Джорджия Окиф Картины
Джорджия ОКиф (1887-1986) известна картинами с изображением цветов и фотопортретами, сделанными ее мужем Альфредом Стиглицем. Картина «Дурман» известная также как «Белый цветок 1», американской художницы Джорджии ОКиф ушла с молотка на торгах аукционного дома Sothebys в Нью-Йорке за 44, 4 миллиона долларов. Джорджия ОКиф (1887-1986) известна картинами с изображением цветов и фотопортретами, сделанными ее мужем Альфредом Стиглицем.
Американская художница (Джорджия ОКифф): картины, биография
Посмотрела одноименный фильм о художнице. Работа 1919 года, Blue Line, разительно отличается от первых вариантов. В 1977 о ней был снят документальный фильм. После 1982 уже не занималась искусством. Работала углем на белой бумаге, как одержимая, вычерчивая новые формы, композиции.
Еслиже она реально разбирается, топочему имени Пикассо незнает иейнужно его прочесть. К 10 годам она решила стать художником. 20 ноября 2014 года на торгах Sothebys ее полотно «Дурман / Белый цветок 1» было продано за 44, 4 миллиона. И тогда сложно отделаться от мысли, что со стороны художницы отрицание фрейдистских трактовок было жеманством игрой или даже вопросом безопасности. Джорджия ОКиф (1887-1986). Ее родители Френсис и Ида ОКифф держали молочную ферму.
Некоторые и вовсе находили ее работы порнографическими. Она проявила педагогическую бескомпромиссность и сразу зашла с иконы американских феминисток Джорджии ОКиф (Georgia Totto OKeeffe). 1912 год надворе, парижская аборигенка Гертруда Стайн уже всем раструбила. Даже вдикой России его вовсю знают икопируют, более того, русский мужик И. Морозов к1914 году купил уже 53 его картины, втом числе клетчатого «Воллара» усамого Воллара. Прецизионизм (реже пресижинизм, от англ.
Описание картины Джорджия О Кифф Из Озера
К 1915 – 1916 годам она вновь начала заниматься живописью. ОКиф росла в штате Вирджиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке. Эти известные высказывания поразили меня отнюдь не ненавистью. «Мужчины принижают меня, называя лучшей женщиной-художницей Я считаю, что являюсь одним из лучших художников», – утверждала Джорджия. Остальные картины Стиглиц предложил оптом за 2 тыс. директору Метрополитен музея, но тот наотрез отказался, заявив: «Такиебезумные вещи никогда не будут приняты Америкой».
Остатки лета подчеркнуты зеленым цветом. О Пикассо или об Уорхоле. Пожалуй, о них больше и сказать нечего. В 1970 году состоялась масштабная ретроспективная выставка ОКиф в Музее Уитни. Ее картины передают субъективные впечатления от того, что она видела. Как и большинство своих современников, он боготворил европейское искусство.
Родилась в Сан-Прери (штат Висконсин) в семье фермера. То есть примерно как на уроке в седьмом классе в Торжке зайти с истоков «Пусси Райот» — от ранней группы «Война». Джорджия ОКифф родилась в 1887 году в городке Сан-Прери, штат Висконсин, вторым ребенком в многодетной семье ирландцев, работавших на молочной ферме. Так что открывшаяся этим летом в Тейт Модерн масштабная ретроспектива Georgia OKeeffe – первая за пределами Америки экспозиция такого уровня. Нуладно, отнесем его реплику намерзкий характер ижелание обидеть невесту.
Стресс был отчасти вызван тем, что она не уложилась в сроки и не смогла выполнить фреску для Радио-сити-мьюзик-холла в Нью-Йорке. Сегодня некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. Спустя год Стиглиц устроил в галерее «291» первое персональное шоу работ Джорджии. Она говорила: «вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – но это не так». Со временем семья переехала в Вильясбург, штат Вирджиния.
С большой тонкостью она находила изощренные нюансы формы, света и цвета. В его честь назвали внучку. Художница прожила почти сто лет и ее творческая карьера охватывает полвека. В 1934-м, вернувшись в Нью-Мексико после двухлетнего лечения от нервного срыва, Джорджия впервые увидела ранчо Ghost Ranch, ставшее впоследствии ее домом (после смерти в 1946 году Стиглица она переехала сюда окончательно). В 1949-м, через три года после смерти мужа, ОКифф переехала в центр отдыха «Призрачное ранчо» неподалеку от деревни Абикью.
Культура и традиции региона глубоко заинтересовали ее. При этом он призывал не брезговать деньгами и знать цену себе и своим работам. ОКиф росла в штате Виргиния, училась в Чикаго и Нью-Йорке. Работы были абстрактны.
ОКифф Джорджия – все картины художника
Закончив школу в 1905 году, девушка год училась в Школе Художественного института Чикаго. Поведение Роуз странно вкаком аспекте: чоона вообще собирает. В нью-йоркской галерее «291» талантливый фотограф и дилер Альферд Стиглиц представлял новейшее искусство Европы – произведения Брака, Дюшана, Пикассо, Матисса. Ошибаетесь. Родители работали на молочной ферме. В 1914 году ОКифф прочла книгу Василия Кандинского «О духовном в искусстве».
И что ж за лекцию решила прочитать школьникам Эллисон Винт. Она родилась в штате Висконсин. Родилась в Висконсине. Кэл изсталилитейных магнатов, самое оно.
Гавайские картины Джорджии ОКиф выставлены в Нью-Йорке вместе растениями их вдохновившими
У него был «гендерный» взгляд на искусство и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми. А картина Джорджии ОКиф возглавляет рейтинг самых дорогих картин женщин-художниц. Все детали увеличены.
«Вэджайна. » — показывала педагог на «Черный ирис» детям. Ее картины с цветами, вполне натуральные и в то же время монументально-космические по своему внутреннему лирическому масштабу, принадлежат к лучшим образцам арт-флористики 20 в. (Черный ирис 3, 1926, Музей Метрополитен, Нью-Йорк Красный мак, 1928, частное собрание, Женева).
В частности, одними из популярных онлайн-тестов являются «угадайки» типа «Догадайся: анатомия или Джоржия ОКиф. ». Художницу возмущало, что люди вырывали эрос из контекста – «в моих цветах сексуальности не более, чем заложено природой», – говорила она. Феминизм гордо шагает по странам Запада.
Но самыми знаменитыми так и остались ее чувственные изображения цветов. Уних отличное образование. Один из первых вариантов выполнен акварелью на бумаге в 1916 году.
Джорджия ОКиф ( ) картины великих художников
Быть художницей она решила в совсем юном возрасте, еще до окончания средней школы. Биография, однако, продолжилась, поскольку все имущество было оставлено компаньону.
Благодаря этому художница стала одним из самых значительных мастеров магического реализма. Но положение еще можно было спасти. Под его влиянием она вернулась к живописи, которую по семейным причинам бросила. В 1908 году Джорджия посетила выставку акварелей Родена, которую организовал в своей галерее 291 известный фотограф и сторонник модернизма Альфред Стиглиц (1864 – 1946).
Магические и женственные картины Джорджии ОКифф
После ее смерти в 1986 году в возрасте 98 лет ее тело было кремировано, а прах развеян. Как говорится, дело молодое, намеки прозрачны, «семиклассники» и так все ловят на лету, вот таким образом называть вещи своими анатомическими именами было не обязательно. Вопросом: где репродуктивное здоровье, а где искусство, никто в администрации не озадачился. Родственники оспорили завещание и дело было урегулировано во внесудебном порядке.
Всего Стиглиц сделал ни более ни менее 350 ее портретов. Так что таким кадрированием черных ирисов вполне можно было запросто испортить себе жизнь. Сексуальные образы и коннотации в работах ОКиф широко обсуждаются по сей день.
Джорджия ОКиф: самые популярные картины (топ 12)
Училась в Институте искусств в Чикаго и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. А по мнению Эдмунда Вилсона, в основном эрос скрывался «в глазах смотрящего». Но на первом листе, как через лупу, мы видим увеличенные прожилки. Создала серию абстракций и отослала их своей подруге Аните Полицер в Нью-Йорк.
Она разрешила девушке иметь собственную студию и позволила ей рисовать в любое время. К 1972 году ОКифф почти потеряла зрение. Во время медового месяца Альфред сделал более 200 фотографий Джорджии. Стиглиц верил в свою миссию – создать американскую художественную элиту. ОКифф искала абстрактные формы реальных предметов.
Джорджия ОКиф – картины с названиями и описанием по алфавиту
Картина Autumn Leaves, которую мы представляем, написана в 1924 году. Вот таким образом я решила рисовать его большим, чтобы все были удивлены, глядя на него». Это относится и к живописи. В период с 1918 по 1937 год Стиглиц сделал более 300 фотографий супруги. К этому времени относится фотография 1918 года, которая помещена в начале статьи.
В 20-е гг. В письме Полу Стренду Стиглиц писал: «Всякий раз, когда она смотрит пробные снимки, (она) влюбляется в саму себя или, скорее, в версии себя – их очень много». Я воспринимаю ее картины, как чистую, красивую абстракцию без конкретной темы. Эдмунд Уилсон отмечал, что по большей части эрос скрывался «в глазах смотрящего».
Краткая информация о художнике и его картинах
Но каждый может посмотреть работы. Во время учебы Джорджия зарабатывала на жизнь преподаванием рисунка в своей родной школе. Она писала самобытные натюрморты и пейзажи, принесшие ей известность. К моменту окончания средней школы девушка приняла решение стать художницей. В экспозицию вошло более ста произведений, в том числе картина «Дурман/Белый цветок No. Пейзажи гораздо доступнее — порядка 300000.
Изначально ее привлекали широкие горизонты прерий (серия Свет на равнинах, 1917). Bella Donna, которую вы сейчас видите, была написана в 1939 году. В восемнадцать Джорджия поступила в Чикагский институт искусств. Одни из них восхищаются ее абстракциями, другие предпочитают ее фигуративные работы. Некоторые вовсе находили работы художницы порнографическими.
Весь экстаз запечатлен на этих снимках. Что прячется за ними. Не спросив автора, он показал 10 ее работ в известной авангардистской галерее. Даже феминистское арт-сообщество 1970-х интерпретировало работы ОКифф с точки зрения психоанализа, назвав ее создательницей «женской иконографии». После окончания школы она решает стать художником.
Переехав в Нью-Йорк, она за натюрморт с мертвым кроликом получила стипендию для участия в работах на открытом воздухе. Родители работали на молочной ферме. Джорджия ОКифф картины свои в это время рисовала углем и акварелью.
Описание картины Джорджии ОКиф «Из озера»
Их набралось достаточное количество для выставки. Пресижионисты были разрознены, они не объединялись и не издавали манифестов. В связи с этим её собственные абстрактные работы стали рассматривать с фрейдистских позиций, что вызывало негодование художницы в результате она порвала с абстракционизмом и переключилась на цветы, но и в них критики практически единодушно увидели эротические намёки. Думаю, мало кто догадывался, что она писала отнюдь не эротику. Движение против нелегальной иммиграции (ДПНИ), организация Армия Воли Народа (АВН), Международное объединение «Кровь и Честь» («Blood and Honour/Combat18», «BH», «BandH»), «Артподготовка», «Аум Сенрике». Листья стопкой накладываются друг на друга.
Но о чем она. Она работала в популярном тогда в американской модернистской живописи направлении – «прецизионизм» (от англ. Джорджия ОКиф родилась 15 ноября 1887 года в городке Сан-Прери в штате Висконсин в многодетной семье она была вторым ребёнком. В институте ей не пришлись по нраву чрезмерный консерватизм и ориентация на классическое европейское искусство. В 1940-м она окончательно обосновалась на новом месте.
В 1872 году он учился в Мюнхенской Королевской Академии. Картина «Черный ирис III» (1926) вызвала у зрителей ассоциации с вульвой и была интерпретирована во фрейдистском ключе. В 1903 году Джорджию отдали в подготовительную школу для девочек Chathem Hall в Виргинии.
Задний план как будто немного обрезан. Но было поздно — Остапа несло. В 1908 она познакомилась в Нью-Йорке с фотографом и галеристом Альфредом Стиглицем, позже, в 1924, они поженились. Она всегда хотела стать художником – с самого детства.
Картина, безусловно, декоративна и говорит о хорошем чувстве цвета живописца. «Вэджайна. » — удивилась администрация школы. «Классиков-старичков импрессионистов (Моне, Дега) или моднявых шокирующих (Пикассо).
Описание картины Джорджии ОКиф «Восход»
Blue Line она рисовала неоднократно. Фраза «Онникогда небудет ценИм, поверь мне. Между 1908-1915 годами он выставил 89 работ Пикассо. Феминистское арт-сообщество также интерпретировало её цветы с точки зрения психоанализа.
Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии. В те времена ОКиф восхищала окружающих фотографической точностью своих работ. Как раз вот подобным богачам вдолбили восхищение перед французским искусством, вособенности «новым» французским искусством итакие люди, как Кэл, подчас абсолютно неразбираясь вискусстве, основали множество музеев вСША, наполнив ихшедеврами, так как так было принято иэто считалось крутым. Любовь к реализму однако к ней не привилась. Учащиеся рисовали по картине в день, раз в неделю Чейз проверял их.
Маслом писать она не могла, но работала углем и карандашом. Но они не сливаются между собой. Я поняла их как: «Вы думаете я цветочки рисую. Первые уроки рисования она получила дома и в дальнейшем все признавали ее способности. Джорджия ОКиф (Georgia Totto OKeeffe, 1887-1986) — американская художница, мастер магического реализма.
На какое-то время Джорджия-модель-любовница Стиглица заслонила для публики Джорджию-художника. Её первые уроки по рисованию начались еще дома. Кроме прессы. Я бы скорее отправился в Европу, чем на небеса. ».
Дед художницы по материнской линии был эмигрантом из Венгрии. Но самое важное, чему он научил ОКиф, – это скорость и уверенность в принятии решений. Они не цель, а средство. Джорджия ОKифф родилась 15 ноября 1887 года на ферме «Солнечная прерия» в штате Висконсин. Продать удалось лишь одну – да и то самому себе.
Отрицать или не отрицать — дело хозяйское. Некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. Во втором случае еще и возможностью передать глубину пространства. И не только в творческом плане. Текст статьи написан на базе англоязычной википедии.
Описание картины Джорджии ОКиф «Небо над облаками »
45 из них были представлены на выставке в 1921 году, вызвав весьма неоднозначную реакцию. Но это мало что меняло – художница крепко застряла в фрейдистской ловушке. Споры по поводу сексуальных образов и коннотаций в работах художницы не утихают и сегодня. Отец был ирландец, а у матери отцом был граф Джордж Виктор Тотто. В конце 1915 она уже преподавала искусство в Колумбийском колледже, штат Южная Каролина. Картина «Черный ирис III» вызвала у зрителей ассоциации с вульвой и была интерпретирована во фрейдистском ключе. Джорджия О"Кифф (Georgia Totto O39Keeffe) – (1887 – 1986) – американская художница.
Американская художница Джорджия ОКиф (1887-1986) родилась в Висконсин, США. Что она хотела сказать, понять достаточно трудно. Та согласилась, но сохранила свою фамилию.
Спустя годы художница будет сводить их к иероглифам на холстах. Цветы на ее полотнах часто называют эротичными, что не совсем так. К середине 1920-х ОКифф увлеклась детальным изображением цветов. Стиглиц выставил десять ее работ, выполненных в Техасе, в своей галерее. В период с 1914 по 1915 гг.
Вторая картина, представленная здесь, так же посвящена красавке – Bella Donna. Она бывала в галерее «291», видела рисунки Родена, работы Пикассо и Брака. Увлечение прецизионистов механистической эстетикой роднит их с итальянскими футуристами. В 1962 ОКиф избрали членом Американской академии искусств. При этом жизненный опыт переносится на полотно.
Описание картины Джорджии ОКиф «Сидящая обнаженная»
На возмущение одноклассниц по поводу предоставления таких привилегий Уиллис отвечала: «Когда Джорджию посещает вдохновение, она может за один день сделать больше, чем вы за неделю». Они поженились в 1924 году. И не только среди высоколобых искусствоведов, но и в народном Интернете. На этом, кажется, можно поставить точку в рассказе о долгой жизни художницы по имени Джорджия ОКифф. Они изолированы друг от друга.
Среди типичных мотивов ОКифф – сельские дома, горы, скалы и дюны источенные стихиями кости и черепа животных (Череп коровы: красное, белое и синее, 1931 Канадский белый амбар 2, 1932 обе работы – Музей Метрополитен, Нью-Йорк Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1936, частное собрание, там же). У нас нет времени его разглядывать. Вот еще Autumn Leaves (1927), который иллюстрирует изысканный баланс, который художница установила между абстракцией и реализмом. В абстракции каждый видит только то, что хочет увидеть.
- Американская художница Джорджия ОКифф
- Работы художника – Джорджия ОКиффи ( ) (318 работ)
- «Дурман» Джорджии ОКиф стал самым дорогим произведением женского искусства
- Родилась Джорджия ОКиф, творец феминистской иконографии
- Цветочная живопись Джорджии ОКифф
С 1923 пейзажи и натюрморты ОКиф (особенно известны ее цветы) начали при поддержке Стиглица активно выставляться, она стала модным и высокооплачиваемым художником. Коллекционеры стараются несмешивать, хотя возможно она просто купила «французов». «Таких, как она, больше нет.
Так, Джуди Чикаго назвала ОКиф создательницей «женской иконографии» – в противовес мужской, с её фаллическим символизмом. После она смогла познакомиться с Доу лично. В материалах агентства "Ридус" упомянуты следующие экстремистские и террористические организации, запрещенные в Российской Федерации: «Правый сектор», «Украинская повстанческая армия» (УПА), Исламское Государство (ИГИЛ, ИГ), «Джабхат Фатх аш-Шам» (бывшая «Джабхат ан-Нусра», «Джебхат ан-Нусра»), Национал-Большевистская партия (НБП), «Аль-Каида», «УНА-УНСО», «Талибан», «Меджлис крымско-татарского народа», «Свидетели Иеговы», «Мизантропик Дивижн», «Братство» Корчинского, «Славянский Союз». Для Джорджии ОКифф встреча с этим человеком стала судьбоносной.
- Джорджия ОКиф — самая дорогая в мире женщина-художник
- Разбираем живопись из кинофильма «Титаник»
- «Восставшие изада»: добьютли экономику России новые санкции США
- Измена или глупость: что произошло в Афганистане 30 лет назад
Художница была очарована цветком и создала большую серию. Пусть останется загадкой. В 2001 в Санта-Фе открыт музей Джорджии ОКиф. На дворе еще расцвет расовой сегрегации, борьба с «красной угрозой» (в некоторых штатах даже принят запрет красных флагов), а деятельность феминисток воспринимается большей частью общества в штыки.
их называли «кубистическими реалистами», «безупречными» (Immaculates), «стерилистами» и «современными классицистами», пока в 1927 году критик и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр не предложил термин «прецизионизм». Сходятся только в одном – что ее творчество, это чисто американский продукт. Эти листья дуба жмутся к плоскости, перекрывая друг друга. Джорджия Тотто ОКифф (Georgia Totto OKeeffe) родилась в Висконсине (1887) в многодетной семье фермера. В его собственные сокровенные переживания. Стиглиц словно повторил визуально волнующее путешествие мужской руки по телу возлюбленной.
1 января 1916 года Анита отнесла рисунки Альфреду Стиглицу. Как вам эти заявления. И выполнена она иначе – маслом на холсте. Бемент был полной противоположностью Уильяма Чейза из Студенческой лиши. Между 1922 и 1931 годом Джорджия создала 29 картин на тему осенних листьев.
- Уязвимость позволяет управлять электросамокатом дистанционно
- Лох как призвание или Снова о«пирамидах» и«форекс-кухнях»
- НовостиПетра Коллинз создала мини-фильм по мотивам работ Джорджии ОКиф
- Что нужно знать о выдающейся американской художнице Джорджии ОКифф
- Женщины в искусстве: Джорджия ОКифф, мать американского модернизма и одна из первых пресижинисток
- Рост популярности и смерть мужа
А скрытым подтекстом. Вот таким образом поводу вспомнился Моранди с его бутылками, Сезанн со своими яблоками. Жаль. Ее тело было кремировано и Хуан рассеял прах с вершины горы. И рассказали родителям.
Здесь она была лучшей ученицей художественной школы. Нет. В 1920-е она написала целый ряд романтичных образов нью-йоркских небоскребов. Или даже десятилетий. На ее полотнах появились пустынные пейзажи, скалы и скелеты умерших от жажды животных. Автор очень любит высказывание одного из самых гениальных философов – Шопенгауэра: «Кто ясно мыслит, тот ясно излагает».
Британская Энциклопедия охарактеризовала его деятельность емкой фразой: «Почти в одиночку Стиглиц втолкнул свою страну в мир искусства XX века». Альфред называл работы ОКиффманифестацией «вечной женственности» – у фотографа был «гендерный» взгляд на искусство и он считал женское и мужское начала принципиально разными и несовместимыми. Ее работа называлась «Мертвый кролик с медным сосудом».
Первые считают ее новатором, вторые – относят к консервативной традиции. Интересные рисунки ОКиф встречаются редко. Последний раз работы Джорджии ОКифф в Соединенном королевстве показывали на выставке в лондонской галерее Хейворд более 20 лет тому назад.
Детство будущей художницы прошло на ферме в Висконсине. Благодаря которой мы и узнали про весь этот цирк. Увидеть, что в ее холстах присутствуют оба – инь и янь – Стиглиц не сумел.
В 1940-е годы часто писала дворики-патио, аскетически-сдержанные по цвету в поздние годы охотнее всего обращалась к чистому пейзажу, где доминируют уже не конкретные мотивы и символы, а стихия неба как таковая («небесные картины» 1950-х годов). 1», которая была продана на аукционе за 44, 4 миллиона, сделав ОКифф самой дорогой художницей в мире. Стиглиц считал работы ОКиф манифестацией «вечной женственности». Но пульсирующий мегаполис Нью-Йорк не был на самом деле ее главным объектом. ОКиф говорила: «вы навешиваете ваши собственные ассоциации с цветами на мои цветы и пишете о моих цветах так, будто бы я думаю о них и вижу их так же, как вы – это не так».
- Художественное видение и индивидуальный стиль
- «Мать Американского модернизма» / Цветы страсти
- Учёба и преподавательская деятельность
- Жизнь и сотрудничество со Стиглицем: 1917 – 1946
- Прецизионизм и собственный стиль
- ТВОРЧЕСТВО американской художницы (Джорджии Оифф)
А ведь страсть гораздо ближе к ненависти, чем к любви. Учитель Джорджии, Артур Доу написал галеристу: «Стиглиц, у этой девушки естественным образом получается то, что тщетно пытаются сделать многие из нас». В 1905 году она окончила среднюю школу и решила стать художником. Искусство ОKифф изучала сначала в Художественном Институте Чикаго (1905–1906), а затем в Лиге студентов гуманитариев в Нью-Йорке (1907–1908), где она осваивала принципы реалистического искусства. В 1908, она выиграла премию Уильяма Мерритта за лучший натюрморт. аквот, что тут странного: оба они -- богатые американские «аристократы» изФиладельфии, элита.
Но времена изменились. Фон стал более насыщенным. Дело запахло керосином.
- Цветы страсти Джорджии ОКиф ( )
- Магический реализм от американской художницы Джорджии ОКиф
- Картина Джорджии ОКиф стала самым дорогим произведением искусства, созданным женщиной
- Общееколичествопросмотровстраницы
Однажды он перегородил ей дорогу и заявил: «Неважно, чем ты занимаешься. «Бугагашечки, вэждайна», — хихикали восьмиклассники. Правда, сама ОКифф cчитала себя не художницей, а художником. Все-таки двадцатые годы в Штатах — это далеко не самые травоядные времена. В целом творчество изобретательницы «феминистской иконографии» сегодня популярно как никогда. Их живопись находилась под мощным влиянием фотографии. В 1924 году его развод был утвержден судьей и художница и фотограф поженились.
И учительницу попросили собрать вещи. «Наконец-то – женщина на бумаге. » – с энтузиазмом воскликнул тот и включил работы ОКифф в групповую выставку в своей галерее. Студенческая Лига искусств поощряла индивидуализм и ОКиф вспоминала о проведённом там времени с теплотой.
Джорджия ОКифф картины заряжает энергией большого художника. Работы «цветочной серии» ОКифф – как правило, довольно крупных размеров – ряд критиков рассматривали с позиций психоанализа. Критика и публика провозгласили сексуальную энергетику цветов ОКиф непреложным фактом – несмотря на протесты художницы. Но и этот шанс был упущен.
Узнав о возможности поехать в Германию, он воскликнул: «О, Господи.
Она была вторым ребенком в многодетной семье венгерки и ирландца.
