Франсиско Гойя Произведения

Жизнь и произведения странного, парадоксального и мрачного, Франсиска Гойи окутаны легендами, которые создали поражённые его образами, мирами потомки, пытаясь описывать жизнь Франсиско Гойи по картинам, рисункам, гравюрам мастера. Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно.

Франсиско де Гойя, биография и картины

Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Но протокол допроса не сохранился. В 1786 году Гойя назначается королевским художником, в это же время он пишет портрет своего шурина, что может свидетельствовать о примирении с ним после такого назначения.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Во всяком случае именно герцогиня Каэтана вдохновила мастера на создание двух его самых знаменитых и неоднозначных шедевров — «Махи одетой» и «Махи обнаженной». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

Никакого разума, никакого детального изображения, зато какая экспрессия. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Испанское общество XVIII века развивалось под сильным влиянием идей Просвещения. Оказывается в Риме, где знакомится с живописью итальянских мастеров. Для банка св.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Сегодня день ее рождения, ей исполняется семьдесят пять лет. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Кошмары стали реальностью. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Целый ряд листов посвящен современным нравам. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Фантастический образ истолковывался по-разному. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30 000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Постепенно у Гойи складывается манера «тёмных картин» («pinturas negras») : как и его великие предшественники Эль Греко и Рембрандт, он посредством контрастной светотени добивается суггестивного драматизма образа использует эффекты ночного освещения. Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века. Миловидная мадридская женщина на фреске Леокадия, возможно, экономка Гойи. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Жаль, что простонародье верит этим бессмысслицам. Его отец— Хосе Гойя. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале.

Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. – всего 14 панно 1820-23, Прадо), Гойя освобождается от излишней декоративности иллюзорного сходства, обнажая дионисийскую стихию, «тёмную страсть», питающую его искусство семантика этого цикла указывает на тему ванитас, претворённую в контексте современных событий. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Мытарева. Паломничество к св. В центре он поставил королеву с детьми.

Франсиско де Гойя снова начал работать и создавать шедевры, которые впоследствии будут называться «Черные Картины». Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. Чтобы этого не случилось, бог пожирал их.

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Именно этот домик и станет впоследствии известным на весь мир «Домом Глухого». Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Глубокая личная трагедия не помешала мастеру обзавестись двумя новыми покровителями. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры. работает по украшению церкви св. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823).

Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Открывает период напряженной реалистической живописи Гойи Семья Карла IV, написанная в 1800 году.

Холст, масло. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Значительно графическое наследие Гойи (свыше 1000 рисунков и эстампов).

Однако вскоре Гойя понял, что оказался в золотой клетке. Картины Гойя рисовал для себя. Для банка св. Этот сюжет Гойя запечатлел в работе Расстрел повстанцев в ночь на третье мая 1808 года.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Он пишет «».

По возвращению в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». У Гойи начинается депрессия. Оно не принадлежит строго к портретному жанру. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос».

В 1783 и 1784 годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных».

Паломничество к св. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца. В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де».

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет.

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Картина основана на библейской легенде. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии.

Картины Франсиско Гойя: взгляд на внутренний мир общества

Гениальность — это очень долгий путь и каждый проходит его по-своему. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4. В свои композиции он включал жизнь улицы игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Франсиско Гойя создал поразительную серию офортов «Капричос» (1793-1797), состоящую из 83 произведений, максимально передающих дух свободы и реальности, который он описал кратко и точно: «Мир – это маскарад, в котором все обманывают, хотят казаться не тем, кто они есть на самом деле.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Этот спор искусно подогревал Наполеон, который мечтал прибрать Испанию к рукам. Гойя неоднократно возвращался и к темам своего раннего творчества, но изображение людей из народа, национальных традиций и обычаев становилось у него всё более драматичным, тревожным («Похороны сардинки», 1814, Прадо «Майское дерево», 1815, Государственный музей, Берлин «Махи на балконе», около 1816, Метрополитен-музей, Нью-Йорк серия офортов «Тавромахия», 33 листа, 1815 издана 1816).

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы.

Великий романтик: биография Франсиско Гойя

Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Очень интересны надписи, которые сделал художник к своим офортам. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. В 1767 (. ) – 1771 посетил Италию.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15 000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции, проявили новые тенденции в творчестве художника. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты.

Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В 1808 году в Испанию вторгается армия Наполеона. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Он пишет «Проповедь св. На этой работе Гойя изобразил себя с сияющим лицом слева от святого, это изображение он повторил и в последующем автопортрете. Испанцев встретил оружейный огонь, французы с помощью мамелюков, ненавистных всем наемников (в тюрбанах), быстро расправились с нападавшими.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. В августе он закончил «Последнее причастие св. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Франсиско был младшим из трёх братьев: Камилло, старший, стал впоследствии священником, средний, Томас пошёл по стопам отца.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св.

По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». 1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере.

Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Текучая и плавная живопись пластична и безупречна. Это семейный портрет в интерьере опасных связей и бурных исторических событий.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Его войска, под предлогом предстоящего похода в Португалию, уже находились в Испании. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Читать онлайн книгу «Франсиско Гойя»

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. Его отец— Хосе Гойя— был баск. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». Гойя тяжело переживал разочарование, постигшее общество в послевоенный период. К празднику св. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны.

Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812 году. Основными героями этих картин стали «махи» — красивые и легкомысленные девушки из народа и «махо» — молодые люди-кавалеры. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Состарившийся мастер купил себе дом недалеко от Мадрида на берегу реки Мансанарес.

• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Лучшие картины Франсиско Гойя – любовь и боль великой души
• Творчество Франсиско Гойи как отражение драматизма эпохи

В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов. Портрет Мартина Сапатеры (1797).

Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. Первые картины Франсиско Гойя в этом жанре были парадными («Карл III на охоте»), с течением времени они приобрели легкость и ощутимую иронию по отношению к моделям («Маркиза Анна Понтехос», «Семья герцога Осуна»). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Штрихи его иглы острые, царапающие. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов. С 1778 года он исполнял офорты, начав с копирования картин Д. Веласкеса.

Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Для банка св.

Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

• Картины — Гойя-и-Лусьентес, Франсиско де
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• Испанский художник Франсиско Гойя
• Франсиско Гойя: последние новости

Женщина смотрит в противоположную сторону. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. В картинах «Маха одетая» и «Маха обнажённая» (1798-1805, Прадо), обратившись к аллегорической теме «Венеры небесной и Венеры земной», Гойя с портретной характерностью пишет вполне реальную модель (вероятно, герцогиню Альба).

Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Например, «Портрет королевской семьи» (1800) изображает Карла IV с его близкими, чопорные и высокомерные лица которых художник даже не пытался приукрасить. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты.

С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры.

• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА
• «Капричос», что переводится как причуды
• Франсиско Гойя: портрет художника
• Франсиско Гойя: известные картины
• Бессмертные полотна: лучшие картины Франциско Гойя

Эти работы принесли Гойе известность. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. 97 х 190 см. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Картины с описанием будут представлены ниже. Это место назвали «Дом Глухого», правда, больше он походил на дом ужасов. Через четыре месяца родился мальчик, которого назвали Эусебио, он прожил недолго и вскоре умер. Во Франции того времени кипела революция.

Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»).

• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Франциска Великого в Мадриде.

Оно сочетало передовую мысль эпохи и отзвуки устойчивых народных представлений, широту общественных позиций и сильнейший отпечаток его субъективных переживаний, огненного темперамента импульсивной натуры, безграничного воображения., чей портрет он создал. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. Снова из полумрака холста выступают фигуры, облаченные в парадные придворные одеяния, художник смотрит на нас из-за мольберта, но лица портретируемых, лица вырождающейся династии, лица придворных карликов-шутов эпохи Веласкеса, не лица королей. Будучи с 1799 года первым художником короля, Гойя продолжал создавать много портретов. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12. Среди этих картин был автопортрет Байеу.

Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

1. Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
2. Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. В 1775 переехал в Мадрид, где по заказу королевской мануфактуры создал несколько серий картонов для шпалер (с 1776 по 1792 всего свыше 60 работ большая часть – в Прадо, Мадрид), стилистически близкие искусству рококо, с насыщенным цветом и обобщённым рисунком. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Став королевским (1786), затем придворным (1789) художником, Гойя был нагружен многочисленными заказами на портреты его ранние парадные изображения испанской знати и банкиров были написаны в традициях Д. Веласкеса. Когда мастеру было 46, он внезапно заболел. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Картина родилась в период с 1797 по 1798 гг. Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

Уединившись на вилле, Гойя работал. В 1814 году, после изгнания французов Гойя напишет знаменитый расстрел повстанцев и Восстание на Пуэрто-дель-Соль, участники которого погибают в знаменитой композиции. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь.

К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19. В 1816 году он создал новую серию офортов «». Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Р. Менгс и др. ).

1814). В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Петра и по карнизу обошел гробницу Цецилии Метеллы. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

В некоторых работах Гойи – ранних росписях в церкви Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар (1771-72) в Сарагосе и барочных алтарных картинах – сказалось влияние Дж. Последние годы жизни в Испании Гойя посвятил росписям стен своей виллы «Дом глухого» («Quinta del Sordo») под Мадридом. Художника привлекают тёмные, «ночные» стороны жизни («Колдующий», 1798, Национальная галерея, Лондон «Сон», около 1800, Национальная галерея Ирландии, Дублин «Последний час старухи», около 1810-12, Музей изящных искусств, Лилль).

В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «» и «». В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи.

Лишь чудом ему удалось избежать тюрьмы и сохранить в тайне имя натурщицы. Художник больше не работал кистями. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную Маху. В конце 1763 года Франсиско принимает участие в конкурсе на лучшую живописную копию гипсового Силена, но 15 января 1764 года за него не подали ни одного голоса. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Летом того же года Гойя последний раз был в Мадриде, где запечатлел на полотне своего 21-летнего внука Мариано Гойю. Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. И именно в этот момент Франсиско Гойя создал свои первые работы, написанные не на заказ. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». ГОЙЯ, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) Франсиско Хосе де (30. 3. 1746, Фуэндетодос, Арагон – 16. 4. 1828, Бордо) испанский художник и график. К празднику св.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Ослепительно красивая и энергичная герцогиня не жалела времени и сил на открытую вражду со своими высокородными соперницами — герцогиней Осуна и королевой Марией Луизой.

Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере. Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной.

Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Б. Тьеполо. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции. В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур.

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Гойя Франсиско Хосе де, Гойя-и-Лусьентес (Goya у Lucientes) испанский художник, гравёр, рисовальщик. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет.

По возвращению в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции.

Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века. За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше».

В них Гойя изобразил характерные испанские типы, празднества и развлечения, занятия и ремёсла («Зонтик», 1777 «Продавец фаянса», «Игра в пелоту», оба 1779 «Водоноски», «Деревенская свадьба», оба 1787). Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Ф. Гойя. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Художник широко использует контрасты света и тени. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

Трезво и внимательно вглядевшись в окружающий мир, Гойя увидел господствующие в нем ложь, тупость, ханжество, суеверие, которые, негодуя, запечатлел в своих произведениях. Но его картина была отвергнута. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года.

Началась долгая и кровопролитная партизанская война (герилья). Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). С его картинами, офортами и гравюрами в живопись ворвались эмоции и страсть.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». К личным бедствиям добавились еще и другие факторы. Не давая сюжетной связи между отдельными листами, прибегая к иносказанию, органически сплетая воедино фантастическое и реальное, мастер создал сатиру на общество, зло посмеялся над церковью и высшим светом, человеческими слабостями и пороками». Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Назначенный директором живописного отделения мадридской Академии Сан-Фернандо (1795-97), Гойя был вынужден из-за болезни оставить эту должность.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. В этом отношении мне очень повезло: когда я впервые видел поздние картины Гойи, выставленные в Прадо, я был по-настоящему (со всей сверхчувствительностью пятнадцатилетнего подростка) несчастен из-за первой любви, закончившейся неудачей.

Девы Марии. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В августе он закончил «Последнее причастие св. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Без них ничего толкового не сделаешь.

Молодая женщина изображена лежащей в одной и той же позе дважды. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер — Франсиско Хавьер Педро — который стал художником. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

и Гаспара Ховельяноса. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Осталось последнее мгновение перед залпом.

После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». Росписи перекликаются с графической серией «Нелепицы» («Los Disparates» 22 листа, 1820-1823 издана в 1864 под названием «Пословицы»), в которой персонажи без масок обнаруживают своё подлинное, скотоподобное и инфернальное обличье. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Однако нередко Гойя привносил в портреты личное отношение, проявлявшееся в ироничной гипертрофированной «натуральности», особенно в изображениях членов королевской фамилии («Семья Карла IV», 1800, Прадо «Конный портрет Фердинанда VII», 1808, Музей Академии Сан-Фернандо) и приближённых двора («Годой – победитель Португалии», 1801, там же и др. ). Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Собственно у одной из фигур, невесты наследного принца, лица и вовсе нет, но в этом нет никаких мрачных намеков, тайн и загадок.

Просто к моменту создания портрета с ее кандидатурой еще не определились. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Свадьба состоялась в Мадриде. Это 14 картин.

Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. У Гойи родились чудовища, не отпускавшие его уже до самого конца жизни.

Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. Из этого царственного великолепия выступают оцепенелые фигуры, но особенно обнаженно и остро написаны лица — ничтожные, оплывшие, самодовольные. Эта невидимая составляющая хорошо заметна в сравнении с работами его современников — холодными и точеными образцами классицизма. Под ее одеждой скрыт нож.

В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Холст, масло. В 1793 году Гойю разбил паралич. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8.

Это очень известные картины живописца. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III.

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Франсиско, ухаживающий за умирающем», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

Стоит отметить, что заказ на эту серию работ Франсиско получил от самого короля Карла III. Ими стали герцог и герцогиня Альба.

«Все мы, все мы в этом мире тленны», писал один известный русский поэт. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя).

Это как работать скальпелем по граниту — камню все равно, а инструмент затупится. Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Тем было освещено великое множество. Обе картины были участниками торжественного шествия в честь освобождения Пиренеев от захватчиков, но война, начавшаяся как освободительная, очень быстро переросла в страшную гражданскую войну, войну всех против всех.

В этих композициях, похожих на мир галлюцинаций (на тему мифа о Сатурне и др. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Его неизмеримо больше волнует сам процесс живописи.

В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля. Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой. В них он нанес удар академической школе. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Из-за отсутствия королевских и частных заказов, почти прекратившейся переписки с Сапатером судьба Гойи в 1792 году остаётся малоизвестной15.

Картины Франсиско Гойя – это громкая сатира на общество с его изъянами и слабостями. «В начале нового столетия Гойя пишет одетую и обнаженную "Маху". Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году.

Он стал больше использовать некоторые приёмы Рембрандта и изображать некую безысходность, даже смертельный ужас. Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

Кстати, махи часто появлялись на картинах Гойи, например, полотно «Махи на балконе» было написано в 1805-1812 годах. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Он писал пейзажи и натюрморты. Он пишет «Проповедь св.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Вот когда в сыне ремесленника проснулся настоящий творец. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Сатурн и гуляки в «Паломничестве к святому Исидору» производят столь странное и ужасное впечатление, что кажутся последним проблеском разума, находящегося на границе безумия.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу.

Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями. Пожилой и страдающий от заболевания художник удалился от королевского двора (а на тот момент он являлся придворным художником Фердинанда VII) и поселился в небольшом загородном домике в окрестностях Мадрида. Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск.

Замкнувшийся в себе, он всё чаще работает не на заказ, обретя полную творческую свободу. Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет. Перелом в творчестве Гойи наступил в начале 1790-х годов.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10. Девы Марии. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». К празднику св. Гойя написал только один ее портрет.

В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. Темы он брал как мифологические, так и религиозные. Он навсегда остался практически глухим. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Ей никогда не выбраться. Новое видение действительности художником и его критический подход к ней прослеживаются в более поздних работах мастера. Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. 268 347 см. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Произведение «Зонтик» – пример раннего творчества художника – привлекает взор игрой красок, каждым мазком, гибкой грацией женщины, сочными и смелыми переливами цветовой палитры, сказочным освещением и какой-то почти музыкальной слаженностью композиции.

В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса (с 1760), в Мадриде у Ф. Байеу (с 1766), на сестре которого женился. Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу.

В 1766 году Гойя попадает в Мадрид. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Мир полнился рассказами об ужасах «Якобинского террора». Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

В центре картины – крестьянин с поднятыми вверх руками, его лицо и поза выражают смесь ужаса, гордости и покорности перед надвигающейся смертью. В июле 1773 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес».

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него. Его картина была отвергнута и он отправился в Италию. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. по заказу герцога Осуна: «Прощание св. Портрет понравился и был благосклонно принят. Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага.

в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Несмотря на высочайшую технику собственно рисования, портрет королевской семьи выглядел весьма нелестно — один из современников Гойи, художественный критик, назвал людей изображенных на полотне «семейством булочника, выигравшего в лотерею». 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет».

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. Самое интересное в том, что по-настоящему талант Франсиско Гойи развился только под закат его жизни, в момент совершенного отчаяния в жизни художника.

У Гойи не было любимого жанра. В жизни обласканного славой придворного живописца все изменила болезнь.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Девы Марии. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть. В лучших из них акцентированы высокое достоинство личности, сильный темперамент: портреты герцогини Альбы (Музей Испанского общества, Нью-Йорк и другие собрания), французского посла Ф. Гиймарде (1798, Лувр, Париж), «Ла Тирана» (1802, Академия Сан-Фернандо, Мадрид), Исабель Кобос де Порсель (около 1806, Национальная галерея, Лондон), несколько автопортретов (1810-е годы, Прадо и др. ).

на тему «Поклонение имени Бога». Через несколько лет, замешанный в драке, он вынужден бежать из Сарагосы. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки».

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Франциска Великого в Мадриде. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. Вместе с тем живописная манера его жанровых картин 1810-х годов предвосхищает импрессионизм свободой и колористическим богатством («Водоноска», Музей изобразительных искусств, Будапешт).

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. Мастерство этого творения (вершины раннего Гойи) кристально чисто, атмосфера еще безоблачна, равно как и юные годы талантливого испанца. В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев. Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Его отец— Хосе Гойя. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. Об этом говорит тот факт, что писал их не на холстах, а на стенах, не предполагая, что они когда-нибудь будут выставляться. В октябре Гойя вновь оказался в Сарагосе, где создал портрет каноника Рамона Пиньятелли известный лишь в копии. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок.

В мае Гойя пребывал в загородном дворце семьи Альба в Сан-Лукаре де Беррмеда, герцог же Альба скончался 9 июня в Севилье. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». «Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года., чей портрет он создал.

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. После подавления революции в 1824 году престарелый художник уезжает в добровольное изгнание в Бордо, где продолжает работать (серия литографий «Бордоские быки», 1825 картина «Молочница из Бордо», 1827-28, Прадо), пишет портреты испанских эмигрантов. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса.

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя написал только один её портрет. Хосе Гойя был известным мастером по золочению, которому даже каноники собора Базилика-де-Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар поручают проверку качества позолоты всех изваяний, над которыми тогда трудились арагонские мастера, реконструировавшие собор5.

1797). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». В 1780 Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 вице-директор, а с 1795 — директор её живописного отделения), а в 1786 был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 его первым живописцем. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Родился в семье ремесленника-позолотчика. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Картины этих лет – мир мрака, ужаса, страха.

Франсиско Байеу был шурином Гойи. К иным из них он оставался абсолютно равнодушным и тогда его заказные портреты кажутся странно безжизненными, одеревенелыми. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». И тогда Гойя предложил дописать его. Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес.

Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. Луч надежды редкий гость в этом царстве мрака. Говорили, что Наполеон не собирается отдавать трон Фердинанду. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже.

Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Эта война, как и все остальные, началась из-за борьбы за власть. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17. Это его серия офортов «Капричос». Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. В 1746 году в семье мастера-позолотчика и дочери обедневшего дворянина родился сын.

В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «».

Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. То же произошло и в 1803 году, когда Гойя, опасаясь инквизиции, решился на смелый шаг и почтительно преподнес королю офортные доски Капричос. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой».

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Сатурн, римский эквивалент древнегреческого Кроноса, был отцом многих богов. запрашивает 25 000 за ту же работу. Гойя воспроизвел их отталкивающую внешность их духовную низость и ничтожество.

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Здесь свет не рассеивает кошмары.

Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков.

Франциска Великого в Мадриде. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами.

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. На самой сильной и страшной из «Черных картин» изображен мифологический бог Сатурн, раздирающий на части одного из своих сыновей. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся.

работает по украшению церкви св. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Никто себя не знает». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье.

Обстановка накалялась, внезапно настроение толпы резко переменилось и люди бросились на французских солдат, охранявших дворец. Знаменитые фрески Дома глухого – апофеоз черной живописи Гойи. 2 мая 1808 года тревожные слухи поползли по обеспокоенной столице.

Гойя написал только один её портрет. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Холст, масло.

19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Но в картине очень много воздуха и света. Но, в конце концов Фердинанд вошел в конфронтацию и со своими родителями и с французским императором и в королевской семье началась ожесточенная борьба за престол.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14.

Жить ей осталось недолго. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей. Именно о нем мы говорим сегодня: он совершил революцию в изобразительном искусстве. Между тем увидела свет первая серия офортов мастера — «Капричос» («Капризы»), — подвергшая жестокому осмеянию человеческие слабости и предрассудки.

Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. Никто не рождается гением.

Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. Прежде всего, следует отметить, что это все замечательные оригинальные по концепции произведения. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Его хитростью завлекли во Францию. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны».

на тему «Поклонение имени Бога». Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала».

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры». По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Центральный лист — «Сон разума порождает чудовищ» -показывает тот страшный выморочный мир, который, как опасался Гойя, может поглотить человека, не внемлющего голосу разума и превратить его в тупого кровожадного зверя. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Сюжет картины больше не интересовал художника. Вторая картина пользуется мировой известностью.

В творческом экстазе он рисовал пальцами, рисовал не на холстах, а прямо на стенах и все чудовища, дремавшие в его голове столько лет, вырвались наружу. Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. К «черным картинам» мы еще вернемся. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия.

Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Композиция первой картины завязана в один упругий узел. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля». огромен. В 1774 году Гойа создаёт целую серию работ с зарисовками эпизодов жизни простых людей.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Уцелел только Юпитер, которого спрятала мать., чей портрет он создал. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. Его художественный язык остро обнажен, беспощадно резок и в то же время усложнен, зашифрован изменчиво подвижен, подчас трудно объясним. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе».

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина).

На следующий день после восстания французы совершили роковую ошибку, сделавшую войну неизбежной: они казнили без суда всех испанцев, которые, по их мнению, принимали участие в восстании. Свадьба состоялась в Мадриде. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Сюжеты для конкурсных работ связаны с великодушием короля Альфонсо X Мудрого и подвигами национальных героев-воинов XVI века.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Свою жену Франсиско называет «Пепой».

Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Художник написал образ своей современницы, которая полна чувственной притягательности и в то же время «закрыта» от посторонних глаз. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон).

С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». Жестокий каннибализм Сатурна послужил сюжетом для нескольких картин старых мастеров, в том числе Рубенса (Гойя мог видеть эту картину в королевском собрании). Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. Каждый безумствует по-своему. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес». Воспользовавшись этим, Наполеон хотел посадить на престол своего брата Жозефа.

Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента».

В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса.

Так он вызвал ненависть Жозефа. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо.

---