Джоконда История Создания

Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

История создания картины «Мона Лиза»

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». да там толпа. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13.

По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук». В своей переписке он называет её Джокондой. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Это и есть одна из главных тайн изображения. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Какие аргументы мы можем привести в пользу этой версии. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. Одно – это чудесное леонардовское сфумато.

Но никто не пришел. Женственного Салаи напоминают персонажи и других картин кисти Леонардо да Винчи.

Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа.

С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Из-за постоянных экспериментов Леонардо с красками и лаком, Мона Лиза очень сильно потемнела.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Будем считать, что мне повезло.

В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления). Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренциистолько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Цель этого похищения не выяснена однозначно. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

Были допрошены сотни людей. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Леонардо работал над ним не один год. Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

1. Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи
2. История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
3. Десять главных секретов Джоконды
4. Мона Лиза: 12 интересных фактов
5. Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Посередине: Дама с горностаем. Одно— это чудесное леонардовское сфумато.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Суть ее состоит в том, что предметы на картинах не имеют четких границ. До него никто не видел в ней никакой тайны. Но он любил этот образ. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Так к художнику все и относились. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. Леонард был арестован. Художник присутствовал при этом свидании. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

1. Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины
2. Маркетинговая афера: как «Джоконда» стала самой знаменитой картиной мира
3. Ровно 500 лет назад Леонардо да Винчи завершил знаменитую «Джоконду»
4. Самые интересные факты о «Джоконде»
5. Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым
6. Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
7. Картина Джоконда тоже овеяна мистикой

Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться.

придумал загадочную улыбку Джоконды. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Его старые друзья, захваченные вихрем волнений и смут, сильно изменились.

1. История картины и её приключения
2. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
3. Двойник Тины Кароль произвела фурор на сцене шоу «Голос крани 9»
4. «Тамниц» : смотреть онлайн 26 серию
5. «У недлю рано злля копала» : смотреть онлайн 2 серию
6. Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
7. Самые сложные мужчины по знаку зодиака

У неё есть брови в конце концов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Но она ли на картине.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство.

1. Словари и энциклопедии на Академике
2. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
3. Лиза дель Джокондо: интересные факты
4. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
5. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
6. О загадке самого знаменитого в мире полотна

В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо.

Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами.

1. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
2. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
3. Картина «Джоконда» : критика полотна

С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре. Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. 21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. А самым важным в образном строе портрета является— это подчинение всех частностей руководящей идее. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают.

Справа: Мона Лиза. В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В это же время мастер пишет и «Богородицу со святой Анной и Младенцем Христом» изображая их тоже на фоне горной гряды. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

2. Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Все выходы из Лувра были закрыты, музей стали обыскивать.

Не представить себе композиции более простой и ясной, более завершенной и гармоничной. Третий брак состоялся в 1476 году с Лукрецией дель Качио. Леонардо да Винчи. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения».

Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). 3. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Доска (тополь), масло.

Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Леонардо да Винчи написал ее вопреки самому понятию «портрет», которое предполагает изображение реального лица, сходного с оригиналом и с характеризующими его (хотя бы косвенно) атрибутами.

Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

() После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы». особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше.

Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Vincenzo Peruggia). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. Сама же картина — прямоугольник размером 54х79 сантиметров — исчезла бесследно.

Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1. Она притягивает и одновременно закрывается от зрителя. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов.

Никто не знает, кто обрезал картину. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Где любовь, там и ревность. Меня удивило, что он маленький. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

Алпатов добавляет, что «в мягко тающей дымке, окутывающей лицо и фигуру, Леонардо удалось дать почувствовать беспредельную изменчивость человеческой мимики. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации.

После этих событий картина набрала небывалую популярность. Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению. Мона Лиза.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Если вспомнить, что писал о Леонардо да Винчи Фрейд, а так же все, что говорят о подсознании художника его картины, то можно без труда заключить, что, когда Леонардо работал над Джокондой, он был влюблен в свою мать. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Он приходит в музей.

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Когда впервые 100 лучших картин из коллекции французского короля были показаны в 1750 году в Париже избранной аристократической публике, ее среди них не было. И Франциск – король-победитель. Есть мнение, что Леонардо долго писал и Мону Лизу — но сколько точно установить невозможно, так как уже говорилось в описании жизни да Винчи — он переезжал из города в город в один из периодов своей жизни. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Впрочем, как ни смягчены все контуры, волнистая прядь волос Джоконды созвучна прозрачной вуали, а брошенная через плечо свесившаяся ткань находит себе отзвук в плавных извивах далекой дороги.

Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Под видом написания портрета Моны Лизы Леонардо писал портрет Катерины. Король Франциск I купил картину у наследников Салаи и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо.

Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Разве что Рафаэль. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что "сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини". В частности, он служил моделью при написании «Иоанна Крестителя». С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы. В лице её мягкость, человечность, одухотворённость.

Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»1. Она вздохнёт. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине.

Об этом и писал Вазари. Обратите внимание, насколько не проработаны шея женщины и пейзаж позади неё. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов.

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. История искусств очень сложная вещь. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию.

Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета — «портрет несомненно писался долго и был доведен до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва.

Оба этих случая не нанесли картине вреда. Тогда «Иллюстрасьон» опубликовал новое предложение: «Редакция гарантирует полную тайну тому, кто принесет «Джоконду». Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения).

Уже для себя. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось. Но во Флоренции Леонардо да Винчи создал свой шедевр шедевров — знаменитую картину «Джоконда». 1503-1519 гг.

Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Но не окончил его. Именно эта загадочная улыбка останавливает, тревожит, завораживает и зовет зрителя, как бы вынуждая вступить в телепатическую связь. Как все изменилось в его родном городе. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции.

Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка — душа живописи. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Версия о том, что на портрете изображен возлюбленный гения имеет право на жизнь. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Мона Лиза» (1503-1519).

Все это время портрет прекрасной флорентийки лежал спрятанный в куче хлама на третьем этаже большого парижского дома «Сите дю Герои», в котором жили итальянские рабочие-сезонники. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время).

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой иконографии портретных изображений.

Чтобы увидеть ее, ежегодно туда приезжают в среднем 9 миллионов человек. Его слова были верны и советы эти тоже были очень нужны Леонардо да Винчи. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. () Джоконда— не портрет.

Положение тела, рук, ландшафт и многое другое – это детали, которые подчинены лицу. Борис Виппер указывает, что упомянутое выше отсутствие бровей и выбритый лоб, быть может, невольно усиливает странную загадочность в выражении её лица. Художник не расставался с портретом до самой смерти.

Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Мучительное присутствие собственной матери, бросающий нежный взор и одаривающей двусмысленной улыбкой, толкает его на преступление. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы.

Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Эту картину надо просто один раз увидеть. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Голова слегка повёрнута. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. «Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Скорее, здесь было что-то из области колдовства. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Версия очень интересная.

Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Эта загадка практически решена. 1503-1507 гг.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы.

«Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Только вот женщин там вы не найдете. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Он был влюблен в собственную мать. «Джоконда» тоже изображена на фоне не только гор, но и реки, через которую перекинут мост. Музей – это публичное заведение.

Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. А помимо гор на заднем плане и «Мадонн в скалах» и «Богородицы со святой Анной и Младенцем Христом» мы видим реку.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача».

Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности. Когда кумир столетий вновь оказался в Лувре, писатель Теофиль Готье язвительно заметил, что улыбка стала насмешливой и даже торжествующей. В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Почему он не давал знать о себе 3 года. Но, действительно, бытует мнение, что художник, разлученный с матерью в раннем детстве, всю жизнь пытался воссоздать образ и улыбку матери в своих картинах.

Разразился страшный скандал. Изображение «Джоконды» состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Филипп выражает кротость, дружбу он как бы протестует, прижимая руки к груди, чтобы убедить всех, что он вполне невинен и даже в мыслях не способен на позорное дело. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. Это можно сделать, почитав «Жизнеописания» Джорджо Вазари. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена.

Другие исследователи, сравнивая «Джоконду» с портретами вельможных особ того времени, с другими картинами Леонардо да Винчи, давали ей иные имена, если вдруг обнаруживали портретное сходство. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Журнал объявил награду: «40 000 франков тому, кто принесет «Джоконду» в редакцию журнала.

Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс.

Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини».

Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо. В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. 76х53 см. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. Так и с данной статьей.

Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Но с помощью цифровой техники группа итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети обнаружила, что в левом глазу «Моны Лизы» начертана буква S, а в правом – L. По версии исследователей, это инициалы имен Салаи и Леонардо. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу». Да Винчи практиковался в этом методе, разглядывая пятна сырости на стенах, пепел, облака.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. Также учёный пишет об ошибочном указании на неоконченность портрета— «портрет, несомненно, писался долго и был доведён до конца, что бы ни говорил Вазари, который в своей биографии Леонардо стилизовал его как художника, принципиально не умеющего окончить ни одну крупную работу. Красный тон рта гармонично совпадает с цветом лица Кто бы не смотрел внимательно на её шею, всем казалось, что у неё бъётся пульс». В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Оба этих случая не нанесли картине вреда. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

«Джоконда» – не портрет. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала. Модель ставит точную грань, которую зритель не может преодолеть. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей.

Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году.

Так он и спал на картине больше двух лет. Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. По одним сведениям, это герцогиня Констанца дАвалос, любовница Джулиано Медичи, по другим – это мать художника Катерина, по третьим – это некий юноша в женском одеянии. 1. Как было с Малевичем.

Во-вторых, — и это, пожалуй, ещё важнее— одухотворенности Моны Лизы пытались приписать эмоциональное содержание, между тем как на самом деле она имеет интеллектуальные корни. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса. Она приятнее внешне. Все то богатство человеческих чувств и переживаний, которое характеризует библейские и мифологические образы живописцев XV века, обычно не являлось достоянием их портретных работ. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Потом прошло еще несколько месяцев, год, два. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пытаясь объяснить тайну ее колдовского очарования, о картине писали бесконечно много.

Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе».

Она одновременно кажется сладострастной и холодной. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. История очень подозрительная.

Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». «Мона» переводится как «госпожа».

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. () Джоконда— не портрет.

С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно. Исследователь ренессансного искусства Виктор Гращенков пишет о том, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. Проходил месяц за месяцем. Один писатель XVI века, Джиральди, слышавший о Леонардо от его современников, следующим образом поясняет метод, которому следовал художник, комбинируя черты лиц живых людей и бессмертные типы: "Этот великий художник, когда ему надо было ввести какую-либо личность в одну из своих картин, сначала задавался вопросом о качествах данной личности: благородна ли она или вульгарна, весёлого или сурового нрава, следует ли изобразить её тревожной или спокойной, старой или молодой, доброй или злой.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Время шло – картина не появлялась. Явился префект полиции с отрядом инспекторов. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Делали самые невероятные предположения (что «Джоконда» беременна, что она косая, что это переодетый мужчина, что это автопортрет самого художника), но вряд ли когда-нибудь удастся полностью объяснить, почему это произведение, созданное Леонардо уже на склоне лет, обладает такой удивительной и притягательной силой. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Одно — это чудесное леонардовское сфумато.

Все объекты должны как бы перетекать друг в друга, быть размытыми. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. 45 000 тому, кто вернет «Джоконду» до 1 сентября». В сознании Леонардо с детских лет отпечатался образ Катерины – красавицы-крестьянки. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. Это не радостная улыбка, зовущая к счастью. Пристально, все понимая, смотрит на мир и людей «Джоконда».

Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Более того, да Винчи дорожил ею настолько, что не расставался с нею никогда. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Таким образом, Мона Лиза действительно оказалась женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо— Лизой Герардини7. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну.

И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды». Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую— святой Иоанн Креститель в молодости и третью— Святая Анна с Марией и младенцем Христом все в высшей степени прекрасные.

На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. То есть разобраться в этом механизме.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». А Папа Римский говорил: «Шутит старый дурак». Дети смеялись.

Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. До охраны наконец дошло, что картину украли. Флора (Коломбина). Если бы не одно большое НО. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Ресницы же – благодаря тому, что было показано, где гуще, а где реже и как они располагаются вокруг глаза в соответствии с порами кожи, не могли быть изображены более натурально» (Джордже Вазари). Увлечение Леонардо объясняется другим.

После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». После 20-летнего пребывания в Милане Леонардо да Винчи вернулся во Флоренцию. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность. Не было ее и у реставраторов. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Но это чрезвычайно трудная задача. Вот почему он никогда не любил другую женщину и не имел семьи. Вазари высказывает очень хвалебное мнение о качестве этой картины: «Любой человек, желающий увидеть, как хорошо искусство может имитировать природу, может с лёгкостью в этом убедиться на примере головы, т. к. здесь Леонардо воспроизвёл все детали Глаза наполнены блеском и влагой, как у живых людей Нежный розовый нос кажется настоящим. Первое сентября прошло, но картины не было. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

рисунок) – комментарии излишни. АльфредоГери договорился о встрече с похитителем картины в номере небольшого отеля и сообщил об этом своему знакомому, директору галереи Уффици. Леонардо да Винчи.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Далее он пишет о силе воздействия картины: «Если мы спросим себя, в чём заключается великая притягательная сила Моны Лизы, её действительно ни с чем не сравнимое гипнотическое воздействие, то ответ может быть только один— в её одухотворенности.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2.

На некоторых из этих работ через реку перекинут мост. «Утрата «Джоконды» — это национальное бедствие, — писал французский журнал «Иллюстрасьон», — так как почти наверняка тот, кто совершил это похищение, не может извлечь из этого никакой выгоды. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. () Джоконда— не портрет. золотых экю. Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо.

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды».

Его искусство уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. У Леонардо же в этом произведении улыбка дана столь приятной, что кажется, будто бы созерцаешь скорее божественное, нежели человеческое существо самый же портрет почитается произведением необычайным ибо и сама жизнь не могла бы быть иной»2. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. И о чудо. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Если посмотреть на оригинал, то все вопросы о том, как узнать, кто нарисовал «Мону Лизу», отпадут сами собой. А. С. Пушкина в Москве.

К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Предыстория Джоконды такова. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой.

Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Голова слегка повёрнута9.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). «Джоконда» является самым популярным экспонатом парижского Лувра. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Этому имперсональному психологизму отвечает космическая отвлечённость пейзажа, почти полностью лишённого каких-либо признаков человеческого присутствия.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Ряд исследователей утверждает, что Леонардо писал портрет с нескольких моделей, ведь, когда он отказался отдать картину торговцу тканями Джокондо, она оставалась незаконченной. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Самые известные среди них: герцогиня Франкавилль Филиберта Савойская, Изабель дЭсте, куртизанка синьора Пачифика, любовница Джулиано Медичи и даже Пресвятая Дева Мария.

Улыбка и взгляд, то есть лицо – это главное в портрете. На его стихи есть неплохие песни. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Только чувство утраты рождает любовь. Салаи – любимый ученик да Винчи, с которым, по мнению многих экспертов, Леонардо связывали длительные (более четверти века) интимные отношения. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины.

Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы».

() Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Это, конечно, художественный роман. Подобное заключение было сделано в результате сравнительного анализа автопортрета художника и «Джоконды» с помощью специальной компьютерной программы. Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность. Неповторимая «Джоконда» Леонардо да Винчи опередила развитие живописи на многие века вперед. История картиныЕщё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Да хотя бы вот этот: на заднем плане «Джоконды» мы видим горный пейзаж.

Кстати, осудили его на смехотворный срок. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. «Джоконда» впала в полное забвение. После великой Французской революции картину поместили в Лувр, откуда она и была похищена итальянцем Винченцо Перуджио.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Это общепризнанный источник, которому доверяют все искусствоведы. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди). () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Ее перевели в покои министров. Итак, перед нами образ Богородицы.

Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. И больше заказов у Леонардо да Винчи не было. Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Папа разгневался.

Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Так почему же Мельци её называет Джокондой. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим.

Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски. Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места.

Ресницы, сделанные наподобие того как действительно растут на теле волосы, где гуще, а где реже и расположенные соответственно порам кожи, не могли бы быть изображены с большей естественностью. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме.

Сказочный ландшафт как бы просвечивает сквозь морские воды, настолько он кажется далеким и неосязаемым. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. Была уволена администрация музея.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо.

Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Не понятно только у кого и что собирали.

Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как сама жизнь. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Через отца ему передают пожелание, чтобы он написал портрет молодой флорентийки. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Которых у Моны Лизы нет. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу.

А еще отмечают: если в работе музея бывает длительный перерыв, «Джоконда» будто темнеет лицом, но стоит посетителям вновь заполнить зал, как «Мона Лиза» словно оживает, фон светлеет, улыбка видна более четко. Картина «Мона Лиза» («Джоконда»), написанная Леонардо да Винчи пятьсот лет назад, – самое известное в мире произведение изобразительного искусства. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Но Леонардо не желал, чтобы взор зрителя слишком останавливался на этой фигуре, хотя взгляды почти всех апостолов невольно обращаются к истинному предателю, который как будто собирается бежать, но останется и совершит свое предательство.

Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в своё создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Своему другу Леонардо и завещал «Джоконду» незадолго до своей смерти в 1519 году. Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Также неизвестно, кто и когда именно обрезал края картины с колоннами, которые, по мнению большинства исследователей, основывающемуся на сравнении с другими портретами, существовали в первоначальном варианте.

Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Антонмария ди Нолдо Герардини – отец Лизы, дважды овдовел. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели. Но затворницей Мона Лиза не была.

Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Но это уже дело вкуса. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Я не говорю, что я совершенно прав. Принадлежит к позднему периоду его творчества.

Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

По сути дела, получалось изображение его идеала, его кумира, но в гротескном виде. Он отодвигается от стола. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители. Невероятная версия прозвучала в книге «Код да Винчи».

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн.

Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Ибо это полотно — творение поистине божественной, а не человеческой руки. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа.

Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Использовав перевернутое изображение автопортрета, она с помощью компьютера привела картины к одному масштабу, чтобы расстояние между зрачками стало одинаковым. Для создания этой картины он применил созданную им особую технику сфумато (с итальянского – «исчезающий, как дым»). Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале.

Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах — в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук». О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати.

Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Вот почему он не писал автопортреты. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV.

Картина находилась при художнике до самой его смерти. Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

1510-1515 гг. Он сомневается, правильно ли понял услышанное и приближается, чтобы узнать более, привставая и опираясь обеими руками на стол. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

1503-1519 гг. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Вот таким образом глаза имеют тот блеск и ту влажность, какие обычно видны у живого человека, а вокруг них переданы все те красноватые отсветы и волоски, которые поддаются изображению лишь при величайшей тонкости мастерства. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Еще одна схожая версия. То, что написал художник, далеко выходит за рамки простого портрета.

Леонардо да Винчи и прежде писал Богоматерь на фоне скал: горный пейзаж виден из окна на полотне «Мадонна Литта» и писанной на дереве «Мадонны с гвоздикой» – или в окружении скал: у него есть даже две «Мадонны в скалах». Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. Также Вазари говорит о бровях.

Трудно представить, что получилось бы. Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Впервые портретный образ по своей значимости стал на один уровень с самыми яркими образами других живописных жанров». На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Однако это можно списать на плохую реставрацию. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи).

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Мона Лиза из Лувра явно старше. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». 1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Моделировка эта вызывает настолько сильное впечатление живой телесности, что Вазари писал, будто в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Ему выдадут 45 000 наличными и даже не спросят имени».

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Подобно пропорциям леонардовских фигур, она построена на тончайших математических измерениях, на строгом учете выразительных ценностей отдельных частей лица.

А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Назревала большая европейская война. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса. Однако к концу дня полиции все же удалось обнаружить на площадке маленькой служебной лестницы застекленный корпус и раму от «Моны Лизы».

Может быть эта история и соответствует действительности, но, скорее всего, Вазари просто добавил её к биографии Леонардо для развлечения читателей. Это была величайшая личность эпохи Возрождения.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной.

В ХХ ст. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров.

По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

22 августа 1911 года из Квадратного зала Лувра пропала всемирно известная картина Леонардо да Винчи «Джоконда». А еще – техника. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. О матери Леонардо почти ничего не известно.

Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Горный пейзаж – символ горнего мира. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. К сожалению, большинство россиян не имеют возможности посетить Лувр, где находится всемирно известный портрет.

Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

Кроме того, портрет так и не стал собственностью семьи Джокондо – Леонардо да Винчи постоянно держал его у себя. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Леонардо был очень похож на свою мать. «Джокондомания» охватила Америку. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие.

Эта версия считается просто домыслом. Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола.

И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и ее плавного обобщенного силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками. Среди работников Лувра началось смятение. Скорее всего, дошедший до нас портрет – не Лиза дель Джокондо.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить.

Мона Лиза – автопортрет художника. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. 6 великих итальянских мастеров. Значит, женщина ожидала ребенка. Иаков-старший охвачен ужасом. Именно этот анонимный автор и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Но каких только мнений не существовало по поводу идентификации модели.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Но первоначальный вариант картины художник почему-то закрасил. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Посетителям было объявлено, что музей закрывается на весь день ввиду аварии водопровода. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. На шестом месте находится Варфоломей.

В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею. Прославленный мастер к тому времени как художник уже был не слишком востребован в Италии. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной».

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Далеко не всем она кажется таковой.

Потом разошлись по всему миру. Симон, сидящий против Варфоломея, - величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Вот это уже серьёзная несостыковка. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Михаил Алпатов указывает, что «Джоконда превосходно вписана в строго пропорциональный прямоугольник, полуфигура её образует нечто целое, сложенные руки придают её образу завершенность.

Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Голова слегка повёрнута10. По словам Вазари (историка искусства того времени) он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей.

Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. До него никто не видел в ней никакой тайны. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника.

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея.

«Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. О больших и серьезных работах Леонардо даже и не помышлял, да их никто ему и не заказывал.

1503-1519 гг. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью.

Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини».

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». В 1466г.

21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). К тому же он доверял профессионалам. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет.

«Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. «Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи.

Здесь он начинает работу над портретом моны Лизы. А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20.

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. Версия выглядит правдоподобной. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Однако мы не видим её влажных глаз.

Айзелуортская Мона Лиза. Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. По правую руку от Иоанна сидит Иуда. Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Лувр. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза. Грудь преподнимется.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Это одно из чудес этого портрета. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. Я имею ввиду его черный квадрат. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12. Где-то между 1503 и 1506-м. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Да и сам Леонардо да Винчи терял сознание возле своего шедевра. По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях.

Что вы видите перед собой. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу.

И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Вазари пишет, что он четыре года продолжал работу, но, возможно, еще дольше. «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет моны Лизы, жены его и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Мона Лиза (фрагмент). Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22.

Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Получается, что да Винчи писал одну картину в несколько сотен приемов. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. В эпоху Возрождения Флоренция была Меккой для просвещенных гомосексуалистов. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Внимательный анализ композиции приводит к выводу, что Леонардо не стремился создать индивидуальный портрет.

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. На раме он заметил отпечаток пальца. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет». Бельгиец Пьере был его секретарем. Преступление века.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. 20 000 франков тому, кто укажет, где можно найти картину. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. Её искали 3 года.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Немецкие газеты платили той же монетой. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена. Разместил объявление в газете о продаже картины.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин.

В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. А Вазари слишком неточно её описал. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой.

И поистине можно сказать, что это произведение было написано так, что повергает в смятение и страх любого самонадеянного художника, кто бы он ни был. В 13 часов дня, когда музей открыли для посетителей, ее на месте не оказалось. Он был стекольщиком и художником.

Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Н. Гращенков, российский искусствовед, специализировавшийся на искусстве итальянского Ренессанса, считал, что Леонардо, в том числе благодаря пейзажу, удалось создать не портрет конкретной личности, а универсальный образ: «В этой загадочной картине он создал нечто большее, чем портретное изображение никому не ведомой флорентинки Моны Лизы, третьей жены Франческо дель Джокондо.

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

---