Гибель Помпеи Картина Брюллова
Элемент несет главнуюидею картины Брюллова «Последний день Помпеи»: погибель старого мира, зарождение новой эпохи, противопоставление жизни и смерти.
Описание картины «Последний день Помпеи»
По воспоминаниям Александра Бенуа, в том же зале находились «Медный змий» и «Смерть Камиллы, сестры Горация» Бруни, «Христианские мученики в Колизее» Флавицкого, «Явление Христа Марии Магдалине после воскресения» Иванова, «Тайная вечеря» Ге и ещё две-три картины Айвазовского109110. В 1828 году Карл Брюллов завершил работу над копией фрески Рафаэля «Афинская школа», которая находилась в Ватиканском дворце. Брюллов учился живописи в Италии. По словам Эры Кузнецовой, «только в результате напряжённой работы художнику удалось передать то величие и красоту чувств, которые и по сей день пленяют нас»123. В начале 1833 года в письме к Обществу поощрения художников Александр Иванов сообщал: «Брюлло оканчивает картину свою, удивляющую уже Рим, а следовательно и Европу»74.
В картине нет главного героя, перед нами объятая страхом толпа. Столько же героев изображено на многофигурном полотне Брюллова. 29 ноября того же года Министерство императорского двора известило Академию о том, что «государь император не соизволил изъявить высочайшего соизволения на возведение художника Карла Брюллова в звание профессора, а соизволили отказаться, что в сем случае надлежит держаться устава».
На картине вам не удастся найти главного героя. Брюллов почти бежал в дом русского посланника князя Гагарина, выбирая улицы побезлюднее.
Большинство жителей покинули город до катастрофы, однако останки погибших находят и за пределами города. Несомненно, что Карл Брюллов видел ее и, может быть, даже не один раз. Извержение произошло 24 августа 79 года, в результате чего из 20 000 населения города погибло 2 000 человек. Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. По словам самого Брюллова, знаменитый посетитель «просидел целое утро перед картиной весь смысл, всю подноготную понял»72. Незадолго до его смерти, когда картина «Последний день Помпеи» начала экспонироваться в академическом зале, товарищи Ивана на руках принесли его к полотну старшего брата.
Результаты трудов Александра Брюллова по исследованию помпейских бань были опубликованы в вышедшем в 1829 году в Париже альбоме «Thermes de Pompi»2738. Рядом с ними— христианский священник, без страха взирающий на происходящее. В частности, автор статьи в журнале «LArtiste» писал, что, по его мнению, у полотна Брюллова слишком большой размер и сама картина «опоздала на 20 лет», хотя она и «задумана с большой смелостью воображения». Арядом сними — юноша, умоляющий мать подняться ибежать далее отэтой всепоглощающей стихии. Это и составляет предварительное описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
Толпа беглецов. Её скорбный и проникновенный взгляд свидетельствует о том, что «ей вдруг до конца ясна стала её судьба, судьба города, всех людей вокруг, она опускает руки, сосуд падает». Он показал любовь и благородство, не угасающие перед лицом смерти. Передний план левого угла картины – семейная пара, укрывающая своими телами детей.
Тайны «Последнего дня Помпеи»: Кого из современниц Карл Брюллов изобразил на картине четырежды
Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока — на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. В картине рассказано множество захватывающих и трогательных историй. Выйдя за город, мы останавливаемся.
Однако, в 1748 г. археологи смогли его раскопать, приоткрыв завесу ужасной трагедии. Редкий случай – общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», – Брюллов получил золотую медаль первого достоинства.
По словам Яненко, Карл Брюллов «себя прославил между новейшими художниками», все «за счастье поставляют видеть картину в его студии, хотя ещё не совсем законченную». В 1897 году она была передана в создаваемый в то время Русский музей императора Александра III (ныне— Государственный Русский музей), где она и находится до сих пор12. Там же Рамазанов приводил следующее высказывание Брюллова: «Для написания Помпеи мне ещё мало было таланта, мне нужно было пристально вглядеться в великих мастеров»6364. Молодой художник, уносящий ящик с кистями и испуганная девушка рядом – это Карл и Юлия. / Земля волнуется— с шатнувшихся колонн / Кумиры падают. Зачем же Брюллов нарисовал их настолько похожими.
Гоголь, кстати, сравнивал картину с оперой, видимо почуствовал «театральность» мизансцены. Понятно, что археологи работали не один день, а несколько десятилетий. Они на грани жизни и смерти и не могут уже что-то изменить. Бегущая по дороге толпа вскоре оказалась в полной темноте, слышались крики, плач детей. История сохранила эпитеты, полученные художником от знакомых: «Блестящий», «Великолепный». Для таких крупноформатных картин, как «Последний день Помпеи», специально изготавливали деревянные валы длиной до 10м и диаметром от 60 до 120см, на которые их наматывали.
Характеристика и описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Сыновья, которые уносят своего отца. И над ними— три прекрасных лица, две молодые женщины и художник. Его восторженно встретили в Италии, Франции, России. «Последний день Помпеи» итальянцы называли «триумфальной» картиной. Сохранились многие рисунки извержений разных веков. С картины «Последний день Помпеи» Брюлловым были сделаны два авторских повторения исполненных акварелью85.
Рядом с ней плачет от страха маленький ребёнок. «Последний день Помпеи» (описание картины и ее восприятие итальянцами можно выразить одним словом – триумф) стал шедевром для жителей страны.
Они заглушают его своею красотою»175. Трагедия обнажает их чувства, показывает суть человеческих душ120. Тогда Брюллов, живший в Италии, пользовался славой лучшего русского живописца. В июле 1827 года Карл Брюллов, наконец, отправился в путешествие из Рима в Неаполь4.
По её мнению, эскизы должны быть расставлены в следующем порядке: 1) 2-й графический эскиз из ГТГ167 2) графический эскиз из ГРМ158 3) живописный эскиз из ПГХГ (на момент написания книги местонахождение этого эскиза было неизвестно)168 4) 1-й графический эскиз из ГТГ169 5) живописный эскиз из ГТГ170 6) графический эскиз из МИХМ171 7) 3-й графический эскиз из ГТГ172 8) живописный эскиз из ГРМ173. Горизонт заливает кроваво-красный свет пожара. Густой черный туман, потоком расстилающийся поземле, настигал нас.
Именно в этом Гоголь видел высшее совершенство художника— в том, что в самой катастрофе ему удалось показать всю красоту человека и «всё верховное изящество своей природы»175176. Сам Брюллов посетил трагически известный город в 1827 году. В письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов так описывал образ жреца: «По правую сторону упавшей женщины— жрец, схвативши жертвенник и приборы жертвоприношения, с закрытой головой, бежит в беспорядочном направлении»128131.
Эта часть Помпей была в 1820-е гг. Кроме этого, Николай I подарил художнику бриллиантовый перстень94. Там же хранятся три графических эскиза, датированных 1828—1830 годами. Речь идет о Геркуланских воротах Помпей (Porto di Ercolano), за которыми, уже вне пределов города, начиналась «Улица гробниц» (Via dei Sepolcri) – кладбище с пышными усыпальницами и храмами.
«Последний день Помпеи»: причина, почему Брюллов решил написать картину о гибели итальянского города
Юный жених, забыв об опасности, вглядывается в помертвевшее лицо невесты. Исследователь его творчества Юрий Лотман выделил три главные мысли «восстание стихии — статуи приходят в движение — народ (люди) как жертва бедствия». Человечество до сих пор верит в «авось пронесет». В то время они были гонимы и неизвестно дошла ли новая вера до провинциального курорта. Люди бессильны перед стихией.
Другой альбом с набросками художника для картины находится в коллекции Государственной Третьяковской галереи (ГТГ)155. 15734, также из собрания Остроухова)156157. Брюллов отошел от правил реализма, следуя основам классицизма. Рядом с лошадью расположилась толпа. В честь русского художника устраивались обеды и приемы, ему посвящались стихи. Виной – соблазнительное морское побережье и плодородные земли.
Сам художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору, написанном в марте 1828 года: «в середине картины— упавшая женщина, лишённая чувств младенец на груди её, не поддерживаемый более рукою матери, ухватившись за её одежду, спокойно смотрит на живую сцену смерти сзади сей женщины лежит сломленное колесо от колесницы, с которой упала сия женщина»128119. Три года велась работа над огромным полотном. Каменные блоки из которых состояли здания, также стремятся упасть на землю. В письме к Александру Брюллову от 13 апреля 1833 года Яненко сообщал, что его брат «творит чудеса», а его новая картина— чудо. Опыт копирования многофигурного произведения оказался очень ценным для построения композиции картины «Последний день Помпеи».
Берег явно продвигался вперед много морских животных застряло в сухом песке. Спасибо Самойловой за этот маршрут: к бирюзовой воде, к навеки умолкнувшим Помпеям. Но в картине ощущается и еще нечто, противостоящее хаосу катастрофы: непоколебимый стержень в сотрясающемся до основ мире. Он силён в своей вере, вот таким образом бесстрашен и спокоен перед надвигающейся опасностью. Изначально эта группа выглядела чрезмерно растянутой, так что в окончательном решении художник изменил принцип её построения127. Этот эскиз датирован 1828 годом и, по-видимому именно он упоминался Карлом Брюлловым в письме к брату Фёдору как «эскиз для картины, заказанной мне графиней Разумовской»161. Испанский приятель уговаривает Гая и его мать бежать, а они мешкают, думая дождаться возвращения дяди. Сохранились многие рисунки извержений разных веков.
Отец художника, Павел Брюлло, не дожил до этих событий— он скончался в январе 1833 года. В течение длительного времени Брюллов пытался найти устраивавший его вариант расположения этой группы в композиции. Сколько удивительного и сколько страшного мы пережили.
«Последний день Помпеи» картина Брюллова
Среди них— сыновья, несущие на плечах немощного отца, а также юноша, уговаривающий свою мать спастись вместе с ним. Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. Именно для «совета» со старыми мастерами уже в процессе работы над картиной Брюллов ездил в Венецию и Болонью— в Венеции художник хотел ещё раз повидать творения Тициана и Тинторетто, а в Болонье он на некоторое время задержался, копируя «Святую Цецилию» Рафаэля65. Привлекают внимание и еще три персонажа – женщины склонившие колени в молитве. Ж-5081)161162.
Брюллов) силится схватить природу исполинскими объятиями. Конечно, такая работа требовала много времени. Живописца узнавали на улицах, закидывали цветами и порой чествования заканчивались тем, что поклонники с песнями носили его на руках.
Например, разрушения Содома или египетские казни. Это соотвествует основной композиционной оси картины. В ранних версиях композиции эта группа была расположена левее, чем в окончательном варианте картины, — по мере работы над полотном Брюллов постепенно перемещал её слева направо127. По мнению Верещагиной, своим произведением художник «приблизил историческую живопись к современному уровню знаний и представлению о прошлом» в значительной степени этому способствовало стремление Брюллова к исторической верности в изображении архитектуры, одежды, а также национального облика героев картины121. Душа его была открыта впечатлениям истории искусства и окружающей жизни. Это знатное семейство удалялось на колеснице, надеялось спастись поспешным бегством. К черту головки ясноглазых римлянок, от которых млеют в Петербурге.
Описание картины Карла Брюллова «Последний день Помпеи»
Надо сказать, что раскопки начались формально 22 октября 1738 года по указу неаполитанского короля Карла Третьего их проводил инженер из Андалусии Роке Хоакин де Алькубьерре с 12 ю рабочими и это были первые в истории археологические системные раскопки, когда делались подробные записи всего, что найдено, до этого в основном были пиратские методы, когда выхватывались драгоценные предметы, а остальное могло быть варварски уничтожено. У Плиния художник позаимствовал образ матери и юноши. Россия торжествовала. И далее: «Зритель картины в данном случае занимает место как бы среди толпы изображенной на полотне». Действительно, нас необыкновенно захватывает происходящее, Брюллову удалось сделать зрителя сопричастным событиям максимально.
Половину сознательной творческой жизни Карл Брюллов провел в Европе. И впрямь похожий сюжет: стихия (наводнение) бушует, памятник оживает испуганный Евгений бежит от стихии и памятника. Лотман пишет еще и о направлении взгляда Пушкина: «Сопоставление текста с полотном Брюллова раскрывает, что взгляд Пушкина скользит по диагонали из правого верхнего угла в левый нижний. Академии Болоньи, Флоренции и Пармы также сделали Брюллова своим почётным членом31. Ж-11809, поступил в 1992 году от В. П. Тарасова)— возможно, один из немногих сохранившихся живописных этюдов к картине163.
Застывшая трагедия: о картине Брюллова "Последний день Помпеи"
11733, поступил из собрания И. С. Остроухова). Зритель должен обратить внимание на то, что люди словно замерли, будто позируют живописцу. Последний день Помпея встретила бурлящей жизнью. За столом отрешенно водил вилкой по тонкому фарфору. 2. Немощная мать – убеждает сына не обременять себя.
В монографии о творчестве Брюллова изданной в 1940 году искусствовед Ольга Лясковская предприняла попытку хронологического упорядочивания восьми графических и живописных эскизов, созданных Брюлловым в процессе работы над картиной «Последний день Помпеи». Рядом мы видим христианского священника с крестом на шее, держащий в одной руке факел а в другой кадило, в испуге он обращает свой взор на рушащиеся статуи языческих богов. Кажется, что на плоскости холста запечатлен не город, а целый мир, переживающий гибель. «Последний день Помпеи» — самое известное полотно Карла Брюллова. Однако подавляющее большинство жителей все же успели покинуть город. Его там просто нет. Эту новизну принес в Европу свежий ветер романтизма.
Сочинение по картине Последний день Помпеи Брюллова
Художник сообщал Демидову, что по ряду непредвиденных обстоятельств он «не имел на холсте другого, кроме одних начертаний фигур время приближалось к концу контракта, а окончание картины слишком было далеко от оного»6667. Извержение Везувия. Образ-антипод других действующих лиц полотна, его глаза не несут ужаса. В начале января 1836 года99 (по другим данным, в конце декабря 1835 года100) Брюллов выехал из Одессы в Москву, где провёл несколько месяцев. Но гибель неизбежна.
На её лице изображено смирение, принятие неизбежной смерти. В частности, это видно в изображениях их ног: «мускулистые, натруженные в походах ноги широко шагающего воина, мелко переступающие и мягко очерченные— юноши»137.
Дети, обнимающие мать, преклонили колени. В том же письме, отмечая недостаточное психологическое разнообразие действующих лиц полотна Брюллова, Бруни писал: «Я, может быть, немного придирчив, но я люблю видеть в картине глубокие чувства»180. В Помпеи Брюллов попал в 1827 году вместе с графиней Марией Григорьевной Разумовской. Художник так описывал эту группу в письме к своему брату Фёдору: «По правую сторону помещаю групп матери с двумя дочерьми на коленях (скелеты сии были найдены в таком положении)»48119. И сделал вполне разумный вывод: Пушкин только что закончил своего «Медного всадника» и увидел то, что ему было в тот момент близко.
Вот таким образом подготовка к написанию шедевра заняла у Брюллова больше 5-ти лет. Действительно, она может служить учебником по живописи, если её разбирать внимательно.
В более поздних эскизах изображение жреца было отодвинуто художником на второй план. На картине графиня нарисована в трех образах: женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой и рядом с ней живой ребёнок (обоих, предположительно, выбросило из сломавшейся колесницы) – в центре полотна и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины. Вот молодой человек в чем-то убеждает сидящую без сил старуху. Он был настолько точным, что теперь можно указать место в Помпеях изображенное на полотне. Они хотели жить, любить, творить, но смерть неизбежна.
Тем не менее, по свидетельству жившего в Риме художника Якова Яненко, весной 1833 года работа Карла Брюллова над полотном «Последний день Помпеи» всё ещё продолжалась. Они неподвижны и просто ждут страшной неминуемой участи. На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Тот отказывался, поминутно прикладывая платок к глазам, но в конце концов согласился. Полотно отправляется непосредственно в Рим фактически сразу после написания.
Рядом ещё один мужчина пытается помочь пожилой даме встать. Брюллов написал почти всё не так как полагалось. Взгляд зрителя невольно устремляется за ним в пучину, в круговорот событий. Каждый большой художник нарушает существующие правила. Будучи в восторге от исключительного успеха картины «Последний день Помпеи» в Италии, её владелец Анатолий Демидов очень хотел показать творение и во Франции.
В различных проявлениях классического искусства очень часто изображались трагические сцены. На обеде, устроенном в его честь Московским художественным классом 28 января 1836 года, певец-баритон Николай Лавров исполнил песню «Там, где парил орёл двуглавый», содержавшую следующее четверостишие: «Принёс ты мирные трофеи / С собой в отеческую сень, — / И был последний день Помпеи / Для русской кисти первый день. »101102 Автором музыки был композитор Алексей Верстовский, а стихи приписывались Евгению Баратынскому (по другой версии, автором слов являлся Степан Шевырёв)102. Решено, наконец, уходить из города за нами идёт толпа людей, потерявших голову. Люди остаются людьми, мужественными и милосердными, даже в таком ужасном положении. Популярность картины и её автора стремительно росла: в те дни вместо обычного приветствия на римских улицах и в местных кафе можно было услышать: «Видели ли вы картину Последний день Помпеи, о которой говорит весь Рим. »78 Писатель Николай Рожалин в письме к литературному критику Степану Шевырёву от 25 августа 1833 года сообщал: «У нас в Риме важнейшим происшествием была выставка картины Брюллова в его студии.
Гелл и Ганди предположили, что его полное имя— Ариций Скавр (Aricius Scaurus)55, но впоследствии выяснилось, что там был захоронен Умбриций Скавр (Umbricius Scaurus), а усыпальница была воздвигнута его отцом Авлом Скавром (Aulus Scaurus)565758. В центре полотна находится распростертая фигура убитой молодой женщины, как будто именно ею К. Брюллов хотел символизировать гибнущий античный мир (намек на такое истолкование встречался уже в отзывах современников). И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи». Брюллов так увлекся, что сам участвовал в раскопках.
Неизвестно, когда и каким будет следующее. Настоящие археологические раскопки канувших в Лету местностей начались лишь в 1748 году, то есть за 51 год до рождения самого Карла Брюллова.
После этого художник начал изучать исторические документы. Копоть и пепел засыпает несчастный город с его испуганными жителями. В том же письме Сильвестр Щедрин сообщал, что среди прибывших в Неаполь был и Карл Брюллов, но, по его словам, «лишь Брюллов явился ко мне, то, как насмех, стихший вулкан перестал вовсе куриться и он, пробыв дня четыре, возвратился опять в Рим»6061. А где, как ни в Италии этим заниматься. Находясь под влиянием произведения Брюллова, английский писатель Эдвард Бульвер-Литтон в 1834 году написал роман «Последние дни Помпеи»97.
В 1821 году Карл Брюлло окончил Академию художеств, получив большую золотую медаль. На заднем плане картины грозно возвышается огнедышащий вулкан. Весь город стекался дивиться ей»9.
На ступенях гробницы слева мы видим женщину, чей взгляд полон первобытного ужаса. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. По мнению искусствоведа Марины Шумовой, введение в композицию автопортрета Брюллова является «абсолютно романтической деталью», поскольку «художник становится соучастником изображённого события, всё, происходящее в картине, как бы проходит через призму его восприятия и переживания»151. Одну из причин такого прохладного приёма критик «Gazette de France» видел в том, что «прекрасная картина господина Брюллова прибыла слишком скоро в Париж после пребывания в нём казаков». Педагоги-классицисты поругивали Карла за отступление от канонов классической живописи.
Рядом мужчина поднял руку и пытается хоть как-то защитить свою семью. Брюллов не захотел обезобразить лица людей их тела ни ранами, ни грязью. Работу над картиной «Последний день Помпеи» проводила группа отдела реставрации ГРМ, в которую входили Ирина Корнякова, Александр Минин и Евгений Солдатенков116117. В 1832 году, незадолго до своей смерти, мастерскую Брюллова посетил шотландский писатель Вальтер Скотт, который провёл у полотна несколько часов. Молодой человек, уговаривающий свою мать встать и продолжить бегство. Оставшиеся же не спаслись от пепла, достигшего Египта и вулканической лавы.
О сюжете картины «Последний день Помпеи»
Такая мощная сюжетная нагрузка на картину может быть опасна для живописи, делая полотно «рассказом в картинках», но у Брюллова литературность и обилие деталей не разрушают художественной целостности картины. 3175)156. Отдавая должное своему конкуренту, он писал что новая картина Брюллова «очень красива, особенно для публики». На картине «Последний день Помпеи» графиня Самойлова представлена сразу в трёх образах: женщина с кувшином на голове, разбившаяся женщина на мостовой в центре полотна и мать в левом углу картины, которая обнимает своих дочерей. После расчистки пепла оказалось, что за две тысячи лет город прекрасно сохранился.
В письме к Демидову от 4 сентября 1830 года Карл Брюллов писал, что ему передали сведения о намерении заказчика разорвать относящийся к картине «Последний день Помпеи» контракт в том случае, если работа над полотном ещё не начата. Создавались произведения искусства, связанные с этой темой. Таково описание картины Брюллова «Последний день Помпеи».
«Последний день Помпеи»: история создания картины
В Помпеях было восемь ворот, но далее художник упомянул «лестницу, ведущую в Sepolcri Scauro» – монументальную гробницу именитого горожанина Скавра и это дает нам возможность точно установить выбранное Брюлловым место действия. Самым великим и знаменитым произведением Карла Брюллова является картина Последний день Помпеи. Молодой человек спасает старика отца. И все же в художника особо не верили, а иногда и вовсе насмехались.
Полотно Брюллова вдохновляло поэтов и писателей на создание литературных произведений. Торжественное событие было подробно описано в письме художника Андрея Иванова (бывшего наставника Брюллова) своему сыну Александру от 8 августа 1836 года. Художник и критик Александр Бенуа в книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, писал, что, по его мнению, картина «Последний день Помпеи» представляла собой «такой фейерверк, такой трескучий оперный финал, громадный, превосходно исполненный, с весьма красивыми, славно группированными статистами», который «должен был производить ошеломляющее действие».
Следует отметить, что современники живописца по достоинству оценили его творчество. По словам Степановой, в этом произведении Брюллову требовалась определённая авторская смелость, чтобы преодолеть границы строгого академизма «путём постановки и разрешения сложнейших композиционных, световых и пластических задач». Я осветил камни около ног воина и воин выскочил из картины.
Во время пребывания в Эрмитаже картину часто копировали начинающие художники108. Поскольку она слепа, то легко находит дорогу впотьмах. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Конец первой трети 19 века для Италии –неспокойное время, предвещавшее сильные исторические потрясения.
По словам искусствоведа Эсфири Ацаркиной, картина Карла Брюллова «была высоко оценена жюри потому, что поражала грандиозностью события, патетикой чувств, правдивостью ситуации», создавая тем самым «впечатление подлинной монументальной эпопеи»13. Вокруг рушатся здания. Роберт Винспиер, состоявший чиновником при русском посольстве в Риме, 6 июля 1827 года сообщал Александру Брюллову: «Ваш братец Карл увезён был в Неаполь графиней Разумовской»47 она же потом выступала в качестве заказчицы эскиза будущей картины48.
Интересные факты о картине «Последний день Помпеи»
Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. По мнению искусствоведа Галины Леонтьевой, разбившаяся женщина «символизирует прекрасный, но обречённый самой историей на гибель античный мир» в то же время дитя, тянущееся к погибшей матери, «воспринимается как аллегория нового мира, должного возникнуть на обломках прежнего, не порвав, однако, живых связей с минувшим»86. Художник стал историком и археологом. Костюмы, украшения и предметы быта того времени художник изучал посещая музеи.
Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света. Художник использует цветовые и световые контрасты, умело объединяет группы людей. Но картина Брюллова «Последний день Помпеи» – по первому впечатлению обычная история катастрофы. – объясняли русские), однако «Помпея» удостоилась золотой медали французской Академии изящных искусств.
Описание картины Последний день Помпеи
Живший в Неаполе художник Сильвестр Щедрин в письме к своему брату Аполлону от 6 мая 1828 года писал: «Наконец мне удалось увидеть и сделать этюд с натуры: извержение Везувия». Одежда людей чистая, на ней не видно крови. А между тем они на столько точны, что тут в пору проводить урок по древнеримской истории. Хотя современники-художники прозвали её «яичницей» из-за ярких красок, в основном яркого композиционного центра, мы понимаем, что Италия с её яркими природными красками не могла не повлиять.
По рассказу самого автора «Помпеи» изложенному в воспоминаниях его ученика Аполлона Мокрицкого, в один из дней к нему в мастерскую пришёл глава римской школы художников Винченцо Камуччини, который, постояв несколько минут перед картиной, подошёл к Брюллову, прижал его к себе и сказал: «Обними меня, Колосс. »79 Работавший в Риме датский художник и скульптор Бертель Торвальдсен заявил, что «такой картины никто из теперешних художников не только написать, но и скомпоновать не в силах»80. Публикация сих артефактов в издании «Antichita di Ercolano», выпущенном итальянской Академией и переизданном в других странах между 1771 и 1780 годами, вызвала реакцию культурного шока – на фоне винкельмановского постулата о «благородной простоте и спокойном величии» античного искусства. Вот отрывок изего письма Тациту: «Я оглядываюсь назад. Заносчивые итальянцы, превозносив итальянскую живопись над всей мировой, считали молодого и перспективного русского живописца не способного на что-то большее, что-то крупное и масштабное. И это несмотря на то, что картины Брюллова в определенной мере уже были известны задолго до «Помпеи».
«Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину», – делился Брюллов в одном из писем. Художник ранее у него учился, копируя фрески «Пожар в Борго» и «Афинскую школу», где действует около сорока персонажей. Возможно, Брюллов несколько приуменьшал сделанную им работу, поскольку примерно в то же самое время он писал скульптору Самуилу Гальбергу, что «половина картины Помпеи для Демидова уже написана», добавляя, что «сия работа меня абсолютно сделала так прилежным, как ты меня Самойлушка желал видеть»68. Она стала первой заказчицей картины.
Помпеи на долгие века были погребены под толстым слоем пепла. Здесь не может быть никаких рассуждений о вине и наказании. Он столкнёт здесь две вечные темы: добро и зло. Брюллов получил диплом почётного члена Миланской Академии изящных искусств, в сопроводительном письме от которой было написано: «Присоединив Вас к себе в качестве своего почётного члена, Академия только увеличила блеск своей славы».
Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи»
Далее художник пишет: «Декорацию сию я взял всю с натуры, не отступая нисколько и не прибавляя, стоя к городским воротам спиною, чтобы видеть часть Везувия как главную причину, — без чего похоже ль было бы на пожар. » В том же письме Карл Брюллов подробно описывает группы действующих лиц, которые он предполагал изобразить на полотне4853. Есть и отрицательные персонажи— языческий жрец, в страхе убегающий от стихии и вор, крадущий упавшие на землю драгоценности122. В целом приём, оказанный в Париже картине «Последний день Помпеи», оказался менее восторженным, чем в Италии13.
По словам Гагарина, «это великое произведение вызвало в Италии безграничный энтузиазм»: в разных городах её автору устраивали торжественные приёмы, «ему посвящали стихотворения, его носили по улицам с музыкой, цветами и факелами»81. Но даже и эти собственные восхваления казались писателю недостаточными и он назвал картину светлым воскресением живописи. Подобное использование драпировок демонстрирует хорошее знакомство Брюллова с шедеврами античного искусства более того, в ряде первоначальных набросков к «Последнему дню Помпеи» просматривается непосредственное влияние искусства вазописи31. Настоящий же триумф ожидал К. Брюллова на родине. Несмотря на то, что этот народ был показан Брюлловым довольно идеализированно и абстрактно, без какой-либо социальной характеристики, Верещагина писала, что нельзя не оценить значение сделанного автором полотна: «до него в русской исторической живописи слышался голос солиста, Брюллов заставил звучать хор»191. В частности, в очерке «Новая фаза русской литературы» (другой перевод— «Новая фаза в русской литературе»), опубликованном в 1864 году в газете «La Cloche», он так описывал свои впечатления о полотне Брюллова: «На громадной картине вы видите группы испуганных, остолбеневших людей они стараются спастись они погибают среди землетрясения извержения вулкана, настоящего катаклизма они падают под ударами дикой, тупой, неправой силы, всякое сопротивление которой было бы бесполезно. Но были третьи – зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Один из самых известных живописных эскизов, созданных Брюлловым при работе над «Последним днём Помпеи», хранится в Государственном Русском музее (бумага на картоне, масло, 58 81см инв. Таким образом мастер передал чувства с помощью движения, пластики.
Композиция картины: сочетание романтизма и классицизма
Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Таково вдохновение, почерпнутое в петербургской атмосфере»181. Но Брюллов, стараясь придерживаться документальной достоверности событий, внес в свое произведение и скрытый смысл.
Карл схватился за голову. (Кстати, у театральной основы картины был реальный прототип – опера Джованни Паччини «Последний день Помпеи», которая в годы работы художника над полотном ставилась в неаполитанском театре Сан Карло. Художник Григорий Гагарин писал, что «успех картины Гибель Помпеи был, можно сказать, единственный, какой когда-либо встречается в жизни художника». Он посещал окрестности Везувия не единожды, делая наброски для будущего полотна.
Он (К. Портал Проза. ру предоставляет авторам возможность свободной публикации своих литературных произведений в сети Интернет на основании пользовательского договора. Потом мастер будет писать, что он испытывал новое ощущение, забыв обо всем, кроме страшного рока, обрушившегося на город. Автор картины «Последний день Помпеи»оказался под глубоким впечатлением. А на заднем плане виднеется языческий жрец, пытающийся спасти священный алтарь. Выстроенная по «рецептам» академиков композиция – осмеянные последующими поколениями живописцев «треугольники», в которые вписываются группы людей, равновесные массы справа и слева – читается в живом напряженном контексте картины совсем по-другому, чем в сухих и мертвенных академических полотнах. Сначала был сделан по свежему впечатлению композиционный набросок.
Анализ картины «Последний день Помпеи»
Работе над ней предшествовали некоторые события. По мнению Верещагиной, «подобным образом решить центр картины не позволил бы себе ни один последовательный классицист»: группа, в которую входят мёртвая мать и живое дитя, «романтически смело, в резком противопоставлении жизни и смерти, раскрывает замысел художника»125. Немногие российские художники удостаивались настолько высоких оценок за рубежом. Извержение он видел издали: «Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви.
Участие полотна в этой экспозиции было обеспечено при содействии Юлии Самойловой82 сообщая об этом факте, художественный критик Владимир Стасов писал, что «Последний день Помпеи» был помещён на выставке «стараниями графини Самойловой, как видно из письма А. Н. Демидова к его брату в ноябре 1833 года»83. Иванов писал Брюллову: «Любопытный видеть славную Вашу картину, я несколько раз покушался прийти к Вам в студию, но, наконец, несмотря на все убеждения людей к Вам близких войти к Вам без позволения, я решился написать к Вам письмо сие, в коем теперь спрашиваю самих Вас, позволите ли Вы мне видеть труды Ваши. » Другого живописца— Петра Басина, увидевшего «Последний день Помпеи» ещё в состоянии подмалёвка, — картина Брюллова вдохновила на создание полотна «Землетрясение в Рокка ди Папа близ Рима»31. Стоило Брюллову появиться в театре – зал взрывался овациями. 3176).
По словам Ольги Лясковской, голова младшего из сыновей обладает исключительной жизненной реальностью, «она необычайно рельефно рисуется почти в центре картины и привлекает зрителя своими мягкими живыми чёрными глазами»134. Согласно уставу Академии, в звание профессора можно было возводить «отличившегося в бытность свою за границею пенсионера по возвращении его в отечество и по исполненной заданной ему от Совета программе». Заказчик картины— князь Анатолий Демидов— заплатил за полотно сорок тысяч франков16. Эту пару называют «Плиний с матерью» (хотя, как мы помним, Плиний Младший находился не в Помпеях, а в Мизено): в письме к Тациту Плиний передает свой спор с матерью, которая убеждала сына оставить ее и, не мешкая, бежать, а он не соглашался покинуть немощную женщину. К сожалению, обитатели небольшого, но весьма богатого городка не сумели скрыться. Жители в ужасе бежали из города к берегу моря (вероятно, так же пытались поступить и жители погибших городов). Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским».
Романтизм и классику смело соединяет на полотне Брюллов («Последний день Помпеи»). И вот что интересно – лица на картине похожи, а позы – разные. Причем в 1631-м, в 1794-м и 1944 годах извержение было довольно сильным. Известно, что он одевал натурщиков в костюмы к спектаклю. Картина Брюллова, говоря современным языком, стала действительно трендовой. Искусствовед Светлана Степанова отмечала, что полотно «Последний день Помпеи», прибывшее в Россию в 1834 году, стало «не просто одним из очередных достижений национальной школы, а явлением, ускорившим эволюцию искусства».
Кто-то оплакивал свою неминуемую гибель, другие – смерть близких. Утром на город стала надвигаться черная туча пепла. Поэт Евгений Боратынский написал строки: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днем. » Картина поразила Пушкина и Гоголя. В толпе, находящейся на ступенях гробницы Скавра, происходит встречное движение. Возникновением интереса к этой теме художник был обязан своему старшему брату, архитектору Александру Брюллову, который подробно ознакомил его с раскопками 1824-1825 годов.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Напервом плане— два сына несут своего старика отца наруках. В 28 лет у него возник замысел величественного полотна, посвященного трагической гибели целого города во время извержения вулкана. Исследователи творчества Брюллова полагают, что самое раннее письменное упоминание художника о работе над новой картиной относится к марту 1828 года52: в письме к своему брату Фёдору Карл Брюллов писал: «Эскиз для картины, заказанной мне граф Разумовской, приведён в порядок сочинение следующее: Последний день Помпеи». М-7267. Г-176)160. За картину Карла Павловича Брюллова Николай I наградил лавровым венком.
Кстати, Брюллов некоторые фигуры срисовал с фигур из раскопок. В письме от 12 (24) сентября 1834 года Демидов сообщал Брюллову: «Достославную сию картину я всеподданнейше поднёс государю императору и удостоился благосклонного принятия.
Художник Михаил Железнов со ссылкой на рассказы самого Брюллова писал, что «к концу 1830г. Он же не исключал, что «дамой, подтолкнувшей Демидова на заказ», могла быть другая графиня— Юлия Самойлова46. Брюлловский красный – кровавый, словно отражающий библейский Армагеддон.
Так продолжалось несколько часов, но после полудня пепловая туча стала рассеиваться. 7. Помпеи были так хороши, что на летние месяцы сюда приезжали отдыхать римские владыки. Кроме этого, значительное влияние на художника оказала другая ватиканская фреска— «Пожар в Борго», созданная Рафаэлем и его учениками. При этом, «желая изъявить новый знак всемилостивейшего внимания к отличным дарованиям сего художника» император пожаловал ему орден Святой Анны 3-й степени92 (указ о награждении был датирован 27 ноября 1834 года93).
От изнеможения художник порой не мог идти, его буквально выносили из мастерской. Шесть лет над монументальным плотном работал Карл Брюллов. Удивительно на этой картине и то, как решен вопрос света.
Смотрит он на разрушаемые огромной силой стихи статуи языческих богов. Бруни также отмечал «ужасный эффект, полученный благодаря молнии, которая соблаговолила замереть в воздухе, чтобы осветить сцену, выполненную с художественной точки зрения достойной восхищения»179. Картина Брюллова угодила всем – и строгим академикам, ревнителям эстетики классицизма и тем, кто ценил в искусстве новизну и для кого «Помпея» стала, по словам Гоголя, «светлым воскресением живописи».
ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ (история одной картины)
По мнению искусствоведа Алексея Савинова, «большой темой» картины «Последний день Помпеи» была смена эпох, вызванная катастрофой, которая прервала размеренное течение жизни. Вместе с тем Бенуа полагал, что и публика и художники «заболели» от этой картины «самым бешеным энтузиазмом» потому, что она притягивает всех своим «эффектничанием» и «надутым, но выдержанным пафосом»183. Владелец картины, А. Н.
Демидовым (камер-юнкером и кавалером его Величества императора российского) он осматривал разрушенные Помпеи, по себе знал, какое сильное впечатление производят на зрителя эти руины, сохранившие следы древних колесниц эти дома, как будто только недавно покинутые их хозяевами эти общественные здания и храмы, амфитеатры, где как будто только вчера закончились гладиаторские бои загородные гробницы с именами и титулами тех, чей прах до сих пор сохранился в уцелевших урнах. Брюллов стремится к естественности освещения, нарушая требования классицизма. Вспышки молний освещают лишь передний план. Ракова также отмечала схожесть образов этой группы с античным мотивом гибели Ниобид— детей Ниобы, умерщвлённых древнегреческими богами Аполлоном и Артемидой (возможно, Брюллов видел посвящённую этому сюжету скульптурную композицию в галерее Уффици во Флоренции)139.
Сочинение описание картины Брюллова Последний день Помпеи
Есть «эффект присутствия». Карл Брюллов закончил Академию Художеств в 1823 году с золотой медалью. Так появился на полотне портрет легкоатлета Марини – фигура отца в семейной группе.
Только к осени 1833 года работа была завершена75. Среди мастеров русского романтизма Карл Брюллов– выдающаяся фигура. Женщина стоит на коленях, её окружили дети, пытаясь найти у неё защиты и помощи. По словам Раковой и в автопортрете и в «Последнем дне Помпеи» Брюллов «изображает себя в сходном душевном состоянии: и в том и в другом случае мы видим человека, чьи душевные силы в трагическом напряжении, выражающемся даже игрой одних и тех же мускулов лица, к тому же одинаково подчёркнутых в обоих случаях резким освещением»150. Может быть, напуганные, они просят помощи у всех известных божеств. Искусствовед Алла Верещагина отмечала, что сюжет, выбранный Брюлловым для полотна «Последний день Помпеи», «был неслыханным в практике классицистической исторической живописи»: художник показал не подвиг одного героя, совершаемый в гордом одиночестве или в окружении восхищённых его действиями зрителей, а стихийное бедствие, одновременно затронувшее многих людей, — тем самым «впервые в русскую историческую живопись вошёл народ»20.
Девушка рядом несет светильник. Искусствоведы полагают, что именно она дала Брюллову импульс для создания первых эскизов и поиска основных фигур будущего полотна62.
Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Прозрачные одежды героев картины падают «струящимися складками», которые дают возможность явственно обрисовать контуры их фигур при этом характер складок одежды свидетельствует о душевном состоянии действующих лиц. Так художник начал работать над «Последним днем Помпеи». Вот юноша в отчаянии всматривается в лицо девушки в свадебном венце, лишившейся чувств или погибшей. Перед отъездом из России фамилия братьев Брюлло была официально изменена на русский лад: Александр I пожаловал им «въ» и они стали Брюлловыми24. Эту особенность «Помпеи» можно обозначить одним словом – синтетичность: картина органично соединяет драматический сюжет, яркую зрелищность и тематическое многоголосье, подобное музыке. Прообразом помпеянца в семейной группе стал итальянский метатель тяжестей и игрок в паллону Доменико Марини86, портрет которого Брюллов написал в 1829 году (холст, масло, 62 50см, ныне— в Новгородском музее-заповеднике)144145K 3. Князь, как мог, утишал Брюллова, уговаривал остаться поужинать.
Описание настроения картины Последний день Помпеи
Любопытно сравнить два момента трактовки сюжета. Прибывшие туда картины и другие экспонаты были размещены в Молотовской областной картинной галерее (ныне Пермская государственная художественная галерея), расположенной в здании Спасо-Преображенского кафедрального собора. В частности, он прочитал свидетельства очевидца событий, древнеримского писателя (впоследствии также политического деятеля и адвоката) Плиния Младшего, который в своих письмах к историку Тациту писал: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. Его картина должна была стать чем-то большим, чем упрёком бессмысленному произволу природы. Учитывая то, что в 1828 году (когда был готов эскиз для Разумовской) Демидову было всего лишь 15 лет, журналист Николай Прожогин высказывал предположение, что передача заказа могла произойти несколько позже. Она показывает, что бывают в жизни моменты, когда «горе оказывается сильнее страха смерти»: не замечая грохота и молний, не слыша криков других людей, отрешившись от движений толпы, молодой жених неотрывно смотрит в покрывшееся мертвенной белизной лицо своей погибшей невесты, цветы в свадебном венке которой ещё не успели завять4.
Результатом становится величественная картина-катастрофа (завершенная в 1833 и хранящаяся в Русском музее), которая примыкает к целому ряду родственных по духу произведений мастеров романтизма (Т. Художник Фёдор Бруни, работавший в те годы над монументальным полотном «Медный змий», подробно описывал картину «Последний день Помпеи» в письме к скульптору Самуилу Гальбергу от 17 марта 1834 года. Виной — соблазнительное морское побережье и плодородные земли. Сам же Демидов имея «непреодолимое желание тотчас повергнуть картину на высочайшее воззрение», отправился сухопутным путём, прибыв в Санкт-Петербург раньше, чем туда было доставлено полотно8814.
Формальной причиной отказа в звании профессора было то, что Брюллов создавал «Последний день Помпеи» по свободному выбору, а не по академической программе91. Как происходила в течение одного дня катастрофа можно увидеть в фильме Би-би-Си или вкратце на такой вот инсталляции: Или посмотреть фильм «Помпеи», где тоже с помощью компьютерной графики воссоздан вид города и масштабный апокалипсисец. У автора ушло 3 года для того, чтобы полностью продумать и изобразить все его замыслы. Возвратившись с проходившей в 1834 году выставки, на которой экспонировался «Последний день Помпеи», Александр Пушкин по памяти набросал одну из групп полотна— старца, которого несут сыновья, — и написал стихотворение: «Везувий зев открыл— дым хлынул клубом— пламя / Широко развилось, как боевое знамя. Были и исследования и ознакомление с работами археологов и с описаниями Плиния Младшего. Как сообщала газета «Одесский вестник» в номере от 4 января 1836 года, жители города «с нетерпением ожидали увидеть г. Брюллова, которого имя заняло столь блистательное место между европейскими артистами и которого могущественной кисти Россия одолжена дивным созданием Последний день Помпеи».
- Древнеримская трагедия, ставшая триумфом Карла Брюллова
- Картина «Последний день Помпеи», 1833, Брюллов
- «Последний день Помпеи»: классический шедевр русского искусства руки Карла Брюллова
- История одного шедевра: «Последний день Помпеи» Брюллова
- Последний день Помпеи Карла Брюллова
Молодые люди пытаются вынести старика и уберечь от надвигающейся природной стихии. Карл Брюллов лично знакомится с историей погибшего города. Анны 3-й степени. Как бы то ни было, в ответ на письмо Брюллова Демидов попросил его продолжить его работу над полотном, «назначив для окончания картины такой срок в новом контракте, какой Брюллов признает сам за лучший для себя»69. Ответ находим все в той же статье Гоголя, который сравнивает картину Брюллова «по обширности и соединению в себе всего прекрасного с оперой, если только опера есть действительно соединение тройственного мира искусств: живописи, поэзии, музыки» (под поэзией Гоголь, очевидно, подразумевал литературу вообще). Как если бы библейская история знала бы не бессмысленный рок, а только гнев Божий.
Это дань традиции художников Возрождения рисовать свой автопортрет на картине. И, кажется, этот сюжет найден. О данном полотне с восторгом отзывались ценители живописи Италии, России и других стран. Он оказался погребенным под семиметровой толщей пепла. А мы посмотрим что же отрыли археологи за долгие годы раскопок.
Шедевр создавался долгих шесть лет — от замысла и первого эскиза до полноценного полотна. Отзыв, опубликованный в газете «Dbats», был ещё более негативным: «В этом произведении нет воодушевления, оно оставляет зрителя холодным и невнимательным»85. До Брюллова главным действующим лицом был герой, совершающий свой высокий поступок в присутствии оттеняющих его персонажей. Искусствовед Алла Верещагина писала, что малыш с золотыми кудрями занимает композиционный центр полотна, а его мать— в ярко-жёлтом одеянии с синим шарфом— представляет собой колористический центр картины. Картина швейцарской художницы Анжелики Кауфманн как раз показывает этот момент.
- Сообщество «Волшебная сила искусства»
- Картина «Последний день Помпеи»: описание
- 7 интересных фактов о «Последнем дне Помпеи» Карла Брюллова
- Последний день Помпеи – математика и искусство
По предположению Ольги Лясковской, при написании сыновей и отца Брюллов воспользовался принципом построения аналогичной группы использованным в картине Тинторетто «Похищение тела святого Марка из Александрии»127. Место, где происходит действие, для него было ясно сразу – перекресток улицы Гробниц. Мать на картине совсем не немощна, а вполне еще молода. Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. На картине присутствует сам художник, его автопортрет узнаваем, здесь он молод, ему около 30 лет, на голове он выносит самое нужное и дорогое — ящик с красками.
Женщина – единственный персонаж, смотрящий прямо, обращаясь к зрителю. По одному описанию, «его несли сквозь бесчисленную толпу, молча расступавшуюся перед ними»17, по другому— «в часы, свободные от публики, его принесли в кресле из академического лазарета и оставили в зале одного», после чего он долго молча сидел перед картиной, впервые за долгое время абсолютно не кашлял и, закрывая и открывая глаза, как бы вбирал картину в себя, чтобы унести с собой её образ95. Им некому помочь.
- Картина Брюллова «Последний день Помпеи»
- На стыке классицизма иромантизма
- Где находится «Последний день Помпеи»
- Брюллов-театральный постановщик
- Самое интересное в виде мозаики
- ЗАСТЫВШАЯ ТРАГЕДИЯ: О КАРТИНЕ КАРЛА БРЮЛЛОВА ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ ПОМПЕИ
- Центральная и левая часть холста
Катастрофе днем ранее предшествовало землетрясение, так что большинство из людей успело покинуть город. Жители Помпеи уже переживали за 15 лет до этого извержение вулкана, но не сделали выводов. Вот таким образом точное число погибших оценить невозможно.
Так автор обозначил историческую кончину языческой религии после прихода христианства. Юноша, держащий на руках свою погибшую невесту, будто не верит, что ее уже нет в живых. В 1834 г. картина, по желанию заказчика, промышленника А. Н. Демидова, была выставлена в Парижском Салоне.
- 20 фотографий дурного вкуса Рианны, от которого и вам станет не по себе
- 20 фантастических свадебных платьев от сербского дизайнера, в которых мечтает выйти замуж каждая девушка
- До и после: Вот как выглядит армянская Барби, которую выгоняют из страны
- «Выдала все позорные секреты подруги»: Подруга Меган Маркл показала, как она выглядела раньше
- Дэнни Трехо — актер, который уже в юности выглядел как старик
Эти черные клубы дыма и пепла разрывают острые яркие молнии. Летом 1834 года, после окончания парижской выставки, по распоряжению Анатолия Демидова картина «Последний день Помпеи» была запакована в огромный ящик, погружена на корабль «Царь Пётр» и отправлена из Франции в Санкт-Петербург морем14. Трагически мрачен день катастрофы. Это называется «КЛАССИЦИЗМ». Там Брюллов посещает мастерскую итальянского художника и в течение 4х лет копирует «Афинскую школу» Рафаэля, причем в натуральную величину все 50 фигур. У него совсем не такая толпа, как на улице.
К безжизненному телу матери тянется ребенок. Он чувствовал, что еще не оправдал возложенных на него надежд. Везувий и после этого просыпался не раз, почти что раз в 20 лет. Извержение он видел издали:«Облако (глядевшие издали не могли определить, над какой горой оно возникало что это был Везувий, признали позже), по своей форме больше всего походило на пинию: вверх поднимался как бы высокий ствол и от него во все стороны расходились как бы ветви. В картине изумительным образом сочетаются протокольная точность и романтический пафос.
- Фото, которые можно увидеть только в этом посте
- Топ-7 шикарных мужчин из российских мелодрам
- 8 посланий которые передает вам ваш малыш языком тела
- Накладная попа и грудь: 6 способов, которыми девушки обманывают мужчин
- Это вам не РЖД: Плацкарт в японском ночном поезде – ничего общего с нашими вагонами
- Папарацци постарались на славу: Смешные фотографии семьи Ким Кардашьян и Канье Уэста
- 20 кадров, которые доказывают — Лео Месси самый крутой папа
- 20 фотографий, которые наглядно показывают, почему Наоми Кэмпбелл считают идеальной
Стержень этот – классическая уравновешенность сложнейшей композиции, которая спасает картину от трагического чувства безнадежности. Автопортрет и портреты подруги – лучшее доказательство того, что в своем проникновении в прошлое Брюллов действительно сроднился с событием, создавая и для зрителя «эффект присутствия», делая его как бы участником происходящего. Картина знакома мне с детства, когда-то, еще в художественной школе мы разбирали её целый урок именно на примере «Последнего дня Помпеи» педагог рассказывала про основные живописные приемы, которые использовал художник. Люди пытаются спастись от разбушевавшейся стихии, вокруг слышны их крики, стоны и мольбы.
Народ, гонимый страхом, Под каменным дождем, под воспаленным прахом, Толпами, стар и млад, бежит из града вон (III, 332). Это краткий пересказ картины, многофигурной и сложной композиционно, совсем не маленькое полотно, в те времена оно было даже самой большой картиной, что уже поражало современников: масштаб картины, соотнесенный с масштабом бедствия. Наша память не может впитать всё, её возможности не безграничны, такую картину можно рассматривать не единожды и каждый раз что-то увидеть еще. Вторая Самойлова изображена помпеянкой с двумя дочерьми, в ужасе прижавшимися к ней. Невозможно передать в словах ритм этих скомканных в один узел человеческих фигур, над которыми ясным Американский искусствовед Джордж Хёрд Хэмилтон в монографии об искусстве и архитектуре России писал, что успех, который сопутствовал полотну «Последний день Помпеи», можно было объяснить тем, что в нём любой зритель мог найти что-нибудь на свой вкус.
Он тонко улавливает рефлексы света и соединяет их с отчетливой светотенью. Старик обратил взгляд в небеса, к своему Богу, возможно он его спасет. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией. К их страху прибавилось новое чувство – неотвратимость трагедии. По традиции золотые медалисты уезжали в Италию на стажировку. Для одних его картина опоздала на двадцать лет, другие находили в ней чрезмерную смелость воображения, разрушающую единство стиля.
- 10 красавиц СССР, которые могли стать суперзвездами, но что-то пошло не так
- Как будут выглядеть в старости Собчак, Бузова, Ивлеева и другие звезды России
- 20 молодых корейских папочек, которые очень круто выглядят со своими малышами
- Коллекция Государственного Русского музея
- Карл Павлович Брюллов: Последний день Помпеи
После окончания войны экспонаты были возвращены в Русский музей— ящики с большими картинами прибыли туда 17 апреля 1946 года115. Одежда героев, задний план картины словно сливаются с заревом вулкана. Такой приём в искусстве называется «УСЛОВНОСТЬЮ»: художник отказывается от внешнего правдоподобия во имя высокой цели: человек – самое прекрасное создание на земле. По словам Иванова, общий стол был накрыт перед полотном «Последний день Помпеи», причём «на одну сажень расстояния от картины протянута решётка, чтобы не близко подходить к оной»105.
Например, он не стал использовать набросок, на котором был нарисовал вор, снимавший украшения с упавшей женщины. Причем это не тот жизнерадостный цвет, который призван дарить жизнь.
- Общееколичествопросмотровстраницы
- О жизни и творчестве выдающихся художников
В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек. Именнокартина Карла Брюллова «Последний день Помпеи» вызвала столь высокую оценку, удостоив творца титулом великого русского художника-романтика. Так, например, знаменитое полотно «Итальянское утро», написанное Брюлловым после приезда в Италию в 1823 году. Картина принесла известность Брюллову, получив лестные отзывы сначала у итальянской публики, затем от членов Общества поощрения художников. Эту «моду на вулкан» ввел британский посланник в Неаполитанском королевстве лорд Уильям Гамильтон (супруг легендарной Эммы, подруги адмирала Нельсона).
Аближе кзрителю — жених, охваченный ужасом, который пытается удержать наруках свою невесту (наней венок изроз), потерявшую сознание. Люди пытаются унести с собой самое дорогое: языческий жрец – треножник, христианин – кадило, художник – кисти.
Ж-7867, поступил в 1963 году от Е. М. Шапиро), а также этюд «Голова натурщицы» (бумага на холсте, масло, 17, 2 17, 2см инв. Содержанием многих из этих картин, как и полотна Брюллова, была тема страдания. Доминирующий цвет на картине – красный. Его возвращение состоялось в конце 1835 года: 17 декабря он прибыл в Одессу из Константинополя на пароходе «Император Николай». В Лондоне картину увидел писатель Эдвард Бульвер-Литтон, позже написавший под впечатлением от полотна свой роман «Последние дни Помпеи». Ж-11015, поступил в 1929 году из музея Остроухова)164165. К вечеру извержение пошло на убыль, а 26-го к вечеру все стихло.
Упавших затаптывали идущие следом. Рафаэль оказал огромное влияние на композиционное и пластическое решение, на характеристики и описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Но поздно. Кроме этого она экспонировалась в Милане и Лондоне. Его фигуры прекрасны при всём ужасе своего положения.
При построении композиции полотна Брюллов использовал академические правила. Среди них— один из первых эскизов к полотну (бумага, бистр, перо, 15, 5 18, 9см инв. Зарево вулкана оттеняет панораму умирающего города на заднем плане картины. Однако другие занятия отвлекли художника от демидовского заказа и к установленному сроку (конец 1830 года) картина не была готова.
Гай Плиний, переживший всё это в облегченном варианте в Мезиме описывает случившееся: «Уже первый час дня, а свет неверный, словно больной. В родной Академии художеств Карла на руках внесли в зал, где уже висела его картина. Дома рушились на головы обезумивших людей.
Вторую копию Брюллов сделал для вице-короля Ломбардо-Венецианского королевства Райнера Иосифа Австрийского— об этом известно из хранящегося в рукописном отделе Русского музея письма художника, в котором он давал поручение о переводе 1350 австрийских лир, описывая их как «вознаграждение, которое Его Высочество герцог Раниери и вице-король Ломбардский Венецианского королевства соблаговолил назначить мне, на акварельный рисунок исполненный мною в его альбоме изображающий мою большую картину Последний день Помпеи»85. В письме к своему брату Фёдору художник так описывал семейную группу, расположенную возле ступеней гробницы Скавра: «бегущее семейство, думая найти убежище в городе: муж, закрывши плащом себя и жену, держащую грудного ребёнка, прикрывая другой рукой старшего сына, лежащего у ног отца»142119. Редкий случай — общее мнение победило суждения «записных критиков» (как их именовали газеты и журналы): жюри не рискнуло угодить «записным», — Брюллов получил золотую медаль первого достоинства. Сыновья несут немощного отца на плечах, «забыв о себе, живя только страхом за его жизнь»4.
Почему. Ещё один эскиз хранится в собрании Пермской государственной художественной галереи (около 1827—1828, до 1986 года— в частном собрании)166.
Демидов решил везти её в Париж на Салон, где она тоже получила золотую медаль. Последнему дню древнего города и была посвящена картина русского художника Карла Брюллова. Сила извержения была такова, что пепел от него долетал даже до Египта и Сирии.
Некогда великолепные статуи девушек падают на несчастных жителей Помпеи. Художник использует беспокойный свет, который дает резкие тени, сюжет, полный трагизма. В это в время Брюллова посещает писатель Стендаль. Например, в 1822 году английский художник Джон Мартин написал большое полотно «Разрушение Помпеи и Геркуланума» (холст, масло, 161, 6 253, 0см, ныне в галерее Тейт)30, а в 1824 году появилась опера итальянского композитора Джованни Пачини «Последний день Помпеи», декорации к которой создал Алессандро Санквирико31.
К счастью, они спасаются. ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Неподалёку от них стоит христианский священник. На лица, на тела и одежды людей Брюллов смело «бросал» отблески молнии, сталкивал в резких контрастах свет и тень. Савинов писал, что Брюллов так сильно стремился «быть правдивым и точным в изображении дорогой ему античности, воплощённой в прекрасных людях, в улицах и гробницах Помпей, что мы до сих пор верим ему, какой бы условностью ни страдали его воззрения на древность, его художественные средства и приёмы»189.
Причем, в тот момент наиболее расчищенными оказались именно Помпеи. Публицист и писатель Александр Герцен неоднократно писал о картине «Последний день Помпеи» в своих письмах, дневниках и других произведениях96.
Материалы археологических раскопок дали художнику предметы быта для его полотна. Вот таким образом у Брюллова нет искажённых лиц, давки или неразберихи. Лица людей в большинстве красивы и отражают не ужас, а спокойствие. Обмеры терм были закончены в 1826 году37. Само же полотно, площадью более 30-ти квадратных метров, он создал меньше чем за год.
В середине полотна жрец, спасая храмовые ценности, убегает от неминуемой погибели. Художник Михаил Железнов вспоминал, что, заканчивая работу над большим холстом, Брюллов остался недоволен своим произведением— «по его расчёту фигуры должны были выходить из холста, а в картине они не имели того рельефа, который он хотел им придать». Из 20 000 жителей Помпей в зданиях и на улицах погибло около 2000 человек. Пепел в несколько метров толщиной покрывал зрелище страшных страданий. После открытия музея в 1898 году она была выставлена в Михайловском дворце, в одном зале с другой картиной Брюллова «Осада Пскова».
В том же письме художник сообщает, что местом действия им была выбрана улица Гробниц (Strada dei Sepolcri или Via dei Sepolcri), а картинная линия проходит от гробницы Скавра (Sepolcro di Scauro) к гробнице сына жрицы Цереры. Отчаяние, немая мольба о помощи заметны каждому.
В такой ситуации остается сохранить мужество и человеческое достоинство. Здесь изображена женщина, обнимающая дочерей и священник-христианин. Гоголь ухватил в своей вдохновенной статье, посвященной картине, секрет её популярности : «Его произведения первые, которых могут понимать (хотя неодинаково) и художник имеющий высшее развитие вкуса и не знающий, что такое художество» И впрямь, гениальное произведение понятно всем и в тоже время человек более развитый откроет в нем еще иные плоскости другого уровня. Пушкин написал стихи и даже набросал на полях эскизно часть композиции картины. Везувий зев открыл — дым хлынул клубом — пламяШироко развилось, как боевое знамя. Земля волнуется — с шатнувшихся колоннКумиры падают.
Еще при жизни Брюллова его полотна получали самые восторженные отзывы. Художник же, смело подняв глаза, смотрит на небесный огонь: «в роковую минуту он не оставил того, что для него всего дороже, — ящик с кистями и красками»149. На картинах Карла Брюллова люди находились во власти слепой природной стихии, рока. Полотно по-праву назвали лучшей картиной столетия. Христианин с обнажившейся грудью и крестом на ней верит в будущее воскресение. За столом был предложен тост за Карла Брюллова, «прославившего в Европе имя русского художника»106. Кроме этого Брюллов вдохновился оперой Паччини «Последний день Помпеи», которую он видел в Италии.
Перед нами предстает только толпа, народ, который был объят страхом. Вправой части картины навтором плане изображен всадник наконе, который встал надыбы. Узнав о том, что в Помпеях было открыто хорошо сохранившееся здание публичных бань (терм), Александр получил от неаполитанского короля позволение делать обмеры и зарисовки любых заинтересовавших его архитектурных сооружений, обнаруженных при раскопках32.
Себя Брюллов изобразил художником, несущим на голове ящик с кистями и красками. Пушкин переложил его сюжет в стихи, Н. В. Люди скорее бегут от пожара. Одним куском материи художник объединяет в группу семью, спасающуюся от бедствия. Рот мужчины раскрыт, его лицо выражает ужас134. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была окончена»7677.
Картина пользовалась огромным успехом, ей посвятил своё стихотворение «Везувий зев открыл» поэт Александр Пушкин, а писатель Николай Гоголь написал статью, в которой он называл «Последний день Помпеи» одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18. И действительно, он приступил к работе с таким усердием, что через два года закончил колоссальное полотно. Наступила кромешная тьма. Страх и смятение в композиции семьи, укрывшейся покрывалом. Работа Брюллова над «Последним днём Помпеи» глубоко взволновала и художника Александра Иванова— будущего автора «Явления Христа народу», работавшего с 1830 года в Риме. Я думаю, что его выбросило током воздуха, но потом ток ослабел и облако от собственной тяжести стало расходиться в ширину местами оно было яркого-белого цвета, местами в грязных пятнах, словно от земли и пепла, поднятых кверху». Мы видели, как море отходит назад земля, сотрясаясь, как бы отталкивала его. Человечество до сих пор верит в «авось пронесет».
В другом письме к матери, датированном 6 декабря 1825 года, он так описывал свои впечатления: «Я вижу огненные реки, вырывающиеся из его жерла», «дождь песку, золы и камней засыпает пышную Помпею Помпея исчезает перед моими глазами»36. Художник, собирающий свои инструменты – это и есть автопортрет Брюллова. 1 июля 1941 года экспонаты музея, подготовленные к эвакуации, были отправлены на Московский вокзал, далее на специальном эшелоне в сопровождении военной охраны в Горький (ныне Нижний Новгород), а затем по Волге и Каме в Молотов (Пермь)114. Критики дружно бранили Брюллова. Несмотря на успех, с которым полотно «Последний день Помпеи» было принято в России, Карл Брюллов не торопился возвращаться на родину.
Это отразилось в последней композиции художника и составляет описание картины Брюллова «Последний день Помпеи». Осознавая, что самостоятельно спастись невозможно, они надеются на помощь Бога. На верхней площадке— там, где эти встречные потоки должны столкнуться друг с другом, — находится «плотная фигура согбенного корыстолюбца, подбирающего со ступеней золото»148.
Вместе с «Последним днём Помпеи» на выставке, проходившей в Лувре, экспонировались полотна известных французских художников: «Мученичество святого Симфориона» Энгра, «Казнь Джейн Грей» Делароша, «Битва Мария с кимврами» Декана, «Смерть Пуссена» Гране, «Арабский сказитель» Верне13, «Алжирские женщины» Делакруа84 и другие. Брюллову удалось передать трагическую участь жителей и их неминуемую гибель. Тьма, абсолютно непроглядная, нависла над терпящими бедствие людьми. Казалось, что город скрылся с лица земли.
Над мечущимися фигурами – темное небо с зигзагами молний. Наблюдения за вулканом, когда он проявлял активность (в 18-19 вв. 25 сентября 1834 года Совет Академии пытался ходатайствовать перед Николаем I о возможности присвоить Брюллову звание профессора в порядке исключения, учитывая то, что картина «Последний день Помпеи» «имеет неоспоримо величайшие достоинства, ставящие её в число необыкновенных в нынешнее время художественных творений в Европе». Их лица не обезображены болью, даже лежащая на земле девушка прекрасна.
Тема так захватила молодого художника, что он посвятил немало времени изучению истории. Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей. Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. Но кому именно они молятся. Герои спасаются и принимают христианство. Были ли христиане в Помпеях.
Они бегут, мать просит её оставить и спасаться в одиночку, но Гай помогает ей идти дальше. В 1851 году картина поступила в Новый Эрмитаж, а в 1897 году была передана в создаваемую в то время коллекцию Русского музея императора Александра III (ныне – Государственный Русский музей). Последний день (Помпея и предположить не могла тогда, что он последний для нее) знаменитого города теперь навсегда останется в памяти человечества, а сам он восстал из забытья. По её словам, эта группа построена как «типичный равнобедренный треугольник композиции классицизма, решённый, однако, чрезвычайно мастерски, без обнажения рёбер конструкции». Картина принесла Брюллову мировую известность.
В собрании Третьяковской галереи хранится эскиз исполненный маслом и итальянским карандашом на холсте, разграфлённом на квадраты (58 76см, 1827—1828 инв. Рассматривая эскизы будущего шедевра Брюлловаон делает вывод, что «тема требует огромного полотна, но на огромном полотне пропадет то хорошее, что есть в эскизах Карл мыслит небольшими холстами Маленький русский пишет маленькие картины Колоссальное произведение по плечу кому-нибудь покрупнее. » Брюллов не обиделся, лишь улыбнулся — злиться и гневаться на старика было бы абсурдным.
Магдалина Ракова отмечала, что изображение художника близко к датированному 1833 годом автопортрету Брюллова из Русского музея, причём не только за счёт внешнего сходства, но и с точки зрения характера интерпретации образа. Свет от них так силен, что ближайшие к вулкану здания кажутся как бы уже горящими. Люди пытались укрыться в домах, но погибали от удушья или под развалинами.
Это трудное искусство называется «ПЛАСТИКА». Плиний вернулся в Мизено, хотя землетрясения продолжались. В Государственном Русском музее (ГРМ) хранится альбом Брюллова с первыми набросками для «Последнего дня Помпеи» исчерченный художником «без всякого порядка». Но были третьи — зрители: парижане часами толпились перед «Последним днем Помпеи» и восхищались им так же дружно, как римляне. Этим Брюллов хотел показать как христианская вера приходит на смену язычеству. Священник— «один из немногих героев картины, который бесстрашно обратил открытое лицо навстречу молниям, навстречу катастрофе», будто бы он «готов вступить в единоборство с разбушевавшейся стихией»143. Чистого годового дохода он имел два миллиона рублей.
На луврской выставке 1834 года, где был показан «Последний день Помпеи», рядом с картиной Брюллова висели полотна Энгра и Делакруа, приверженцев «пресловутой античной красоты». Весной 1828 года снова начал проявлять свою вулканическую активность Везувий. Савинов отмечал, что Брюллов, показав вторжение стихийных сил в развитие человеческого общества, «наметил новое для его эпохи понимание истории», которая вершилась не монархами или полководцами, а стихийными силами, обрушившимися на страдающих и пытающихся спасти людей— художник попытался изобразить народ. Он уже не способ передачи происходящего, а становится живым героем «Последнего дня Помпеи».
Рядом с разрушающимися постройками в правом краю полотна можно увидеть человека на лошади. Каждый садовник знает, как хорошо растет на золе урожай. Последние стали очень популярным сувениром из Италии. Ей точно не хватает музыкального сопровождения в духе «Кармины Бураны». Итак, после долгого эскизирования, Брюллов написал картину и уже в Италии она вызвала колоссальный интерес. Исследователь диагональных композиций, художник и теоретик искусства Н. Тарабукин писал: «Содержанием картины, построенной композиционно по этой диагонали, нередко является то или другое демонстрационное шествие».
В письме родителям от 8 мая 1824 года Александр писал, что «вид сих развалин невольно заставил меня перенестись в то время, когда эти стены были ещё обитаемы, когда этот форум, на котором мы стояли одни и где тишина была прерываема какой-нибудь ящерицею, был наполнен народом»3435. Ни один русский художник не имел такого успеха в Европе, как молодой 34-хлетний Брюллов, за которым очень быстро закрепилось символичное прозвище — «Великий Карл», — что соответствовало масштабуего шестилетнего многострадального детища — размер холста достигал 30 квадратныхметров (. ). Созданию картины предшествовало пристальное изучение исторических источников (в том числе писем очевидца историка Плиния Младшего) и памятников древности. Прославившее художника полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох – зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.
В мае 1831 года в мастерской у художника побывал писатель Алексей Толстой, который записал в своём дневнике: «Мы были у живописца Брюллова, который начал писать для князя Демидова картину, представляющую последний день Помпеи»71. Стоит также отметить, что на картине изображён и сам Брюллов — мужчина в левом углу. В последние мгновения жизни всё обнажено. Сам Брюллов так описывал эту группу в письме к брату Фёдору: «Между сим группом и жрецом видны два молодые помпеянина, несущие на плечах своих больного старого отца между ног детей прячется верная собака»128131.
Брюллов считается основателем «итальянского жанра» в русской живописи. Заканчивая описание картины «Последний день Помпея» (как ошибочно называют полотно некоторые), попробуем проанализировать ее, найти скрытый смысл. Что же выделил и запомнил Пушкин. И лишь немногим удалось спастись.
ОПХ подарило картину «Итальянское утро» Александре Фёдоровне, жене Николая I. Император захотел получить парную к «Утру» картину, что послужило началом написания Брюлловым картины «Итальянский полдень» (1827 год). Что-то было навеяно раскопками, что-то историческими фактами. Несомненно, что Брюллов многому научился у Рафаэля, умению организовывать большой холст.
Именно в этот момент застал художник своих героев. Он посещает раскопки. В письме Анриенна упрекала его в равнодушии. Так Брюллов оставил потомкам свидетельство своей любви.
Молодой художник не подозревал о фатальности поездки. Жерико, У. Тернера и др. ) -- произведений, возникающих по мере того, как череда политических потрясений, вызванных начальным импульсом Великой французской революции, охватывает разные страны Европы. Сам К. Брюллов находился в эти годы в Риме истекал пятый год его пенсионерства в Италии. В 1834 году состоялась «презентация» картины в Петербурге. Но, увы, – поздно: смерть настигла их на самом пути. Дома вокруг трясет на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут. Но думается, что возможен и другой поворот темы: сплав двух «измов» оказался плодотворным для картины.
Преимущественно его полотна написаны в историческом и портретном жанре. в брюлловской Помпее все фигуры были только поставлены на места и пропачканы в два тона», причём «вся эта работа была закончена в две недели и так подействовала на организм Брюллова, что у него от упадка сил дрожали голова, руки и ноги»707. Писатель Николай Гоголь в статье «Последний день Помпеи», написанной в августе 1834 года и опубликованной в январе 1835 года в сборнике «Арабески», называл картину одним из ярких явлений XIX века и «светлым воскресением живописи, пребывавшей долгое время в каком-то полулетаргическом состоянии»18, а самого Брюллова— «первым из живописцев, у которого пластика достигла верховного совершенства». Карл Брюллов так описывал эту часть композиции в письме к своему брату Фёдору: «сзади сей группы виден теснящийся групп на лестнице, ведущей в Sepulcro Scauro, накрывая головы табуретками, вазами (спасаемые ими вещи все взяты мною из музея)»48119.
Нельзя обмануть или притвориться. В 1851 году картина «Последний день Помпеи», хранившаяся до этого времени в Академии художеств, была перемещена в только что построенное здание Нового Эрмитажа, где она находилась в зале русской школы19107. Описание картины Брюллова «Последний день Помпеи» мы начинаем с рассказа о многолетней подготовительной работе художника, которая шла три года. К нему жмется мать с двумя дочерьми, будто ища у старика защиты. Эта Самойлова первая. Он чувствовал, как впадает в беспросветную тоску.
1827. Историческая память – важное понятие страны, боровшейся за свободу от Австрийской власти. Смятение и страх испытывает спасающаяся бегством семья.
Критики дружно бранили Брюллова. Плиний Младший так описывает то, что происходило 25-го числа в Мизено. Реакция публики была здесь не столь горячей, как в Италии (завидуют. Среди тех, кто мог сопровождать Карла Брюллова в этой поездке, упоминаются имена графини Марии Разумовской, будущего сенатора Ипполита Подчасского (Подчацкого)5, а также графини Юлии Самойловой и князя Анатолия Демидова46.
В Помпее началась паника, да вот бежать было некуда. Однако Брюллов тоже противопоставляет языческой вере и гибели язычников веру христианскую. Три года понадобилось ему, чтобы создать шедевр размером 4, 5 х 6, 5 метра. Кроме того, вместе с вельможей А. Н. С 1825 по 1828 год он работал над копией «Афинской школы» Рафаэля— этот заказ, который дал художнику важный опыт работы над многофигурной композицией, был предложен ему русским посольством в Риме, обещавшим заплатить за него 10 тысяч рублей41.
Воин в шлеме и мальчик несут больного старика младенец, чудом уцелевший при падении с колесницы, обнимает погибшую мать молодой мужчина вскинул руку, словно отводя удар стихии от своей семьи, малыш на руках у его жены с детским любопытством тянется к мертвой птичке. Каждый образ на картине уникален. Отмечая, что «из этого, вероятно, ничего бы не вышло», далее Железнов писал, что одна дама имя которой осталось ему неизвестным, за обедом, на котором присутствовал и Брюллов, завела с Демидовым разговор о поездке в Помпеи и «сумела поставить его в такое положение, что он из угождения своей собеседнице, заказал Брюллову написать Последний день Помпеи»67. Что же изображено на картине Карла Брюллов.
Кроме этого, в Русском музее есть ещё один живописный эскиз («один из ранних вариантов разработки темы»), датируемый концом 1820-х годов (бумага на картоне, масло, 17, 5 19, 7см инв. Россия торжествовала. Нужен сюжет – колоссальный, громоподобный. По словам Савинова, «Брюллову выпала на долю редкая судьба новатора, принятого в первый же день, как только его труд стал известен»190. В ней «с равною силой выражены и физические движения и порывы испуганных, трепещущих душ»143.
Еще задолго до окончания в Риме начали говорить о дивной работе русского художника. Он выражает спокойствие, смирение, принимая случившееся как Божью волю. К счастью, они спасаются. Плиний описал ужас бедствия и описал вид извержения, после чего его стали называть «плинианским». Мать, стоящая на коленях и рядом ее дети, которые ищут у нее помощи. Николай Рамазанов тоже отмечал, что во время работы над «Помпеей» Брюллов «доходил до такого изнеможения сил, что нередко его выносили из мастерской»6364. Император Николай I благосклонно принял картину Брюллова, подаренную ему Демидовым и распорядился поместить её в Эрмитаже, в бывшей мастерской английского художника Джорджа Доу15, где она была установлена в августе17.
Плиний Младший оказался очевидцем, оставившим письменное свидетельство о гибели городов. Вместе с этим званием художник получил лишь «право носить мундир старшего профессора», оставаясь при этом в чине титулярного советника. Недовольный такими обстоятельствами, А. Н. Дома вокруг трясёт на открытой узкой площадке очень страшно вот-вот они рухнут.
Отзывы критиков ошеломляли. Ю. Самойлова была воплощением его идеала, который пылал мощью и страстью красоты. По словам самого Брюллова, которые цитировал в своих воспоминаниях скульптор Николай Рамазанов, «надо было пережевать 400 лет успехов живописи, дабы создать что-нибудь достойное нынешнего требовательного века».
