Энди Уорхола Картины
Тогда Энди Уорхол, картины которого на сегодняшний по праву считаются лучшими в искусстве поп-арта, решает полностью изменить свой имидж и стилистику работы. Парадоксально, но картинка долларовых купюр продана за 43 миллиона долларов, подчеркнувтворчество Энди Уорхолакак коммерческого художника. В том же году Энди Уорхол использовал это событие, чтобы создать серию картин изображающих электрический стул, как метафору смерти.
Так всего за несколько часов из мало кому известного художника рекламы, пусть и зарабатывавшего около ста пятидесяти тысяч в год, Энди Уорхол, картины которого произвели настоящий фурор, превратился в короля поп-арта.
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
Уорхол не стал давать против нее показания. Уорхол Энди, а настоящее его имя – Андрей Вархола, был самым младшим, четвертым ребенком. В 1960—1962 появился цикл произведений с изображением консервных банок супа Кэмпбелл (англ. Campbells Soup Can). Также, в 1962 году, поворотном для себя, Уорхол создал серии «Зелёные бутылки кока-колы».
И множество карманов. Известно о его влечении к Трумену Капоте, которому он писал письма любовного содержания. Представленная работа не столько позволяет нам вспомнить об известном певце с выразительным вокалом, сколько уносит в метафизические размышления (зная о том, как закончил жизнь знаменитый красавец) – монотонность и пресыщенность одинаковыми образами и клише, страх смерти, бренность существования, забвение и роль даже самых выдающихся деятелей в контексте «сжимающегося» линейного времени. В 13-летнем возрасте мальчик теряет отца, тот погибает на шахте.
С легкостью. Энди Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге (США) в религиозной семье карпато-русинских иммигрантов. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой.
– Больше всего я люблю простую аккуратную внешность. Так, он водил дружбу с уличным художником Жаном-Мишелем Баския, но невозможно сказать однозначно, что они были «сладкой парочкой». Её накладывали на бумагу или ткань и наносили краску. Первоначально плакаты с банками супа исполнялись в технике живописи: «Банка с супом Кэмпбелл (рисово-томатный)» (Campbells Soup Can (Tomato Rice), 1961, а с 1962 года— в технике шелкографии («Тридцать две банки супа Кэмпбелл», «Сто банок супа Кэмпбелл», «Двести банок супа Кэмпбелл»— все 1962). Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
Самые известные картины Энди Уорхола
Главное в них было, чтобы мальчику нравилось. 3 июня 1968 года на Энди Уорхола было совершено покушение. Она была чудесным, прекрасным чистым листом. На фоне пустой белой стены модель принимала привлекательную позу, Уорхол делал несколько снимков, чтобы потом отобрать только один в качестве основы для произведения, каждое из которых вдобавок было по-особому раскрашено.
Он никогда не заявлял открыто о своей гомосексуальности, но внес вклад в развитие гей-тематики американского кинематографа. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные, нарисованные от руки изображения. В 1952 году в Нью-Йорке проходит первая выставка работ Уорхола, а еще через четыре года его принимают в «Клуб художественных редакторов». Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».
О нём снимают фильмы, пишут книги, организовывают выставки. Тем самым, Уорхол сместил парадигмы восприятия эстетических ценностей – он сделал ставку на массовость, а не на элитарность, как это было до него. Аукционисты планировали, что картина уйдет максимум за 12 млн., но были, мягко говоря, приятно удивлены, когда спрос разогнал цену лота до 43, 7 млн. 3 июня 1968 года феминистка и бывшая модель Уорхола Валери Соланас вошла на «Фабрику» художника и несколько раз выстрелила ему в живот. На сегодняшний день его считают главным художником конца ХХ столетия. — Но Энди, это же твой портрет.
В 1963 году Энди Уорхол вместе со своим друзьями решает создать свою собственную студию или мастерскую. Рефлексируя над произошедшим, художник пишет так: «Подойти вплотную к смерти это тоже самое, что подойти вплотную к жизни, так как жизнь — это тоже самое ничто». Вот и представленная работа очень броская и контрастная. Процесс «автоматического» создания изображения напоминал теорию дадаистов об «автоматическом» письме.
Энди Уорхол — биография и картины
Это, кстати сказать, основная сила воздействия коммерческих упаковок. Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины изьяны на коже, увеличивал глаза и губы Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик. «Красотасильно зависит оттого, какона подана. У него заказывали портреты Мик Джаггер, Лайза Минелли, Джон Леннон, Брижит Бардо, семейство иранского шаха и другие знаменитости, а его самая дорогая картина, «Серебряная автокатастрофа (двойное бедствие)» была продана в 2013 году за 1054000 долларов. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. В 1942 году умер отец художника. Отец Уорхола Андрей в поисках работы иммигрировал в Соединённые Штаты в 1914 году, мать Юлия (в девичестве Завацкая) присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабки и деда Уорхола. Таким образом Уорхол превратил искусство в «бизнес-арт», руководя исполнителями, которые технически воспроизводили его собственные работы. Начинал он с рисования простых рекламных плакатов, затем работал в известных развлекательных изданиях (Vogue, Harpers Bazaar).
Уорхол Энди нанимает команду молодых творческих людей-художников. Уорхол считается самым коммерчески популярным художником прошлого века. – Я просыпаюсь каждое утро. Зерном своей картины он сделал известный рекламный бренд.
Так ещё в раннем детстве у Энди появился первый интерес, а потом и любовь к рисованию. Этот страх не отпускал его до самой смерти. – На самом деле, красивые меня не так уж и привлекают.
Энди Уорхол – биография и картины художника в жанре поп-арт
У него всегда была активная жизненная позиция. «Фабрика» была организованным производством, которое выпускало до 80 печатных произведений в день, то есть несколько тысяч отпечатков в год. Каким был на самом деле этот эксцентричный, нестандартный и даже странный Энди Уорхол. Именно это привело Уорхола к успеху. Даже из своей жизни этот необычный художник сделал произведение искусства, создавая всё новые мифы о своей легендарной персоне.
Параллельно с этим Уорхол ищет свое направление в искусстве. Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Стол может ассоциироваться с чем-то, что является источниками комфорта или дискомфорта.
Можно, если речь идёт о человеке с особым укладом личности. В них не происходило ровным счетом ничего, а длиться они могли по 25 часов. В своих ранних шелкографиях он использовал собственные изображения, нарисованные от руки. Св. Он рассказывает о событиях своей жизни и не только, размышляет о смешных и красивых, о губах Мэрилин Монро и званом ужине с учеными, о серьезном и не очень, об арт-бизнесе и комнате со сладостями. Картина получилась очень динамичной и прямо-таки притягивающей внимание зрителя. Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденгама, также называемой «Пляской св.
Топ-5 самых дорогих картин Энди Уорхола
Это абсолютно не означает, что он был законченным эгоистом. И в этом, пожалуй, особенная ирония. В общем — такой парень, которому нравятся джинсы, которому не нужно объяснять, что делать зло — это зло, так как делать зло ему было бы слишком сложно. Прообразом и материалом для серии черно-белых фотографий «13 самых разыскиваемых людей» стал буклет ФБР с описаниями 13 разыскиваемых преступников.
Позже, транслировал на холст с помощью проектора уже фотографии, которые обводил вручную. – Любовь в фантазиях гораздо лучше, чем любовь в действительности. Духа.
Энди Уорхол: самые популярные картины (топ 12)
Энди придумывает ей простое незатейливое название Factory. Эта картинауже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Хотя, по мнению критиков, эти картины отражали безликость и пошлость культуры массового потребления, менталитет западной цивилизации.
У него была клиническая смерть, но он выжил, хотя и сильно после этого изменился. Так создавалась матрица, то есть печатная форма. И я предоставил им такую возможность». За «предумышленное нападение с намерением нанести ущерб» суд приговорил Валери Соланас к 3 годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице.
Энди Уорхол – картины с названиями и описанием по алфавиту
мы — представители другого поколения. Большинство его фильмов, снятых в тот период, не имели никакого сюжета.
– Самое прекрасное в Токио – Макдональдс. С медицинской точки зрения — это расстройство из области психосоматических. За год «Фабрика» давала Америке и миру тысячи (. ) совершенно одинаковых изображений банок «Кока-колы», супа «Кемпбелл», доллара и других всем известных предметов. Им все прощается.
Краткая информация о художнике и его картинах
Одна девушка, с которой я когда-то был знаком, сказала однажды: Когда он не кончил мне в рот, я поняла, что он меня любит. Место получило название Фабрика и вскоре стало служить не только для создания, но и для выставления работ Уорхола. В его работах начинают преобладать темы, связанные с насильственной смертью.
Ни один фотограф не скажет, что Энди Уорхол фотографии делал какие-то художественные. Когда я вышла, он говорит: Ну что, хочешь на них взглянуть. В кино он делает тоже самое, что и в живописи. При помощи трафаретной печати он нанес на холст 50 одинаковых изображений актрисы с фотографии 1953 года, сделанной на съемках фильма «Ниагара». В это нелёгкое время Уорхол Энди играл с вырезанными куклами, слушал радио.
- Энди Уорхол – один из самых дорогих художников двадцатого века
- Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
- Записная книжка гения: малоизвестные рисунки
- Уорхол Энди: биография, личная жизнь, творчество
- Искусство Энди Уорхола (11 фото)
- 7 самых известных работ Энди Уорхола
В 1950 году, в результате удачного оформления рекламы обуви И. Миллер, к художнику пришел первый успех. Краски наносил разнообразным подручным материалом, в том числе и пальцем. Разговорчивые люди что-то делают. Джейн Хольцер чистила зубы.
В последние годы Энди Уорхол возглавляет список самых продаваемых художников. Отсюда и легендарный серебряный цвет волос. Это абсолютно не соответствует действительности. В 1961 году Энди Уорхол начал выпускать картины «Зеленые бутылки Coca-Cola» и «Банки супа Campbell». Как и коммерческой востребованностью своего таланта. Портреты и автопортреты художника — это своеобразный театр для себя и других.
- Картину Черный Ленин Энди Уорхола оценили в 110 тысяч
- Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
- Коммерческое значение творчества Энди Уорхола
- Интерпретация поп-арт образов Энди Уорхола в веке
- Интервью Энди Уорхола для Гленна ОБрайана (июнь 1977, опубликовано в журнале )
- 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
Она привлекла внимание, он даже пошёл за ней. В этом весь я. Больше ничего нет» — не стоит по-настоящему доверять. По этим причинам и других он известен как король поп-арта. Примечательно, что более мрачный вариант картины «Чёрный Ленин» ушёл дешевле – за 110 тысяч.
Философия главного идеолога поп-арта подразумевала, что искусство, как и любой другой коммерческий продукт, можно поставить на конвейерное производство. Но безошибочно ясно одно – его наследие принадлежит всему миру, а не отдельной стране. В этом же году в шелкографии «Американец или Портрет Уотсона Пауэлла» Уорхол создает собирательный образ «типичного американца», также основываясь на фотографиях конкретной модели.
Члены глубоко религиозной семьи были прихожанами Русинской греко-католической церкви. Для многоцветной печати требовалось количество матриц, равное количеству цветов. Шелкография «Зебра» входит в цикл картин «Вымирающие виды», созданный Энди Уорхолом в 1983 году.
- Лучшие фильмы производства студии Довженко
- Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
- Новогодняя иллюминация в Нью-Йорке: главная елка и рождественские огни
- Как правильно встречать Год Свиньи
- Пока ты стоишь в пробках, движется в подземном тоннеле со скоростью телепортации
Три пули угодили ему в живот, был ранен кто-то ещё из тех, кто постоянно ошивался на «Фабрике» по делу и без дела. Одна из ярких иллюстраций этой фобии Уорхола— картина 1963 года «Катастрофа с тунцом», в которой воспроизведены газетные вырезки и фото двух женщин, отравившихся консервированным тунцом AP, банка из-под которого также фигурирует в изображении. Кем он только не был: художником, скульптором, дизайнером, режиссером, продюсером, писателем, коллекционером.
А начинающие актеры и актрисы окружали его на фабрике, в надежде принять участие в проектах художника. Валери Соланс, феминистка, работавшая на «Фабрике», 3 раза выстрелила ему в живот. Большое количество изображений бутылок Coca-Cola Энди Уорхол объяснял так: «этот продукт потребляют все — президент страны, Элизабет Тейлор и нищий, который знает, что его Coca-Cola не хуже, чем у президента». Чёрно-красная голова зебры обведена тонкими жёлтыми линиями, такими же линиями продублированы полоски на морде животного. – Она была восхитительное, красивое пустое место. Коробка с хлопьями на почетном месте над обеденным столом. Однажды он увидел девушку с нарушением пигментации.
Энди Уорхол (англ. «Я стояла и смотрела на красную лампочку и боялась пошевелиться. В Москве и в Пекине пока нет ничего прекрасного. Она могла быть всем, чем захотите: девочкой, женщиной, умной, глупой, богатой, бедной – всем, чем угодно. С уверенностью можно сказать, что Энди таких тонкостей просто не отсекал.
Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо. В 1970-х Уорхол в основном делает портреты все тем же шелкографским способом на заказ. Это не обязательно плохо, просто мне непонятно, чем именно они являются. Исполнение Энди действительно доказывало это. Рисунки банок в ярких тонах стали «визитной карточкой» Уорхола. Она не всегда так важна.
«Выдолжны уметь находиться водиночестве, ведь именно так вчеловеке развиваются особые черты, делающие его интересным»В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Будучи ещё совсем маленьким, Энди начал часто болеть. История началась с отпуска. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия из которого стреляла Соланас. Так, в одном из них (1964), растиражированном шелкографским способом, Уорхол явно повторяет иконографию портретов из уголовных дел. Уорхол одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания картин. Обычно делалось несколько вариантов одного произведения.
- 5 мест, которые стоит посетить, пока они не исчезли с лица Земли
- Юлиус Нойброннер и невероятный мир голубиной фотографии
- Тайная вечеря – ошибки Леонардо да Винчи
- Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
- Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике
- Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Первый представлял собой чёрно-белую 5-часовую съёмку спящего человека— американского поэта Джона Джорно (англ. )русск., не сопровождавшуюся никакими звуками1617. Однако ещё до своей смерти олигарх решил продать картину. По случаю открытия выставки Уорхол устроил презентацию своей новой необычной студии, «Фабрики», стены которой были выкрашены в серебряный цвет. Основным смыслом фильмов Уорхола было раскрытие сути сексуальной революции15.
Люди сильно преувеличивают значение их любви. Самое прекрасное во Флоренции – Макдональдс. Почему. В период с 1960 по 1962 годы он представил публике серию работ с изображением банок супа Кэмпбэлл, за которой последовала серия Зеленые бутылки Coca-Cola. Мой опыт доказывает – это абсолютная аксиома. Кто-то со скучающим видом прикладывался к стеклянной бутылке «Кока-колы», кто-то жевал жвачку.
- Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
- Вполне профессиональный коммерческий художник
- Восполнение нехватки личностных качеств как основа творческого процесса
- Добавить комментарий Отменить ответ
- Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
- Становление творческой личности
Ведь под этим париком все равно окажется другой — тот серебряный, с которым Уорхол никогда не расставался на публике. Стремясь раздвинуть рамки традиционного кино, Уорхол занялся съёмкой «неподвижных фильмов». Они имеют право использовать объекты живой и неживой природы так, как им нравится. Полнометражные фильмы тоже были абсолютно уорхоловскими. Он слишком контролировал мою жизнь». Это был бы мой следующий по порядку выбор.
Писал книги. Энди назвал ее «Фабрика». Параллельно с созданием поп-арт объектов, Уорхол снимал кинофильмы. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену.
Как пишет в своем эссе Роберт Роземблюм, «уже в своих ранних автопортретах Уорхол представляет себя как знаменитость, преследуемую папарацци». Любимой техникой гравюры Уорхола в то время была шелкография. Вскоре художник Энди Уорхол начинает получать в год больше 100 тысяч долларов. По их мнению, Уорхол изобразил всю пошлость и пустоту западной культуры.
В начале 1960-х Уорхол создает свои прославленные серии, выполненные методом шелкографии, в которых эксплуатируются два основных мотива: портреты популярных «героев» (кино — Мэрилин Монро, Лиз Тейлор, Уоррен Битти политики — Джеки Кеннеди, Мао Цзедун и многие другие) и изображения смерти (автомобильные и авиационные катастрофы, электрические стулья, пищевые отравления, суициды, атомный гриб и прочее). тогда говорить об обществе потребления было еще неактуально. В 1949 году он уже бакалавр изящных искусств на отделении Графический дизайн. Визитной карточкой Уорхола можно назвать «Банку супа Кэмпбелл» (1962). Работа «129 погибли в авиакатастрофе» откровенно имитирует страницу из New York Mirror, откуда и было позаимствовано первоначальное изображение источником для «Электрического стула» стали архивные фотографии с казни шпионской четы Розенберг, специально найденные Уорхолом в архиве Нью-Йоркской публичной библиотеки. Он искусно вскрыл пустоту, безликость и пошлость массовой культуры Запада, показал мир таким, каким мы видим его каждый день.
Период 1960-1970 полон событий. Вот таким образом он придумал технику под себя. Подобным способом Уорхол прикрывал изъяны лица, одновременно делая его похожим на маску.
- Топ 10 знаменитых работ ЭНДИ УОРХОЛА
- Самое интересное в виде мозаики
- Детские и юношеские годы будущей знаменитости
- Возникновение нового направления в искусстве
Сейчас многие позволяют себе снисходительно улыбаться: «Но это же шестидесятые, тогда им это было нужно». Более того, культуру массового потребления он возвёл до искусства. Однако как режиссер успеха он добился только в узких кругах.
В школе он становится изгоем. – Я не вижу ничего ненормального в одиночестве. С аукциона «Кристис» это произведение ушло за внушительную сумму – 202 тысячи долларов (по другим данным за 166 тыс. ), хотя торги стартовали с более скромной цифры в 45 тысяч. Это так много, абсурдное количество, все не разобрано.
То же относится к жизни – ее значение люди тоже преувеличивают. Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится».
Следовало бы задуматься, что заставляет их улыбаться так красиво. Эта тенденция перевеса субъективного над общепринятым сохранилась в течение всей жизни. Уорхол был воплощением американской мечты. В начале 1960-х на одной из выставок в музее «Метрополитен» его директор Томас Хоувинг произнес речь, в которой сформулировал общее настроение, царившее тогда в обществе: «Существовало когда-то такое старое представление, будто интеллектуалы не знают, что происходит в другом мире — мире популярной культуры Сейчас все стали частью одной и той же культуры».
- Подпишись на ежедневное обновление блога
- Подпишитесь на наши новости и получайте самую актуальную информацию
- Отправить письмо лично директору
- Ранние годы, детство и семья Энди Уорхола
- Покушение и последние годы жизни Энди Уорхола
Их задание – пускать на поток произведения признанного мэтра. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, здание получает название «Фабрика», тут Энди ставит на поток создание произведений современного искусства. Лишнее смывалось водой. Массовое производство чего-то в искусстве — это вовсе не тираж с потерей качества.
Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов. Экспозиция заключалась в демонстрации около сотни копий упаковочной картонной тары, коробок из-под кетчупа «Хайнц» и стирального порошка «Brillo». В этот день Уорхол сделал десять портретов, четыре из которых — собственные. Он всегда стирает границы. Снимки переносились на нейлоновую сетку с помощью контактного засвечивания.
«Когда ты видишь страшную картину снова и снова, это перестает впечатлять», — говорил Уорхол о своей серии катастроф. Арт-критики тут же обратили на молодого художника своё внимание.
- Энди Уорхол – последние новости и статьи 2019
- В лотерею выигрывается всегда один человек – хозяин лотереи
- Города и страны, в которых можно получить бесплатное жилье (12 фото)
- Сразу два грузовика за один день поймал питерский «Мост глупости» (12фото1видео)
- Приведение, которое жило в шкафу американской студентки (6 фото)
Эта студия действовала более двадцати лет и её считали самым безумным местом на земле. Желание Уорхола писать картины, «уподобляясь машине», должно было привести к технизации процесса, анонимности произведения и уподоблению его обычному продукту производства.
Всё произошло после того, как он придумал рекламу обуви для компании И. Миллер. Его имя стало культовым в таком направлении ХХ века как модернистский поп-арт. Он помогал тем, кого считал достойным. Мы бегали из кабинки в кабинку, он меня фотографировал и везде сушились готовые фотографии. В 1979 году корпорация «Полароид» пригласила художника сделать несколько портретов новой камерой непосредственно в их студии.
Еще бы, они живут в особом часовом поясе. Одна шелкография на тысячу, конечно, была сотворена руками самого Энди Уорхола, но это имело так мало значения: разве важно, кто нажимает кнопку запуска на заводе, скажем, хлопьев. Звезды большой величины появлялись в его картинах: Монро, Одри Хепберн, Элвис Пресли. И он часто задавался вопросом о том, почему к нему так несправедлива жизнь.
Это вызывает дискомфорт, а вещи и универсальные люди должны быть в порядке. От шизоида в нём основное свойство — умение каждый раз придумать мир заново. В Interview публиковались снимки, созданные Франческо Скавулло, Гербом Ритцем и пр.
- Российские журналисты нашли создателя онлайн-казино 777 (5фото)
- Француз получил по почте золотые слитки вместо купальника (1 фото)
- На разогреве, только не понятно кто кого разогревает
- Похищенная ключевая таблица и её похититель (2фото)
- Испанская топ-модель Настасия Урбано, зарабатывавшая миллионы, стала бездомной (5 фото)
— Неважно. Сегодня в Питтсбурге находится музей Энди Уорхола, который был открыт в 1994 году. «Представьте, что вы изучаете его биографию, пытаясь выявить сущность повседневности и времени и вдруг Уорхол дает вам 610 коробок сырого материала для работы. теперь, увы, поздно.
На «поток» ставились также портреты известных личностей: Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди, даже Мао с Лениным, традиционно выполненных в кислотных цветах. Он не изменял ему даже в собственных автопортретах, которые он делал на протяжении всей творческой жизни. Только теперь в качестве основы он использует снимки, сделанные Polaroid SX-70 Big Shot. –.
Вот такая у него была философия. – Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Это помещение нарушило представление о мастерской художника как об уединённом месте.
В 1979 году он занялся художественной раскраской гоночного автомобиля18. Одной из основных тем в этот последний период его жизни стала тема насильственной смерти. – Когда я смотрюсь в зеркало, я знаю точно, что вижу себя не так, как меня видят другие. Создаёт Уорхол и собственный проект— журнал «Интервью», где знаменитости брали интервью у знаменитостей13. Он видит её в качестве куска от гештальта. Когда созерцаешь «красоту», всеимеет значение: гдеэто происходит, вочточеловекодет, ктонаходится рядом сним изкакого именно помещения онспускается вниз полестнице»Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги.
Само изображение на сетке создавалось путём контактного засвечивания. Самое прекрасное в Стокгольме – Макдональдс. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол. Так он увлекся ещё и фотографией, но особое место в своей жизни Энди отводил изобразительному искусству.
Восьмичасовая пленка, демонстрирующая верхушку Эмпайр Стейт Билдинг, пятичасовой сон поэта Джона Джиорно, трехчасовая история похождений нью-йоркских проституток, получасовая картина с провокационным названием «Минет» (Blow Job), не демонстрирующая ничего, кроме крупного плана мужчины, стоящего у стены и закуривающего сигарету на двадцать пятой минуте. Мне хорошо одному. Таким образом создавалась матрица, а на её основе производился небольшой тираж произведений особого искусства.
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Успех Уорхоллу принесла работа в сфере коммерческой рекламы. Энди Уорхол был рожден 6 августа 1928 года в США, в семье иммигрантов из Словакии.
Каждый последующий отпечаток наслаивается на предыдущий, постепенно «собираясь» к правой части работы, где изображения находятся, фактически, одно на одном. Энди Уорхол и Баския даже организовали совместную выставку, которая хоть и была воспринята в штыки критиками, но многое значила для Баския. Уорхол не только сам стремился к славе, но и любил изучать знаменитостей всех рангов.
В одном взгляд резко поднят вверх, в другом — голова и взгляд смиренно опущены вниз. Художник же может выступать не как рабочая сила, а как предприниматель. Открываю глаза и думаю: вот, опять все сначала. – Красота сильно зависит от того, как она подана.
Публика создала много шума вокруг портретов известных личностей, образа Ленина на красном фоне, диптиха Мэрилин Монро, содержащего множество её портретов и созданного после смерти актрисы, картины «Пистолет», название которой вводит в заблуждение, так как на ней изображён револьвер. 3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. Творчество художника было воспринято радикальным арт-критиками в положительном ключе.
Вон человек специально пришел, чтобы его собрать, пусть он и делает, как считает нужным. Его отец работал на шахте, не знавшая английского языка мать была домохозяйкой. Однако Энди не стал подавать иск на Валери. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас.
Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Так что недостатком профессионализма Энди Уорхол никогда не страдал. В этом Уорхол очень напоминает Рембрандта. Мне так понравилось, что теперь, я думаю, буду только там фотографироваться.
Неизвестно, что сказал ему студент. В классе он стал изгоем. – Мне всегда казалось: когда люди оборачиваются на улице, чтобы посмотреть кому-то вслед, это потому, что они учуяли исходящий от прохожего запах именно это заставляет обернуться. – Люди с красивой улыбкой меня просто завораживают. И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом.
Затем он стал посещать все модные места и вечеринки в Нью-Йорке. Сын Павла, Джеймс Уорхола (англ. )русск., стал иллюстратором детских книжек. Но вторая, на которой представлены более характерные для известного сегодня Уорхола работы, вызвала ажиотаж.
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. В настоящее время цены на его картины доходят до десятков миллионов долларов. Вспомним гравюры, которые тоже тиражируются. Так он их видел, в этом их отличие от всех остальных вещей. Мастер просто отдавался полностью своим интересам игнорируя тренды, общие направления.
Страница за страницей сплошь знакомые лица. Его студия под названием Фабрика находилась в Нью-Йорке. Часто проходили вечеринки с участием журналистов, художников, представителей «сливок» общества Нью-Йорка. Позже он вспомнил: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым».
Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. Мастерская успешно продолжала работать и без него. далеко не все поддается осмыслению вне временного контекста. И это вовсе не призыв к вседозволенности. Уорхол даже создал собственную «Фабрику», богемный клуб, где приближенные последователи занимались производством бесконечных копий трафаретным методом.
– Мне бы хотелось, чтобы моя надгробная плита была пустой. Самыми значимыми из них стали «Спи» (1963) и «Эмпайр» (1964). Он изобразил на нарисованной чернилами обуви специально сделанные кляксы. Он сказал: Э, нет.
Идея тиражирования и производства (в промышленном смысле) искусства, так занимавшая Уорхола, воплотилась в его «Фабрике». – Мой новый девиз: В будущем каждый сможет прославиться за 15 минут. – У каждого своё представление о любви. После выставки в галерее Stabl работы шестидесятых годов стали невероятно популярными, а самого Уорхола критики окончательно причислили к представителям поп-арта и концептуального искусства.
– Я точно знаю, что посмотрю как-нибудь в зеркало и ничего там не увижу. Всё засвечивалось, как при фотопечати. После чего вышла на улицу, подошла к полицейскому и сказала: «Я стреляла в Энди Уорхола». Достаточно сказать, что дизайн банок напитка Кока-кола образца 1960 года — это его работа.
В его планах – карьера коммерческого иллюстратора. Получались своеобразные детские произведения. На картине нет ничего, кроме денег. Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Это были личные, экспериментальные снимки, оставшиеся в его архиве.
«Обнажающая» театральность присуща серии автопортретов в парике 1980–1981 годов, сделанной совместно с Кристофером Макосом. Ни эпитафии, ни имени – разве что надпись плод воображения. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. » Вот так я и начал рисовать деньги. ».
Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. Общество 60-х с готовностью приняло желание искусства не быть обременительным и серьезным. Подолгу болея, маленький Энди проводил время за раскрасками и вырезками из журналов, составляя коллажи идеальной жизни со звездами экранов, фешенебельными домами и предметами роскоши. Спустя год, «Фабрика» порадовала новой выставкой мастера.
Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. После этого она подошла к регулировщику на улице, протянула пистолет и сказала: «Меня ищет полиция. Заслуга Уорхола состоит в том, что он вынес искусство в массы. Стиль Уорхола в искусстве — это его собственная концепция поп-арта и артхауса. В студии царила обстановка вседозволенности, проводились вечеринки.
Красивые – чем-то являются. Премьерный показ фильма состоялся 17 января 1964 года17 в The Film-Makers Cooperative при участии режиссёра Йонаса Мекаса, «крёстного отца» нью-йоркского киноавангарда. В конце 60-х ярая феминистка Валери Соланас заявилась на «Фабрику» и трижды выстрелила Уорхолу в живот.
Это был переворот в мире рекламы, а для Энди – первый творческий успех, который принёс ему новые выгодные контракты. Эксцентричная манера рисования Уорхола пришлась всем по душе. И вы находите там сокровища. так как я смотрю на себя так, как мне хочется видеть.
Рисует отравившихся женщин, снимок которых находит в газете. Это было ближе всего к его идее распространения искусства. Растиражированные изображения банок «Кока-колы» как символ не только эпохи, но и свободы.
Первоначально вместо Джорно Уорхол хотел заснять сон Брижит Бардо1617. Также можно встретить другое название цикла – «Животные в гриме». Скорее — он стремился к обмену энергией и вполне допускал платоническую привязанность. Если бы мне не хотелось выглядеть плохо, я хотел бы выглядеть просто.
Это случилось 22 февраля в 1987-м (58 лет). я превратился в одиночку на уровне собственного сознания. Вошел Энди, расшевелил меня, тогда я наконец расслабилась. Художник мечтал, «чтобы как можно больше людей занимались шелкографией: никто не должен догадаться, моя перед ним картина или чья-то чужая».
Всем известна эта легендарная банка супа Кэмпбелл. В основу сюжетных линий ложились псевдодокументальные съёмки, например: «мужчина примеряет трусы» или «мужчина получает удовольствие от минета». А спустя всего дней десять — у него начались проблемы пигментации кожи, волос, глаз. Ничто идеально – в конце концов, абсолютно ничто ему не противоречит. Благодаря этим журналам известным становится и их художник-иллюстратор – Энди Уорхол. В другой работе он просто заснял сон известного американского поэта Джона Джиорно. Краска проникала через прозрачные участки сетки и создавала изображение.
В психологии — это нечто большее, чем сумма вещей. И хотя ряд критиков видел в Уорхоле всего лишь «пустое место с громкой подписью», значение его фигуры в культуре 1960–80-х годов можно сформулировать словами из песни созданной им рок-группы Velvet-Underground: «Я буду вашим зеркалом».
Люди — это более вещи, чем вещи, так как они люди. Камера позволяла делать цветные изображения за 60 секунд. Неудивительно, что его личность очень интересовала публику. Её приговорили к трём годам и принудительному лечению в психиатрической клинике. Наиболее незаурядные изображения созданы в его серии, представляющей торсы, отсылающие не только к теме античности, но и к фотографическим предшественникам и современникам, например Роберту Мэпплторпу. «Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. Тем более, природа наградила его талантом.
Уорхол несколько десятилетий был в центре художественной нью-йоркской тусовки. Он замечательно умел рисовать. Так появились знаменитые банки с супом. В 1962 году Уорхол создал несколько картин, которые стали сенсацией в мире искусства.
но кто сказал, что это истина. После кончины мастера картину продали за невероятных 24 миллиона долларов. Начало 50-х годов отмечено в биографии неординарного художника первым заметным успехом.
Талантливая личность известная сегодня всему миру, появилась на свет 6 августа 1928 года в Питтсбурге (Пенсильвания), в многодетной семье иммигрантов, которые переехали в Америку из Восточной Европы. На сетку, пропитанную фотоэмульсией, накладывался диапозитив. Уорхол придерживался мнения, что знаменитости на портретах должны были выглядеть идеально и без изъянов: картина «До и после» из цикла «Рекламные объявления» (1960), давала анонс «нового лица от Уорхола», якобы «улучшенной версии тебя самого».
В 1949 году художник получает диплом бакалавра и начинает работать по специальности. Помимо производство машинного искусства, Фабрика служила студией кинопроизводства. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается». Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги.
Самая известная работа – «Эмпайр», где в течение 5 часов показано Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке в одном ракурсе. Техника мастера осталась неизменной, а вот стилевая подача «позднего» Уорхола претерпела некоторые нововведения. С детства он был нелюдимым, в школе – изгоем.
Работа с И. Миллер, Harpers Bazaar и Noonday Press принесла ему дополнительные награды и бизнес переживал бум, так что он даже нанял несколько помощников. Сохранилось его высказывание19: «Я пытался нарисовать, как выглядит скорость. Родители Энди Уорхола не имели никакого отношения к искусству.
А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов. Наиболее достоверные данные указывают на то, что родина семьи Уорхола – Словакия. Умер в нью-йоркской больнице 22 февраля 1987 года, во сне. 3 июня 1968 года радикальная феминистка Валери Соланас, ранее снимавшаяся в фильмах Уорхола, вошла в «Фабрику» и три раза выстрелила Энди в живот.
– Я – это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок. «Фабрика» и её хозяин стали часто фигурировать в репортажах светской хроники, о них стали писать в журналах и средствах массовой информации. Хотя последнее — не точно, не исключено, что и отношения Кита и Энди были более платоническими, хотя сам Кит никогда не скрывал, что является гомосексуалистом. В ноябре 2013 года был установлен рекорд — 105, 4 млн долларов за «Серебряную автокатастрофу (двойную)» (1963). За период с 1985 по 2010 год средние аукционные цены на работы Уорхола выросли на 3400, что примерно вдвое превышает средний рост цен на современное искусство за тот же период.
47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sothebys в Нью-Йорке. На картине нет ничего, кроме денег. Энди Уорхол работы свои любил, но более любил самого себя. » Вот так я и начал рисовать деньги. Железная логика аутиста и придраться к ней невозможно. – Ничто – это всегда стильно.
Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь. И художник принялся за работу, которая заняла целый год. Сам художник, будучи гениальным мастером эпатажа и самоиронии, пропагандировал художественное искусство не как нечто экстраординарное и заслуживающее поклонения, а как творчество, ориентированное на широкие массы. – Человек может смеяться или плакать.
Работы этого мастера стали ярким триумфом и коммерческим успехом американского поп-арта. Он был прав, похоже. Также ребёнок стал слишком мнительным, начал бояться больниц и врачей.
И больше ничего. Особо популярной стала Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Кроме картин, Энди искал себя в разных сферах. На полотне мы видим большую голову зебры Греви, повёрнутую к зрителю. Полароидные снимки нужны были Уорхолу также для создания более «личных» произведений, посвященных обнаженному мужскому телу и гомосексуальной эротике.
Он выполняет портрет Джеки Кеннеди, выполненным по фото с похорон ее мужа. Первый ребёнок— дочь Юстина, родившаяся ещё в Словакии, умерла до переезда в США. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Фабрика стала организованным производством, выпуская несколько тысяч отпечатков в год. При этом себя Уорхол в работах не исследует, предпочитая только роль зеркала. Впоследствии были созданы целые серии картин со многим знакомыми банками супа Кэмпбелл.
Способ Уорхола заключался в следующем: на рамку натягивалась нейлоновая сетка. Но у Энди Уорхола была ещё настоящая муза. – Красивые женщины опаздывают чаще, чем невзрачные. Я застрелила Энди Уорхола. С 4 до 8 лет он перенес не одно тяжелое заболевание, среди них самым страшным была болезнь хорея Сиденгама или «танец святого Витта». Всегда в хорошем вкусе.
Это произошло на «Фабрике», которая представляла собой художественную мастерскую, клуб, киностудию и иногда вертеп. Идея «создания атмосферы непринужденного разговора по душам» принадлежала основателю издания, она стала визитной карточкой журнала. В середине 1970-х гг. Больше мне нравятся разговорчивые.
Андрей (именно так его назвали родители) с самого начала был не похож на остальных. Вполне иронично, учитывая, что картины действительно производились фабрично (путем шелкографии, последующего тиражирования). Его фильмы были настоящей «одой скуке», как их нарекли критики. Играй и улыбайся, это стоит мне денег, — сказал он. Окончив институт и получив диплом, молодой Уорхол переезжает в Нью-Йорк.
несколько забавно было читать коментарии. На Энди Уорхола в 1968 году было абсолютно покушение бывшей моделью его «Фабрики» Валери Солан.
Мальчик страдал от приступов и был буквально прикован к кровати. Спокойная и размеренная жизнь белого кролика не входила в планы Уорхолла. Новым владельцем работы стал отнюдь не музей, а снова частный коллекционер.
мы из всего делаем фетиши — вещи, люди, стиль. У Энди было два старших брата, Павел (Пол), родившийся в 1923 году и Джон, родившийся в 1925 году. Почему бы и нет. Ведь он ничем не хуже детей богачей.
Произведение не похоже на привычные мемуары и воспоминания известных личностей, выполнено в эссеистской манере, а ряд глав подан в форме диалога автора с воображаемым собеседником. – Проблемы у людей возникают в основном от фантазии. Так как универсальные люди многофункциональны. К 1934 году Уорхолы переехали из трущоб в более комфортабельный район. Джеймс Розенквист крутился на стуле. Вот только не каждый, кто знаком с его полотнами, знает о самой личности художника. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь.
В 1960 году Уорхол создал дизайн для банок Coca-Cola. Росписью кузова автомашины Уорхол занимался лично. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей.
Когда машина движется на большой скорости, все линии и цвета смазываются». Первая его выставка в 1952 году проходит не удачно. Одного комплекта матриц хватало на большое количество изображений. ».
В 1962 году после ухода из жизни Мэрилин Монро Энди Уорхол создал знаменитый «Диптих Мэрилин». а здесь мы имеем как раз тот случай, когда искусство — это злободневная рефлексия на все возрастающую агрессию общества. Показ работ на выставке в галерее «Stabl» вызвал большой резонанс среди общественности. Быть может и не искал вовсе, а просто старался делать деньги при любой возможности.
Экспериментирование со своим обликом — неотъемлемая часть его автопортретов.
