Французский Художник Дега

Эдгар Дега – великий французский художник-импрессионист, родился в Париже 19 июля 1834 г. Эдгар был старшим из пятерых детей в обеспеченной, аристократической семье.

Французский художник Эдгар Дега

Мастер встречался с ним, когда ещё был мальчишкой. Возвратившись в Париж, Дега увлекся кафешантанами и балетом. Перед ней на столе стоит явно не первый бокал с абсентом (алкогольный напиток. Эдгар Дега.

Да, все, сказанное выше, правда, но правда и то, что Дега не утратил гибкости ума, оставался яркой противоречивой личностью искал новые пути в искусстве. С конца 1880-х годов Дега много занимался скульптурой, добиваясь выразительности в передаче мгновенного движения (Танцовщица, бронза, Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн). В этом их сила и слабость. 1876 г. Музей ДОрсе, Париж. В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

В 1873 г. художник вернулся в Париж. Если не хватает полотна, то его нужно надставить. Так, у него есть несколько картин танцовщиц, занятых своим туалетом в гримёрных.

Это было причиной его ссоры с отцом, которая, правда, длилась недолго. В 1873году художник вернулся в Париж.

Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. То есть, далеко не всё.

Пожалуй, одной из самых ярких работ в этом плане является картина Абсент. Эдгар Дега. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. Основой процветания города была торговля хлопком.

В 1861 году Дега знакомится с импрессионистами. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин— танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи.

Дега можно отнести к импрессионизму только благодаря трепещущей, светящейся игре красок. Особенностью многих произведений Дега является неожиданный поворот, ракурс. Начиная с 90-х годов произведения Дега несут на себе отпечаток стареющего человека, чье тело, душа, моральный дух подверглись в последние двадцать семь лет жизни тяжким испытаниям. И опять мы сталкиваемся здесь с его знаменитым «фотографическим» вниманием к детали. Но только не Дега. Музей Орсе (Париж)На этой картине Дега изобразил реальных людей: художника Марселена Дебутена и актрису, звезду кабаре Эллен Андре, за столиком в кафе «Новые Афины».

Этим как раз Дега отличался от импрессионистов. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Дега использовал и другую технику письма и очень часто комбинировал разные материалы в рамках одной работы. Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. Как говорилось выше, формат его картины продуман – это точный квадрат 68 X 68. Нужно быть по истине большим мастером, чтобы изобразить человека под таким углом зрения.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. В работе надо оставлять какое-то место случаю, чтобы могли возникнуть некие чары, возбуждающие художника, завладевающие его палитрой и направляющие его руку.

Темой балета художник увлекся в 1870-е годы. Дега оставил свыше 2000 картин маслом, пастелей и скульптур. Подобные методы предполагают скорее точный расчет, чем свободу и вдохновение, но они говорят и о необыкновенной изобретательности художника. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Это ещё больше подчёркивает эффект моментального снимка.

Существует замечательный анекдот о его способности копировать или рисовать «в духе» того или иного мастера. Произведения Дега, с их строго выверенной композицией (асимметричной, обладающей динамической фрагментарностью кинокадра), с их точным и гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства (часто как бы вывернутого на плоскость), сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность с тщательной продуманностью и точным расчётом. Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодежи парижских предместий.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. В этом и проявляется гениальность этого художника.

Однако он не предполагал – и, видимо, совсем не желал этого, – чтобы в будущем его сын избрал ненадежную карьеру художника как основную свою специальность для отца было бы достаточным, если б это занятие скрашивало досуг его повзрослевшего первенца и служило приятной приправой к неформальному общению с «нужными» людьми, поскольку живопись была в то время в большом фаворе среди успешных парижан и в художественных салонах можно было завести и поддерживать знакомство со многими сильными мира сего. Время, проведенное в этих трудах, воспитало в нем почтение к классической линии (это осталось отличительной чертой даже его самых современных картин). С братом Рене Дега съездил в своим родственникам в Нью-Орлеан.

Эдгар Дега: жизнь и творчество художника

Знаменитая акробатка изображена под очень необычным углом. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Танцовщица в своей гримерной. В его творчестве мы видим Париж блистательной эпохи модерна, с его кафешантанами и художественной богемой и в то же время город злых сплетен, город двойной морали и тайных грехов «респектабельных» и состоятельных мира сего. Он копировал картины и рисунки. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега.

Эдгар Дега – биография и картины художника

Э. Дега. Музей Орсе (Париж)В 1861 г. Дега познакомился с Эдуардом Мане, дружба с ним продолжалась до конца жизни Мане. Однако с импрессионистами его всё же роднят «уловленные мгновения», трепетный, подвижный мир, постоянное движения жизни, которое у Дега передаётся через движение человека. Одной из основных тем творчества художника стали балетные сценки, в которых Дега показывает мир грации и красоты. Впрочем, это тоже лишь предположение.

Его произведения ничего не воспевают. Хюттингер). В творчестве мастера нет ничего от экспромта.

«Беру кусок жизни грубой и бедной и творю из него сладостную легенду». Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Шедевром этого периода стала картина «Голубые танцовщицы». В том же году одна из его картин, «Танцовщицы в баре», была куплена на аукционе нью-йоркским музеем Метрополитен за огромную, небывалую по тем временам сумму — 478 000 франков.

Музей искусств Филадельфии, США. Почему. Портрет семьи Белелли, родственников со стороны отца, оконченный уже в Париже в 1860 году, неуловимо выдавался и ряда его работ, быть может, в силу своей непосредственности. Музей ДОрсе, Париж.

1860-е годы во Франции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями Империи Наполеона III. Балет из оперной ложи.

Э. Дега «Перед стартом» (1862-1880). Известно, что с возрастом художник начал терять зрение и отдавал предпочтение скульптуре. Идеал Эдгар видел в неутихающей жизни мегаполиса.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Некоторые его работы создают впечатление мгновенного снимка, однако на самом деле это ощущение является плодом долгой и кропотливой работы художника. Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Эдгар Дега. Зрелый период в творчестве Дега начался примерно с 70-х годов.

Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром еще в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику». Дега писал своему другу: «Один хлопок. С этого момента он уже окончательно прекратил работу.

Эдгар Дега – французский художник-импрессионист

В это время она продолжала носить траур по своему отцу – его портрет висит позади Лауры. При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега.

Первой знаковой работой на эту тему можно назвать «Оркестранты оперы», где автор изобразил своего друга-фаготиста Дезира Дио. 1884 г. Музей ДОрсе, Париж. В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

7 лучших картин художника Эдгара Дега

Именно картины этого жанра по своей поэтичности наиболее близки импрессионистам. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. А силой зрительной памяти с ним мог сравниться разве только Домье.

Как нельзя кстати пригодилось знакомство с импрессионистами— Дега участвовал почти во всех их выставках начиная с 1874 года. Картины Дега обладают точностью изображения, нетипичной для импрессионизма. Однажды в кафе «Guerbois», где он встречался с группой импрессионистов и с другими хорошими знакомыми (Мане, Моне, Ренуар, Фантен-Латур, Казин, Писсарро, Уистлер и Золя), один из его друзей поспорил с ним, что он не сможет нарисовать пейзаж в манере Коро.

Позируя Дега, актриса точно передала образ простой женщины. Э. Дега «Абсент» (1876). С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства.

Балет и театр были главными увлечениями Дега. Речь идет о картине «Семья Белели» (1860—1862, Париж, Музей Орсэ). После возвращения в Париж в 1859 году Эдгар открыл собственную мастерскую на рю Мадам. Так появились его ранние произведения. Уже одно это могло бы определить свежесть взгляда, свойственного картине, написанной французским художником в столь непривычных «декорациях». Дега стремился к максимальной «реалистичности» или «натуралистичности» своих произведений.

На протяжении последней трети XIX века, до появления кинематографа, кафешантаны оставались любимым местом отдыха парижан. 7. В этом особенность французской художественной школы — продвигаясь вперед, не отбрасывать завоевания предшествующих поколений, отсюда «классичность» как важное свойство национальной эстетики.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Баронесса стоит свободно, у нее гордая, прямая и чопорная осанка.

Таковы картины «Танцовщицы на репетиции», «Танцовщица у фотографа», «Ожидание», «Две танцовщицы» и др. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным». Эдгара Дега причисляют к импрессионистам. Основой процветания города была торговля хлопком. Его живопись начинает меняться и в 1868 году он выставляет свою первую картину, посвящённую балеринам «Мадмуазель Фиокр в спектакле «Источник».

Интересные факты из жизни художника

Все здесь полно осмысленного движения. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861—1862), «Дочь Иеффая» (1859—1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865). Академизм мало прельщал Дега с самого начала. Он умер 27 сентября 1917 года, в возрасте 83 лет. Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастичного и прозаического.

Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить ее душу». Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (Семейство Беллелли, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (Площадь Согласия, около 1875 Абсент, 1876, Музей Орсе, Париж). Дега — истинный сын XIX века, одним из главных художественных открытий которого было стремление запечатлеть мир в движении, в развитии (заметим, что это эпоха расцвета психологического романа). Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Основой процветания города была торговля хлопком. Но наличие средств и родительская любовь сделали свое дело и в 1855 году молодой человек поступил в школу изящных искусств, где началось превращение Илера-Жермена-Эдгара де Га, во всемирно известного «живописца танцовщиц». Дега пришлось публично высказаться, что они не склонны к этой пагубной привычке.

Плечи женщины опущены, взгляд потухший.

1. 10 самых известных картин Эдгара Дега
2. Новатор импрессионизма: Эдгар Дега
3. Картины — Дега, Эдгар-Жермен-Илер
4. Французский художник ЭДГАР ДЕГА
5. Увлечение творчеством Энгра и начало учёбы
6. Франко-прусская война и последующие годы

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. Анри де Тулуз-Лотрек, который с самого начала ориентировался на творческий подход Дега, развивает его в собственных оригинальных (по мнению многих, просто гениальных) работах: «Искусство Дега было для Лотрека не образцом, а стимулом В отношении сюжетного репертуара и тематики Лотрек смыкается с Дега особенно близко» он унаследовал дар Дега к острому, непредвзятому и детальному наблюдению парижской жизни. Лишь благодаря такому счастливому стечению обстоятельств эта малоизвестная сторона творчества Дега дошла до нас.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество. В личной жизни Дега был одновременно сдержанным и вспыльчивым, случавшиеся с ним временами приступы гнева, как правило, были вызваны опасениями потерять свою независимость. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета.

1. Участие в художественных выставках
2. Произведения, посвящённые балетной теме
3. Иные художественные произведения
4. Произведения, список которых вошёл в золотой фонд мирового искусства
5. Художественный опыт как почва для формирования стиля

Он нарисовал всю картину в классически строгом духе Пуссена, но придал лицам героев черты «детей Монмартра», черты хорошо знакомой ему молодёжи парижских предместий. Не исключение и эта картина. Эдгар Дега был практически универсальным художником не только в плане жанров, но и в плане техники, в которой он выполнял свои работы.

Кумиры Дега в ранний период – Паоло Веронезе и Андреа Мантенья. Она наконец оказалась успешной, принеся прибыль в 439 франков. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Здесь он сделал множество предварительных набросков, но окончательный вариант написал уже после возвращения в Париж в 1859 году. Что бы ни задумывал Дега, он во всём стремился к совершенству.

1. «Он, как и я, очень любил рисовать»
2. Источники и рекомендуемая литература
3. Страсть к передаче движения – главная особенность творчества Эдгара Дега
4. Особенности творчества Эдгара Дега
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. ИМПРЕССИОНИСТЫ и ПОСТИМПРЕССИОНИСТЫОбсужденияПросмотр темы26

Увлечённый многообразием и подвижностью городской жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, театр, кафе, скачки) в непрерывно сменяющихся аспектах.

Начать с того, что вообще путешествие кого-либо из художников поколения Дега в Соединенные Штаты было явлением скорее исключительным, чем обыденным в то время как множество американских художников приезжали во Францию для обучения, «обратного потока» не наблюдалось. В «Голубых танцовщицах» он вовсе отрезал полголовы у одной из девушек. Ему также нравилось писать купающихся женщин и сцены скачек. Неудивительно, что и выйдя замуж, она осталась в семье. Однако после пятидесяти его творчество настолько расширилось, что он на самом деле превратился в Дега». Холст, масло.

• Словари и энциклопедии на Академике
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии
• Осенние образы на каждый день для женщин 50
• Минус 10 лет за счет цвета: молодящие оттенки нового сезона
• Вечная классика: 7 вещей в клетку, которые стоит купить этой осенью
• Сама женственность – 15 элегантных образов с платьем 2019
• Как выглядеть элегантно и стильно в любом возрасте

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка. Напротив, отец Эдгара, совладелец и управляющий одного из крупных парижских банков, сам был не чужд искусству, хотя ему, несомненно, хотелось, чтобы отпрыск все же оставил свое «несерьезное» увлечение и поступил на юридический факультет. Он рисует танцовщиц с разных ракурсов – то близко, то далеко.

«Уловленные мгновения»— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. ГМИИ им. Под влиянием этих людей в конце 1860 года создается серия крупных работ – «Прачки», «Скачки», «Балетные сцены» и «Модистки».

Пушкина, г. Москва. Абсент. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков. Без каких-либо колебаний, его друзья и коллеги указали на «реальную» Коро. Демобилизовавшись в 1871, он некоторое время путешествовал по Европе и Америке. Э. Дега «Мытьё» (1886).

Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. В 1853 году, в возрасте 18 лет, Дега получил разрешение «копировать» в Лувре в Париже.

И это уже шло от фотографии. Они на нас не смотрят, а лишь поправляют свои платья перед началом выступления. «Эти мои женщины, – писал Дега, – простой, честный народ им неведомы иные интересы, помимо тех, что связаны с их физическим состоянием». Но среди всех балетных изображений автора, по праву лучшей считается картина «Голубые танцовщицы», где помимо необычного ракурса, суетливой динамики, настроения перед выступлением, автору удалось непостижимым образом передать искусственное освещение, так живописно играющее на платьях и плечах танцовщиц. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание.

Лаура беременна третьим ребёнком, хотя чёрное платье скрывает её положение. В 1880 – 1890 гг. Некоторые знатоки творчества Дега считают, что можно заметить контраст между бесстрастной объективностью в обрисовке персонажей— и теплым, живым чувством, разлитым в самой живописи.

Эдгар Дега. Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряжённо-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви.

Хюттингер). Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов.

Вообще сфера чувств в живописи многих художников не выражена прямо и все описания спектра эмоций, будто бы существующих в той или иной картине, лишь фантазии, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. История спасения одной картины. Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Подавляющее большинство исторических полотен Дега так никогда и не были закончены в силу своей объемности, сложности, а главным образом – по причине невероятной строгости Эдгара Дега к самому себе как к художнику и к качеству своих работ. Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. В возрасте 13 лет Эдгар потерял мать, что явилось для него серьёзнейшим ударом.

Французские и бельгийские приверженцы «академической» реалистической живописи черпали у Дега темы и сюжеты, а иногда – как в случае итальянского художника Джованни Болдини (1842-1931) – его яркую и оригинальную колористику. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. Дега больше интересовался современной жизнью во всех её проявлениях, нежели вымученными сюжетами выставленных в Салоне картин. Для этой картины позировали в студии его знакомые актриса и художник. Двое парижан сидят рядом, погруженные в свои невеселые мысли. Еще об одной необычнойкартине с балеринами читайте в статье Танцовщицы Дега.

Теряя зрение, художник поверял пальцам ту нежность, что раньше доставалась кисти. Темы скульптур Дега повторяли темы его картин — танцовщицы, купальщицы или скачущие жокеи. Рядом с ней дочери — старшая, Джованна и младшая, Джулия, сидящая, поджав под себя ногу и повернувшись в сторону отца — барона Беллели.

И, также как Энгр, Дега считал, что главное – это рисунок. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Его картины – словно моментальные фотоснимки чужой жизни, без постановочных сцен и декораций. Если вам интересны жизнь и творчество Эдгара Дега, рекомендую также почитать статью: Дружба Эдгара Дега с Эдуардом Мане и две порванные картины Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. И вот таким образом многие гениальные картины художника в прямом смысле слова хранятся в музеях.

Всё, что я делаю – это результат размышлений. Написанием работающих женщин Дега увлекался несколько десятилетий своего творчества. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр. Именно у Дега японское влияние достигло высшего воплощения.

Отец художника, Огюст де Га, управлял французским отделением крупного банка, основанного в Италии дедом Эдгара Дега, Рене Илером де Га. С каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 отливок, таким образом, общее количество копий составляет около 1500. Художник подчеркивает различие характеров, душевных переживаний.

Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета.

В своих картинах он показывает профессиональные жесты, позы, движения человека.

1. Фигуры здесь изображены почти в натуральную величину, а сама картина выглядит тщательно продуманной. Однако в его работах нет той непринужденности, которая стремится сделать целью наблюдение (пусть и моментальное) над состоянием окружающего мира. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, зачастую делая множество набросков и этюдов, а в последние годы жизни, когда угасающее зрение уже не давало ему возможности искать новые темы, он снова и снова обращался к своим любимым образам, переводя иногда контуры фигур со старых полотен с помощью копировальной бумаги.

Именно эта группа вошла в историю изобразительного искусства под именем «импрессионистов» (хотя сам Дега предпочитал называть свой стиль «реалистическим»). Колорит большого холста выдержан в строгих черно-белых и голубых тонах. У картины Абсент также необычная композиция – обе фигуры смещены вправо. Он жил один. Отец Люси, Эдуард де Га, был женат на дворянке, дочери покойного маркиза де Цицерале.

Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Его работы как будто созданы спонтанно, молниеносно, но это обманчивое впечатление. В 1878 году главным событием парижской жизни становится Всемирная выставка. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто.

Пастель в самом деле находится на грани между рисунком и живописью, а сам Дега говорил, что она позволяет ему стать «колористом с линией». Для них характерна утонченная сдержанность колорита. (Некоторые исследователи даже проводят четкую параллель между фотографией и «подсматриванием» за жизнью, свойственным реалистической манере Дега, – манере, которую характеризуют «безжалостная наблюдательность и немного жесткая реалистическая правдивость исполнения». ). Он легко и точно улавливал жесты, позы, характерные движения, а затем передавал их на своих полотнах с необыкновенной правдивостью. Дега всегда тщательно продумывал композицию своих картин, делал множество набросков и этюдов. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника.

Как уже говорилось выше, его дружба с Мане сыграла важную роль в развитии импрессионизма. Другая дочь, Аргия Морбилли, стала женой Томмазо де Герреро Балде – еще одного аристократа (он был внуком маркиза) со временем эта пара стала тестем и тещей представительницы другой ветви семьи – Люси де Га. Практически все свое дарование Дега отдал миру театра, главным образом – балету, отвлекаясь от него только ради скачек (это вторая любимая тема мастера).

В 1879 году на IV выставке Анонимного общества Дега выставил 25 работ. Следующий визит художника в Италию состоялся в 1860 году, а позже он посещал эту страну еще несколько раз. И форма картины у него квадратная, всё получается, как кадр. Баронесса стоит свободно, у неё гордая, прямая и чопорная осанка. С 1872 по 1873, во время поездки Дега в Новый Орлеан, он создал ряд важных для всего его творчества картин, в том числе одну из лучших своих картин – «Хлопковая контора в Новом Орлеане» (1873) Эта работа, кстати, оказалась единственной из его работ, которая была приобретена музеем уже при жизни самого Дега он получил за нее две тысячи франков – в то время как, например, единственная же проданная при жизни в музей картина Ван Гога «Красные виноградники в Арле» была оценена всего в триста франков. художник вернулся в Париж.

Дега вырос из традиционной живописи, которая так мало значила для других импрессионистов. Кроме того, для создания тональных плоскостей ему служили растушевка и собственные пальцы, с помощью щетки и воды он наносил стертые в порошок пигменты пастельных карандашей, чтобы получить плавные переливы красок. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий. Дега был также мастером в изображении эмоций людей. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

15 апреля 1874 года состоялась первая выставка импрессионистов.

А пастель — это такие мелки, которые создают очень ненадежный и недолговечный слой на поверхности картона или холста, а при его фиксации цвета значительно тускнеют. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. 1884 г. Бумага, пастель. «Прихотливо сочетая традицию с жаргоном изящество будуара с грубостью прачечной, – писал о Дега известный советский исследователь Я. Тугенхольд, – художник создает ряд произведений утонченной красоты и вместе с тем непосредственной жизненной правды, чуждой всякой фальши и натяжки. Он жил одиноко, без семьи изредка встречался с друзьями. Современная жизнь — вот главная тема художника, сближающая Дега с импрессионистами.

Однако целый пласт работ, напротив изысканно-точен в исполнении – такие картины, как «Танцевальный класс», узнаваемы по срезанным углам, по динамичным и в то же время изящным позам юных танцовщиц. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне— искусственная».

Это полотно Дега является новаторским во многих отношениях. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Как позже объяснял Клод Моне, Дега делал это для того, чтобы «заставить раму помогать произведению и дополнять его», таким образом усиливая цвета. Среди наиболее известных работ этого цикла «Танцевальный класс» (1873 г. ), «Танцовщица на сцене» (1879 г. ), «Танцовщицы на репетиции» (1879 г. ) и «Голубые танцовщицы» (1890 г. ). Однако у Эдгара не было большого желания и способностей к юриспруденции.

92 х 68 см. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. Воздух у Дега не окрашивает свет, все заключено в особую среду театральной сцены. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», — так сам художник оценивает собственное творчество.

Он постоянный участник выставок импрессионистов, начиная с первой, в 1874 году. Страсть к эксперименту была у художника в крови — недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Его сцены балета ярки, свежи и оригинальны. Именно насыщенные точными деталями портреты, прекрасно вписанные в общую атмосферу американского делового предприятия, придают картине достоверность, то качество «зарисовки из обыденной жизни», которые особенно выделяют Дега на общем фоне современных ему художников. Две балерины на картине Голубые танцовщицы не попали в кадр полностью. В то же время картина отличается свежестью и индивидуальным взглядом художника. Дега просто влекут улицы, кафе, театры, скачки, вот таким образом недаром его называют певцом современного ему Парижа, сумевшего показать весь блеск и нищету этого удивительного города.

Здесь же он и познакомился со своим, в дальнейшем, другом Мане. Большое внимание уделял Дега показу характеристики поведения и облика людей, которые порождены различными условиями их труда и быта («Женщины на террасе кафе», 1877 «Гладильщицы», 1884). Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре.

К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. И действительно, однажды его с нежностью назвали «медвежонком» за частое ворчание и брюзжание. Именно пример Энгра вдохновил молодого Дега совершить несколько поездок в Италию, где он изучал и копировал старых мастеров (например, сделал копию правой части фрески Рафаэля Пожар в Борго).

Особенно же проявилось влияние Эдгара Дега в работах широко прославившейся французской постимпрессионистической художественной школы «Наби» (от арабского наби, «пророк»: название группы подчеркивает «пророческую» роль деятелей искусства). Мне нравится эта суровость». В 1873г. Все это как будто «подсмотрено в замочную скважину», говорил художник.

Импрессионисты больше внимания обращали на свет (здесь можно вспомнить картины Мане и Моне), Эдгар Дега, в свою очередь больше внимания обращал на движение. Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Его композиции, в которых главную роль стали занимать балерины, жокеи, скачки, музыканты были очень смелые и необычные для того времени. К концу 80-х годов Дега, по существу, реализовал свое желание «стать знаменитым и неизвестным». Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже в семье банкира.

Пастель находится на грани между рисунком и живописью, тем самым позволяя художнику стать «колористом с линией», как говорил сам Дега. Мастера не редко упрекали за «вульгарность» его образов и тем. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. В 1855 году он поступил в парижскую Школу изящных искусств и в этом же году посетил мастерскую Энгра, перед которым преклонялся с детства.

Образы Дега исполнены динамизма, они воплощают ускорившиеся ритмы современной художнику эпохи. Адажио, Танцовщица на сцене. Оценивать работы Дега более поздних лет непросто. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Гладильщицы.

Таким Дега, пожалуй, знаком не каждому. Это, как уже было указано, может быть даже одна и та же балерина. Для учениц это томительное ожидание, для пожилого балетмейстера – палитра новых идей.

Никто в дальнейшем не оказывал на Дега такого влияния, как Жан Огюст Энгр. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856—1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). Таз для мытья. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Здесь он сделал наброски, но окончательно картину написал уже в Париже в 1859 году.

Дега с Кайботтом готовят параллельно четвертую выставку импрессионистов. У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни.

В своей конкретности и убедительности картины Дега во многом близки к импрессионистам. Поездки по Италии и влияние итальянских живописцев XV века подвигли Дега на создание группового портрета семьи Беллелли. С Эдуардом Мане Дега сближает общее неприятие академического салонного искусства. Вернувшись в Париж из Италии в 1859 году, Дега создает ряд исторических работ в псевдоклассическом стиле, «навеянных» его любимым Менцелем. 2.

В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры.

Вместе с Писсарро, Кайботтом, М. Кассет он планировал издание журнала День и ночь. В творческих поисках Дега выступает как один из самых смелых и оригинальных художников своего времени.

которая оказался написанной Дега. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте».

К этому времени Дега исполнилось 50 лет. Семья устроила блестящие браки своих дочерей. На этом внушительном групповом портрете изображены тетушка Дега Лаура со своим мужем, бароном Дженнаро Беллели и двумя детьми.

Дега часто бывал в Италии. Прекрасно написано лицо женщины, погруженной в грустные раздумья. Фактически Дега так никогда и не закончил ни одного из этих произведений, несмотря на многочисленные подготовительные рисунки и наброски маслом. Вот ещё одно описание этой картины ценителем и знатоком искусства: «В сравнении с официальной салонной портретной живописью, для которой фотографическая точность, фотографическая постановка и достоверность моментального снимка были непременным условием эстетики, картина в своей смелости и правде означала настоящую революцию. Первые прежде всего характеризовались высокой степенью отделки, вторые были явно более авангардными. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами.

К этому времени он открыл свою истинную Музу, которой стал Париж. По другим источникам, долги были следствием неудачных сделок на американской бирже хлопка братьев Дега, получивших в наследство брокерскую контору своего дяди. 5.

Любой другой художник изобразил бы лишь сцену с танцовщицами. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (Гладильщицы, 1884, Музей дОрсе). Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы (Мисс Лала в цирке Фернандо, 1879, Национальная галерея, Лондон).

«Уловленные мгновения» — так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. Окончив лицей и посещая Школу изящных искусств, юноша постигал азы живописи у Луи Ламотта. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем. В числе самых ярких представителей этой генерации называют лидера американских импрессионистов (и подругу Дега) Мэри Кассетт, лидера английских импрессионистов Уолтера Сиккета, талантливого художника-иллюстратора Жана-Луи Форена. Через зеркало, которое находится позади пары, струится утренний свет. Мужчина смотрит в сторону, а женщина безразлично глядит прямо перед собой. (Уже в XIX веке это было обыденной практикой: художники, стремящиеся совершенствовать и отточить собственную технику, проводили долгие часы, копируя картины старых мастеров). В современных музеях хранятся бронзовые копии его восковых скульптурных этюдов — изображения лошадей и танцовщиц.

По окончании лицея Луи-ле-Гран (Lycee Louis-le-Grand) Дега собирался учиться праву. Я не встречал еще художника, который, воспроизводя современную жизнь, лучше схватывал бы ее дух» В конечном итоге Дега сумел выработать свой собственный, неповторимый взгляд на впечатления окружающего нас мира. С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Первые балетные сцены на полотнах Дега появились еще в 1873 г. Наиболее значительной из работ раннего периода стала «Танцовщица у фотографа».

Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (Экзамен танца, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Но, несмотря на это, он стал отцом для своей племянницы – сироты Люси, чей настоящий отец умер в 1875 году. Получив академическое образование, художник отрицал (denied) возможность передачи различных впечатлений в картине. Его излюбленные персонажи, балерины, позволяли художнику узнать о своем мире многое, в том числе и закулисную жизнь. Музей Хилл-Стенд (Фармингтон, Коннектикут, США)После заключительной выставки импрессионистов в 1886 г. художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. Дега был очень скрытным человеком, сведений о личной жизни художника почти не было. К концу 80-х годов Дега реализовал своё желание «стать знаменитым и неизвестным».

Американский историк искусства Джордж Хеард Гамильтон писал об этих работах Дега: «Колорит его картин был последним и величайшим даром художника современному искусству. Также подражал в раннем творчестве Дега Гансу Гольбейну и Никола Пуссену, – копии их работ кисти Дега сложно отличить от оригинала.

В творчестве мастера нет ничего от экспромта. Желая сохранить семейную репутацию, Дега заплатил часть долга из своих денег, доставшихся ему в наследство, однако этого оказалось недостаточно. У Дега были зелёные, оранжевые, жёлтые танцовщицы, но эти – лучшие.

Вообще сфера чувств в живописи многих художников не выражена прямо и все описания спектра эмоций, будто бы существующих в той или иной картине, лишь фантазии, которые не могут быть ни доказаны, ни опровергнуты. Однако, несмотря на эту спонтанность и «незапланированность, расположение каждой детали рассчитывается им так, чтоб оно наилучшим образом перекликалось с расположением на холсте всех остальных деталей балансировка, «система противовесов» в его картинах оказывается удивительно умной и тонкой. «Голубые танцовщицы». Музей Орсе (Париж)«В течение всей своей жизни, – писал Поль Валери, – Дега искал в изображении обнаженной фигуры, рассмотренной со всех точек зрения, в невероятном количестве поз, во всевозможных движениях, ту единственную систему линий, которая выразила бы с величайшей точностью не только данный миг, но и наибольшее обобщение. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Таз для мытья.

И посмотреть на них можно только раз в несколько лет — на специальных выставках. Дега любил писать танцовщиц балета в самых неожиданных ракурсах.

Во французском искусстве конца XIX века работы Дега в этом отношении являются диаметральной противоположностью творчеству Сезанну. Молодой художник, желающий выставляться в Салоне, в первой половине шестидесятых годов обращается к историческим сюжетам: «Молодые спартанки, вызывающие на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Дочь Иеффая» (1859 – 1860), «Эпизод средневековой войны» («Бедствия Орлеана») (1865).

Это ему явно удавалось. Дега на всю жизнь сохранил любовь к ясной форме и певучим линиям Энгра. Новый Орлеан был в то время четвёртым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. Однако собственные эксперименты с содержанием и стилем не имели большого успеха. Он был практичным, но замкнутым в узком кругу близких друзей. Дега Эдгар (1834-1917) – французский художник, график и скульптор. В этом их сила и слабость.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Небольшой отдушиной были восковые фигуры. С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Перед её спутником стоит бокал с мазаграном – популярным средством от похмелья.

Например, в «Экипаже на скачках» фигура, находящаяся в экипаже с левой стороны, «разрезана» почти посередине. Оба эти материала сухие или быстро сохнущие, непрозрачные, что позволяло Дега легко вносить в свои композиции (и маскировать) изменения. В «Семирамиде, строящей Вавилон» Дега создал волнующее оригинальное произведение, но, казалось, он сам не был уверен в правильном направлении своих поисков.

И здесь нет места постановке: вещи на полу и столике лежат в легком беспорядке. «Семейство Беллели».

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». 1886, Париж, Музей Орсэ). Хотя 1860-е годы были продуктивным периодом в художественной карьере Дега, основной «массив» самых известных его работ был создан в 1870-х. Никто не знал, есть ли у Дега любовница.

Даже определённый успех исторической картины Дега «Несчастья города Орлеана» в Салоне 1865года не отбили у художника осознанного желания изображать современную жизнь в своей новой, несколько революционной по тому времени манере. Всматриваясь в пастели Дега, с особенной ясностью осознаешь сущность новых завоеваний живописи. Дега имел, как сказали бы сегодня, «эксклюзивный доступ» в помещения – за кулисы, в репетиционные залы и т. д., словом, по всему зданию театра. Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году.

С этой целью им было собрано множество этюдов, литографий, монотипий и рисунков. Он считал, что на воздухе рассеивается внимание, отдавал предпочтение среде студии. Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов».

Одна из лучших работ этого периода – «Абсент», авторский вариант названия – «В кафе» Здесь художник «обнажает драматизм одиночества городских жителей». Большинство рисунков Дега — это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. «Не было искусства, менее непосредственного, чем мое», – так сам художник оценивает собственное творчество. Ни одна фигура у него не обладает «остановившейся» законченностью». Но как художник он по-прежнему был с Парижем, в кафе Гербуа «Новые Афины», - был участником- выставок вне. Салона. В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры».

В Италии Эдгар познакомился с работами великих мастеров эпохи Ренессанса, посетив при этом главные культурные центры страны — Флоренцию, Неаполь и Рим. Показательна картина «Оркестр Оперы» (1867-1868). Друзья и члены его семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке. Ее отец был брокером на хлопковой бирже в Новом Орлеане.

Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. В своих литографиях он как раз и изображал случайные, выхваченные из общего плана театральные сценки, лица он превращал в гротесковые маски, напоминающие театральные маски Калло. К тому времени, когда Дега исполнилось 30, он уже создавал полотна, вошедшие в сокровищницу мирового искусства.

Затем было знакомство с другими художниками-импрессионистами. После возвращения в Париж в апреле 1873 года Дега вновь погрузился в работу, однако судьба нанесла ему новый удар: умер его отец, оставивший после себя огромные долги. Дега был необыкновенно проницателен в передаче мимолетного впечатления – как раз «в этом смысле он может быть назван импрессионистом, хотя манера его письма была весьма далека от стилистики пленэрной живописи и строилась на несколько иных принципах». Мне нравится эта суровость». В последние годы главным материалом для рисования у Дега стала пастель (чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением). У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. Он все чаще и чаще обращается к скульптуре, поскольку здесь он может больше полагаться на осязание, чем на почти утраченное зрение.

Женщина – актриса Элен Андре. Основой процветания города была торговля хлопком. В 1873 году в кафе Новые Афины зародилась идея создания независимого Салона реализма.

Воллару удалось заполучить несколько рисунков для использования их в качестве иллюстраций к «Заведению Телье» Мопассана и «Гримасам куртизанок» Пьера Луи. И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Следует заметить, что Дега запечатлел реальную сцену и реальных людей, завсегдатаев кафе «Новые Афины» на Монмартре. Этот рисунок выполнен не столько карандашом, сколько углем.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917г. Возможно именно по этой причине он обычно отвергал ярлык «импрессиониста» (от французского Impression – «впечатление»), полагая, что этот термин подразумевает нечто случайное и неполное. Своим друзьям-импрессионистам он говорил: «Вам нужна жизнь естественная, мне — искусственная». Эти работы являются великолепным воплощением душевной опустошенности женского образа.

Дега писал своему другу: «Один хлопок. Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

(В то время Опера располагалась на Рю ле Пелетьер, еще не переехав в здание, спроектированное Гарнье. ) Насытясь впечатлениями, он шел в свою студию на Монмартре, чтобы вновь и вновь запечатлевать эти впечатления на холсте, в дивных пастелях и живописных полотнах. Много лет считалось, что сами восковые скульптуры, с которых делали отливки, не могли сохраниться, однако они были обнаружены в подвале в 1954 году как выяснилось, для отливки были использованы специально сделанные дубликаты. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Вдохновленный японской гравюрой, он старался фиксировать необычные позы и в целом необычную «подачу» этих фигур.

Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. Манера и яркость их творчества была близка и Эдгару Дега. В творчестве мастера нет ничего от экспромта. В середине 1890-х годов эпизод известный как «дело Дрейфуса», резко расколол французское общество.

«И хотя общий тон обзоров оставался саркастическим, постепенно пробивались голоса положительной оценки и признания». Как ему это удаётся.

Искусству Дега присуще сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического. Много раз говорилось об отстранённости Дега по отношению к его моделям. Уважаемому академику было тогда около восьмидесяти лет.

Не многие другие художники так упорно изучали человеческое тело, как Дега. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Голубые танцовщицы. Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории.

В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Такая атмосфера забавляла и развлекала Дега. На вопрос, почему он так часто обращается к теме балета, Дега в свое время ответил: «Меня называют живописцем танцовщиц не понимают, что танцовщицы послужили мне лишь предлогом писать красивые ткани и передавать движения».

У Дега же она содержит лишь часть срезанного рамой мощного потока жизни. До этого его работы были написаны целиком в академической манере и не несли в себе того нового восприятия действительности, которое так интересно в искусстве Дега. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв.

По его задумке именно вы, зритель, смотрите балет, а не он. Остальные выполнены пастелью. С тем же успехом можно полагать, что Дега вёл регулярную интимную жизнь с проститутками.

Дега даже специально оговаривал, что рамы его картин не должны меняться. Ни одну из этих скульптур, за исключением «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», Дега никогда не выставлял. Бег линий рождает форму из вихря красочных штрихов рождается цвет. В сияющий новизной мир импрессионизма Дега вошел благодаря знакомству с Эдуардом Мане.

Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Эдгар Дега воспринимал театр именно так. Каждое его произведение – результат наблюдений и упорной работы. Некоторые выставки он помогал организовывать. Бежав из Франции в Италию во время Французской революции в 1790-х, Илер женился на тосканке Джованне-Авроре Феппа и от этого брака появилось на свет семеро детей. Эдгар Дега опережает Тулуз-Лотрека в изображении кафешантанов на целое десятилетие.

1881 г. Художественный музей Цинциннати, Огайо, США. Дега в театре интересно всё. Дега был, по определению Эдмона де Гонкура, посетившего мастерскую художника, «человеком, который лучше, чем кто-либо другой, сумел, транскрибируя современную жизнь, уловить её душу». Почти двадцать лет Дега ежегодно приобретал годовой абонемент в театр оперы и балета. Дега импонировало их таинственное искусственное освещение, атмосфера демократичности, необычности и даже некоторой вульгарности. До самой смерти в 1917 г. он не выставлялся.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Отсутствие глубокой традиции в этой технике позволяло Дега свободно использовать для основания бумагу, эластичную и податливую, которую во время работы над композицией можно было добавлять или убирать. Пастель состоит из красящего пигмента в порошке, смешанного с небольшим количеством клейкого вещества (обычно гуммиарабика) и спрессованного в форме мелка.

Основой процветания города была торговля хлопком. Начав с двадцатилетнего возраста обучение у Луи Ламотта, ученика Энгра, Дега на весь дальнейший период сохранил в своем сердце привязанность к ясной и точной манере Энгра. Он также был известен как способный мимический актёр. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Первым ребенком Илера и Джованны де Га стала девочка, которую они назвали Роза. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

Дега начал писать эту картину в 1858 году, когда находился в гостях у своих родственников во Флоренции. Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели.

Точные портреты персонажей великолепно вписаны Дега в атмосферу деловой обстановки и в целом картина представляет собой живую зарисовку повседневной жизни, перекликаясь скорее с романами Эмиля Золя, чем с большинством работ современных Дега живописцев. Однако нет ни единого штриха, который дал бы заподозрить автора в небрежности, ведь и черты лица и мельчайшие жесты прописаны точно и тонко, а суетливые движения натурщиц предельно естественны. 1860-е годы во Франции были ознаменованы пресыщением молодой прогрессивной интеллигенции буржуазными устоями Империи Наполеон III.

Пожалуй, тут Ренуар не совсем прав. Помимо аристократического происхождения их объединяла приверженность к сходным темам, динамизм танца, переданный особыми средствами и дерзость композиции, приводившая в смущение критиков и публику. Каждое его произведение – итог длительных наблюдений и упорной, кропотливой работы по их претворению в художественный образ. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

(Их, как и многих других старых мастеров, Дега тщательно копировал – и сделанные им работы в манере этих художников очень сложно было отличить от их собственных работ). Тем не менее, в 1855 году он поступил в школу изящных искусств (Ecole des Beaux-Arts), в студию Луи Ламота, который придерживался классического направления в изобразительном искусстве. В 1865 году Дега впервые выставился в Салоне. Сегодня этот дом известен итальянцам как «Палаццо да Гаццо» – так воспроизводят на итальянском фамилию de Gas. В это же время он познакомился с Э. Мане.

Его дар наблюдения, точность и зоркость взгляда были несравненны. Однако эта узость тематики не должна вводить в заблуждение. Несколько из них оказались в галерее Тео Ван Гога (брата Винсента). Будучи выдающимся рисовальщиком, Дега умел изображать современную ему жизнь с мастерством, достойным кисти художников былых времен.

Новый Орлеан был в то время четвертым по величине городом Соединенных Штатов, а как морской порт соперничал с главным портом страны, Нью-Йорком. А перед мужчиной с трубкой, художником и гравером Марселином Дебутеном, бокал с популярным тогда аперитивом «Мазагран». Они заняты своими делами, своими мыслями. Перед ней бокал с абсентом, любимым напитком среднего класса. Хотя пространство, как и раньше, оставалось театральным (нереальным) или неопределенным, фигуры, теперь это были в основном купальщицы, тоже не пощадило время, не без усилий справляются они со своими ослабевшими телами.

Что удивительно, если «Голубых танцовщиц» большинство зрителей узнает моментально, то некоторые полотна широкой публике незнакомы вовсе. Для ранних работ Дега характерен точный и резкий рисунок, зоркая наблюдательность, которая сочетается то с жестким реализмом исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857), то со сдержанно-благородной манерой письма (рисунок головы баронессы Беллели, 1859 зарисовки брата, 1856 – 1857). На рубеже 60-х годов XIX века основой творчества Дега является портретная живопись, однако большое внимание художник уделяет и историческим полотнам.

К тому времени портрет был самой грандиозной работой художника. Работы отличает тёмный колорит и сухость формы. На рубеже 60-х годов XIX века Эдгар Дега открывает собственную мастерскую в Париже. В 1873 г. художник вернулся в Париж.

Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги. Среди десяти работ Эдгара Дега, хранящихся в российских музеях, только одна («Танцовщица у фотографа» из Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина) написана масляными красками. С 1861 года Дега начал коллекционировать японские ксилографии.

Критики сетовали на произвольность странных точек обзора, на срезанные формы и покатые полы на его картинах. Картины темные по колориту, суховаты по форме.

Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон). При этом сам Дега отвергал термин «импрессионизм», как и некоторые принципы творчества художников-новаторов и к концу жизни дистанцировался от их общества. В 1872 г. он отправляется в Новый Орлеан. Они так же далеки друг от друга, как и их несложившиеся судьбы. Согласитесь, неординарное композиционное решение.

В этом его глубокое внутреннее сродство с импрессионистами. Небольшого роста, худощавый, одетый элегантно, но без всякого налета «богемности», Дега участвует в спорах, прямой до резкости, язвительный, сыплет остроумными парадоксами, его «словечки» разносятся по всему Парижу, при этом не терпит никакой шумихи вокруг своего имени, не дает интервью и «расправляется с репортерами, как терьер с крысами».

Здесь он был представлен Энгру, кумиру всего аристократического окружения семьи Дега. Когда Дега спросили, что он думает по этому поводу, он ответил: «Я чувствую себя лошадью, только что выигравшей скачку и получившей в награду все тот же мешок с овсом». Создаётся впечатление, что зритель только что вошёл в комнату, где моется женщина и смотрит на неё со стороны. Его мать была креолкой из Нью-Орлеана. Здесь всё, как слова в безупречной прозе, на своем месте, нет ни единой лишней или недостающей детали – вплоть до размытой перспективы крыш в зеркале на стене класса.

Во-вторых, фигура нарисована снизу, что очень усложняет композицию. 3.

Большинство рисунков Дега— это наброски и зарисовки человеческих фигур, как, например, «Балерина, завязывающая туфлю», 1880—1885. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия») — в определённой степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. А многочисленные скульптуры Дега лепил из воска — тоже не самый долговечный материал. С каждой восковой скульптуры было сделано примерно 20-25 отливок, таким образом, общее количество копий составляет около 1500. И творения его, такие же одинокие и спрятанные от глаз, находили приют лишь в частных собраниях. В картине «Танцевальный класс» Дега феноменально сочетает точный рисунок с эскизностью деталей.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». На первой выставке Анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов, которых с легкой руки критика журнала Шаривари окрестили импрессионистами, Дега выставил десять своих работ. Она возвышается словно массивная темная пирамида.

Первые образцы этих скульптур появились в 1921 году. В действительности за спонтанностью его композиций скрывалась их тщательная подготовка. Тяга к рисованию появилась у Дега ещё в детстве.

Картина погружает в атмосферу волнительного предвкушения.

В 90-е годы у Дега начало падать зрение и он практически перестал писать маслом. Однако «декорации» необычны еще и тем, что сама сюжетная составляющая картины также была необычной: до Дега художники практически не обращали свой взор на столь низменную сферу, как деловая жизнь. Он стремился только к тому, что было трудно достижимым. Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей.

В его картинах часто перед зрителями предстают эти любимые места отдыха парижан. Но и тем, что краски нанесены на необработанный холст, что создаёт неоднородную неряшливую текстуру полотна. Эти элементы были частью идеологии реализма-натурализма.

И тем не менее в них присутствует сильная, несгибаемая воля самого художника. Четыре последних года его жизни о Дега заботилась любимая племянница.

Поздние работы Дега выделяются также интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер («Голубые танцовщицы», пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). К тому времени этот портрет был самой грандиозной работой художника. Музей Орсе (Париж)Способности к рисованию проявились у Дега уже в детстве. Трудно представить, но Дега был солдатом артиллерии во франко-прусской войне.

Но такой вывод тоже не имеет никаких доказательств и не может быть признан справедливым. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж). На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Вот таким образом Дега часто ставили в упрек пренебрежение к внутреннему миру человека.

Мать Эдгара, Селестина Мюссон, была родом из французской семьи, обосновавшейся в Америке. Фотографическая память помогала подмечать самые незначительные особенности Парижа. Дега писал своему другу: «Один хлопок. Он жил один. До него простых женщин, в частности прачек изображал только Оноре Домье.

Начал художник с автопортретов, затем были портреты родных и друзей. Эдгар изучал творения великих мастеров живописи в Лувре, за время своей жизни несколько раз посещал Италию (где проживали его родственники по линии отца), где имел возможность знакомиться с шедеврами мастеров Итальянского Возрождения. В 20 лет он поступает учеником в мастерскую известного в своё время художника Ламота. Страсть к эксперименту была у художника в крови— недаром ещё в 1879 году один из обозревателей, посетивший выставку импрессионистов, писал, что Дега «без устали ищет новую технику».

Хюттингер). Голубые танцовщицы, на мой взгляд, одна из самых прекрасных работ Дега. В ней мы видим уже законченный спектакль, феерию театрального зрелища. Эту картину Дега написал во время поездки к своим родственникам в Новый Орлеан. Маленькая Джулия выхвачена в момент минутной взволнованности.

Его произведения ничего не воспевают. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине». Его произведения ничего не воспевают. 1886 г. Бумага, пастель. А. С. Особый драматизм образов очень часто рождается из неожиданно смелого движения линий, необычной композиции, напоминающей моментальную фотографию, на которой фигуры с оставшимися за кадром отдельными частями тела сдвинуты по диагонали в угол, центральная часть картины представляет собой свободное пространство («Оркестр Оперы», 1868—1869, Музей Орсэ, Париж «Две танцовщицы на сцене», 1874, Галерея института Варбурга и Курто, Лондон «Абсент», 1876, Музей Орсэ, Париж).

Танцовщица в своей гримерной. Он писал свои самые известные и признанные полотна пастелью. Позже он пишет портрет художника Лепика («Площадь Согласия»)— в определенной степени революционный тип портретного искусства, когда окружение главного (условно) персонажа имеет не меньший вес, ценность и значение, чем герой портрета. Абсент, Танцкласс.

Дега почти всегда обращался в своей живописи к изображению современной ему реальности. Он особенно прославился своим пристальным («фотографическим») наблюдением, посвящая много времени изучению деталей объекта своего интереса – будь то город или человек. Друзья и члены его собственной семьи отзывались о Дега как о неуклюжем прямом человеке.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Импрессионисты». На тему танцовщиц Дега, в сильной степени, повлиял Оноре Домье. Дошло до того, что после её написания стали шептаться о их пристрастии к алкоголю. (deliberation) – писал мастер. Демократичность и даже некоторая вульгарность кафешантанов притягивали его.

Отношение Дега к собственному телу было свободным от условностей. Этот приём впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж. Его усилия увенчались появлением нового словаря реализма, подобно тому, как это удалось сделать в современной ему литературе братьям Гонкурам (Эдмону-Луи-Антуану и Жюлю-Альфреду) и Эмилю Золя. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Лаура беременна третьим ребенком, хотя черное платье скрывает ее положение. Разве для художника существует правда вне красоты.

Поздние работы Дега выделяются интенсивностью и богатством колорита, которые дополняются эффектами искусственного освещения, укрупненными, почти плоскостными формами, стесненностью пространства, придающей им напряженно-драматический характер (Голубые танцовщицы, пастель, Государственный музей изобразительных искусств, Москва). 6. Он был старшим из пятерых детей. Гладильщицы. Молодые люди часто собирались в кафе «Guerbois», чтобы обсудить, каким образом художники могут заявить о себе в современном мире.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. Вот, например, картина «Гладильщицы» (1884-1885)». Например, в «Упражнениях юных спартанцев» он пренебрег исторической точностью, чтобы по-иному и явно по-современному представить тему из древней истории. В фигурах балерин, купальщиц, лошадей (часто этюдных по лепке) Дега добивался пластически выразительной передачи мгновенного движения, остроты и неожиданности позы, сохраняя при этом пластическую цельность и конструктивность фигуры. А Дега именно так всё и оставляет. Картины темные по колориту, суховаты по форме.

В то же время сочные тона и «мерцающий» штрих пастели помогали художнику создать ту особенную красочную атмосферу, ту переливчатую воздушность, которая так отличает его работы. Искусство Дега, постоянно «обновляемое» и проникнутое духом новаторски воспринятого реализма, мощно повлияло на его современников.

Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Сам я не знаю ничего ни о вдохновении, ни о стихийности, ни о темпераменте». Балет из оперной ложи. По возвращении ему предстояло столкнуться с угрюмой действительностью лицом к лицу. Однако в полной мере причислять художника к импрессионистам нельзя.

У нас же любят Дега пастельного, слегка томного, с прекрасными хрупкими балеринами в полумраке сцены. Важнейший компонент абсента – экстракт горькой полыни). Эти встречи совпали с бурным периодом в истории Франции.

Эдгар Дега скончался 27 сентября 1917 года в Париже в возрасте 83 лет, будучи признанным мастером и авторитетным живописцем, по праву считавшимся одним из ярчайших представителей импрессионизма, оригинальным творцом. Первой показанной там картиной стал Эпизод средневековой войны. Голубые танцовщицы – одна из многих работ мастера, но именно она оказалась шедевром. Художник выполнил ее в технике пастели, которая изумительно передает вибрацию цветов. Мы наблюдаем за ними сверху, вот таким образом видим только их плечи и талии.

Даже у теряющего зрение Дега палитра оставалась близкой к палитре фовистов». Увлеченный многообразием города и подвижностью его жизни, он пишет современный ему Париж (улицы, кафе, театр, скачки). Хотя считается, что основное воздействие на творческие подходы и методы этих «пророков» оказал Поль Гоген, – невозможно оспорить, что среди их «идейных вдохновителей» по праву числится и Эдгар Дега. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. Особенно это относится к таким видным представителям группы «Наби», как Пьер Боннар (1867 – 1947) и Эдуард Виллар (1868 – 1940).

Самым видным из них был Дюран-Рюэль, с которым Дега познакомился в начале 70-х годов. Сам Дега металлом и камнем не занимался: он делал только скульптуры из мягких материалов исключительно для себя. Дега Эдгар (Degas Edgar), французский художник, график и скульптор.

Остальные выполнены пастелью. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями. Вот таким образом в итоге Дега изобрёл свой способ сделать масло по характеристикам близким к пастели и стал писать маслом в технике пастели. Когда вы вкладываете абсолютно ясное значение, людям становится скучно» (Эдгар Дега). – сказал Дега об Энгре. Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена.

В 1876 году художник написал свои известные картины В кафе. В отличие от других импрессионистов, Дега получил законченное образование в Академии. Но, на первый план у Дега всё равно выходит цвет.

Мне нравится эта суровость». А Дега лишь наблюдает за ними и запечатлевает один единственный кадр из их жизней.

В жизни театра он живо показывает соединение прозаических и поэтических моментов.

А силой зрительной памяти он мог сравниться разве только с Домье. Он все чаще работал в технике пастели. Они написаны вне социальной оценки реальности, без сентиментальности и отвратительности, но и без декоративного любования экзотическим для светского общества сюжетом. После резкого ухудшения зрения, художник обращается к скульптуре.

По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету.

Эдгар Дега. По возвращении во Францию Дега создает «Хлопковую контору» (1873 год), картину, замечательную по композиции, экспрессии, свету и цвету. В это время художник, ранее много путешествующий, постоянно живет в Париже. Ламот сумел передать Дега любовь к четким контурам, которые так ценил в рисунке сам Энгр.

Хрупкие танцовщицы предстают перед нами то в полумраке танцевальных залов, то в короткие минуты отдыха, то на сцене, в свете софитов («Танцовщица на сцене», 1878 «Голубые танцовщицы», 1890). Немалое внимание уделяет в своём творчестве Дега и обнажённой натуре, хотя в этих работах чувствуется лишённая эротизма отстранённость. Его картины Олимпия и Нана являются одними из самых эпатажных для своего времени. Иногда его называют холодным, бесстрастным наблюдателем, особенно при написании женских портретов, однако Берта Моризо, одна из выдающихся художниц того времени, говорила, что Дега «искренне восхищался человеческими качествами молоденьких продавщиц в магазине».

Другой сын, Эдмондо, женился на своей двоюродной сестре Терезе де Га, любимой из сестер Эдгара.

В ней ярче всего – видно, отличие техники и понимания света у Дега и импрессионистов. Он жил один. Абсент. На переднем плане художник изобразил своего друга Дезире Дио – фаготиста оркестра «Гранд-опера». Возможно используя такую технику наложения красок, Дега хотел ещё больше подчеркнуть спонтанность и обыденность изображённого момента чужой жизни.

Родился Эдгар Дега в 1834 г. Творческая судьба Дега внешне складывалась довольно спокойно. Профессия уничтожает человеческую личность, ее индивидуальные качества.

Например, когда он копировал Андреа Мантенья, то учился его методу чередования «слоев» холодных и теплых тонов используя серию различных тонов глазури. Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом. Но зачастую в работах Дега мы находим сочетание прекрасного, порой фантастического и прозаического («Звезда», 1878).

Э. Дега «Урок танцев» (1873-1875). Например, его герои не смотрят на зрителя (за исключением заказных портретов), чаще всего находясь в движении. Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. Уловленные мгновения— так, пожалуй, можно было бы выразиться о многих работах Эдгара Дега. В немногочисленных кружках, объединявших художников, Дега обладал безусловно высокой репутацией благодаря своим манерам, тонкой культуре, учтивости, своеобразному, сочетавшемуся с резкостью, обаянию, — все это вызывало к нему известное уважение. Но отец мечтал о карьере юриста для сына. Дега писал своему другу: «Один хлопок.

В 1855 году Дега удалось самому увидеться с Энгром, которому в то время исполнилось 75 лет и даже получить от него совет: «Рисуйте линии, молодой человек, как можно больше, по памяти или с натуры». Ни грация, ни мнимая поэзия не входят в его цели. Это всего лишь предположение, одно из многих допустимых в данном случае. Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов.

Автопортрет (1854-1855). В течение следующих 12 лет группа организовала еще восемь подобных выставок и картины Дега демонстрировались на всех без исключения. Он боготворил Энгра. Находясь в Италии, Дега написал ряд портретов, на которых изображены члены его семьи.

Завершенность и продуманность его композиций заставляет порой вспомнить полотна Пуссена. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Для него наступили тяжёлые времена: умер его отец, оставив большие долги.

Работы из серии монмартрских зарисовок были выполнены Дега на заказ для роскошного издания «Семья Кардиналь», задуманного Людовиком Галеви. Дега просил не произносить траурных речей во время его похорон и особенно настаивал на том, что, если Форену придется сказать несколько слов, пусть это будет самая простая фраза, вроде: «Он, как и я, очень любил рисовать». Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма (зарисовки брата, 1856 – 1857, Лувр, Париж рисунок головы баронессы Беллели, 1859, Лувр, Париж), то с жесткой реалистической правдивостью исполнения (портрет итальянской нищенки, 1857, частное собрание). В следующем году, работы Дега выставлены в парижском Салоне: символично, что одна из картин была посвящена Мане («Эдуард Мане и мадам Мане», второй был «Оркестр Оперы» обе работы написаны в 1868-69).

С другой стороны, Ренуар верно подметил, что зрелые работы Дега более индивидуальны, они в самом деле «расширились» по стилю, — это и отличает их в первую очередь от ранних работ художника. Голубые танцовщицы. Создание серий разноцветных танцовщиц – это то, что он видит в театре.

Дега, умный и тонкий наблюдатель, фиксирует одновременно скрывающийся за внешней нарядной зрелищностью утомительный труд («Экзамен танца», 1880 «Танцовщицы на репетиции»). Вместе с художником мы как бы подглядываем за закулисной жизнью артисток. Цвет здесь как бы возникает на ваших глазах из переливчатого сияния из струящегося потока радужных «элементарных частиц» из вихря перекрещивающихся «силовых» линий.

Манера Дега сложилась под влиянием разных художников. Эдгар Дега. После заключительной выставки импрессионистов в 1886 году художник перестал публично выставлять свои работы, предпочитая продавать написанные им картины по высокой цене через нескольких торговых агентов. В самом деле, ванна, которую мы часто видим на его многочисленных поздних картинах моющихся женщин, была смело поставлена им посередине мастерской.

Такой срез был просто возмутителен, так не делалось. Эту неряшливость подчёркивают небрежные мазки синей и чёрной краски. Почти за десять лет до своей смерти Дега практически перестал писать. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». В 1894 году Альфред Дрейфус, молодой еврейской капитан французской армии, был признан виновным в государственной измене и шпионаже.

Критики часто сходятся в том, что, несмотря на нежелание Дега (в отличие от импрессионистов) работать на пленэре, принципиально их творчество в общем очень схоже, что, в свою очередь позволяет причислить Эдгара Дега к кругу импрессионистов. Дега «без устали искал новую технику». Художник занимался также фотографией, гравюрой и скульптурой.

Влияние Мане, которое выразилось в содружестве, блистательном совместном труде над решениями общих задач, а не в зависимости, видно даже при сопоставлении дат создания его картин – «Хлопковое бюро в Новом Орлеане» (1873), «Проездка скаковых лошадей» (1873), «Площадь Согласия» (1875), «Абсент» (1878). Все здесь полно осмысленного движения. Особенно ощутимо это в «Голубых танцовщицах» из московского музея, где из радужного мерцания чистых тонов как бы возникает мелодия танца. Этот прием впоследствии использовал А. де Тулуз-Лотрек в афишах для Мулен-Руж.

Фотография, которой увлекался Дега, сделала более свежей и необычной композицию его полотен. Он жил один. Смерть унесла многих его ближайших старинных приятелей, а скверный характер лишил общества немногочисленных оставшихся в живых друзей. Все здесь живут только хлопком и ради хлопка». Выставлял свои картины лишь в немногих избранных публичных местах, это вызывало интерес к нему со стороны респектабельных художественных журналов Парижа. К 1882 г. у него начинает резко ухудшаться зрение, он чаще начал обращаться к пастельной технике и к скульптуре. Почти за 10 лет до своей смерти Дега практически перестал писать. В 1873 году художник вернулся в Париж.

Рене и Ахилл занимались импортом вина в Новый Орлеан и Дега гордился их успехами. И если у пейзажистов это постигалось через движение воздуха, света, смену времен дня и года, через постоянный круговорот природы, то Дега стремился передать живую сущность мира через движение человека.

Потрясающий эффект, которого он добивался с помощью этой техники, отлично иллюстрирует не датированный «Набросок с двумя всадниками». Художник пишет такие сложные и большие работы, как «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и др. Голубые танцовщицы. Его видения, его «Сюита обнаженных женщин – купающихся, моющихся, обсыхающих, вытирающихся, причесывающихся или дающих себя причесывать» и есть его сотни состояний, где художник обрел страсть и ощущал тупик.

Эдгар начал серьезно писать довольно рано. Придерживаясь достаточно консервативных взглядов как в области политики, так и в личной жизни, Дега был чрезвычайно изобретателен в поисках новых мотивов своих картин используя неожиданные ракурсы и укрупненные планы («Мисс Лала в цирке Фернандо», 1879, Национальная галерея, Лондон).

Художник акцентирует внимание на выражениях лиц танцовщиц. Таким же творческим был подход художника к гравюре и скульптуре. Дега осознавал давление коммерческого пресса и, судя по всему, проводил различие между ориентированными на рынок «товарами», как он называл и остальными своими произведениями.

Типичные примеры исторических полотен Дега этого периода – «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей» (1860), «Семирамида закладывает город» (1861), «Александр и Буцефал» (1861 – 1862), «Бедствия Орлеана» (1865) и другие. Он предлагал эти работы всесильному в то время Салону (группа французских художников и учителей живописи, в ведении которой находилась организация выставок).

---