Филонов Павел Цикл Лица

Дар Е. Н. Глебовой». При полном безденежье в1930–1938 художник получал редкие заказы поискусству. «Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело». Существование прошедшего и будущего вместе с настоящим и вместе одно с другим». Это был его собственный стиль, были и ученики, но у них так не получалось. Благодаря обучению там и «исключительно благодаря знанию анатомии» Филонов был зачислен в Академию Художеств вольнослушателем и весной 1908 года начал заниматься там, это продолжалось до1910 г. Но после 2 лет занятий Филонов покинул Академию Художеств из-за принципиальных разногласий с профессорами. «Нужно идти не от общего к частному, а от частного – к общему», – провозглашает он.

Некоторые его ученики после рассказывали, что он чуть ли не из Петербурга в Рим «прошел пешком», что действительности не соответствует. От этой акварели один шаг к беспредметности «Германской войны» (1915, ГРМ), где большую часть полотна занимает изображение частиц, еще не утративших своей антропоморфной природы: в них угадываются фрагменты рук, ног, лиц, на которые распадаются человеческие тела, погребенные под массой «органической материи». Художник-мыслитель, «провидец», удивительно владевший рисунком и цветом, мастер огромного творческого диапазона, стоявший одновременно как бы в двух мирах — в мире вещном, предметном, сугубо реальном и в условном иррациональном, абстрагированно-интеллектуальном. Она спасла его картины и подарила Русскому музею.

• Описание картины Павла Филонова «Лица»
• Голодная смерть ради искусства: подвиг художника Филонова
• История живописи: Павел Филонов
• Художник Павел Филонов: картины, биография

Владел он французским языком и, очевидно, азами итальянского иначе не смог бы так долго путешествовать по Средиземноморью и работать в художественных мастерских в Лионе. Его картины называли «порождением больной горячечной фантазии», сравнивали с «видениями одурманенного опиокура», усматривали сходство с экорше. Работая впечатной рекламе, держал экзамены вАХ (1903, 1906), занимался вчастной студии академика Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903–1908), участвовал впоказах ученических летних этюдов. Действует адекватно силе, «с какой действовал над собою мастер». Иллюстрации Филонова иего собственная поэзия получили высокую оценку Хлебникова. Он продолжал работать ипосле большого перерыва, несколько произведений Филонова были показаны вэкспозиции «Выставка живописи искульптуры ленинградского Горкома художников» (16марта– 16апреля 1941.

два паломничества в Новый Афон и Иерусалим. Виктор Шкловский отметил «громадный размах, пафос великого мастера». Его ранние произведения — образцы «аналитического искусства», ярко противопоставленные строгому геометризму кубистских канонов. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Декорации изготовлялись совместно с И. Школьником, рисовать помогали сёстры Филонова.

Он говорил: «Старинное, запутанное понятие слова «творчество» я заменяю словом «сделанность». Кажется, формирование нового человека свершается в мире просветленной материи. Черкнул мимоходом что-то вроде завещания: уже сделанное и завтрашнее «отдать государству, чтобы из них (работ, — Э. М. ) был сделан музей аналитического искусства». Форма напряжена, сжата до крайности. Вместе с тем добр, предан, мелких раздоров не любил.

1. Лидер русского авангарда Павел Николаевич Филонов (1883-1941)
2. Павел Филонов – Лица (Лики на иконах)
3. Павел Филонов – русский художник
4. Прекрасный и страдальческий Павел Филонов
5. Семь малоизвестных работ Павла Филонова
6. Картины художника-авангардиста Филонова

Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое. Филонов добавил ксимволизму саморефлексию художника. Кроме того, он считал необходимым для художников знание анатомии, композиции и всего того, что обязан знать любой профессиональный художник под «сделанностью» подразумевается техническое мастерство, доведённое до совершенства, возведённое в абсолют.

В акварели из собрания музея Людвига (как и многие из картин мастера, она осталась произведением «Без названия», 1912–1915), процесс заходит дальше и характерное мелькание многочисленных рук и ног соседствует с изображением плоти, распадающейся на аналитические частицы (материальные или световые корпускулы. ). В создавшихся условиях в 1977 г. Е. Н. Так и получилось, что в столь немилосердном к Филонову отечестве оказалась практически полная коллекция его «сделанных картин».

1. Павел ФилоновОбсужденияПросмотр темы1
2. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
3. Павел Филонов: самые популярные картины (топ 12)
4. Павел Филонов – картины с названиями и описанием по алфавиту

Сафронов объясняет Насте, что ей повезло: «какой-нибудь принцип женского рода угодил тебе, что ты родилась при советской власти» кафельный заводик закрыт ибо «советская власть сильна, а здешняя машина тщедушна, она и не угождает» а заморивший себя голодом «мужик в пустом гробу» сначала «закричал от горя смерти», а потом «замер, счастливый, что угодил власти». В тексте Платонова именно так работает любое языковое средство. В марте 1914 года П. Филонов, А. Кириллова, Д. Н. Какабадзе, Э. Лассон-Спирова (участница выставки «Союза молодёжи») и Е. Псковитинов выпустили манифест «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков Сделанные картины» (пометка: «Изд.

Картинное пространство заполнено стремительными потоками световых корпускул-монад. «Лики» стали неистовым, наполненным страданием и болью молением, призывающим защитить мир от жестокости и надвигающейся беды. И вдруг Настя заподозрила в них кулаков и велит Сафронову убить их.

Филонов пытается удержаться, создавая группу«мастеров аналитического искусства» (МАИ). Выстраивая образные ряды картин, автор как бы спрессовывает воедино «тварное» время, визуализирует определение современности как эпохи, когда начинает рождаться «чувство четырехмерного пространства. Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова.

Красноречивый образец превращения подлинной истории в почти былинный эпос — рассказы об одном из путешествий Филонова. Мастерская стала получать заказы, ширился круг учеников. люди на картинах будут жить, расти, говорить, думать и претворяться во все тайны великой и бедной человеческой жизни, настоящей и будущей, корни которой в нас и вечный источник тоже в нас» (курсив мой. — Л. П. ). Последнюю критики относят к высочайшим образчикам поэзии русского кубофутуризма. Он всегда соседствует со словом «власть».

Козлов, оказывается, желал писать «опорочивающие заявления и налаживать (. ) различные конфликты» исключительно с благой целью «организационных достижений», а колхоз, отправив «кулацкий речной эшелон» в отдаленную пропасть, ликовал, «не прекращая топчущейся, тяжкой пляски и покрывая себя песней». Именно таким образом он выстраивал картину — кристаллическими цветовыми ячейками. Но начавшиеся ранее кражи и контрабандный вывоз работ художника за рубеж продолжались. Художник верил, что то, что «рождается», не должно быть продано и что физические нужды необходимо подчинить требованиям искусства. Не случайно его композиции поражают сходством с иконами Сорок мучеников. По окончании выставки Филонов подарил государству две своих картины: «Мать» 1916 г. И «Победитель города» 1914-1915 г. В 1922 году Филонов предпринял попытку реорганизовать живописный и скульптурный факультеты в петроградской Академии художеств и прочёл курс лекций по теории аналитического искусства, логическим завершением которого стала «Декларация Мирового расцвета».

• Краткая информация о художнике и его картинах
• Филонов Павел Николаевич художник
• Аналитическое искусство Павла Филонова
• «У меня к вам столько нежности, как к доченьке своей»
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Школа «Мастеров Аналитического Искусства» (МАИ)

Ибо видящий время, понимающий силу тяжести его мертвого груза, воистину нуждается в утешении (добавим мы от себя). Прекрасная жена восхищается ребенком. Но в отличие от Скрябина, Филонов полагал, что грядущее преображение не будет мгновенным. Второе название картины — «Святое семейство».

Сестра художника Е. Н. Глебова (Филонова) так вспоминала об этом: «он лежал в куртке, тёплой шапке, на левой руке была белая шерстяная варежка, на правой варежки не было, она была зажата в кулак. исчерпывающе полно по периферии, безо всяких углов зрения». Одичалость и оскудение людей проявляются грубо, физически, материализованно. Произведение создавалось с расчётом на чтение вслух. Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». Самому Филонову свойственно то.

Порой они принимают форму кристаллоподобных конгломератов, как если бы рождение грядущей мировой гармонии отождествлялось с закономерностями формирования упорядоченных природных структур. В школе его существовал договор никогда ничего не просить ни для себя, ни для коллектива, ни за чем ни к кому не обращаться за помощью. Филонов — открыватель новых путей, автор новой художественной системы, воплотившей, в глазах молодежи, синтез «старой» и «новой» живописи. В книге «О духовном в искусстве» он развил мысль об изобретенных им специфических «жанрах» (имагинация импровизация интуиция). В начале 20-х годов он был профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК), а в конце того же десятилетия его отовсюду выгнали, а учеников преследовали.

Такой тип автопортрета с двойником за спиной, близок символистским портретам художников круга журнала «Золотое руно», но при всей каллиграфической изящности линий он исполнен большей внутренней монументальностью и погруженностью во внутренний мир. Ленинградский дом учёных). Дед-лесовик, женщина с чашей и воздающий хвалу — пред чудом цветущей жизни.

И писатель Владимир Метальников также упомянул «страдальчески напряженное» настроение картин Филонова7. Павел Филонов родился 8 января 1883 года в Москве в крестьянской семье. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10). Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х).

Когда в1938 были репрессированы оба пасынка художника, сослан его друг большевик Н. Н. Глебов-Путиловский, парализована жена, основное время художника было отдано заботам оней. Образ Филонова также сопровождают многочисленные легенды, такие как, например, его пребывание в сумасшедшем доме на попечении Владимира Бехтерева3 и что для него не было различия между процессами живописи и рисунка – «я пишу инком» 4. Около брата была его жена Екатерина Александровна и её невестка М. Н. Серебрякова. «Совпали по времени и цели» его идеалистические устремления художника и революционные преобразования нового государства. Своих работ он из принципиальных соображений не продавал. Молодых художников поддерживал в своих выступлениях тогдашний нарком просвещения А. В. Луначарский. Как вспоминал он позже, Ционглинский не раз кричал на весь класс: Смотрите.

Точное сравнение вызывает дополнительный образ, рождает различные ассоциации. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). Оно и было легендой». Полные мучительной злобы (или злобной муки), они совершают ритуальное пиршество, которое, в отличие от христианской Литургии, несёт людям не спасение, а гибель. Гитлер людоедски радовался: «Ленинград выжрет сам себя».

Однако бранной славы теперь им с лихвой хватало на двоих. Познание мира — долг. Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. В 1916 году Филонова мобилизовали и отправили на Румынский фронт в качестве рядового 2-го полка Балтийской морской дивизии.

Он визуализировал две ветви исторического процесса: от грехопадения Адама и Евы до текущего момента («Мужчина и женщина», 1912–1913) и от современности до конца времен («Россия после 1905 года», ранее известна как «Композиция с всадником». Используя их для активизации воображения «как случайно подобранную на пути хворостину», он принялся искать ответы на главные вопросы, над которыми на протяжении многих веков бьется и которые не может разрешить человечество: «Кто мы. Завершился процесс эволюции.

Ф. Ковтун). Лица обозначены благодарственным настроением. В 1925 он основал и возглавил коллектив «Мастера аналитического искусства» (фи-лоновская школа). Созданием композиции «Перерождение интеллигента» (1912. ) символически засвидетельствовал окончание творческого усвоения языка аналитического кубизма иидей футуризма. Оказалось, что на многих его картинах основное (большое) изображение состоит не из странных геометрических фигур, а из более мелких простых рисунков, которые можно различить, если близко подойти к картине.

Откуда мы. Важной чертой личности художника стало харизматичное отношение кискусству, что определило многие его действия ивсоветское время: голодая, он всёже решительно отказывался откаких-либо материальных поблажек идаже отназначенной ему «по старости», анеза «заслуги» пенсии. Иерусалим — за кусок хлеба раскрашивал вывески и заборы.

Вся артель смотрит, как волокут они «эти тесовые предметы по сухому морю житейскому». Творческий метод МАИ основывался на теоретических установках Филонова, которые были развиты в манифесте «Сделанные картины» (Петербург, 1914г. ), в «Декларации Мирового Расцвета» («Жизнь искусства», 1923г. Он хотел превратить ее в пробную версию музея. Не факт, что у человечества это получилось, но Филонов старался, как мог. По характеру — аскет, непоколебимо проводящий в жизнь свои взгляды.

Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы. А Платонов описывает барак рабочих котлована: «Сельские часы висели на деревянной стене и терпеливо шли силой тяжести мертвого груза розовый цветок был изображен на облике механизма, чтобы утешать всякого, кто видит время». «Дочка» пережила своего Паньку на несколько месяцев.

И писателю и художнику не до красивостей, когда их окружает столь несовершенный мир. (Как мне интересно было бы увидеть эту работу сейчас Позже я ее не встречал. ) Так вот, «Классическая абстракция», может быть и привела меня, влюбленного в старых мастеров и мечтающего о пути к их необыкновенному искусству, к Филонову. Иными словами, Филонов вместе с другими мастерами авангарда подводит итог нескольким векам развития европейского искусства, когда, начиная с Ренессанса, картина уподоблялась окну в мир, а в хронотопе доминировала пространственная составляющая. Я сижу в окопе и отымаю у прошлого клочок времени». Он говорит о том, что всё в мире строится именно по этому правилу – начиная с кристаллов льда и заканчивая деревьями, животными и людьми.

На пару с медведем-кузнецом ходит по «прочным, чистым» избам раскулачивать крестьян. Но если и существовал Филонов в такой «ипостаси», то «родился» он во второй половине жизни. «Мировый расцвет» и репродукцией Филоновского «Пира королей» на обложке. Перед нами вампирические существа, сидящие в креслах, похожих на гробы.

Этому способствовала радикальная трансформация устоявшихся представлений о мире. Центральное произведение не только дореволюционного, но и всего творчества Филонова — Святое семейство или Крестьянская семья (1914). Но вот совсем ничего не есть Ленинград сорок первого— это 300, 250, 125 граммов хлеба на день. «Мировый расцвет»).

Декорации к ней и эскизы костюмов создал мало кому известный художник Павел Филонов. В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. Свидетель незримого» состоялась в 2006 году в Санкт-Петербурге. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Свергались авторитеты, чуть не каждый день возникали новые направления и школы. Брат выполнил пожелание сестры: сделал замечательный реалистический портрет. Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора.

Ягода. И ответил: да ни в жизнь, зачем. Да, надо признать безусловный факт: в 1920–1930-е годы Филонов почти не ходил в театры и на концерты, поскольку «дорожил каждой минутой возможности рисовать и, по-видимому, внешние впечатления ему были не нужны». Друг неоакадемиста Н. Э. Радлова явно преувеличил «небритость и нечесанность» своих оппонентов, но агрессивный стиль пропаганды аналитического метода его адептами, скорее всего, описан верно. В 30-е годы он продолжал полулегально преподавать своим адептам – принципиально бесплатно. К числу первых, преданных филоновским идеям учеников, составивших «ядро» Коллектива, принадлежали художники Б. И. Гурвич, Т. Н. Глебова, М. П. Цыбасов, С. А. Закликовская, А. И. Порет, скульптор И. И. Суворов, позже присоединились художники Е. А. Кибрик, Д. П. Крапивный, А. Е. Мордвинова.

В разное время в состав коллектива входило до 70 художников. После успеха в1919 начался короткий период светлых «революционных ожиданий» художника исамых авангардных, светлых поцвету, абстрактных произведений нафилософские темы– ореволюции вРоссии, окосмосе ичеловеке («Космос», «Земля впространстве», «Человек вмире»). К ним относятся принцип «органического» (от частного – к общему) и так называемый антикубизм.

Власть самодовлеющая и беспомощная, потерявшая свой смысл и свою цель. Номер 20.

В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий». Филонов также отторг землю как «изъеденную шашлями» сферу обитания человечества, но сделал это не ради обезличенного энергетического космоса, а ради вселенной, понимаемой как сумма миров, на которые должна будет распространиться жизнь рода людского, переживающего обновление и расцвет. «Настанет день, – говорил Филонов, сидя у себя дома, – и Сталин войдет в эту комнату» 2. стиль художника становится и более знаковым изображения в большей степени, чем прежде, являют собой новую реальность, а также новые реалии — постреволюционную действительность (Шпана, Шкеты, Волисполком и т. д. ). Питался черным хлебом, картошкой, курил махорку. Знаменательно то, что творчество Филонова высоко ценят в России, а на Западе -меньше.

Ционглинского, его любовь к рисунку мастеров итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело – и высокая профессиональная оценка им искусства Гольбейна, оказали определяющее значение в становлении Филонова. Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Мертвые короли, мертвый шут, мертвый философ.

В начале 1924 года Анатолий был арестован и сослан на Соловки на 10 лет. Нужны стулья для учеников. По возвращении в 1912 году, Филонов был особенно продуктивен и создал многие произведения, ставшие программными для того периода и среди них картину и две акварели «Пир королей». Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана.

Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. Смотрите, что он делает. Люди — вседержители земли. Героями движут низменные эмоции, на уровне инстинктов: зависть, месть, злоба. И не случайно результаты медвежьего усердия полностью совпали с классово-расслоечной ведомостью, загодя сочиненной активистом («кого в колхоз, а кого на плот»).

Портрет относится к самым «реалистичным» изображениям в творчестве Филонова – в этой манере были выполнены и другие семейные портреты родственников художника: певицы Глебовой, Азибера с сыном, А. Н. И, как я помню и забыть это невозможно, он больше рубил корни топором, чем работал лопатой. В рамках симпозиума были прочитаны лекции и исполнена первая часть поэмы «Пропевень о проросли мировой», после чего состоялось обсуждение этой постановки. Этим достигаеТся «уникальная протяженность действия: возникновению фигуративного образа предшествует продолжительная беспредметная увертюра на уровне элементарных форм» (Е.

Что там, казалось бы, можно рассмотреть под лопатой, роющей почву вглубь. И даже название цикла — «Мировый расцвет» — могло быть реакцией на пророчества Федорова о том, что в будущем люди обретут способность «жить во всей вселенной, дав возможность роду человеческому населить все миры, Как и в учениях Федорова и Успенского, в концепции истории Филонова метафизика причудливо переплелась со своеобразной интерпретацией новых открытий в точных науках. И наоборот. Если в графической композиции (1912–1913, ГРМ) воссоздана социально заостренная картина жизни рабочих окраин, то в окончательном ее виде преображенное бытие класса-победителя спроецировано на универсум, так что хаотическое состояние «сферы» подчиняется гармонии геометризированных форм, повторяющих, по сути, «Формулу Вселенной» (1920–1928, ГРМ). В воздухе явственно витали провозвестия грядущих революционных перемен и не только в общественной жизни, но и в естественных науках. Глебова передала всю коллекцию в дар Государственному Русскому музею (ГРМ).

Вдохновение — штука неплохая, но не им сказано, что гений это труд им доказано. Предыдущая масштабная выставка была в 1988 году, а до этого — только в 1929-м. Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Его зэки, молящиеся на Ленина с лицом раннехристианского мученика («ГОЭЛРО») или звери с человеческими лицами, блуждающие среди безликих каменных строений (серия «Животные»), были чужды советской идеологии. Напроходившей втедни музейной конференции «от группы левых художников» предложил преобразовать МХК в«Институт исследования культуры современного искусства» (резолюция от9июня 1923).

Его жизнь и творчество не было оборвано войной. Большинство подобных тезисов, вложенных Платоновым в уста персонажей повести «Котлован», представляются ущербными и с точки зрения смысла и с точки зрения формы: примитивные, корявые, банальные, непонятные, наконец. 13) и в рукописи «Идеология аналитического искусства и принцип сделанности». наивысшее действие цветом». Ощущение прошлого и будущего как настоящего. После революции Филонову новой властью была доверена ответственная должность.

что оно непонятно. И что же это за счастье. За этим последовало три неудачных попытки поступить в Петербургскую Академию художеств. Лица», 1926). В мистическом пиршестве «королей» она подсказывала вопрошающему герою выход из замкнутого цикла вечного возврата.

Он не получал официальной поддержки, отказывался от заказов. Созданный им Устав одобрили. Нет денег, чтобы оплатить натурщиц, — пишет портреты сестер. Денег хватало только на одни билеты на поезд.

определит. Господа, а чего же ждать от маляра. Но не все работы членов группы я видел. Она определила название матюшинского метода — «зор-вед (зрение-ведание)». И как бы предчувствуя возможность подобных упреков, Филонов завершает свой исторический миф прорывом в «вечную весну».

Происходящее совершается людьми и для людей. Нарком Луначарский признал, что в будущем Филонов станет гордостью страны. Дмитриева-Кавказского. В период с 1905 по 1907 художник много путешествовал по России, Кавказу, Европе, посетил Иерусалим. В 1910 году Филонов принял участие в выставке «Союза молодёжи», основанного М. Матюшиным, Е. Гуро и В. Матвеем. А коли так, то художникам следует постепенно и поступенно активизировать интуицию для все более глубокого погружения в суть анализируемых явлений (отсюда — аналитический метод), чтобы от простого «двухпредикатного» воспроизведения «человека и сферы» перейти к осознанию глубинных процессов эволюции биологической и, что не менее важно, духовной. В те же годы выходит Декларация мировой поросли Павла Филонова в журнале Жизнь искусства.

Там он провел два года, после чего они с Академией расстались, взаимно недовольные друг другом. Платонов также полагает, что «своеобразная, непохожая на прежнюю поэзию форма» стихов Маяковского больше соответствовала современности, ее «пульсирующему кровообращению и сложному движению сознания». Какие чувства владели им. Картина — «фиксация интеллекта». Ее участникам он внушал мысль о том, что «опыт художника новой меры несет в себе желание показать, как человеческое существо медленно из обшей горизонтали животного царства На какое-то время Павлу Николаевичу удалось увлечь идеями «Мирового расцвета» Матюшина, что косвенно свидетельствует об изначальной близости их мировоззрений.

Густота, дробность, смещение реальных соотношений мира Возможно, следует отнести к этому ряду и «Масленицу», где, усыпанная цветами, веселая кутерьма людей, лошадей создаст ощущение праздника, происходящего по ту сторону сознания. В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. Изредка Филонов получал пенсию как «научный работник 3-го разряда». В 1932г. В «Пропевене» практически отсутствует пунктуация, ко многим словам добавлены авторские глагольные частицы в целом, язык поэмы необычен и малопонятен. «Фактура его изумительна по разнообразию и приему, – писал М. В. Матюшин, – жирные бляхи теста и необычайно тонко наложенные плоскости, почти исчезающие странно в воздухе, причем форма сжата или развернута с невероятной силой, смело». Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов.

Филонов всегда социален. Изображай их любым цветом, любой формой, которые подсказывает тебе интуиция или случайность и ты идешь по пути исследователя изобретателя, «мастера аналитического искусства». А это единообразное для всех и неизменное счастье, остановленное и окончательное. главное предложение содержания — среди подчиненных дополнительных предложений».

Огромный успех имели панно «Гибель капитализма», выполненные филоновцами под руководством мастера и показанные в 1927 году в Доме печати. И Вощев, сидя на телеге и опираясь спиной на гробы, смотрит в небо и ждет оттуда «резолюции о прекращении вечности времени», ведь именно он «тосковал о будущем, когда все станет общеизвестным и помешенным в скупое чувство счастья». Вдухе общих авангардных тенденций сделал попытку теоретически обосновать свою профессиональную позицию икритическое отношение ксуществующим вискусстве способам передачи предметов иявлений, сводимым, помнению художника, кизображению лишь внешней формы предметов. Филонов).

За счет своей творческой интуиции в процессе создания картины мастер обязан улавливать скрытую жизнь явления, «угадывать направление и тенденцию роста этих образований». В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами. перед поколениями, сошедшими с исторической сцены. Общество представляло собой коллектив равных участников во главе с «секретарем», которым выбрали почему-то самого младшего — меня. Когда я вскоре впервые пришел к Филонову, его окружали уже другие люди из которых сформировалось официально зарегистрированное общество под названием «Коллектив мастеров аналитического искусства — школа Филонова». Всё, что ему надо было увидеть, он уже увидел.

На следующем этапе интуиция начинает играть более активную роль. Он взял и понёс вал, а я, оказывается, пакет, в котором лежало 379 работ. Некоторые неточные эпитеты говорят сами за себя и выявляют силу авторского чувства точнее любого точного слова. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). В «Формуле вечной весны» ее присутствие не нуждается в визуализации. В 1919 году Филонов принял участие в выставке, проводимой в Зимнем дворце и продемонстрировал цикл «Ввод в мировой расцвет». Кстати, глагол «угодить» — тоже важное, ключевое слово.

Короли — идолы, которым мажут губы кровью. Его имя «было окружено легендами. «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя. Его мифологический цикл превращается в визуальный вариант «Философии общего дела». Величайшая сложность дыхания его искусства передает величайшую боль и страсть.

Филоновское различение «глаза видящего» и «глаза знающего» как раз и наталкивает на мысль о Платонове. Тюрьмами смотрятся хаты, уродливые животные бродят по улицам. Беспредметные композиции по напряжению, тревожному ощущению не уступают сюжетным. Это самая крупная персональная выставка художника с 1988 года.

Наконец я не выдержала и сказала, что буду ему помогать, но минут через пять он взял лопату от меня и сказал: «Вам не под силу». Такую же задачу — предсказать и визуализировать переход людей в «царство духовного» избрал для своего искусства и В. В. Кандинский, еще один представитель историософского направления в русском авангарде. Он часто мог существовать «вне общих правил»– жил жизнью аскета, когда кнему пришёл успех писал многодельные «сделанные картины», поражающие зрителей огромным внутренним напряжением, вовремя господства провокационного небрежного стиля кубофутуристов. издательство «Академия» предложило Филонову проиллюстрировать новый перевод финского народного эпоса «Калевала».

Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. не состоялась. Говорят, что свои картины он начинал писать с любого угла, постепенно покрывая все пространство — сантиметр за сантиметром — живописью или рисунком. В каких его работах Вы видите разоблачение тоталитаризма. Спонсируемый Институтом современной русской культуры и Университетом Южной Калифорнии «Пропевень о проросли мировой» состоялся не только как общественный форум с целью более широкого исследования жизни и искусства Филонова, но и как лаборатория для анализа конкретных проблем и частных вопросов, связанных с мировоззрением художника, таких, например, как процессы разложения и реэволюции, смертное и девичье в немецком Ренессансе, Первая мировая война, драматическая структура «Пропевени о проросли мировой» и др. В 1935 году Филонов написал портреты Сталина, Ворошилова, Тельмана для Клуба моряков. После выставки 1927 года, на которой присутствовало много знаменитостей (в частности, поэт Максимилиан Волошин), пресса зубоскалила и называла Филонова психически нездоровым. Его композиции теперь напоминают фактурой не минералы, а текстиль.

Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Иванова. Сегодня они возвращаются к зрителю. Статья Г. Ельшевской в книге «Художественный календарь «Сто памятных дат» Спраква:Аналитическое искусство – метод, разработанный и обоснованный художником Павлом Филоновым (1881 – 1941) в ряде теоретических работ и в собственном живописном творчестве 1910-1920 годов.

Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. В авангардном движении Филонов занимался сближением разных типов познания мира. Вымученно-бледный серенький колорит У «Дворников», восседающих у самовара, — лица осведомителей. Способ изображения равнозначен предмету изображения.

И далее отмечает: «Он обучил живых понимать свой голос и «смастерил» для них поэзию, достойную создателей нового мира». Игра (виртуозная, мастерская) в наивное сознание, детский подход к серьезным и нешуточным вещам. Полемизируя с авангардистами, он неустанно восхвалял реалистов Репина, Айвазовского, Верещагина, Сурикова, Савицкого, называя их картины подлинно «сделанными». Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». Вера в грядущее освобождение от страха смерти заставляет художника вглядываться в архаические пласты культуры, ощущая единство человечества в перспективе возрождения. Его отец, Николай Иванов, до 1880 года оставался бесфамильным, фамилия «Филонов» закрепилась за ним по приезду в столицу. Рабочие у станка получали больше, но Филонов не был рабочим.

Да, эти предметы не соотнесены в масштабе, не сориентированы в пространстве (вверх, вбок, наискось), но каждый из них воспринимается как органическая часть целого. В 1978 году картина «Переселенцы» была контрабандой отправлена в Австрию и в ноябре была продана на аукционе Sothebys под названием «Бегство в Египет». Так, втезисах доклада (1913) Н. Д. Бурлюка была отмечена связь образов художника спроизведениями Гойи, Босха, Эдгара По, обращёнными кподсознанию человека, атакже скультурами народов Индии, Китая иМонголии. В разные годы в состав МАИ входило до 70 художников.

Мотив святости и в другой картине — «Трос за столом». Но многое заставляет усомниться в справедливости такого мнения. Руководитель студии поощрял в начинающих художниках точность и этнографические знания. В них путь от хаоса современности к грядущему уподобляется объективации «духа музыки», «из коего рождается всякое движение» и хранителем коего «оказывается та же стихия, тот же народ». Через соученика поАХ художника В. И. Матвея познакомился сновыми направлениями вискусстве, был вчисле первых ипостоянных членов объединения «Союз молодёжи» (1910–1914).

Он сумел убедить профессоров Академии в искренности своих творческих поисков и их заключение о том, что Филонов «своими работами развращает учеников» было отменено, его восстановили. Создается впечатление, что в последний год учебы в его жизни произошло событие, под влиянием которого он окончательно утвердился в стремлении «иметь идеал, раз поставив себе идеал, поверить ему, а поверив, слепо отдать ему всю жизнь». Новые данные о мире, на первых порах не получившие научного и философского осмысления, дали импульс для возрождения и расцвета разного рода эзотерических форм познания. Поднимается знамя аналитического искусства как наиболее революционного.

Руководил (с15августа доконца 1923) отделом общей идеологии Гинхука, написал программу института («Идеология аналитического искусства». Филонов считал, что нужно писать не только «вещи», но и свое отношение к ним, свое понимание и тогда «интуиция мастера изобретет для них абсолютно новые формы». Хлебниковское – «я вижу конские свободы и равноправие коров» – созвучно филоновскому «эдему» неразобщенной природы, где «лицо коня» уподоблено иконописному лику. Ощущение смотрящего лица – подоснова поэтики Павла Филонова. Так что, сравнение с Мандельштамом, написавшим «Горца» и поплатившегося за это жизнью и Ахматовой, которой пришлось написать прославляющие сталина стихи, чтобы защитить от смерти сына, считаю некорректным.

Это вот из таких выходят Сезанны, Ван-Гоги, Гольбейны и Леонардо. Б. М. Эйхенбаум писал: «Художественное произведение есть всегда нечто сделанное, оформленное, придуманное — не только искусное, но и искусственное в хорошем смысле слова»). Поэт Хлебников остро воспринял сюжет, назвав его «пиром мертвых королей». Художник отрицал малейший намек на присутствие «мистики» в его работах. Он искренне верил, что в конце времен сформируется новый человек избавленный от «физической» оболочки и от порождаемых ею несовершенств. Трагедия называлась именем автора — «Владимир Маяковский».

В 1912 году он принимал участие в разнообразной деятельности объединения. М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). С постулатом «художник должен быть голодным» в любые времена соглашались отнюдь не все. Художника часто сближают с экспрессионизмом – но его техника чужда экспрессионистической спонтанности: каждая «единица действия» глубоко продумана.

Общепролетарский дом как раз и призван «организовать жизнь впрок для будущего неподвижного счастья», а Сафронов «счастье будущего представлял себе в виде синего лета, освещенного неподвижным солнцем». Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. ГТГ), «Две девочки» (1915. Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма.

«О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. В её лице Филонов обрел друга, советчика, жену и «дочку» – так нежно он называл ее в письмах. лечи жену, болеют бездельникиГости. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). Эта декларация напечатана в 1914 году.

В 1912-м Филонов сформулировал основополагающие принципы аналитического искусства в небольшой статье «Канон и закон», которая так и не была опубликована. И чтобы «работать над веществом существования», постигнуть его во всей многосложности, необходимы все способности человека все органы чувств должны быть задействованы для овладения этой трудноуловимой субстанцией. Стр.

В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Позже своим ученикам он говорил: «Упорно и точно вводи выявленный цвет в каждый атом, чтобы он туда въедался, как тепло в тело или органически был связан с формой, как в природе клетчатка цветка с цветом». Изосволочь надежно ограждает его от выставок и от минимальных средств к существованию. Но им подвластны лишь первые шаги человечества в процессе эволюции.

Успех цикла на выставке закрепил это наложение, срастание, его метафорических образов-утопий об эпохе «мирового расцвета» с социально-общественной грезой коммунизма о царстве равенства и братстве на земле. И, как сказано в автобиографии, «все это время. В большинстве «формул» картинная плоскость превращается в динамическое взаимодействие потоков аналитических частиц имеющих простые геометрические очертания и окрашенных в основные цвета спектра. Я знаю Павла Филонова с детства. Эта игра приходит в текст через высказывания персонажей (детей и взрослых) и затем незаметно сливается с авторской речью. Судьба нескольких исчезнувших в разные годы произведений художника остаётся неизвестной25.

Мировый расцвет», на обложке репродукция — филоновский «Пир королей»). В стремительном полете ласточек Платонов мог разглядеть «пот нужды» под пухом и перьями, услышать смолкнувшие от усталости крылья, угадать тяжелую птичью долю. И как в мирочувствовании современников мысли о приближающейся катастрофе сосуществовали с предчувствием «грядущих зорь», так и Филонов не замыкался на трагических аспектах Апокалипсиса. Но родные заметили, что мальчик отлично рисует, это и определило его дальнейшую судьбу. С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования. Не случайно Филонов говорил о «мистической сделанности» произведений, а Кандинский — об искусстве как о «духовной пирамиде, которая поднимется до неба». У стены стояла железная, больничного типа кровать без тюфяка, застеленная серым одеялом (Филонов спал на голых досках).

К. С. Малевич увидел главную задачу искусства в том, чтобы «отбросить землю как дом изъеденный шашлями» и выйти в космос (супрематический или, в свете новых открытий в физике, энергетический), где утрачивают всякий смысл земные представления о времени и пространстве. Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. «Настанет день, – говорил он, – и Сталин войдёт в эту комнату».

В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. И колористическая цельность присутствовала в его работах. Художник представляет эти явления «формою изобретаемою», то есть беспредметно. Поистине космический размах сочетается с житейским, реальным планом изображаемого. Филонов считает, что «настоящее искусство» принадлежит к людям и по этой причине он не берет денег за преподавание и перестает продавать свои работы.

«Странная музыка подчеркивает необычность картин», — заметил худрук Александринского театра Валерий Фокин. Давайте все-таки вглядимся. То, что происходит на страницах «Котлована», становится соотносимым с «лунной чистотой далекого масштаба», «вопрошающим небом» и «бескорыстной, но мучительной силой звезд». В 1907-1909 дважды совершил паломническую поездку в Палестину с заездом на Афон изучал христианские древности, писал копии икон побывал на Кавказе и посетил православный монастырь в Новом Афоне, делал этнографические этюды. до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». Зимой того же года, по словам самого художника, он написал «первую картину» – «Головы». О. В. Покровскому акварель внушила ощущение, будто «мир разбился на осколки с острыми режущими краями».

Неологизм «проросль» образован от слова «прорастать» и означает буквально «прорастание» или «расцвет». Какой же начинающий художник не стремился в питерскую Академию художеств. Осенью 1913 совместно сИ. С. Школьником выполнил кфутуристическому спектаклю «Владимир Маяковский» декорации (ковторому акту, утрачены) потрагедии В. В. Маяковского, состоявшемуся втеатре Луна-парка (2и4декабря 1913. Филонов выразил свое отношение к войне, жизни и смерти еще до ухода на фронт. За всё время своего существования группа сделала четыре выставки работ.

Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Он постоянно по ночам дежурил на крыше. Хотя в настоящее время изобразительное и литературное наследство Павла Николаевича Филонова (1883-1941) пристально исследуется, особенно российскими специалистами, его искусство все еще продолжает окружать тайна.

Порой он работал, не переставая, в течение 18 часов. И поскольку человечество в своей эволюции будет преодолевать ряд этапов, отличающихся степенью «совершенствования», для изображения каждого из них Филонов выбирает свой вариант пластического языка используя его как своеобразную систему визуальных метафор. Но лекарства. Посткубистический интерес кбиологическим закономерностям развития материи иинтеллектуального осмысления динамики её развития, Филонов вглавных постулатах концепции «аналитического искусства» соединил сновым философским пониманием феномена творчества некак краткого акта, вдохновения, акак интеллектуального ипсихофизиологического длительного процесса, развивающегося вовремени ивовремени изменяющего смыслы. Он свел до полного минимума расходы на жизнь.

Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Комната Филонова была с двумя окнами, метров двадцати или немного больше. Своеобразным эпиграфом к циклу произведений на указанную тему и исходной точкой в оформлении основных положений аналитического метода стала картина «Головы» (1910), где сквозь кажущуюся произвольность композиции четко прочитывается строго выверенный замысел. Но он только сказал: «За это время я вырыл бы три могилы». Отвращение или спокойствие талантливого человека.

Не потерялся, не растратился. Если «апокалиптические видения» в филоновских картинах непосредственно апеллировали к литературным первоисточникам, то ныне полет его фантазии более свободен. Его картины, рисунки и дневники много раз пересматривала и перечитывала.

С подобным даром «божественного безумия» люди рождаются, а не воспитывают его в себе волевым актом и их приход в мир не зависит ни от эпохи, ни от национальности. Он сам считал себя пролетарским художником. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Именно этим можно объяснить их стремление создавать «школы», привлекая в них все большее число адептов изобретенных ими методов. В 1908–1910 вольнослушателем обучался в Императорской Академии художеств.

Он принял участие в первой постреволюционной свободной выставке художников всех направлений в Зимнем дворце, на которой представил 23 картины из цикла «Ввод в мировой расцвет». Он окончательно отказывается от пространственно-временной конкретности изображения. Человечество — кретин «Кому нечего терять»: каменные надолбы города сминают одеревеневших людей-роботов.

Сборник выходит в свет вслед за международным симпозиумом «Пропевень о проросли мировой: Поэзия и Живопись Павла Филонова», прошедшим в прошлом году в Центре исследований им. В 1927 г. эта группа последователей Филонова выставляется в Доме печа-ти и принимает участие в постановке «Ревизора», а позже ученики Филонова иллюст-рируют карело-финский эпос «Калевала». Объединение, о котором пойдет речь имело странную судьбу. Два года спустя Павел Филонов собирает коллектив мастеров аналитической живописи (известный сейчас как школа Филонова). Из-за продолжавшейся резкой критики и нападок в адрес Филонова, его выставка, планируемая на 1929-1930 г. в Русском музее не состоялась. Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной).

Пышное царство растений, цветов, плодов окружает семью. Павел Филонов — своеобразная, яркая, но и во многом загадочная фигура. ФИЛОНОВСКИЕ картины буквально излучают физическое страдание. ГРМ). С одной стороны, оно было объектом страстных споров, полемики, ожесточенных нападок со стороны АХРР, натуралистов, художников академического направления, предметом обвинения в формализме, штукарстве, отрыве от жизни, рабском следовании манере одного художника и т. п. С другой стороны, оно имело также и много поклонников, «адвокатов», защищавших новаторство ищущий дух, парадоксализм как цель, свойственный этому объединению. Самая светлая композиция этого периода – «Головы. Если взять такие картины, как «Формула петроградского пролетариата», «Первая симфония Шостакавича», серию «Головы» и т. д., можно проследить как из хаоса линий, цветовых пятен проступают чёткие контуры людей, домов, конкретных предметов.

В остальном они были внеисторичны и вненациональны. И он, человек огромного творческого потенциала, сильной воли и развитого интуитивного познания, во всю мощь включился в «работу». Лицо его, до неузнаваемости изменившееся, было спокойно. В детстве Павел занимался хореографией, причем делал успехи. 2).

После третьего отказа ректор Эссен заявил: «Теперь Филонов придёт в Академию только через мой труп». В 1923 году Филонову как председателю Музея живописной культуры поручили написать Устав будущего Института исследования искусства. В 1919 году в Зимнем дворце состоялась «Свободная выставка всех направлений». Иногда, впрочем, кажется.

— Лечись сам. Более того, это отношение Филонова к мастерству рисунка позже вошло как составная часть учения о «точке-единице действия» в его теорию аналитического искусства. В 1929 году Русский музей собирался сделать персональную выставку художника.

В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). В «Формуле петроградского пролетариата» космических масштабов феерия выталкивает на поверхность всплывающие лица, прорастает глазами. О вечной весне всеобщего воскрешения грезил Соловьев, ее воспел Блок. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения.

Помимо рисунка и живописи, преподавал языки (в своё время он самостоятельно освоил английский и французский, владел азами итальянского) и историю искусств. Два года спустя художник возглавил собственную группу учеников ИЗО, получившую впоследствии название «Коллектив мастеров аналитического искусства МАИ» («Школа Филонова»). Что делать.

Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. Подземный огонь бликуст на фигурах королей. 1940). И такие картины, как, например, «Волчонок», «Козел», «Голова, сапог и рыба», с сугубо приземленными названиями, сближаются в философском содержании и выразительной содержательности с картинами «Победа над вечностью», «Формула вселенной», «Человек в мире».

Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства. Скорее всего, подобно поэтам-гилейцам, Филонов целенаправленно работал над словом, пытаясь превратить «застывший» русский язык в язык «вселенский», чтобы «новая словесная форма создавала новое содержание, а не наоборот». Сын прачки и кучера, Филонов с детства научился переносить лишения. человек во френче, спец по искусству, зам. По окончании обучения Филонов до 20 лет работал маляром-декоратором интерьеров в составе бригады Н. Н. Рубцова, находящейся во введении конторы двора принцев Ольденбургских, членов Императорской семьи. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. Оформив работу наимя своего пасынка П. Э. Серебрякова, Филонов вместе сним выполнил карту звёздного неба под маятником Фуко для Музея антирелигиозной пропаганды (находился вИсаакиевском соборе), вреалистической манере писал портреты, в том числе вождей.

Рисовал с натуры архитектуру старых русских городов и часто расплачивался за постой заказными портретами «по рублю за штуку». Но, как говорится, действительность превзошла все их ожидания: они запомнили ее «легкой и горячей», с «колеблющимся грустным телом», а увидели «длинные, обнаженные ноги, покрытые густым пухом, почти шерстью, выросшей от болезней и бесприютности», какая-то «древняя сила» превращала ее в обрастающее шкурой животное». В основе филоновских живописных трудов – тщательная прорисовка и пропись «микрочастиц» из «первоначал». Ученик малярно-живописных мастерских. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года).

Заработок давали заказы на изготовление эскизов торговой рекламы, для исполнения которых приходилось изучать анатомию животных и птиц по атласам и посещать музеи. Приверженность своему кругу идей, проработка одних и тех же тем (тотальная связь и взаимопроникновение живого и неживого мира, освоение человеком вселенной ради самого человека, бесконечность самопознания) позволяет говорить, что Андрей Платонов всю жизнь писал одно огромное, цельное по замыслу произведение, а Павел Филонов создавал всю жизнь одну картину. Внося в работу «высшее, на что способен», пользуясь при этом «формой изобретаемою», автор выявляет в каждом атоме «преобразующие процессы» (П. Он их учил работать в точности также, как и работал сам.

Полотна Филонова, предъявляющие не внешний вид, а самую сущность вещей, вызывают в памяти картинку из повести «Котлован»: «Ласточки низко мчались над склоненными роющими людьми, они смолкали крыльями от усталости и под их пухом и перьями был пот нужды —они летали с самой зари, не переставая мучить себя для сытости птенцов и подруг». до изучения анатомии, незаметно перешедшая в исследовательский подход к искусству». Печатается это мелкими буковками, кроме специалистов, никто и не читает. Н. Бурлюк вдокладе рефлексирует ипоповоду таких картин Филонова, как «Восток иЗапад» «Запад иВосток» (1912–1913), программных втовремя для общей платформы «Союза молодёжи». Наобложке манифеста впервые появляются ключевые для мировоззрения художника в1910-е– начале 1920-х словосочетания-символы «мировый расцвет», «сделанные картины». Зауспехом книги последовало приглашение участвовать ввыставках: «Выставка портрета» (март 1933.

В 20-е гг. Подобно философу, он вёл предельно аскетичный образ жизни, зарабатывая на пропитание, а также на краски и холсты в основном малярной работой, не брал платы с учеников, не продавал картин (последнее обуславливалось и нежеланием распылять художественное наследие) был одержим творчеством (работал по 18 часов в сутки) и фанатичной верой в правильность своего метода. От всегдашнего сильного напряжения воли я наполовину сжевал свои зубы» 6. Но есть в «Котловане» абсолютно аморфные, бестелесные уподобления: «Точно грусть, стояла мертвая высота над землей» «Но чувство грусти, как усталость, прошло по лицу Прушевского» и т. д. Читатель вправе задать вопрос: а что же здесь сравнивается с чем.

Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». Столь своеобразная и фанатично проповедуемая художественная концепция не была откровением самоучки. Перебравшись в 1897 г. в Петербург, Филонов начал профессиональное обучение в малярно-живописных мастерских и продолжил его в рисовальных классах Общества поощрения художеств, в частной мастерской и в Академии художеств, куда он был принят вольнослушателем в 1908 г. Однако уже через два года он покинул Академию, где находил понимание, по его словам, только у одного профессора — Я. Ф. Ционглинского. От тщательно проработанного, «до последней степени развитого» частного к «настоящему общему, какого и не ожидал». Мне тогда казалось, что рисунок Филонова не уступает леонардовскому.

Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ). Им были наделены и Паоло Уччелло, ночи напролет проводивший в мастерской за «поисками законов приятной науки перспективы» и визионер Уильям Блейк, созидавший собственную историю человечества и Винсент Ван Гог, сгоревший в подвиге творчества. В период разброда, кризиса школы и освоения современного художественного языка, «адекватного новой революционной эпохе», в пору противостояния «левых» и «правых» художественных направлений, новаторов и «традиционалистов» группа молодых художников, живших в Ленинграде, объединилась вокруг яркой личности — замечательного художника, одного из идеологов «левых», Павла Николаевича Филонова. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я. Ционглинского, его любовь к рисунку мастеров итальянского Возрождения Леонардо да Винчи, Микеланджело – и высокая профессиональная оценка им искусства Гольбейна, оказали определяющее значение в становлении Филонова. Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края.

Повествовательная ткань «Котлована» представляет собой своеобразное векторное поле, где к каждой точке приложены «направление и тенденция» развития. Кроме этого, главные теоретические термины Филонова – «аналитическая живопись», «формула» и «сделанность» – все еще не поддаются окончательному определению, несмотря на его усилия объяснить и распространить мировой расцвет своего мировоззрения.

«связанное» движение фигур. После смерти матери жил с1897 вПетербурге вдоме старшей сестры А. Н. Филоновой иеё мужа А. А. Гуэ известного инженера, совладельца электротехнических предприятий ипетербургских электростанций. Происходящее совершается людьми и для людей. Вощев хочет «выдумать что-нибудь вроде счастья» и полагает, что «легче выдумать смысл жизни в голове» Прушевский «выдумал единственный общепролетарский дом вместо старого города» и Сафронов подтверждает, что тот «свою кровь портил, чтобы выдумать по всем условиям пролетарскую жилплощадь» а Пашкин жалеет, что пролетариат «обязан за всех все выдумать и сделать вручную вещество долгой жизни». Пример тому — «Первая симфония Шостаковича» (1935, ГТГ), где как бы идет процесс материализации, но на ином уровне, возвышающем, а не принижающем индивидуума. В 1989—1992 гг. — Верно, но ее можно сшить самому.

Причем необычные — не значит непонятные. Например, неподходящий в микроконтексте глагол «выдумать» оправдан макроконтекстом всей повести. Меня поражает в нем преданность своему делу, любовь к искусству и ученикам. Пушкина с 19 декабря но 11 февраля. Вся картина таинственно горячая — коричневая, красная и золотая.

Францию. Добавить что-то к сумме, о которой мы договорились, я не могла, с собой у меня было только то, что я должна была отдать ему за работу и я сказала ему: «Если бы вы знали, для какого человека вы трудитесь. » И на его вопрос: «А кто он такой. » – рассказала ему о жизни брата, как он трудился для других, учил людей, ничего не получая за свой очень большой труд. Для Матюшина конечной целью творчества было возвращение человека к природе и в подключении его к внутренним и на первый взгляд неуловимым процессам жизни. Но уже в «Коровницах», где также рассказ о жизни на природе, с природой и в природе — резко усиливается мотив недоумевающей притчи.

«Каждый человек мертвым бывает, если его замучивают». И вновь его оформлению содействовало окружение Филонова и более поздняя критика. Еще в 1930 году он был арестован как «германский шпион». Тем неменее личные знакомства спрофессиональным революционером Н. Н. Глебовым-Путиловским ихудожником П. А. Мансуровым привели Филонова кувлечению утопическими революционными идеями. Он решил тратить не больше 20 рублей в месяц.

Члены объединения поэтов «Гилея», вошедшие в «Союз молодежи» «будетляне» (русский аналог слова «футуристы») и художники искали своих путей в новом искусстве, они смело экспериментировали с формой, фактурой и смыслами. Тогда как «актом действия» художника Филонов считал каждое прикосновение к холсту в виде точки. Собирали древности и изобретали «заумь».

«Пир королей» считается программной и в некотором смысле пророческой работой. После конфликта в«Союзе молодёжи» (6декабря 1913) подписал коллективное письмо вподдержку Л. И. Жевержеева. Есть и более прозаическое объяснение филоновского «равнодушия» ко всем видам искусства, кроме изобразительного. Вовремя конфликта между членами МАИ (май 1930) произошёл раскол иФилонов вышел сгруппой единомышленников изсостава коллектива.

Пребывание в 1910–1914 годы в среде новаторски настроенной петербургской творческой молодежи определило интеллектуальные предпочтения и стиль работ Филонова, его обращение к «заумной» поэзии. Кажутся раскаленными каменные кресла. Вовремя фактического раскола «Союза молодёжи» вначале 1914 выступил синициативой создания нового общества, обращался спредложением кМ. В. Матюшину иК. С. Малевичу. Встатье Матюшина (1916) охудожниках «новой меры» имя Филонова было названо одним изпервых. С1921 занимал активную позицию наразличных диспутах повопросам культурного строительства.

Правда, так и не открылась, провисев год. Активист получает от Чиклина «ручной удар в грудь», а потом, «для прочности его гибели», Вощев «ударил активиста в лоб». Герои «Котлована» как бы примеривают на себя различные идеи, приглядываются к ним. Он, по образному замечанию Хлебникова и в самом деле «ведет войну, только не за пространство, а за время» и, «отымая у прошлого клочок времени», проделывает ту же операцию с грядущим. Всодружестве схудожниками «Внепартийного общества» (Д. Н. Какабадзе, Е. Н. Псковитинов, А. М. Кириллова, Э. А. Лассон-Спирова) выпустил манифест «Интимная мастерская живописцев ирисовальщиков Сделанные картины» (Изд. Филонов со своими учениками участвует в различных видах художественной деятельности: участвуют в постановке «Ревизора»Гоголя иллюстрируют финский эпос«Калевала». Короли, вершившие мрачный обряд тризны по самим себе.

Манифест стал первой и единственной печатной декларацией аналитического искусства. Работал очень много, много копировал: вначале акварелью, потом маслом. Город деформирует своих обитателей, прессует их тела, делая их многорукими и многоногими.

Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). Позднее, уже в пору охлаждения отношений, наступившего после возвращения Филонова с румынского фронта, эта близость сохранялась в глубинной сути концепций искусства обоих художников, проявившись, например, в том, что они положили в их основу оппозицию «глаза видящего» и «глаза знающего». В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич). В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филонов- цев». Филонов подчеркивал: «Так как творчество, т. е. Впоисках символа «Мирового расцвета»// Символизм вавангарде.

Одним из самых фантастических и наиболее известных проектов эпохи стала задуманная А. Н. Скрябиным грандиозная «Мистерия», во время исполнения которой человечество должно было «коммюнотарно» перейти из материального состояния в духовное. Я остановился у своих родственников на Чистых прудах, в Фурманном переулке, благо близко (наркомат был там, где сейчас Министерство просвещения, — на Чистых прудах), отправился к Луначарскому. Каждый художник дает советы исходя из своего личного опыта. Филонов был известен как фанатичный трудоголик. Между прочим, до знакомства с Филоновым я был поражен его работой «классическая абстракция», увиденной мною в Русском музее.

Филонов выработал особый принцип органического роста художественной формы — от частного к общему. К1926 под руководством Филонова возник «Коллектив мастеров аналитического искусства. Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. Филонов ведет себя независимо – отказывается от связанной с компромиссами профессуры в Академии художеств, от издания монографии, от участия в зарубежных выставках (за исключением берлинской 1922 года).

Он не судит человечество, а предлагает ему свою помощь: нет, — навязывает. Филонов всегда подчеркивал то, что мы стоим «на платформе Центрального Комитета», — он был безупречен и в политическом отношении. которого ни от кого, кроме себя, требовать нельзя. В «Волах» художник откровенно объясняет: сцены из жизни дикарей. Но время меняется и круг его зрителей становится все уже. Творческая жизнь независимого художника началась с поездки в деревню Ваханово в 1910 году.

Осенью 1910 добровольно покинув АХ и, удалившись впригород Петербурга, создал первые работы вдухе мистического символизма («Герой иего судьба», «Головы»). Предложенные им понятия «глаз видящий» и«глаз знающий» зафиксировали смещение интересов Филонова ивсего нового искусства кобласти психологии творчества инаучного познания, которые впоследствии (1920-х) стали частью его теории «аналитического искусства». Вдухе революционной прокламации изложил свои взгляды наперспективы развития искусства в«Декларации Мирового расцвета» (газета «Жизнь искусства». Эта идея красивая, но вряд ли является реальной. 1912–1913.

Для воплощения ранней фазы трансформации человеческой природы, трактуемой как объективный процесс, сопровождающийся началом распада материальной оболочки, он соединяет приемы примитива и кубизма с футуристическим эффектом множащихся элементов («Перерождение человека», 1913–1914, ГРМ). Для Филонова, как и для Кандинского, восхождение от реалий «физического мира» к сути явлений, не познаваемых земным разумом, преобразовывало процесс познания в посвящение в высшее знание. Так, в одной из «Формул космоса» композиция то ли скручивается, то ли разворачивается наподобие переплетающихся спиралей, возможно, намекая на широко известный закон диалектики, а внутри них как рифма к геометризированным построениям возникают разномасштабные изображения почти реалистически трактованных раковин. А мы — нет. А в штольнях жизни движутся крепкие фигуры рабочих — механическое, заученное.

Но он отказался. Впоездках для заработка часто писал многочисленные натурные виды ипортреты иконы. (Весь состав см. : И. Пронина.

Пусть учится и становится профессиональной певицей. В этот же период художник начинает разработку собственных искусствоведческих теорий («Идеология аналитического искусства» и «Принципы сделанности») и через своего друга Михаила Матюшина издаёт «трансрациональную» поэму «Пропевень о проросли мировой». В 1912 году Филонов написал статью «Канон и закон», не опубликованную до сих пор. Картины разнородны по манере – однако то, что принято называть «филоновским стилем», представляет смешение фигуративных и беспредметных форм, в россыпи и дроби которых угадывается целое. Он был как будто без сознания, глаза полузакрыты, ни на что не реагировал.

Ещё в 1980-е гг. Его призыв: «Художник имей идеологию в мировом масштабе, научное восприятие и его запросы» — подтверждает: он мыслил планетарно и думая о лучезарном будущем. Филонов завещал все свои работы «подарить Советскому государству, сделать их выставку в городах Союза и в европейских центрах и сделать из них отдельный музей аналитического искусства». Продолжал работать пометоду «аналитического искусства» («Первая симфония Шостаковича» «Лики».

На самом же деле изображение мрачных сторон жизни, чему учил «младших мастеров» аналитического искусства Филонов, было своего рода «заклинанием зла». Огромный холст занимал почти всю стену. В соответствии с этим убеждением в 1920-е годы Филонов выделил четыре сменяющие друг друга стадии познания и соответственно четыре «русла» в творческом методе.

Его искусство— контрреволюционно». Первая симфония Шостаковича), но чаще несут в себе разрушительное начало. она делает высшее и зовет стать высшим (курсив мой. — Л. П. )». Его живопись – это утверждение интеллектуальных принципов, некоторые их которых взяты с теории и идеологии художника. Так как «чрезвычайно горд и нетерпелив Всякую половинчатость он презирал».

Отзвуки идей Фёдорова можно проследить и в творчестве Филонова (прежде всего 1910-х гг. ) и в складе его личности (об этом подробно пишет современный французский исследователь Жан-Клод Маркаде). «Сделанные картины»В 1914 году Павел Филонов объединился с художниками Д. Н. Но понятие гроба тесно увязано с коллективизацией (социальный аспект). Так часто и называются его композиции – «Формула мирового расцвета» (1915 – 16), «Формула космоса» (1918 – 19), «Формула весны» (1922), «Формула петроградского пролетариата» (конец 1920-х). И несколько зим Филонов жил, не имея заработка, в нетопленой комнате.

Сам факт заготовки «этих тесовых предметов» впрок, по росту, с учетом каждого крестьянина, включая детей, предрекает неизбежное вымирание крестьянства и эта, с позволения сказать, перспектива осознана мужиками (и, конечно, Платоновым) во всей определенности. Сентенции героев — эти микротексты, эти атомарные истины — в совокупности образуют целый свод знаний, нечто вроде «всемирного устава». Е. Н. Глебова пишет о музыкальной одаренности брата, а его предпочтения — А. Т. Гречанинов, С. В. Рахманинов, Д. Д. Шостакович (произведению последнего художник даже посвятил картину) вряд ли можно обнаружить у человека с неразвитым вкусом. А при удалении от нее мелкие "рисунки" сливаются в одну цельную картину. теперь занимают кристаллы, минералы и их срезы. «О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Грандиозные просторы грядущих дней Филонов провидит трезво и причинно: «чтобы человечество вошло туда (в будущее. — В. Л. ) не таким кретином, каким оно является ныне».

В 1925 году Филонов вел занятия в Академии художеств и очень скоро вокруг него образовалось «ядро филоновской школы», а уже в 1927 году был официально утвержден коллектив Мастеров аналитического искусства. Как следует из его «Автобиографии», в конце лета 1912 года он, «взяв «Антимифы» о Филонове также основывались на реальных фактах, но трактованных со знаком минус. Они выполнили 22 картины и одну раскрашенную скульптуру и оформили постановку «Ревизора» Гоголя (режиссёром был Игорь Терентьев). Г. Ф. Коваленко.

Советская цензура не жаловала Филонова: его не было ни в музеях, ни в частных коллекциях. «Все мертвые люди особенные». С Филоновым произошли удивительные события. Филонов осуществлял руководство, часто помогал всем отстающим отграфика, ноформально неучаствовал впроекте иего имени нет среди участников выставки вДоме печати всоставе МАИ он неэкспонировался инадругих выставках (1928–1929, 1930).

Художник пытается зрительно воссоздать параллельный природе мир. Некоторые суждения проходят двойную, тройную апробацию другие дискредитируются действиями персонажей — носителями идеи, либо развенчиваются за счет смерти своего приверженца (чем доказывается их заведомая мёртворожденность). Больше всего врезалась в память самая большая и самая ранняя картина (кажется, 1913 года) — «Пир королей» (к ней были у него эскизы, чудесно рисованные карандашом и акварелью). А в течение этих лет я была уверена, что пакет нёс кто-то, а я только шла с ними. Страшен в своей пронзительной ясности и символ самой реки (льющей «свою мертвую воду» в море и дальше), по которой сплавляют «кулацкий эшелон в далекую тишину». Жизненные обстоятельства немало способствовали позитивизму: в1919 он обрёл первое своё жилье вДоме литераторов (ул.

Но когда сам Сафронов и Козлов погибают в деревне, никого не волнуют их реальные убийцы для этой роли сгодился первый попавшийся, которого Чиклин «закончил», а другой «смертельный вредитель» сам пришел, «лег на стол между покойниками и лично умер». Нам обещано не только то, что художник видит, но и то, что он знает. Год спустя состоялась ретроспективная выставка в Академгородке в Новосибирске, которая повлекла за собой признание художника советской творческой элитой.

Постепенно вокруг художника воздвигается стена изоляции и отвержения. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). На1-й государственной свободной выставке произведений искусства (1919) цикл «Ввод вмировый расцвет» издвадцати двухпроизведений «выглядел Араратом навыставке»– помысли В. Б. Шкловского был самым важным иконцептуальным авангардным проектом. Филонов знал законы ремесла ивсегда отделял его отэкспериментального творчества. Кроме того, по выставкам и аукционам по сей день «гуляют» многочисленные фальшивки и подозрительные неизвестные работы. Мировое признание и место в пантеоне классиков-авангардистов XX века Филонов получил после выставки в музее центра Ж. Помпиду в Париже, которая продолжалась с конца 1989 по начало 1990 гг. (Текст «Канон изакон» – рукопись, авторизованная запись слов Филонова.

«Художник написал пир мертвых. — замечал Хпебников о «Пире королей». — пир мщенья. Некоторые картины можно было услышать с помощью аналогового синтезатора 1938 года выпуска, через который пропускали отсканированные рисунки Филонова. Лица», 1926). Тому были объективные причины. Поездка во Францию и Италию (1911 – 12) ничего не прибавила к сложившемуся мировоззрению, замешенному на основах своеобразного художественного национализма.

Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. Руки с откровенно проступающими костями, цвет не локальный, силуэтный, а переливающийся, мерцающий. 1923. Объединившись вокруг Мастера, «филонисты», несмотря на общность мировоззрения и приемов, шли своим собственным неповторимым путем, подчиняясь только самым общим принципам и установкам филоновской теории, пользуясь живым творческим примером, советами и помощью своего руководителя.

Неслучайно, ещё дореволюции творчество Филонова дважды становилось предметом внимания его соратников по«Союзу молодёжи» иих специальных исследований. Вот что писали о ней: «Араратом на выставке выглядит Филонов. Другого, близкого Филонову человека — Велимира Хлебникова назовут «священником цветов». Семья его была уже эвакуирована и он зашёл узнать, живы ли мы. Оно аллегорично иносказательно и развивает «вечные темы». Это были не конкретные короли, а как бы отвлеченное понятие о королях.

— Ничего, если это ученики, могут и постоять или на полу полежать. Свой метод художник называл «аналитическим». Ход повести повторяет трудности человека на пути познания и самопознания. откуда. ) Платонова больше всего занимает вопрос «куда» и меньше всего «где». И осуществил желание со свойственной ему основательностью. Филонов оказывается в вакууме.

Затем, за недоносительство на брата, арестовали Петра и выслали на поселение. В обеих картинах Запад (Европа) и Восток присутствуют лишь как географическое направление и если герои первого полотна ориентированы слева направо, с Запада на Восток, то пассажиры лодки изображенной на втором холсте, повёрнуты в противоположную сторону. Холодом тихой кромешности отмечены иные картины Филонова.

Гуэ. Присутствие гробов —символ хрупкости земного существования человека (решение общефилософского плана). (о спектакле пишут Юлия Волхонович и Олег Минин, участники филоновского спектакля). Филоновым он стал, перебравшись в Москву, где служил кучером. Мы так и видим оставшийся единственным со времен покорения буржуазии «ватный желто-тифозного цвета пиджак» Чиклина нелепую попытку активиста с его «подручными товарищами» расставить пешеходов «в виде пятикратной звезды» «чистоплотные лица святых» в храме, которые глядели в «мертвый воздух» и на нечистоплотные деяния попа с его неподобающей сану «фокстротной головой», пишущего «скорописью» доносы на тайных прихожан.

Грандиозный потенциал его личности навсегда остался у тех, кто прикоснулся к его методу. Пола Гетти в Лос-Анджелесе. Позже появился румяный, голубоглазый, желтоволосый Миша Цыбасов. Он не сердится, предлагает сесть и я, волнуясь, рассказываю свое дело. Но, находящаяся сегодня в Русском музее картина – это настоящая икона, написанная представителем атомного века, опередившим свое время. Картина «Натурщица» бесследно пропала, также не известно местонахождение портрета Карла Маркса и полотна «Две женщины и царь». заявляя, что тот зашел в тупик «от своих механических и геометрических оснований».

И вот что такое — неизмена себе. Мог накануне выставки переписать работу, сделав фигуру натурщика сине-лиловой. Скорее, это утопия. И учеников учил жестко: «Плачь, но рисуй». В 1918 вернулся в Петроград, поселился у сестры Екатерины, продолжил занятия живописью.

Кажется, звучит грандиозный «мировой оркестр», где нет «речи о личности. Они ограничивались исследованием современности как первой фазы движения к светлому будущему (в него свято верило большинство молодежи) и выявлением ее болевых точек. Среди машинного ритма странно смотрится человек, прислоняющий руку ко лбу.

Оппонировал кубистам, утверждая при этом, что никогда не видел картин Пикассо. В апреле 1910, вскоре после завершения выставки, последовало исключение из Академии. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. По разным поводам он как бы мельком замечает: «Мертвые тоже люди».

Они не щадят читателя и зрителя: «Все спящие были худы, как умершие, тесное место меж кожей и костями у каждого было занято жилами и по толщине жил было видно, как много крови они должны пропускать во время напряженного труда». Параллельно ссозданием общества Филонов проиллюстрировал стихи «Изборника» В. В. Хлебникова (1914), выпустил иллюстрированную книгу «Пропевень опроросли мировой» сфутуристическими поэмами «Песнь оВаньке-ключнике» и«Пропевень про красивую преставленицу» (1915). Фамилия «Филонов» была закреплена за ними уже после 1880 года.

В 1913 Филонов создал эскизы декораций к спектаклю Маяковского «Владимир Маяковский». Кроваво-красные тона цвета запекшийся крови и разложения. Вот и получается, что «непопадание в слово» оказывается снайперски точным попаданием (особенно если брать сегодняшнюю оценку ситуации тех лет, когда истинное служение делу уже сильно падало в цене).

Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». В 1977 году сестра художника Е. Н. Глебова, выполняя его волю, передала оставшиеся работы в Государственный Русский музей. Филонов там настаивает, что, кроме формы и цвета, есть целый мир невидимых явлений, которые не видит «видящий глаз», но постигает «знающий глаз», с его интуицией и знанием. В его декорациях ставится в «Союзе молодежи» футуристический спектакль – трагедия «Владимир Маяковский» (1913). Это было бурное время, с перехлестами, драмами, неистовством.

Выставка работ Павла Филонова «Очевидец незримого» пройдет в ГМИИ им. Филонов же внушал ученикам, что «видящий глаз видит только поверхность предметов (объектов), да и то видит только под известным углом и в его пределах, менее половины поверхности (периферии) всей периферии глаз охватить не может, но знающий глаз видит предмет объективно, т. е. Но действительная причина — «непочтительное отношение» к великой княгине Марии Павловне, президенту Академии. Так, долгое время бытовало мнение, будто художник был малообразован, читал лишь «желтую прессу», а из музыкальных инструментов предпочитал гармошку. Порой в подтверждение тезиса о малограмотности Филонова упоминается специфическая «корявая» лексика, которая отличала его публичные выступления и статьи. В них прошлое сливается с грядущим, окрашенным в цвета очистительного пламени: подобно блоковской птице Гамаюн, Филонов «вещает казней ряд кровавый и трус и голод и пожар, злодеев силу, гибель правых».

Для Страны Советов лучшего происхождения, чем у Павла Филонова и придумать нельзя. Тираж буклета был уничтожен и вместо него появилось гораздо более дорогое издание с репродукциями картин Филонова и идеологически «правильная» статья, в которой доходчиво разъяснялось, почему такое искусство чуждо молодой Стране Советов. Первые работы Филонова появились на выставке «Союза молодежи» в Петербурге в 1910 голу. И всегда она ассоциировалась с явлением Души мира в ее истинном обличье. Увидев нас, он сразу же спросил: «Почему же вы не уехали, почему до сих пор в Ленинграде. » Мы сказали, что уехать не можем, так как у нас на руках картины и рукописи брата. В «Законе и каноне» Филонов рассматривает два принципиально различных способа построения картины.

О них вспоминали только во время скандалов: несколько рисунков художника, выставленных в Центре Помпиду в Париже, оказались краденными из фондов Русского музея (французы, после вмешательства МИДа, рисунки вернули, а директор Русского музея получил выговор). Метафоризация пронизывает все повествование «Котлована» и движется oт метафоры-слова через метафору-образ и далее через метафору-символ к глобальной метафоре-идее. Что думал он, вырисовывая сталинские усы на портрете для клуба балтийских моряков. К тому же прямо на выставке Филонова предлагались отрывки из его теоретических работ —«Канон и закон», «Сделанные картины», которые дают возможность соотнести зрительское видение с авторским. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). Павел Николаевич Филонов родился в 1883году в Москве, в многодетной семье рязанских мещан Николая Иванова, бывшего дворового графа Головина, «бесфамильного» и его законной супруги, Любови Николаевны, бывшей намного его моложе.

Достигшая апогея аналитичность филоновского метода приводит к дурной бесконечности дробящейся материи, лишённой свободного пространства и вообще свободы, лежащей в основе жизни. За Филоновым прочно закрепился ярлык «классового врага». Поскольку все взаимообусловлено в каждой «единице действия», понятен призыв не отвлекаться на реальную окраску предметов, брать цвет «любой вместо любого». Вхудожественное интуитивное знание он стремился привнести элементы научного познания.

куда. «Проанализировав» их в первой главе своего исторического мифа, он посвятил его «вторую главу» переходу мира в преображенное состояние. Более того, общественность прониклась глубоким неприятием его творчества. определит. Многочисленные «головы», на фоне которых длится история, осуществляются грандиозные строительства и разрушения («Голова» «Головы.

Мертвецы величаво и важно едят овощи, озаренные подобно лучу месяца бешенством скорби». Наконец, в 1908 его приняли вольнослушателем в школу при Академии, но пару лет спустя он добровольно её покинул (по другим данным – был исключён). Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому. Его творчество служило примером высокого технического умения, культуры рисунка исключительной законченности («сделанности», как он любил говорить) художественного построения. В это время (20-30-е годы XX в. ) он создаёт многие свои шедевры: «Формула империализма», «Нарвские ворота», «Животные».

В ней художник выступал против Пикассо и кубофутуризма. Образ-символ, метафора будущей картины мира, стал наполняться пафосом социальных смыслов, революционной фразеологией. В его терминологии эти стили именуются: примитив, классический реализм, реализм, адекватный по отношению к натуре, кривой рисунок (варианты экспрессионизма) изобретенная форма (беспредметничество). Через некоторое время Филонов возвращается в Петербург, чтобы стать, как он любил говорить, «чернорабочим от искусства». Участвовал ввыставках общества (1910, 1911, 1912, 1913–1914), диспутах ииздании сборника «Союз молодёжи» (1912. «Я был на войне 1, 5 года и, к счастью, меня выбрали в комитет и этим спасли меня» – признавался Филонов.

Официально признана в 1927г. Мастер светоносного цвета и отточенных, словно вырезанных на века линий, он раскрывал ослепительную красоту мира, но с ещё большей отчётливостью показывал страшные черты зла. Революционные события стали для Филонова еще одним подтверждением, что предугаданные изменения мира становятся реальностью, что «весь человек пришел в движение, он проснулся от векового сна цивилизации дух, душа и тело охвачены вихревым движением, в вихре революций духовных, политических, социальных имеющих космические соответствия, формируется новый человек». Но Филонов прочёл ряд лекций по теории и «идеологии» аналитического искусства.

Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. Продав одну из своих самых удачных картин «Головы», в 1913 году Филонов отправился в путешествие по Италии и Франции, по которым скитался изучая европейское и античное искусство. Павел Филонов с детства вынужден был зарабатывать на жизнь (танцором кордебалета, маляром), но с детства же мечтал рисовать. Среди аналитических работ 1930-х, выполненных не по заказам, выделяется картина с портретами 11 учеников «Ударники аналитического искусства» (1933, ГРМ), работавшими с учителем до конца. Образ медведя, например, при помощи которого происходит раскулачивание зажиточных крестьян (около чьей избы заревет, тот и кулак), символизирует подмену классового чутья звериным нюхом. Одну из таких баталий в несколько утрированном виде описал В. Д. Метальников.

Этот не провинциал Запада. Открытия рентгеновских лучей, радиоактивности, а затем и теории относительности заставляли поверить, что «материя исчезает», а значит, материалистическое мировоззрение и позитивистский метод зашли в тупик. Писал тончайшей кисгочкой, миниатюрно. Если современникам Филонова, таким как Василий Кандинский, Каземир Малевич, Александр Родченко и Владимир Татлин, посвящены многочисленные публикации, выставки и конференции, то Филонову повезло меньше и все еще есть серьезные пробелы в изучении его биографии и эстетического развития, самыми серьезными из которых являются: так и не выясненные истоки стиля мастера, отсутствие точной хронологии его картин (его собственные «удлиненные» даты – особенная проблема для исследователей) интерес художника к анатомии и хирургии и его интерпретация православной традиции.

Очень показательна «дуэль» между авторами вступительных статей к каталогу несостоявшейся выставки. Филонов резко увеличил интенсивность работы икмоменту ухода нафронт осенью 1916 успел создать самые большие иизвестные живописные портреты («Портрет Ф. Азибера ссыном», «Портрет А. Н. Гуэ», «Портрет певицы Е. Н. Глебовой». Приставка «анти» означает, что в отличие от кубистов Филонов не желает отказываться от природы, но, напротив, стремится к её постижению, анализирует её формы в процессе развития. Традиция владычества, тоже умирающая». Коровницы показаны как загадочные праматери всего сущего в то время как одна из них доит корову, в ведёрке другой находят корм птицы. Он принципиально не брал денег с учеников, не продавал свои картины, его называли «помешанным врагом рабочего класса», а сам он считал себя коммунистом.

Филонов оказался без работы, страшно бедствовал, но продолжал рисовать. Недавно были опубликованы произведения, созданные Филоновым в пору занятий в мастерской Л. Е. Дмитриева-Кавказского, предположительно в 1907 году. Велимир Хлебников, описывая художника (очевидно, Филонова), вкладывает ему в уста следующие слова: «Я тоже веду войну, только не за пространство, а за время. Узнала я о том, что несла пакет, через двадцать пять лет. Он настолько не представлял себе жизни без жены, что ушел раньше нее. Первая симфония Шостаковича» (1935).

Величественным финальным аккордом в грандиозной исторической фантазии Филонова стала «Формула весны» (1928–1929, ГРМ). Впервые опубликован: Филонов 2006). Но наполнено все это было массой абстрактных форм, уродующих предметы, деформирующих их. Однако цепкий взгляд Платонова ухватывает множество незримых, казалось бы, деталей, а неожиданные эпитеты наделяют их к тому же удивительными свойствами: «Уже тысячи былинок, корешков и мелких почвенных приютов усердной твари он уничтожил навсегда и работал в теснинах тоскливой глины».

Результатом должна явиться «сделанная картина», чей материал исследован и уплотнен в формулу. В 1916 году он был мобилизован и воевал на фронтах Первой мировой. Думая о бывшей возлюбленной, Чиклин и Прушевский предполагали, конечно, что «небось уж она пожилой теперь стала, наверно измучилась вся и кожа на ней стала бурая или кухарочная». С революцией, объявленное прежде «перенесение центра тяжести по ИЗО в Россию», получало веские обоснования.

Критики встретили художника чрезвычайно тепло. Так и поступал. 7 июня того же года в Мраморном дворце Санкт-Петербурга состоялась торжественная церемония по случаю возвращения в ГРМ филоновского рисунка «Головы». Не отвлекаясь в стороны, себя не жалея. Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом.

ГРМ). Матюшин организовал «Мастерскую пространственного реализма». На сей раз наибольшее сходство прослеживается с учением теософии (антропософии) об этапах посвящения в высшее знание, которые получили широкое хождение в России и в оригинальной версии в трудах Е. П. Блаватской, А. Безант и Р. Штейнера и в переложении теургов, например, Вяч.

К 1922г. И если можно сомневаться в том, что Филонову было известна средневековая символика, согласно которой улитка есть знак воскрешения, то он наверняка должен был знать поэзию Хлебникова, где она ассоциируется с течением времени («А на руке, протянутой к звездам, / проползет улитка столетий. »). Из всех пространственных отношений (где. В 1913 году молодой 20-летний поэт, дерзкий и фантастически талантливый, написал трагедию. За неимением холста портрет написан на переднике дворника.

Он был аскетом, мало и бедно питался, отказывался от заграничных выставок. Но уже тогда начинается недоброжелательство в печати на предложение А. В. Луначарскому «написать для государства серию реалистических картин» нет ответа. В 1925-м вокруг него собираются «мастера аналитического искусства» — будущая «Школа Филонова». И так же, как в поисках истины герои хотят воспользоваться конечным результатом, минуя процесс, так они и пользуются оврагом как «более чем пополам готовым котлованом». Оттого так огромно уважение к «Всевидящему глазу» и «Знающему глазу».

Группа издала манифест под заголовком «Интимная мастерская живописцев и рисовальщиков «Сделанные картины» с пометкой «Изд. И как «Мистерия» Скрябина должна была иметь прелюдию в виде «Предварительного действия», а Кандинский в дореволюционных «Композициях» остановился перед завораживающим его зрелищем вселенских катаклизмов, не рискуя заглянуть за грань времен, так и Филонов первоначально сосредоточился на фазе «ввода в Мировый расцвет».

К нему приезжали из Москвы, Баку, Сибири. Его природе присуща была «аналитическая интуиция» ибо он был феноменом. Так, в «Формуле петроградского пролетариата», круг за кругом поднимаясь от реальной жизни к мифу, Филонов исследует процесс преображения городской среды и ее обитателей. Однако занятая Филоновым открытая критическая позиция наобщих собраниях Горкома художников (1934–1935) способствовала его дальнейшей изоляции ион был вынужден даже прервать визиты учеников ксебе домой. Это вовсе не предполагает слепого подражания этим формам – подражать следует её методам. Портреты относятся к ранним работам.

Такая сенсорная общность постижения жизни позволяет разглядеть «туманную старость природы», учуять «вянущий запах сна», ощутить «точную нежность монументов», увидеть «полевой свет тишины» испытать «морщинистую мысль жалости», прикоснуться к «сырости неслышного ветра и высоты». Но сами коровницы уже смотрятся и существами пришлыми из лесных закоулков из степных далей. Некоторые идеи захватывали его настолько, что превращались в настоящую одержимость.

Все внешне разрозненные персонажи на самом деле объединены в тщательно продуманные группы. «Сделанность — это максимум напряжения изобретательной силы». рожденное отвращением от злобной суеты мира. Один из наиболее ядовитых критиков написал следующие строчки: «Общественно-политический гротеск с уклоном в патологическую анатомию — вот наиболее точное определение того, что выставила в Доме печати школа Филонова». В 1932-1933 гг. И эта «музыка» начинается с каждого отдельного слова и особенно с тех необычных, типично платоновских словоупотреблений, которые и составляют душу его творчества. В 1918-м, вернувшись с фронта, он снова занялся исследованиями.

Когда Мандельштам вызвал Хлебникова на дуэль именно Филонов «образумил их». Отсюда смешение слуховых, зрительных, вкусовых ощущений: герою повести может стать «легко и неслышно внутри», он может говорить «горячим, шерстяным голосом». Первые значительные произведения Филонова, обычно написанные в смешанной технике на бумаге (Мужчина и женщина, Пир королей, Восток и Запад, Запад и Восток все работы – 1912 – 1913, Русский музей, Петербург), вплотную примыкают к символизму и модерну – с их аллегорическими фигурами-олицетворениями и страстным интересом к «вечным темам» бытия. В них вырабатывается самобытная манера художника строить картину кристаллическими цветовыми ячейками – как прочно «сделанную» вещь. Можно было бы обвинить художника в «космической одержимости», в том, что он «исповедует свою захваченность мировым круговоротом и — свое исчезновение во всепоглощающей и миротворной бездне» из которой «непрестанно изводятся миры за мирами».

Революционность Филонова имела и практический выход: проведя два года (1916 – 18) на фронте, войну он окончил в должности председателя военно-революционного исполкома Придунайского края. Мечтая о будущем Музее аналитического искусства, Филонов завещает все свои картины пролетариату (и даже в периоды кризисов, когда не было денег на холсты и приходилось писать маслом на бумаге, не продаст ни одной). Он говорил: «Упорно и точно думай над каждым атомом делаемой веши. Филонов сам освоил вышивание крестиком, при поддержке родственника окончил живописно-малярные мастерские, а также частные курсы Дмитриева-Кавказского.

Мир превратился в пульсации духовной субстанции. Куда мы идем. » Ранее всего «хворостиной» стала поэзия теургов и вдохновлявший ее «соловьевский эволюционизм, при котором и Богочеловек и Богочеловечество суть как бы продукт мировой эволюции». Цветы — символ этого будущего — кристаллически множатся, устремляются ввысь, нежно пылают. Как и в филоновских картинах, «форма сжата и развернута с невероятной силой, смело» (М.

Полотно отразило уже его личный интерес к стилистике средневековой готики, привнесенный путешествием. Горбатится силой могучий апостоловидный муж — мужик. В букетах светло-розовых цветов (рисунок на ковре) художник изображает любимую сестру, кому выпало сыграть в его жизни охранительную роль. Наставления ученикам – «упорно и точно рисуй каждый атом», «позволь вещи развиться из частных, до последней степени развитых, тогда ты увидишь настоящее общее», – поясняют филоновский метод построения картины от частного к целому.

М., 2003). А даже если и писал соцреалистические картины, они не соответствовали ожиданиям. В 1908 году после трех неудачных попыток, когда знал анатомию, по его словам, «как черт», он был принят вольнослушателем в Академию художеств. Полученный заказ издательства «Academia» наоформление финского народного эпоса «Калевала» Филонов передал группе художников, сохранившей засобой название «Школа Филонова». Короли сидели вокруг стола. Вернувшегося в 1927 году Петра Филонов запечатлел на двойном портрете с Е. А. Серебряковой. В этом смысле «творчество» есть организованная систематическая работа человека над материалом».

При обсуждениях современного искусства Филонов, в тексте «Канон и закон», тогда уже выразил теоретическую оппозицию французскому кубизму, увидев в нем одну из разновидностей реализма, добавившего к традиционному типу изображения предмета с одной точки еще вид сверху или сзади предмета. наивысшее действие цветом». Однако в эти годы желание воспитывать человека с «новым сознанием», раньше сближавшее художников, уже не могло скрывать, что объекты «видения и ведания» стали различными. Чести быть переведенными на язык «формул» удостаиваются не только отвлеченные понятия (Космос, революция, вселенная и др. ), но и явления современности.

«Он — совершенно космический», — восхищался альтист Юрий Башмет. Но и ее не следует воспринимать как следствие недостатка образования. В повести «Котлован» происходит своеобразное наращивание идей. Значительная ретроспективная выставка под названием «Павел Филонов. Создана Филоновым в 1925г. 22мая). Но, может быть, ученик, для которого идеи символистов-теургов, питавшие творчество наставника, были всего лишь «полузабытыми строками полузабытых поэтов», воспринял метафорический язык картины слишком упрощенно.

Тем не менее, Филонов продолжил вести занятия до самой смерти в 1941 году. Получив из рук директора Русского музея Владимира Гусева «книжку с картинками» — уникальный по качеству каталог работ художника, она быстро уехала. Когда в молодости путешествовал в Италию. Юлиан Халтурин, например, пишет об учебе Филонова в мастерской Дмитриева-Кавказского Ирина Пронина исследует соотношения реальных мест и пейзажей Филонова Николетта Мислер соединяет ранние работы художника с традициями немецкого Ренессанса Людмила Правоверова напоминает нам о плотных философских слоях, ставших основанием мировоззрения Филонова Николай Школьник подчеркивает достижения Филонова в качестве дизайнера и художника прикладного искусства Евгения Петрова дает переоценку понятия «коммунист Филонов» Галина Марушина повторно «посещает» трагическую «невыставку» Филонова 1929 года а Наталия Скоморовская напоминает о том, как относились к Филонову советские бюрократы и аппаратчики.

Кто в разоренной стране мог покупать картины. Как я боялась, что он бросит работу или, продолжая работу, станет ругаться. Он, впрочем, не спорит. Всем им, я думаю, было далеко за тридцать. Жить-то надо. Заказ был выполнен, хотя весной 1932 года группа МАИ официально прекратила своё существование.

Вместе с этим у него было и немало противников и открытых врагов. Потом он перешел к "аналитическому" искусству. О. К. Матюшина, познакомившаяся с Филоновым на выставке «Союза молодежи», усмотрела в его облике сходство не с фанатичным итальянским монахом, а с Дон Кихотом. (Изобретение новых форм в искусстве —дело обычное. Через несколько лет были обнаружены подлинники они были переданы в ГРМ.

Жестко выполненные портреты – как бы демонстрирующие, по терминологии художника, «реализм адекватный по отношению к натуре». Соединение метафизического истолкования темы и подчеркнуто конкретного названия картины свидетельствует о том, что «германскую войну», прервавшую спокойное течение жизни, художник воспринял как катализатор, ускоряющий исторические процессы. Мне нужно вечером же возвращаться домой. Столь же мифологичны коровы, воплощающие души животных.

Каждая ячейка, каждый атом художественной ткани (будь то текст или картина) осознается не только как часть отдельного произведения, но как часть всего творчества в целом. Такая трактовка исторического процесса напоминает эволюционную теорию, спроецированную на будущее и пророчествующую о восхождении человечества к «высшему интеллектуальному» его виду, неслучайно Филонов советовал ученикам непременно прочесть «Происхождение человека и половой отбор» Дарвина и «Диалектику природы» Энгельса. Я поднял против него советскую общественность.

Одинаково вопрошающие взгляды людей и животных – от «Крестьянской семьи» (1915) до «Колхозника» (1931). По возвращении в Петербург Филонов засядет и будет писать «спиной к окну», как сам говорил. В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Цветы, как соединяющая поэзия жизни.

Отсутствие явных параллелей в стилевой манере Андрея Платонова и Павла Филонова и других современных им художников и писателей (эти связи еще только предстоит устанавливать) обеспечивает безошибочную узнаваемое)ь этих авторов по любому фрагменту. Его не устраивала ограниченная строгими рамками манера преподавания, а Академию – он сам. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета» — наиболее важный документ аналитического искусства. Если Пир королей — своеобразный парад зла, то в полотне 1914 г. Перерождение человека (акварельный эскиз к нему носил название Перерождение интеллигента) звучит реквием по человеку.

Петербург). Скорее всего, такая просьба несколько огорчила брата: как будто его поиски — это какая-то блажь, фиглярство. В работах, последовавших за «Головами», художник расширил рамки происходящего. Сознательно не хотел.

В издательстве «Academia» выходит финский эпос «Калевала» с коллективными иллюстрациями. В 15 лет юношу отправили в Петербург учиться в живописно-малярных мастерских. Не стал исключением и Филонов. «Знающий глаз» — а он требовал от учеников необычайно широкого кругозора, научных знаний — видит скрытые процессы, происходящие в теле человека, в цветке, в камне, дереве.

«О цвете не заботьтесь, – писал Павел Филонов, – работа над формой. Королевского в них было — только троны, на которых они сидели. Позднее, когда ушел от сестры, работал и для заработка — маляром. Однако, несмотря на внутреннее движение бесчисленных монад, композиции кажутся лишёнными подлинной жизни. Школа Филонова» (1927–1930, формально до1932), очём свидетельствует заказ наоформление зала Дома печати испектакля покомедии Н. В. Гоголя «Ревизор» впостановке И. Г. Терентьева.

В 1920-е годы родился еще один из филоновских мифов, напрямую связанный с педагогической деятельностью: миф о музее, где бы в более широком масштабе реализовалась программа перевоспитания современников. Одно время шесть рисунков художника выставлял Центр Помпиду в Париже, но выяснилось, что они украдены из Русского музея и их вернули. Ныне главное место в искусстве мастера занимает цикл «формул» изображающих уже не «ввод», но сам «Мировый расцвет».

Угластые коровы с осмысленным выражением глаз проявляют самостоятельность. Новые черты «в человеке и сфере» уже возникают. определит.

наталия, мне уже немало лет, с творчеством Филонова знакома ещё с советского времени. О Филонове я уже слышал от товарищей, бывавших у него. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. Жизнь изменилась к лучшему, но Павел не хотел отвыкать от бедности.

Все, что он создал, должно было жить только в СССР. При этом Филонов бедствовал жутко. «Видящий глаз», по Филонову, передает лишь контуры предмета, его объем и цвет. К этому периоду относятся такие его шедевры, как «Живая голова» (1923), «Без названия» (1923), «Формула империализма» (1925), «Нарвские ворота» (1929), «Животные» (1930), два варианта «Формулы весны» (1927-1929) и «Композиция» (1928-1929). Ввод вмировый расцвет» (1914–1915. Самозабвенное созерцание возносящихся, движущихся форм, волшебного мира цвета и света. Художника обвиняли в создании непонятного, противного человеку искусства.

В Ленинграде в 1920-х годах существовало много художественных группировок. Действительно, мы, читатели, плохо себе представляем, где находятся разные обозначаемые автором предметы (барак, дороги, одинокие деревья, строения) друг относительно друга. Его слова импонируют той эпохе: «я разъяснил партийным кругам (читай: донес. — В. Л. ), что искусство Филонова отрицательное явление. Мужик с желтыми глазами, который и сам-то жил нечаянно ибо «не жить он боялся», получил от Чиклина удар в лицо, а затем уж Чиклин «двинул ему механически в живот» (и не он, оказывается, виноват, что его «рука работает как кувалда»). И пошли по партийным кругам — круги.

Предреволюционная Россия. И, как сказано в автобиографии, «все это время. В конце второго года учебы его исключили за то, что «он своими работами развращал учеников». «Да он содрал шкуру с натурщика. », – возмутился преподаватель.

Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филоновцев». Данные качества ярко проявились в филоновском творчестве 1920-х годов. Ведь «бестолковое сердце» человеческое тянет все тело «в какую-то нежелательную даль жизни», да и сама жизнь человека волнуется «из самозабвенных впечатлений и, вставая, протягивает руки вперед к своей надежде».

Это убеждение настойчиво высказывается в речи самого противоречивого героя — землекопа Чиклина. Это моё мнение, у Вас другое, так бывает. Цепную реакцию зла осуществляют люди.

Но сталинскому режиму нужен был тупой соцреализм, а не филоновский авангард. Филонов из этих из рисковых, хотя в его случае риск выглядит как углубленный анализ. Особую ценность представляют свидетельства членов семьи – Екатерины Серебряковой (жены Филонова), Николая Глебова-Путиловского (его зятя) и Оксаны Рыбакиной (внучки его сестры /Александры), а также воспоминания учеников и поклонников – Татьяны Глебовой, Хаима Лившица, Николая Лозового и Сергея Спицына имеющие большое значение для исторической реконструкции личности Мастера. Свои природные данные он развивал самоконтролем. Уже упомянутый Хлебников назвал филоновскую картину пир трупов, пир мести. велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. В «Декларации мирового расцвета» художник писал: «Я художник мирового расцвета – следовательно, только пролетарий». В семье было шестеро детей.

Что же касается цитируемой Т. Н. Глебовой реплики наставника, якобы «сильнее всего на него действовала гармошка», то, скорее всего, ее следует воспринимать как знаменитое признание Ильи Ильича Обломова, будто звуки расстроенной шарманки порой способны вызвать у него более глубокие чувства, чем профессиональное исполнение. Ленинградский областной дом художника) «Выставка художников-туристов» (май–июнь 1933.

Вокруг Филонова выросла стена непонимания. что впоследствии назвали утопией о братской жизни на земле. 6).

В кругу учеников складывается, поддерживается, распространяется «филоновская легенда», так близкая действительности – отсюда идут рассказы о его аскетизме, бессребренничестве (он не брал ни заказов, ни платы за уроки), фанатической этике. Был вольнослушателем вАХ (1908–1910), среди педагогов особенно выделял Я. Ф. Ционглинского. Упорно и точно рисуй каждый атом. Робот-мыслитель.

Продолжая работать, он очень внимательно слушал меня». Филонов различал несколько направлений в искусстве. Все– ГРМ). Его очень хвалили за «правильный рисунок», но независимость Филонова, резкая нетерпимость к «поучениям» раздражали педагогов.

В 1927 году филоновцы получили от Ленинградского Дома печати серьёзный заказ. В Доме печати устраиваются выставки группы ставится комедия Н. В. Гоголя «Ревизор», в оформлении «филонов- цев». Он воспевает крестьянскую семью. В1931–1933 он вёл общее руководство иллюстрированием книги ивпамять околлективной работе написал картину «Ударники аналитического искусства» сабстрагированными портретами своих учеников (1933). В1918–1923 развивает многомерное символическое понятие-образ «мирового расцвета». Мать Павла, Любовь Николаевна, работала прачкой – больше о ней ничего не известно.

картины художника выставлялись на первой государственной свободной выставке искусств рабочих в Петрограде. В 1923 г. Павел Филонов становится профессором Академии искусств и членом Института художественной культуры (ИНХУК). Берия. К 1910 году, когда в «Союзе молодежи» открылась первая его выставка, за плечами были рисовальная школа Общества поощрения уудожеств (1898 – 1903), школа живописи и рисования Л. Е. Дмитриева-Кавказского (1903 – 08), два года вольнослушателем в Академии художеств (1908 – 10). В1901–1903 всоставе бригады под руководством художника Н. Н. Рубцова выполнял декоративные росписи позаказам канцелярии Императорского двора (имение принцев Ольденбургских Рамонь под Воронежем идругие). Если обобщить — вдохновенный жрец бога Разума: «проламывать дорогу интеллекту в отдаленноебудущее». «В 1922–1923 годах он снова подарил петроградскому пролетариату две картины: Формула периода 1905–1921 годов или Вселенский сдвиг через русскую революцию в Мировый расцвет и Формула Петроградского пролетариата».

В отличие от Соловьева, для которого формирование Богочеловечества носило по преимуществу трансцендентный характер, «московский Сократ» выстроил грандиозную программу «имманентного» воскрешения всех людей, когда-либо живших на земле. За ней последовали «Декларация мирового расцвета» и главный труд – «Идеология аналитического искусства и принцип «сделанности» (1914 – 15). В частности, на парижской выставке 1989—1990 гг. Вработах (ярче всего вдвух вариантах «Пира королей») колорит древних восточных изападных цивилизаций словно вплавлен вязык нового искусства.

В картине надпись исчезла. обнаружить тайну сотворения мира, тайну возникновения бытия», то ныне на первый план вышла не «важность начала», а неизбежность конца текущего эона. Присоединяюсь к его совету вести творческий дневник. Этот полный муки взгляд до конца был присущ и самому художнику.

Его персональная выставка в Русском музее (1929) с уже отпечатанным каталогом была запрещена. Изображая членов своей семьи, он писал их лица повсем законам реалистического искусства, продемонстрировав ивысочайшую академическую выучку иумение учитывать вкусы портретируемых. Но то были просьбы и пожелания, в общем-то, касавшиеся только их двоих. В семейный круг Павла Николаевича вошли и сыновья его жены, Петр и Анатолий Серебряковы и их беды. Для изображения нового состояния вселенной Филонов использует колорит, близкий тому, что ранее характеризовал осуществленный «ввод в Мировый расцвет» в «Двух девочках (Белой картине)». У жившего впроголодь художника попросту не было денег на билеты, а пользоваться финансовой помощью руководителей Союза работников искусств (Сорабиса) или брать плату с учеников было для него неприемлемо. В 1919 году он участвует двадцатью тремя полотнами в Первой государственной свободной выставке произведений искусства в 1923 году возглавляет Отдел общей идеологии в Государственном институте художественной культуры (руководителями других отделов были М. Матюшин, В. Татлин, К. Малевич).

Его руки вознесены — меж них парит ребенок. Ранний «Автопортрет» (1909 года) изображает только его голову и руку, обхватившую высокий лоб. В момент, когда Филонов выступал в Академии, уже какое-то время существовала группа его учеников и последователей во главе с секретарем партгруппы Академии, бывшей чекисткой (как говорили) латышкой Капман. М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник « Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). Не по велению призвания мы были «изобретателями и исследователями», а только буквально применяли филоновские технические методы работы и автоматически возникал результат, близкий филоновскому искусству, тем более что мы, конечно, подражали бесчисленным филоновским находкам — он был изобретателен безгранично. Некоторые филоновские рисунки конца 1900-х (такие, как Юноши или Крестьянская семья) своим стилем, характером образов и самой их масштабностью действительно напоминают произведения Леонардо, Гольбейна или Дюрера.

Павел Филонов окружен единомышленниками, он переживает период активности. В то же время бунтарство футуристов, кубистов, дадаистов отталкивало Филонова: идеи разрушения сложившихся живописных техник, традиций и устоев, примат импровизации были чужды ему и казались поверхностными. Ведь не мог же малообразованный человек на протяжении четырех вечеров держать в напряжении искушенных слушателей, анализируя историю искусства с древнейших времен до современности или с удивительным проникновением в суть проблемы разъяснять ученикам особенности творчества Уччелло, пользуясь «большим томом с золотым обрезом» из собственной библиотеки. Метафорические образы в «Котловане», как уже сказано имеют тенденцию разрастаться и создавать символический план повествования. Иногда он даже фамилии учеников не спрашивал, а работал с ними по шесть-восемь часов.

не находя в нем «революционного значения». Сб. статей под ред.

В объяснительной записке ректору, Филонов впервые сформулировал свое понимание искусства. Оказывается, самым опасным в страшном ряду: Сталин. По инициативе музея было возбуждено расследование, к делу привлекли ФСБ России. И как это пригодилось ему потом.

Смотрящие в душу лики бестелесны, а их окружение беспорядочно, как рассыпанная мозаика. Бескорыстие солнца и теплота ливней — вот что работало над веществом существования, а теперь в овраге пахнет «умершей травой» и подземный водяной исток «вмертвую перехвачен глиняным замком». В. Матюшин). Подобные фразы Платонова звучат как реализация филоновского манифеста об исчерпывающем видении, о восприятии любого явления в его Внутренней значимости, как словесное описание целой серии картин с единообразными названиями: «Живая голова», «Две головы», «Без названия (Голова)», «Без названия (Пять голов)», «Две мужские фигуры», «Люди» и т. д., где утрируется анатомическое строение тел и сквозь кожу проглядывает кровеносная система. Социальные изменения в России воодушивили художников – футуристов.

И Филонов и Хлебников (а также в разной мере К. Циолковский, В. Чекрыгин, В. Маяковский, А. Платонов, Н. Заболоцкий) испытали мощное воздействие философии Николая Федорова, во многом определившее их художественные концепции. Они написаны «сдвиговой прозой», лексически близкой стихам В. Хлебникова – в это же время Филонов делает два рисунка к «Изборнику стихов» В. Хлебникова и они получают одобрение автора. Академическая школа рисования и особенно уроки Г. Я. В 1919г. Именно ему, по мнению художника, должно было принадлежать будущее.

Филонов стал активным участником выставок Союза молодёжи и выставлялся вплоть до его развала в 1914 г. Художник начинает работать в смешанной технике из-под его кисти выходят первые серьёзные полотна: «Пир королей», «Мужчина и женщина», «Восток и Запад». Вера в мировой расцвет была связана с верой в бессмертие человеческой души. Место цветущих растений 1910-х гг. Сказанное говорит о реальной стороне замысла. ГРМ), «Две девочки», тогда ещё нигде невыставлявшиеся.

Вскоре он формирует теоретическую основу своего творчества. «Государственный Русский музей с 1978 года. И опять волнующий, сбивающий с толку способ изображения, настораживающий и одновременно захватывающий. Это было его личное дело, его личный подвиг.

Суть происходящего открылась лишь двум свидетелям. «Не разрешается, дочка: две личности—это не класс», —отвечает ей Сафронов. Теперь художник был не один и мог вступить в схватку чуть ли не со всем миром, клеймя на диспутах «белогвардейскую изо-сволочь». Зарабатывал их техническими переводами (он по самоучителю изучил иностранные языки).

Пафос всеобщего корректируется тревогой за человека, за его настоящее и будущее. Вывод его гласил: позиция Филонова, убежденного в пролетарской природе своего искусства, — «индивидуалистическая, типичная для мелкого буржуа». Дом искусств им. К. С. Станиславского). Совпадения не случайны. Работ своих он никогда и никому не продавал, oт зарубежных выставок отказывался. Эта декларация напечатана в 1914 году.

Но картина задумывалась автором как «Формула вечной весны» (курсив мой. — Л. П. ). На белых стенах сплошняком, почти без просветов висели картины Филонова. «Старик, одержимый рисунком», краткая, но емкая формула, которой Кацусика Хокусай подписывал работы, давно воспринимается не как факт из жизни японского художника, но как синоним определенного типа творческой личности. Показывали картины неохотно. Идеи эти находятся между собой в сложных отношениях взаимного притяжения и отталкивания.

Отныне всю страсть души он обратил на творческую молодежь. Предмет утрачен. «Я знаю, анализирую, вижу интуирую, что в любом объекте не два предиката, форма да цвет, а целый мир видимых и невидимых явлений их эманаций, реакций, включений, генезиса, бытия». Мать работала прачкой. Но ведь овраг этот образовался не сам собой и не внезапно, а «неотлучное солнце безрасчетно расточало свое тепло на каждую мелочь здешней, низкой жизни и оно же, посредством теплых ливней, вырыло в старину овраг». На арке значилось: Пролетарий победит. Под их явным влиянием находился и Кандинский.

Прийти к формуле возможно, тщательно продумав «мозаику» ее состава. Может быть, «в даль истории, на вершину всемирных невидимых времен», куда рвутся бедняцко-середняцкие массы или, как «старичок кафельного завода», в лаптях «обратно в старину». В «Германской войне» Филонов предугадал это событие, подчеркнув двойственность ее земной природы. Объединение приняло наименование «Коллектив Мастеров Аналитического искусства (школа Филонова)». (Белая картина)» (1915, ГРМ) художник воссоздал финальную стадию «ввода в Мировый расцвет». велась самостоятельная работа по ИЗО, от копий всех сортов, через реализм. И как воинствующий «здравый смысл» обывателей был неспособен различить в нелепых поступках сельского идальго дона Алонсо Кихано подвиги рыцаря Печального образа, так в жизни и творчестве Филонова многие видят или хотят видеть лишь психическую аномалию, а не каждодневное подвижничество во имя высшей цели, что преломилось и в оценках произведений мастера.

Вместе с тем в них уже ясно различимы черты филоновского почерка, проявляющиеся в антинатуралистичности видения, каллиграфической изощрённости линий, в стремлении выявить микроструктуру явлений и пронизывающие их витальные силы (не случайно складки одежд порой уподобляются растительным побегам). Эта школа была закрыта правительством в 1928г. Сложно, кто говорит, но ведь и жизнь не проста.

Образ художника-демиурга, строящего на холсте «формулу» бытия, осложняется глубоко индивидуальным, трагическим началом. Сын кучера. Незамеченной прошла и его смерть от голода в блокадном Ленинграде. Последним делом Филонова оказалась созданная им школа – Мастерская аналитического искусства, организованная в 1925 году и вскоре насчитывающая уже около сорока человек (М. Цыбасов, Т. Глебова, П. Кондратьев, А. Порет, П. Зальцман и т. д. ).

Одна из них, Евгения, впоследствии упомянула этот любопытный эпизод в мемуарах: «Хорошо помню, как мы трудились над какой-то огромной «слезой», что ещё мы делали теперь уже и не помню». Отзывы на постановку вообще и декорации в частности были разгромными. «Смешение высокого строя с мелочами, обыденных подробностей с глубоким чувством времени» – так писал В. Каверин в повести «Художник неизвестен» (1931), где Филонов послужил прототипом главного героя. Окончил художественно-малярные мастерские при ОПХ вПетербурге (1897–1901), одновременно посещал вечерние рисовальные классы ОПХ. Как Филонов записал в «Автобиографии»: «До 1927 года картины стояли в Музее Революции лицом к стене». В центре возникает, как бы высвечиваясь из темноты, странно двоящееся женское лицо. И осуществил желание со свойственной ему основательностью.

Но ведь без одежды-то уж никак не обойдешься. Стремление к свету предполагает резкое высветление мешающего. Мастер действует над собой, картина отражает эти действия. вместе со всеми частными художественными и культурными организациями.

директора Русского музея. Актриса Е. Н. Конечным результатом была «Декларация Мирового расцвета»— наиболее важный документ аналитического искусства.

В 20-е годы он пытался ужиться с новой властью, считал себя до мозга костей коммунистом и был уверен, что его искусство необходимо народу. Слово «мировый» в заглавии следует понимать как «всемирный» или «всеобщий», «пропевень» произошло от глагола «петь» и означает допевание песни до конца. Вдали от Петербурга он написал небольшую по размерам картину символического содержания «Головы» и ее появление на второй выставке «Союза молодежи» впервые обратило на Филонова внимание прессы.

Однажды Филонов написал натурщика так, что были видны вены и мышцы, ощутим ток крови. Eго наставления ученикам были лишены академического педантизма. Кроме того, он относился к картинам как к детям – «а детей не продают».

Одна из крупных школ русского авангарда. наивысшее действие цветом». Путешествовал поШексне иВолге (1905) дважды (1907, 1909. ) паломником побывал вИерусалиме, посетил христианские монастыри наАфоне, Синае, Новом Афоне наКавказе. Мертвецы величаво и важно ели овощи, озарённые подобно лучу месяца бешенством скорби».

Он приехал с фронта в командировку и сделать это надо тотчас же. Лишь вбирая интеллект, картина его же и излучает. «Сделанные картины» опубликованы в журнале «Аполлон» как манифест группы живописцев и рисовальщиков (П. Филонов, Д. Какабадзе, А. Кириллова, Э. Лассон-Спирова). И после всего этого глагол «обдумать» звучит как едкая ирония, когда в беспокойстве, что «масштаб дома узок» и получив руководящее указание разрыть «маточный котлован вчетверо больше», Пашкин, «пока шел по вестибюлю, обдумал увеличить котлован не вчетверо, а в шесть раз, дабы угодить наверняка».

Какабадзе, Э. Лассон-Спировой, Е. Псковитиновым и А. Кирилловой. Я за ним, секретарша что-то кричит, но я вхожу в кабинет вслед за Луначарским. Симфония Шостаковича» «Головы», 1911 «Композиция. Филонов декларирует: «Интересен не только циферблат, а механизм и ход часов». О каких подвигах Вы говорите.

Иногда Филонов позволял себе только дописывать работы учеников (а последователей у него было много, пожалуй, больше, чем у других русских авангардистов) и выручал за это жалкие гроши. В темном и глубоком подземелье, вокруг стола-жертвенника, застыли деспоты – короли смерти. Связь с иконой в Пире королей проявляется также в трактовке ряда фигур и аксессуаров. А между тем подобные высказывания универсального характера, так называемые «суждения всеобщности», претендуют на широкий oxват жизненных явлений, они призваны суммировать знания о действительности, вмещать человеческую мудрость. Весной 1922 Филонов познакомился с соседкой по Дому литераторов Екатериной Александровной Серебряковой.

«Мертвых тоже много, как и живых им тоже скучно между собой». Художник, как спасатель. Не удивительно, что Филонов предпочитал называть себя «мастером», но не «художником». Отталкиваясь от принципов кубизма, Филонов считал необходимым обогатить его ограниченный рационализмом метод принципом «органического роста» художественной формы и «сделанности» картин по принципу «от частного к общему», где картина развивается из точки, подобно прорастающему зерну. Ленинград бомбили, в том числе — и зажигательными бомбами.

Когда-то он сказал Алексею Крученых: «Вот, видите, как я работаю. В молодости укоренённый в православии, Филонов даже совершил в 1905—1907 гг. Эта первая печатная декларация аналитического искусства — единственное свидетельство существования общества, где провозглашается реабилитация живописи (в противовес концепции и методу К. Малевича, «живописному анекдоту» В. Татлина) — «сделанных картин и сделанных рисунков». В конце 1930-х годов имя Филонова известно узкому кругу. В картине «Две девочки.

Эти картины нельзя оценивать по фотографиям. Цель свою Филонов видел в том, «чтобы человечество вошло в будущее не таким кретином, каким является ныне». Ежов— является именно он— Ивасенко. Собственно говоря, поиски истины, смысла жизни, поиски ответов на вопрос о месте человека в мире и составляют содержание «Котлована».

По рекомендации Матвейса Филонов вместе с небольшой группой студентов Академии, зимой 1910 стал членом объединения «Союз молодежи». Премьера прошла в декабре в петербургском театре «Луна-парк». Местом своего рождения Павел Николаевич считал Москву, где он жил до четырнадцати лет. Аналогично и у Филонова аналитическое искусство или примитив рождается при работе на основе неполного знания о предмете, приблизительного представления о нем как неизбежный вывод из реализма. Одного из них Филонов наделил сходством с А. А. Блоком, второго — с самим собой, тем самым недвусмысленно назвав источник замысла — поэзию теургов, которая очевидно и дала импульс к его «перерождению», отмеченному Бучкиным.

В других вариантах космических «формул» спирали и кристаллы перерождаются в геометрические фигуры, так что композиции предстают как воплощение пифагорейской «музыки сфер». Он считал, что картины нужно «делать» и больше всего ценил хорошо сделанные вещи, чем не сделанные. Матюшин утверждает явное первенство Филонова после того, как увидел вмастерской художника абсолютно новые работы, «сделанные» попринципу органического роста, «Цветы мирового расцвета» (1915. В нем построение формы начиналось как бы на атомарном уровне.

Договор на создание картин составил его пасынок Петр Серебряков. «Центр тяжести по ИЗО переносится в Россию», – объявляет Филонов в декларации «Сделанные картины». Эта декларация напечатана в 1914 году. Нозамысел художника заглублён, он лежит вне плоскости однозначных толкований. Гораздо важнее было сходство внутреннее.

Не так работал сам Филонов. Это было уже в Петербурге, куда детей забрала старшая сестра, вышедшая замуж за инженера. Большие холсты писались маленькой кистью каждый мазок означал «единицу действия», требующую предельного творческого напряжения. были представлены восемь рисунков П. Н. Филонова, похищенных из собрания Русского музея и нелегально вывезенных за границу. Реализм, который признавал исключительно важным, общественно значимым примитивизм, натурализм и «аналитическое искусство». Подобный художественный метод заявлен в теоретических работах Павла Филонова, который призывал «выращивать целостный организм полотна из элементарных образований». В «автопортрете» есть явное указание на то, что интерес к психологии человека творящего и обращение к сознанию воспринимающего будет отличать все дальнейшее творчество Филонова. Однако (в отличие от В. Е. Татлина) он пребывает как бы «футуристом-консерватором» и не переходит к дизайну, оставаясь в рамках чистой искрящейся, пестрой живописности. В 1913 разработал декорации на сцене для трагедии Владимира Маяковского Владимир Маяковский Следующие два года Павел Филонов работал иллюстратором футуристических буклетов издал свою трансрациональную поэму Проповедь о поросли мировой и начал разрабатывать художественные теории: Идеология аналитического искусства и Принципы сделанности.

Федоровский пафос победы над физической смертью и обретения условий для новой соборности почти впрямую звучит в картинах Филонова «Коровницы», «Крестьянская семья», «Пир королей», в его живописном цикле «Ввод в мировый расцвет», в теоретических манифестах – не только относящихся к утопии «мирового расцвета», но и касающихся исключительно законов «аналитического искусства». М. В. Матюшин – друг и художник идущий в чем-то близким путем, – привлекает Филонова к иллюстрированию футуристической поэзии: выходит в свет (и тут же подвергается цензурному запрету) сборник «Рыкающий Парнас» (1914), а вслед за ним отдельной книгой с иллюстрациями публикуются две поэмы самого Филонова («Пропевень о проросли мировой», 1915). Филонов сочиняет «Декларацию мирового расцвета» и пишет цикл картин «Ввод в мировой расцвет». Так возникали «многомерные» и «неохватные» композиции, рождались реальные и воображаемые существа, настоящие миры видимых и невидимых явлений их реакций, эманаций, бытия, генезиса известных и тайных свойств («Декларация мирового расцвета», начало 1920-х гг. ). Они свидетельствуют о том, что подобно Дону Кихоту избравшему путь служения высшей идее под влиянием рыцарских романов, Филонов обрел свой «идеал» в произведениях современных мыслителей и поэтов. Да именно неоформленность «вещества существования», его бесплотность, непроявленность мучительна и для самого Платонова и для егo героев.

Родители рано умерли и заботу обо всех взяла на себя старшая сестра с мужем, московским купцом. Восьмой рисунок («Пропагандист», 1924—1925) возвращён не был. Активист колхоза воодушевился: «И правильно: в районе мне и не поверят, что был один убиец, а двое —это уж вполне кулацкий класс и организация». Идут слухи о его искусстве – пользуясь словами В. Каверина искусстве «человека, который ничего не боится». Всего за три года до рождения сына отец Филонова был бесфамильным крестьянином.

Люди приходят в пивную «парами, как женихи и невесты» Вошев рассмотрел всю девочку, «как в детстве он глядел на ангела на церковной стене» «люди валились, как порожние штаны» кухня, производя ужин, «шумела, как котельная». Пространственное ощущение времени. И в других картинах Филонова она осеняла своим присутствием актуализацию судьбы человека — начало современного Апокалипсиса в «Головах», реализацию мировой истории в эсхатологическом цикле. Учеба в Академии резко изменила его отношение к искусству. Впредвоенное время укрепился иподвижнический настрой Филонова. Филонов утверждал, что за два месяца он из каждого, буквально из каждого человека может сделать «мастера высшей формации», «не ниже Леонардо да Винчи» Он говорил, что в молодости он действовал как художник, по вдохновению, сейчас же, мол, он не художник, а работник «более высокой формации» — «мастер», работающий «по знанию».

Человек с лицом подвижника и «фигурой апостола». Состоялось несколько общественных просмотров иобсуждений неоткрытой выставки. Вместе с Вощевым и Прушевским он старательно вяжет плот, чтобы «кулацкий сектор ехал по речке в море и далее». Изображения созданные его мыслью дали огромный толчок развитию авангарда в СССР.

Вроде создания списка жильцов для жилтоварищества. Таким же революционером в искусстве, как и я». Да, он мог, например, залив зеленью прекрасно выписанную фигуру натурщика, прорисовать краплаком вены по всему телу («содрал кожу», как кричал профессор, возмущенный упрямством Филонова). Он жил впроголодь, это ему не мешало.

---