Генриха Семирадского

Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова. Бенуа так охарактеризовал живопись Генриха Семирадского: «Блеск его красок, верная передача солнечных эффектов, .

Поэма и картина созданы на основе апокрифа, данный сюжет отсутствует в канонических Евангелиях: под воздействием силы личности Христа происходит духовное перерождение красавицы-блудницы. Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. В 1887 году картина была представлена на Академической выставке в Петербурге, причём одновременно с работой Поленова «Христос и грешница», показанной на Передвижной выставке. Хотя И. Е. Репин удостоился золотой медали «За экспрессию», он от огорчения заболел и с тех пор неизменно противопоставлял «правду» в живописи её «красоте», критикуя Семирадского62.

Жена его также была полька — Михалина Прушинская. Написанная в 1885 году картина «Мученичество св.

В этих двух работах Семирадский более убедителен. В храме Христа Спасителя Семирадскому принадлежали еще три композиции — запрестольный образ «Тайная вечеря», а также «Крещение Господне» и «Въезд Иисуса Христа в Иерусалим» над окнами хоров храма. Эта картина имеет также другое название — «Корсары». В них он уделял особое внимание интерьеру, предметам быта историческим костюмам.

Прекрасно знал языки. Генрих Семирадский был очень состоятельным человеком. Во «Въезде» арочное оформление позволило выразить идею единения Мессии с народом через ритмический повтор восходящих и нисходящих линий. Будучи блестящим мастером рисунка и композиции, настоящим виртуозом, умевшим с иллюзорной точностью воспроизводить фактуру предметов, проявивший себя как художник-режиссер в постановке захватывающих масштабных зрелищных сцен, Семирадский своим творчеством, можно сказать, освятил красоту мира. Бездонное синее небо, такое, какое бывает только на юге, раскинулось широким пологом над озаренной жаром долиной и горами, окутанными маревом полуденного зноя. В Римской Академии «Светочи христианства» были впервые представлены ещё до отправки в Петербург.

• Семирадский, Генрих Ипполитович
• Генрих Семирадский и выдающиеся академисты представлены на выставке в Русском музее
• Генрих Семирадский: жизнь и творчество художника
• Значение СЕМИРАДСКИЙ ГЕНРИХ ИППОЛИТОВИЧ в Краткой биографической энциклопедии

В этот период было создано одно из наиболее известных его произведений— «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине»113. Холст, масло. В. В. Стасов, к слову сказать, после этого спора навсегда сохранил недоброжелательное отношение к Семирадскому. Традиционно художник экспонировал его сначала в Академии св. Жерома «Фрина перед судьями» (1861), которого публика обвинила в смаковании наготы.

Луки, где на осмотре побывала королева Маргарита111. Частная коллекция), «К причастию» (1889. Наиболее известен монументальными полотнами на сюжеты из истории античных Греции и Рима также успешно работал в жанре камерной идиллии, пейзажа и портрета. Композиция картины как бы распадалась на части и выглядела «вымученной», хотя образ Нерона относили к удачам художника130. Так, в картине «Танец среди мечей» совмещены пейзажный образ итальянского Юга и мотивы, вероятно, навеянные балетом «Дон-Кихот» в постановке М. Петипа, который Семирадский видел в обеих редакциях 1869 и 1871 годов. Сама грешница великолепная, полная женская личность, выступила навстречу Иисусу, но высокое спокойствие Сына Божия отшатнуло ее назад и пенящийся, протянутый к нему кубок выпал из рук горделивой грешницы.

• Светочи христианства Генриха Семирадского
• Семирадский Генрих Ипполитович-русский художник-живопись-
• Генрих Семирадский — главные новости о персоне
• Картины художника Генриха Ипполитовича Семирадского
• Художник Константин Юон (1875 – 1958)
• Художник Генрих Семирадский (1843 – 1902)
• Словари и энциклопедии на Академике
• Краткая биографическая энциклопедия

Работы продолжились в 1878 году, когда весной— летом Семирадский подготовил эскизы «Крещения Господня» и «Въезда Иисуса Христа в Иерусалим» для хорных окон северного и южного приделов храма. Сюжет данного произведения назидателен: пожилому патрицию предстоит выбор между красавицей-рабыней и китайской вазой. В том же году он женился на своей двоюродной сестре— Марии Прушиньской. Так, например историк и критик искусства Андрей Фоменко назвал работы Семирадского «настоящими блокбастерами докинематографической эпохи, технически совершенными, с огромной массовкой, дорогостоящими спецэффектами, налетом сенсационности». На выставке картина была приобретена Академией за 2000 рублей и перепродана великому князю Александру Александровичу (будущему императору)42.

Он усмотрел в этом «немецкое влияние», выражавшееся в подробной детализации и рациональности замысла. Семирадский абсолютно удаляется от обычной их монотонной простоты. Очередное полотно почетного академика, как и большинство других работ польского художника, было принято у нас неоднозначно: коллеги боролись, публика восторгалась, начальство удостаивало званий (картину немедленно приобрели для Академии, а затем передали в музей Александра III), пресса писала: Фурор, какого у нас и не помнят. По крайней мере, не считал возможной специальностью для сына живопись. Город оправдал его наилучшие ожидания.

• СтраницыПубличная личностьДеятель искусстваГенрих Семирадский
• Академия художеств (1864—1871 годы)
• Пенсионер Академии (1871—1878 годы)
• Напишите отзыв о статье Семирадский, Генрих Ипполитович

Это вновь вызвало недовольство русских художников: «космополит-поляк» якобы был не способен проникнуться духом русской истории и передать его на полотне98. В Польше он приобрел имение Стршалково и проводил «на исторической родине» каждое лето. Уже в 1866 году ему удалось перевестись в полноправные академисты. В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств.

И здесь наличествовала монументальность, блеск, колорит, композиция при некотором недостатке внимания к собственно переживаниям людей. При предварительном осмотре «Диогена» ректором Академии Ф. А. Бруни профессор П. В. Басин критически высказался о пейзаже, считая его «слишком натуралистичным», на что Семирадский возражал, что хотел оживить «школьный» классицизм прививкой реализма28. Ныне она хранится в Харьковском художественном музее108. На большом холсте ему удавалось сохранять свежесть натурных впечатлений. Так, в «Крещении» художник создал эмоциональное состояние «божественного нисхождения».

1. Отрывок, характеризующий Семирадский, Генрих Ипполитович
2. Женщины дляудовольствия: гетеры, альмеи, куртизанки
3. Пленники красоты: Шедевры позднего академизма покажут зрителям
4. Шедевры Третьяковки привезут вСерпухов
5. Рыбалка, выставки живописи икулинарные шоуждут посетителей музеев Подмосковья осенью
6. К100-летию Серпуховского историко-художественного музея откроют масштабную выставку

Факелы Нерона" (1876) официально завершила пенсионерство Семирадского. В 1931 году храм Христа Спасителя был взорван советскими властями, о росписях Семирадского можно судить по сохранившимся фотографиям и подготовительным эскизам. Картина «Людовик XIV после подписания смертных приговоров» утрачена, некоторое представление о её стиле можно составить по другой работе Семирадского— «Французский художник времён Людовика XV пишет портрет маркизы» (принадлежала великому князю Николаю Константиновичу). Тем не менее, Совет Академии удостоил Семирадского звания профессора и официально заявил, что «его деятельность приносит честь Академии и русскому искусству»79.

Особенно это касалось трех последних композиций. Ярким примером подобной работы является картина 1878 года «Женщина или ваза. ». Работа над монументальным полотном потребовала в итоге четырёх лет труда. Этот сюжет описан в Евангелии от Иоанна (Ин. Генрих Семирадский является одним из ярчайших представителей академизма.

• Серпуховский музей представит масштабную выставку вчесть юбилея Генриха Семирадского
• Исторический музей представит в«Шереметьеве» шедевры русских мастеров
• ВСанкт-Петербурге открылась выставка «Генрих Семирадский иколония русских художников вРиме»
• 17выставок, чтобы посетить наканикулах
• ВСанкт-Петербурге Русский музей открывает выставку «Генрих Семирадский иколония русских художников вРиме»
• Русский музей вПетербурге создал приложение, распознающее экспонаты через камеру телефона
• Юрий Темирканов откроет фестиваль «Площадь Искусств» концертом приучастии Евгения Кисина

Ежегодно работы Семирадского отмечались наградами Академии. Художников академистов называли идеалистами. Последняя крупная композиция Семирадского— «Христианская Дирцея в цирке Нерона», начатая ещё в 1885 году, была завершена в 1897 году и показана на академической выставке в Петербурге и Москве в 1898 году.

При этом главная полемика велась вокруг понятия «красоты». В Мюнхене Генрих Семирадский очень быстро написал многофигурную (впервые в своем творчестве) картину «Римская оргия времен цезаризма», которую в 1872 году отправил на академическую выставку в Петербург. Семирадский старался не отступать от текста Толстого, выписывая главную героиню и сообщая ей избыточное «обилие красы»52. Античные развалины и христианские святыни Рима определили круг сюжетов его картин.

И, обняв их, возложил руки на них и благословил их». Величественная архитектура на картине «Римская оргия» погружена во мрак в центре, освещенные языками факелов, неистово танцуют вакханки, а вокруг расположились пирующие танцовщицы в ярких костюмах.

• Восьмиметровая «Фрина» отправится ввояж
• 39снял сторгов полотно Генриха Семирадского потребованию минкульта Польши
• Государственный исторический музей вМоскве
• Дом, гдеживёт история: Государственный исторический музей отмечает 145-летие
• Какгадали накартинах русских художников
• Семирадский Генрих Ипполитович (1843-1902)
• Семирадский Хенрык (Генрих Ипполитович)

(Позже будет сказано о некотором изменении привязанностей Генриха Ипполитовича в конце века. ) Персонажей современных на своих картинах Семирадский выводил редко. Особенных успехов молодой художник добился в композиции, создании эскизов. Очень точный и, если учесть размах замысла, убийственный отзыв. Это стало возможным благодаря его удачным эскизам и картинам. «Светочи христианства» послужили отправной точкой и источником для написания романа Г. Сенкевича «Камо грядеши. ». Этот Божий дар он обозначает как живую воду.

Нет вопросов по поводу второго полотна Семирадского, хранящегося в Харьковском художественном музее (больше картин мастера в Харькове нет) «Исаврийские пираты продают свою добычу». Долгие годы единственной работой о нём оставалась монография его друга— скульптора С. Левандовского, опубликованная на польском языке в Варшаве в 1904 году143. Станислава 3-й степени, который он получил в августе 1875 года70. П. П. Чистяков, увидевший на выставке «Гонителей», писал В. Д. Поленову: «Ловко, ярко, грязно, криво, косо и глупо, глупо непомерно»65 Публика и критики оказались не готовы принять экспрессивную художественную манеру в большом полотне. Однако куртуазная культура показалась ему «слишком легковесной», лишённой положительного этического идеала, что для Семирадского, склонного к морализаторству, было существенным29.

В его задачу входила роспись хоров придела северного крыла храма на сюжеты из жития святого Александра Невского, а также три композиции: запрестольный образ «Тайная вечеря», «Крещение Господне» и «Въезд Иисуса Христа в Иерусалим» над окнами хоров храма. На выставке картина была приобретена Академией за 2000 рублей и перепродана великому князю Александру Александровичу (будущему императору)44. По мнению П. Ю. Климова, «Семирадский один из первых встал на путь разрушения старой академической системы, внёс в аналитическое, головное в своей основе русское искусство стихийное, живописное начало»68. Успех «Светочей христианства» сильно осложнил отношения Семирадского с Императорской Академией художеств.

В 1850 году И. Семирадский был удостоен потомственного дворянства11. Вот-вот запылают зажженные по приказу Нерона огромные живые факелы из человеческих тел. Несмотря на критику, Е. Зорина признаёт «Тайную вечерю» одним из лучших произведений Семирадского. В Эливсине на празднике Посейдона греческая красавица гетера Фрина на мгновение сбросила одежды и предстала перед народом как земное воплощение богини любви и красоты Афродиты (позже Фрину привлекли к суду за "оскорбление богов").

1. Семирадский Хенрык (Генрих Ипполитович), польский и русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Комментариев к записи: 2 Генрих Семирадский (1843 – 1902)

Жерома «Фрина перед судьями» (1861), которого публика обвинила в смаковании наготы. Их произведения, как замечательно отметила историк искусства Е. В. Нестерова, «одеты в традицию, как в броню». Впоследствии коллекция великого князя станет ядром Русского музея.

Большую известность приобрело лишь полотно «Шопен на вечере у Радзивиллов», на котором кроме великого композитора, перед которым преклонялся Семирадский и Радзивиллов изображен Александр Гумбольдт. Лица и фигуры меня не радуют, но они не портят впечатления". Он был настолько увлечён работой, что на летние каникулы остался в Петербурге. Ярким примером подобной работы является картина 1878 года «Женщина или ваза. ». Семирадского обвиняли в заносчивости, высокомерии, архаизме.

Авангардистов Семирадский раздражал уже не космополитизмом, а непроявленностью авторского «Я» и бесстрастностью140. В письмах родным он заявлял, что её колорит «мглистый», а также указывал на ошибки в перспективе и «отсутствие смелости кисти». Семирадский превратился в очень состоятельного человека, как и мечтал, поселился в Риме. Он усмотрел в этом «немецкое влияние», выражавшееся в подробной детализации и рациональности замысла. Учился в петербургской АХ (1864-70) пенсионер АХ в Мюнхене (1871) и Риме (1872-77). В статье «Двадцать пять лет русского искусства» Стасов называл грешницу— «современной парижской кокоткой Оффенбаха», а также заявлял, что «Христос и апостолы состоят из одного костюма». Жанр драмы, тем не менее, был недоступен Семирадскому.

В 1850 году И. Семирадский был удостоен потомственного дворянства9. «Светочи Нерона» были продемонстрированы римской публике, затем выставлены в столице России, после чего на Парижской выставке. Так что не стоит удивляться теме выпускной работы Генриха Ипполитовича — «Об инстинктах насекомых». Они же служили причиной мистических настроений108109.

И хоть сами росписи не сохранились (храм был взорван в 1931 году), эскизы «Александр Невский в орде», «Александр Невский принимает папских легатов», «Кончина Александра Невского», «Погребение Александра Невского» хранятся в Государственном Русском музее. Несмотря на критику, Е. Зорина признаёт «Тайную вечерю» одним из лучших произведений Семирадского. В работах Репина того времени можно увидеть несомненное влияние манеры Семирадского29. Для написания пейзажа Семирадский специально ездил в Грецию— в Элевзин (Элевсин), где некогда устраивались античные мистерии117.

Стасов сохранил недоброжелательное отношение к Семирадскому до конца жизни. В Париже он был удостоен Золотой медали, а правительство Франции наградило его орденом Почетного легиона. На эмоциональное восприятие эпохи Семирадским могла повлиять повесть И. Крашевского «Рим при Нероне», опубликованная в 1866 году в Кракове. Примечательно то, что поза танцовщицы на картине почти в точности повторяет античную фреску помпейской «Виллы мистерий», которая была открыта только после смерти художника. Итальянщина его заела»36. В последние годы жизни он стал быстро утомляться, часто болел.

В 1865 году он был удостоен малой серебряной медали за эскиз «Ангел смерти избивает всех первенцев Египта». Это вновь вызвало недовольство русских художников: «космополит-поляк» якобы был не способен проникнуться духом русской истории и передать его на полотне100. Грим Михала Байора исполнившего роль Нерона, точно воспроизводил типаж императора на более позднем полотне Семирадского «Христианская Дирцея в цирке Нерона»80. Его картины отличались точностью воспроизведения натуры, красочностью.

Характерно, что сам Семирадский в эти споры не ввязывался59. В 1876 году Генрих Семирадский пишет одну из самых важных картин всей своей жизни «Светочи христианства» (1876, 385х704, Национальный музей, Краков). Критики даже заявили, что картина представляет собой иллюстрацию к роману Г. Сенкевича «Камо грядеши. », что чрезвычайно расстроило Семирадского, он был вынужден давать разъяснения в печати131. Тем не менее, Совет Академии удостоил Семирадского звания профессора и официально заявил, что «его деятельность приносит честь Академии и русскому искусству»77. Для него бесконечно важна была эстетика формы, о чем он сам неоднократно говорил. Гигантская (3, 85х7, 04 м) картина, одна из двух наиболее знаменитых исторических композиций художника, "Светочи христианства.

На торжественной церемонии перезахоронения звучала музыка Шопена. В Москве Семирадский работает над созданием росписей на стенах храма Христа Спасителя. Его очень не любили передвижники.

Представитель академизма. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Лев Бакст, читая собратьям по «Миру искусства» лекции, темой для первых из них выбрал именно творчество Семирадского. Таким образом, в лексиконе передвижников имя Семирадского стало нарицательным, а его творчество стало своего рода «пугалом», как главная ударная сила косной Академии, к которой однако по недоразумению принадлежат вкусы широкой публики с ним следовало вести бескомпромиссную борьбу57. Автор многочисленных произведений на сюжеты из истории античности и раннего христианства (Светочи христианства, 1876, Национальный музей, Краков Танец среди мечей, 1881, ГТГ Фрина на празднике Посейдона в Элевсине, 1889, ГРМ), отличающихся мастерством композиции и рисунка, детальной разработкой эффектов солнечного освещения. И все же Петербургская АХ присвоила живописцу все возможные звания (причем заочно), он получал большие официальные заказы.

Борьба мнений вокруг «Светочей христианства», резкая критика со стороны демократической интеллигенции и коллег-художников привели к тому, что Семирадский в начале 1880-х годов принял решение окончательно поселиться в Риме. Генрих Ипполитович занимался у Виллевадье и Венига. «Может быть, одно слово отречения освободит их но они не отрекаются.

Отношение к Семирадскому и к академическому и салонному искусству вообще, стало меняться только в последней четверти XX века. Для портретов Семирадский любил выбирать фон с цветочным рисунком. Хотя И. Е. Репин удостоился золотой медали «За экспрессию», он от огорчения заболел и с тех пор неизменно противопоставлял «правду» в живописи её «красоте», критикуя Семирадского60. В письмах родным он заявлял, что её колорит «мглистый», а также указывал на ошибки в перспективе и «отсутствие смелости кисти». В письмах родным (друзьями в Петербурге он так и не обзавёлся22) Семирадский описывал впечатления от опер, а также декораций к ним.

Продажа «Римской оргии» также решила все финансовые проблемы художника и позволила ему отправиться в Италию45. За академическим направлением, оторванным от реальности, еще с конца XIX века стойко закрепилось понятие «плохого искусства». Важен пейзаж, помогающий создать общее впечатление. Заказы были с энтузиазмом восприняты Семирадским, поскольку давали возможность экспериментировать, «писать картины, не жалея средств и не особенно рассчитывая на их сбыт»84. «Я один из первых в Академии, но когда я сравниваю свои работы с работами великих мастеров они мне кажутся никчемными Какой-то голос шепчет мне ядовито: Ты так сделать не сумеешь», в отчаянии писал он своим родителям в апреле 1867 года.

Картина прекрасно решена по колориту. Картиной «Грешница» Семирадский открыл в своём творчестве тему противостояния христианства и язычества, на этом конфликте основана драматургия его основных полотен. С 20 декабря 2017 по 2 апреля 2018 года в корпусе Бенуа Государственного Русского музея проходила энциклопедическая выставка «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме», приуроченная к 175-летию со дня рождения академиста145. Товарищем Семирадского со временем сделался его земляк Илья Репин25.

При этом картины, как правило, все же изображают античность. Сверкают золотом украшения, журчит вода источника, отливает холодным блеском поверхность мрамора, пышет жаром огонь в жаровне, сминаются в складки тоги, роскошные ткани едва не скатываются с женских плеч. По выражению Николая Ге, академисты стремились не к живой, а к абсолютной форме. Семирадский оппонировал тем, что академическое искусство «выше правды». Холст масло.

И особенно это вечное повторение одних и тех же форм – везде и всюду однообразие выражений. Как сказал архимандрит Ианнуарий, «вера подобна руке ребенка, открытой к принятию подарка». Г. Г. Мясоедов при этом возмущённо писал Стасову: «Разве это русская картина. »— и называл Семирадского «чертополохом»118. Критика и зрители приняли её холодно, при жизни художника она так и не была продана.

Влияние на него жившего в баварской столице корифея исторической живописи Карла Пилоти, вероятно, сильно преувеличено. Картина «Людовик XIV после подписания смертных приговоров» утрачена, некоторое представление о её стиле можно составить по другой работе Семирадского— «Французский художник времён Людовика XV пишет портрет маркизы» (принадлежала великому князю Николаю Константиновичу). Крёстным отцом брата Г. Семирадского— Станислава— был брат А. Мицкевича— Александр (профессор Харьковского университета), а крёстной матерью другого брата, Михаила, — Тереза Мицкевич7. В работах Репина того времени можно увидеть несомненное влияние манеры Семирадского27.

Там же Семирадский написал «Тайную вечерю» в запрестольной апсиде, «Крещение господне» и Въезд Иисуса Христа в Иерусалим над окнами хоров храма. Последняя четверть XIX века Круг излюбленных сюжетов Семирадского был достаточно узок. В 2008 году увидел свет альбом-каталог Т. Л. Карповой— куратора выставки «Пленники красоты». Ему нужно было заняться хозяйственными делами, связанными с переездом семьи в Варшаву. Семирадский работал тщательно: подбирал материал в Публичной библиотеке, особое внимание уделяя быту, костюмам и мебели «Галантного века».

Семирадский оппонировал тем, что академическое искусство «выше правды». В Московском публичном музее он изучал картину А. Иванова «Явление Христа народу», но характерно, что она его оттолкнула. Тимофея и его жены Мавры» на сюжет одной из самых драматических агиографий раннего христианства— во время гонений на христиан супруги оказались распяты друг напротив друга, — оказалась крайне неудачной, «превратилась в бутафорскую театральную сцену»127. С собой художник вёз эскизы большого полотна «Римская оргия блестящих времён цезаризма», сюжет которого был основан на античном романе Гая Петрония «Сатирикон». Образованную публику в картине привлекли и точные археологические детали художник основывался на монографии Луиджи Канина «Здания античного Рима» (1848—1856), а также собственных впечатлениях от раскопок Помпей.

В. В. Стасов в статье, специально посвящённой «Грешнице», неоднократно повторял термины, которые потом будут сопровождать характеристику творчества Семирадского: «эффекты» и «виртуозность». Женщина говорит Ему: «как Ты, будучи иудей, просишь пить у меня, самарянки.

Отрицательные рецензии написали В. В. Стасов и В. М. Гаршин. Успех «Грешницы» привёл к конфликту между Семирадским и Репиным: они одновременно были выдвинуты на звание академика живописи (Репин— за картину «Бурлаки на Волге»). «Танец среди мечей» (1881, Государственная Третьяковская галерея) – один из шедевров античного жанра. Семирадский с легкостью профессионала пишет тело обнаженной танцовщицы в окружении расставленных остриями вверх мечей, девушек, сопровождающих танец мелодичной игрой флейты, кифары и барабана, а также группу патрициев. Он отправился в Санкт-Петербург и определился вольнослушателем в Академию художеств.

Она выросла в захолустье тогдашней Минской губернии, но смогла быстро адаптироваться к артистическому окружению супруга, освоила итальянский язык и заняла «достойное место» в его жизни61. За время учебы он получил шесть серебряных и три золотые медали. При предварительном осмотре «Диогена» ректором Академии Ф. А. Бруни профессор П. В. Басин критически высказался о пейзаже, считая его «слишком натуралистичным», на что Семирадский возражал, что хотел оживить «школьный» классицизм прививкой реализма26. Картиной «Грешница» Семирадский открыл в своём творчестве тему противостояния христианства и язычества, на этом конфликте основана драматургия его основных полотен. (Мк. В статье «Двадцать пять лет русского искусства» он писал: «Картину Семирадского «Христос и грешница» никак нельзя примкнуть к картинам Ге и Крамского.

Крёстным отцом брата Г. Семирадского— Станислава— был брат А. Мицкевича— Александр (профессор Харьковского университета), а крёстной матерью другого брата, Михаила, — Тереза Мицкевич9. Первой картиной, завершённой Семирадским в Риме, была «Грешница». Однако куртуазная культура показалась ему «слишком легковесной», лишённой положительного этического идеала, что для Семирадского, склонного к морализаторству, было существенным31. В 2000 году ее специально возили показывать жителям Печенег. В 1886 году Семирадский закончил полотно «Христос у Марфы и Марии», предназначенное для академической выставки в Берлине. В газете «Санкт-Петербургские ведомости» от 31 октября 1877 года осуждалось отсутствие в картине религиозного содержания.

Безобразие форм, представляющее только сплошные аномалии природы, эти уродства просто невыносимы для развитого эстетического глаза. Семирадский удостоился титула академика Императорской Академии Художеств54.

«Светочи христианства» послужили отправной точкой и источником для написания романа Г. Сенкевича «Камо грядеши. ». В «Грешнице» Семирадский сознательно не делал выбора в пользу христианства, показывая свою красоту у представителей обоих миров54. Картина произвела фурор на выставках в Риме, Париже, Вене, Мюнхене. По мнению Е. Нестеровой, данная картина показывает, что «Для Семирадского люди и предметы одинаково неодушевлены или, точнее, одушевлены одинаково»100.

Товарищем Семирадского со временем сделался его земляк Илья Репин27. Еще в качестве вольнослушателя он успел получить две серебряные медали, в частности за картину «Ангел смерти избивает всех первенцев Египта». С осени 1901 года Семирадский страдал чрезвычайно мучительным недугом— раком языка132. Гигантская (3, 85х7, 04 м) картина, одна из двух наиболее знаменитых исторических композиций художника, "Светочи христианства. Художник исключительно активно работал в 80-е годы. Персональные выставки художника проходили в Польше в 1903, 1939, 1968 и 1980 годах в 2017—2018 годах в Государственном Русском музее проходила энциклопедическая выставка «Генрих Семирадский и колония русских художников в Риме». Естественно, Генрих был воспитан как поляк им себя и ощущал всю свою жизнь (это касалось и языка и католической религии и любви к истории Польши).

Этот приём стал основой его авторской интерпретации жанра «античной идиллии». Ибо иудеи с самарянами не сообщаются. » (Ин. Всё решила позиция бывшего ректора Академии Ф. Бруни, назвавшего картину Ильи Ефимовича «великой профанацией живописи» и великого князя Владимира Александровича, который заказал Семирадскому копию «Грешницы» сепией. А лучшая картина художника на евангельскую тему "Христос и самаритянка" (1890) почти совсем лишена повествовательности. Сюжетная линия картин «У храма (Идиллия)», «Талисман», «Песня рабыни», «Римская идиллия», «Рим. Эта работа получила название «Светочи христианства (Факелы Нерона)».

Оно принесло ему известность в России и приличный доход. Тамже Семирадский написал «Тайную вечерю» в запрестольной апсиде, «Крещение господне» и Въезд Иисуса христа в Иерусалим над окнами хоров храма. Тем не менее, он не отказался от подданства Российской империи, регулярно посылал свои работы на академические выставки в Петербург, постоянно приезжал на родину в Польшу. Эта его работа имела большой успех, в результате была продана за хорошие деньги наследнику престола Александру Александровичу (будущему Александру III). Огромная картина получила название «Светочи Нерона». В начале XX века в среде художников модерна имя Семирадского пользовалось значительно большим уважением, чем в кругу передвижников.

П. П. Чистяков, мечтавший написать картину на тот же сюжет, сокрушался, что Семирадский его «испортил». Вот как он описывал замысел своей картины: «Сюжет картины взят из первого гонения христиан при Нероне в великолепном саду «Золотого дворца» Нерона произведены изготовления для пышного ночного праздника на полянке перед дворцовой террасой собралось общество, нетерпеливо ожидающее начала великолепного зрелища – живые факелы, христиане, привязанные к высоким шестам, обвязанные соломой и облепленные смолой, расставлены в равных промежутках факелы еще не зажжены, но император уже прибыл, несомый на золотых носилках и окруженный свитой наемных льстецов, женщин и музыкантов, сигнал уже подан и рабы готовятся зажечь факелы, свет которых осветит самую безобразную оргию но эти же самые светочи разогнали тьму языческого мира и, сгорая в страшных мучениях, распространили свет нового учения Христа. После этого Генрих Ипполитович все же решил выучиться на художника. Истинно говорю вам: кто не примет Царствия Божия, как дитя, тот не войдет в него.

Г. Г. Мясоедов при этом возмущённо писал Стасову: «Разве это русская картина. »— и называл Семирадского «чертополохом»120. И хотя сами росписи не сохранились (храм был взорван в 1931 году), эскизы «Александр Невский в орде», «Александр Невский принимает папских легатов», «Кончина Александра Невского», «Погребение Александра Невского» хранятся в Государственном Русском музее. Семирадский Хенрык (Siemiradzki) (Генрих Ипполитович) (1843-1902), польский и русский художник.

Ненавистный безумец, управлявший миром, не замечал того, что он был основателем нового порядка и что он подписал для будущего хартию, начертанную, словно киноварью, подтверждаемую в своих положениях и по прошествии восемнадцати веков. На всемирных выставках его работы представляли русскую школу живописи. Генрих Ипполитович Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский, польск. В течение четырех лет он был награжден пятью серебряными медалями и несколькими денежными премиями, между прочим за исполненные черным карандашом эскизы на заданные темы: "Избиение младенцев", "Сошествие Спасителя в ад" и "Гибель Содома" (все три находятся в музее академии).

Холст, масло. Солнечный свет в картинах Семирадского моделирует форму предметов и создает единую объемно-пространственную среду. Европейские экспозиции «Фрины» добавили Семирадскому наград: он стал членом Туринской академии и членом-корреспондентом Французской Академии изящных искусств120. В этот свой последний, к слову, приезд на родину Генрих Ипполитович подарил начальнице художественной школы, небезызвестной в городе Раевской-Ивановой, свою картину «Лавка гробовщика». Грим Михала Байора исполнившего роль Нерона, точно воспроизводил типаж императора на более позднем полотне Семирадского «Христианская Дирцея в цирке Нерона»78.

Луки72. В «Грешнице» Семирадский сознательно не делал выбора в пользу христианства, показывая свою красоту у представителей обоих миров52. В 1868 г., за написанную по конкурсной программе картину: "Диоген разбивает свою чашу", была присуждена ему малая золотая медаль, а через два года после того, за исполнение другой программы, "Доверие Александра Македонского к его врачу, Филиппу" (находится в музее академии), большая золотая медаль и звание художника 1 степени. Оптическая ось, на которой расположены фигуры Нерона и окружения, упирается в ряд жертвенных столбов, образуя тупик. С собой художник вёз эскизы большого полотна «Римская оргия блестящих времён цезаризма», сюжет которого был основан на античном романе Гая Петрония «Сатирикон».

Факелы Нерона" (1876) официально завершила пенсионерство Семирадского. Наконец найден сюжет, найден безошибочно. Произошло это в Стршалково в 1902 году.

Но в основе своей они имели абсолютно разные эстетические программы. Семирадский удостоился титула академика Императорской Академии Художеств56.

Столбов на картине 13, они прямо символизируют число апостолов и Христа69. Представлен реальный исторический эпизод. Поляк по происхождению, он родился в 1843 году в Харьковской губернии в семье офицера драгунского полка царской армии.

Художественный критик и историк искусства В. В. Стасов, отчаянно ругавший Академию Художеств за классицизм и рутину, разносивший в пух и прах «отжившую» классику, увлеченный новыми реалистическими тенденциями в искусстве, обвинял Семирадского в приверженности старым традициям: «Как вы, молодой художник, можете переносить эту условность поз, ограниченность движений. Прямо с персональной выставки «Фрина» была куплена императором Александром III, причём государь впервые заявил о намерении создать в Петербурге музей русского искусства. "Светочи Нерона", побывав на выставках в разных городах Европы, были наконец подарены автором Краковскому музею (повторение их, в меньшем виде – в собрании Д. Боткина, в Москве). Деревня» уходит на второй план. В газете «Санкт-Петербургские ведомости» от 31 октября 1877 года осуждалось отсутствие в картине религиозного содержания.

Спокойствие в композиции изображающей самую ужасную драму наиболее сильная данная для художественной красоты произведения», так писал один из крупнейших представителей академического направления русского искусства второй половины XIX столетия Генрих Семирадский, отвечая на нападки со стороны прогрессивной общественности того времени, возмущенной его картиной «Светочи христианства». Толстого. В. В. Стасов в статье, специально посвящённой «Грешнице», неоднократно повторял термины, которые потом будут сопровождать характеристику творчества Семирадского: «эффекты» и «виртуозность». Именно в Италии Семирадский окончательно сформировался как художник.

Среди монументальных полотен появляется и немало жанровых, камерных произведений. Написанная в 1885 году картина «Мученичество св. Семирадский серьёзно подошёл к своей работе— в Рим ему посылались зарисовки оружия, украшений, орнаментов и костюмов кроме того, художник построил макет, чтобы согласовать размеры и композицию картин с масштабом и оформлением зала.

Генрих Семирадский проходил обучение живописи в Харькове и Санкт-Петербурге. На рубеж 1880—1890-х годов приходится наивысший пик популярности Семирадского, который неизменно получал награды на академических выставках в Петербурге. Это не просто огромная (только на переднем плане более 30 фигур в натуральную величину) картина, это программа, своего рода художественный манифест Семирадского. Физико-математический факультет тогда давал знания гораздо разнообразнее, чем сейчас.

Позже у супругов родилось трое сыновей— Болеслав (родился в 1874 году), Леон (родился в 1875 году), Казимир (родился в 1876 году, умер в годовалом возрасте)— и дочь Ванда (родилась в 1878 году)63. По подсчётам, только в последний день выставки картину увидели 5000 человек73. Итaльянщинa eгo зaeлa», так весьма ядовито отзывался он о художнике впоследствии. Жанр драмы, тем не менее, был недоступен Семирадскому. Таким образом, картина является аллегорией молодости и старости, здесь на первый план вынесена тема ценностей и приоритетов.

В 1865 году он был удостоен малой серебряной медали за эскиз «Ангел смерти избивает всех первенцев Египта». Из следовавших за ними произведений Семирадского укажем на "Древний танец между мечами" (находится у К. Солдатенкова, в Москве), "Оргию времен Тиверия на острове Капри" (у него же), "Искушение" (у великого князя Константина Константиновича), две большие стенные картины, украшающие собой московский исторический музей ("Похороны древнего руса в Болгарах" и "Тризна дружинников Святослава при осаде Доростола"), "Христос у Марфы и Марии" (находится в музее Александра III, в Санкт-Петербурге) и на сцену из жизни музыканта Шопена ("Вечер у князя Радзивилла"). Вторая крупная картина Семирадского "Христос и грешница" (1872) принесла художнику шумный успех и всеевропейскую известность.

Здесь он уже по большей части работает самостоятельно. Занавес театра во Львове вызвал следующую реакцию критика: «занавес г-на Семирадского— восставший из гроба призрак блаженной памяти академического искусства»130. Но сам Генрих Ипполитович вскоре вынужден был сойти со сцены.

В период расцвета авангарда Семирадский был забыт. 4:9) Христос отвечает ей, что Его просьба, действительно, не соответствует Его положению. Художественная интеллигенция России отнеслась к росписям Семирадского крайне отрицательно, самую резкую критику вызвал сюжет «Александр Невский принимает папских легатов». С. Семирадский, К. Маковский, Ф. Бронников, Л. Альма-Тадема, Ж. -Л. Нет смысла отрицать, что картины Семирадского отличаются определенной долей театральности и литературности, характеризуются излишней «барочностью» и декоративностью.

Критики даже заявили, что картина представляет собой иллюстрацию к роману Г. Сенкевича «Камо грядеши. », что чрезвычайно расстроило Семирадского, он был вынужден давать разъяснения в печати133. Танец среди мечей. Важен пейзаж, помогающий создать общее впечатление. На ней изображен заключительный эпизод первого гонения на христиан (1 в. н. э. ). Фигуру Диогена Синопского Семирадский писал со старого натурщика Тараса, который позировал ещё Брюллову. Частная коллекция). Необыкновенная живописность, в которой прослеживается явное влияние венецианской школы живописи теплый и свежий колорит сложная композиция с включением архитектурных элементов, пейзажа и многочисленных персонажей свободный широкий мазок отличают как картину «Грешница», так и все произведения художника.

Вероятно, он мог встречать похожие мотивы в античной вазописи101. Например, «Портрет молодой римлянки» 1889 года был использован в композиции «Фрины»— модель помещена в тени в центральной части картины124. Зеркальной парой к «Танцу среди мечей» является точно такого же формата и с одинаковой формой рамы картина 1881 года «Оргия времён Тиберия на острове Капри»103.

Она была своеобразным обезболивающим, дарующим утешение. В работе над «Римской оргией» художник уже показал свои основные пристрастия, характерные черты своего творчества. Семирадский работал тщательно: подбирал материал в Публичной библиотеке, особое внимание уделяя быту, костюмам и мебели «Галантного века». Художественная интеллигенция России отнеслась к росписям Семирадского крайне отрицательно, самую резкую критику вызвал сюжет «Александр Невский принимает папских легатов».

Композиция картины как бы распадалась на части и выглядела «вымученной», хотя образ Нерона относили к удачам художника132. Что же получилось. В Римской Академии «Светочи христианства» были впервые представлены ещё до отправки в Петербург. Согласно семейному преданию, Адам Мицкевич изображая в поэме «Пан Тадеуш» мир шляхетской старины использовал записки Юзефа Семирадского, «подкомория из Новогрудка»6. Успех «Светочей христианства» сильно осложнил отношения Семирадского с Императорской Академией художеств. Заказы были с энтузиазмом восприняты Семирадским, поскольку давали возможность экспериментировать, «писать картины, не жалея средств и не особенно рассчитывая на их сбыт»86.

В другой картине "Христос в доме Марфы и Марии" (1886) пейзаж уже главенствует. В том же году он женился на своей двоюродной сестре— Марии Прушиньской. Род Семирадских упоминается в архивных документах с XVII века, однако сведения весьма отрывочны и скупы.

Русское академическое и салонное искусство 1830—1910-х годов», где были представлены «Фрина» и некоторые другие работы Семирадского142. Занавес театра во Львове вызвал следующую реакцию критика: «занавес г-на Семирадского— восставший из гроба призрак блаженной памяти академического искусства»128. В 1873 году по заказу великого князя Владимира Александровича Семирадский пишет картину «Грешница» на сюжет чрезвычайно популярной в то время поэмы Алексея Толстого. Профессор петербургской АХ (с 1877). Во «Въезде» арочное оформление позволило выразить идею единения Мессии с народом через ритмический повтор восходящих и нисходящих линий.

Столбов на картине 13, они прямо символизируют число апостолов и Христа71. Кажется, что время остановилось. Генрих Семирадский родился 24 октября 1843года в слободе Ново-Белгород (ныне посёлок Печенеги) около Харькова в семье врача Ипполита Семирадского— офицера драгунского полка царской армии8.

Все большее внимание уделяет он пейзажу — в первую очередь южному, конечно. Вторая крупная картина Семирадского "Христос и грешница" (1872) принесла художнику шумный успех и всеевропейскую известность. Сгущающиеся темные краски зла и божественные светлые тона вступают в вечную битву.

В статье «Двадцать пять лет русского искусства» Стасов называл грешницу— «современной парижской кокоткой Оффенбаха», а также заявлял, что «Христос и апостолы состоят из одного костюма». В 1873 году Семирадский удостоился титула академика Академии Художеств. Деревня» уходит на второй план. Одновременно он обратился к работе Ж. -Л. Примечательно то, что поза танцовщицы на картине почти в точности повторяет античную фреску помпейской «Виллы мистерий», которая была открыта только после смерти художника.

Тимофея и его жены Мавры» на сюжет одной из самых драматических агиографий раннего христианства— во время гонений на христиан супруги оказались распяты друг напротив друга, — оказалась крайне неудачной, «превратилась в бутафорскую театральную сцену»125. Последние росписи явились продолжением колористических поисков художника, начатых еще в «Грешнице». Семирадский почерпнул исторические сведения для картины из книги «Антихрист» (1873) французского историка религии, философа и писателя XIX века Эрнеста Ренана. Море, солнце, горы так влекут глаз и доставляют наслаждение а храмы, а платан посредине право, ни один пейзажист в мире не написал такого красивого дерева. Он был болен раком языка и умер в мучениях.

А лучшая картина художника на евангельскую тему "Христос и самаритянка" (1890) почти совсем лишена повествовательности. Правительство России купило картину для музея Императорской Академии художеств111. Росписи вышли прекрасные.

Тем не менее, вскоре Совет Академии объявил Семирадскому благодарность за картину «Продавец амулетов» и ходатайствовал о присуждении ордена св. Новая большая работа Семирадского была основана на сюжете изложенном в «Анналах» Тацита: император Нерон обвинил в большом пожаре Рима первых христиан и обрёк их на мучительную казнь. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве. 4:13-14). Частная коллекция), «На монастырскои террасе» (1886.

По мотивам работы Семирадского создал своё полотно «Смерть Петрония» Константин Маковский. Другой темой стали сюжеты библейские. Он искренне полагал, что они очень похожи на древних римлян. Он написал его прямо по эскизу ровно в 15 дней и получил за него 16 тысяч рублей».

Так, картина «Исаврийские пираты, продающие добычу» в 1880 году была удостоена Золотой медали на Всемирной выставке в Мельбурне, но, судя по фотографиям, в 1890-е годы всё ещё находилась в мастерской художника. П. П. Чистяков, мечтавший написать картину на тот же сюжет, сокрушался, что Семирадский его «испортил». В 1886 году Семирадский закончил полотно «Христос у Марфы и Марии», предназначенное для академической выставки в Берлине. В 1889 г. устроена была Семирадским в Санкт-Петербурге выставка пяти новых его картин из которых одна изображала "Искушение святого Иеронима", а остальные – сцены из древнегреческой жизни: "Перед купанием", "У фонтана", "По примеру богов" (находится в Александровском дворце в Царском Селе) и "Фрину на празднике Посейдона в Элевзисе" (находится в музее императора Александра III). Критика и зрители приняли её холодно, при жизни художника она так и не была продана.

Русское академическое и салонное искусство 1830—1910-х годов», где были представлены «Фрина» и некоторые другие работы Семирадского144. В настоящее время многие сравнивают его полотна с пеплумом. Впоследствии коллекция великого князя станет ядром Русского музея. Его творчество очень разнообразно. Более сдержанные композиции лишены конкретности цикла об Александре Невском.

Однако 26 сентября 1903 года его прах был перенесён в Краков, в Крипту церкви святого Станислава. Несколько интересных фактов из его биографии — удивительно, но он учился на факультете физико-математических наук в Харьковском университете, написал диссертацию об инстинктах насекомых. Его семья была связана с семьёй Адама Мицкевича, он общался со многими польскими писателями, был очень образован. И что будет, ежели художники станут заваливать нас картинами житейского ничтожества и безобразия. В «Крещении» большую роль играл пейзаж, выдержанный в коричнево-зеленоватых тонах. Прямо с персональной выставки «Фрина» была куплена императором Александром III, причём государь впервые заявил о намерении создать в Петербурге музей русского искусства. скажи ей, чтобы помогла мне» (Лк. За картину «Светочи христианства» Семирадский назначил цену 40 000 рублей, однако противодействие лидера передвижников И. Н. Крамского помешало императорскому двору приобрести её8182.

Картина демонстрировалась в России на персональной выставке Семирадского в 1890 году101. Архитектором был Ф. Азури, но художник принимал самое деятельное участие в проектировании и оформлении виллы (как называл её владелец). И все-таки я, – тот самый, который ради страха геенны осудил себя на такое заточение в сообществе только зверей и скорпионов, – я часто был мысленно в хороводе девиц. За картину «Светочи христианства» Семирадский назначил цену 40 000 рублей, однако противодействие лидера передвижников И. Н. Крамского помешало императорскому двору приобрести её7980. Эта работа получила название «Светочи христианства (Факелы Нерона)». Генрих Ипполитович Семирадский — великий русский художник. Генрих Семирадский родился 24 октября 1843года в слободе Ново-Белгород (ныне посёлок Печенеги) около Харькова в семье врача Ипполита Семирадского— офицера драгунского полка царской армии10.

В 2008 году увидел свет альбом-каталог Т. Л. Карповой— куратора выставки «Пленники красоты». Христос обращается к ней с просьбой дать Ему воды, дабы утолить жажду. Контрастом выглядело на этом фоне одобрение австрийского критика Лемана, который писал: «Его (Семирадского) способ трактования библейского материала во всех отношениях нов и, быть может, единственно пригодный для европейских картин»60.

Античные работы Семирадского объединяют с творческим наследием таких художников, как Ф. А. Бронников, С. В. Бакалович, В. С. Смирнов, братья П. А. и А. А. Сведомские, в особое направление академического классицизма— стиль «неогрек». В 1868 году Семирадский участвовал в конкурсе на малую золотую медаль, для которого избрал тему «Диоген, разбивающий чашу». Отрицательные рецензии написали В. В. Стасов и В. М. Гаршин.

Значительную часть жизни провёл в Риме, что, несомненно, сказалось на его творчестве. Его светозарная живопись, полная жизни, давала возможность поверить в чудо. Генрих Ипполитович твердо решил жить и работать именно здесь. По мнению Т. Карповой, решение противоречия между «прекрасным и ужасным»— это вообще неразрешимая проблема для академического искусства124.

Позже у супругов родилось трое сыновей— Болеслав (родился в 1874 году), Леон (родился в 1875 году), Казимир (родился в 1876 году, умер в годовалом возрасте)— и дочь Ванда (родилась в 1878 году)64. Для Стасова античное— и подражавшее ему классицистическое— искусство является ложным, «кастрированным», лишённым правды. Эти композиции вызвали восторг даже у Репина, который назвал их, несмотря на «итальянщину», — «единственным оазисом в храме Спаса»91. Образованную публику в картине привлекли и точные археологические детали художник основывался на монографии Луиджи Канина «Здания античного Рима» (1848—1856), а также собственных впечатлениях от раскопок Помпей.

В октябре 2004 года в Третьяковской галерее открылась выставка «Пленники красоты. Семирадский выступил в обычном для себя амплуа художника-историка и эрудита. Контрастом выглядело на этом фоне одобрение австрийского критика Лемана, который писал: «Его (Семирадского) способ трактования библейского материала во всех отношениях нов и, быть может, единственно пригодный для европейских картин»58. В них художник старается передать состояние покоя и умиротворения. Он явно «побеждает» передвижников, которые были очень сильно обеспокоены таким очевидным проявлением симпатий публики к форме, а не содержанию. В книге рассказывается об одном из чудовищных способов казни первых христиан, который был навеян древним мифом о Дирке (Дирцее), жене царя Фив, растерзанной свирепым быком по приказанию пасынков.

Постройка была двухэтажной, причём мастерская художника делилась на парадную часть, где хранились готовые произведения искусства и реквизит для живописных работ (здесь же принимали посетителей) и рабочую. Древние Греция и Рим были удивительно красивы Мне трудно отрешиться от изящества картин этого старого античного мира, постоянно воскрешаемых остатками построек, растительностью, тем же небом и все тем же солнцем, которое видело светочи Нерона, но спряталось за дымкой горевших мучеников, чтобы не видеть их страданий. Для написания пейзажа Семирадский специально ездил в Грецию— в Элевзин (Элевсин), где некогда устраивались античные мистерии115. Вот мнение И. Е. Репина: "Большая картина. Тени волос. Этот приём стал основой его авторской интерпретации жанра «античной идиллии».

Только жаль— это безнадёжный классик— будущий профессор. Единственное, что требуется от человека, принятие возможности веры. «В известных отношениях этот художник мог бы даже сойти за новатора. В этот период было создано одно из наиболее известных его произведений— «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине»115. Их картины считались «красивыми выдумками».

Луки, где на осмотре побывала королева Маргарита109. Он рисует итальянское море, деревья, солнце. Семирадский обращается на этот раз к сюжету, рассказанному в Евангелии от Луки (Лк. В воспоминаниях Репина сохранились следующие его слова: « даровитый человек. Одновременно с этим по происхождению он поляк.

После нее из-под кисти Семирадского вышли "Гонители христиан у входа в катакомбы" (1874 принадлежит г. Ивашеву), несколько религиозных картин на стенах московского храма Христа Спасителя, между прочим колоссальное изображение Тайной Вечери в запрестольной апсиде сцены из античного быта: "Элегия", "Выбор между невольницей и дорогой вазой" ("La coupe ou la femme"), "Продавец амулетов" и "Римский нищий". Круг излюбленных сюжетов Семирадского был достаточно узок. Круг моделей не исчерпывался «гречанками» и «римлянками»— художник создал в 1880-е— 1890-е годы ряд портретов современников, в том числе своих родителей и сыновей. В 1882 году Семирадский получил заказ для Исторического музея в Москве— картины «Похороны руса в Булгаре» и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом».

Только жаль— это безнадёжный классик— будущий профессор. Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Христианства» (другое название — «Факелы Нерона»). Они же служили причиной мистических настроений106107. И. Е. Репин открыто назвал Семирадского «шарлатаном» и заявил, что «Грешница»— «легковесная, альбомная вещь, хотя и громадная по размеру»56. Сочетание и контраст света и тьмы, яркая, сочная палитра, как и в «Светочах», придавали прелесть и магию полотнам Семирадского.

На рубеж 1880—1890-х годов приходится наивысший пик популярности Семирадского, который неизменно получал награды на академических выставках в Петербурге. Однако отец не поощрял этих занятий. В 1868 году Семирадский участвовал в конкурсе на малую золотую медаль, для которого избрал тему «Диоген, разбивающий чашу». Поздние античные идиллии 1890-х годов свидетельствуют, что Семирадский пытался отчасти адаптировать достижения французского импрессионизма, что заметно в картине «Загадка» (1896, частное собрание). Для Семирадского некоторые жанры были, скорее, вспомогательными и даже исполняли функции «творческой лаборатории».

Кульминацией творческой деятельности Семирадского стала прославленная "Фрина на празднике Посейдона в Эливсине" (1889). А специально принаряжавшиеся для «ловли на живца» многочисленных иностранных скульпторов и живописцев профессиональные натурщики восхищали Семирадского. 10:38-42), о том, как Христос останавливается в доме сестер Марфы и Марии. Стасов сохранил недоброжелательное отношение к Семирадскому до конца жизни.

Работа над монументальным полотном потребовала в итоге четырёх лет труда. И. Е. Репин открыто назвал Семирадского «шарлатаном» и заявил, что «Грешница»— «легковесная, альбомная вещь, хотя и громадная по размеру»58. Параллельно с гигантскими многофигурными композициями, Семирадский много работал с камерными холстами, преимущественно на сюжеты из античной жизни, такие работы были популярны у современников. Новая большая работа Семирадского была основана на сюжете изложенном в «Анналах» Тацита: император Нерон обвинил в большом пожаре Рима первых христиан и обрёк их на мучительную казнь. Теперь каждый может решать сам для себя — нравится ему творчество Семирадского или нет.

24 октября 1843 года у них родился сын Генрих Гектор. Древний Рим, запутавшийся в роскоши и праздности, уступает место Риму новому. Особенно на этом поприще отличались представители модного в конце XIX столетия реализма.

(Изображая сцены из жизни Александра Невского, художник несколько увлекся исторически точным воссозданием деталей, которое отличало большинство его картин, а в результате пропала необходимая для произведений такого жанра монументальность, духовность. ) К сожалению, уже в конце 90-х годов XIX века выполненная маслом на штукатурке «Тайная вечеря» стала разрушаться. Семирадский старался не отступать от текста Толстого, выписывая главную героиню и сообщая ей избыточное «обилие красы»50. В Московском публичном музее он изучал картину А. Иванова «Явление Христа народу», но характерно, что она его оттолкнула. Картина демонстрировалась в России на персональной выставке Семирадского в 1890 году103. Сам художник, работая над храмовыми росписями, отталкивался от итальянской традиции эпохи Возрождения, вот таким образом с точки зрения православного канона допустил множество вольностей, но сумел настоять на своём87. «Приносили к Нему детей, чтобы Он прикоснулся к ним ученики же не допускали приносящих.

Богатый римлянин находится в раздумье, он пресыщен всякими наслаждениями. Учился в Харькове и Петербурге, но большую часть активной творческой жизни провёл в Риме. Совет Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге присвоил Семирадскому звание профессора, особенно отметив, что «вся его художественная деятельность приносит честь Академии и всему русскому искусству». С осени 1901 года Семирадский страдал чрезвычайно мучительным недугом— раком языка134.

В Санкт-Петербург, на академической выставке 1873 г., она произвела сильное впечатление на публику, доставила художнику звание академика (находится ныне в музее императора Александра III в Санкт-Петербурге). «Картину Семирадского Христос и грешница никак нельзя примкнуть к картинам Ге (Тайная вечеря) и Крамского (Христос в пустыне). Правительство России купило картину для музея Императорской Академии художеств113.

Согласно семейному преданию, Адам Мицкевич изображая в поэме «Пан Тадеуш» мир шляхетской старины использовал записки Юзефа Семирадского, «подкомория из Новогрудка»8. Очарованный жизнью уединенной святой обители, он создает целую серию картин, пронизанных очень тонким поэтическим чувством: «С утешением и помощью» (1885. П. П. Чистяков, увидевший на выставке «Гонителей», писал В. Д. Поленову: «Ловко, ярко, грязно, криво, косо и глупо, глупо непомерно»67 Публика и критики оказались не готовы принять экспрессивную художественную манеру в большом полотне. Игра светотенью стала коньком Семирадского. Здесь же использована интенсивная световоздушная среда, как и в «Грешнице», когда передний план затемнён, а задний— очень светлый. Луки74.

55х119. Однако карьере ученого предпочел занятия живописью. Росписи требовали внимательного разглядывания, что нарушало их монументальную целостность. Отношение к Генриху Ипполитовичу в советское время было достаточно определенным — «холодный салонный стиль», «искусство, далекое от интересов трудящихся».

Родился в 1843 году в Ново-Белгороде, что в Харьковской губернии. Таким образом, в лексиконе передвижников имя Семирадского стало нарицательным, а его творчество стало своего рода «пугалом», как главная ударная сила косной Академии, к которой однако по недоразумению принадлежат вкусы широкой публики с ним следовало вести бескомпромиссную борьбу59. В октябре 2004 года в Третьяковской галерее открылась выставка «Пленники красоты. В Москве Семирадский работает над созданием росписей на стенах храма Христа Спасителя. 1881 В другой картине "Христос в доме Марфы и Марии" (1886) пейзаж уже главенствует. Из Германии Семирадский направился в Рим.

Архитектоника композиции определялась арочной формой, что позволило художнику показать слияние сил небесных и земных.

Этой работой художник завершил своё пенсионерство в 1877 году. По мнению Т. Карповой, решение противоречия между «прекрасным и ужасным»— это вообще неразрешимая проблема для академического искусства126. Сюжетная линия картин «У храма (Идиллия)», «Талисман», «Песня рабыни», «Римская идиллия», «Рим. Генрих Семирадский в основном работал за рубежом.

Лишенный всякой помощи, я припадал к ногам Иисусовым, орошал их слезами, отирал власами и враждующую плоть укрощал неядением по целым неделям. Станислава 3-й степени, который он получил в августе 1875 года68. руб. 133), а каждому из детей— по 60 000 руб. 134 Он скончался 23 августа 1902 года в имении Стшалково и был погребён в Варшаве рядом с могилами отца и матери. Семирадский принимал у себя гостей только по средам и воскресеньям и, как писал Б. Билинский: «ставил себя над своей эпохой и связанными с нею вопросами, добивался свободы творчества, но терял связь с реальной жизнью»95.

Мать— Михалина Прушиньская— сестра Анны Цундзевицкой (1803—1850) известной книгой по домоводству12. Она выросла в захолустье тогдашней Минской губернии, но смогла быстро адаптироваться к артистическому окружению супруга, освоила итальянский язык и заняла «достойное место» в его жизни63. По мнению Е. Нестеровой, данная картина показывает, что «Для Семирадского люди и предметы одинаково неодушевлены или, точнее, одушевлены одинаково»102. Всё решили позиция ректора Академии Ф. Бруни, назвавшего картину Ильи Ефимовича «великой профанацией живописи» и президента великого князя Владимира Александровича, который заказал Семирадскому копию «Грешницы» сепией.

Один из эпизодов борьбы язычества с христианством: сожжение заживо по приказанию Нерона последователей новой религии стал темой картины под названием «Светочи Христианства». К сожалению интересный замысел был безнадежно погублен исполнением. Здесь наметился интерес художника и к эффектам освещения.

Он был настолько увлечён работой, что на летние каникулы остался в Петербурге. В год окончания учебы Семирадский посетил Харьков. Продажа «Римской оргии» также решила все финансовые проблемы художника и позволила ему отправиться в Италию43. В 1868—1869 годах три его этюда были отмечены денежными премиями (дважды по 100 рублей) и благодарностями Совета Академии24, хранились как образцовые и даже были репродуцированы в журнале «Художественный автограф»25. Рисованием с Генрихом занимался ученик Брюллова Д. Бесперчий. Традиционно художник экспонировал его сначала в Академии св. Непривычным показалось и перенесение центра тяжести композиции в пейзаж, которое в дальнейшем станет у Семирадского постоянным и будет сообщать его полотнам жизненную достоверность.

Работы продолжились в 1878 году, когда весной— летом Семирадский подготовил эскизы «Крещения Господня» и «Въезда Иисуса Христа в Иерусалим» для хорных окон северного и южного приделов храма. В 1972 году Семирадский обосновался в Риме. Его влекли блеск и роскошь. Однако искусство Семирадского невозможно отнести к какой-либо национальной художественной школе, оно интернационально.

Итальянщина его заела»38. Специалисты оценивают покупку «Фрины» как элемент имперской пропаганды приоритета государственного над национальным, а равно и внедрения классического образования в России— «педагогического классицизма»121. Мать— Михалина Прушиньская— сестра Анны Цундзевицкой (1803—1850) известной книгой по домоводству10. В картинах живописца можно встретить, как традиционные славянские мотивы (Ночь накануне Ивана Купалы, Похороны знатного руса), христианские и библейские, а также античной Греции и Рима. По мнению П. Ю. Климова, «Семирадский один из первых встал на путь разрушения старой академической системы, внёс в аналитическое, головное в своей основе русское искусство стихийное, живописное начало»66. Но очень скоро перебрался в Италию, где оставался до конца своей жизни, лишь изредка наведываясь в Петербург.

Семья сохраняла католическое вероисповедание и польские национальные традиции и язык в быту. Тем не менее, вскоре Совет Академии объявил Семирадскому благодарность за картину «Продавец амулетов» и ходатайствовал о присуждении ордена св. На ней изображен заключительный эпизод первого гонения на христиан (1 в. н. э. ). Я пребывал в уединении, так как был исполнен горести. На своих лучших образцах натуры совершенствовали они свои идеалы».

Много путешествующий по Италии и часто посещающий монастыри, Семирадский увлекается жанром «монастырской идиллии». В них художник старается передать состояние покоя и умиротворенности. Вероятно, он мог встречать похожие мотивы в античной вазописи103.

Характерное для Семирадского внимание к деталям, в частности исторической бутафории, уравновешенности композиции глушит эмоциональное воздействие картины и нивелирует психологию главных действующих лиц. Жил в основном в Риме. В этих работах Семирадский обращается к широким обобщениям, в частности, вводя аллегории Света и Тьмы. Сюжет уходит на второй план.

Античные работы Семирадского объединяют с творческим наследием таких художников, как Ф. А. Бронников, С. В. Бакалович, В. С. Смирнов, братья П. А. и А. А. Сведомские, в особое направление академического классицизма— стиль «неогрек». В годы обучения в Академии круг общения Семирадского был узок, как по замкнутости его характера (он трудно сходился с людьми), так и по причине большой эрудиции, которой было трудно соответствовать. За «Светочей Нерона» художник запросил настолько большую цену, что долго не мог продать полотно и в результате подарил его Краковскому музею.

Впрочем, юность художника прошла большей частью не на территории Польши. На ежегодную выставку Академии 1874 года Семирадский прислал из Рима полотно «Гонители христиан у входа в катакомбы». Генрих Семирадский в основном работал за рубежом.

Картина прекрасно решена по колориту. Вот таким образом картину мою я и думаю озаглавить Христианские светочи или Светочи христианства». В годы обучения в Академии круг общения Семирадского был узок, как по замкнутости его характера (он трудно сходился с людьми), так и по причине большой эрудиции, которой было трудно соответствовать. Одновременно он обратился к работе Ж. -Л.

Сам же художник – один из ярчайших представителей позднего европейского академизма. Первой картиной, завершённой Семирадским в Риме, была «Грешница». В «Крещении» большую роль играл пейзаж, выдержанный в коричнево-зеленоватых тонах.

И в то же время они признавали его несомненный талант, который только усугублял, по их мнению, вину живописца. Успех не заставил себя ждать. Генрих Семирадский был безусловным певцом красоты. А. С-в.

4:4-26). Успех «Грешницы» привёл к конфликту между Семирадским и Репиным: они одновременно были выдвинуты на звание академика живописи (Репин— за картину «Бурлаки на Волге»). Что же касается фигуры Фрины (натурщицы Праксителя), ради которой и создавалась композиция, к которой направлены все взгляды присутствующих, то она может показаться деревянной не только в сравнении с пленительной пластикой Афродиты Книдской, но и рядом с женскими фигурами на картинах другого знаменитого поклонника классики – Энгра ("Источник", "Венера Анадиомена" и др. ).

В качестве пенсионера академии, Семирадский отправился в заграничное путешествие в 1871 г. и остановился сначала в Мюнхене, где пользовался советами известного К. Пилоти и написал картину: "Римляне блестящих времен империи" (находится в Александровском дворце, в Царском Селе) затем прибыл в Рим, который с того времени сделался его постоянным местопребыванием. Если сюжет разворачивается на лоне природы, то пейзаж чаще доминирует над сюжетом картины. или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить. Поздние античные идиллии 1890-х годов свидетельствуют, что Семирадский пытался отчасти адаптировать достижения французского импрессионизма, что заметно в картине «Загадка» (1896, частное собрание). В 1868—1869 годах три его этюда были отмечены денежными премиями (дважды по 100 рублей) и благодарностями Совета Академии22, хранились как образцовые и даже были репродуцированы в журнале «Художественный автограф»23. В период расцвета авангарда Семирадский был забыт.

В духе деятелей Возрождения Семирадский высоко ценил красоту материального мира. Для портретов Семирадский любил выбирать фон с цветочным рисунком. В воспоминаниях Репина сохранились следующие его слова: « даровитый человек. Так, картина «Исаврийские пираты, продающие добычу» в 1880 году была удостоена Золотой медали на Всемирной выставке в Мельбурне, но, судя по фотографиям, в 1890-е годы всё ещё находилась в мастерской художника.

Еще больший успех ждал следующую монументальную его работу. За «Светочей Нерона» Императорская Академия Художеств присудила Семирадскому звание профессора, а французское правительство наградило его кавалерским орденом Почётного легиона. Замысел гигантского по размерам полотна (390763, 5 см) относился к 1886 году, когда Семирадский думал об участии в будущей Всемирной выставке в Париже в 1889 году. И разве взятый мною момент не был в действительности спокоен и красив. В январе этого года он впервые посетил Варшаву.

Авангардистов Семирадский раздражал уже не космополитизмом, а непроявленностью авторского «Я» и бесстрастностью142. В 1882 году Семирадский получил заказ для Исторического музея в Москве— картины «Похороны руса в Булгаре» и «Тризна дружинников Святослава после боя под Доростолом».

В январе этого года он впервые посетил Варшаву. Среди его работ такого рода — «По примеру богов», «Танец среди мечей», «Погоня за мотыльком», «Римская идиллия». В 1866 году он подал прошение о переводе из вольнослушателей в ученики, Советом Академии оно было удовлетворено 13 сентября23.

В письмах родным (друзьями в Петербурге он так и не обзавёлся20) Семирадский описывал впечатления от опер, а также декораций к ним. Даже названия полотен, по выражению Е. Нестеровой, «звучат как заглавия дамских романов, бьют наверняка и поражают сердца жаждущих приключений обывателей»112. По подсчётам, только в последний день выставки картину увидели 5000 человек75. несмотря на всю академическую риторику, производит "веселое" впечатление.

Простая вода не может навсегда насытить человека. Эти композиции вызвали восторг даже у Репина, который назвал их, несмотря на «итальянщину», — «единственным оазисом в храме Спаса»89. Выпив такой воды, захочешь пить снова. Постройка была двухэтажной, причём мастерская художника делилась на парадную часть, где хранились готовые произведения искусства и реквизит для живописных работ (здесь же принимали посетителей) и рабочую.

Поскольку он выбрал для себя академическое направление (в литературе направление, представленное Семирадским, часто называют поздним европейским академизмом), ему абсолютно необходимо было придерживаться довольно строгих классических правил, которые он усвоил на «отлично», — отсюда, вероятно и скорость письма.

В то же время эклектический, поверхностно-театральный характер творчества Семирадского вызывал резко отрицательные отзывы со стороны русских художников и критиков демократического направления. Круг моделей не исчерпывался «гречанками» и «римлянками»— художник создал в 1880-е— 1890-е годы ряд портретов современников, в том числе своих родителей и сыновей. В 1880 году художник начал постройку собственного дома в Риме на виа Гаэта, который хотел видеть своего рода убежищем, однако он сразу оказался внесён в путеводители Рима как достопримечательность92.

Семирадский (Генрих Ипполитович) – исторический художник, родился в 1843 г., близ Харькова. Так, в картине «Танец среди мечей» совмещены пейзажный образ итальянского Юга и мотивы, вероятно, навеянные балетом «Дон-Кихот» в постановке М. Петипа, который Семирадский видел в обеих редакциях 1869 и 1871 годов.

А в 1931 году храм был взорван. Характерно, что сам Семирадский в эти споры не ввязывался61. Художник неоднократно возвращается к библейским мотивам и создает прекраснейшие полотна: «Христос у Марфы и Марии», «Христос и самаритянка». Даже названия полотен, по выражению Е. Нестеровой, «звучат как заглавия дамских романов, бьют наверняка и поражают сердца жаждущих приключений обывателей»114. Ведь это так легко.

Богатый римлянин находится в раздумье, он пресыщен всякими наслаждениями. Последняя крупная композиция Семирадского— «Христианская Дирцея в цирке Нерона», начатая ещё в 1885 году, была завершена в 1897 году и показана на академической выставке в Петербурге и Москве в 1898 году. Многие работы утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве. Борьба мнений вокруг «Светочей христианства», резкая критика со стороны демократической интеллигенции и коллег-художников привели к тому, что Семирадский в начале 1880-х годов принял решение окончательно поселиться в Риме. Европейские экспозиции «Фрины» добавили Семирадскому наград: он стал членом Туринской академии и членом-корреспондентом Французской Академии изящных искусств122. Кажется, что время остановилось. Лучше дело обстояло с другими картинами. Специалисты оценивают покупку «Фрины» как элемент имперской пропаганды приоритета государственного над национальным, а равно и внедрения классического образования в России— «педагогического классицизма»119.

Интересна работа, которую Семирадский выполнял по заказу Священного Синода России. В 1938 году он был снесён, на его месте находится здание дирекции фирмы «Пирелли» и частично— российского посольства97. Лев Бакст, читая собратьям по «Миру искусства» лекции, темой для первых из них выбрал именно творчество Семирадского.

Архитектором был Ф. Азури, но художник принимал самое деятельное участие в проектировании и оформлении виллы (как называл её владелец). Судя по этой картине, Семирадскому предстоит великая будущность». Одновременная работа над росписями и «Светочами Нерона» несколько пошатнула здоровье художника и его уверенность в скорости своей работы. Замысел гигантского по размерам полотна (390763, 5 см) относился к 1886 году, когда Семирадский думал об участии в будущей Всемирной выставке в Париже в 1889 году. Но их миссия иная и при этом не менее значимая. Христос у Марии и Марфы (1886) Весной 1887 на ежегодной выставке Петербургской императорской Академии художеств Генрих Ипполитович Семирадский выставил большую, только что написанную им картину Христос у Марфы и Марии.

Например, «Портрет молодой римлянки» 1889 года был использован в композиции «Фрины»— модель помещена в тени в центральной части картины122. В 40-е годы XIX века в городке Новобелгород (сейчас пос. Henryk Hektor Siemiradzki 1224октября1843, Ново-Белгород, Харьковская губерния, — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская губерния)— русский и польский123 художник, один из крупнейших представителей позднего академизма. В 1938 году он был снесён, на его месте находится здание дирекции фирмы «Пирелли» и частично— российского посольства95.

Валяй сплеча, что видит глаз, только бы позабористей да почудней. Зеркальной парой к «Танцу среди мечей» является точно такого же формата и с одинаковой формой рамы картина 1881 года «Оргия времён Тиберия на острове Капри»105. Публика в живописи Семирадского ценила увлекательность и занимательность сюжетов.

В конце 80-х годов картины Семирадского занимают центральные места на академических выставках. Но есть вода иного рода, которая навеки может утолить жажду человека. Занимался оформлением театров и частных интерьеров. Здесь же использована интенсивная световоздушная среда, как и в «Грешнице», когда передний план затемнён, а задний— очень светлый.

К сожалению интересный замысел был безнадежно погублен исполнением. Истощенные члены были прикрыты вретищем и загрязненная кожа напоминала кожу эфиопов. Соученики Семирадского отмечали, кстати, его обширные и точные познания в естественных науках (что понятно, учитывая его первую специальность) истории искусства и истории древнего мира. Он написал плафон для дворца графов Завишей в Варшаве, а также картину «Апофеоз Коперника» для библиотеки Варшавского университета (утрачена). «A oн дapoвитый чeлoвeк. Toлькo жaль этo бeзнaдeжный клaccик бyдyщий пpoфeccop.

На эмоциональное восприятие эпохи Семирадским могла повлиять повесть И. Крашевского «Рим при Нероне», опубликованная в 1866 году в Кракове. Публика в живописи Семирадского ценила увлекательность и занимательность сюжетов. Безусловным новаторством Семирадского в картине «Грешница» было использование эффектов пленэрной живописи в изображении сюжета на христианскую тематику, что необыкновенным образом приближало удаленное по времени событие к реальности, делало его близким, ощутимым и доступным для понимания. «Рим окончательно оформит эстетические принципы Семирадского в систему, придаст его работам монументальность и благородство большого стиля, воспитает в нем чувство декоративизма здесь колорит Семирадского окончательно очистится от музейных коричневых тонов» так метко определит историк искусства Т. Л. Карпова значение образа Вечного города в формировании творческого кредо художника.

В 1887 году картина была представлена на Академической выставке в Петербурге, причём одновременно с работой Поленова «Христос и грешница», показанной на Передвижной выставке. Причины он объяснил в письме конференц-секретарю Академии П. Ф. Исееву в сентябре 1873 года: задумав новую большую работу на античный сюжет, он нуждался в музеях, руинах и даже людях Италии, которые, по его словам, «чрезвычайно близки по типу к древнеримским»62. Она была написана по заказу товарища президента Академии художеств (и её будущего президента) великого князя Владимира Александровича, сюжет— поэма «Грешница» А. К. Толстого— был задан заказчиком ещё в Мюнхене51. Он написал плафон для дворца графов Завишей в Варшаве, а также картину «Апофеоз Коперника» для библиотеки Варшавского университета (утрачена). Она была написана по заказу президента Академии художеств великого князя Владимира Александровича, сюжет— поэма «Грешница» А. К. Толстого— был задан заказчиком ещё в Мюнхене49.

На ежегодную выставку Академии 1874 года Семирадский прислал из Рима полотно «Гонители христиан у входа в катакомбы». Семирадский выступил в обычном для себя амплуа художника-историка и эрудита. Для Семирадского некоторые жанры были, скорее, вспомогательными и даже исполняли функции «творческой лаборатории». Среди наиболее известных его картин — «Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе» (полотно еще большее по размерам, чем «Светочи»), упомянутые уже «Исаврийские пираты», «Христос у Марфы и Марии», «Христос и самаритянка» (эта картина, написанная в 1890 году, стала последней в творчестве художника на библейскую тематику). Художник неоднократно возвращается к библейским мотивам и создает прекраснейшие полотна: «Христос у Марфы и Марии», «Христос и самаритянка».

Сюжет, как и в «Светочах христианства», связан с правлением императора Нерона и с гонениями на христиан. Он выстроил себе роскошный двухэтажный мраморный дворец в античном стиле. В это время к колодцу пришла одна самарянская женщина. Для Стасова античное— и подражавшее ему классицистическое— искусство является ложным, «кастрированным», лишённым правды. И раздадутся душу разрывающие нечеловеческие вопли.

«Когда мы работали в Москве в храме Христа Спасителя, — писал Вениг, — Семирадскому надо было написать громадное полотно «Тайную вечерю». По мотивам работы Семирадского создал своё полотно «Смерть Петрония» Константин Маковский. Бесперчий, один из учеников К. Брюллова. Причины он объяснил в письме конференц-секретарю Академии П. Ф. Исееву в сентябре 1873 года: задумав новую большую работу на античный сюжет, он нуждался в музеях, руинах и даже людях Италии, которые, по его словам, «чрезвычайно близки по типу к древнеримским»65. Многие работы художника утрачены, например росписи храма Христа Спасителя в Москве. Семирадский принимал у себя гостей только по средам и воскресеньям и, как писал Б. Билинский: «ставил себя над своей эпохой и связанными с нею вопросами, добивался свободы творчества, но терял связь с реальной жизнью»93. В них пейзаж имеет едва ли не первостепенное значение, хотя «чистых» пейзажей Семирадский почти не писал. «Иисус сказал ей в ответ: всякий, пьющий воду сию, возжаждет опять, а кто будет пить воду, которую Я дам ему, тот не будет жаждать вовек но вода, которую Я дам ему, сделается в нем источником воды, текущей в жизнь вечную» (Ин.

(Умер в Риме, в 1902 году, профессор живописи. ) Учился во 2-й харьковской гимназии и еще в ней выказал задатки больших художественных способностей, развитию которых в немалой степени содействовал учитель рисования в этом заведении, Д. И. «Умер последний классик русского искусства», так сообщалось в некрологах, посвященных смерти художника. Ныне она хранится в Харьковском художественном музее110. Художник писал родным, прося выслать ему в Рим книги Крашевского, а в начале работы над картиной даже поехал в Дрезден, чтобы встретиться с живущим там писателем70.

---