Дюрер Рисунки

Этого, пожалуй, не сделает ни один знаток искусства, но я позволю себе сказать, что рисунки гуашью и акварелью Альбрехта Дюрера так же точны и изящны в своем исполнении, как японские стихи хокку. Удивительно детально проработаны натуралистические рисунки Дюрера: «Молодой заяц», «Кусок дерна», «Ирис», «Фиалки» и др. Современные ученые склонны приписывать Дюреру только центральную панель, другие, вероятно, были сделаны его учениками по рисункам мастера.

Дюрер словно оживляет эти рисунки, создавая целый микрокосмос на небольшом куске бумаги.

Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках.

Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности». В 1505 году Дюрер уехал в Италию.

1. 10 самых известных картин Альбрехта Дюрера
2. Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса
3. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
4. Немецкое искусство столетияНемецкая живопись столетия
5. Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Эти руки и отражены в картине. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью. На центральной части его изображено Рождество (ок.

История картины поражает своей символичностью. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Живописи и гравированию обучался в мастерской худ. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

• Альбрехт Дюрер: биография и творчество
• Альбрехт Дюрер — Северный Леонардо-презентация по мхк
• Обольщение лентяя или Грезы доктора
• Явление Иоанну Христа и сути семи Церквей
• Святой Иоанн и двадцать четыре старца на небесах

Рыцарь – аллегория активной жизни он совершает свои подвиги в борьбе со смертью. Его анималистические и ботанические рисунки отличает высокое мастерство исполнения, наблюдательность, верность передачи природных форм, свойственные учёному-натуралисту. Меланхолия еще со времен античной психологии – один из четырех темпераментов человека. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве.

В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я». образцами, заимствуя отд. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut). Помимо традиционных библейских и новых античных, Дюрер разрабатывал в гравюре и бытовые сюжеты13.

1496, КГ, Дрезден «Алтарь Паумгартнеров», 1502–04, Старая пинакотека «Поклонениеволхвов», 1504, галерея Уффици «Праздник чёток», 1506, Нац. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон). Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника.

После этой поездки в творчестве Д. преобладали портреты. Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500).

1. Открытие пятой и шестой Печатей
2. Четыре Ангела и поклонение Избранному
3. Святому Иоанну дана книга откровений
4. Женщина-Солнце и семиголовый Дракон
5. Битва архангела Михаила с драконом

музей, Нюрнберг и отца, галерея Уффици, Флоренция, оба– 1490 и др. ). В честь Дюрера и Пиркгеймера на площади Максплатц в Нюрнберге в 1821 году по проекту архитектора Хайделофа был возведён фонтан90. Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.

Многосторонность устремлений Д. проявилась в последние годы его жизни втеоретич. Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515).

• Зверь с семью головами и число его 666
• Альбрехт Дюрер – биография и картины художника
• Варварская галерея / Альбрехт Дюрер (1471-1528)
• «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
• Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. Он выполнил серию погрудных портретов– живописных (Бернарда фон Резена, 1521, КГ, Дрезден «Портрет мужчины в шляпе», 1521, Прадо Иеронима Хольцшуэра, 1526, Гос. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера.

В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия.

1. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера
2. Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера
3. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
4. Звездная и географическая карты Дюрера
5. Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Анной (1519-1520, Метрополитен). Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии».

В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Шонгауэр Д. отправился в Базель (1492–94), работал уизвестных книгопечатников И. Амербаха, Н. Кеслера и И. Бергмана, вошёл в круг ведущих гуманистов. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

1. Научные трактаты и иные письменные источники
2. Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера
3. Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
4. Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году
5. 10 правил хорошей жены, которым следовали домохозяйки 50-х годов

В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении». Но как только первый поток коснулся земли и вода стала приближаться ко мне, она стала падать с такой быстротой, ветром и бурлением, что я сильно испугался, я дрожал всем телом и долго не мог успокоиться. Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты29.

В гравюре Д. опирался гл. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213. 1528). иск-ве.

1. 10 фраз, которые делают из детей закомплексованных взрослых
2. 10 самых сказочных городов Германии
3. Топ 10 известных и успешных людей, которые всегда рано вставали
4. 10 фильмов с потрясающим видеорядом, которые прекрасны и без слов
5. 10 полезных книг для будущих родителей

1526) дает прекрасные наставления по перспективе. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Затем в 1500 г. Альбрехт Дюрер пишет следующий исполненный маслом автопортрет в меховой одежде. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце.

С апреля по август 1506 года переписка с Пиркгеймером не велась, возможно, что тогда Дюрер находился в Тироле34. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца. В 1512 Дюрер выпустил третью серию гравюр Страсти изысканных и утонченных по исполнению. На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее. В резцовых гравюрах на меди проявилось тяготение Дюрера к ясности линии и объёма, к богатству пластических форм и светотеневых переходов. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет». Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. портретов, Д. передаёт не только внешнее сходство, но и характер модели. Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений.

• 10 самых талантливых детей мира
• 10 лучших фильмов по мотивам книг Джейн Остин
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
• Художественное творчество Альбрехта Дюрера

В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37. музеи, Берлин), социальных типажей («Влюблённые крестьяне», Пинакотека Амброзиана, Милан), костюмов («Жительница Нюрнберга и венецианка», 1496–97, Штеделевский худож. Поиски объективных законов бытия исходят из желания глубже постигнуть реальный мир во всем его величии и многообразии.

Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. музей, Франкфурт-на-Майне «Поклонение Св.

1. Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
2. Магический квадрат Альбрехта Дюрера
3. Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
4. Средневековая графика Альбрехта Дюрера
5. Альбрехт Дюрер– Северный Леонардо

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Работал в основном в Нюрнберге. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Величав и торжествен Иоанн, видящий семь светильников. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св.

В 1506, возможно, спасаясь от чумы, Дюрер снова приехал в Венецию. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. Дюрера с почётом приняли братья покойного и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской Шонгауэра. Кроме того, в более новых исследованиях о Дюрере после Викгоффа, Тоде и Ланге принимали участие Гендке, Людвиг Юсти, Лоренц, Шерер, Суида, Варбург, Пауль Вебер, Вейсбах и Винтерберг. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника.

музей и др. ). Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия. Небеса и земля сливались в одно великое целое. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей.

мастерскую. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу).

• Исследовательская лаборатория НАВИГАЦИЯ ГРУППЫ развернуть менюДюрер

собрание, Веймар см. Видимо так и ждет, чтобы забрать душу несчастного рыцаря с собой в ад. Позже он занимался и гравировкой на меди. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии».

Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». За исключением этого он, получая с 1515 г. содержание от императора Максимилиана, работал, почти без перерыва, в своем родном городе, с кружками гуманистов которого он вступил в тесные отношения. Троица изображена на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог Отец, увенчанный короной и распятый Христос) вокруг – поклоняющиеся Божественному Престолу святые, образующие четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами, а справа – миряне во главе с императором и королем. Композиционно и духовно они едины. Нас покоряет и захватывает страстная, полная движения выразительность этих видений. техника акварели приобрела самостоят.

Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. В гравюре Четыре всадника Апокалипсиса кони летят над телами упавших людей. Вся вещь остается сокровищем сдержанного, но интимного раннего немецкого искусства.

Однако также им способствует Сатурн – греческий бог, который старше всех остальных богов. Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Он сам с гордостью называл себя немцем или нюрнбержцем на некоторых из своих лучших произведений несмотря на сильное впечатление, полученное им от произведений итальянского искусства, он всю жизнь оставался правдивым, глубоко чувствующим, но в то же время простым, доискивающимся до всего немцем.

И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). музей, Вена) Д. делает попытки объединить принципы иск-ва итал. Иеронима 1492. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и поездка не состоялась. Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. И именно вот таким образом меланхоликам доступна большая радость открытия, познания нового.

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Совершил путешествие по городам Верхнего Рейна (1490–94). илл.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи96.

музеи, Берлин Элизабет Тухер, 1499, Худож. Уже на пороге нового столетия возвышается сильная художественная личность Альбрехта Дюрера (1471-1528), славного немецкого мастера, уже в XVI столетии в Германии и за границей слывшего за великого даже между самыми великими. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера.

Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). Всеевропейское признание Д. принесли серии гравюр «Апокалипсис» (15 листов необычно крупного формата, ксилография, 1498 см. Это – наиболее амбициозное из всех произведений художника. На старости лет Дюрер был избран членом (депутатом) в местный Совет. 900).

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Старик сидит у пюпитра в глубине кельи на переднем плане растянулся лев. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Однако художник все равно возвращается на родину, в Германию, в родной город Нюрнберг. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея). 1502–05, композиции построены по образцу итальянских), а также «Страсти Христовы» (1508–12, резцовая гравюра), две серии «Малые Страсти Христовы» (1507–13, на меди и 1509–11, ксилография).

Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Одной из гл. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. наследия (св. Георгия с драконом. В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Существует мнение, что меланхолики (люди с меланхолическим темпераментом) хуже приспособлены к жизни. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490).

Одно из самых загадочных произведений Дюрера. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Притом какой прогресс в спокойствии поз и в мастерстве замечается между Мадонной с кузнечиком еще шонгауэровского характера и Мадонной с обезьяной Британского музея, для пейзажа которой Дюрер воспользовался своей собственной акварелью с домиком у пруда.

Акварельные рисунки принадлежат к числу наиболее выдающихся произведений Д. («Заяц», 1502 «Кусок дёрна», 1503, оба– Альбертина см. Под влиянием венецианских художников, рисования с натуры, копирования итал. Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

темы («Святое собеседование»), мотивы (фоны с античными руинами) и приёмы (перспективное построение, объёмность фигур), которые приходят в противоречие с такими северными чертами, как графизм, экспрессия и резкость цвета. с грушей», «Б. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29. часть его худож.

Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17.

Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем. материалом для гравюры и живописи (штудии драпировок, голов, рук, композиц. В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

с Младенцем», «Меланхолия» (1514), «Рыцарь, смерть и дьявол» (1518), Портреты: кардинала Альбрехта Бранденбургского, курфюрста Фридриха Мудрого, Вилибальда Паркгеймера, Меланхтона, Эразма Роттердамского и др. Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Дюрер не учился в университете.

Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). До нас дошло больше 100 его гравюр на меди. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Его «Underwegsung der messung, mit zirckel and richtscheydt, in Linien ebnen und gantzen corpore» (Нюрнб. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65.

Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего.

У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Эта болезнь мучила его до конца жизни. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17.

Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. В его портреты проникают гуманистич. Максимилиана»), Брауншвейге, Бремене и др. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92. Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. В каждом из них Д. представляет себя в разных образах (с цветком чертополоха и надписью в верхней части картины– «Моя судьба предопределена свыше», 1493, Лувр, Париж в образе аристократа, 1498, Прадо в образе Христа, 1500, Старая пинакотека рисунок «Автопортрет в обнажённом виде», ок. Возможно, четыре фигуры апостолов в рост были написаны под влиянием образов алтаря Джованни Беллини из венецианской церкви Фрари (1488). 1499, Старая пинакотека, Мюнхен).

к ст. Значение Дюрера в искусстве гравирования — громадно. Себастьяна и битва Св. книги, положили начало новому её типу, где осн. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок.

произведений, а также знакомства с рисунками Леонардо да Винчи черты ренессансного иск-ва проникают в творчество Д. В его рисунках появляются штудии обнажённого тела («Женская баня», 1496, Кунстхалле, Бремен «Аполлон с солнечным диском», ок. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». 1504, Брит. Гравюра), «Большие Страсти Христовы» (ксилография, 1498–1510), «Жизнь Марии» (ок. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Ещё в 1500 году венецианский художник Якопо Барбари, работавший в то время в Нюрнберге, по словам Дюрера, показал ему фигуры, нарисованные при помощи измерений, однако не пожелал объяснить способа их создания.

С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок. В сохранившихся рукописях остался план этого труда, судя по нему, Дюрер намеревался написать книгу, по полноте охвата проблем, стоящих перед живописцем, не имевшую аналогов. Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных. Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен.

Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. пейзажей в европ. Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. В алтарном образе для немецкой церкви в Риальто Праздник четок (1506, Прага, Национальная галерея) Дюрер использовал традиционную итальянскую иконографию sacra conversazione (Мадонна на троне с предстоящими ей святыми по сторонам). В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». нем. Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына.

Возрождения (см. Северное Возрождение). В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5. Если такие листы, как Купание мужчин и Мадонна с зайцем в сравнении с его базельским св. Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов).

Их технич. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В 1508 для доминиканской церкви во Франкфурте Дюрер написал большой образ Успение Богоматери (не сохранился и известен лишь по копиям). МаксимилианаI Габсбурга.

Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». На гравюре Меланхолия I изображена крылатая женская фигура, сидящая среди разбросанных в беспорядке приборов и инструментов. традиции (экспрессивность образов, напряжённость ломаных линий), но обогатил их глубоким пространством, пейзажем, основанным на натурных штудиях. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Дюрером впервые была решена задача изображения трёхмерной фигуры на плоскости: было предложено применять ортогональное проектирование на три взаимно перпендикулярные плоскости, как это делается в современном черчении. В 1490 в Кольмаре изучал графич. На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч.

Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. Первый экслибрис Дюрер делал для своего друга, литератора и библиофила Виллибальда Пиркгеймера. Причина поездки неизвестна.

С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Отношение Дюрера к Венеции было двойственным. От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. Сухая моделировка главных фигур средней картины навеяна верхнеитальянской мантеньевской живописью боковые створки, написанные очень живо и тепло по немецким образцам, в манере наиболее свойственной Дюреру, едва ли возникли позже средней картины. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года.

Немецкого художника Альбрехта Дюрера недаром называют «северным Леонардо да Винчи«. С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики. В алтарных композициях («Дрезденский алтарь», ок.

Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Картина Праздник четок настолько поразила венецианцев, что сам правитель Венеции встретился с художником и просил его на всегда остаться в Венеции обещая Дюреру высокую зарплату на службе Венецианскому двору.

В этих рисунках, выполненных акварелью (с добавлением гуаши), с их многоплановым пространством и передачей световоздушной среды, раскрылся живописный талант Д., благодаря которому вспомогат. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Так он стал издателем своих произведений.

музей, Вена). наброски), но и средством аналитич. Назовем некоторые, лучшие из их числа: «Богоматерь» (1511 и 1518), «Б. В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В творчестве Д. гуманистич.

М. Вольгемута (1486–90). Св. Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный Портрет императора Максимилиана (Вена, Художественно-исторический музей) и образ Богоматерь с Младенцем и св. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Рисунок, к которому Д. обратился в 13 лет (автопортрет, 1484, Альбертина, Вена), также составляет значит.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. иллюстрации к ст. Анималистический жанр). После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Нюрнберг, один из центров нем. Из его рисунков нагих фигур, сделанных по итальянским гравюрам на меди, следует отметить Смерть Орфея (1494) Гамбургской художественной галереи, Вакханалию и битву морских центавров по Мантенье в Альбертине.

Знаем что Меланхолия является любимой гравюрой самого художника Альбрехта Дюрера. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». И первый поток был очень обилен и часть его упала вдали, часть – ближе. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве».

В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески. В 1511 по заказу купца Маттеуса Ландауера Дюрер написал Поклонение Троице (Вена, Художественно-исторический музей). Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города).

Среди меланхоликов было много выдающихся талантливых людей. Вернувшись в Нюрнберг, Дюрер продолжал заниматься гравюрой, однако среди его произведений 1507-1511 более важное место занимают картины. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Теперь вернулись к тому воззрению, что Барбари повлиял на Дюрера, а не наоборот, как полагал Людвиг Юсти. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36. Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости.

В 1494 году Дюрер вернулся в Нюрнберг и вскоре женился на дочери друга своего отца, медника, музыканта и механика, Агнесе Фрей12. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13. Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

Гравюры Дюрера на меди, относящиеся к этому десятилетию, также овладевают уже всеми областями сюжетов. Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции.

Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. В первые годы XVI века художник занялся изготовлением печатных книжных знаков, всего известно 20 экслибрисов авторства Дюрера из них— 7 в проекте и 13 готовых. Сила жизни, которую он умел придать каждому своему штриху, находится в зародыше уже в Автопортрете серебряным карандашом (1484) в Альбертине в Вене, сделанном, когда ему было тринадцать лет и наполняет рисунок пером Благовещения (1526) в Шантильи, сделанный в возрасте пятидесяти шести лет.

Смерть показывает рыцарю на песочные часы – время жизни исчерпано. В 1514 Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал гравюру (33, 5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

Наиболее сильными произведениями Дюрера девяностых годов являются гравюры на дереве. Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Неотразимы в своей давящей мощи четыре всадника, устремляющиеся по телам смертного рода. Вопрос о религиозных представлениях Дюрера остается без ответа. Диптих Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая Пинакотека) был подарен Дюрером городскому совету Нюрнберга. По легенде, когда святой Иоанн Богослов проповедовал Христианство в малой Азии, он был схвачен людьми римского императора Домициана (который очень не любил христиан) и был доставлен в Рим.

музей Себастьяна Бранта, 1520, Гос. Перед зрителем предстают идеально прекрасные и вместе с тем очень живые образы первых людей. Беллини), Д. создаёт образ «Мадонна смладенцем» (ок. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Здесь Дюрер продолжал традицию, сложившуюся в живописи Северной Европы: модель представляется в трёхчетвертном развороте на фоне пейзажа, все детали изображены очень тщательно и реалистично.

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. Дюрер создал изображения четырёх бамбергских епископов, святых Килиана, Петра, Павла и Георгия, а также императорской четы Генриха и Кунигунды в окружении гербов. В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Образ рыцаря возник, возможно, под влиянием трактата Эразма Роттердамского Руководство христианского воина (1504). В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13.

Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке. Вот собственно и она. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. Художник фиксирует всё, что привлекает его внимание, описывает произведения искусства и достопримечательности, которые ему довелось увидеть, обычаи и нравы местного населения, отмечает имена тех, с кем познакомился в это время.

Пейзажи, созданные Д. во время первого путешествия («Вид города Триент», Худож. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

собрание, Кассель Освальда Креля, ок. Под влиянием произведений Дюрера, ставших образцом для современных ему художников, многие немецкие мастера обратились к искусству ксилографии64. В них отразились философские размышления мастера о смысле бытия, о времени и о себе, о Германии, сотрясаемой бурей Реформации и крестьянских восстаний, о сложности идейных и духовных коллизий.

местах. Дюрера, по-видимому, не привлекал получивший широкое распространение в эти годы прием сфумато (туманная мягкость очертаний в живописи) и он продолжал писать в жестком линеарном стиле. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. И когда я встал утром, я нарисовал все это наверху.

Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. мастеров 1-й пол. Некоторое время он провёл в Страсбурге.

И там и здесь он остался, однако, при всех переменах стиля самим собою. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы. мастеров. Вместе с другими нем.

Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Дюрер оказал немаловажную пользу искусству и как писатель-теоретик. «Мельница»), в Вене («Костюмы» и «Страсти Господни»), Лондоне, Мюнхене («Молитвенник импер. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах.

В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Позднее Дюрер переехал в Базель. После посещения Страсбурга вернулся в Нюрнберг (1494), женился и открыл собств. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». нац. Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой.

тенденции (портреты Фридриха Саксонского, 1496, Гос. музеи, Берлин), рисованных (Луки Лейденского, 1521, Брит. Его отец, Альбрехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер Поначалу отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у сына талант художника. Дюрер стал одним из самых талантливых мастеров гравюры. «Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа.

Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. Ее суть заключалась в том, чтобы читать молитвы с помощью четок. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.

Основоположник и крупнейший мастер нем. «Von der menschlicher Proportion еtс» (Нюрнб. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов.

У ног крылатого существа дремлет собака. В этот период его стиль становится более уверенным, контрасты света и тени сильнее, как, например, в гравюрах Взятие Христа под стражу (серия Большие страсти) и Четыре всадника Апокалипсиса. Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли.

Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71. Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа.

16в., но и некоторых итал. значение. 1498, Нац. Они принесли ему европейскую известность.

В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. языка Д. вывел на новый уровень иск-во гравюры, превратив её в один из ведущих видов нем. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24.

1505, Худож. Основоположник сравнительной антропометрии. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Портрет его старого отца 1490 г. в Уффици показывает еще старательно обозначаемые отдельные черты, портрет 1497 г. в Мюнхенской Пинакотеке, без сомнения старая копия, передает сходство уже в целом. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме. иллюстрации к ст. Автопортрет). К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Иск-во Д., его личность и теоретич.

изучения физиогномики и характеров (портрет матери, 1514, Гос. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге. Преодолев скованность позднеготич. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым».

Замок символизирует Царство Небесное, к которому так неуклонно идет рыцарь. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека. Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

иск-ва. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. ДЮРЕР (Durer) Альбрехт (21. 5. 1471, Нюрнберг– 6. 4. 1528, там же), нем.

Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества». Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Однако святой Иоанн погрузился в молитву Богу и котел не причинил ему никакого вреда.

Пораженный Домициан больше не стал назначать святому новых наказаний, а сослал его на остров Патмос. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера. обр.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Другие (Г. Троице», 1511, Худож. -историч. Причина поездки неизвестна.

Возрождения и традиции рейнско-нидерландского иск-ва, в которых он был воспитан. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Важнейшими в наследии Д. являются задуманные как единый цикл три «мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513), «Св. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. (это Доминик Гусман, основатель ордена монахов-доминиканцев) Мария, Доминик и ангелочки с крылышками раздают всем людям венки из роз. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера. Эта гравюра называется Мученичество святого Иоанна. Стоит обратить внимание и на такую деталь.

Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди. Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями так создается удивительный скульптурный эффект. Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий.

Благодаря смысловой глубине и многозначности, монументальности образов и усложнению худож. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. Отличием витража в Бамберге является изначальная прорисовка Дюрером композиции в полный размер, о чём свидетельствует сохранившийся эскиз фигуры Святого Петра75. При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Иероним в келье» и «Меланхолия» (обе– 1514), виртуозно исполненные втехнике резцовой гравюры. Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). и живописные работы М. Шонгауэра, которые оказали сильное влияние на его раннее творчество. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ.

галерея, Прага «Алтарь Геллера», 1508–1509, Историч. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия. нац.

Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр).

ин-т, Франкфурт-на-Майне), пейзажа («Гавань Антверпена» (1520, Альбертина и др. ). идеал независимой мысли.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Праздник четок. «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом. После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св.

Автопортрет с остролистом. Насколько одухотвореннее и устойчивее по штриху упомянутого автопортрета 1484 г. открытый Зейдлицем, поразительный по рисунку автопортрет собрания Эрлангенского университета, однако и он мог возникнуть не раньше 1490 г. Какие успехи он сделал по сравнению с наиболее ранними жанровыми рисунками пером, вроде Прогулки верхом 1489 г. Бременского собрания и трех ландскнехтов Берлинского, показывают подобные же рисунки девяностых годов, например, пара, едущая верхом на лошадях, в Берлине и всадник (Липпман No 209) в Британском музее. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. «Большие Страсти Христовы» изданные в виде отд.

В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85.

Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. иллюстрации в ст. Германия)– Д. создал для Нюрнбергской ратуши. Руки Молящегося. галерея искусств, Вашингтон). Он широко пользовался итал.

художниками он участвовал в создании ксилографии «Арка Максимилиана» (1515–17, Герм. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Бытовые детали и подробность повествования объединяются у него с напряжённым драматизмом.

И вода низвергалась с такой высоты, что казалось, что она течет медленно. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. Здесь же хранится Графическое собрание города.

художник, рисовальщик, гравёр, теоретик иск-ва. В музее экспонируются копии важнейших произведений художника. В 1512–19 Д. работал по заказам имп. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя). Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения.

Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Рыцаря настигает Смерть, всадник на костлявой кляче. По рекомендации бр. Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину.

Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни15, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47.

В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей. музей, Лондон «Вид Инсбрука», Альбертина и др. ), – одни из первых самостоят. Проникнутые самосознанием собственные портреты Дюрера 1493 г. у наследников Леопольда Гольдшмидта в Париже и 1498 г. в Мадридском музее выполнены живописно его портрет темперой Фридриха Мудрого (около 1496 г. ) в Берлинской галерее суше и неподвижнее. 1492), «Книге, написанной в назидание дочерям» де ла Тур-Ландри (1493), «Кораблю дураков» С. Бранта (1494). Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. Юношеские работы Дюрера собственно приходятся еще на последнее десятилетие XV столетия. Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины.

Он симпатизировал Лютеру, с которым, однако, не был знаком. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году. Хоровод ангелов тянется одинаково по всем трем доскам. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Konrad Heinfogel).

На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания. Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Какая страстность драматического повествования при такой суровой грубости языка форм.

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263. Позднее Дюрер переехал в Базель. Какая непосредственность в душевном переживании трагических событий. Признан крупнейшим европейским мастером ксилографии, поднявшим её на уровень настоящего искусства. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Это одна из самых загадочных гравюр художника. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna).

Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен. Таково жизненное кредо мастера. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. В 1520–1521 Д. совершил путешествие в Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Гент, Брюгге и др. ) для получения мандата на имп.

В эти годы Д. экспериментирует также стехниками офорта и сухой иглы. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Боже, обрати все к лучшему. На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Сзади за рыцарем плетется дьявол с свиной головой. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. В 1513 – 1514 он создал три самых знаменитых своих листа: Рыцарь, смерть и дьявол Св.

Кроме того, не связанный требованиями, которые предъявляли заказчики живописных произведений, Дюрер мог свободно воплотить все свои замыслы именно в гравюре. трудах среди них– «Руководство к измерению циркулем и линейкой» («Underweysung der Messung, mit dem Zirckel und Richtscheyt in Linien, Ebenen und gantzen Corporen», 1525), «Наставление к укреплению городов, замков и крепостей» («Etliche Underricht, zu Befestigung der Stett, Schlo und Flecken», 1527), «Четыре книги о пропорциях человека» («Hierinn sind begriffen vier Bu cher von menschlicher Proportion», 1528). В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Он интересовался также трудами современников, в частности Альберти и Пачоли, переписывался с Вернером, Черте и другими известными математиками и инженерами того времени77. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей.

Для него этот город был одновременно и притоном мошенников и воров и местом «где я – господин, в то время как дома – всего лишь паразит». Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. Его новаторские приемы в ксилографии и живописи приблизили эти направления искусства к новому витку развития. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделяет много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия, в результате которого многие средневековые сооружения стали неэффективными.

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Мученичество десяти тысяч христиан. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500).

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. галерея, Бремен «Домик у пруда», Брит. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Сюжет его разными учеными толковался по-разному. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. В 1494 г. в Нюрнберге он женился. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. подтексте. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». жалованье у КарлаV, где познакомился с Эразмом Роттердамским.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Ещё в годы странствий он выполнил иллюстрации к произведениям «Охота и сокровище» (1491) и «Всемирная хроника» (1493), часть иллюстраций к «Большому изданию Теренция» (ок.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Для рисунков Дюрера незабвенные заслуги оказали Эфрусси и Липпман. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров.

Подражая ДжованниБеллини (см. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68.

Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч.

1501). Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Своё последнее живописное произведение– большой диптих «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека см. Для этого периода характерны такие картины, как Адам и Ева (1507, Прадо).

Рисунки и гравюры Д. широко копировались по всей Европе. Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. художников свидетельством авторитета Д. может служить его изображение (в свите папы ЮлияII) в ватиканской фреске Станцы дЭлиодоро Рафаэля (1512–14). Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». элементом были изображения, сопровождаемые текстом.

В раннем творчестве Д. центральное место занимала ксилография. В двух последних автопортретах появляется не только дата исполнения картины и монограмма художника, но и развернутая авторская надпись — факт, еще с одной стороны свидетельствующий о возросшем творческом самосознании мастера. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. 1507, Прадо, Мадрид). За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель.

гуманизма, сыграл важную роль в развитии мировоззрения художника. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Печатная графика стала для него верным средством заработка.

Называется Меланхолия. задач Д. становится поиск идеальных пропорций обнажённого тела она находит разрешение в гравюре на меди (1504) и живописном диптихе «Адам и Ева» (ок. Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном деле разработкой теории фортификации9.

Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Как величественны и в то же время поразительны четыре ангела, повелевающие ветрами.

иск-ве. на позднеготич. В 1526 Дюрер создал Портрет Эразма Роттердамского (гравюра на меди), чьи умеренные религиозные воззрения, по-видимому, совпадали с его собственными. Иеронимом 1492 г. показывают полный успех в телесности отдельных фигур и в красочных сочетаниях черного и белого, достигнутых Дюрером после первого итальянского путешествия, то в 15 больших гравюрах на дереве к Апокалипсису 1498 г. он является перед нами уже великим мастером., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528).

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов.

«Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Родился в семье нюрнбергских ювелиров, выходцев из Венгрии сын и ученик Альбрехта Дюрера Старшего (1427–1502), брат живописца Ханса Дюрера. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. В сюжетах его картин можно найти и католические и протестантские оттенки. 1492-1494 он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Лист Св.

музеи, Берлин) и гравированных (В. Пиркхаймера, 1524 Ф. Меланхтона, 1526 Эразма Роттердамского, 1526), в которых ярко проявилась духовная жизнь и характеры портретируемых.

---