Джоконда Размер Картины

Загадка картины «Моны Лизы» Леонардо да Винчи

Леонардо почему-то не отдал портрет заказчику и возил его с собой до самой смерти. По второй версии, загадочная девушка вовсе не была ангелоподобной невинной красавицей. Мона Лиза» (1503-1519). Также виден край парапета. Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. На его стихи есть неплохие песни.

1476 г. Национальная галерея Вашингтона. На ней изображена женщина, которая сидит в кресле. По его версии в нем проснулись патриотические чувства.

К тому же именно так описывал сам Мельци любимую работу своего учителя Леонардо. Объект, украденный Перуджиа, написан на прямоугольнике доски тополя высотою всего 77 см – «даже менее размера современного телеэкрана. », по пресловутому замечанию американцев в 1950-х. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины. Она сберегается в Лувре. Так если в Лувре висит не Мона Лиза, так где же она. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам». Доска (тополь), масло. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

1490 г. Музей Чарторыйских, Краков. Он слишком презирал возню с отпечатками, веря только в свой «бертильонаж». В жизни это выражение лица мимолетно— взгляд украдкой длится не более мгновения». Мона Лиза Магритта, пожалуй, является одной из самых оригинальных. Возможно, её сузил сам автор. За спиной у Моны Лизы – пустынная местность с извилистыми потоками и озером, окружённым снежными горами местность простирается к высоко поднятой линии горизонта. Там он написал знаменитую фреску «Тайная вечеря» и начал вести свои уникальные записи, в которых он выступает больше в роли архитектора-проектировщика, анатома, гидравлика изобретателя механизмов, музыканта. Те якобы не представляли, каким сокровищем обладают.

Где находится картина Мона Лиза (Джоконда)

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Ему легко удалось пройти мимо сторожей. Открыватель термина микровыражение психолог Пол Экман (прототип доктора Кэла Лайтмана из телесериала «Обмани меня») пишет о выражении лица Джоконды, анализируя его с точки зрения своих знаний о человеческой мимике: «два других вида сочетают искреннюю улыбку с характерным выражением глаз. Именно он и пишет о торговце шелками Франческо Джокондо, заказавшем у художника портрет своей третьей жены. Этому же впечатлению содействует контраст повышенной пластической осязательности фигуры и её плавного, обобщённого силуэта с уходящим в туманную даль, похожим на видение пейзажем с причудливыми скалами и вьющимися среди них водными протоками». Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Так в сознании читающей Европы возник любовный треугольник – молодой красавец художник, старый муж-купец и прекрасная Джоконда. Это уже дама, которой за 30-35 лет. Мы расскажем о 10 одних из самых ярких и известных живописных полотнах, воспевающих наготу человека.

Влияние сюрреализма здесь очевидно. Подобную теорию подтверждает и Энео Ирпино, который воспел женщину в своей поэме. По признанию исследователя, ему удалось достичь лишь уровня ранних работ мастера. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов. Салаи на рисунке ЛеонардоСалаи (умер в 1525 г. ) оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане.

Музеи он считал гробницами искусства, где оно спрятано от настоящей жизни. Дерево, масло. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. Если бы не одно большое НО.

Леонардо да Винчи "Мона Лиза": описание картины

На раме он заметил отпечаток пальца. Открылись сотни ночных и стриптиз-клубов с названием «Мона Лиза», женщины стали носить прямой пробор а-ля Мона Лиза, несколько топ-моделей сделали пластическую операцию, чтобы улыбаться, как Мона Лиза. Под влиянием визита «Джоконды» в стране началась настоящая сексуальная революция. Под темной краской оказался пейзаж – точная копия луврского заднего плана. Почему же она потеснила на пьдестале почета таких сильных конкуренток, как Нефертити, «Сикстинская мадонна» Рафаэля или «Венера перед зеркалом» Веласкеса.

Пабло Пикассо также находился под подозрением. Глядя на приглушенную, темноватую гамму изображения, сложно представить, что когда-то оно сияло насыщенными коричневыми, зелёными, золотистыми красками. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи. Его наследники хранили шедевр, пока правитель Франции Франциск I, услышав описание картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза», не пожелал на него взглянуть. А еще – техника. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки.

Есть и еще одна полярная «медицинская» версия – беременность. Потрет можно отнести к поясным так как Мона Лиза изображена лишь до пояса. Немного найдется во всем мировом искусстве портретов, равных картине «Мона Лиза» по силе выражения человеческой личности, воплощенной в единстве характера и интеллекта. В жизни это выражение лица мимолётно— взгляд украдкой длится не более мгновения»18.

Правда, не как художника, а как генияуниверсала – себе под стать. Лувр (Париж)На картине изображена женщина (поясной портрет). () Джоконда— не портрет. Японское телевидение в королевском дворце выкупило под портрет целый зал. И эту же роль призвано выполнить одеяние, распадающееся на мельчайшие складочки. Франциск I является причиной того, что любой из нас может увидеть этот портрет. К тому же вряд ли синьор Джокондо позволил бы своей супруге позировать с оголенной грудью.

Изображенные объекты не имеют поддержки, а словно плавают в космосе. Картина «Джоконда» – самое известное произведение автора. Возможно, он сам зарился на картину, будучи лучшим французским коллекционером. Три года «Мона Лиза» оберегала сон великого корсиканца. А деревянные опоры, к которым он прикреплён, растрескались и перекосились.

В 1911 году (21 августа) сотрудник музея Винченцо Перуджа, мастер по зеркалам из Италии, похитил портрет. Он решил вернуть Италии картину, украденную Наполеоном. Современники неоднократно отмечали, что картина мастером окончена не была. Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Одной из них было «изображение флорентийской дамы, созданное с натуры по приказу Джулиaно Медичи, брата Лоренцо Великолепного». Некоторые исследователи (в частности, Борис Виппер – русский, латвийский, советский историк искусства, педагог и музейный деятель, один из создателей отечественной школы историков западноевропейского искусства) указывают на то, что в лице Моны Лизы заметны следы моды кватроченто: у неё выбриты брови и волосы на верхушке лба. Мона Лиза сидит в кресле на балконе или на лоджии.

Отец еще раз женился и опять стал вдовцом. MNR 265), после войны также попала в Лувр и поскольку никто на неё не предъявил права, она вошла в фонд музея (и долгие годы висела в административных помещениях Лувра)19. По мнению одних, секрет в уникальной открытости «Джоконды» для любой интерпретации – недосказанность – оставляет место для полета фантазии.

Что на самом деле соединило лицо и имя, так это освещение в прессе, вызванное кражей. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии»13. Но и это указание довольно расплывчатое – ему соответствуют сразу несколько женщин, среди которых такие знаменитые красавицы того времени, как Констанца дАвалос (её прозвищем было «La Gioconda», что в переводе с итальянского означает «Весёлая») и Пачифика Брандано. () После кражи и возвращения картина окончательно превратилась в символ искусства, стала звездой, популярнее киноактрис и оперных примадонн. Эта загадка практически решена.

До него никто не видел в ней никакой тайны. Негативным изменениям поспособствовали и многочисленные реставрации, повредившие поверхность холста. Ее звали Катерина – она и стала матерью гения эпохи Возрождения.

Если вы действительно счастливая женщина, – то оставайтесь ей и не парьтесь. Леонардо рекомендовал для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». Между тем у писателя и в других жизнеописаниях встречаются спорные места. Можно проследить преобразование материи от твердой, в жидкую, а затем в газообразную.

Она расположилась на фоне пейзажа. По поводу прелестной улыбки божественного существа тоже можно поспорить. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями.

1503-1519 гг. Главное же, что Луврская Джоконда полностью закончена.

А еще французы Готье и Дюшан, корсиканец Наполеон, американец Морзе, австриец Фрейд, русский Мережковский, поляк Малевич Мужчин в судьбе «игривой, веселой» дамы хватало. В основе портрета лежит ренессансный принцип композиции, но красота его достигнута прежде всего благодаря изобретенной художником особой технике масляной живописи (известной под названием sfimato), которая позволила передавать едва уловимые переходы от света к тени в трактовке формы и пространства, что было бы невозможно с помощью темперы, обычно используемой живописцами того времени. Меня удивило, что он маленький. Позже музей дополнил свою историю, объявив, что нацистами был похищен поздний список.

Под картиной "Мона Лиза" обнаружили скрытый портрет

«Джоконда» «потратила» триста лет, чтобы окончательно завоевать славу в «узких кругах» художников и коллекционеров. До охраны наконец дошло, что картину украли. Американский гинеколог Кеннет Д. Кил уверен, что Мона Лиза скрестила руки на животе рефлекторно стараясь уберечь своего пока не родившегося младенца. Следующий шаг на пути к славе «Моны Лизы» сделали художники-авангардисты.

Секрет в том, что если произносить эти буквы быстро, то по-французски получится фраза «У меня горячая задница» – elle a chaud au cul. По ней его детища неожиданно обнаруживаются через века. Одним из главных подозреваемых стал их лидер Пабло Пикассо. Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. Кстати, осудили его на смехотворный срок. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Мона Лиза (Джоконда) — фотография картины Леонардо да Винчи с высоким разрешением 39315748

Леонардо да Винчи. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Ошибка заключалась, во-первых, в том, что искали во что бы то ни стало индивидуальных, субъективных душевных свойств в образе Моны Лизы, тогда как несомненно, что Леонардо добивался именно типической одухотворенности.

21 августа 1911 года произошло громкое хищение Моны Лизы. Именно тем, что в жилах Леонардо текла восточная кровь исследователь объясняет знаменитый «почерк Леонардо» – способность мастера писать справа налево (таким образом сделаны записи в его дневниках). Неизвестно, как портрет попал из Милана обратно во Францию. Воспевал данное произведение и британский прозаик Уолтер Патеру (1869 г. ): «Возле этого портрета возникает ощущение, будто Вы смотрите на бегущую воду. Франции нужно было налаживать отношения с новым экономическим гигантом, Японией.

История создания картины «Мона Лиза»

Также предполагают, что туМону Лизу, что висит в Лувре, Леонардо уже писал лет через 10. В работе «Последняя Мона» Лундгрен вместо реального кинжала, правда, он использует в качестве деструктивного элемента валик и алую краску, тем самым показывая, что ничто не вечно. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига.

Голова слегка повёрнута10. Он сделал набросок портрета. Оказавшись один в «Квадратном салоне» итальянец спокойно снял картину со стены, вышел на боковую лестницу, вынул ее из рамы и спрятал под своим рабочим халатом.

Вот это чудо не забывается. Я тоже постояла минуту и уступила место другим. Юная, очень красивая, с необыкновенно приятной улыбкой алых губ. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Далеко не всем она кажется таковой. Можно поблагодарить только автора этой статьи, - она правильно все сформулировала.

История картины и её приключения

Да Винчи оставлял в своих творениях множество загадок и ребусов настолько сложных, что человечество вот уже пять столетий пытается их разгадать. Слава картины была настолько велика, что впоследствии вокруг нее складывались легенды.

Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий, вследствие чего Джулиано Медичи не мог иметь никакого отношения к «Моне Лизе». Но здесь, в изображении Моны Лизы, этот его прием оказался как нельзя кстати. Во время вернисажа американский морской пехотинец, охранявший картину, едва не заколол штыком француженку-реставратора, которая слишком близко подошла к «Моне Лизе».

• Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр
• Десять главных секретов Джоконды
• История одного шедевра: «Мона Лиза» да Винчи
• Картина Мона Лиза (Джоконда) Леонардо да Винчи
• Мона Лиза: 12 интересных фактов
• Главные тайны, которые скрывает «Мона Лиза»

В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Один фермер спросил куратора Вашингтонской национальной галереи: «А как будет использоваться это шикарное здание, когда «Мона Лиза» уедет. » Под прикрытием культурного зонтика французы вышли из НАТО и занялись своей собственной ядерной политикой. Но затворницей Мона Лиза не была. Все, что мы видим – это лишь фон, который сам по себе уже интересен и является объектом анализа.

Второй раз за три года картина оказалась героиней мировой сенсации. Есть два вида зрения: прямое и периферическое. Недаром Леонардо любил говорить, что моделировка— душа живописи.

• Человек, который украл Мону Лизу
• Тайны Моны Лизы: 8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
• Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
• Мона Лиза – 1503-1506 Леонардо да Винчи
• Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)

Вот это уже серьёзная несостыковка. () Леонардо трудился над ней несколько лет, добиваясь того, чтобы в картине не осталось ни одного резкого мазка, ни одного угловатого контура и хотя края предметов в ней ясно ощутимы, все они растворяются в тончайших переходах от полутеней к полусветам»13. Таким образом, для написания картины да Винчи потребовалось несколько сотен сеансов.

Подобные слова принесли произведению всемирную славу. Малевич и Дюшан противопоставили свое антиискусство эксперимента традиционному искусству со всеми его «буржуазными» ценностями. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. Мона Лиза улыбается, но почему. Может так и называли ученики и сам Леонардо свою Флору.

1. Современники Леонардо описывали совсем другую Мону Лизу
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Казимир Малевич, «Композиция с Мона Лизой», 1914
4. Фернан Леже, «Мона Лиза с ключами», 1930
5. Сальвадор Дали, «Автопортрет в образе Моны Лизы», 1954
6. Фернандо Ботеро, «Мона Лиза в двенадцать лет», 1959 и «Мона Лиза», 1963
7. Энди Уорхол, «Цветная Мона Лиза», 1963
8. Роберт Раушенберг, «Пневмония Лиза», 1982

Я имею ввиду его черный квадрат. В середине прошлого века шедевр дважды вывозился из музея, но руководство учреждения приняло решения никогда больше не транспортировать «Мону Лизу» за его пределы. К тому же он доверял профессионалам. Он был стекольщиком и художником.

Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. Джери подыграл, даже пригласил директора галереи Уффици на встречу в Albergo Tripoli-Italian (само собой разумеется, что его быстро переименовали в «Отель Джоконда»). Айзелуортская Мона Лиза.

• Софи Матисс, «Мона Лиза (Вернусь через 5 минут)», 1997
• Долк Лундгрен, «Последняя Мона», 2008
• Некоторые реплики на Мона Лизу в других видах искусства
• Леонардо да Винчи «Мона Лиза» – интересные факты
• Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
• Странности Королевы Елизаветы, о которых мало кто знает: 23 интересных факта

Этот колумбийский художник славится своими «толстыми фигурами» – стилем, который он разработал, когда начал экспериментировать с размерами и пропорциями в 1950-х годах. В тот роковой понедельник, когда исчезла «Мона Лиза», он навещал в музее своих друзей-рабочих. Там ее видели только мелкие чиновники да уборщицы. Женой флорентийского торговца Франческо дель Джокондо была Лиза Герардини. Но это уже совсем другая история. «Джоконда» является одним из лучших образцов портретного жанра итальянского Высокого Ренессанса. Кража картины стала первой по-настоящему всемирной сенсацией. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов.

Эфемерная, ускользающая улыбка присутствует во многих работах живописца, но в «Джоконде» она воссоздана просто идеально. Сохранились документы об этом: первый гласит, что команда «спасла такие бесценные предметы, как луврская Мона Лиза», второй, от 12 декабря 1945 года из австрийского музея Альтаусзее, гласит, что «Мона Лиза из Парижа» была среди «80 вагонов искусства и культурных объектов со всей Европы», отправленных в шахту. Бельгиец Пьере был его секретарем. Чтобы ему никто не мешал и не требовал картину. На протяжении этого времени «Мона Лиза» не сходила с обложек газет и журналов всего мира, а также почтовых открыток, вот таким образом неудивительно, что «Мону Лизу» копировали чаще всех других картин. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет»2. В более раннем варианте картина была более крупных размеров.

• Умный, злой или глупый: как вычислить, кто перед вами
• 10 "плохих" черт вашего характера, которые на самом деле хорошие
• 10 правил этикета пользования смартфоном, о которых многие не подозревают
• 18 самых грязных фактов о нас, людях
• 10 вещей, которые делают только бедные люди, а богатые –никогда
• Словари и энциклопедии на Академике
• «Тамниц» : смотреть онлайн 25 серию

Потом на сцену вышел нанятый им Перуджа и, не ведая, что творит, украл оригинал. Кухарки и прачки наклеивали вырезки из газет на стены своих комнат. Умирая, художник завещал это полотно своему другу Салаи. Имя портретируемой не удалось установить до сих пор иногда даже ведутся споры о том, кого в действительности изобразил художник, мужчину или женщину, однако все это отступает на задний план перед удивительным мастерством исполнения этой картины, с ее легкой воздушной дымкой, окутывающей фигуру и ландшафтную среду. Чтобы ответить на этот вопрос, мало знать вехи победного пути «Моны Лизы» к мировой славе.

Где-то между 1503 и 1506-м. Именно он сделал остекленный короб-раму, куда для защиты от вандалов поместили «Джоконду». Она вздохнёт. Лувр.

Но в этом было что-то привлекательное, совсем не пустота. Ради своих собственных изобразительных экспериментов. Она лежала на боковой лестнице, которой пользовались только служители Лувра. В 1517 г. святой отец навестил живописца в Амбуазе (Франция) и тот показал гостям три превосходных картины.

77 x 53 см. Всему виной внешние обстоятельства и прежде всего кража 1911 года. Преступление века. «Мона Лиза», наряду с «Девушкой с жемчужной сережкой» Вермеера, стала самой копируемой картиной в истории.

Гениальный создатель морзянки первым разглядел в «Джоконде» будущую любимицу широкой публики. Взяв за основу уже знакомый образ синьоры Джокондо. И о чудо. Ботеро начал свою карьеру, копируя многие знаменитые картины. Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук».

• «Неотправленное письмо» : смотреть онлайн 1-4 серии
• Екатерина Климова показала пикантное фото топлес
• Самые сложные мужчины по знаку зодиака
• Картина Мона Лиза: история «Джоконды»
• Картина «Джоконда» : критика полотна
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Картина написана маслом на доске из тополя. Увидел исследователь и восточные черты в лице модели и в пейзаже за ее спиной. В своей переписке он называет её Джокондой. Но ни Изабелла дЭсте, ни какая-либо другая блестящая аристократка «не прижились» у публики. Вместе они пришли к выводу, что правая рука загадочной женщины не опирается на левую, потому как, возможно, короче и могла быть подвержена судорогам.

А так эстеты Патер и Готье оказались «наводчиками» профана Перуджи. Впервые все это пятьсот лет назад проделал Леонардо да Винчи со своей моделью. Вероятность велика, ведь у Лизы Герардини было пятеро детей (первенца, кстати, назвали Пьеро).

1503-1519 гг. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы». Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде»2. Художник начал скандалить и служители пошли поторопить фотографов.

Через два года в Италии картина была найдена. Леонардо да Винчи начал работу над своим бессмертным шедевром около 1503 года. Эту картину надо просто один раз увидеть.

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». На этом полотне бесполезно искать лицо Моны Лизы. Выражение лица Джоконды олицетворяет всё то, к чему тысячелетиями стремятся мужчины.

Современники живописца неоднократно восхищались яркими, богатыми тонами его полотен. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию.

Тот перевёз её в Версальский дворец, после Французской революции в 1793 г. картина оказалась в Лувре. Что соответствует реальному возрасту настоящей Лизы. Существует версия, что картины на самом деле две. Именно это позволило живописцу передать тончайшую игру теней и оттенков на портрете (подобный приём называется «сфумато»). Тогда как Леонардо да Винчи писал только на доске. Ведь портрет из Прадо гораздо лучше сохранился.

Кстати, был момент, когда «Джоконду» едва не купил у французской короны тот самый герцог Бэкингем из истории с подвесками, так как она предназначалась для лучшей в мире коллекции живописи, которой владел английский король Карл I. Людовик XIII был равнодушен к искусству, но сделка не состоялась. Можно найти и тысячи других Джоконд – карикатурных, нелепых ироничных. На картине прямоугольного формата изображена женщина в тёмной одежде, обернувшаяся вполоборота. Но ни одно описание картины «Джоконда» не может передать её изысканность и композиционное совершенство. Под его матрасом на самом деле пылилась Мона Лиза.

Мона Лиза – это первая 3D картина в истории, приходят к выводу исследователи. Цель этого похищения не выяснена однозначно. Лувр был закрыт для посетителей, но сторож, знавший Перуджу, впустил его. До них все считали «Мону Лизу» всего лишь игривой, веселой итальянской красоткой. Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы». плотная толпа окружает картин. у но может быть это и мистика: впереди стоящий мужчина без просьб пропустил меня вперед и я оказалась в абсолютно свободном пространстве.

«Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы»13. Это «Портрет дамы с горностаем» (около 1483 года Краков, Национальный музей) изображающий Цецилию Галлеарани, возлюбленную Лодовико Моро и портрет музыканта (около 1485 года Милан, Амброзианская библиотека). И Леонардо не имеет никакого отношения к трём приведённым картинам. Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. После этого «Мону Лизу» защитили пуленепробиваемым стеклом, что обезопасило её от дальнейших серьёзных атак. () Джоконда— не портрет. Легкость, с какой была совершена кража, сильно подпортила репутацию охраны Лувра. В дымчатой светотени не только смягчаются все очертания фигуры и пейзажа и все цветовые тона.

Вазари, например, назвал улыбку «Моны Лизы» всего лишь «приятной». Далее три года, до возвращения в Париж 16 июня 1945 года, остаются недокументированными19.

Однозначно никому так и не удалось выяснить истинную цель содеянного преступления. В том числе ЛуврскуюМону Лизу. Его главная цель— не отвлечь внимания зрителя от лица.

Кроме того, музейные служащие заметили, что, когда в зал не пускают публику, картина как бы тускнеет, а стоит появиться посетителям, как краски будто становятся ярче, а загадочная улыбка проступает более отчетливо Парапсихологи объясняют феномен тем, что «Джоконда» — картина-вампир, она пьет жизненную силу человека Впрочем, это лишь предположение. Существует версия, что это сделал сам Леонардо да Винчи3. После окончания войны «Джоконда» вернулась на место. В ХХ в. картина оставалась в Лувре. Как выглядит «Мона Лиза».

Копируя «Мону Лизу», они открывали для себя секреты живописи. «Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом» – неоконченная картина Леонардо да Винчи. Тем самым создаётся эффект mise en abyme («картина в картине»): Мария на лоне родившей её Анны, а Иисус на лоне родившей его Марии. Всмотритесь в улыбку Анны – почти та же лёгкая блуждающая улыбка. Первым этот литературный штамп («загадочная улыбка») ввел писатель-романтик Теофиль Готье в 1855 г. Он «. Посередине: Дама с горностаем. Облапошенные коллекционеры по понятным причинам помалкивали.

В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса. («Elle a chaud au cul» с французского переводится как «у нее горячая задница») также заявляет о том, что это уже не просто пародия, а настоящая атака на Мона Лизу как икону культуры массового потребления. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой при Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Гораздо важнее понять не «как это было», а «почему это произошло».

В пандан к «Похищению» пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение «Моны Лизы». Готье же представил улыбку «Джоконды» как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя: «Джоконда. Назревала большая европейская война.

Бертильон даже толком не знал, как воспользоваться своей находкой. Ей было посвящено всё время, остававшееся у него от работы над «Битвой при Ангиари». Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Были допрошены сотни людей.

Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Этот художник и сам себя называет себя Кинжалом (Dolk в переводе с норвежского «нож», «кинжал»). После возвращения в Париж из Италии в 1914 году «Мона Лиза» не покидала Францию почти полвека. Вазари же утверждает, что портрет был брошен недоделанным. «Заметил» шедевр Леонардо американский художник и изобретатель телеграфной азбуки Самюэль Морзе.

Обнаружить изображение помог сам Перуджа: он откликнулся на газетное объявление и решил продать «Мону Лизу». Леонардо удалось создать идеальное «наглядное пособие» для художников, что-то вроде каталога новинок.

Картину пришёл посмотреть коллекционер и понял, что подавший объявление не сумасшедший. да там толпа. 2. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Флора очень подходит под описание Вазари. Произведение это известное простонародной публике под наименованием «Джоконда», получило восторженную оценку уже у современников.

Вскоре после рождения сына отец ушел из семьи, женившись на богатой женщине. Когда он оказался один в салоне Карре, то колебался, что брать. Так, в 1919 г. авангардист Марсель Дюшан опубликовал в журнале «Дада» шарж – он пририсовал Джоконде усы и подписал карикатуру буквами «L. H. O. O. Q». Если их вернуть, то изображение складывается в цикличный пейзаж, который символизирует то, что человеческая жизнь (в глобальном смысле) заколдованна также как все в природе.

76х53 см. Борода и усы кажутся завершением образа. О других титанах живописи читайте в статье Художники Эпохи Возрождения.

В результате получилась настолько страшная картина, что непонятно, как эта женщина вообще жила. Затем она переходила по наследству из поколения в поколение. () Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Итак, «Джоконда» стала шедевром национального значения и постоянно находилась только в Лувре. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена21. Если бы он взял что-нибудь другое, может, у нас была бы другая суперзвезда. До него никто не видел в ней никакой тайны.

Она также вовсе исключила непосредственный образ Джоконды из произведения. Фон за Лизой Герардини сделан исключительным образом: коррозия и горные породы, формируемые реками, с легкой фильтрацией создают пейзаж. Грабитель, которого в действительности звали Винченцо Перуджа, некоторое время работал в Лувре. Вся французская полиция, которая считалась лучшей в мире, была поставлена на ноги.

Самурайская дисциплина позволила японцам установить рекорд: всего за месяц в Токио «Джоконду» увидело больше людей, чем в Америке за два. Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. История картины «Мона Лиза» волнует не одно человеческое поколение. Еще в XIX столетии французский писатель Стендаль отмечал, что после долгого любования картиной у него приключился необъяснимый упадок сил Работники Лувра, где сейчас висит полотно, рассказывают, что зрители нередко падают перед «Моной Лизой» в обморок. Мне показалась такая реакция странной.

Лувр. Мона Лиза. Каждый из музейных указателей ведет именно к этому полотну. Алексей Дживелегов пишет, что указание Вазари на то, что «работа над портретом продолжалась четыре года, явно преувеличено: Леонардо не пробыл во Флоренции столько времени после возвращения от Цезаря Борджа, а если бы он начал писать портрет до отъезда к Цезарю, Вазари, наверное, сказал бы, что он писал его пять лет».

Забавная деталь, о которой Перуджа рассказал на суде. «Прозрачные, как стекло, краски образуют сплав, словно созданный не рукой человека, но той внутренней силой материи, которая из раствора рождает совершенные по форме кристаллы». Это произведение он назвал загадочной аббревиатурой из пяти букв LHOOQ. Но она ли на картине.

И это не кто иной, как Салаи – ученик да Винчи, написанный им на картинах «Иоанн Креститель» и «Ангел во плоти», где юноша наделен той же улыбкой, что и Мона Лиза. С итальянского Джиоконда переводится, как Веселая. 30 декабря того же года молодой боливиец Уго Унгаза Вильегас бросил в неё камень и повредил красочный слой у локтя (утрата позднее была записана). Но те и не собирались снимать «Мону Лизу».

Одна из наиболее знаменитых загадок портрета – это, бесспорно, выражение лица модели. Ее улыбка обещает неизвестные наслаждения, она так божественно иронична. У неё есть брови в конце концов.

Но у меня родственница работает до сих пор на научных позициях в музее им. Несмотря на слова этого анонимного современника, многие исследователи сомневались в возможности того, что «Мона Лиза» была написана во Флоренции (1500—1505), так как утончённая техника может указывать на более позднее создание картины. Именно профессионалы были ее первыми поклонниками. Во всем этом Леонардо проявляет своё умение творить согласно законам ритма и гармонии».

1. Опасно попасть под обаяние этого призрака. В ХХ ст. По версиям разных исследователей, она страдала от алопеции (выпадение волос), высокого уровня холестерина в крови, обнажения шейки зубов их расшатывания и выпадения и даже алкоголизма. Он в откровенно школьном стиле карандашом нарисовал на репродукции усы и козлиную бородку.

Пушкина, там где выставлялась картина и я мог себе позволить побыть около нее около часа. Фотография с места преступления (Мона Лиза исчезла). Никто не мог понять, как вору удалось пройти незамеченным мимо сторожей.

Но в нем ни слова нет о Моне Лизе Джоконде. Чего только стоят Мона Лиза в стиле «Симпсонов» или Джоконда из конструктора Lego. Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину, считая, что французы «похитили» её и забывая, что Леонардо сам привёз картину во Францию. Вероятно, портрет жены купца Джокондо (откуда название картины – Джоконда) идентификация изображенной окончательно не установлена. В пользу версии Челлини говорит сложный характер Буонарроти, о котором ходили легенды. Но не окончил его.

В Токио она прибыла на борту уже не корабля, а «Боинга». Возможно, Перуджа хотел возвратить «Джоконду» на историческую родину. Еще один вклад романтиков в миф о «Джоконде» – трогательная история о любви, с первого взгляда вспыхнувшей между гением Леонардо и его моделью.

Но в картине Мона Лиза воплощено не только разумное начало — образ ее исполнен высокой поэзии, которую мы ощущаем и в ее неуловимой улыбке и в таинственности развертывающегося за ней полуфантастического пейзажа. Но еще больше была опозорена знаменитая французская полиция. Потом разошлись по всему миру.

Великий Рафаэль, например, просто «заболел» портретом Леонардо. Итальянский ученый Анжело Паратико пошел дальше. Однако всемирную известность портрет обрёл после публикации эссе Теофиля Готье (1855 г. ). () И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. В августе 1911 года Мона Лиза исчезла из музея. Вазари, например, называл улыбку Моны Лизы всего лишь «приятной».

Именно «Джоконде» криминалистика обязана окончательной победой дактилоскопии, а преступники всего мира, которые ленились работать в перчатках, – годами тюрьмы. Флора (Коломбина). Он уверен, что Леонардо позировал юноша в женском платье. Эти поездки усилили её успех и славу. С 2005 г. в Лувре она находится в отдельном помещении. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца.

Леонардо да Винчи рекомендует для этой цели помещать между источником света и телами, как он выражается, «некий род тумана». В путешествие ее отправил генерал де Голль, которому «Джоконда» понадобилась в качестве дипломата. Он оживил пейзаж, а ещё позволил воспроизвести чувства и настроение модели.

Автор также применяет в работе авторскую технику сфумато, создавая эффект дымки. Козлов пишет: Пресса разыграла грандиозный спектакль «Возвращение Моны Лизы». Спальня Наполеона оказалась для «Джоконды» таким же трамплином к славе, как когда-то баня Франциска.

() И вот таким образом тысячу раз прав был тот художественный критик, который указал на бесполезность расшифровки этой улыбки. Набожные католики крестились при виде «веселой игривой женщины», которую теперь многие считали ведьмой. Таинственной центральной фигурой на изображении является, вероятно, флорентийская девушкаЛизаДжерардини, также известная как Лиза дель Джокондо Moнн (отсюда второе название картины — «Джоконда»), чей муж заказал портрет итальянскому мастеру кисти. Она представлена в середине работы, хотя вы можете увидеть ее довольно пышную, женскую фигуру, картина имеет достаточно точную сбалансированность. Девушка изображенная на картине имеет длинный, темный, прямой и падающий на плечи волос, миндалевидные глаза, с тонкими бровями, расположенными над ними и маленьким ртом. Внимание зрителя привлекается к самой нежной, почти незаметной улыбке. Вся работа дополняется фоном — скалистым пейзажем коричневато-зеленых гор, слегка покрытых туманом. Скорее всего Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. На известном всем портрете колонны отсутствуют.

Но так получилось, что это слово совпало с фамилией заказчика портрета, Джокондо. Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики. Но еще большую загадку представляет собой всемирно известная улыбка Джоконды. Вальфьерно скрылся с деньгами, а «патриот» Перуджа попался полиции и взял всю вину на себя. () Леонардо в лице Моны Лизы удалось воспроизвести двоякий смысл её улыбки, обещание безграничной нежности и зловещей угрозы»4.

Однако мы не видим её влажных глаз. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата. Грустит она или улыбается. В 1517 году кардинал Луиджи дАрагона посетил Леонардо в его французской мастерской. Салаи оставил картину своим сёстрам, жившим в Милане. Не хватает буквально пары сантиметров, чтобы все сошлось.

Мария сидит на коленях у своей матери Анны и держит на руках младенца Иисуса. Еще один технический прорыв гения, который предвидел и пытался воплотить в жизнь множество изобретений, воплощенных века спустя (летательный аппарат, танк, водолазный костюм и т. д. ). Главенство светотеневой моделировки ощущается и в подчиненном ей колорите картины. «Закиньте ногу на ногу, сложите руки на животе, корпус разверните в три четверти и смотрите прямо в камеру, пока не «вылетит птичка». В среде интеллигенции возникла даже реакция отторжения Джоконды— любимицы толпы15. Однако годы не щадят никого – и «Мона Лиза» Леонардо да Винчи не стала исключением. Чтобы увеличить пропускную способность, в зал был запрещен доступ для инвалидов. А. С. Пушкина в Москве.

Также Вазари говорит о бровях. По словам Жана Франка, основная сложность этой техники заключается в мельчайших мазках (около четверти миллиметров), не доступных для распознания ни под микроскопом, ни с помощью рентгена. Делая на этом акцент, Леже помещает образ женщины на задний план, перекрывая ее изображение связкой ключей. Флора из Эрмитажа Франческо Мельци. Не будь этого «подарка судьбы», «Джоконда» никогда не достигла бы такой популярности.

Не хватало улыбки или она висела в воздухе, как у пресловутого Чеширского кота. () В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. () Догадка, что в улыбке Моны Лизы соединились два различных элемента, рождалась у многих критиков. По пути из Японии во Францию «Джоконда» была выставлена в музее им.

Картина была извлечена из чемодана с двойным дном. Пока однажды рестораторыне расчистили чёрный фон. Аферист Вальфьерно продал подделки в «теневые коллекции», уверяя каждого из владельцев, что он – единственный обладатель подлинника Леонардо. Позднее ученые подобрали несколько кандидаток на роль модели Леонардо.

Выглядит она тоже моложе своей Луврской соперницы. В своей ранней пьесе «Джоконда» он изобразил ее любовницей великого флорентийца.

Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Таковой и считали ее Франциск и его придворные. Предполагается, что небольшое размытие фигуры отражает сердцебиение героини. Художник рисовал портрет жены богатого флорентийца по имени Франческо Джокондо. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля». По-итальянски «ла Джоконда» означает «веселая игривая женщина».

Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы — это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Публика была оскорблена до глубины души, а «Мона Лиза» прославилась еще больше. Скорее всего, она когда-то тоже была в красном, а не в золотисто-коричневом платье. Раз Фрагонар сказал, что «Джоконда» – великое произведение, значит, так оно и есть.

Дюшан заявил, что Мона Лиза стала мужчиной. Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. И сама улыбка её отнюдь не выражает превосходства или пренебрежения она воспринимается как результат спокойной уверенности в себе и полноты самообладания». Возрождение.

Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Французские газеты писали, что он приказал своим шпионам украсть «Мону Лизу», чтобы показать слабость Франции. Вот таким образом неудивительно, что в 1516 Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Леонардо первые годы своей жизни воспитывался матерью, простой крестьянкой, затем отец взял мальчика к себе. Однако это можно списать на плохую реставрацию.

Об этом свидетельствует и версия портрета, хранящаяся в мадридском музее Прадо, написанная то ли самим да Винчи, то ли его учеником. А фильм не просто слабый, - он вообще никакой. Внешний облик и душевный строй конкретной личности переданы им с небывалой синтетичностью. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах — в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук.

Ее перевели в покои министров. Голова слегка повёрнута. Объяснения предлагали разные, например, романтическое: Леонардо влюбился в мону Лизу и умышленно затягивал работу, чтобы подольше оставаться с ней, а она дразнила его своей загадочной улыбкой и доводила до величайших творческих экстазов. Четыре железных крючка и пыльное очертание: призрачный след живописи. Леонардо да Винчи «Портрет госпожи Лизы Джокондо.

Именно Дюшан начал огромную волну эксплуатации знаменитого образа в 20 веке. Кроме того, в прошлом году я решил посмотреть все художественные музеи Рима Италии. Видимо, многие из них уверены, что вряд ли она была женой синьора Джокондо. «Джоконда» – не портрет. Неравноправие портретного жанра сказывалось уже в самой «иконографии» портретных изображений.

В конце концов, 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. Немало версий связано и пейзажем, на фоне которого изображена Мона Лиза. «Джоконда» стала персонажем криминальной и светской хроник, вроде Соньки Золотой Ручки или королевы Виктории. Подавляющее большинство этих людей пришли в музей в первый раз в жизни. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Де Беатис посетил мастерскую Леонардо незадолго до смерти художника и записал в дневнике, что видел «портрет флорентийской дамы, сделанный с натуры по просьбе Джулиано Медичи».

Наполеон любовался «Джокондой» в своей спальне дворца Тюильри, а затем она вернулась в музей. Во время Второй мировой войны картину перевезли из Лувра в замок Амбуаз (где умер и погребён Леонардо), потом в аббатство Лок-Дье, затем в музей Энгра в Монтобане. Как многие работы Леонардо да Винчи, эта картина потемнела от времени и ее цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчетливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зеленым, «подводным» тоном пейзажа. Время шло – картина не появлялась. К герцогу Намурскому Джулиано Мона Лиза Джоконда не имела никакого отношения. Поиски, предпринятые полицией, не принесли результата.

Италия. После Французской революции «Джоконда» оказалась в Лувре, а оттуда её забрал сам Наполеон, повесив в своей спальне в Тюильри. Пресса писала о современной американо-французской Моне Лизе.

Только вот женщин там вы не найдете. После этих событий картина набрала небывалую популярность. 1911 г. Преступником оказался итальянец Винченцо Перуджиа. Директор Лувра Омоль, который лишь недавно хвалился, что украсть «Джоконду» – все равно что похитить Нотр-Дам, был уволен. Справа: Мона Лиза.

() Если бы Лиза ди Антонио Мариа ди Нольдо Герардини, добродетельная матрона и жена одного из наиболее уважаемых флорентийских граждан, все это услышала, она была бы, без сомнения искренне удивлена. К чести полиции, надо сказать, что она быстро установила непричастность Аполлинера, Пикассо и их друзей к краже «Джоконды». Принадлежит к позднему периоду его творчества. Борис Виппер пишет, что, несмотря на следы кватроченто, «своей одеждой с небольшим вырезом на груди и с рукавами в свободных складках, точно так же, как прямой позой, лёгким поворотом тела и мягким жестом рук Мона Лиза всецело принадлежит эпохе классического стиля»11. Так что пятисотлетие «Моны Лизы» можно продолжать праздновать еще целый год. Автор бестселлера «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» написал: «Леонардо взялся исполнить для Франческо дель Джокондо портрет его жены Моны Лизы.

Первое подозрение пало на германского кайзера Вильгельма II. Которых у Моны Лизы нет. Вокруг них красноватые пятнышки и волоски изображенные с чрезвычайной искусностью. Разменявшая пятое столетие «игривая, веселая женщина» шагала в ногу со временем. Возникли версии об анархистах, решивших свалить правительство, о сумасшедшем, который влюбился в «Мону Лизу» и похитил ее, об американском миллионере Моргане, заказавшем кражу шедевра для своей коллекции. 21 августа 1911 года картина была похищена20 работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Пресса () завораживала всех от аристократа до простолюдина бесконечными вариантами детективной истории под названием: «Кто украл Мону Лизу. ». Улыбка, застывшая на вытянутых, трепетных губах, стала характерной для него и чаще всего называется леонардовской. Намек на правомерность этой версии можно отыскать в название портрета: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо».

Официальная же версия гласит, что Леонардо был сыном нотариуса Пьеро и «местной крестьянки» Катерины. Готье представил улыбку Джоконды как главное оружие женщины-вамп, в которую опасно влюбляться, но не влюбиться нельзя» (Козлов Г. «Покушение на искусство»). Загадочность, лёгкость улыбки Моны Лизы во многом связана с особым приёмом живописи Леонардо да Винчи – сфумато (об этом читайте в статье «Мадонны Леонардо да Винчи»). Леонардо да Винчи. Звездой «Мону Лизу» сделали два итальянца: великий Леонардо да Винчи и назвавший себя Леонардом недотепа Винченцо Перуджа. Мало кто мог соперничать с Леонардо в создании такой реалистичности.

История очень подозрительная. Где любовь, там и ревность. Некоторые утверждали, что чувствовали ее вибрацию, как при прощании с покойным.

Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию. Возможно, за 500 лет произошла путаница. А когда для фабричных рабочих организовывали специальные вечерние экскурсии, они не желали смотреть ничего, кроме «Моны Лизы». Портрет Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это решающий шаг на пути развития ренессансного портретного искусства. Леонардо да Винчи» и оно снискало много сторонников среди историков искусства.

Мона Лиза (фрагмент). Больше других шансов было у первой «эмансипе» Европы герцогини Мантуи Изабеллы дЭсте, с которой Леонардо дружил и переписывался. Грудь преподнимется. В конце ХХ века это произошло и в массовой культуре. Да Винчи испытывал особенную привязанность к этому портрету, а также много размышлял во время процесса его создания, в «Трактате о живописи» и в тех заметках о технике живописи, которые не вошли в него, можно найти множество указаний, с несомненностью относящихся к «Джоконде».

Прадовская Мона Лиза моложе лет на 10 своей конкурентки из Лувра. Картина стала объектом поклонения как шедевр мировой классики22. Этот ландшафт придаёт самому образу женщины величественность и одухотворённость. В. Однако сколько не разгадывай ребус мастера, все равно вопросов остается больше, чем ответов. Или, возможно, не самой знаменитой, ведь в 1911 году Мона Лиза не была всемирно известной.

А другие считают, что дело вовсе не в улыбке и вообще не в достоинствах самого портрета. Чувство обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в ее отдельных мотивах – в том, как легкая прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур это чувство в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук. В 1482 году, будучи уже профессиональным художником, Леонардо переехал в Милан.

К тому же все они были созданы в те же годы, что и Луврский портрет. Но это уже дело вкуса. В виде Моны Лизы изображают всех знаменитостей – от Сталина до Моники Левински.

А Вазари слишком неточно её описал. По мнению части исследователей, под «некой флорентийской дамой» подразумевается «Мона Лиза». Она приятнее внешне. Были закрыты границы страны, музейная администрация была уволена. И это был, в конце концов, венец славы Моны Лизы, коварный акт исчезновения. Ко дню своей смерти в 1525 году ассистент (и, возможно, возлюбленный) Леонардо по имени Салаи владел, судя по упоминаниям в его личных бумагах, портретом женщины под именем «Джоконда» (quadro de una dona aretata), которая была завещана ему учителем.

Помощник утверждает, что «картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» была создана с натуры по заказу брата Лоренцо Великолепного». В отличие от большинства звезд живописи ее рождение вообще прошло незаметно. Оба этих случая не нанесли картине вреда. Есть версия, что они были стёрты из-за неудачной чистки картины.

Именно необычайная интеллектуальная заряженность леонардовского портрета отличает его от портретных образов кватроченто. Джоконду осмотрели и обработали реставраторы и с почестями повесили на место. Её анализ привлекал внимание не только искусствоведов, но и психологов. Самая первая скульптура, посвященная обнаженному телу, принадлежит бронзовому веку. 1510-1515 гг.

Кардинал Ришелье отговорил своего короля продавать «Джоконду» англичанам. Название L. H. O. O. Q. Я мечтал увидеть своего любимого Ботичелли, Боска и других. Незнакомец объяснил, что его цель – вернуть Италии шедевр, украденный Наполеоном. «Мона Лиза» за пуленепробиваемым стеклом в Лувре21 августа 1911 г. картина была похищена работником Лувра итальянцем Винченцо Перуджей. Я знаю по крайней мере три портрета, которые гораздо больше подходят под описание Вазари. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.

По-итальянски ma donna значит «моя госпожа», в сокращённом варианте это выражение преобразовалось в monna или mona. Эта картина занимала особое место в творчестве Леонардо да Винчи. Прямое хорошо воспринимает детали, хуже – тени. Благодаря этой работе мы можем представить, как выглядела Луврская Мона Лиза 500 лет назад. Родился в семье нотариуса. Завершение, например, «Гентского алтаря» Ван Эйка или «Маеста» Дуччо праздновали несколько дней соответственно города Гент и Сиена. Пикассо считал первобытных художников предшественниками кубистов.

Я не говорю, что я совершенно прав. Второе название полотна – Джоконда – как-то ближе широкой аудитории. придумал загадочную улыбку Джоконды. Париж. Морщины были ее безошибочным паспортом.

Глубокие глаза женщины и ее округлое лицо не противоречат эту акту насилия Дюшана. Он уверен, что Мона Лиза – это мать Леонардо, которая на самом деле была китаянкой. Что касается изображения Мона Лизы – так он вовсе обесценивает ее образ.

Ирина – elfirina, Вы совершенно правы. Айзелуортская Мона Лиза была написана на холсте. Так почему же Мельци её называет Джокондой. Как было с Малевичем. Пять лет спустя «отец» дадаизма Марсель Дюшан изобразил «Джоконду» с усами. Сфумато— это едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени.

Благодаря этому улыбка Моны Лизы выглядит ещё притягательнее и загадочнее. И все же: отчего именно «Джоконда» Леонардо да Винчи стала суперзвездой. Но правильно ли находящуюся в Лувре даму называть Моной Лизой. Именно в этом портрете придуманный мастером метод сфумато (очень тонкие переходы от света к тени) раскрыт максимально.

В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых – портрет Лизы Герардини». Похищение Моны Лизы из Лувра Может в Лувре висит и настоящая Мона Лиза.

По-французски подобная аббревиатура звучит идентично со словами «Она горячая девчонка». Полное название картины «Ritratto di Monna Lisa del Giocondo» (итал. ) – «Портрет госпожи Лизы Джокондо». Её искали 3 года. Она изображает ту же модель – только ракурс сдвинут на 69 см. В век глобализации шедевр Леонардо стал глобальной ценностью.

Дело в том, что Лувр был закрыт на техническое обслуживание и все подумали, что кто-то снял картину, чтобы сфотографировать или почистить. Взять хотя бы историю со сломанным носом Микеланджело. Жёлтое платье, тёмно-зелёная накидка.

Уже для себя. Так он и спал на картине больше двух лет. Неожиданно на первое место выдвинулась версия о художниках-авангардистах. Пока преступник не выдал себя наиглупейшим образом.

Известный исследователь Моны Лизы Сильвано Винченти считает, что это неспроста. Очаровательная жена президента была личной покровительницей «Джоконды» во время ее визита в США. Частная коллекция Этот портрет был открыт широкой публике около 100 лет назад.

С тех пор, как картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» стала символом искусства, её не устают критиковать. Придя домой в свою комнатушку на улице Госпиталя Сен-Луи, Перуджа спрятал «Джоконду» под матрац.

Или в холодной квартире в Бронксе или секретной комнате в особняке JP Morgan. Исходящее от картины «Мона Лиза» ощущение силы – это органическое сочетание внутренней собранности и чувства личной свободы, духовная гармония человека, опирающегося на его сознание собственной значительности. Хотя это может показаться парадоксальным, в этой картине чувствуется движение.

Даже уезжая из Милана в 1516 г., он не смог расстаться с шедевром. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Мона Лиза из Лувра явно старше. Приводился также довод, что в это время Леонардо был настолько занят работой над «Битвой Ангиари», что даже отказал маркизе мантуанской Изабелле дЭсте принять её заказ (впрочем, с этой дамой его связывали очень сложные отношения). Искусствоведы и историки искусства посвятили ей немало строк. Девушку звали Мона Лиза.

Вердикт Вазари на века определил высокую репутацию «Джоконды» в кругу профессионалов. Её экспонировали в нескольких итальянских городах, а затем вернули в Париж. Испытала на себе «Джоконда» и акты вандализма: её обливали кислотой (1956), бросали в неё камнем, после чего и спрятали за пуленепробиваемым стеклом (1956), а также глиняной чашкой (2009), пытались распылить из баллончика на картину красную краску (1974). Ученики и последователи Леонардо создавали многочисленные реплики с «Моны Лизы», а художники-авангардисты XX в. стали беспощадно эксплуатировать образ Моны Лизы. Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Мастера Эпохи Возрождения». Они признали, что работа выполнена одним из учеников Леонардо. Портрет так впечатлил монарха, что он немедленно его выкупил, заплатив 4 тыс. Причем мне никто не мешал и я спокойно стоял и наблюдал за ней.

Значит, настоящая Мона Лиза находится где-то ещё. На нее работают все современные технологии: массовый туризм, реклама, поп-культура. На что он как гений делал красивейшие выкрутасы и каждый ответ преображался в некое эссе. Кажется, что её губы сейчас разомкнуться. 21 августа 1911 года в «Квадратный салон» Лувра пришел художник, который решил написать копию «Моны Лизы».

В записках на полях книги он сравнивает Леонардо со знаменитым древнегреческим живописцем Апеллесом и отмечает, что «сейчас да Винчи работает над тремя картинами, одна из которых— портрет Лизы Герардини». Неожиданно для всех «Мона Лиза» оказалась в центре политических баталий. Еле уловимая дымка, растушёвывающая линии, делает Мону Лизу почти живой. Мона Лиза Леже – одно из самых экспериментальных полотен художника.

Кража «Джоконды» – уловка французского правительства, которое хочет спровоцировать войну. 21 августа 1911 года итальянский художник и декоратор выскользнул из шкафа в Лувре, где он прятался всю ночь, подошел к Моне Лизе, вынул ее из рамы и незаметно покинули здание. Джоконда — картина, прекрасно представляющая собой «поэзию» Леонардо да Винчи: в этой работе показаны личные переживания творца, сложность вселенной в самых мельчайших деталях. Что вы видите перед собой. Она еле уловима, а ее смысл, кажется, ускользает от человека, рассматривающего картину. Работники Лувра не называют самый знаменитый портрет мира Моной Лизой.

Между собой они обозначают её как Флорентийская дама. О матери Леонардо почти ничего не известно. Айзелуортская Мона Лиза Неизвестный художник (Леонардо да Винчи. ). Даже по сравнению с более ранними портретами самого Леонардо, Луврская Мона Лиза – это очевидный прогресс.

Леонард был арестован. Баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. У нее была болезнь Паркинсона, липома (доброкачественная жировая опухоль на правой руке), косоглазие, катаракта и гетерохромия радужки (различный цвет глаз) и астма. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали.

Только гибель «Титаника» вытеснила сообщения о расследовании кражи «Джоконды» с первых полос газет всего мира. Однако эксперты музея Прадо не стали претендовать на титул главной картины мира. Но причем здесь ваше желание узнать мои познания в женском оргазме. Первым её воспел писатель эпохи Романтизма Т. Готье: «Сфинкс красоты, который так загадочно смотрит с картины Леонардо опасно поддаться его обаянию, обещающему неизвестные наслаждения, но при этом божественно ироничному». Нос со своими прелестными отверстиями, розоватыми и нежными, кажется живым. Джоконда была здесь, но отошла – такова задумка Софи.

«Джоконду» вы можете увидеть только в Лувре и нигде больше. Иллюстрированные издания – прообраз современного телевидения – нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Сыщики, подгоняемые возмущенной общественностью, лезли из кожи вон, но ничего, кроме издевок и насмешек, не добились. Поэт стал единственным человеком, арестованным по делу «Моны Лизы». Ученым удалось разгадать эту загадку. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо).

А самого художника обвиняют в вандализме. Лишь в 1963 г. она побывала в США, а в 1974 г. – в Японии. В углублении шеи при внимательном взгляде можно видеть биение пульса.

Раньше искусство служило церкви, власти и знати. Полную «медкарту» Джоконды собрал гинеколог Хулио Крус и Эрмида в своей книге «Взгляд на Джоконду глазами врача». В начале XVI века никаких ребусов в «Джоконде» никто не искал.

Лувр, Париж Алые губы с приоткрытым ртом и вовсе отсутствуют на Луврском портрете. Улика, которая могла раскрыть загадку кражи, оказалась бесполезной. В сравнении с ними портрет Моны Лизы воспринимается как результат гигантского качественного сдвига. С того времени произведение пребывало в замке Фонтебло, пока Людовик XIV не перевёз его в Версальский дворец. «Джоконда» впала в полное забвение. Слева: Портрет Джинервы Бенчи.

В 1914 году Казимир Малевич создал коллаж, где дважды перечеркнул репродукцию «Моны Лизы» крест-накрест, а вверху написал «частичное затмение». Английский коллекционер выкупил её у итальянских владельцев в 1914 году. Monna – это сокращение от ma donna – Мадонна, матерь Божья (хотя также означает и «моя госпожа», леди).

Эта версия считается просто домыслом. Только в 1833 году «Мона Лиза» появилась на одной из многочисленных картин изображающих экспозицию Лувра.

3. Как будто действительно одну и ту же женщину изобразили с разницей в 10-15 лет. «Наверное, с выходных гостит у фотографов, скоро принесут обратно», – успокоили его служители.

1503-1519 гг. Размер картины 77 x 53 см, дерево, масло. Франция жаждала реванша за поражение, которое ей нанесла Германия в 1870 году. Не было ее и у реставраторов. Репортеры использовали весь «багаж» «Моны Лизы», накопленный интеллектуалами: от загадочной улыбки до любовного треугольника.

Прошло 24 часа, прежде чем кто-то заметил ее отсутствие. Версия выглядит правдоподобной. Некоторые из них (из коллекции Вернон, США из коллекции Уолтер, Балтимор, США а также некоторое время Айслвортская «Мона Лиза», Швейцария) считаются своими владельцами аутентичными, а картина в Лувре— копией. Только чувство утраты рождает любовь. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа12.

Судя по источникам, «Джоконда» также была большего размера, чем известный нам оригинал «Моны Лизы». То, что он рассказал на допросах, вызвало новый скандал. От работы над «Моной Лизой» Леонардо не уклонялся— как это было со многими другими заказами, а, наоборот, отдавался ей с какой-то страстью. Мона Лиза из Прадо Неизвестный художник (ученик Леонардо да Винчи).

Первое достоверное сообщение о знаменитой картине принадлежит секретарю кардинала Арагонского – Антонио де Беатису. Когда-то в Ялте я был на встрече с известным в то время поэтом Григорием Поженяном. Музей Прадо, Мадрид На эту Мону Лизу мало обращали внимания до 2012 года.

Уже современники мастера оценили портрет в наивысшей степени. Эта неточность могла возникнуть только в том случае, если автор описывал картину по памяти или же по рассказам других. Картина вызывает противоположное ощущение, что она намного больше, чем я могла ожидать. А знаменитый автор либретто к балету «Жизель» поэт Теофиль Готье сделал главное – в 1855 году он придумал загадочную улыбку «Джоконды».

На плечи они падают двумя негустыми, чуть волнистыми прядями. Живопись XVI века полна следов влияния «Джоконды». Но в применении метода сфумато все равно ему уступал. В такой компании и оказалась «Мона Лиза». Он говорил загадками и сыпал метафорическими пророчествами.

В том числе он создал две известные реминисценции на Джоконду – в 1959 и 1963 годах. В 1962 году картина отплыла в США в каюте первого класса на океанском лайнере «Франция». Мону Лизу образца 1963 года он, не изменяя своему стилю, создал гиперболически огромной. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации. На самом деле она никогда не покидала Парижа, пока вор, Винченцо Перуджиа (Vincenzo Perruggia), не отправился во Флоренцию в декабре 1913 года после обращения к флорентийскому дилеру по имени Альфред Джери (Alfred Geri), который, как он надеялся, должен был помочь ему избавиться от этого не продаваемого заложника за наличные.

Ее автор – великий фантазер Жюль Верн. Они избрали ее объектом своих экспериментов. Так и с данной статьей.

«Джоконда» очень рано прошла «тест на славу» у художников: без них ни одной картине этого не добиться. Выручка составила несколько десятков миллионов долларов. Была уволена администрация музея. Такое предположение высказал Зигмунд Фрейд в книге «Воспоминания детства.

Описание следующее: бессмертное творение имеет размеры 77 на 53 см. Точную дату рождения «Джоконды» ученые, как ни бьются, не могут установить до сих пор. Теперь, конечно, не могло быть и речи о причудливых завитках раннего Благовещения. На нем натурщица позирует меж двух греческих колонн.

Первое описание картины «Джоконда» было оставлено Джорджо Вазари. На момент написания портрета Лизе было не более 25 лет. Остаётся загадкой, как в таком случае портрет попал из Милана обратно во Францию3. И не женщиной, замаскированной под мужчину, а самым настоящим мужчиной. Работал несколько недель в Лувре над стеклянными защитными коробами для картин. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. «Le Petit Parisien» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. «Петит Паризьен» печатал репродукцию «Моны Лизы» на первой странице целый месяц. Cуществует как минимум дюжина реплик на Джоконду, которые были созданы учениками самого мастера.

Как отмечает Дживелегов, ко времени создания «Моны Лизы» мастерство Леонардо «уже вступило в фазу такой зрелости, когда поставлены и решены все формальные задачи композиционного и иного характера, когда Леонардо начинало казаться, что только последние, самые трудные задачи художественной техники заслуживают того, чтобы ими заняться. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён. То есть разобраться в этом механизме. Новое дыхание жанр приобрел в эпоху Ренессанса. Однако сейчас эта теория подвергается сомнениям, ведь родившийся в 1511 г. Вазари не мог видеть процесс создания полотна и писал о нём «с чужих слов». Меньше чем через год Перуджиа уже был на свободе.

Леонардо отказался от использования чистого фона, как он уже делал ранее. Разделённые пробором, гладко и плоско лежащие волосы, видные сквозь накинутую на них прозрачную вуаль (по некоторым предположениям— атрибут вдовства), падают на плечи двумя негустыми, слегка волнистыми прядями. 1503-1507 гг. Пабло Пикассо также находился под подозрением. Это и есть его почерк.

золотых экю. На время рейтинг популярности Жаклин Кеннеди превысил рейтинг ее мужа. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину.

Эта высокая мера обобщения сказывается во всех элементах изобразительного языка картины, в её отдельных мотивах— в том, как лёгкая, прозрачная вуаль, охватывая голову и плечи Моны Лизы, объединяет тщательно выписанные пряди волос и мелкие складки платья в общий плавный контур она ощутима в ни с чем не сравнимой по нежной мягкости моделировке лица (на котором по моде того времени удалены брови) и прекрасных холеных рук»12. Доминирующие цвета изображения темные, приглушенные и холодные. На картине преобладают зеленый, который передает цвет одежды Моны Лизи и также подтверждает, что она находится за лесом. Состав является статическим, но открытым. Сама дама хоть и находится на переднем плане, не отмечена яркими цветами, что позволяет ей вписаться в ландшафт. Это также граничит с техникой да Винчи: мягкая светотень (итальянский «сфумато» — дым, затушеванный, расплывчато). Отсутствие резких контуров, насыщенных цветов и сложность диагностики различных элементов делает атмосферу в картине идиллической, сказочной и загадочной. Как бы то ни было, этот эпизод стал вершиной первоначальной популярности «Моны Лизы».

К тому же Айзелуортская Мона Лиза как раз незакончена. Будем считать, что мне повезло. Его изучали историки искусствоведы и даже психологи – в частности, З. Фрейд утверждал, что «Мона Лиза» является «совершеннейшим изображением антагонизма, который управляет любовной жизнью женщины контрастом сдержанности и обольщения, жертвенной нежности и безоглядной чувственности, безграничной любви и зловещей угрозы». Одновременно использовал и руки, как мощное средство психологической характеристики.

Как Мерилин Монро или Микки-Маус. Рот, слегка приоткрытый, с краями, соединёнными алостью губ, с телесностью своего вида, кажется не красками, а настоящей плотью. Как многие работы Леонардо, это произведение потемнело от времени и его цветовые соотношения несколько изменились, однако и сейчас отчётливо воспринимаются продуманные сопоставления в тонах карнации и одежды и их общий контраст с голубовато-зелёным, «подводным» тоном пейзажа. Начнем с работ авторства Ботичелли, Тициана, Гойи, Веласкеса и Пикассо.

В святилищах аборигенов в Австралии этнографы находят репродукции «Джоконды» среди местных богов. В отличие от другой обрезанной работы Леонардо— «Портрета Джиневры Бенчи», нижняя часть которого была обрезана, так как пострадала от воды или огня, в данном случае причины были, скорее всего, композиционного характера. Она была подругой самого Джулиано Медичи – соправителя Флорентийской республики. Когдато Мона Лиза отделилась от своего портрета и зажила отдельной, литературной жизнью. Почему он не давал знать о себе 3 года. То, что Луврскую Джоконду написал сам Леонардо, почти никто не сомневается.

Версия очень интересная. История искусств очень сложная вещь. «Мона Лиза» выдержана в золотисто-коричневых и рыжеватых тонах первого плана и изумрудно-зелёных тонах дали. К его удивлению, там, где обычно висела картина, зияла пустота. Ее порой даже сравнивают с улыбкой уверенной в себе хищницы.

Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил Леонардо. Разразился страшный скандал. Покорив Америку, в 1974 году «Джоконда» отправилась в Азию. Текст Вазари также содержит точное описание бровей, отсутствующих на картине.

Картина была в Швейцарии или Аргентине. Умерла герцогиня в 1509 году, спустя шесть лет после начала работы над картиной. Не случайно именно в это время появились первые копии обнаженной «Моны Лизы».

Когда Леонардо исполнилось 13 лет, мачеха умерла. Черты Моны Лизы мы угадываем и в его рисунке флорентийки и в «Даме с единорогом» и даже в мужском портрете Бальдасара Кастильоне. С лоджии открывается вид на пейзаж с пустынной местностью и извилистыми потоками ручьев и озер их окружают снежные горы, расположенные на заднем плане картины. Манера «сфумато» (по-итальянски «исчезающий как дым») – когда художник добивается тающего очертания предметов, красками воскрешая игру света и тени.

Тот, кто говорит, что он точно знает и является единственным носителем истины, - то он либо глупый, либо сумасшедший, либо врун (осознано либо занимается самообманом). Скорее всего, Вазари просто добавил историю о шутах для развлечения читателей. Но в XVIII веке единственный раз удача изменила «Джоконде».

Одно— это чудесное леонардовское сфумато. Считается, что раньше картина могла быть шире и вмещать две боковые колонны лоджии. Здесь и сочетание пейзажа с портретом и закрученная поза- «контрпосто» и взгляд прямо на зрителя и пирамидальная композиция. Иллюстрированные издания— прообраз современного телевидения— нуждались в историях с картинками и кража «Джоконды» дала им идеальную пищу. Надутая фигура Джоконды будто символизирует чувство собственной важности модели. Поэт Гийом Аполлинер был арестован по подозрению в совершении преступления и позже освобождён.

Критик Уолтер Патер в своём эссе 1867 года о да Винчи выразил своё мнение, описав фигуру на картине, как своего рода мифическое воплощение вечной женственности, которое «старше скал, меж которых оно сидит» и которое «умирало множество раз и изучило тайны загробного мира». Другой художник, Рафаэль, свидетельствует, что видел «Джоконду» в мастерской да Винчи. Он уже было решил взять «Венеру и Марса» Мантеньи, но тут вспомнил, как посетители шептали слова из эссе Патера перед «Джокондой» и решил, что это более стоящая штука, раз перед ней люди молятся. Козлов пишет15, что безуспешная работа полиции вызывала насмешки СМИ. Но решающую роль в подъеме «Джоконды» на очередную ступень славы сыграли не художники, а писатели-романтики. Ботеро создал образ, который так далек от той деликатной и загадочной «Моны Лизы» из Лувра, что почти читается как пародия.

Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» — едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Аукционы и все, что на них происходит, всегда привлекают колоссальное внимание СМИ. И, наконец, в 2007 г. они были представлены на выставке «Гений да Винчи». «Мона Лиза представлена сидящей в кресле на фоне пейзажа и уже само сопоставление её сильно приближенной к зрителю фигуры с видимым издалека, как бы огромной горы, ландшафтом сообщает образу необыкновенное величие.

Там же были и Тициан и Рафаэль и другие итальянцы, пригодные для его «патриотической миссии». Картина художника Леонардо да Винчи «Мона Лиза» (Mona Lisa) или «Джоконда» (La Gioconda). Немецкие газеты платили той же монетой. Одним из средств подобной тончайшей пластической нюансировки было характерное леонардовское «сфумато» – едва уловимая дымка, окутывающая лицо и фигуру, смягчающая контуры и тени. Расположение фигуры от талии, положениерук — абсолютная новинка. Разве что Рафаэль. В начале января 1914 года «Джоконда» возвратилась в Лувр.

Та часть Лувра, которая носит название Denon (Денон), седьмой зал живописи Италии, может похвастаться тем, что на его стене висит лик самой знаменитой женщины в истории искусства. Он хотел всегда иметь их произведения перед глазами. На момент написания картины ей исполнилось уже 40 лет. Первым человеком, который «перелил» славу Джоконды в слово, был художник и искусствовед Джорджо Вазари.

Несмотря на то, что «Мона Лиза» была высоко оценена современниками художника, в дальнейшем её слава потускнела. А само изображение покрывает толстая броня. Однако Бертильон не сумел грамотно сравнить следы, найденные на раме картины, с «пальчиками» в полицейском формуляре Перуджи.

К тому времени уже научились состаривать искусственно картины и выдавать их за подлинники. Ее трансатлантический визит сгладил напряжение в отношениях между двумя странами. Разместил объявление в газете о продаже картины. Никто не знает, кто обрезал картину. «Джокондомания» охватила Америку. Попробуйте сделать невозможное и забыть о том, что «Джоконда» – картина картин. Может быть, Винченцо намеревался вернуть полотно на его историческую родину.

Лиза дель Джокондо (в девичестве Герардини) действительно существовала. «Главарем» международной банды воров-авангардистов сыщики «назначили» подданного Российской империи поэта Гийома Аполлинера. Так что вполне может быть, что Лувр получил обратно очень качественную подделку. Вам еще надо было доехать до Лувра, чтобы увидеть ее. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенбло. Эти идеи вызрели в квартале поэтов – Латинском квартале Парижа, в дискуссиях в кафе романтической молодежи. В улыбку Джоконды вкладывали самые хитроумные и самые противоположные интерпретации.

Просто исторически картина вызвала шок и осталась в перечне известных в виду исторического места, а не качества самой работы. Но сто лет назад слава картины была ограничена западом, где она была превознесена до небес романтической популярности с тех пор, как Вальтер Пейтер (Walter Pater) написал в 1869 году: «Она старше скал, среди которых расположилась, как вампир, она умирала много раз. », что хотя и не слишком галантно, но донесло ее странное очарование до сотен тысяч. Эта работа – замечательный пример зрелой живописи художника. 6 великих итальянских мастеров. Предполагается, что он собирался сделать копии и выдавать их за оригинал.

Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней. Здесь мы рассмотрим самые известные реплики на Джоконду последних десятилетий. Зигмунд Фрейд пишет: «Кто представляет картины Леонардо, у того всплывает воспоминание о странной, пленительной и загадочной улыбке, затаившейся на губах его женских образов.

Об упомянутой Вазари красоте Моны Лизы тоже можно поспорить. Также существует иконография «обнажённая Мона Лиза», представленная несколькими вариантами («Прекрасная Габриэль», «Монна Ванна», эрмитажная «Донна Нуда»), выполненными, видимо, ещё учениками самого художника. И при всем том, эта улыбка совершенно естественна и в этом именно сила её очарования. Брови Моны Лизы были на месте при жизни Леонардо. 21 августа 1911 года картина была похищена работником Лувра итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей (итал. Vincenzo Peruggia).

Трещины по красочному слою были идентифицированы и Джери сразу вызвал полицию. С тех пор, картина стала объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.

---