Фото Репин Илья Ефимович

Творчество художника в фотографиях

У ворот гостей никто не встречал, зато по пути их следования всюду были развешаны таблички: «Извозчикам платите при отъезде с дачи», «Самопомощь. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В такие моменты он посылал ей письма. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники.

В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

1835 год». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. «День прошел — чудесно. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Просто ему мало было красоты, душа просила правды, гражданских тем.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Вот лохмотья. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ Репин Илья Ефимович (1844-1930), часть 1
4. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
6. Персоны и личности (интересное о известных)
7. Илья Репин: как в Пенатах он перестал быть собой

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

1. 7 знаменитых картин Ильи Репина
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Илья Репин: любовь к разнообразию
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств
5. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
6. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Имя Репина стало широко известным.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. На последнем курсе он чуть сгоряча не ушёл из Академии: задана была тема «Воскрешение Христом дочери Иаира». Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. А с двух сторон эта благородная публика оцеплена конными полицейскими и сотскими с бляхами на груди.

За обедом больше всех говорила хозяйка. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Приблизились. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

• Илья Репин: самые популярные картины (топ 12)
• Илья Репин – картины с названиями и описанием по алфавиту
• Краткая информация о художнике и его картинах
• Биография художника Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Как Репин в Париже под Сен-Санса гопак плясал
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Но указывать ему на это было бесполезно. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Они словно противопоставлены друг другу.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Берег Волги.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

На образовавшемся участке разбили огород. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. И вот уже перед нами не царь, а отец. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Что тут началось. Это лучше всех ваших академических работ. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. В его глазах читается печаль, тоска. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Особенно хорош был один — предводитель ватаги бурлаков Канин, бывший священник-расстрига. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

И, приехав, принялся грохотать. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Весело бейте в тамтам и заходите. », «Не ждите прислуги, её нет, раздевайтесь сами». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Человек – творческая натура и это творчество должно развиваться всесторонне. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми.

Осенью 1872 года у молодых супругов родилась дочь, тоже Верочка. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Ко всеобщему облегчению, супруги, наконец, разъехались.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Одну комнату в доме отвели под «апартаменты царя» — обставили её в соответствии с эпохой и Репин часами сидел там, проникался атмосферой. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Репин считал сам эту картину красивой. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Каждый персонаж переживает что-то своё. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Мы должны изучать мир вокруг нас, стремиться улучшить общество и свои качества. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Правда, надо ещё было уговорить бурлаков позировать. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Оканчивалась книжка злословием в адрес Сурикова и других художников.

По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». В 1887 году он разошелся с женой. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Общественность начала сбор пожертвований. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Картина провалилась в Париже, а дома и вовсе вызвала насмешки: «Вам ли, с вашей хохляцкой кровью в жилах, рисовать французских кокоток. » Словом, проведя за границей вместо положенных шести лет всего два года, Илья Ефимович плюнул на пенсион и с большим облегчением вернулся в Россию.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Очень скоро развился туберкулёз. Репин, конечно, расстраивался: рвать с детьми он вовсе не планировал их-то он любил.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Репин так больше и не вернулся в Россию. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Крамской. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. М. Бунакову.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Сходство черт лица и выражение были поразительны. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Супруги то расходились, то сходились вновь, дети ходили от отца к матери.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Святоши. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Источник назвали «Колодец Посейдона».

А дело было так: летом Илья с однокурсниками ездил на этюды по окрестностям Петербурга. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. На станции с утра ожидали извозчики и, не спрашивая, куда везти, ехали прямо к «Пенатам». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. И всё это — совершенно искренне, без рисовки и позерства. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Бывало, что в поисках нового решения Репин абсолютно портил картину. Куоккала). Внимание художника тяготит их. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Зато занялся живописью. Это вы сами. Стасов присылает ему все, что он просит.

На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

А картину «Пушкин на берегу Невы» Репин всё никак не мог закончить 30 лет. Много учился на написании портретов близких и друзей. В поисках натурщиков Илья Ефимович бродил по улицам. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. — В нём жила потребность душевного восторга. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. А у Репина появился шанс выбраться из многолетней нужды. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Вот она вещь в уровень таланту. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Глаза ясные и добрые.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Серов, Поленов, удручённые кровавыми событиями 9 января 1905 года, чрезвычайно политизировались и даже послали в совет Академии письмо: «Мы, художники, глубоко скорбим, что лицо (имелся в виду великий князь Владимир Александрович – прим. СДГ) имеющее высшее руководительство над этими войсками, пролившими братскую кровь, в то же время стоит во главе Академии художеств, назначение которой — вносить в жизнь идеи гуманности и высших идеалов». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. «Запорожцев» он писал 12 лет и столько же – «Арест пропагандиста». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных «Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). «Как. "Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Рассмотрим "ближний круг". Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Третьяков»109. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Она была закончена только в 1891 году. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

О картине появилось много статей в периодической печати. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. О чем эта история. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Он идет прямо к матери. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. В последние дни вдруг заработала правая рука. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Репин зарисовывал гостей. А через несколько лет судьба снова свела его с Нордман. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Картины ещё не было, но все кругом уже понимали — будет шедевр.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Так ли это – судить зрителям. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Однажды к Чуковскому по крутой лестнице поднялся пожилой незнакомец в простой шинельке и деревенских варежках, по виду посыльный и передал письмо: «Со станции, меня по оказии просили захватить» Чуковский вскрыл конверт и оторопел: «Пользуясь любезностью Ильи Ефимовича Репина, который доставит вам эту записку, спешу сообщить» Дальше читать не стал, во все глаза уставился на легендарного живописца. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Этюд получился превосходный. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но он мечтает о большем.

Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. -— И. Г. ), они много смеялись». Для молодого художника эта сумма представлялась просто огромной.

Я обращаюсь в скупца, тайно живущего своей страшной картиной». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

м) "Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года" (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Завершает картину тонкая, нервная рука с обручальным кольцом на безымянном пальце, деталь, способная рассказать о человеке больше, чем обширная монография. К 1871 году Репин уже обрел некоторую известность в столице – его картина «Воскрешение дочери Иаира» была очень благосклонно принята публикой и критиками, слух о молодом талантливом художнике дошёл и до Первопрестольной. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. "Я родился военным поселянином. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Но считать, что репинский успех был лёгок, могли только самые отчаянные завистники.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Последней каплей стала книга Нордман «Интимные страницы». 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Что ж. Он отстоял молебен за здравие.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. И как ни в чем не бывало подписал по просьбе Веры очередную партию набросков для продажи. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Александр Пороховщиков, хозяин гостиницы «Славянский базар», заказал молодому художнику картину «Собрание русских, чешских и польских композиторов» за 1500 рублей.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Как только она чуть-чуть окрепла, а «Бурлаки» были закончены, семейство, наконец, отправилось за границу, на казённый пенсион. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

" Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине "Вечорнищ" (1881, ГТГ) и "будто хлынувшая на дорогу "пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции "Крестный ход в Курской губернии" (1880-1883, ГТГ). «Держись, Европа, мы погрохочем на твоих небесах», — храбрился по дороге Репин.

С Верой Алексеевной супружеского счастья не вышло и это стало очевидно в первые же годы. Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». С видимым удовольствием жонглируя словами, лектор доказывал, что между понятиями «реальное» и «натуральное» нет ничего общего и реалистами следует считать не передвижников во главе с Репиным, а футуристов. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Он оригинален и удобен. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Очень скоро Репин рассорился со всеми прежними друзьями. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник приехал в ноябре в Париж и написал И. Н. Крамскому: «я, преодолев трусость, остался в Париже на целый год, взял мастерскую на Rue Vron (фр. ), 13 — квартира, а 31 — мастерская»57.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Тут больше любви к делу, — пояснил он. И эскиз и картина были написаны. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. — Именно то, что нужно: человек с таким лицом будто бы обречён скоро погибнуть». Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Репина уламывали: «Ну что тебе стоит.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. «Я родился военным поселянином. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Репин переживал: «Я — глава семейства, а меня дуроломом на всю Россию ославили. » Напоследок он написал свою, русскую версию излюбленного импрессионистами сюжета — «Парижское кафе». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Это уж сочтено было полным позором Репина.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Ах мудрецы, скажите пожалуйста.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Художник не выдумал своего героя. Публике картина понравилась. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Рим осмотрел с пристрастием и назвал никчёмными развалинами.

В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив. С передвижниками связаны поистине золотые годы его жизни. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репин был очень дружен с Мамонтовым.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Картину приобрел Александр III. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Первый факт. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Она ушла из жизни в 1931 году55.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В его взгляде осуждение и тревога.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

Чуть ли не единственным другом был теперь для Репина Чуковский, тоже живший в Куоккале. Что рассматривалось как полная перемена оценки великим старецем писательницы Нордман. Л. Н. Толстого». Облик Веры Алексеевны был полон изящества.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Репин блестяще справился со всеми трудностями композиционного и живописного решения картины избежав ложной помпезности. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Увы. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. За окном летний день. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно. (Лицо не обмануло: скоро Гаршин в приступе психической болезни покончит с собой, бросившись в лестничный пролет. ) Когда Репин закончил картину, он и сам испугался: «Никому не хочется показывать этого ужаса.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Рисунок уверенный, лепка твердая. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

«Лицемеры. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. И не было случайным то, что выдающийся русский художник пришел к необходимости создания картины, рисующей те события русской истории, когда народ пытался бороться за свою свободу изобразив даже не саму борьбу, а ее героев в трагические минуты раздумий. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Но предстояли ещё месяцы и годы работы, чтобы закончить «Бурлаков». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. «Грязные, оборванные. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Америка—Франция—Россия. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Это сделано мастерски. — описывал потом свои впечатления молодой художник. Я поступаю так, как чувствую, а вы всё удумываете. Написан портрет вдохновенно. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Отец ударил своего сына жезлом в висок. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Друзья решили, то он просто струсил.

Что же касается Юрия, он, к великому огорчению отца, женился на кухарке. Теперь в доме заправляла старшая дочь, Вера. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. А через месяц новая напасть на седую репинскую голову: молодые, ретивые модернисты из группы «Бубновый валет», ярые противники натурализма в искусстве, выступили в поддержку арестованного Балашова — того самого душевнобольного вандала, что изрезал «Ивана Грозного».

— писал Стасов брату. «Пенаты» стали его малой родиной.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Работу он начал секретно от всех. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В Дрездене насмехался над Рафаэлем. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Центральная группа словно недовольна своей ролью. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Но когда взгляд начинает выхватывать отдельные фигуры, создается впечатление, что Репин буквально каждое лицо увидел в жизни.

Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Познакомились они презабавным образом. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Было это в 1868 году.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Что ни рисунок — мощный тип. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Труд — вот что определяет и украшает человека. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Пятый факт. Там была напечатана какая-то пьеска, потом воспоминания об их с Репиным посещении Ясной Поляны: о том, как Толстой сначала не желал признавать в Наталье Борисовне «своего брата-писателя» игнорировал её и разговаривал только с Репиным, а потом за обедом вдруг посмотрел на неё и сказал: «Передайте же Наталии Борисовне квасу». Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Прослышал об этом и великий князь Владимир Александрович, опекавший Академию художеств. Блеска, оригинальности, образования». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Один из прудов был засыпан. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Репин потом разъяснял ошарашенным гостям: «Наталья Борисовна считает унизительным эксплуатировать чужой труд».

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Тем временем нужно было закончить Академию. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Подробность шекспировского комизма. У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у других локти повылезли, некоторые без шапок рубахи-то, рубахи. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Убийство свершилось. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. 17 лет, за которые были созданы «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», тот же «Иван Грозный» 17 лет братства с равными ему и по таланту и по силе духа людьми: Крамским, Суриковым, Поленовым, Серовым 17 лет всеобщего уважения и даже преклонения, ведь Репина в России ценили выше, чем любого другого художника. К тому же и погода благоприятствовала работе.

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

В куоккальской церкви Репин отслужил панихиду по невинно убиенным, а потом узнал из газет, что всё это неправда. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Он не желал верить, что роковой приказ отдал великий князь Владимир.

Бывало, что за обедом у Репиных летали тарелки. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. А свеча становилась ниже и тени менялись. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

В том же году Репин вернулся в Россию. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Что за людская мозаика со всех концов России", – писал В. В. Стасов.

Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. После революции Репин больше ни разу не был в России. А для этого — написать всё-таки «Воскрешение Христом дочери Иаира».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Некоторые мостики сложены из дикого камня. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Нордман была в одном из своих «взвинченных» настроений и из чистого упрямства стала читать печальные стихи с нарочитой пародийной издёвкой.

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Собрали диспут в Политехническом музее, лектором пригласили эксцентричного Макса Волошина. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

Ведь только в этом жизнерадостном, мажорном звучании цвета могли быть выражены идея и тема картины. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Зато подавалось много вина, до которого Наталья Борисовна была большой охотницей. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Заехал к Репину посмотреть. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Он был не в восторге от современного искусства. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. А он всё чаще влюблялся и изменял. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. А тот уже стоял перед книжной полкой и искренне восхищался: «Вы что, читаете по-английски. » Завязавшейся дружбе способствовала и симпатия, которую Чуковский отчего-то испытывал к Нордман.

Тема крестного хода — одна из популярнейших в русской живописи. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Ужас мастерового оказался недостаточно выразительным. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Какая трудная вещь — кончить картину.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Всё лето Репин увлечённо писал этюды. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

Хотя и посмеивался потихоньку над её фанатизмом. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Все эти мысли и впечатления Илья Ефимович излагал в письмах к другу, петербургскому критику Стасову, а тот возьми и опубликуй эти письма в «Пчеле». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. На родине жизнь была куда интереснее. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. Какой это труд.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В парижском салоне под музыку Сен-Санса плясал гопак и ругал новомодных импрессионистов. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Особенно неистовствовал поклонник Рафаэля и всего высокого в искусстве Тургенев. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Вегетарианцем стал и сам Репин.

А Репин уже решил, что писать на библейские сюжеты больше не станет: «Надоели эти древние времена. » Он уже нащупал свою тему и не хотел от неё отступать. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Дорожки зарастали, беседки разрушались. Репин в сердцах бросил кисти и выставил посетительниц вон. Не доносчик ли. На Волге художников отродясь не видывали и Репина приняли за мошенника. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Чертовский народ. Так родилась идея «Бурлаков».

— Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ. ». Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репин встречал их по средам. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Выставленная в марте 1873 года картина "Бурлаки на Волге" (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Все заняты.

— Да это превосходно. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Впрочем, он абсолютно не разбирался в женщинах. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Казалось, она спит. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Репин никуда не делся. Репин познакомил Горького со Стасовым. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план.

— сказал Крамской. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Этюды были раскиданы по полу. Работал весь день, не замечая времени. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Она покорила его своей бойкостью: знала три иностранных языка (что Илья Ефимович с его пробелами в образовании считал за высшую доблесть), легко рассуждала об искусстве и презирала паразитизм. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

---