Э Дега Картины
10 самых известных картин Эдгара Дега
Она сидит на краешке стула, левая нога скрыта — приём мастера, которым он передает спонтанную непосредственность. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами». Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор.
Вообще сфера чувств в живописи многих художников не выражена прямо и все описания спектра эмоций, будто бы существующих в той или иной картине, лишь фантазии, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.
Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании.
7 лучших картин художника Эдгара Дега
Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.
Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».
Интерес к Терпсихоре – давняя традиция французской живописи. Такой срез был просто возмутителен, так не делалось. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. После этого на протяжении нескольких лет портрет оставался одним из сильных его увлечений, чередуясь с исторической тематикой. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Он все чаще работал в технике пастели.
Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».
Э. Дега. Дега ценил воск за его изменяемость, друзья, посещавшие мастерскую художника иногда находили на месте скульптуры восковой шар: по-видимому, Дега посчитал своё произведение неудачным. Мне нравится эта суровость». Средний план занят шумным светским обществом, жаждущим зрелища. То есть, далеко не всё.
Эдгар Дега – биография и картины художника
Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. И форма картины у него квадратная, всё получается, как кадр. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. «Балетная» тема позволяла художнику сочетать изысканные линии с эффектами искусственного освещения, но и в развитии этой темы Эдгар Дега шел очень осторожно, вот таким образом его произведения резко отличаются от картин таких классиков импрессионизма, как Моне, Писсарро, Сислей.
Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва).
Свято храня честь семьи, Эдгар отдает кредиторам все свои денгьи, а когда этого оказывается недостаточно — продает дом и уникальную коллекцию картин мастеров, которую начал собирать еще его отец. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.
Дега в театре интересно всё. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. С годами Дега все чаще отдает предпочтение пастели, часто в сочетании с монотипией, литографией или гуашью. Гладильщицы. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка.
Самые известные картины Эдгара Дега
И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. А Дега именно так всё и оставляет. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками.
Не исключение и эта картина. Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. 3. Некоторые выставки он помогал организовывать.
Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Пожалуй, одной из самых ярких работ в этом плане является картина Абсент.
Вместе с художником мы как бы подглядываем за закулисной жизнью артисток. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.
Написанием работающих женщин Дега увлекался несколько десятилетий своего творчества. «Голубые танцовщицы» написаны пастелью, Дега любил пастель, так как при работе ею цвет и линия были едины. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.
8 самых известных картин Эдгара Дега
К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Абсент. Как ему это удаётся. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Гладильщицы.
Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). Талант будущего живописца развивался под влиянием многих факторов. Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Небольшой отдушиной были восковые фигуры.
В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Художник выполнил ее в технике пастели, которая изумительно передает вибрацию цветов.
Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.
Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей. Его картины Олимпия и Нана являются одними из самых эпатажных для своего времени. Это, как уже было указано, может быть даже одна и та же балерина. Дега-хранитель и продолжатель великой классической портретной традиции. Эдгар Дега.
В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Дега Эдгар (1834-1917) – французский художник, график и скульптор. Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти.
Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Он все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка».
Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Эдгар Дега. Сияние голубого цвета и изящность поз танцовщиц доставляют поистине эстетическое удовольствие.
Эдгар Дега: самые популярные картины (топ 12)
В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Образы пленительных оперных «нимф и богинь», властвовавших в галантном XVIII веке, оставили Ланкре, Латур, Фрагонар. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья.
Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Именно пример Энгра вдохновил молодого Дега совершить несколько поездок в Италию, где он изучал и копировал старых мастеров (например, сделал копию правой части фрески Рафаэля Пожар в Борго). И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Чем с успехом и воспользовался, полностью посвятив свою жизнь живописи.
Стремление к достижению предельно абсолютного искусства сыграло с Дега злую шутку: движение к идеалу стало для художника самоцелью. Скончался Эдгар Дега 27 сентября 1917 г. в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. «Живопись требует небольшой тайны, некоторой неопределённости, некоторой фантазии. Это утверждение, возможно, близко к объективности там, где речь идёт о колорите фона, а вот утверждение, что картины Дега несут в себе и тонкую, чуть грустную иронию художника и его глубокую нежность к моделям, похоже на эмоциональность самого искусствоведа и не может быть доказано.
Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей. Он жил один.
А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье. Дега в корне отличался от импрессионистов, он воспринимал окружающий мир как динамичную стихию бытия, не пытаясь вычленить из нее и капли вдохновения. Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. Работая с глиной и гипсом, он руководствовался в значительной степени осязанием руки заменяли ему глаза.
Эдгар Дега – картины с названиями и описанием по алфавиту
У Сезанна картина несёт в себе всю непреложность миропорядка и выглядит полностью завершенным микрокосмом. Так почему же все-таки балет и танцовщицы. Первые шаги Эдгар делал в студии ученика своего кумира, Луи Ламота, который в то время был весьма модным и известным в широких кругах живописцем. Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Музей ДОрсе, Париж.
Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Рекомендации Энгра работать линией, с натуры или по памяти Дега запомнил на всю жизнь.
Так появились его ранние произведения. Это влияние хорошо просматривается в ранних работах Дега— ясных, классических по духу, с четко выписанными формами. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».
Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Однако, Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин и действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно (может быть, еще только скачки).
В отличие от все прочих импрессионистов, Дега не слишком жаловал работу на пленэре. И даже не сам танец, а подготовка к нему, репетиции танца давали художнику те самые ломаные асимметричные линии, эти невероятные позы и говорящие жесты. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Он был первым из европейских художников, кто абсолютно по-новому увидел балет.
Э. Дега «Мытьё» (1886).
Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет.
Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Холст, масло. Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885.
Адажио, Танцовщица на сцене. ГМИИ им. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Новая волна художников ломала традиционные представления о живописи, о сюжетах и героях картин, вводя в их круг простые сцены из жизни наполеоновской Франции.
«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Хюттингер). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). В начале профессионального пути Дега доказал, что может мастерски писать в традиционной манере маслом по холсту, однако в зрелые годы он широко экспериментировал с различной техникой или с сочетанием материалов.
Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав.
Краткая информация о художнике и его картинах
Уважаемому академику было тогда около восьмидесяти лет. Во-вторых, фигура нарисована снизу, что очень усложняет композицию. Последний стал настоящим кумиром художника. Композиция картины выстроена по принципу некой жанровой сценки.
В 1865 году Дега впервые выставился в Салоне. Живые позы всех членов семьи, своеобразие композиции и цветовой гаммы, напоминающей о мастерах Ренессанса, отсутствие формальной скованности, присущей портретам и фотографиям того времени, выдавали те глубинные процессы, которые после сделали живопись Дега столь особенной. Самое яркое из них – «Молодые спартанки, вызывающие на состязание спартанцев» (1860 год, Национальный музей, Лондон). Выставлял свои картины лишь в немногих избранных публичных местах, это вызывало интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа. К 1882 г. у него начинает резко ухудшаться зрение, он чаще начал обращаться к пастельной технике и к скульптуре. Почти за 10 лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Так, у него есть несколько картин танцовщиц, занятых своим туалетом в гримёрных. У последнегополотно приобрел Щукина для своей коллекции.
Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах. Дело в том, что Эдгара Дега как художника привлекало человеческое тело. Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Мне нравится эта суровость». Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. 7.
Описание картины Эдгара Дега «Голубые танцовщицы»
Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Танцовщицы отдыхают во время репетиции, они стоят группками по всему залу. Но в результате на холсте возникают образы, которые не будет преувеличением назвать олицетворением мгновенного и случайного.
Еще об одной необычнойкартине с балеринами читайте в статье Танцовщицы Дега. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Все здесь полно осмысленного движения. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.
1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. В отличие от Тулуз-Лотрека, семья живописца не требовала идти на такие меры, чтобы тем самым скрыть факт родства. История спасения одной картины.
Описание картины Эдгара Дега «Две балерины»
В этом же году Дега поступил на факультет права Парижского университета, который через год оставил. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. Абсент.
Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии.
На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения». Музей искусств Филадельфии, США. Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875).
Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Таз для мытья. 5. У Дега были зелёные, оранжевые, жёлтые танцовщицы, но эти – лучшие.
Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. В это же время он познакомился с Э. Мане. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. К середине 1860-х годов французский художник знакомиться с будущими импрессионистами, которые заседали в кафе Гербуа. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.
В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. И здесь нет места постановке: вещи на полу и столике лежат в легком беспорядке. Танцовщица в своей гримерной.
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».
Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Первой показанной там картиной стал Эпизод средневековой войны.
Описание картины Эдгара Дега «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо»
Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Фигуры здесь изображены почти в натуральную величину, а сама картина выглядит тщательно продуманной. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка.
Его произведения ничего не воспевают. Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже в семье банкира. Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник». Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.
Она возвышается словно массивная темная пирамида. 27 сентября 1917 года, ушел из жизни великий художник Эдгар Дега. С братом Рене Дега съездил в своим родственникам в Нью-Орлеан.
Описание картины Эдгара Дега «Площадь Согласия»
Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах. Картины темные по колориту, суховаты по форме.
При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. 1886 г. Бумага, пастель. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Пользоваться пастелью художники начали в конце XV века, а в XVIII веке пастель была в особой моде и прежде всего в портретной живописи.
Описание картины Эдгара Дега «Прачки гладят»
Все они были поэты трепетного, подвижного мира, все понимали жизнь как постоянное движение. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья. Наиболее известным произведением Эдгара Дега, посвященным тематике танца, является картина «Голубые танцовщицы» (1898 г., Государственный музей изобразительных искусств им.
Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами. Уважаемый посетитель. Дега больше волнует жизнь города, а не пейзаж.
Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Голубые танцовщицы. Создание серий разноцветных танцовщиц – это то, что он видит в театре. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Эдгар Дега. На картине Таз для мытья художник выбрал весьма странное композиционное решение, срезав правый угол картины столом с туалетными принадлежностями.
Описание картины Эдгара Дега «Семья Беллели»
Произведение 1862 года «Наездники перед стартом» (Музей дОрсе, Париж) очень точно и искренне передает волнующие эмоции, которые испытывают люди и напряжение лошадей перед стартом. Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. Его произведения ничего не воспевают.
Эдгар Дега. Остаётся напомнить, что деление живописи, равно как и живописцев по стилям, всегда очень условно.
Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. – сказал Дега об Энгре. Их позы подчеркивают различие характеров и душевные переживания супругов. К этому времени Дега исполнилось 50 лет.
Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году. Но только не Дега. Его произведения ничего не воспевают. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу».
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс в Опере»
Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. В этом их сила и слабость. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов – то близко, то далеко.
Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Остальные выполнены пастелью. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».
Описание картины Эдгара Дега «Танцевальный класс»
Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Дега был также мастером в изображении эмоций людей. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Вместе с Писсарро, Кайботтом, М. Кассет он планировал издание журнала День и ночь.
Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».
Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Они заняты своими делами, своими мыслями. В 90-е годы у Дега начало падать зрение и он практически перестал писать маслом.
Академизм мало прельщал Дега с самого начала. С этого момента он уже окончательно прекратил работу. Возвратившись в Париж, Дега увлекся кафешантанами и балетом.
Описание картины Эдгара Дега «Урок танцев»
Одна из самых знаменитых работ этого цикла, – «Женщина, расчесывающая волосы» (1886 год, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), – имеет несколько вариантов, один из них хранится в частной коллекции Морриса (Филадельфия), а другой – в Музее Метрополитен (Нью-Йорк). Например, одетые в чёрное фигуры расставлены так, что ярко выделяются на заднем плане и словно выступают из картины. Работа «Семья Беллелли» (1858 г., Музей дОрсе, Париж) по праву считается вершиной раннего стиля Эдгара Дега, как портретиста. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям.
Он боготворил Энгра. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки». Классические традиции в композиции на этом полотне соседствуют с характерными персонажами, что положительно отличает эту работу художника. «Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Однако в 1870-е годы манера художника стала более свободной и плавной, в это время Дега почти полностью отказался от карандаша и перешёл на белый мел и чёрный уголь.
Описание картины Эдгара Дега «Хлопковая биржа в Новом Орлеане»
Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. В центре зала для репетиций стоит уже не молодой балетмейстер Жюль Перро, опираясь на свою палку. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. 1884 г. Музей ДОрсе, Париж. Почему.
Ярким примером может служить картина «Женщина, выходящая из ванны» (1900 год, частное собрание). С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника.
- Музыкальная гостиная Дмитрия Шварца
- Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
- Новатор импрессионизма: Эдгар Дега
- 9 историй о Голубых танцовщицах Дега
- Художественный опыт как почва для формирования стиля
Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма. Но это скорее – исключение, подтверждающее общее правило. Голубые танцовщицы.
Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя.
Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Финансовый кризис, который Дега пережил после смерти отца, оказался после нескольких лет напряжённой, ежедневной работы преодолённым и уже к 1880 году Дега стал заметной и уважаемой фигурой в парижском мире искусств. Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. Как и многие его современники, он испытал влияние японской графики с её необычными ракурсами, к которым в дальнейшем прибегал и сам. Если вам интересны жизнь и творчество Эдгара Дега, рекомендую также почитать статью: Дружба Эдгара Дега с Эдуардом Мане и две порванные картины Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей.
В 1876 году художник написал свои известные картины В кафе. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой. 1884 г. Бумага, пастель. Голубые танцовщицы – одна из многих работ мастера, но именно она оказалась шедевром. Для этой картины позировали в студии его знакомые актриса и художник.
- «Он, как и я, очень любил рисовать»
- Женский образ в живописи 18-20 веков часть 1
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
- Особенности творчества Эдгара Дега
- Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
Техника пастели позволяла Дега яснее проявить свой талант рисовальщика, свою любовь к выразительной линии. По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Художник был просто одержим стремлением правдиво запечатлеть любое движение. Ради туманных перспектив становления художником, Эдгар, к неудовольствию отца оставил Парижский университет, где проучился несколько лет на факультете права.
92 х 68 см. Нужно быть по истине большим мастером, чтобы изобразить человека под таким углом зрения. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Сам Дега писал о подобных картинах, что как раз стремился создать у зрителя ощущение, что он подглядывает в замочную скважину.
Как-то Дега сказал, что изображать моющихся женщин – «это все равно, как если бы подсмотреть через замочную скважину». Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. У картины Абсент также необычная композиция – обе фигуры смещены вправо. 1876 г. Музей ДОрсе, Париж.
1881 г. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США. Все здесь полно осмысленного движения. Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны.
- Франко-прусская война и последующие годы
- Участие в художественных выставках
- Произведения, посвящённые балетной теме
- Иные художественные произведения
- Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
- Картина Семья Беллели Эдгара Дега 1860-1862 года
- Картина Давид и Голиаф Эдгара Дега с 1863 года
Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. На этих принципах оказалась построена вся его деятельность: Дега с его стремлением к точности, приближенной к кинематографичности, привнес в импрессионистское движение особую свободу, особый сорт правды жизни, переданный графически. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Друзья шутили: «Картина может считаться законченной, только если её отобрать у Дега». Хюттингер).
Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Голубые танцовщицы. В этом и проявляется гениальность этого художника. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения.
- Картина Голова Мане Эдгара Дега с 1864 года
- Картина Женщина, сидящая рядом с вазой с цветами Эдгара Дега 1865 года
- Картина Мёртвая лиса в подлеске Эдгара Дега 1865 года
- Картина Сцена войны в Средневековье Эдгара Дега 1865 года
- Картина Начало охоты Эдгара Дега 1863-1865 года
- Картина Жокеи после взвешивания Эдгара Дега 1866 года
Остальные выполнены пастелью. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. Эдгар Дега тоже был завсегдатаем театра, но абсолютно иначе подошел к театральной теме. Знаменитая акробатка изображена под очень необычным углом. Согласитесь, неординарное композиционное решение.
Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний. С 1861 года Дега начал коллекционировать японские ксилографии. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.
Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Танцовщица в своей гримерной.
Изящные героини сюжета поправляют свои костюмы перед представлением. Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток.
Он достигает этого неожиданной асимметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Таз для мытья.
- Картина Джованна и Джулия Беллели Эдгара Дега 1865-1866 года
- Картина Сцена из Стиплчейз – упавший жокей Эдгара Дега 1866 года
- Источники и рекомендуемая литература
- Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Эдгар Дега, по мнению исследователей, уже в тот период проявлял задатки будущего перфекциониста, многократно переписывая свои картины и стремясь довести их до совершенства. Он достигает этого неожиданной ассиметрией и необычностью точек зрения (часто сверху или сбоку, под углом), вздыбленностью пространства, как бы подсмотренного в зеркале, выразительной кадрировкой и смелыми срезами рамы. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).
Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Особое место в творчестве Дега отведено образам женщин, причесывающих волосы.
Пушкина, г. Москва. В начале 80-х годов художник экспериментировал с различными эстампными техниками, работал над восковой скульптурой Четырнадцатилетняя танцовщица, все чаще начал изображать женщин, которые моются, вытираются или причесываются. Он стремился только к тому, что было трудно достижимым. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.
Говорим балет – видим картины Дега. «Семейство Беллели». Возможно используя такую технику наложения красок, Дега хотел ещё больше подчеркнуть спонтанность и обыденность изображённого момента чужой жизни. А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней. Но отец мечтал о карьере юриста для сына.
Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Его мать была креолкой из Нью-Орлеана. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял.
Это ему явно удавалось. Основой процветания города была торговля хлопком. Как лишнее доказательство того, что он уверен в своем таланте и спокоен за свою позицию, Дега замыкается в узком кругу близких друзей. Э. Дега «Абсент» (1876). Такие работы давали повод для разговоров о неудачах либо несостоятельности Дега в этом жанре.
В творчестве мастера нет ничего от экспромта. В какой-то мере он «подсмотрел» и «Голубых танцовщиц», – сумев выбрать тот угол зрения, ту линию и те части, которые нужны были только ему. Дошло до того, что после её написания стали шептаться о их пристрастии к алкоголю.
Если не хватает полотна, то его нужно надставить. Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет.
По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Несмотря на то, что французский художник конца 19 начала 20 века рисовал на всевозможные темы (в его коллекции есть пейзажи, портреты, жанровые сцены) – именно танцовщицы Дега стали визитной карточкой художника, одним из главных символов импрессионизма рубежа веков. Обычно художник делал целый ряд предварительных набросков, а иногда использовал один и тот же этюд для нескольких разных полотен. С каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 отливок, таким образом, общее количество копий составляет около 1500.
В этом их сила и слабость. Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Автопортрет (1854-1855).
В «Голубых танцовщицах» он вовсе отрезал полголовы у одной из девушек. Зрителю становится ясно, что единственным объединяющим их звеном остаются дети.
У Дега не было предпочтений он охотно посещал как элегантные заведения на Елисейских полях, Ла Скала, Ба-Та-Клан, Элизэ-Монмартр, так и сомнительные кабаки Бельвиля и Ла Вилет, где его привлекали необычные силуэты. «Голубые танцовщицы». 1886, Париж, Музей Орсэ). Однако после пятидесяти его творчество настолько расширилось, что он на самом деле превратился в Дега». Конечно, у него есть несколько пейзажей.
Всё, что я делаю – это результат размышлений. Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать.
1. Балет из оперной ложи.
Это один из лучших групповых портретов XIX века, отмеченных точностью рисунка, мастерством в передаче света — лица девочек их белые фартучки словно источают сияние. Это было причиной его ссоры с отцом, которая, правда, длилась недолго. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880).
И это уже шло от фотографии. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье.
Помимо аристократического происхождения их объединяла приверженность к сходным темам, динамизм танца, переданный особыми средствами и дерзость композиции, приводившая в смущение критиков и публику. В 1873 году художник вернулся в Париж. Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Дега пришлось публично высказаться, что они не склонны к этой пагубной привычке.
С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его. Основной формой его живописи всегда была сюжетная композиция. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.
Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения. «Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.
Говорим Дега – подразумеваем балет. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни).
Он жил один. Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Именно страсть к передаче движения — этой, по словам определила любимые сюжеты Дега: изображения скачущих лошадей, балерин на репетиции, прачек и гладильщиц за работой, одевающихся или причесывающихся женщин. А. С. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения.
Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Абсент, Танцкласс. Плечи женщины опущены, взгляд потухший. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу.
Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. Эдгар Дега. Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Это ощущение естественности и полной свободы было завоевано упорным трудом, точным расчетом и выверенностью композиционного построения. Дега также мастерски передает движения человека в быту, взгляд его здесь порой ироничен и насмешлив: «После ванны» (около 1883, пастель, частная коллекция, Нейи-сюр-Сен) «Перед сном» (около 1883, пастель, частная коллекция) «Причесывающаяся» (около 1887-90, пастель, Музей Орсе, Париж).
Картина Дега на аукционах стоят миллионы евро. 6. (deliberation) – писал мастер. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем.
В 1873году художник вернулся в Париж. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.
Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Основой процветания города была торговля хлопком. Но не само по себе, а в необычном движении и ракурсе. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».
Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Он родился в довольно состоятельной семье и мог не заботится о заработке ради куска хлеба. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.
Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллели. Статичные позы юношей говорят о влиянии неоклассического искусства. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанна.
Эту неряшливость подчёркивают небрежные мазки синей и чёрной краски. К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника.
В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков. Балет из оперной ложи. Как говорилось выше, формат его картины продуман – это точный квадрат 68 X 68. Эдгар Дега.
«Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Как и другие импрессионисты, Дега придавал большое значение рамам, он сам проектировал их цвет и очертания. В 1879 году на IV выставке Анонимного общества Дега выставил 25 работ.
С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Но Дега, человек по своему существу волевой, не удовлетворяющийся никогда тем, что получается сразу, обладавший слишком критическим умом и слишком воспитанный величайшими мастерами, — никогда не отдавался непосредственному наслаждению в работе. Скорее всего зритель не будет вдаваться в подробности, так как его заворожит сияние голубого цвета – то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. В трудный год после смерти отца он сумел вытянуть всю семью из долгов, впервые всерьез задумавшись о продаже собственных полотен.
Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Он начинал чувствовать приближение старости и очень опасался того, что ему придется прекратить работу из-за прогрессирующей потери зрения. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). В 1873 году в кафе Новые Афины зародилась идея создания независимого Салона реализма.
Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота.
Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Ему не нужны театральные занавесы, балюстрады и традиционные позы. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. 2. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.
Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Он также был известен как способный мимический актёр. Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины.
В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины». До него простых женщин, в частности прачек изображал только Оноре Домье. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.
