Джоконда История Создания Картины

Создание картины и изображённая на ней модель, были окружены множеством легенд и слухов и даже сегодня, когда белых пятен в истории «Джоконды» практически не осталось, мифы и легенды продолжают ходить среди множества не особенно образованных людей.

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

() В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах.

Вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. О Джоконде было написано множество книг и снято несколько фильмов. Художник работал не торопясь, тщательно прописывая детали, особенно лицо и глаза.

Маркетинговая афера: как «Джоконда» стала самой знаменитой картиной мира

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Айзелуортская Мона Лиза. В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Сейчас картина находится на своем месте в Лувре. Не понятно только у кого и что собирали.

Картина «Мона Лиза» («Джоконда»), написанная Леонардо да Винчи пятьсот лет назад, – самое известное в мире произведение изобразительного искусства. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. В 1911 году «Мона Лиза» была пожищена и лишь три года спустя, благодаря случайным стечениям обстоятельств, возвращена музею.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

По их мнению, дело не в модели и не в художнике, а в зрителях. Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»1.

В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Мона Лиза является одним из самых притягательных произведений искусства. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. Однако стоит сфокусировать взгляд на губах, как улыбка тотчас исчезает. Между собой они обозначают её как Флорентийская дама.

Мистическая тайна картины Леонардо да Винчи Джоконда

Вот таким образом «Мона Лиза», на создание которой он потратил много лет, стала красивым, но в тоже время недосягаемым и бесчувственным образом. Дживелегов выдвигает следующую версию: «То, что работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа». Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

На шестом месте находится Варфоломей. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. И тогда у тебя будет столько же поклонников, сколько у Моны Лизы. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира.

Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок. Через два года в Италии картина была найдена. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»17. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. Один японский врач совершенно уверен в том, что у Моны Лизы был высокий уровень холестерина.

Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «.

«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Время шло – картина не появлялась. Во время Второй мировой войны картина была в целях безопасности перевезена из Лувра в замок Амбуаз (место смерти и погребения Леонардо), потом в аббатство Лок-Дьё и наконец в музей Энгра в Монтобане, откуда после победы благополучно вернулась на место.

В ХХ ст. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. Писал ее великий художник четыре года (он вообще свои произведения творил длительное время). Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Фаддей изумлён и поворачивается несколько к соседу. рисунок) – комментарии излишни. Никто не знает, кто обрезал картину. Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье.

Немецкие газеты платили той же монетой. Кстати, осудили его на смехотворный срок. После этих событий картина набрала небывалую популярность. И вот в том самом борделе он видит изображение, которое представляет собой прототип собирательного образа всех матерей.

Тайна картины Мона Лизы (Джоконда)

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию2. В своей переписке он называет её Джокондой. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Леонардо писал картину в трапезной зале монастыря Санта-Мария делле Грацие.

Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари»1. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка – душа живописи. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари.

Изображение «Джоконды» состоит приблизительно из 30 слоев жидкой, почти прозрачной масляной краски. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом. В этой раскаленной атмосфере кража шедевра Леонардо была воспринята французами как национальное оскорбление.

Однако рисование и лепка больше всего волновали его воображение. Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. Свидетельством этого может быть использование различных растворителей в период написания. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). ВинченцоПеруджа бесследно исчез во время Первой Мировой Войны, а вслед за ним пропал и офицер, который вёл дело по поиску картины.

Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Существует несколько версий, кто на самом деле изображен на портрете. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини.

Однако мы не видим её влажных глаз. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника.

Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Посередине: Дама с горностаем. Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

Для чего в процессе работы над копией нужно постараться нарисовать рот, не глядя на него. Но отец первой в мире системы опознания преступников по комбинации размеров пяти частей тела ненавидел главного конкурента своей методики – дактилоскопию. Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. Разделенные пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью. А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью.

Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4. Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения.

Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо. Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. Но ведь на версии картины из музея Прадо есть колонны, которые судя по всему были и в оригинале. К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Голова слегка повернута. Лоджия выходит на пустынную дикую местность с извилистыми потоками и озером, окруженным снежными горами, которая простирается к высоко поднятой линии горизонта позади фигуры.

История создания картины «Мона Лиза»

Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Репутация картины Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её репутация потускнела. Он изо дня в день ходил в Боргетто, район, где жили все мошенники и негодяи столицы, но не находил ни одного злодейского лица, достаточно его удовлетворяющего.

А это означает: Мона Лиза неправильно питалась. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Преступление века. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией. Эта лёгкая блуждающая улыбка встречается во многих произведениях как самого мастера, так и у леонардесков, но именно в «Моне Лизе» она достигла своего совершенства. Гращенков пишет: «Бесконечное многообразие человеческих чувств и желаний, противоборствующих страстей и помыслов, сглаженных и слитых воедино, отзывается в гармонически бесстрастном облике Джоконды лишь неопределённостью её улыбки, едва зарождающейся и пропадающей. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса. Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе. Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два.

Потом она спускалась все ниже и ниже по лестнице придворной иерархии, пока не оказалась в одном из темных закоулков Версаля. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Также Вазари говорит о бровях. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза.

А само изображение покрывает толстая броня. Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. Ее видели то в спальне мадам де Ментенон, то в покоях Наполеона в Тюильри.

Критикам картина Леонардо сама по себе казалась крайне привлекательной. Вспомните, как усаживает курортный фотограф отпускников на фоне задника с намалеванной горой Ай-Петри. Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо.

На известном всем портрете колонны отсутствуют. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Которых у Моны Лизы нет. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего «Благовещения». С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств в Лувре.

Вот это уже серьёзная несостыковка. Возможно, за 500 лет произошла путаница. Увлечение Леонардо объясняется другим. 1510-1515 гг.

История картины и её приключения

По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»1. придумал загадочную улыбку Джоконды.

Сочинение на тему картина Леонардо да Винчи Мона Лиза или Джоконда

21 августа 1911 года картина была похищена18 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia). Ни в одной другой картине Леонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в «Моне Лизе». Одно – это чудесное леонардовское сфумато. Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. «Джоконда» – не портрет. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов.

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Исключительная одаренность будущего великого мастера проявилась очень рано.

Почему он не давал знать о себе 3 года. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»).

Так что до нас дошли только отрывочные и поверхностные слухи, не раскрывающие тайны, где все два года находилась картина и почему сегодня в мире существует так много копий Джоконды, сделанных именно в это время. особенно в тех случаях, когда адресовалось людям, не склонным доверять ангельским улыбкам. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. Справа: Мона Лиза.

Борода и усы кажутся завершением образа. Были допрошены сотни людей. Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи. Спокойное величие и простота во всем, даже в одеянии, характеризуют этого апостола. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана).

Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла).

До него никто не видел в ней никакой тайны. 1503-1519 гг. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре.

Опасно попасть под обаяние этого призрака. На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями.

Картина Мона Лиза: история «Джоконды»

Потом разошлись по всему миру. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную. Женщины в то время, следуя моде выбривали брови и волосы на верхушке лба, высокий лоб считался невероятно красивым и дамы шли на такие хитрости.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари.

• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Ровно 500 лет назад Леонардо да Винчи завершил знаменитую «Джоконду»
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Десять главных секретов Джоконды
• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Главный секрет Моны Лизы – ее улыбка – до сих пор не дает покоя ученым

Это, пожалуй, самый освещаемый в средствах массовой информации аспект рынка современного искусства. Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. На раме он заметил отпечаток пальца. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы».

1. Самые интересные факты о «Джоконде»
2. Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»
3. Картина Джоконда тоже овеяна мистикой
4. Презентация на тему: Леонардо да Винчи Мона Лиза (Джоконда)
5. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу

Одновременно Леонардо занимался музыкой, прекрасно играл на лире и «божественно пел импровизации». Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Улыбка ДжокондыУлыбка Моны Лизы является одной из самых знаменитых загадок картины. 76х53 см.

Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию.

Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Ещё первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника.

сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. Подобные слова принесли произведению всемирную славу.

Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

• «Тамниц» : смотреть онлайн 24 серию
• Какая польза супов и как правильно их есть
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака

К тому же он доверял профессионалам. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах.

Подобный концепт исключает возможность интимного диалога, как к примеру в портрете Балтазара Кастильоне (выставлен в Лувре, Париж), написанного Рафаэлем около десяти лет спустя. Полицейские решили, что, украв статуэтки, авангардисты вошли во вкус и устроили провокацию с картиной Леонардо. Леонардо да Винчи. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

1. О знаменитости:Художник изобретатель инженер и анатом эпохи Возрождения
2. Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
3. Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
4. Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
5. Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963

Если бы не одно большое НО. Ведь речь не идет даже о так называемом типичном образе, не об идеале. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. И о чудо. Он хватает первое, что подвернулось ему под руки, скажем, камень и раздирает картину, совершая таким образом акт матереубийства.

Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Во всем этом Леонардо проявляет свое умение творить согласно законам ритма и гармонии». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничегоо, кроме «Моны Лизы». Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения.

Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Версия очень интересная. Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу».

• Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
• Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982
• Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
• Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008

Как сказал Ротенберг: «само сопоставление ее сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы с огромной горы ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. У Моны Лизы – реальность жизни, у пейзажа – реальность сна.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Мона Лиза – самая узнаваемая картина в мире. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Знаменитая улыбка никак не ассоциировалась с представлением о праведности. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

1. Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
2. Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
3. Напишите отзыв о статье Мона Лиза
4. Отрывок, характеризующий Мона Лиза
5. Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
6. Картина «Джоконда» : критика полотна

Мона Лиза (фрагмент). В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал. Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. Быть может, Леонардо не решил этой задачи сполна, но он сделал портретом Моны Лизы так много, что все дальнейшее искусство портрета должно всегда возвращаться к «Джоконде» как к образцу недосягаемому, но обязательному». Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной.

От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Он поражён тем, что его предательство известно Христу. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достояний национальной коллекции. На роль шедевра мирового масштаба Мона Лиза подходила как нельзя лучше.

Голова слегка повёрнута10. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в морскую пучину и ныне хранит воспоминания об этом. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она.

В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21.

Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе. Она одновременно кажется сладострастной и холодной. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Ротенберг пишет, что «Леонардо сумел внести в свое создание ту степень обобщения, которая позволяет рассматривать его как образ ренессансного человека в целом. Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Судорожно протянута его левая рука, ещё более конвульсивно сжимает он правой рукой кошелёк: это не символ полученных им серебряников, а настоящий кошелек, так как Иуда был казначеем апостольской общины.

Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Но как это сделать, знал, похоже, только великий Леонардо.

Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Да Винчи практиковался в этом методе, разглядывая пятна сырости на стенах, пепел, облака.

К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью. Будем считать, что мне повезло. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности. Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени.

Цель этого похищения не выяснена однозначно. Это уже дама, которой за 30-35 лет.

Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Цель этого похищения не выяснена одназначно. Мона Лиза» (1503-1519). Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты. Для нас Джоконда навсегда останется шедевром Леонардо.

Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. Так и с данной статьей. Мона Лиза – автопортрет художника.

На допросе Перуджио не смог внятно объяснить мотив преступления. В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его ателье во Франции.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. Сфумато — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Голова слегка повёрнута9.

Версия выглядит правдоподобной. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи). 6 великих итальянских мастеров. Выражение ее лица типично для людей, потерявших передние зубы, – утверждает эксперт.

Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»12. В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. По его версии в нем проснулись патриотические чувства. Получается, что да Винчи писал одну картину в несколько сотен приемов. Название L. H. O. O. Q.

В такой форме излили свое раздражение противники идолопоклонства. В его подсознании – просто публичный дом или попросту бордель. Загадочная Джоконда продолжает улыбаться каждому посетителю главного парижского музея. Только чувство утраты рождает любовь. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма.

Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку. В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Дополнилерьную дистанцию создаёт искусственность, возникающая из-за безупречного sfumato-эффекта (отказа от чётких очертаний в пользу создания воздушного впечатления).

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией.

Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Художник не расставался с портретом до самой смерти. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3.

Разразился страшный скандал. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Проблема состоит в том, что картины в шахтах были обнаружены 16 июня, а по документам Лувра картина в этот день уже была в Париже.

Таким образом, Джоконду можно назвать женской ипостасью гения. Далеко не всем она кажется таковой. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Он сделал набросок портрета. Но тогда и улыбка Джоконды – его улыбка. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. С точки зрения сегодняшней этики такое предположение выглядит вполне убедительно.

Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. «Джокондомания» охватила Америку. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии.

На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи.

С этой целью посмотрим на автопортрет Леонардо (см. В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари.

Её сущность заключается в том, что здесь даётся одна из первых в итальянском искусстве попыток изобразить естественное психическое состояние ради него самого, как самоцель, без каких-либо привходящих религиозно-этических мотивировок. Трудно представить, что получилось бы. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Так, лицо Моны Лизы, в отличие от рук, покрыто сетью трещин. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привез картину во Францию. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Иаков-старший охвачен ужасом.

В частности, он служил моделью при написании «Иоанна Крестителя». В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. 1503-1519 гг.

Лувр. «Джоконда» впала в полное забвение.

На фоне отдалённых гор фигура производит впечатление монументальной, хотя формат картины невелик (77х53 см). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Мастер неутомимо смешивает различные вещества, стремясь получить вечные краски.

Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». «Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Великий мастер отошел в мир иной, а картина досталась его помощнику Салаи. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция.

После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак.

Первым эту версию выдвинул Джорджо Вазари в своей книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих». Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса.

Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Она приятнее внешне. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля».

Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра. Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо.

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Все объекты должны как бы перетекать друг в друга, быть размытыми. Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Значит, женщина ожидала ребенка. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением.

Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре.

Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Король Франциск I, как считается, купил картину у наследников Салаи (за 4 000 экю) и хранил в своём замке Фонтенбло, где она оставалась до времён Людовика XIV. Суть ее состоит в том, что предметы на картинах не имеют четких границ. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Одно — это чудесное леонардовское сфумато. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ. Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Слева: Портрет Джинервы Бенчи. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри.

В 1925 году у искусствоведов возникло предположение, что на половине изображена герцогиня Констанция дАвалос – вдова Федерико дель Бальцо, любовница Джулиано Медичи (брата папы Льва Х). Vincenzo Peruggia). В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.

Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. 1476 г. Национальная галерея Вашингтона.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. Свой поступок он объяснил желанием вернуть "Джоконду" на родину.

Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом. Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Картина находилась при художнике до самой его смерти. Второе средство – это отношение между фигурой и фоном. Уже для себя. Чего только Леонардо не изобретал, надеясь осуществить свои замыслы.

Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ.

Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Без мифа о Леонардо легенды о Джоконде не было бы. Но затворницей Мона Лиза не была. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту.

О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро). В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». В лице её мягкость, человечность, одухотворённость. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Скорее, здесь было что-то из области колдовства.

Картина написана маслом на доске из тополя. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Так известный американский отоларинголог Кристофер Адур из Окленда (США) объявил, что у Джоконды паралич лицевого нерва. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Гийом провёл в тюрьме неделю, но был отпущен за недостаточностью улик.

золотых экю. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»3. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне.

Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. Он также объясняет лёгкую улыбку на её лице: «Леонардо якобы пригласил музыкантов и клоунов, чтобы развлечь скучающую от долгого позированья даму». Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Похититель Винченцо Перуджио попытался продать портрет директору галереи Уффици. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи2.

Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду» директору галереи Уффици. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов. Что вы видите перед собой. Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Эта его особенность воспринимается тем острее, что она относится к женскому портрету, в котором характер модели прежде раскрывался в абсолютно иной, преимущественно лирической образной тональности. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. А Вазари слишком неточно её описал.

Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Я не говорю, что я совершенно прав. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж.

В эпоху Возрождения Флоренция была Меккой для просвещенных гомосексуалистов. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе». К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать за оригинал. Отец отнес его рисунки своему давнишнему другу Андреа Верроккио. А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. Лицо Иакова у Леонардо выражает изумление, тревогу за любимого учителя, но нет ни гнева, ни жажды мщения предателю. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»12. Через два года поисков "Джоконду" обнаружили, но теперь уже на ее исторической родине.

Разве что Рафаэль. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Цель этого похищения не выяснена однозначно. 2.

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Эту картину надо просто один раз увидеть. Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Доска (тополь), масло. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве. Да Винчи чрезвычайно любил, чтобы посетители, приходившие смотреть его произведения, свободно высказывали о них свои мнения. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении.

Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Где-то между 1503 и 1506-м. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. История искусств очень сложная вещь. До охраны наконец дошло, что картину украли.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально.

Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа11. До него никто не видел в ней никакой тайны. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания»11. То, что нарисовал художник, останется без всяких комментарием и толкований в истории живописи. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19.

Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики20. Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного».

() Джоконда— не портрет. Но эта задача ещё ничто по сравнению с изображением фигуры Христа, которая должна была выделяться даже среди таких людей, каковы любимейшие и пламеннейшие из его учеников. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся.

История картины «Мона Лиза» («Джоконда») полное название— Портрет госпожи Лизы Джокондо, — картина Леонардо да Винчи, находящаяся в Лувре (Париж, Франция), одно из самых известных произведений живописи в мире, которое, как считается, является портретом Лизы Герардини, супруги торговца шёлком из Флоренции Франческо дель Джокондо, написанным около 1503—1505года. Еще первые итальянские биографы Леонардо да Винчи писали о месте, которое занимала эта картина в творчестве художника. Она расположилась на фоне пейзажа. Но она ли на картине. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Более того, да Винчи дорожил ею настолько, что не расставался с нею никогда.

Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Даже пейзаж за ее спиной заключал в себе нечто таинственное. Но с помощью цифровой техники группа итальянских ученых под руководством Сильвано Винчети обнаружила, что в левом глазу «Моны Лизы» начертана буква S, а в правом – L. По версии исследователей, это инициалы имен Салаи и Леонардо. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Леонард был арестован. Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой. «Голова и руки— вот несомненный центр картины, которому принесены в жертву остальные её элементы.

Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Нарисовав Христа и одиннадцать апостолов, Да Винчи долго не мог окончить образ Иуды. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка».

Высокая стоимость аукционных произведений и чрезмерное внимание прессы отпугивают многих коллекционеров искусства. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать.

Но первоначальный вариант картины художник почему-то закрасил. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Женственного Салаи напоминают персонажи и других картин кисти Леонардо да Винчи.

Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Только вот женщин там вы не найдете.

И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Её громкая репутация связана не только с её высокими художественными достоинствами, но и с атмосферой загадочности, окружающей это произведение. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах — в том, как легкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. Причём виной тому был сам вор, отозвавшийся на объявление в газете и предложивший продать «Джоконду». Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение. По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка».

Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было с многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Была уволена администрация музея. Леонардо часто приходил рано утром в монастырь, бегом взбирался на свои леса.

5 июня 1940 года она была перевезена в Шовиньи на мягких носилках в машине скорой помощи, В сентябре её перевезли в Музей Энгра в Монтобане, а затем в 1942 году в Монталь. Козлов пишет14, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ.

Но не окончил его. Так он и спал на картине больше двух лет. По этим и многим другим причинам в последние годы начал активно развиваться сегмент арт-принтов. На его стихи есть неплохие песни. Подход Леонардо к своим работам всегда имел научный характер.

Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного».

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список. Меня удивило, что он маленький.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Она сидит с прямой спиной, слегка повернув туловище, с очень притягательным жестом рук. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека.

«Петит паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра.

«Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зеленых тонах дали. Симон, сидящий против Варфоломея, - величавый мудрец, проникнутый христианским милосердием. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Леонардо да Винчи. Он понял, что наиболее драматический момент "Тайной вечери" – это тот, когда Иисус говорит своим ученикам: "Один из вас предаст меня".

Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота.

Они избрали ее объектом своих экспериментов. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу.

Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства. 1503-1507 гг. А еще – техника. Раньше искусство служило церкви, власти и знати. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих.

Назревала большая европейская война. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Где любовь, там и ревность. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики.

Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»10.

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Пачифика (если это она) на картине вышла как живая. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории.

А еще отмечают: если в работе музея бывает длительный перерыв, «Джоконда» будто темнеет лицом, но стоит посетителям вновь заполнить зал, как «Мона Лиза» словно оживает, фон светлеет, улыбка видна более четко. После долгих переговоров "Джоконда" была передана галерее, а Винченцо – в руки правосудия.

История очень подозрительная. Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. Это, конечно, художественный роман. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи. да там толпа. Он почему-то был уверен, что все картины итальянских мастеров Лувра украдены этим диктатором. Джоконда— не портрет.

Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза. Как выглядит «Мона Лиза».

Он был стекольщиком и художником. Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Грудь преподнимется. Последние годы жизни великий художник по приглашению короля Франции Франциска I провел в Париже. Леонардо да Винчи анатомировал трупы.

У неё есть брови в конце концов. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн. Репутация картиныНесмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Кроме эротических фресок и скульптур ее украшали любимые картины Франциска, а он предпочитал все светлое и радостное. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»16. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном.

Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но это уже дело вкуса.

Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Неясность происхождения лишь способствовала ее известности. Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Она прошла сквозь века в сиянии своей тайны. Перуджу, с одной стороны, хвалили за итальянский патриотизм, с другой— дали ему небольшой срок в тюрьме. В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлёт славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя (см. По мнению Е. Ротенберга: «Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица и прекрасных холеных рук».

В конце концов, 1 января 1914 года картина вернулась во Францию. Наоборот, есть ряд фактических и психологических указаний, которые решительно им противоречат. И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Зрители изумились, нередко пугались: им казалось, что вместо женщины на картине вот-вот возникнет чудовище, какая-нибудь морская сирена.

Мона Лиза. Недавнее сравнение на компьютере анатомических особенностей лица Джоконды и Леонардо да Винчи (по автопортрету художника, сделанному красным карандашом) показало, что геометрически они идеально совпадают. Он отодвигается от стола.

Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. А. С. Пушкина в Москве. Статуя Венеры, между прочим, тоже находится в Лувре, но этажом ниже.

21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы». Многие исследователи склоняются к мнению, что моделью для картины Леонардо стала реальная женщина – Лиза ГерардиниядельДжокондо, третья жена флорентийского торговца ФранческодельДжокондо. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Тот изумился и сказал, что юный Леонардо всецело посвятить себя живописи. Живопись тончайшими слоями, каждый из которых накладывался только после того, как высохнет предыдущий.

1. Внесли свою лепту в разгадку тайны и нейрофизиологи. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Ее перевели в покои министров.

Версия о том, что на портрете изображен возлюбленный гения имеет право на жизнь. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи».

Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Леонардо поступил в качестве ученика во флорентийскую мастерскую Верроккио. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы.

«Мона Лиза» получила всемирную славу не только из-за качества работы Леонардо, которая впечатляет и художественных любителей и профессионалов. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей.

Неси свою улыбку естественно пусть она будет честной и открытой идущей из глубины души. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»11. Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане.

Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Она вздохнёт. Её искали 3 года. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Чтобы увидеть ее, ежегодно туда приезжают в среднем 9 миллионов человек. Если смотреть глубже — это воплощение идеала человека эпохи ренессанса.

Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей. Принадлежит к позднему периоду его творчества. S fumato — это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. После его смерти 2 мая 1519 года эту картину выкупил сам король. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. То есть разобраться в этом механизме. Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи». Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса.

Влияние сюрреализма здесь очевидно. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена19. Мона Лиза из Лувра явно старше. А самого художника обвиняют в вандализме.

Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Еще одна схожая версия. Дживегелов объясняет это так: «романтические домыслы не подтверждаются ничем. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Девушку звали Мона Лиза. Ей было посвящено все время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Для создания этой картины он применил созданную им особую технику сфумато (с итальянского – «исчезающий, как дым»).

Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде». Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира.

Таковой и считали ее Франциск и его придворные. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. И тут нельзя не сказать об излюбленной мастером тончайшей светотени (сфумато), которая являлась у него своеобразным ореолом, заменившим средневековый нимб: это в равной мере и божественно-человеческое и природное таинство. Более того, улыбку Моны Лизы вполне можно воспроизвести, считает Маргарет Ливинстон. Не было ее и у реставраторов. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Об улыбке Джоконды писали очень много и совершенно по-разному интерпретировали её. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции.

Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. Не так отнесся к своей задаче Леонардо. Она сберегается в Лувре. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок.

Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. () Джоконда— не портрет. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор.

Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства. По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина». Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной.

И не только был закончен, но и является одной из наиболее тщательно отделанных вещей Леонардо»2. Она изображена на фоне пейзажа, который даёт хороший контраст для изображения человека. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды.

Вообще словосочетание собирательный образ неудобоваримое. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство.

Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

Он приходит в музей. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»12. Изучая увеличенные фотографии шедевра, Борковски обнаружил шрамы вокруг рта Моны Лизы.

Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Хотя глаза Джоконды внимательно и спокойно смотрят на зрителя, благодаря затененности ее глазных впадин можно подумать, будто они чуть хмурятся губы ее сжаты, но около их уголков намечаются едва уловимые тени, которые заставляют поверить, что каждую минуту они разомкнутся, улыбнутся, заговорят. Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. Среди подозреваемых в пропаже были самые знаменитые люди того времени.

Салаи – любимый ученик да Винчи, с которым, по мнению многих экспертов, Леонардо связывали длительные (более четверти века) интимные отношения. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица. Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Кража «Моны Лизы» Мона Лиза долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного искусства, если бы не её исключительная история, которая обеспечила ей всемирную известность. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Скорее всего, дошедший до нас портрет – не Лиза дель Джокондо. Высказал свое мнение о портрете и Зигмунд Фрейд (естественно, в духе фрейдизма): Улыбка Джоконды – это улыбка матери художника. В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно.

Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Она придаст твоему лицу таинственное выражение. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории. Это воздушная перспектива, вероятно, лучшая по исполнению.

Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. Так почему же Мельци её называет Джокондой.

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине. Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. «Джоконда» является самым популярным экспонатом парижского Лувра. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. 21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. В то же время улыбается она как-то двусмысленно. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Это изображение всякому, кто хотел бы видеть, до какой степени искусство может подражать природе, даёт возможность постичь это наилегчайшим образом ибо в нём воспроизведены все мельчайшие подробности, какие только может передать тонкость живописи. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Пабло Пикассо также находился под подозрением.

Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Он рассказывал, что Леонардо да Винчи, будучи близким другом ФранческодельДжокондо, согласился написать портрет его жены и проработал над ним четыре года. Её страстно любят и так же страстно ненавидят. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Пабло Пикассо также находился под подозрением. Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. Я имею ввиду его черный квадрат.

Бельгиец Пьере был его секретарем. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. 1503-1519 гг. Ему легко удалось пройти мимо сторожей.

Повсюду – и в замках и в городских домах – дочерей пытались обучить знаменитой улыбке. В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы14. Поиски полиции были безуспешными.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Техника живописи Ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Своему другу Леонардо и завещал «Джоконду» незадолго до своей смерти в 1519 году. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

Это и есть его почерк. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Флора (Коломбина). В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Почему нам кажется, что улыбка Моны Лизы то угасает, то возникает вновь. Да и сам Леонардо да Винчи терял сознание возле своего шедевра. О матери Леонардо почти ничего не известно. А когда надежда найти картину окончательно угасла, на её место повесили портрет, написанный Рафаэлем, под названием «БальдассареКастильоне».

Эта загадка практически решена. Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Критик Уолтер Патер в своем эссе 1867 года о да Винчи выразил свое мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Дальнейший взлет славы картины связан с её таинственным исчезновением в начале XX века и счастливым возвращением в музей несколько лет спустя, благодаря чему она не сходила со страниц газет. «Мона Лиза» на сегодняшний день является одной из самых знаменитых картин западноевропейского искусства.

Музей – это публичное заведение. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся — как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц.

Искусство для него было наукой и каждая художественная работа — серией научных экспериментов. Портрет Лизы Джоконды веками был головоломкой для многих искусствоведов. С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Выдержаны не только характеры действующих лиц, но даже их костюмы: так, у Петра верхняя одежда наброшена на самое плечо и правая рука свободно может делать сильные движения. Тем самым Леонардо сумел настолько оживить свою модель, что в сравнении с ней все более старые портреты кажутся как бы застывшими мумиями»15. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло.

(«Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Невероятная версия прозвучала в книге «Код да Винчи». Стекольщик получил тюремный срок за свое деяние, а "Джоконда" была торжественно передана Лувру галереей Уффици. После похищения и неоднократных попыток вандализма руководство Лувра поместило "Джоконду" под пуленепробиваемое стекло и всё равно покушения продолжились. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам».

Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Описание Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствущих на картине. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну.

Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Композиция Портрет Джоконды является одним из самых лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, легким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка — душа живописи.

Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде». 3. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им. По правую руку от Иоанна сидит Иуда.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Как кажется именно эта «физическая» особенность шедевра оставила глубокое впечатление у посетителей ателье художника и дошла до Вазари почти пятьдесят лет спустя. Картина была хорошо известна среди любителей искусства, хотя Леонардо уехал из Италии во Францию в 1516 году, взяв картину с собой. Джорджо Вазари, биограф Леонардо, утверждает, что портрет был написан по заказу флорентийского купца.

Это была величайшая личность эпохи Возрождения. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. Он специально окуривал помещение, где работал, чтобы в клубах дыма выискивать образы.

Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Общие законы рисунка, построения перспективы лишь подсказывают путь. Предыстория Джоконды такова.

Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренциистолько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых — портрет Лизы Герардини». Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична.

По словам Вазари (историка искусства того времени) он уже в детстве настолько преуспел в арифметике, что своими вопросами ставил в затруднительное положение преподавателей. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Разместил объявление в газете о продаже картины. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле.

«Мона Лиза» стала осуществлением идей художника, высказанных им в своём трактате о живописи. В своеобразно прекрасном облике флорентийки Моны Лизы дель Джоконды она сильнее всего захватывает и повергает в замешательство зрителя. Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Как было с Малевичем. Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. Современники восхищались насколько реалистичен этот портрет. То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

В 1466г. Картина, размером 97х53 см, была закончена в 1503 г. и сразу получила известность.

---