Джузеппе Арчимбольдо Натюрморт

Портретные натюрморты от Джузеппе Арчимбольдо

На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман. Ман Рэй, Рене Магритт и Дали утверждали, что работы Арчимбольдо стали для них источником вдохновения. В период его правления творчество художника было наиболее плодотворным: знаменитый цикл «Четыре стихии» («Вода» и «Огонь» находятся в Музее искусств в Вене, местонахождение «Земли» и «Воздуха» не установлено), несколько повторений серии «Времена года» (один из вариантов 1573 был приобретен Лувром), «Адвокат», «Повар», «Официантка» (две последние картины, а также множество других, написанных в этот период, утеряны). Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов).

В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. За «долгую, верную и добросовестную» службу император пожаловал художнику полторы тысячи рейнских гильдеров. Фактически, он становится артистическим директором императора Максимилиана II. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников— Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»)14. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде».

По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны. Только позже она была перевернута, чтобы вызывать смех. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года. Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства. Портрет библиотекаря состоит только из вещей имеющихся в читальном зале. На воинственное начало указывают и пушки. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана.

Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Ещё в 1570 году император Максимилиан отрядил Арчимбольдо в Прагу – ко двору своего наследника Рудольфа, с которым у художника сложились и хорошие личные отношения.

С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых. Эти работы не имели ничего общего с прославившими художника произведениями, только пышное декоративное обрамление (переплетение фруктов, цветов и лент) эскизов к гобеленам на сюжеты из Священного писания, выполненных в конце 1550-х гг. Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности4243. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц.

Это должно было оказать влияние на становление молодого художника6. По мнению В. Кригескорте, эти работы абсолютно уникальны28. Тем не менее, после его смерти в 1593 году, о его невероятных картинах забыли на века, а помогли вернуть интерес к полотнам — сюрреалисты, которые оценили его новаторские идеи. Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея). Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо.

Если смотреть вблизи, это нагромождение фруктов и овощей. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ – «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Фамилия Арчимбольдо – южногерманского происхождения.

Портретные натюрморты Джузеппе Арчимбольдо

С его именем также связывают и картины в более традиционном стиле — чаще портреты, но их атрибуция не всегда бесспорна23. При поддержке Максимилиана он исполнил первый вариант серии «Времена года», который был представлен императору в день Нового года (1569). Кауфман вообще скептически относился к атрибуции работ Арчимбольдо и признавал несомненными оригиналами только четыре картины, а именно те, на которых имелась подпись художника.

В начале 1550-х гг. В течение многих десятилетий Джузеппебыл хорошо известен и любим элитой общества. Современники причисляли его, как и Содому, к маньеристам. Публиковались и другие работы.

Карвинг и натюрморты Джузеппе Арчимбольдо: пространство воображения

Им была основана одна из первых кунсткамер – предшественница современных музеев. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. Имеются еще три картины-перевертыша, цикл «Четыре элемента», «Сезоны» и сохранившиеся в самом большом количестве во всем наследии Арчимбольдо Джузеппе картины «Времена года», причем все сезоны нарисованы в нескольких вариантах. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо14.

С Рудольфом II его связывала личная дружба. Однако уже в 1581 году жалованье его было увеличено до 30 флоринов в месяц. Честно говоря, первая проба смотрится как-то по кошернее, вот таким образом выложил именно ее. В 1570 году его оправляют в Прагу, ко двору наследника Максимилиана II Рудольфу. Создал несколько портретов членов императорской семьи, первый вариант серии «Времена года» («Лето» и «Зима» находятся в Музее искусств в Вене, «Весна» — в мадридской академии «Сан-Фернандо», «Осень» утеряна). Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу— императора Максимилиана.

Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Опять таки, многие современные сюрреалисты нервно курят в сторонке. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Вероятно именно знакомство с наследием Леонардо пробудило фантазию Арчимбольдо.

Здесь император представлен под чертами Вертумна – античного бога, защитника фруктовых деревьев и мужа Помоны, богини фруктов. Прославился Рудольф II своим «Кабинетом искусств и всевозможных редкостей» — своеобразным собранием музеев (зоологический, палеонтологический, краеведческий исторический, этнографический и политехнический, картинная галерея). Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie — театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века25.

Текст научной работы на тему «Пространство воображения: карвинг (по мотивам натюрмортов Джузеппе Арчимбольдо)»

Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года. Это было продолжение позднего Средневековья— искусство, воплощающее идеи. При дворе императора работали такие знаменитые ученые, как Тихо Браге и Иоганн Кеплер. Однако некоторые ученые имеющие родство с книжным миром, раскритиковали Библиотекаря, посчитав, что Арчимбольдо высмеивает образованность. Оба символа позволяют предположить, что зима — любимое время года императора. На воинственное начало указывают и пушки.

Среди его друзей были: будущий биограф – инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» – основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини – профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. Какое расхождение с имперской статью героя и какое мужество для той эпохи. Это показывает, что к 1560-м годам художник стремился найти работу вне Милана11.

• То, что время пощадило, то, что память сберегла
• «Смешные картины» Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 1593)
• «Голова и корзина с фруктами», Джузеппе Арчимбольдо — описание картины
• Крупнейшую выставку «смешных картин» Арчимбольдо собрали в Риме
• 15 малоизвестных фактов об удивительных портретах Джузеппе Арчимбольдо
• Овощные картины Джузеппе Арчимбольдо и скульптуры Филипа Хааса
• Невероятные картины Джузеппе Арчимбольдо

Так в 2012 году в лондонском музее изобразительного искусства — Dulwich Picture Gallery экспонировалась серия скульптур Четыре сезона. В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Символика «Элементов» продолжается во «Временах года».

В свою очередь, миска, содержащая овощи и фрукты осени, превращаетсяв оригинальный головной убор. И сразу же после смерти мастера в 1593 году Италию, Францию, Голландию и другие страны Европы наводнил поток неумелых стилизаций под Арчимбольдо. Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году. Гармония, с которой плоды и животные сочетаются в изображении человеческих голов, символизирует гармонию империи под благим правлением Габсбургов. Инженер, естествоиспытатель, астролог, устроитель Кунсткамеры, он лично занимался пополнениями королевских коллекций. Такое впечатление, что на полотна художника сошли древние духи и божества природы.

В Милане художник возобновил старые знакомства и приобрёл много новых. Точное написание фамилии неясно: орфографические нормы в XVI веке были неустойчивыми, сам Арчимбольдо на письме латинизировал свою фамилию (лат. Arcimboldus), вместо имени Джузеппе он иногда подписывался на немецкий лад Йозефом или латинизировал это написание4. Дата рождения художника неизвестна. Рудольф II получил прекрасное образование (глубоко изучал химию, астрологию) и был большим любителем изящных искусств, тонким его знатоком, особенно скульптуры и живописи.

1. Средневековый сюрреалист Джузеппе Арчимбольдо
2. Вакханалия природы в полотнах Джузеппе Арчимбольдо
3. Краткая биография Джузеппе Арчимбольдо
4. Художник Джузеппе Арчимбольдо ( )
5. Конспект урока Необычные портреты Джузеппе Арчимбольдо

Арчимбольдо, видимо имел возможность познакомиться с этими бесценными материалами. Достаточно потереть два огнива имитирующие нос и ухо фигуры, чтобы они вспыхнули искрами. После смерти Арчимбольдо и его покровителя – императора Рудольфа – наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены.

Похожую точку зрения высказывал Р. Барт, но он сводил творчество художника к своей теории языка, полагая, что основа философии искусства Арчимбольдо – лингвистическая, поскольку не создавая новых знаков, он их путал, смешивал, комбинировал, то есть исполнял роль новатора языка. Джузеппе Арчимбольдо — личность в некотором роде весьма неординарная. Забавно, но обычные работы Арчимбольдо (традиционные пасторальные сцены) канули в лету, а вот его портреты, составленные из фруктов, растений, рыб и прочих элементов натюрморта, в течение долгого времени были предметом восхищения и подражаний.

В нем отсутствует гармония между духовной и телесной природой человека. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному»50. Вариантов «Времен года» было несколько. Это же самый настоящий сюрреализм 16 века». Отец Арчимбольдо дружил с учеником Леонардо да Винчи Бернардино Луини, у которого после отъезда Леонардо из Милана остались наброски и записные книжки учителя (чертежи, рисунки).

• Иллюзии в картинах Джузеппе Арчимбольдо
• Арчимбольдо Джузеппе: праздничное меню века
• АРЧИМБОЛЬДО – ПРЕДТЕЧА СЮРРЕАЛИЗМА
• живопись фото архитектура анимация
• Арчимбольдо Джузеппе: картины-вымыслы

Четыре стихии также были написаны при дворе Максимиллиана. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей). Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года».

Предполагают, что, увидев рукописи и рисунки Леонардо (а такая возможность у Арчимбольдо была), молодой художник навсегда сохранил в памяти гениальные наброски удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо. Художник развлекается.

• Другие картины Джузеппе Арчимбольдо
• Самое интересное в виде мозаики
• Музыка для души: Джон Дауленд, ренессансная лютня
• Джузеппе Арчимбольдо: самые популярные картины (топ 12)
• Джузеппе Арчимбольдо – картины с названиями и описанием по алфавиту

Картины художника при жизни вызывали споры. А если развернуть его на 180 градусов, то он превращается в аллегорический портрет человека, глаза которого состоят соответственно из грецкого и лесного ореха. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце.

Эти произведения настолько необычны, что вполне объясним вспыхнувший к ним интерес. Зима. Мифология, близкая сердцу Арчимбольдо, тоже «мага» метаморфоз. В 1591 художник написал два своих самых прославленных полотна — «Флору» и «Вертумна» (последнюю работу друзья считали портретом Рудольфа) — и послал их императору в Прагу тот не только пришел в восторг от этих шедевров, но и пожаловал художнику титул пфальцграфа.

1. Краткая информация о художнике и его картинах
2. Рабочие моменты Джузеппе Арчимбольдо
3. Разносторонность интересов художника
4. Аллегория в портретной живописи
5. Джузеппе Арчимбольдо: во саду ли, в огороде
6. Похожие темы научных работ по искусству и искусствоведению, автор научной работы — Джанджугазова Елена Александровна,

По словам Сальвадора Дали, Джузеппе Арчимбольдо явился предтечей сюрреализма. Самое большое количество картин под названием «Весна».

Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде. В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года».

В портрете Зима (The Winter), в основном, задействованы корни деревьев. Арчимбольдо начал работать самостоятельно (отец к этому времени умер). По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)26. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»)5. В 22 года Арчимбольдо помогал отцу расписывать Миланский собор. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены.

1. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
2. Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
3. Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
4. 20 фотографий для новогоднего настроения
5. Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США. Произведения Арчимбольдо восхищали своей оригинальностью современников. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости.

Известно, что в 1577 он дважды повторил «Времена года». Там есть еще эмблема Габсбургов — огниво. Первый сохранившийся его рисунок, датированный 1566 годом, подписан Josephus Arcimboldus Mlnensis (то есть «Млнский»). Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США.

Далее кафедра переходила к прочим представителям рода, в частности, в 1550 – 1555 годах миланским архиепископом был Джананьело Арчимбольдо – потомок внучатого племянника Гвидо. Также ему приписывается роспись алтарной части церкви Сан-Джорджо в Монце. Художник продолжал активно работать по заказам из Праги, создав самые известные из своих работ — «Флору» и «Портрет Рудольфа II в образе Вертумна». Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах.

При этом следует иметь в виду, что его художественные работы крайне редко или вовсе не фигурируют в сохранившихся документах. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников – Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi, grilli и capricci (соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»). Среди его друзей были: будущий биограф — инженер и архитектор Джузеппе Ломаццо, священник-иезуит Мориджиа (автор «Истории древностей Милана» — основного источника по биографии художника), а также Аурелио Луини — профессор Падуанского университета, Джован Антонио Полакини и другие. Загадочна не только живопись, но и личность Арчимбольдо.

1. Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
2. Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
3. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
4. Зимние пейзажи выдающихся художников
5. Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

но, как видно, на разворотах «Ornithologiae» встречаются и фантастические птицы и легенды о поведении, в частности, пеликана, который будто бы кормит своих птенцов собственной плотью. Его портрет Весна (The Spring) был полностью скомпонован из различных весенних цветов и растений. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции».

В одном из блогов его назвали прадедушкой сюрреализма. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»5253. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Оно берет свое начало от понятий «пространственное воображение» и «пространственное мышление». Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов.

Судя по надписи на графическом автопортрете 1587 года (число «61» интерпретируется как возраст), он мог родиться в 1526 или 1527 году.

Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. Он играет со зрителем, создает оптические иллюзии, чтобы ввести в заблуждение.

Арчимбольдо Джузеппе, картины которого вызывали интерес у королевских особ, долгое время (около 25 лет) был придворным художником Габсбургов. Интересна деятельность Арчимбольдо как «Мастера Празднеств». В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Дата рождения художника неизвестна. Император привлек его к расширению своей коллекции, влившейся впоследствии в уникальное собрание 16 в. — «Кабинет искусств и всевозможных редкостей» Рудольфа II.

1. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
2. 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
3. Лучшие фильмы производства студии Довженко
4. Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
5. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни

Арчимбольдо также попытался показать свою признательность природе через свои портреты. Публиковались и другие работы20.

С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу.

Обычная миска с овощами преображалась в толстощекую физиономию. Маврикия в Милане, относящиеся к 1545 году, были выполнены не Луини, как предполагалось ранее, а отцом и сыном Арчимбольдо (об этом позволяет судить сходство стиля фресок и витражей)9. Пространство воображения представляется понятием сложным и, несомненно имеет творческую основу. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году). Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо14. Жить красиво и со вкусом – это отнюдь не означает бездумное погружение в роскошь гламура, а напротив предполагает особый способ преображения пространства, основанный на творческой импровизации в рамках естественной культурной и предметной среды.

Сохранилось около двух десятков работ Арчимбольдо того периода— официальных портретов и специфических картин, выполненных в виде необычного сочетания предметов, растений и животных возможно, на стилевое своеобразие оказала влияние придворная кунсткамера, которую курировал художник. Картина «Осень» живо передает щедрые дары клонящегося к закату жизненного пути. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы— павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали.

1. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
2. НЕОБЫЧНАЯ КУЛИНАРНАЯ КНИГА: «Ужин с Джексоном Поллоком»
3. О знаменитости:Итальянский художник

Это уроженец Милана, живший в 16 веке, Джузеппе Арчимбольдо.

Джузеппе известен как маньерист 16-го века. В созданных им символических портретах-аллегориях в единый художественный образ сплетаются «представители» фауны (цикл «Стихии»), флоры (цикл «Времена года»), а также различные предметы: горшки, кастрюли, рабочие инструменты, даже книги. Арчимбольдо был большим знатоком музыки, создателем музыкальных автоматов. Он изобретает карикатуру. Максимилиан II, по характеристике историка Т. Грановского, «принадлежал к числу тех благородных умов и характеров, которые не часто встречаются в век, волнуемый религиозными страстями и фанатизмом».

Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года55. Стоит отдалиться – и видишь лицо. Живописью в этот период художник занимался, видимо, немного. Прослужив при дворе Габсбургов около 25 лет, в 1587 году художник вышел в отставку и вернулся в Милан, однако продолжал создавать произведения в избранном им стиле, которые отсылал в Прагу.

Некоторые историки искусства считают произведение портретом самого Максимилиана II. Что это такое. Это должно было оказать влияние на становление молодого художника. Тяжело придумать более точное прозвище — достаточно глянуть на его необыкновенные картины.

Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Кроме того, в творениях художника есть некое странное чувство юмора, а порою и сатира. Однако он был лишь одним из придворных живописцев, наряду с Доменико и Джеронимо Поццо и Джулио Лучинио, которые также получали жалованье, но из разных источников.

Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности. Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Существует версия, что Арчимбольдо профессионально занимался естествознанием и сотрудничал на этой почве с У. Альдовранди32.

Это было продолжение позднего Средневековья – искусство, воплощающее идеи. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Искусство Арчимбольдо нагло и сатирично. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt)31.

Художник рисовал полотна в классическом стиле, но много произведений было утрачено, сохранилось три, написанных по всем канонам живописи, – с изображением поклоняющихся волхвов, портрет принцессы и семейный портрет первого покровителя художника Максимилиана II. Такого рода представления являлись и элементом имперской пропаганды, демонстрируя прочность положения государства и величие монархии. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены22. В литературе XVII – XVIII веков он не упоминался вовсе.

Эта серия картин-натюрмортов отражает главную мысль, которую передает нам художник: «Если ты удалился от природы, ты ничего не увидишь». Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу – императора Максимилиана. Первый вариант Арчимбольдо написал еще при Максимиллиане, в честь праздника Нового года. О них упоминали в Трактате об искусстве живописи Джованни Паоло Ломаццо (1584) и Грегорио Команини (1591) в издании Фиджино или О цели живописи. В 1582 году император отправил Арчимбольдо в Германию, чтобы приобрести предметы старины и «животных и изумительных птиц Нового Света» (Thiere und Wundervoegel aus der neuen Welt). Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году.

Только три художника в Священной Римской империи удостаивались этого чина – Верчелли Содома, Вечеллио Тициан и Арчимбольдо Джузеппе. Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». Маньеризму присуща претенциозность.

Его композиции пользовались таким большим успехом, что породили целые вереницы подражателей именуемых арчимбольдесками.

Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Предполагают, что молодой художник мог видеть рисунки Леонардо изображающие удивительных чудовищ, всевозможные гибриды растений и животных, составлявших человеческие лица. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года27. А вы задумывались когда-нибудь, кто был самым большим мастером иллюзии в живописи.

В первом цикле времен года, в духе модной в то время натурфилософии, каждая картина соответствует определенному периоду жизни человека. Весна показывает нам его в самые юные годы, с лицом, полным свежих цветов Лето — как молодого человека, отсюда фрукты, которые созрели Осень (утраченная картина) изображает уже зрелого мужчину, а Зима представляет старца с редкой растрепанной бородой, со сморщенной и увядшей кожей. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста.

Он родился в Милане в 1527 году. Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось. Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. Интерес к нему вспыхнул после выхода в свет монографии искусствоведа К. Касати в 1885 году. Существует версия, что росписи в церкви св.

Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie – театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века. С восхищением писали современники и о его рисунках, подаренных Рудольфу II (тетрадь со 150 рисунками хранится во Флоренции в галерее Уффици) и об оригинальной формы лютне, придуманной Арчимбольдо для Кунсткамеры Рудольфа II.

С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «предпочтение экспрессивного прекрасному, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному». Во всяком случае, поздние его полотна представляли что-то новое, абсолютно незнакомое.

Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры». Если его кончина точно документирована, то записей о рождении и крещении не сохранилось.

Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде44. Фамилия Арчимбольдо — южногерманского происхождения. Существует версия, что росписи в церкви св.

Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Но дело в том, что случайных предметов на полотнах нет. На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман18.

Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы – павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Джузеппе Арчимбольдо родился в 1527 году в Милане. Жесткий и суховатый образ создан на картине «Зима». Эти работы еще больше похожи на каких-то индейских духов или очень сложные тотемы. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее20.

Сначала картина висела так, чтобы можно было видеть прежде всего натюрморт. Согласно Б. Гейгеру, сюжеты миланских работ Арчимбольдо «не выходят за границы типичного для того времени стиля». Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха15.

Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Вероятно именно Арчимбольдо выполнил эскизы для всех 7 гобеленов в Комо, включая изображение Смерти, — это доказывается простым сравнением стиля. Так что Джузеппе, со своими причудливыми картинами, очень удачное вписался в их тусовку. Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Как правило, маньеризм свидетельствовал о тесной связи между человеком и природой.

Фонтео «Картины Времена года и Четыре элемента императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года».

Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной. Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства13. В его доме бывали многие выдающиеся ученые, писатели и художники того времени. Фигура пожилого и усталого человека возникает из древесного пня (символ прочности и стабильности), проросшего узловатыми ветвями, переплетение которых создает форму императорской короны. Концепция этой картины отличается от других аллегорических изображений времен года и не является, в сущности, аллегорическимпортретом.

До нас дошло 17 станковых картин, принадлежащих кисти художника. Первоначально скульптурыбыли представлены в лондонском музее изобразительного искусства — Картинной галерее Далвич, затем арт-инсталляция показывалась в американских музеях. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев и так далее. Год спустя Арчимбольдо скончался, причиной смерти, согласно записи в регистрационной книге, было «задержание мочи и почечные камни».

Так американский художник и кинорежиссерФилип Хаас (Philip Haas)в 2012 году создалхудожественную инсталляцию«Времена года», ставшая скульптурной переработкой цикла картин итальянского художника. Каждая из четырех скульптур, размером 4, 5 х 4 х 3 метра, состоит из разнообразных природных форм – цветы, плющ, мох, грибы, овощи, фрукты, деревья, кора, ветви, листья – вместе образующих портреты людей. Инсталляция «The Four Seasons» олицетворяла собой Зиму, Весну, Лето и Осень. Арчимбольдо происходил из древнего южногерманского рода. для Миланского собора, перекликается с будущими композициями Арчимбольдо. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением.

Второй вариант был написан уже при Рудольфе. Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. В 1592 году император присвоил художнику почётный придворный титул пфальцграфа — в Священной Римской империи XVI века этой чести удостоились всего три художника: Содома, Тициан и Арчимбольдо29. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году.

При инвентаризации коллекции Рудольфа II в 1607 – 1611 годах в описи были учтены 4 фолианта эскизов Арчимбольдо, один из которых уцелел. Гейгер и А. Вентури) указывали, что Арчимбольдо мог быть связан как с гротескной традицией немецкой готики – по пути в Вену он вполне мог посетить Аугсбург и Мюнхен, так и с наследием Леонардо да Винчи, которое он точно изучал в Милане. Джузеппе Арчимбольдо был сыном миланского художника Бьяджо Арчимбольдо или Арчимбольди. И даже самое слабое дуновение ветра может привести к тому, что вся фигура начнет пылать. С другой стороны, какие бессовестные эти итальянцы, если они зимой лимоны выращивают.

Дань уважения к его творчеству была настолько велика, что даже несколько веков спустя сюрреалисты будут считать Джузеппе Арчимбольдо «своим». По документам, в этот период Арчимбольдо ещё дважды побывал в Милане: первый раз в 1576 или 1577 году (это следует из упоминания в документах 1580-х годов). Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Сохранились альбомы с эскизами (изображения костюмов, процессий и балов) художника, подаренные им Рудольфу II.

По выражению искусствоведа Вернера Кригескорте, «интересы Рудольфа II замыкались в пределах его Кунсткамеры»28. Уже современники Арчимбольдо вполне отдавали себе отчет в том, что имеют дело с гением. Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. Люди на них были как бы собраны из различных вещей из-за чего их часто называют вакханалией природы. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста. Таким образом, дата возвращения Арчимбольдо на родину не является бесспорной.

Даже оторопь берет. Какого же было мое удивление, когда в детстве мне подарили энциклопедию искусства (да, все настолько запущенно — эта болезнь еще с детства) и я узнал про таких художников, как Босх и Арчимбольдо, а позже Джорджо де Кирико. Арчимбольдо был не только главным хранителем всех ценностей «Кабинета», он участвовал и в приобретении его экспонатов. Четыре стихии, как это не трудно догадаться, символизируют основные четыре элемента.

Его дедушка был архиепископом, отец — художником. УхудожникаБьяджо Арчимбольдо в1526 годув городе Милане (Италия) родился сын – Джузеппе Арчимбольдо, который праславился своими аллегорическими картинами и стал основателемманьеризма. Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Уже в 1563 году из под его кисти миру начинают являться знаменитые аллегории времён года.

Полотно входит в цикл «Профессии». Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста40. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов— огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами51.

В 1562 году, приняв приглашение от короля Германии Максимилиана II Джузеппе становится придворным живописцем, на долгие годы покидает Италию. Согласно платоновскому диалогу «Тимей» извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов – огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами. Фактически он стал «артистическим директором» императора Максимилиана II. Несмотря на очевидную фантастичность эти коллажи словно имеют свой характер — глядя на название картины понимаешь насколько точен и характерен образ. Густав Хоке проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста.

В основе его «Цветового клавикорда» лежала идея о соответствии каждому звуковому тону определенного цвета из составленной им цветовой шкалы. Вообще художнику очень повезло с покровителями.

---