиана I, Дюрер был загружен официальными заказами, самым трудоемким из которых было создание колоссальной, отпечатанной на 192 досках раскрашенной литографии «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов. Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Лист Св.

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. По окончании обучения каждый художник по традиции того времени отправлялся в странствие. Позже он занимался и гравировкой на меди. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Путешествуя, он должен был набираться опыта у мастеров из далёких земель.

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Таково жизненное кредо мастера. Сам Эразм смотрел на это свое произведение, как на литературную безделицу. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Это явно указывает на то, что автопортрет предназначался Агнессе Фрей.

Там молодой Дюрер постигал азы живописи и гравирования. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106.

Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. 1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой.

В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Люди изображенные на полотне, полностью обнаженные, все прописано до мельчайших деталей, даже их рост, они изображены в свою истинную величину. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Дюрер считал себя меланхоликом. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Альбрехт Дюрер (нем.

Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Представитель нюрнбергской школы. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В конце жизни Дюрер много работал как художник, в этот период им созданы самые глубокие произведения, в которых проявляется знакомство с нидерландским искусством. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши.

Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года.

Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Этот инструмент оставляет на загрунтованной бумаге серебристый след. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100.

Героями портретов выступали люди могучего духа, мятежные, устремленные в будущее: Бернгард фон Рестен (1521), энергичный Хольцшуэр (1526), «Неизвестный в черном берете» (1524). Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

Огромные фигуры апостолов Иоанна, Петра и Павла, евангелиста Марка, олицетворяющие, по свидетельству некоторых современников Дюрера, четыре темперамента, трактуются с такой монументальностью, что могут быть сопоставлены только с образами мастеров итальянского Высокого Возрождения. В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: «Руководство к измерению циркулем и линейкой» (1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» (1527), «Четыре книги о пропорциях человека» (1528). Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали.

В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Серия многочисленных рисунков показывает его опыты в построении человеческой фигуры, занимался он также изучением пропорций лошади. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Делалось это так: бралась специальная соломенная шляпа с огромными полями и без тульи, практически просто диск с дыркой посередине. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана».

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. Он изображал природу с невероятной для того времени чёткостью. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). На гравюре «Мужская баня» великий художник воплотил каждый тип темперамента в отдельном человеке.

Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ.

В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом.

Остролист в руке художника посыл к терновому венцу, который был возложен на голову Христа при распятии. Первая значительная работа Дюрера — серия пейзажей (акварель с гуашью, 1494-95), выполненных во время путешествия в Италию. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг.

Творческие искания художника завершили «Четыре апостола» (1526), где образы Павла, Петра, Иоанна и Марка исполнены внутреннего огня. «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом. Праздник четок.

По этому пути пошёл и Альбрехт Дюрер. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Дюрера в Нидерланды (1520-21), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, Лилль «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок.

1451—1514) были созданы в начале 1490-х годов. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Первый автопортрет Альбрехта Дюрера был создан в 1484 году. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504).

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Характерные для немецкой художественной традиции обилие подробностей интерес к жанровым деталям заметны в самом спокойном и ясном по настроению графическом цикле Дюрера «Жизнь Марии» (ок.

Они принесли ему европейскую известность. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем.

Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Св. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника.

Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг.

Его работу знали уже за пределами родного Нюрнберга, а сам художник поставил своё дело на коммерческую основу. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Омывается Балтийским и Северным морями. В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Художник изобразил себя в виде флейтиста, развлекающего своих друзей.

Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Эти руки и отражены в картине.

Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки.

Эта болезнь мучила его до конца жизни. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера.

Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Икрасотка с этим сооружением отправлялась на солнышко — в Венеции это обычно были веранда, балконили крыша дома. Портрет подписан и датирован с обеих сторон7, это первая по времени подпись Дюрера монограммой AD6. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер.

Основоположник сравнительной антропометрии. Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика («Автопортрет», 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр 1498, Прадо 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Но зато полагалось подчеркнуть слегка выпирающий живот. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Некоторое время он провёл в Страсбурге. Он запечатлел себя анфас, что было немыслимой смелостью в XVI веке. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

---