Энди Уорхол Картины
Парадоксально, но картинка долларовых купюр продана за 43 миллиона долларов, подчеркнувтворчество Энди Уорхолакак коммерческого художника. Картины Энди Уорхола сегодня входят в топы самых дорогих произведений искусства, они продаются за десятки миллионов долларов и выставляются в музеях по всему миру. В том же году Энди Уорхол использовал это событие, чтобы создать серию картин изображающих электрический стул, как метафору смерти.
Тогда Энди Уорхол, картины которого на сегодняшний по праву считаются лучшими в искусстве поп-арта, решает полностью изменить свой имидж и стилистику работы. Так всего за несколько часов из мало кому известного художника рекламы, пусть и зарабатывавшего около ста пятидесяти тысяч в год, Энди Уорхол, картины которого произвели настоящий фурор, превратился в короля поп-арта.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. — Неважно. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Однако Энди не стал подавать иск на Валери.
Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов.
Энди Уорхол родился6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. В классе он стал изгоем. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал и везде сушились готовые фотографии.
Так создавалась матрица, то есть печатная форма. На картине нет ничего, кроме денег. Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности. Но главным было то, что Уорхол поставил свои произведения на поток производства, превратив искусство в продукт потребления. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962).
Самые известные картины Энди Уорхола
Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства. Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15.
Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво. Он слишком контролировал мою жизнь». Всегда в хорошем вкусе. Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась.
Энди Уорхол — биография и картины
Вот такая у него была философия. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот.
Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте. Постепенно слава о необычном иллюстраторе стала распространяться по городу. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. Результатом такой работы стала серия полотен с кумирами современного общества.
Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Неизвестно, что сказал ему студент. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта.
Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. – Я просыпаюсь каждое утро. По городу распространялись невероятные слухи. «Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов.
Энди Уорхол: самые популярные картины (топ 12)
В серии 10 изображений редчайших животных, существование которых на планете находится под угрозой. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. – Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar). Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. – Я не вижу ничего ненормального в одиночестве.
Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Он специально выбрал самое массовое, предназначенное для чайников — фотоаппарат Полароид, в те времена — самых первых модификаций. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым».
«Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве. В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ».
Энди Уорхол – картины с названиями и описанием по алфавиту
И в этом, пожалуй, особенная ирония. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая». История началась с отпуска. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк.
Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Период 1960-1970 полон событий. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Джейн Хольцер чистила зубы. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке.
Краткая информация о художнике и его картинах
Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот. – Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу.
Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Мне хорошо одному. Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме. Именно это привело Уорхола к успеху.
Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы». Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район.
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
- Икона поп-арта: самые известные работы Энди Уорхола
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
Это абсолютно не означает, что он был законченным эгоистом. Работодателю понравилось и он продолжил с ним сотрудничать. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом». – Больше всего я люблю простую аккуратную внешность. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства. Разговорчивые люди что-то делают. Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают. В детстве, прикованный к постели болезнью, он вырезал картинки из различных журналов, делал коллажи, которые раскрашивал. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников.
- Искусство Энди Уорхола (11 фото)
- Художник изменивший искусство: самые известные работы Энди Уорхола
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
Позже, с помощью проектора, он транслировал на холст уже фотографии и вручную обводил изображение. В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике.
Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов. Мастерская успешно продолжала работать и без него. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений.
Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. Он, как и другие художники поп-арта, начинает свою трудовую карьеру художником обычной рекламы. Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. Энди назвал ее «Фабрика». Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала.
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Энди решил сменить имидж и добавить загадочности к своему образу: белый парик и большие очки. Он был прав, похоже.
Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд. – У каждого своё представление о любви. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю.
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Появилась мнительность, развилась боязнь врачей и больниц, которая не отпускала его до смерти.
Им все прощается. Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте.
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- Вполне профессиональный коммерческий художник
- Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Становление творческой личности
Св. Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Так появились знаменитые банки с супом. В этом случае вопрос авторства и равноценности того или иного произведения оказывался вторичным. Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание.
Еще бы, они живут в особом часовом поясе. Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера. Благодаря скандальной славе цены на работы художника постоянно росли. Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране.
После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. "Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается", – утверждал Энди. –. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».
Этот страх не отпускал его до самой смерти. теперь, увы, поздно. Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43, 8 миллионов долларов. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть.
Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе. – На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают.
Писал книги. «Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. но кто сказал, что это истина. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
- Самое интересное в виде мозаики
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». В 1963 году Энди купил на Манхэттене здание, переоборудовав его в мастерскую.
Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. – Я – это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок. В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. После покушения Уорхол не потерял интереса к творческой деятельности и не переставал экспериментировать с искусством. Многократно повторяющийся образ изолированный от других ему подобных, складывался в произведение, напоминающее по структуре сетку.
Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов.
Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки.
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой. Вот таким образом он придумал технику под себя. Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. » Вот так я и начал рисовать деньги. – Человек может смеяться или плакать.
Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. – Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can).
- Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
- Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
- Энди Уорхол – последние новости и статьи 2019
- Злые люди разбили машину помощника депутата (3 фото)
- Почему не стоит доверять редкий подозрительным дальнобойщикам (23фото)
- Решил эффектно открыть бутылку пива перед друзьями, но что-то пошло не так
За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Он всегда стирает границы. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени.
Так как универсальные люди многофункциональны. Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы». У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации. – Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой.
В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр. Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе. В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте.
- 10 мистических пророчеств Распутина, его жизнь и тайны (22фото)
- Зимнее яйцо Фаберже: знаменитое творение женщины-ювелира (8фото)
- Морские слоны захватили пляж в Калифорнии (5фото)
- Эта необычная птица со множеством конечностей заслуживает звания «Отец года» (4фото)
- Украденная птица выпуталась из веревки и сбежала от воров (3фото)
По этим причинам и других он известен как король поп-арта. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги.
В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел.
Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. – Самое прекрасное в Токио – Макдональдс. В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные.
- В небе над Кубой взорвался метеорит (10фото1видео)
- О знаменитости:Американский поп-артист и фильммейкер
Мой опыт доказывает – это абсолютная аксиома. Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Люди сильно преувеличивают значение их любви. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным.
В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения. Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. Но если даже звезды бывают несчастны, плачут и грустят, то что же говорить о жизни обычного человека.
Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Уорхол не стал давать против нее показания. Я застрелила Энди Уорхола. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности.
К этой теме также обращается Роберт Мэпплторп в 1980 году, создавая свой автопортрет в образе женщины в мехах. Ведь он ничем не хуже детей богачей.
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Она была чудесным, прекрасным чистым листом. Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия.
Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей. Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Он был разноплановым художником известен дружбой с богемными людьми, выдающимися интеллектуалами, голливудскими знаменитостями и состоятельными аристократами.
Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки. Он видит её в качестве куска от гештальта. На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность.
Уорхол был воплощением американской мечты. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. Всё засвечивалось, как при фотопечати. У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился.
И больше ничего. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. Кроме этого иллюстрирует самоучитель испанского языка, что превращает его в один из наиболее популярных учебников того времени.
У него всегда была активная жизненная позиция. В середине 1970-х гг. Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются.
Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой».
Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку. Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. В мастерской царила атмосфера вседозволенности. О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке.
Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике. Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя.
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого». В школе он становится изгоем. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году.
«Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. – Проблемы у людей возникают в основном от фантазии.
далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас.
Он помогал тем, кого считал достойным. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. И вы находите там сокровища. И множество карманов.
На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано. Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер.
В 1956 году он и другие художники приняли участие в групповой выставке в знаменитом музее современного искусства. Он искусно вскрыл пустоту, безликость и пошлость массовой культуры Запада, показал мир таким, каким мы видим его каждый день. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. – Она была восхитительное, красивое пустое место.
Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Почему бы и нет. Исполнение Энди действительно доказывало это. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации.
Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Больше мне нравятся разговорчивые. Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. За два года на Фабрике были сделаны 2 тысячи картин. В кино он делает тоже самое, что и в живописи.
– Мой новый девиз: В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Он был прав, похоже. Если бы мне не хотелось выглядеть плохо, я хотел бы выглядеть просто. Железная логика аутиста и придраться к ней невозможно. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль.
Духа. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться.
Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные.
В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. Снятые со стандартной для кино скоростью, по просьбе Уорхола, фильмы проецировались в два раза медленнее: шестнадцать кадров в секунду, давая изображению несколько магнетические свойства. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта.
И я предоставил им такую возможность». Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску. – Красота сильно зависит от того, как она подана.
В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства. Как и коммерческой востребованностью своего таланта. Ничто идеально – в конце концов, абсолютно ничто ему не противоречит. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч.
Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. Ему самому насилие не нравилось, вот таким образом он считал насилие неестественным для людей и вещей. мы — представители другого поколения. Это был бы мой следующий по порядку выбор.
Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. – Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс.
Он замечательно умел рисовать. Страница за страницей сплошь знакомые лица. Если кто-то смотрит на кухонный стол, то видит не стол, скатерть и тарелки на нём, но ещё и своё отношение к пространству и времени. Например, фильм Спи (1963) в течении 5 часов показывает спящего поэта Джона Джиорно, а Эмпайр (1964) представляет собой 8-часовые съемки знаменитого небоскреба Эмпайр Стейт Билдинг. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Уорхол сказал однажды: «Я заметил, что люди ходят в кино только для того, чтобы посмотреть на одного актера.
Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству. Она не всегда так важна. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику. Каждый день ее посещало до ста человек: знакомых и незнакомых, звезд и обычных граждан, представителей элиты и простых рабочих.
– Ничто – это всегда стильно. так как я смотрю на себя так, как мне хочется видеть. ».
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Почему. Их снимки в фас и профиль были сделаны на фасаде Нью-Йоркского павильона к Всемирной ярмарке 1964 года, но вскоре сняты.
Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа. Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. я превратился в одиночку на уровне собственного сознания. И это вовсе не призыв к вседозволенности.
Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. С легкостью. Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив.
Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом. На картине нет ничего, кроме денег. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов.
Ни эпитафии, ни имени – разве что надпись плод воображения. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. Кроме создания объектов поп-арта, Уорхол активно занимался съемками фильмов. А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал. — Но Энди, это же твой портрет. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования). С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических.
Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения.
Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение. Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». – Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Говорили даже, что Энди просил своих друзей мочиться на произведения искусства. Художнику понравилось такое произношение и он оставил себе это имя. Тем более, природа наградила его талантом.
Несколько позже мама Уорхола, заработав немного денег, приобретает сыну небольшой кинопроектор, через который он смотрел рассказы в картинках на стене комнаты. Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества. Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Джеймс Розенквист крутился на стуле. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами.
Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. 47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. Красивые – чем-то являются. Это абсолютно не соответствует действительности. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.
Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. А 1952-й – это год, когда состоялась первая выставка, на которой были представлены его работы. В одном из журналов его имя написали на американский манер – Энди Уорхол.
Он сказал: Э, нет. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки.
Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. несколько забавно было читать коментарии. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. – Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь.
Так родилось направление поп-арт иными словами популярное, все доступное и от того всем понятное искусство. И художник принялся за работу, которая заняла целый год.
Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, так как на ней изображён револьвер. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св. Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения.
Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Получались своеобразные детские произведения.
Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио. Люди — это более вещи, чем вещи, так как они люди.
Лишнее смывалось водой. Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других.
«Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф.
