Годы Жизни И Смерти Пикассо

Пабло Пикассо – биография, личная жизнь художника: Я умру, никогда никого не полюбив

В течение следующих пяти лет он жил в этой студии. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Несколько выставок, знакомство с местной богемой и модными художниками Модильяни и Матиссом, успешная продажа картин позволили Пикассо быстро обустроить свою жизнь. По Делакруа (1955) Менины. В 1955 они поселились вместе на каннской вилле La Californie, а с 1958 года уединенно жили в Chateau de Vauvenargues.

В это время он создает такие картины с тем же лейтмотивом быка, войны и смерти: Натюрморт с бычьим черепом (1942), Утренняя серенада (1942, Нац. А 26 марта 2013 года стало известно, что прежний претендент на картину «Сон» всё же купил её частным образом после реставрации, заплатив рекордную сумму 155млн долларов. Зимой 1927 года на полотнах Пикассо стала появляться некая светловолосая женщина.

Пабло Пикассо: интересные факты о жизни и творчестве

Сама-то она была брюнеткой Новую музу звали Мария-Тереза Вальтер. В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Не только дотошность нацистов раздражала Пикассо в те года: Дора Маар, будучи крайне нервной и взбалмошной особой, поразительно быстро сумела обернуть страсть в ненависть. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

Его первая дочь Майя родилась в 1935 году у его любовницы и натурщицы Марии-Терезы Уолтер. Они прожили вместе 18 лет, в ходе которых родился их сын Пауло в 1921 году.

Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Девушки на берегу Сены. Еще в 1970 году, когда Пикассо был жив, был открыт музей Пикассо в Барселоне. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Он нес им страдания и горе, сумасшествие и смерть, претворяя их слезы в краски и образы.

Пабло Пикассо: жизнь и творчество художника

Она была шокирующей для публики. Тот отругивался: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по моему ощущению, это должно быть сказано». Пикассо был в восторге.

Теперь он начинает жить какой-то своей собственной, отдельной жизнью. Из оставшихся в живых тридцать процентов состояния досталось Жаклин (это 350 млн франков), внукам – по двадцать процентов каждому, детям вне брака – по 10 процентов. Пикассо – подлинный гений искусства и в этом нельзя сомневаться.

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходной картине (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. Именно там Пабло Пикассо познакомился с творчеством импрессионистов. Один этаж Пикассо отвел под свою студию, другой был отдан жене. Пабло купил машину, нанял шофера, обзавелся дорогими костюмами.

Пабло Пикассо: краткая биография, жизнь и творчество великого художника

Кубизм. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

Пикассо смеялся: «Ты выдумала себе религию. » – но ему это было лестно. Они переезжают в Канны, на собственную виллу. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности и хотя первоначальная цель кубизма состояла в том, чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приёмов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. В 1960-х годах Пикассо вновь работает в кубистической манере: Алжирские женщины.

Его слава давно переросла все пределы, о которых он смел мечтать. Там он занимается росписью уже в 1952 году старой капеллы. Стили французских художников-импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. Вскоре в рисунках Пикассо не только фигура, но и лицо распадается на отдельные элементы.

Жизнь с Пикассо — это смерть, передающаяся половым путем

На лице прежде и разительнее всего меняется способ изображения носа. Обитатели дома звали ее Великолепной Фернандой. В 1906 году он начинает писать портрет Гертруды Стайн. Именно здесь начинается его настоящее художественное образование, несмотря на пребывание в течение нескольких месяцев (зима 1897-1898) в академическом Мадриде, где он, впрочем, ничему особенно не научился, поскольку его мастерство в этой области проявилось еще раньше (Мужчина в фуражке, 1895).

Период неоклассицизма 1918-1925 года. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Даже после развода она преследовала его. В 1904 году он окончательно обосновался в Париже. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Несмотря на неприятие кубизма большинством, картины Пикассо очень хорошо покупаются. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

За свою активную творческую деятельность он нарисовал около 80 тысяч работ. С того дня художник возненавидел Ольгу. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Пабло Пикассо (1881-1973) жил всю жизнь во Франции.

Однако Пикассо не делал вид. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Стиль этот Пикассо разрабатывает по возвращении в Барселону, в 1903—1904 г. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903).

20 фотографий для новогоднего настроения

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Одним словом Пикассо начал вращаться в светской среде, что ранее ему было чуждо. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы — обои, куски газет, спичечные коробки.

неуклюжим в движениях, с женскими руками, неухоженным. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил это прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938, Париж, музей Пикассо). В разные времена и с разной степенью страстности он любил их всех. Ольга долго не сдавалась. В его отношениях к ним всегда, впрочем, были и какие-то отголоски гнева и ненависти. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

Отвергнутый ею, он покончил с собой: смерть его глубоко подействовала на Пикассо. Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). Осенью 1935-го она подарила ему дочь Майю. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Второй раз он официально женится в возрасте 80-ти лет на последней своей музе Жаклин Кор. А в 1904 году переехал туда жить. В свободное время он знакомился с богемой Барселоны.

Розовый период характеризуется более жизнерадостными тонами – охристыми и розовыми, а также устойчивыми темами изображений – арлекинами, бродячими актерами, акробатами (Семейство комедиантов (1905), Акробат и молодой Арлекин (1905), Шут (1905). В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую Академию художеств. Он понял, что надежды нет и сделал все возможное, чтобы облегчить старику страдания. Его жизнь с Фернандой была полна не только страсти, но и вспышек ревности.

Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото

По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов (Семья акробата с обезьяной, 1905). Это небольшой город на севере Испании. Он один из самых известных художников 20-го века.

Она всего лишь женщина, которая никогда не покинет меня. Но после развода дочка так и не получила его фамилию. А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Национальная галерея).

Детские и юношеские годы художника

9 мая 1963 года в готическом дворце Беренгер де Агилар открылся музей под названием «Коллекция Сабартеса». В Валлорисе же Пикассо занялся керамикой. Она стала музой и вдохновителем в его творчестве. Он покупал вещи, которые ему нравились, не заботясь о том, как они смотрятся вместе. Они открыли новое направление в живописи — кубизм.

Позже у Пикассо и Франсуазы родились двое детей — Палома и Клод. «Я Пикассо, мы вместе совершим великие вещи. » – заявил он ей. 11 мая 2015 г. на аукционе Christies был установлен абсолютный рекорд открытых торгов, картина Пабло Пикассо «Женщины Алжира» ушла за рекордные 179 365 000 долларов. В 1917 году Пикассо упросил съездить в Рим с Жаном Кокто и труппой Русский балет. В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

В 1918 году пара поженилась, а уже в 1921 году у них родился сын Поль. Художественная атмосфера Барселоны, в которой преобладала неординарная личность архитектора Гауди (мастерская Пикассо находилась перед домом, построенным Гауди), была весьма подвержена внешним воздействиям: Ар Нуво искусства Бердсли, Мунка и северного экспрессионизма в целом и в гораздо меньшей степени – импрессионизма и французской живописи, за исключением Стейнлена и Тулуз-Лотрека, влияние которых вскоре проявилось и в творчестве Пикассо (Танцовщица, 1901, Барселона, музей Пикассо). музей современного искусства, Центр Помпиду).

В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков.

Контакты с сюрреализмом. Мария-Тереза стала его «женщиной по четвергам» – Пикассо приходил к ней лишь один раз в неделю. Стиль становится более реалистический: яркие краски, четкие формы, правильные образы.

• Жизнь Пабло Пикассо: история гения и донжуана
• Пабло Пикассо – биография, факты, картины – великий испанский художник
• 25 интересных фактов о Пабло Пикассо
• Биография Пабло Пикассо и описание его картин
• Пабло Пикассо и семь его главных женщин

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. В течение следующих четырех лет в его картинах доминировал синий цвет.

Она оставила его на столе и пошла сообщить матери плохую новость. Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 году (Минотавромахия). Они сыграли свадьбу и переехали в имение Мужен. Среди его законных жен была амбициозная советская танцовщица Ольга Хохлова.

«В один прекрасный день, – вспоминает писательница, – Пикассо переписал всю голову заново. Пикассо понравились ее вкус и манеры, выдававшие в ней человека, получившего воспитание в семье с высоким социальным положением. В 1904году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. В 1954 году он написал портрет женщины в полосатом платье, сидящей на корточках.

1. Пабло Пикассо: краткая биография
2. Наследники Пабло Пикассо: самая богатая и самая скандальная династия в мире искусства
3. Правда и вымысел о Пабло Пикассо: как художника арестовали за кражу «Моны Лизы» и почему из-за него дрались женщины
4. Пабло Пикассо: последние новости
5. Интересные факты о Пабло Пикассо

Их умирающие отношения несколько оживило рождение сына Паоло. Пикассо повторял имя давно умершего друга, французского поэта Аполлинера. Самый популярный художник XX века (по опросу журнала Time), самый дорогой художник (в год его картин продается на сотни миллионов долларов), один из самых плодовитых – количество его работ исчисляется десятками тысяч (по разным оценкам, от тридцати до восьмидесяти). Дело дошло даже до потасовки.

Дора Маар поэтапно запечатлела создание символа трагедии, картины «Герника». В 1907 году появилась знаменитые Авиньонские девицы. Они пробовали изобразить один и тот же предмет с разных сторон одновременно.

От экспериментов с цветом и передачи настроения Пикассо обратился к анализу формы: сознательная деформация натуры (Авиньонские девицы, 1907), односторонняя интерпретация системы Сезанна и увлечение африканской скульптурой приводят его к совершенно новому жанру. В 1961 году почти 80-летний Пикассо женится на 34-летней красавице Жаклин Рок. Выдающейся балериной она не была, ей недоставало «высокого горения» и выступала она преимущественно в кордебалете. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), оказался, вероятно, наиболее действенным проявлением политических убеждений художника. Трудно было найти человека ленивее, чем она. По Мане, Менины.

Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923, Нью-Йорк, Музей современного искусства), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, пастель, 1923, частное собрание) и сына (Поль в костюме Пьеро, Париж, музей Пикассо) являют собой одни из самых пленительных произведений, когдалибо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Покончил с собой его друг Карлос Касахемас из-за чего Пикассо сильно переживал. Марселла Амбер, которую он называл Ева, чтобы, вероятно, убедить ее в том, что она была его первой женщиной, была маленькой, стройной и нежной, в отличие от Фернанды, которая была крепкой, здоровой и шумной.

1. Известные высказывание Пабло Пикассо
2. Известные картины Пабло Пикассо
3. Наиболее известные работы Пабло Пикассо, написанные им в ранний период (до 1900)
4. Работы «голубого» периода (1901-1904)
5. Работы «розового» периода (1904 — 1906)

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В искусстве столь крутой поворот нуждался не только в творческой энергии. Семейная жизнь началась для Пикассо венчанием в русском храме. Литография – способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка) изображение на литографический камень наносят жирной литографической тушью или литографический карандашом.

Она также не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Так же среди работа этого периода Девочка с козлом и Мальчик, ведущий лошадь. Будучи женщиной исключительно порядочной, Ольга имела шансы стать доброй матерью семейства и осчастливить какого-нибудь почтенного буржуа, но с Пикассо она «не справилась». Здесь он стал работать на фабрике «Мадура»: увлеченный ручным трудом, он создает множество статуэток, блюд, кувшинов и декоративных тарелок: несколько архаичные по духу, они в то же время полны очарования и юмора. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на буржуазной Ольге Хохловой, успех художника в обществе – все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924, НьюЙорк, музей Соломона Гуггенхейма). «Я очень люблю ключи, – говорил Пикассо на старости лет, – очень важно их иметь». Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950).

1. Работы «сезанновского» кубизма («Африканский» период) (1907 — 1909)
2. Работы «аналитического» кубизма (1909-1912)
3. Работы «синтетического» кубизма (1912-1917)
4. Работы периода неоклассицизма (1918 — 1925)

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Каковы бы ни были намерения автора, результат этого пластического анализа и последующего синтеза, лаконичные конструкции, в которые он претворяет лица и фигуры своих моделей, – конкретный образ, соотносимый с тем, который, трансформируясь именно так, как это нам показывает художник (от человека «простого» к просто человеку), находится в начале XX в. в центре искусства, литературы, философии идеологии. Эрмитаж), увеличивает и ломает объемы (Портрет Фернанда Оливье, 1909, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт). Он был всегда уверен, что художник должен через творчество отстаивать свое право.

С 1905 и, вероятно, уже под влиянием Сезанна, он стремится придать формам больше простоты и значительности, в меньшей степени, однако, отразившейся на его первых скульптурных работах (Шут, 1905), нежели в произведениях эллинизирующего периода (Мальчик, ведущий лошадь, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы (Утренняя серенада, 1942). Крышки на обоих ящиках должны быть плотно пригнаны. Но авангард понимал свою деятельность как такую, которая преобразует не представление, а саму реальность. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904. музей современного искусства, Центр Помпиду, Париж), Бойня (1944-1945, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и скульптуру Человек с агнцем (1944), которая была установлена впоследствии перед старинным романским собором на торговой площади города Валлорис на юге Франции.

Она превратила его в классический светский салон с уютными канапе, портьерами и зеркалами. Он рисовал людей с удлиненными чертами лица. Это глубоко впечатлило Пикассо и он прожил с Дорой еще несколько лет втайне от Хохловой.

• Работы периода сюрреализма (1925 — 1936)
• Работы военного времени (1937-1945)
• Работы послевоенного периода (1945 — 1960)
• Работы позднего периода (конец 60-х — 1973)
• Голубой и розовый периоды (1901-1906)
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИПАБЛО ПИКАССО

В отдельных подготовительных работах Пикассо 1907–1908 можно обнаружить элементы, которые несомненно являются вариациями форм африканских масок и статуэток. В темноту маленькой площади, над которой висит фонарь, протягивается длинная рука со светильником— символом надежды. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря.

В акварели и гуаши Пикассо большую роль играет цвет. Публика орала: «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » и пока одни лезли на сцену бить танцовщиков, другие пытались сорвать занавес. Идея подарить Франсуазе зеленые волосы принадлежала Матиссу. Его богемный образ жизни умер вместе с Евой он становился богатым и знаменитым.

1. Гениальный человек, всегда загадка
2. О знаменитости:Величайший художник со времен Леонардо да Винчи
3. Где родился Пабло Пикассо: первые шаги гения
4. Пабло Пикассо и Фернанда Оливье
5. Пабло Пикассо и Марсель Умбер (Ева)
6. Пабло Пикассо и Мари-Терез Вальтер
7. Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). В 1909 году Пабло Пикассо переезжает в собственную мастерскую.

Тема быков возникает в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра, который то и дело возникает в красивой серии гравюр исполненных в 1935 (Минотавромахия). Вместо академических классов Пабло посещает Прадо, где он часами простаивает перед полотнами Веласкеса, Эль Греко и Гойи, а отведенное на домашние штудии время проводит с друзьями в «веселых домах». Супруга разорвала отношения и уехала на юг Франции. Краски на полотнах художника оживляются, появляются розовые и золотистые тона.

Именно он приглашает Пабло принять участие в создании декораций к балету Дягилева «Парад». Он создает для здания ЮНЕСКО в Париже композицию Падение Икара. Вскоре, поселившись отдельно от семьи, художник встречает новую музу. В целом, более радостное настроение.

• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне
• Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
• Зимние пейзажи выдающихся художников
• Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921). Особый разряд образуют книжные иллюстрации. Выдающийся кардиолог, приятель Пикассо, прилетел из Парижа следующим утром. По Делакруа» (1955) «Менины.

Однако же, ничего не продавал. После свадьбы Хохлова оставила балет. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Пассеистический по замыслу, как говорил Лев Бакст, занавес для Парада отмечает возникший еще в 1915 (Портрет Воллара, рисунок) возврат к реалистическому искусству, к изящному и тщательному рисунку, часто энгристскому, к монументальности форм, навеянной античным искусством (Три женщины у источника, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Наиболее яркими примерами, наглядно иллюстрирующими развитие направления, служат полотна: «Фруктовая тарелка» (1909), «Портрет Амбруаза Воллара» (1910) и «Женщина с гитарой» (1911-12).

Изображает излюбленных персонажей: быка, кентавров, женщин. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо».

1. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
2. 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
3. Лучшие фильмы производства студии Довженко
4. Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали

А весной 1917 года его друг, поэт Жан Кокто, давно сотрудничавший с «Русским балетом» Дягилева, предложил развеяться – создать декорации и костюмы к новому спектаклю прославленной труппы. В 54 года у Пикассо рождается внебрачная дочь Майя. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937). Маленкий Пикассо проявил интерес к творчеству с детства. «Какую именно. » – поинтересовался собеседник, думая, что речь идет об одной из многочисленных картин, на которой запечатлена эта гора. В 1937 симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Франко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов).

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Пикассо поехал работать в Рим. Все это проявилось в многочисленных литографиях (ок. Тогда кто же это. » Вскоре Пикассо и Фернанда расстались – легко, без слез и обид. Время от времени беспокойная жизнь Пикассо требовала смены и натурщицы и источника вдохновения.

Переполненный отвращением к войне, художник написал гигантское обвинение фашизму: так родилась на свет «Герника» (Guernica), картина тираническая, пугающая и многословная. Эрмитаж) искусство Пикассо вплоть до 1907 сохраняет свой чисто испанский характер. Этот ящик вставляют в другой, больший. Первый брак художника ознаменован рождением сына.

Его мечта сбылась в 1900 году. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Семья обосновалась в двухэтажной квартире на улице Боэси. Последние годы гения были наполнены злобой и распрями.

Пикассо, вначале больше других отдавший дань модным темам, очень скоро и весьма остро ощутил, что живопись обладает собственными средствами для более глубокого анализа человека – «на элементарном уровне», – который был начат несколько раньше во французской поэзии, русской литературе, немецкой философии и австрийской психиатрии. Отец Пабло, Хосе Руиз Бласко, работал профессором в школе изящных искусств.

• Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
• Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
• Фернанда или девять лет счастья
• Словари и энциклопедии на Академике
• Жизнь и творчество Пабло Пикассо
• Творчество в послевоенный период

Первую половину 1901 года Пикассо провел в Барселоне, где он и его друг анархист Франсиско де Асис Солер основали журнал Arte J oven («Новое искусство»), умудрившись издать пять выпусков: Солер выпрашивал по знакомым статьи, а Пикассо делал иллюстрации, в основном мрачные карикатуры. В 1946 году Пикассо по заказу княжеской семьи Монако выполнил для их замка в Антибе ансамбль из 27 полотен с говорящим названием «Радость жизни», а на следующий год отправился в знаменитый своим керамическим производством городок Валлорис на Французской Ривьере. Она начала учить испанский, чтобы разговаривать с мужем на его родном языке. Марина Пикассо тоже выступила против этого решения.

В семье было три ребенка – мальчик Пабло и его сестры Лола и Консепсьон. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе — все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Как часто это бывало раньше, все изменила женщина.

Там Пикассо встречает Фернанду Оливье или «Прекрасную Фернанду». По одной из легенд их в январе 1936 года познакомил Поль Элюар, безнадежно влюбленный в Дору, – в надежде, что «Пабло сумеет укротить эту дикую кошку». В течение двух лет его жизнь шла кувырком.

Произведения, созданные в 1945—1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Уже в ранние годы он пробовал свои силы в офорте. Фернанда не возражала. В 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо в знак своей любви к городу отдал в музей около 2450 работ (полотен, гравюр и рисунков) и 141 работу из керамики.

1. 35 интересных фактов о выдающемся художнике Пабло Пикассо
2. Напишите отзыв о статье Пикассо, Пабло
3. Отрывок, характеризующий Пикассо, Пабло
4. Самое интересное в виде мозаики

И тогда юная беглянка поселилась в «Бато-Лавуар», где зарабатывала на жизнь, позируя художникам. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). В 1911 году осенью художник расстается с Фернандой, т. к. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины. Здесь уже в полной мере использован принцип архитектурного сочленения.

Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, 1909), увеличивает и ломает объёмы (Портрет Фернанды Оливье, 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910). После эпикурейского изящества 1920-х годов (Танец, Лондон, галерея Тейт) в творчестве Пикассо появляется атмосфера конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. Про мать Пикассо известно очень мало: донна Мария была простой женщиной. В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Он пишет его портрет – мертвый, в пронзительных сине-желтых тонах, Карлос с закрытыми глазами больше не желает видеть этот мир Так начался знаменитый «голубой период» в творчестве Пикассо, характеризующийся голубыми оттенками, печалью и меланхолией («Кто грустен, тот искренен», – считал Пикассо), образами старости, нищеты и смерти.

Я перестал вас видеть, когда смотрю на вас, – сказал он в ярости. В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, — более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Спасти Паблито не удалось. Его похоронили в той же могиле на кладбище в Канне, где покоится прах Ольги. 6 июня 1975 года от цирроза печени умер 54-летний Поль Пикассо. Его двое детей – Марина и Бернар, последняя жена Пабло Пикассо Жаклини еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Мари-Терез Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило) – были признаны наследниками художника. Начались долгие баталии за наследствоМарина Пикассо, унаследовавшая знаменитый особняк деда «Резиденция короля» в Канне, живет там со взрослыми дочерью и сыном и тремя усыновленными детьми-вьетнамцами. Она не делает между ними никакого различия и уже составила завещание, по которомувсе ее огромное состояние после кончины будет поделено на пять равных частей. Марина создала носящий ее имя фонд, который построил в пригороде Хошиминадеревушку из 24 домов для 360 вьетнамских сирот. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). «Может ли художник быть человеком серьезным. » – выпытывала у Дягилева мать Ольги. Пикассо подходит к «голубому периоду» своего творчества, во время которого тоска и депрессивность сквозят сквозь холсты изобилующими голубыми тонами. Вот только одна из показательных по своему тону рецензий, вышедших на следующий день после премьеры «Парада». Фигуры массивны, тяжеловесны, лепка их нарочито огрублена.

Он не раз изображал Фернанду на своих картинах. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Рядом с этим имеются рисунки композиционные, вспомогательные к картинам. Рисунок сопутствовал художнику во все периоды его жизни, он с ним никогда не расставался. «Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать общаться с женщинами, – вспоминал Пикассо. – Если его дожидаться именно разум может помешать».

Их бледные, отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Он всегда стремился к роскоши и не жалел на это денег, не имея привычки откладывать накопления. Ниже представлен краткий обзор жизни и творчества Пабло Пикассо. Именно в этом городе он увлекся керамикой. Впрочем, дать развод она отказалась, объясняя, что все еще любит мужа. Истина добывается в борьбе искусство не может существовать без самопожертвования. Основной теме сопутствуют изображения плачущей женщины с мертвым ребенком и быком за ее спиной и женской фигуры в пламени с воздетыми вверх руками.

Пикассо немедленно начала ее рисовать, а затем пригласил в свою студию. Позднее Пикассо показал виртуозное владение техникой офорта. Этой любви, самой чувственной в его жизни, он обязан созданием своих лучших шедевров, таких как «Обнаженная, зеленые листья и бюст» (Nu au Plateau de Sculpteur), «Сон» (Le Rve), «Чтение» (La Lecture). Пабло Руис Пикассо (Picasso Pablo) (1881—1973) испанский художник и скульптор, с 1904 года проживавший во Франции. Впрочем, для этого не обязательно быть психиатром. С Пабло их сблизил опиум и абсент. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. чтобы более убедительно, чем с помощью традиционных приемов, воспроизвести ощущение пространства и тяжести масс, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

Работы до 1904 года относят к «голубому периоду». Однако поездка в столицу искусства была омрачена. В модернизме развилось три течения: фовизм, экспрессионизм и кубизм. Франсуазе посвящена картина Женщина-цветок.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). В 1954 году он встретил свою последнюю музу, двадцатисемилетнюю Жаклин Рок. Это Дора Маар. Постепенно Жаклин настолько подчинила себе художника, что почти все решала за него.

Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Они стали жить вместе в Париже. века.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт». Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Пабло Пикассо – талантливый испанский и французский художник, скульптор. И все же спустя некоторое время Пикассо перестал являться к ней по четвергам. В 1907 году появляется тоже небезызвестная работа Авиньонские девицы.

В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (Пикассо создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса – Конструкция, 1931). Но почему-то завидовал тому, другому Пикассо, который носил когда-то костюм механика и ютился с Фернандой в продуваемом ветрами «Бато-Лавуаре». По Курбе. Публика в зале едва не сорвала спектакль криками «Русские боши, долой русских, Сати и Пикассо боши. » Дело дошло даже до потасовки. Он называл ее валькирией – за светлые волосы, голубые глаза и идеальную фигуру.

Однажды увидев репродукцию «Герники», гестаповцы спросили: «Это вы сделали. ». Он не хотел рисовать как художники прошлого, а хотел создавать что-то новое. Вернувшись в 1900 году в Барселону, он часто посещал знаменитое кафе, ориентированное на встречи интеллигенции и художников «Четыре кота». Его визит в Орта-де-Эбро в период с 1898 по 1899 год и его связь с группой в кафе в 1899 года имели решающее значение для раннего художественного развития. Именно в Барселоне он отошел от традиционных классических методов, склонившись к экспериментальному и инновационному подходу к живописи. В этой литературно-художественной среде собиралось множество приверженцев современного французского искусства из Франции, равно как каталонского традиционного и народного искусства. Если ты уйдешь в монастырь, ты вернешься оттуда Папой. К этому времени относится двухгодичный срок «розового» периода в его картинах, столько же «африканского» и начало кубизма из-за которого в 1911 году он и расстался с Фернандой. Франсуаза вскоре дарит ему сына Клода и дочь Палому. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). По Делакруа» (1955) «Менины.

Сезанновский кубизм, представленный в работах Бидон и миски (1908), Три женщины (1908), Женщина с веером (1909) и других, характеризуется сезанновскими тонами – охристыми, зеленоватыми, коричневыми, но более размытыми, мутными и использованием простых геометрических форм из которых строится изображение. Офорт – это вид гравюры. Художник стал совершать поездки в Париж, где изучал импрессионизм. Даже став любовниками, они из уважения еще очень долго обращались друг к другу на «вы». Патроны должны быть закреплены по узким концам ящика и соединены последовательно. Ольга Хохлова, все еще остававшаяся мадам Пикассо, была готова терпеть измены и издевательства мужа, но рождение у него внебрачного ребенка (а Пикассо не преминул привести ее к Мари-Терез и с гордостью указать на младенца: «Это произведение Пикассо. ») стало последней каплей. В 1904 году Пикассо приобрел студию в ветхом доме, расположенном в районе Бато-Лавуа.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имён возлюбленных, названий улиц, кабачков. Она была красива и воспитывала шестилетнюю дочь. В этих работах впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам и в частности Стравинскому, в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным архивом и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Работы синтетического периода: Натюрморт с плетеным стулом (1911-1912), Бутылка перно (столик в кафе) (1912) Скрипка м гитара (1913). Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914).

Почти 80 летний Пабло сделал ей предложение: его жена Ольга умерла (он даже не приехал на похороны), так что последние годы он решил провести в спокойной обстановке. Пожалуй, еще ни один женский образ не был так изуродован, как в серии «Плачущая женщина», где отвращение к Доре и к войне слились воедино. При финансовой помощи своих родственников Пабло отправляется учиться в Мадрид в конце 1897 года. Журналисты рвали и метали, объявляя Дягилева со товарищи в том, что они деморализуют Францию в военное время.

Написана в монохромном стиле, только 3 цвета – черный, серый, белый. Техника соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости (Гитара и скрипка, 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 (Портрет девушки 1914). Один из критиков, знаменитый галерейщик Лео Польдес, писал: «Антигармоничный, психованный композитор пишущих машинок и трещоток, Эрик Сати ради своего удовольствия вымазал грязью репутацию «Русского Балета», устроив скандал, в то время, когда талантливые музыканты смиренно ждут, чтобы их сыграли А геометрический мазила и пачкун Пикассо вылез на передний план сцены, в то время как талантливые художники смиренно ждут, пока их выставят». Он заявил: Ничто не похоже так на пуделя, как другой пудель. Нелегкий период войн, Ева тяжело заболевает и умирает. В 1906 году Пикассо работал над портретом Гертруды Стайн.

Другим опекаемым Стайнами автором был Анри Матисс, чьи картины в стиле «фовизма» вызвали сенсацию на Осеннем салоне 1905 года. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929, Нью-Йорк, Музей современного искусства), орущих (Женщина в кресле, 1929, Париж, музей Пикассо), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927, частное собрание) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931, Париж, музей Пикассо).

Все это, как видно, созданно по темам великих художников времени. Позднее, той же зимой, Пикассо очень ослаб после тяжелого гриппа. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Незадолго до смерти отличавшийся пророческим даромхудожник сказал: «Моя смерть станет кораблекрушением. Когда погибает большое судно, все, что находится вокруг него, затягивается в воронку».

В 1904 году Пикассо знакомится с моделью Фернандой Оливье. Голубь изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), – наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Его сексуальная энергия, тем не менее, била ключом. Окончательное соглашение между ними было достигнуто через семь лет после смерти Пабло. По Курбе» (1950) «Алжирские женщины.

Она зашла и осталась. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и её кукла», 1938). Здесь несколько подэтапов.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. В 1904 году он переехал в Париж. Там он создал занавес для готового балета Дягилева Парад. Дора стала интеллектуальной и сексуальной спутницей Пикассо.

Пабло прожил вместе с ней всего три года. Но Пикассо не умел быть один: женская любовь, как и восхищение, были ему необходимы как воздух. В 2006 году владелец казино Стив Винн, купивший в 1990-х годах за 48, 4 миллиона долларов картину Пикассо «Сон», согласился продать этот шедевр кубизма за 139 миллионов американскому коллекционеру Стивену Коэну. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передаёт в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). Розовый период идет с 1904 по 1906 годы. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты — клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). В своих рисунках он не допускает ничего приблизительного, но всегда стремиться к определенности.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1718. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Именно там, в Риме, Пабло Пикассо знакомится с балериной, полковничьей дочерью Ольгой Хохловой (Пикассо называл её «Коклова»). «Я хочу писать ваш портрет, я – Пикассо», – сказал он. Не удостаивал вниманием равнодушных с той же миной, что и поклонников. В 1904 году художник переезжает в Париж, что дает толчок его «Розовому периоду».

Присущие раннему эклектичному творчеству Пикассо мягкий колорит, правильные пропорции и пространственная перспектива, эмоциональная окрашенность и психологическая характеристика персонажей (это преимущественно простые люди: рабочие, странствующие актеры, нищие, калеки и т. Пикассо) сменяются вариациями на тему человека, лишенного конкретных социальных, психологических и прочих характеристик: абстрактные статичные положения и позы, резкие, нарочитые цветовые сочетания, «неумелые» контуры фигур, асимметрия, ломаные линии, увеличенные, грубо заштрихованные детали, утрированно свободное обращение с пространственной перспективой и пропорциями. В первую военную зиму Куколки не стало – ее свела в могилу чахотка. Именно в этот период он начал использовать песок или штукатурку в своей краске, чтобы придать ей текстуру. По Делакруа» (1955) «Менины.

Чрезмерно завышенная самооценка Пикассо, чувство совершенного превосходства и уникальности и крайний эгоцентризм соответствуют критериям нарциссического расстройства личности, описанного в Международной Классификации Болезней (МКБ) четвертого издания. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ (Сидящая купальщица, 1929), орущих (Женщина в кресле, 1929), раздутых до абсурда и бесформенных (Купальщица, рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы (Фигуры на берегу моря, 1931). Его сексуальная неудовлетворенность выразилась в появлении жестких деформированных женских фигур на его полотнах. В дальнейшем Пикассо еще раз приезжал в Париж в 1901 году. Подобно всем амбициозным художникам того времени, Пикассо мечтал попасть в Париж. Постепенно он и сам начал ощущать себя кем-то вроде Бога: «Бог – тоже художник вроде меня.

Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Вот таким образом он отказывал в визитах как конкурентам, так и друзьям. Пожалуй, самый известный художник, чье до нелепого длинное имя стало нарицательным, родился в октябре 1881 года в городе Малага, Испания. Я делю женщин на два вида: любовницы и тряпки для вытирания ног. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные помпейским стилем (Женщина в белом, 1923), многочисленные портреты жены (Портрет Ольги, 1923) и сына (Поль в костюме Пьеро) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Согласно одной из версий, первое слово, которое он произнёс, было PIZ, сокращенное от LAPIZ (карандаш по-испански). Хотя Гийом Аполлинер, написавший вступительный манифест к балету, назвал «Парад» провозвестником нового искусства, то, что происходило на сцене, назвать искусством осмеливались только самые смелые.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объемы («Портрет Фернанда Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике «Таинство Пикассо». Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали (Женщина с пучком волос, 1903 Пикассо считал— кто грустен, тот искренен) движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя (Любительница абсента, 1901 Женщина с шиньоном, 1901 г Свидание, 1902 Нищий старик с мальчиком, 1903 Трагедия, 1903). Для нее и себя он покупает виллу в Каннах. Он характеризуется переломным моментом в творчестве Пикассо. Некоторые из них (Коза, 1950 Обезьяна с малышом, 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Впрочем, художник согласился стать ее крестным. Пабло жил в Мадриде почти впроголодь, но это не мешало молодому художнику с друзьями куролесить по «девочкам». С Франсуазой связан самый, пожалуй, счастливый и гармоничный период творчества Пикассо.

Пикассо связал себя узами брака с Жаклин лишь в 1961 году. Наконец-то кончается нищенское существование и Пабло с Фернандой в сентябре 1909 года перебрались в просторную и светлую мастерскую на Клиши, 11. Весной он со своей собакой Фрикой поселился в знаменитом общежитии для нищих художников Бато-Лавуар (буквально «корабль-прачечная»): этот полуразвалившийся барак, бывшая фабрика пианино, был расположен на склоне холма Монмартр, вот таким образом с одной стороны был пятиэтажным, с другой же был виден только один этаж.

Правда, старая». Вдвоем c Кокто они отправились в Рим – там гастролировали эти удивительные русские. Теперь его творчество, представленное картинами «Актер» и «Семейство комедиантов», наполнено радостью к жизни и яркими красками. Позже в семье родились еще две дочери, Долорес (Лола) и Консепсьон (Кончита), но Пабло – старший и единственный сын – был любимцем семьи. Но по настоянию отца он был допущен к сдаче вступительных экзаменов на конкурсной основе.

В композициях появляется «кубистическая тайнопись»: зашифрованные номера телефонов, домов, обрывки имен возлюбленных, названий улиц, кабачков. Пикассо обожал Фернанду и был страшно ревнив. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. С нею вместе он уезжает на юг Франции, где заново открывает для себя красоту солнца, моря и морского берега. Форма, которую теперь создает художник, не есть средство «остановить мгновенье», она становится самостоятельной структурой, существующей по своим законам. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

В этот период он много сил отдавал скульптуре, для многих работ используя технику ассамбляжа, – родственную коллажу технику создания работ из разнородных объемных деталей, часто случайных: например, брюхо козы в работе 1950 года сделано из старой корзины встречаются и обломки мебели, куски дерева и садовый инвентарь. п. — атрибуты, присущие образу жизни художественной богемы начала века. У них рождается сын Поль (4 февраля 1921 года). К работам того времени относятся «Женщина с шиньоном», «Любительница абсента», «Свидание», «Трагедия» и др. С. Рэне обнаружил легочную инфекцию и признаки острого сердечного расстройства.

Прогулки по борделям закончились печально – гуляка подхватил нехорошую болезнь. Девочка кажется беззащитной в окружающем мире и вместе с тем беззаботно смелой. Тем не менее, картины Пикассо хорошо распродавались. В основном натюрморты.

После смерти Пикассо его наследниками были признаны последняя жена Жаклин, двое внуков художника Марина и Бернар (дети его умершего сына Поля, родившегося в браке с Ольгой Хохловой) и еще трое внебрачных детей – Майя (дочь Марии-Терезы Вальтер), Клод и Палома (дети Франсуазы Жило). После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. В 1912 году Пикассо начал сочетать кубизм и коллаж. Пабло ни в чем себе не отказывал. В 1944 году Пикассо становится членом Французской коммунистической партии.

В 1907 году он познакомился с Жоржем Браком, вместе с которым они становятся авторами абсолютно нового направления – кубизма. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). В 1905–1906 Пикассо отдавал много времени изучению архаики. музей современного искусства, Центр Помпиду).

Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Франсуаза Жило была моложе Пикассо почти на 40 лет. Пикассо и молодая художница Франсуаза Жило познакомились в 1943 году. Между прочим, автором этой статьи был вовсе не какой-то маргинальный критик, а вполне респектабельный Лео Польдес, владелец картинной галереи «Клуб де Фобур». Брак с влиятельной женщиной не помешал ему заводить отношения на стороне. По Мане (1960).

Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Отцу он объявил, что в академии все пропахло консерватизмом и учиться там нечему. Работу над «Герникой» запечатлела для истории Дора Маар – новая любовь Пикассо, одна из самых знаменитых женщин-фотографов своего времени, воспитанная в Аргентине прекрасная дочь хорвата и парижанки. Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в в 1903-1904 годах. С одной стороны— коммунист, прогрессивный деятель, борец за мир и трогать его было опасно с другой Дело не в том, что, с их точки зрения, он был «буржуазный формалист», с этим еще можно было примириться, главное— он был великий мастер и при сопоставлении с его работами все великие достижения советского искусства меркли и отбрасывались на столетие назад.

Отец художника, Хосе Руис Бласко (Пикассо – это фамилия матери художника), был живописцем средней руки и преподавал в художественной школе в Малаге, затем в лицее в Ла Корунье, куда он переехал со своей семьей в 1891 и, наконец, в Художественной школе в Барселоне, где в сентябре 1895 к нему присоединился Пабло. Он сам назвал случившееся «самым неуклюжим и глупым жестом в мире». Завещания не было, а родственникам было что делить. Она стала чем-то вроде секретарши и помощницы.

В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано8 (Криспиниано9) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо. Франсуаза позже вышла замуж за доктора Джонаса Салка. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Жаклин напоминала ему «Алжирских женщин» Делакруа: «можно подумать, что Делакруа встречался с Жаклин», – говорил Пикассо. У них появляется двое детей: сын Клод и дочь Палому. Даже сам Пикассо говорил ей: Ты выдумала себе религию. Оно выражает надежды человека – внушает ему уверенность в свои силы. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»).

Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами активно продолжилось и после Парада (декорации и костюмы для Треуголки Мануэля лде Фальи, 1919). Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. И к тому же сюрреалист – ведь он создал слона и жирафа». (В 1953 году Франсуаза сбежала от Пикассо с двумя детьми из-за его сложного характера и постоянных измен, художник тяжело переживал это расставание, что отразилось в ряде его работ того времени – например, в серии рисунков тушью изображающих отвратительного старого карлика буффонадно контрастирующего с юной и прекрасной девушкой). Мария-Тереза в отличие от Ольги никогда ничего не требовала от него. В период исканий (1901–1907) Пикассо пишет Авиньонских девиц.

Новую фаворитку звали Жаклин Рок. В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрaнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолетов над позициями франкистов). Имя Пабло Пикассо (при рождении – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо) было очень длинным, вот таким образом он использовал фамилию матери для подписи своих работ. Пикассо обессмертил ее другим образом.

По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. В 1958 году уже признанный и прославленный художник создает для здания ЮНЕСКО в Париже монументальную композицию Падение Икара. Вот Мария-Тереза открывает своим ключом домик художника (ключ всегда прописывался достаточно четко) играет с мячом на пляже, забавляется с друзьями. Пикассо был заворожен яркими красками и упрощенными линиями Матисса так же он был очарован работами самоучки-примитивиста Анри Руссо, которого он называл «последним художником Древнего Египта» за сходство его работ с яркими и плоскими египетскими фресками.

«Я не стал дожидаться разумного возраста, чтобы начать, – вспоминал Пикассо, – если его дожидаться именно разум может потом помешать». Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). С 1904 года, когда Пикассо переезжает в Париж, где поселяется в бедняцком общежитии для художников, здесь и берет начало «розовый период».

Пабло интересовало совершенно все. После произведений голубого периода (названного так из-за преобладающего голубого цвета), на которых изображены изможденные от работы и голода люди (Гладильщица, 1904, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма Скудная трапеза, офорт, 1904), картины розового периода представляют мир циркачей и бродяг (Семья акробатов с обезьяной, 1905, Гетеборг, музей Девочка на шаре, Москва, Музей изобразительных искусств им. В 1985 году наследники художника открыли музей Пикассо в Париже.

В палитре мастера преобладают голубые оттенки. То же самое можно сказать и о женщинах. Сначала он подписывается своим именем по отцу Ruiz Blasco, но затем выбирает фамилию матери— Picasso. В этом кафе пройдёт его первая выставка. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве.

Всегда и во всем он должен был быть единственным. Франсуаза стала прообразом картины Женщина-цветок. В своей графике Пикассо использует разного рода технику. Они жили в центре богемной парижской жизни и мекке парижских художников Бато-Лавуар. Полное имя, которое будущий художник получил при крещении— Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано (Криспиниано) де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикассо.

Она годами терпела его капризы, депрессии, мнительность, следила за его диетой. Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Появляется знаменитая работа художника Девочка на шаре. Сезанновский кубизм отражен в работах Бидон и миски, Женщина с веером, Три женщины.

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный РейнВестфалия). Он женился на Жаклин в 1961 году. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. После этого он все-таки завершил портрет.

В этот период Пикассо первый раз отправился в Париж. В возрасте 7 лет Пабло Пикассо учился у своего отца технике рисования. Именно в этой «плавучей прачечной» – окна были увешаны постиранным бельем, которое больше негде было сушить, – знаменитой «Девочкой на шаре» начался так называемый «розовый период» творчества Пикассо. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлечённый проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся.

В 1985 музей Пикассо был открыт и в Париже (отель Сале) сюда вошли работы, переданные наследниками художника, – более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков, эстампов и документов, а также личная коллекция Пикассо. Пикассо никогда не мешала разница в возрасте: «Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным», – говорил он. Во-первых, это рисунки, зарисовки с натуры или по памяти, упражнения глаза и руки. Соединение геометрических и человеческих фигур в Девочке на шаре (1905) делает эту картину прологом к тем инновациям, которые через два года войдут с кубизмом в мировое искусство. Днем Пабло рисовал ее при свете керосиновой лампы (или при свечах, когда не было денег на керосин), а по вечерам гулял с друзьями по кабакам.

Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы— обои, куски газет, спичечные коробки. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Дон Хосе дал сыну все, что мог: его техника была совершенна. Там он плодотворно провел время, успел посетить все музеи. Франсуаза больше не могла терпеть постоянные измены художника и его тяжелый характер.

Он носил костюм механика – синюю спецовку и красную рубашку в белый горошек. Уже через год они поженились. Родился в Малаге 25 октября 1881 года.

В 1947 году Пикассо переезжает на юг Франции в город Валлориес. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Он пишет несколько портретов друга в гробу. Эрмитаж).

По возвращении Пикассо завершает портрет Гертруды Стайн (Нью-Йорк, музей Метрополитен), пишет страшных, варварских обнаженных (Нью-Йорк, Музей современного искусства), а зимой работает над Авиньонскими девицами (Нью-Йорк, Музей современного искусства), картиной очень сложной, в которой сочетаются различные влияния – Сезанна испанской скульптуры и африканского искусства, которое было (хотя сам художник отрицал это) одним из основных источников кубизма (Танец с покрывалами, 1907, Санкт-Петербург, Гос. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Провел там два года, практически не прерываясь на работу.

Пикассо проявил себя в графике разного рода и разного назначения. Много лет спустя на выставке детского рисунка признанный гений Пикассо скажет: «В детстве я рисовал как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисуют дети». В 20-30х годах творчество Пикассо соприкасается с сюрреализмом. Она состот из 27 пано и картин.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся16. Он был гением, а теперь его имя используется таким глупым образом». В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. более правдивому, чем сама правда», весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве.

Его персонажами были алкоголики, падшие женщины, слепцы и нищие. Пикассо всегда боялся быть один. Наряду с циклом великанш и купальщиц, картины, вдохновленные «помпейским» стилем («Женщина в белом», 1923), многочисленные портреты жены («Портрет Ольги», пастель, 1923) и сына («Поль в костюме Пьеро») являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. Скоро уже все родственники знали, что у Руисов растет юный гений. Известную во всем мире «Девочку на шаре» относят к переходному времени.

Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. После освобождения. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). На все претензии художник ответил в одном из своих интервью: «Всякий раз, когда я хочу что-то сказать, я говорю в той манере, в которой, по-моему ощущению это должно быть сказано». По Курбе, 1950 Алжирские женщины.

Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942). На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя.

Пикассо был вне себя от гнева. В работах этого времени ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал: «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). Они познакомились прямо на улице. Точность и отчетливость – характерная особенность графики Пикассо. Его ранние картины – например, «Портрет матери» или «Первое причастие» – сейчас можно увидеть в музее его имени в Барселоне: их непривычные для поклонников зрелого мастера чистые линии, сочные цвета и прекрасная техника были достойны старых мастеров. Для Жаклин он был божеством, она называла его «монсеньор» – как епископа.

Для погреба на балконе нужен ящик 40x60 см высотой 50 см. Перелом происходит в 1906. Первый выпуск увидел свет 31 марта 1901 года именно тогда художник вместо прежней подписи Пабло Руис и Пикассо написал просто – Пикассо.

При этом его работы становились все более абстрактными. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к Метаморфозам Овидия (1930) и Аристофану (1934) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрёл в 1930 году. Будущая легенда художественного искусства впервые заявила о своей претензии на гениальность, когда семья Пикассо перебралась в Барселону.

Фернанда позже говорила, что у Пабло «был магнетизм, которому я не могла сопротивляться». В жизни Пабло появляется модель Фернанда Ольвье, которая стала его вдохновителем. Можете забрать на память». Он пишет работы Мечты и ложь генерала Франко, Плачущая женщина, Ночная рыбалка на Антибах. В восемь лет Пабло нарисовал свою первую настоящую картину маслом под названием «Пикадор» – с ней художник не расстанется до конца жизни. По Мане (1960).

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В годы второй мировой войны Пикассо живет во Франции, где сближается с коммунистами-участниками Сопротивления (в 1944 Пикассо даже вступает во Французскую компартию). В 1953 году она забрала детей и ушла.

За два месяца Пикассо создает свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. В конце 1972 года несколько сотен последних работ художника выставлялись в Авиньоне. Внизу стояла надпись «Моя красавица».

Он приобрел для нее замок Буажелу и там она стала его единственной моделью и героиней нескольких его известных работ, например Зеркало (1932, частное собрание), Девушка перед зеркалом, (1932, Музей современного искусства, Нью-Йорк) с нее также сделана скульптура Женщина с вазой (теперь эта скульптура стоит на могиле художника). В позднем творчестве художник часто обращается к женскому портрету (портреты Жаклин Рок). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932). Одну из танцовщиц Дягилевской группы Ольгу Хохлову. Вообще, война оказала большое влияние на творчество Пикассо. Это помогает ему выбраться из финансовой ямы. Пикассо обещал, что, как только разведется с Ольгой, сразу признает ребенка. Аналитический кубизм.

Матисс был в бешенстве. Говорят, едва став владельцем замка, Пикассо позвонил своему другу и галерейщику Даниэлю-Анри Канвейлеру: «Я купил себе сезанновскую Сен-Виктуар». Светлые и тёмные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара.

Немецкая оккупация не могла испугать Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень средиземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят своё выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Очень скоро родился знаменитый образ «женщины-цветка» — именно так художник видел свою новую музу. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или так как простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Франсуаза была в то время единственной женщиной, которая делила с Пикассо постель. Здесь семья прожила четыре года, пока в 1895 году от дифтерии не умерла младшая сестра Пабло Кончита – событие, сильно повлиявшее на мироощущение юного художника, мир которого будто разом перестал быть радостным и солнечным.

Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Картина Бойня (1944-1945, Нью-Йорк, Музей современного искусства) – последнее трагическое произведение Пикассо. И оставил работу над портретом». Главное в нем – напряженная борьба, столкновение сил, драматические контрасты.

Техника коллажа соединяет грани кубистической призмы в большие плоскости («Гитара и скрипка», 1913) или передает в спокойной и юмористической манере открытия, сделанные в 1910—1913 («Портрет девушки», 1914). В своей графике он не выставляет себя напоказ, не дает воли своей руке. Иногда угольщик, которому Фернанда строила глазки, отсыпал им угля даром.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность («Рыбная ловля ночью на Антибах», 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов («Майя и ее кукла», 1938). При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом».

Там художник и скончался в 1973 году, однако завещал похоронить себя в Вовенарге. Еще позднее Пикассо пробовал свои силы в области литографии. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Замок напоминает капсулу времени – после смерти Пикассо он был заброшен Жаклин и Кэтрин (Catherine Hutin), ее дочерью и оставлен на попечитетелей.

Увидев ее, он забыл, зачем пришел в подвал и вернулся к себе с пустым кувшином. Африканский период относят к 1907-1909 годам. Пикассо исполнилось уже 60. Балетом Пикассо до того дня не интересовался, но почему бы и нет. Между крышками кладут стеганый матрац из ваты, ватина, в стенку вставить термометр. Каретников, вышедшая в 1967 году.

В кубическом периоде Пикассо выделяют несколько этапов. Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

И так же легко бросил учебу. Гертруда долго смотрела на картину, после чего заявила высокой и дебелой Фернанде: «Ты не можешь быть «моей красавицей». Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Это выражается то с оттенком народной грубоватости (Флейта Пана, 1923, Париж, музей Пикассо), то в своего рода буффонаде (Две женщины на пляже, 1922, там же). Тогда стиль художника характеризовался печальными образами, тематикой нищеты и смерти.

После похорон Евы Пикассо некоторое время жил очень уединенно. Он взял ее за руку и произнес весьма двусмысленную фразу: «Уверен, вдвоем мы с вами сделаем столько замечательного». В этом же году Пабло знакомится с молоденькой художницей Франсуазой Жило, после чего переезжает с ней в тот самый Гримальди. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам художник считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины (Портрет Канвейлера, 1910, Художественный институт).

Образ быка не покидает его. Живопись начала 20-х – такие картины, как Женщины, бегущие по пляжу, Флейта Пана, Портрет Ольги Хохловой, построены на контрасте холодного (синего, голубого) и теплого (красного, коричневого, терракотового) тонов. В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Историки искусства называют это время в жизни Пабло «розовым периодом». По Делакруа» (1955) «Менины. По Мане» (1960).

Он живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955), покупает в 1958 замок Вовенарг и в 1961 уединяется в сельском доме Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Став мадам Пикассо, Жаклин взяла его жизнь в свои руки. Синтетический кубизм – более декоративный характер.

По Мане» (1960). Она забрала сына и уехала. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Здесь в работах преобладают розовые, ораньжевые цвета.

В 1956 году на французские экраны вышла документальная лента о художнике, «Таинство Пикассо». Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950). Этот символический жест не помог – Ольга упорно не желала исчезать из его жизни. В то же время Пикассо открыл для себя древние иберийские скульптуры и африканское искусство, выставленное в Этнографическом музее. В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо.

К 24 годам работами Пабло стали интересоваться галеристы, он уже пару раз вставлялся в небольших кафе, какие-то работы удалось продать, так что деньги, хоть и изредка, но бывали в карманах. По оценке искусствоведов, его работы являются самыми дорогими. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Никогда еще женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). и оставил работу над портретом.

Позже она заметила: Пикассо заставлял меня жить как затворницу. Считается, что в это время Пикассо еще не был знаком с африканской скульптурой. И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Направление кубизма в обществе не особо принимали, даже наоборот.

Является одним из основоположников кубизма. Переход от сентиментализма «голубого» и «розового» периодов к инновациям, возникающим зимой и весной 1907 в этюдах к этой картине, во многом имеет контрастный характер.

Писал он их в реалистичной манере – на этом настояла сама Ольга, не любившая новаторства в живописи: «Я хочу узнавать свое лицо. » – говорила она. Кроме того, эта работа способствовала тому, что он стал легендарной, всемирно известной личностью. Произведение переходного периода— от голубого к розовому— Девочка на шаре (1905, Музей изобразительных искусств, Москва). Художник в 1937 году создает полотно «Герника» в черно-белых тонах по заказу правительства Испании для Всемирной выставки в Париже.

Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942). Если бы не курение дяди, Пабло Пикассо мог бы вообще не появиться на свет. Завсегдатаями «Четырех котов» были, в частности, художники Рамон Касас и Сантьяго Русиньоль, композитор Исаак Альбенис и сам прославленный Гауди. Ей удалось внушить мужу, что его дети только и ждут его смерти, чтобы получить наследство. Грандиозный скандал 18 мая 1917 года, состоявшийся на премьере (и единственном представлении) этого балета в театре Шатле немало способствовал подъёму популярности Пикассо в широких кругах парижского бомонда.

В 1930-1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса (Лежащая женщина, 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма (Мужчина с букетом, 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— Конструкция, 1931). «Моя жизнь – сущий ад, – жаловался Пикассо в письме от 1915 года. – Ева все время болеет, в течение целого месяца она находилась в санатории и я вынужден прервать свою работу. » Через несколько месяцев она скончалась. Девочку записали как дочь неизвестного отца.

В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Так, Пабло в 1897 году в возрасте 16 лет приехал в Мадрид. Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932, Нью-Йорк, Музей современного искусства).

А. С. Пушкина Семейство комедиантов, Вашингтон, Нац. Работа по своим размерам была 8 метров в длину и 3, 5 в ширину. Дядя Сальвадор, до сих пор щедро снабжавший студента деньгами, перестал их высылать.

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). За два месяца Пикассо создает свою «Герни. Пикассо долго подбирал ключи к Ольге, а она оказалась незапертой дверью.

С молодости Пабло окружал себя молодыми девушками, в которых был влюблен, постоянно находя новую музу. Там он стал работать вместе с Жоржем Браком. В 1949 году Пикассо рисует своего знаменитого Голубя мира на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже, а в 1951 году создает политическую картину Резня в Корее (Музей Пикассо, Париж). Сюжеты для керамики самые простые и незамысловатые — женщины, птицы, лица, сказочные персонажи Керамике Пикассо даже посвящена книга «Керамика Пикассо»И.

Довершали наряд испанские сандалии с веревочными подошвами – жильцы «Бато-Лавуар» стремились одеться почуднее. Одним из первых художников он обличает фашистов, участвует в освободительной борьбе своей родины – молодой испанской республики (Мечты и ложь генерала Франко) Его огромное панно Герника (28 кв. м. ) – протест против разрушения маленького города басков, уничтоженного за одну ночь фашистской авиацией. Каждое направление его деятельности было воплощением радикально новой идеи. Когда Пикассо умер, Жаклин запретила его детям Клоду и Паломе присутствовать на похоронах, говорят, она всю жизнь ревновала Пикассо к их матери – Франсуазе Жило (Francoise Gilot).

Произведения, созданные в 1945—1955 годах, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо («Радость жизни»). Эти художники преследовали идею упрощения предметов до геометрических форм, вот таким образом картины получались очень угловатые.

После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Сотрудничество Пикассо с Русскими балетами (декорации и костюмы для Треуголки, 1919) воскрешает в нем интерес к декоративизму и возвращает его к персонажам своих ранних работ (Арлекин, 1913, Париж, Нац. По Делакруа (1955) Менины. В 1953 года Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. В работах этого периода ярко выражены темы старости и смерти, характерны образы нищеты, меланхолии и печали («Женщина с пучком волос», 1903 Пикассо считал — «кто грустен, тот искренен») движения людей замедлены, они словно вслушиваются в себя («Любительница абсента», 1901 «Женщина с шиньоном», 1901 г «Свидание», 1902 «Нищий старик с мальчиком», 1903 «Трагедия», 1903). В период войны мастер встречается с югославским фотографом.

По Веласкесу (1957) Завтрак на траве. Осенью 1944 он публично заявляет о своем вступлении в коммунистическую партию, но кажется, не проникается ее идеями настолько, чтобы выражать их в своих крупных исторических произведениях, чего, вероятно, ждали от него его политические товарищи (Резня в Корее, 1951, Париж, музей Пикассо). В 1955 году Пикассо и Жаклин переселяются в Канны на виллу «Ла Калифорни», но там им постоянно мешали гости и просто любопытные, которые толпами наведывались в его дом, дабы выразить свое восхищение художником (а под шумок что-нибудь стащить, жаловался он).

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (Портрет художника, в подражание Эль Греко, 1950, частное собрание) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярного на юге Франции боя быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Это полезно».

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Тогда были написаны: «Шут», «Сидящий арлекин», «Девочка с козлом» и др. Примириться с этим было невозможно и борьба с Пикассо шла по разным направлениям. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1935) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). В те годы он сталкивался с трудностями.

Это стало абсолютным рекордом для произведений искусства, продаваемых с открытых торгов. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему Герники, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького басского городка и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Она была старше его на 4 месяца. Пикассо уделил особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Хорта де Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910).

В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944 год. Иногда Пикассо ходил в гости к Доре Маар или приглашал ее на обед. Наказания удалось избежать исключительно благодаря влиятельным друзьям. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике Мадура в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных (Кентавр, 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия.

Его новую возлюбленную звали Марселла Умбер, но он называл ее Ева Гуэль. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

Начинается длительный период кубизма с 1909 по 1917 года. Таким образом прежний рекорд стоимости работ Пикассо побит и картина «Сон» возглавила список самых дорогих картин Пабло Пикассо. Оккупация не ослабила деятельности Пикассо: портреты, скульптуры (Человек с агнцем), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи (Натюрморт с бычьим черепом, 1942, Дюссельдорф, Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия).

Гармония в искусстве Пикассо – это лишь далекая конечная цель. Эта молодая женщина с тёмным прошлым (сбежала из дома со скульптором, который потом сошёл с ума) и шатким настоящим (позировала художникам) на несколько лет стала любовницей и музой Пикассо. В 1904 году Пикассо поселяется в Париже, где находит пристанище в знаменитом монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар: начинается так называемый «розовый период», в котором печаль и нищета «голубого периода» сменилась образами из более живого мира театра и цирка. После подписания контракта с Citron по выпуску автомобилей серии Picasso, часть друзей семьи объявила эту сделку предательством имени Пикассо со стороны Клода.

Начинают преобладать натюрморты, преимущественно с музыкальными инструментами, трубками и коробками из-под табака, нотами, бутылками с вином ит. п. — атрибутами, присущими образу жизни художественной богемы начала века. Пикассо, проявляя обычную любознательность, с восхищением рассматривал инструменты врача. Пабло не скрывал горечь утраты и невыносимую боль в душе. гал. ).

«Завод в Хорта де Сан Хуан», «Натюрморт с плетеным стулом» и другие картины все больше приобретают плакатность. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Здесь он учится в местной школе искусств (1894 – 1895).

Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (возможно, потому, что Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). Франсуаза в результате стала матерью двоих детей: у нее родились сын Клод и дочь Палома. Синяя Комната Пикассо (1901, Собрание Филипса, Вашингтон) отражает влияние этих художников и одновременно показывает эволюцию творчества Пикассо в голубой период, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.

По Курбе», 1950 «Алжирские женщины. В 1935 году она родила дочь Майю и стала все чаще заговаривать о законном браке. Говорили, что Фернанда – внебрачная дочь очень состоятельного человека. Когда Дора узнала, что Пабло променял ее на молодую, с ней случился нервный срыв. Это было стремление, как писал Ван Гог, «выразить в грубой манере суровую и грубую правду».

В это время он создает образ женщины с деформированными чертами лица – сгусток ужаса и страдания (Плачущая женщина) В 30-х годах Пикассо приходит к бунту против жестокой действительности капиталистического общества, к программно-политическому протесту. В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Конечно, Пикассо это всячески отрицал. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если это были действительно превосходные картины (Менины, 17 августа 1957, Барселона, музей Пикассо). Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956, Париж, музей Пикассо). В «синтетический» период появляется также стремление к гармонизации колорита, уравновешенным композициями, которые временами вписываются в овал. Марселла Амбер умерла в 1915 году от туберкулеза. «Его способность забывать еще более поразительна, чем его память», – говорили о Пабло друзья. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). После эпикурейского изящества 1920-х (Танец, Лондон, гал. «Пикассо заставлял меня жить настоящей затворницей», – признавалась Фернанда. В 1902 году были организованы две выставки художника. Это расставание художник переживал очень тяжело, что не могло не отразиться на творчестве.

Жаклин терпела его выходки и капризы, следила за его здоровьем и делами. Но то, что она называла уютом, он считал рутиной, губящей творчество. А образы картин – акробаты, актеры (Акробат и молодой Арлекин, Семейство комедиантов, Шут). По Мане» (1960). Пабло поселился на площади Равиньян в деревянном доме со странным названием «Бато-Лавуар» – «Плавучая прачечная». Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску.

На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Наивысшей работой стало произведение Герника в 1937 году. По Мане (1960). По Делакруа, Завтрак на траве.

Произведения, созданные в 1944-1945 года, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце1946 года в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни). Мастер женился на своей «звезде сераля» и поселился с ней на вилле «Ла Калифорни» близ Канн. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. В цветовой палитре преобладали голубые оттенки. Удивительная атмосфера Барселоны тех лет надолго повлияла на будущего художника: удивительные, полные причудливой фантазии творения Антонио Гауди (мастерская Пабло находилась напротив одного из них) с их буйством красок и текучими линиями, музеи с картинами Эль Греко и Сурбарана, средневековые статуи в соборах и афиши в новомодном стиле ар-нуво. (Впервые это появляется в портрете Гертруды Стайн. ) Самостоятельной, отдельной от тела жизнью живут почти все мужские головы подготовительных этюдов.

Здоровье со временем становится хуже. Даже большинство друзей не приняли эту работу. Накануне отъезда Ольга ушла из труппы. В 1947 году художник переезжает на юг Франции, в город Валлорис. В 80 лет неугомонный Пабло Пикассо женится на 34-летней Жаклин Рок. Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

В творчестве у Пикассо произошли изменения, от кубизма как такового он уже отошел. Угрюмость неподвижного, тяжеловесного атлета словно озарена её милой, шаловливой улыбкой. Талантливый молодой художник в одиночестве занимается в Париже изучением интернациональной живописи и вбирает в себя и с поразительной легкостью усваивает самые разные влияния: Тулуз-Лотрека, Гогена (Жизнь, 1903, Кливленд, музей), Каррьера (Мать и дитя, 1903, Барселона, музей Пикассо), Пюви де Шаванна, набидов (Облокотившийся Арлекин, 1901, частное собрание), а также греческого искусства (Водопой, сухая игла, 1905) и некоторых испанских традиций (Старый гитарист, 1903, Чикаго, Художественный институт Портреты госпожи Каналье, 1905, Барселона, музей Пикассо).

Он всегда говорил, что испытывает ужас перед гармонией и хорошим вкусом. За закрытыми дверьми он повторял: «Приходите завтра или, лучше, через месяц», а при всех похлопывал незадачливого дилера по плечу, делая вид, что сделка состоялась. Портрет Амбруаза Воллара (1910), Завод в Хорта де Сан Хуан (1909), Портрет Фернанды Оливье (1909), Портрет Канвейлера (1910). В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неравны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956).

Впрочем, это не отбило у него вкуса к удовольствиям. Но их совместное счастье длилось не очень долго. Новорождённый скорчил гримасу и зашёлся в плаче. Среди них — Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 году и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Пикассо с блеском сдаёт все экзамены и поступает в Ла-Лонху. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая женщина», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения. Как ни странно, последним аргументом в пользу Пикассо стал феерический провал балета «Парад» в парижском театре «Шатле». Не понимая, что умирает, художник встал и побрился, сказав доктору, что хочет показать ему свою студию.

Прошлое Фернанды было темным – говорили, что она сбежала из дома в шестнадцать лет с каким-то скульптором, который потом сошел с ума. Светлые и темные монохромные краски словно передают ощущение от всполохов пожара. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии). Она заставила Пикассо определить свои политические пристрастия. Месяцем позднее он уезжает вместе со всей труппой Русских балетов на два месяца в Рим, где выполняет декорации, костюмы, знакомится с балетмейстером «Парада» Леонидом Мясиным и многими балетными артистами русской труппы.

В то время все известные деятели искусства собирались в кафе Четыре Кота, где Пикассо стал завсегдатаем. В 16 лет он поступил в Королевскую Академию Святого Фернанда. Он часами заставлял своих покупателей ждать в приемной и, пока чинный дворецкий утверждал, что «мсье очень занят», сам наотрез отказывался вылезать из кровати. Его роман с Дорой продолжался почти десять лет, он запечатлел ее на многочисленных полотнах в образе «плачущей женщины»: как говорят, Дора была очень нервной и нередко впадала в депрессию, а Пикассо старательно зарисовывал ее искаженное лицо, считая, что только так она выглядит по-настоящему красивой Впрочем, как бы ни ценил красоту своих женщин Пикассо их портреты никогда не были всего лишь изображениями красавиц.

В 1936 году началась гражданская война в Испании. Он отошел от изображения конкретного человека. С 1992 года полотно хранится в музее Мадрида.

В холодный январский день 1927 года Пикассо встретил семнадцатилетнюю Марию Терезу Вальтер. В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса — «Конструкция», 1931). Стиль этот Пикассо разработал по возвращении в Барселону в 1903—1904 годах. К моменту их встречи Жаклин уже побывала замужем и родила дочь вВаллорисе, где пересеклись их пути, она работала в магазинчике при «Мадуре» и всегда искренне, хотя и несколько преувеличенно, восхищалась Пикассо. После войны он решил, что эта техника будет содействовать широкой демократизации его искусства. Пикассо обещал: как только он разведется, он женится на Мари-Терез и признает дочь. Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений, которые находят свое выражение в картинах и рисунках, созданных в конце 1946 в залах музея Антиб, ставшего впоследствии музеем Пикассо (Радость жизни).

Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробатов с обезьяной», 1905). 4 мая 2010 года картина Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст», проданная на аукционе «Кристис» за 106 482 000 долларов, стала самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным в мире. Благодаря работе с «Русским балетом Дягилева» Пабло знакомится с балериной Ольгой Хохловой, которая становится его женой.

Однако сам Пикассо часто упоминал про нее в своих интервью. Первая реакция публики – шок. Двери никто не запирал, так как красть было нечего. Так и произошло. 1900-1904 годы называются «голубым периодом» в творчестве Пикассо, поскольку большинство созданных им в эти годы картин написано в холодных голубых тонах. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточённостью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображённые в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассечённые потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

В 1900 году Пикассо со своим другом, художником Касахемасом уехал в Париж. Очередной любовницей Пикассо стала Франсуаза Жило, молодая художница. Согласно испанской традиции, он получил две фамилии, по первым фамилиям родителей: отца— Руис и матери — Пикассо. Густая прядь волос, черных и блестящих, падала на его высокий выпуклый лоб». «Я была слишком самостоятельна для него – ему требовалась покорная ученица, а я вела несколько «мальчишеский» образ жизни», – вспоминала Франсуаза. После периода сезаннизма, завершившегося портретом Кловиса Саго (весна 1909, Гамбург, Кунстхалле), он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки (Фабрика в Хорта де Эбро, лето 1909, Санкт-Петербург, Гос.

Пикассо в 1897 году в возрасте 16 лет отправился в Мадрид. За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо, но в то же время определяет главную тему картины Герника, самого знаменитого его произведения, которое он пишет через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков и которое знаменует начало его политической деятельности (Мадрид, Прадо до 1981 картина находилась в Нью-Йорке, в Музее современного искусства). Пикассо был для Жаклин божеством, кумиром, она называла его мой господин.

Может, вот таким образом он называл ее лучшей из женщин. В них больше всего проявилась его наблюдательность и зрительная память. Затем отец решил отправить Пабло учиться в Мадридскую академию Сан Фернандо. Однако Пабло были скучны классические приемы художественной школы.

С ним рядом остается верная ему Жаклин, ухаживает за ним. Художник с увлечением погрузился в изучение этого дела и добился блестящих успехов. Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период («Девушка перед зеркалом», 1932). Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1921 (Три музыканта, 1921, Нью-Йорк, Музей современного искусства). Особенно важны в тот период скульптуры (Беременная женщина, 1950). В годы испанской революции и войны Пабло Пикассо находится в Париже.

Работы периода: Скрипка и гитара, Натюрморт с плетеным стулом, Бутылка перно (столик в кафе). Фигура составлена из нескольких самостоятельных объемов: голова (шар), руки (прямоугольник), спина (треугольник) и отделенные от туловища, четко очерченные как самостоятельные объемы ноги. Неизвестно, связано ли открытое презрение Пикассо к прекрасному полу с тем, что две из семи самых важных женщин художника покончили с собой, а третья умерла на четвертый год совместной жизни. «Нет, — ответил художник, — это сделали вы.

В этот приезд он близко сходится с художником Исидро Ноньелем, чье влияние так любят искать в тогдашних работах молодого Пикассо. Ты напрасно делаешь вид, что я не существую, когда я вот она, тут». После реставрации картина была выставлена на аукцион «Кристис», где 27 марта 2013 года её всё же приобрёл Коэн уже за 155 миллионов долларов. После эпикурейского изящества 1920-х (Танец) Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Она также нисколько не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры («Человек с агнцем»), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи («Натюрморт с бычьим черепом», 1942). Первое, что он воскликнул, когда Пикассо привел ее в гости: «Дорогая, если бы я рисовал ваш портрет, волосы были бы зелеными». О смерти сам Пикассо говорил так: Я все время думаю о Смерти.

В 1953 году Франсуаза Жило и Пикассо расходятся12. Первая работа нового стиля – «Авиньонские девицы» – повергла в настоящий шок друзей художника. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не равны по качеству («Мастерская в Каннах», 1956). Рисовать для Пикассо это живая потребность. «Голубой период» сменился кратковременным «розовым», когда художник предпочитал более теплую гамму (в основном оттенки розового). Она была для престарелого Пикассо всем: натурщицей и сиделкой, любовницей и секретарем.

Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки («Фабрика в Орта-де-Эбро», 1909), увеличивает и ломает объёмы («Портрет Фернанды Оливье», 1909), рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины («Портрет Канвейлера», 1910). Он изображает Жаклин в десятках портретов, чаще всего в профиль, ею же, как считают некоторые исследователи, вдохновлена серия своеобразных кубистических вариаций на прославленные картины прошлого (от тех же «Алжирских женщин» и «Менин» Веласкеса до «Завтрака на траве» Мане и «Девушек на берегу Сены» Курбе). И вновь женщины стали главными жертвами этого общего мрачного настроения.

Рот, глаз, ухо становятся чем-то вроде универсальных деталей. Новые дары наследников (1990) обогатили парижский музей Пикассо, Городской музей современного искусства в Париже и несколько провинциальных музеев (картины, рисунки, скульптуры, керамика, гравюры и литографии).

Особенно важны в тот период скульптуры («Беременная женщина», 1950).

«У меня теперь оригинал», – ответил художник. Произошло именно так, как он намечал. Самый беглый его набросок несет на себе отпечаток его высокого мастерства. В 1921 году у супругов родился сын Паоло (Поль). Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. Особый интерес представляют два рисунка женской фигуры со спины с поднятыми руками, выполненные весной 1907. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов).

В другом случае нужно было бы сказать – образа мира. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и не ровны по качеству (Мастерская в Каннах, 1956).

Оно выражается в специфическом огрублении живописной фактуры, «опрощении» стиля. Пикассо был не только выдающимся художником, но и довольно известным донжуаном. Он был почти уничтожен после налета фашистской авиации 1 мая 1937 года. В «Бато-Лавуар» у него не было ни одного ключа.

Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выразил прямо, но придал своим картинам тревожную тональность и мрачность (Рыбная ловля ночью на Антибах, 1939), сарказм, горечь, которые не коснулись только лишь детских портретов (Майя и ее кукла, 1938). Ольге хотелось одного – тихого семейного уюта. В 1937 году симпатии Пикассо— на стороне республиканцев, борющихся в Испании (серия акватинт «Мечты и ложь генерала Фрнко», отпечатанная в виде открыток, разбрасывалась с самолётов над позициями франкистов). За такой резкий переход от кубизма к классицизму Пикассо многие критиковали. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932). Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968). в жизни у него появилась новая муза и вдохновительница Ева или Марсель Умбер.

кa — культурный и политический центр жизни этого свободолюбивого народа. Некоторые журналисты даже писали о «художнике-хамелеоне» и клеймили Пикассо за «откат назад». По ее образу он создает серию портретов.

Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям, даже если они находили свое завершение в действительно превосходных картинах. Начиная с 20-летнего возраста Пабло стал подписывать свои творения дивичьей фамилией матери, как того требовал испанский обычай. Разлучницей оказалась Ева Гуэль по прозвищу Куколка, подруга одного польского художника. Он не выносил бездарных людей так же, как талантливых. В тот день он подарил ей маленькое зеркальце в форме сердца.

Карлос покончил жизнь самоубийством, выстрелом в висок. Наряду с элементами стиля модерн (ср., например, в Странствующих гимнастах рисунок пальцев рук, завитков волос, характерный для этого стиля) в его работах появляются широкие плоскости, покрытые одним цветом, признаки статичности в лицах и фигурах. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ («Сидящая купальщица», 1929), орущих («Женщина в кресле», 1929), раздутых до абсурда и бесформенных («Купальщица», рисунок, 1927) или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы («Фигуры на берегу моря», 1931). Конечно, кубистская манера не позволяла «опознать» кого-то конкретно, но Ольга понимала: у Пабло появилась другая.

Для этого портрета она позировала более восьмидесяти раз. Все равно это лучше, чем предаваться грустным воспоминаниям о Еве. После эпикурейского изящества 1920-х («Танец») Пикассо создает атмосферу конвульсий и истерии ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить, отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов, проявившимся в некоторых рисунках, стихотворениях, написанных в 1935 и театральной пьесе, созданной во время войны. Музей Пикассо в Барселоне. Он вновь приезжает в Париж в 1901 и 1902 и окончательно в 1904.

Искусство Пикассо глубоко гуманистично. Единственный на весь дом кран находился в подвале здания – сюда все ходили за водой. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. В этот момент Пикассо открывает для себя особенности африканской культуры. Произошло именно так, как он намечал.

В России в это время началась революция, переломавшая многие судьбы. Поднимая его, каждое утро, – рассказывает Пепита Дюпон (Pepita Dupont), подруга Жаклин Рок, написавшая книгу «Правда о Жаклин и Пабло Пикассо», – Пикассо, которому уже было за 70, проверял, есть ли у него еще силы. Так же не колористическая или психологическая, но сугубо пластическая интерпретация модели сохраняется и тогда, когда Пикассо, после знакомства с Ж. Кокто и С. Дягилевым (1915) и работы над декорациями и костюмами к театральным постановкам Парад, Русский балет (1916–1919), вступает в новый, так называемый неоклассический период. По Мане» (1960).

Практически все сохранилось нетронутым – предметы, атмосфера. Одна из посвященных ей работ, это Обнажённая, Я люблю Еву. В 1946 году, после окончания военных событий, Пикассо выпускает целую серию картин по заказу для замка Гримальди, для княжеской семьи. Именно так Пикассо не рисовал больше никого. А в 1907 году Пикассо пишет знаменитых «Авиньонских девиц», открывших период кубизма изобразив пять обнаженных женщин: изначально картина, навеянная любимым когда-то Пабло публичным домом в барселонском квартале Кале дАвиньон, называлась «Философский бордель», но друг Пикассо писатель Андре Салмон переименовал полотно в «Девиц».

Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приёмы вплоть до 1921 («Три музыканта», 1921). Несмотря на несколько более спокойных произведений, которые являются в живописном плане наиболее значительными, стилистически это был весьма переменчивый период (Девушка перед зеркалом, 1932).

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Художник обожал мальчика, каждый месяц писал его портрет. Осенью 1947 года Пикассо начинает работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных («Кентавр», 1958) иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. Эту картину можно назвать первой знаковой работай в направлении кубизма. Эмигранты спасались бегством, в том числе балетная труппа Сергея Дягилева. Никогда ещё женоненавистничество художника не выражалось с такой ожесточенностью увенчанные нелепыми шляпами, лица изображенные в фас и в профиль, дикие, раздробленные, рассеченные потом тела, раздутые до чудовищных размеров, а их части соединены в бурлескные формы («Утренняя серенада», 1942).

музей современного искусства, Центр Помпиду). В 1930—1934 годах именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создаёт их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Возращение к предметной живописи.

С её появлением в жизни мастера завершается так называемый «голубой период» (сумрачные картины в сине-зелёных тонах) и начинается «розовый», с мотивами любования обнажённой натурой, тёплым колоритом. Пикассо был очарован. Художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами стали в основном бродячие артисты— клоуны, танцовщики и акробаты картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных, романтической жизни странствующих комедиантов («Семья акробата с обезьяной», 1905). Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Пикассо она напоминала алжирку с картины Делакруа «Алжирские женщины».

Он и впрямь забыл о ее существовании. Ольга была дочерью полковника русской армии. По его воспоминаниям, в детстве родители его баловали и никогда ничего не запрещали. Она стала также моделью для нескольких безмятежных и величественных скульптурных бюстов исполненных в 1932 году в замке Буажелу, который он приобрел в 1930 году.

Ее отношения с ним были гораздо сложнее, чем у любой из ее предшественниц. В доме не было ни газа, ни электричества, водопроводный кран – один на всех, а единственная уборная не запиралась из-за отсутствия щеколды – по воспоминаниям одного из жильцов, задвижку не вешали, опасаясь, что ветхая дверь развалится под ее тяжестью. В качестве любовных признаний Пикассо посвятил Еве несколько картин: ее саму на них увидеть невозможно ибо кубизм не предполагает портретного сходства даже в портретах, – но на них было написано «Я люблю Еву» и «Моя красавица». Еще при жизни художника, в 1970 году был открыт Музей Пикассо в Барселоне (картины для этого музея передал сам Пикассо), а в 1985 усилиями наследников художника – уже был создан Музей Пикассо в Париже, насчитывающий более 200 картин, более 150 скульптур и несколько тысяч рисунков, коллажей, эстапмов, документов.

При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубой период». После смерти матери, в 15 лет – ей ничего не оставалось, как согласиться позировать. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в свои картины типографский штрифт, элементы обманок и грубые материалы – обои, куски газет, спичечные коробки. Старая, правда.

Но отказ от декоративной вычурности раннего творчества происходит во время поездки летом 1906 в Андорру, в Госоль, где он впервые обратился к примитивизму, чувственному и формальному, который он будет разрабатывать на протяжении всей своей творческой карьеры. Хотя в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года (Женщины, бегущие по берегу, 1922, Нью-Йорк, Музей современного искусства). По Веласкесу, Девушки на берегу Сены. Он был восхищен ее правильным «египетским» профилем и горящими глазами.

Внезапно он стал задыхаться и лег, что-то бормоча. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Жорж Брак вводят в свои картины типографский шрифт, элементы «обманок» и грубые материалы: обои, куски газет, спичечные коробки. В Париже четверги и воскресенья были днями, когда Пикассо посещал Марию-Терезу и Майю.

Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря. Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, потому, что сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932, вдохновляла его на откровенную чувственность (Зеркало, 1932, частное собрание). Ольга стала нервной, требовательной и раздражительной. По Веласкесу» (1957) «Завтрак на траве. Половину их огромной двуспальной кровати он застелил старыми газетами.

Он оставил после себя более 80 тысяч работ (по другим сведениям около 20 тысяч). В палитре мастера преобладают голубые оттенки. Печать неистовствовала, критики объявили «Русский балет» едва ли не предателями, деморализующими французское общество в тылу во время тяжёлой и неудачной войны.

Это была самая престижная академия искусств в Испании. Вначале таким отдельным от всего остального предметом становится голова. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

«Не менее серьезным, чем балерина», – отшучивался тот. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты («Мандолина и гитара», 1924). Уже в 1914 году в некоторых полотнах Пикассо стал заметен вновь пробудившийся интерес к точным контурам и пластичным формам, который к 1917 году вылился в «неоклассицистический» период. Кубизм мыслился не как отражение реальности, но как ее пересоздание: «Искусство – это ложь, ведущая к правде», – говорил Пикассо. Самые яркие представители кубизма были: Жорж Брак и Пабло Пикассо.

Эксперты объявили Пикассо самым «дорогим» художником: в 2008 году объём только официальных продаж его работ составил 262млн долларов. По Делакруа (1955) Менины. В работах Пикассо того периода находят влияние Ван Гога и Гогена, Сезанна и Тулуз-Лотрека. На соборной площади городка Пикассо установил статую «Человек с ягненком», а в крипте храма поместил два живописных панно своей работы.

С 1901 по 1906 («голубой» и начало «розового» периода) живопись Пикассо представляет собой театрально-драматическую разновидность «народничества», в какой-то степени свойственного искусству его великих предшественников: Ван Гога и Сезанна, у которых это качество связано не столько с сюжетом, сколько с антисалонной направленностью. «Нас связывало искусство.

Наряду с этими странными и острыми формами, гравюры Пикассо к «Метаморфозам» Овидия (1930) свидетельствуют о постоянстве его классического вдохновения. По Курбе (1950, Базель, Художественный музей) Алжирские женщины. В 1930—1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню, в которых иногда заметно влияние Матисса («Лежащая женщина», 1932), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма («Мужчина с букетом», 1934) и особенно металлические конструкции имеющие полуабстрактные, полуреальные формы и исполненные порой из грубых материалов (он создает их с помощью своего друга испанского скульптора Хулио Гонсалеса— «Конструкция», 1931). Ольге были неинтересны друзья мужа, его раздражали ее гости – великосветские бездельники.

В Валлорисе художник начал в 1954 году серию портретных изображений «Сильветт»1314. Вступительный манифест к спектаклю «Парад», «. В 1958 году Пикассо был уже очень известе в мире. Он умер в 1973 году, не позаботившись о близких.

Среди них – Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами (Плачущая женщина, 1937, Лондон, бывшее собрание Пенроуз). При этих обстоятельствах в начале 1902 года он начал делать работы в стиле, впоследствии названном «голубым периодом». Женщины остаются главными жертвами его жестоких бессознательных причуд, возможно, так как сам Пикассо плохо ладил со своей собственной женой или потому, что простая красота Марии-Терезы Вальтер, с которой он познакомился в марте 1932 года, вдохновляла его на откровенную чувственность («Зеркало», 1932).

Пикассо был очарован. Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе— все это отчасти объясняет этот возврат к фигуративности, временный и притом относительный, поскольку Пикассо продолжает писать в то время ярко выраженные кубистические натюрморты (Мандолина и гитара, 1924). За два месяца Пикассо создаёт свою «Гернику»— громадное полотно, которое было выставлено в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Пикассо создал более чем 20 тысяч работ.

«Всего и особенно счастья, нам отмерено понемногу, – говорил художник Франсуазе. – И если любви суждено родиться, время ее жизни и течение определяются записью в невидимой книге». «Я не пишу с натуры, я пишу при помощи натуры», – говорил он. – «Я изображаю мир не таким, каким его вижу, а таким, каким его мыслю». Среди них— Дора Маар, с которой художник сблизился в 1936 и красивое лицо которой он деформировал и искажал гримасами («Плачущая женщина», 1937).

Скорее всего именно эти африканские влияния и определили окончательный вариант портрета. Изобретенная Пикассо техника коллажа впервые была применена в картине «Натюрморт с плетеным стулом». Некоторые из них («Коза», 1950 «Обезьяна с малышом», 1952) сделаны из случайных материалов (брюхо козы выполнено из старой корзины) и относятся к шедеврам техники ассамбляжа. Матисс, весьма справедливо увидевший в «Девицах» влияние своих «Купальщиц», был в бешенстве, а Жорж Брак, новый друг Пабло, заметил: «Такое ощущение, что ты хотел накормить нас паклей или напоить бензином». Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения («Портрет художника, в подражание Эль Греко», 1950) и элементы тавромахии (Пикассо был страстным поклонником популярной на юге Франции корриды), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959—1968).

«Ты уверяешь, что любишь меня, – возмущался Пикассо. – Вполне возможно, но любишь как кусок жареной курицы, стараясь обглодать его до кости». Он влюбился во француженку и прожил с ней до 1912 года.

Заполняйте погреб овощами, фруктами. По Веласкесу (1957) Завтрак на траве.

---