Голландский Художник Рембрандт

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Библейско-евангельские композиции принимали теперь характер домашних, бытовых сцен, где божественное начало как бы просвечивает изнутри, в мерцающих золотисто-коричневых красочных гаммах. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. Много автопортретов было написано мастером в последние годы его жизни. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились.

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. В 1570 г. все провинции так называемых Нижних Земель (территории современных Нидерландов и Бельгии) восстали против испанского короля Филиппа II. Из огромного особняка в самом центре Амстердама он был вынужден перебраться на окраину города, в Еврейский квартал, где снимал несколько комнат со своим любимым сыном Титусом. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Многие имеют овальную форму. сохранилось мало. Он скупал эстампы и картины индийские и китайские резные безделушки, старое оружие, статуи, ценный хрусталь и фарфор.

Лион. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. Родился в Грюши на побережье Ла-Манша в зажиточной крестьянской семье. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс.

Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. Южный фасад здания богато декорирован наличниками со сложными фигурными украшениями. Ничего. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Рембрандт и голландская живопись

Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Илья Ефимович Репин (1844-1930) выдающийся русский художник, представитель демократического реализма. Учился плохо и хотел заниматься живописью. Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. В числе художников, посвятивших себя крестьянской теме, заметное место занимает Кириак Константинович Костанди (1852—1921) с его картиной «В люди». Все остальные картины Перова, за исключением «Приезда гувернантки» и «Тройки», скорее грустного, нежели обличительного характера исполненные скорби за «бедное человечество». В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души.

В других портретах, созданных по многочисленным заказам, художник тщательно передавал одежду, черты лица, драгоценности. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга». К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду). Лондон. Клод Лоррен (1600-1682 гг. ) французский художник, рисовальщик и гравер, один из создателей классического пейзажа.

Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Санкт-Петербург.

Рубеж веков отмечен сложнейшим переплетением социальных и духовных проблем. Выставленная в Салоне картина «Веятель» привлекла большое внимание и вызвала множество споров. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

Базель. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Говорить о композиции картины трудно из-за того, что ее с трех сторон обрезали, вот таким образом создается впечатление, что фигурам тесно внутри полотна. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

В коллекции герцога Девонширского в Чатсуорте находится знаменитая серия Liber veritatis, которая состоит из 200 пейзажных рисунков. Ах, если бы только он слушал старого Герритца. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке. Рейксмюсеум). Картина построена на игре освещенных и затенённых зон. Кассель. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура).

Рембрандт — великий голландский художник

Родился в Лейдене в семье мельника. Урсулы Л оставил множество рисунков. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами.

Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския.

(офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Вермеер, ныне более прославленный из двоих, жил и умер незаметным, в настоящее время известно лишь четыре десятка его работ. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Среди родственников этой женщины – множество государственных чиновников и ученых. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Валтасар главенствует над группой, на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, ведь надпись предсказывает поражение в битве с персидским царем Дарием. Они забрали сына из университета и отдали в ученики к художнику Якобу Исааку Сваненбюрху.

В центре площади находится памятник Рембрандту. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни).

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Она с Титусом открыла для помощи художнику компанию, торгующую предметами искусства, антиквариата. В этой работе он словно вступает в спор с великими художниками эпохи Возрождения. Он осыпал ее жемчугом и бриллиантами.

Он был младшим седьмым ребенком в довольно благополучной семье мельника Хармена Герритца. Девушка стала любовницей художника. 15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини.

Он был девятым ребенком, самым младшим в семье. Санкт-Петербург.

А. С. Лишь в «Бурлаках», написанных в юношеские годы под непосредственным впечатлением виденного во время путешествия по Волге, просто и ясно выражена драма. Но все чисто живописное расценивалось им как праздное, пустое, а следовательно безнравственное в этом состояло неразрешимое противоречие твор чества Репина. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу.

Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Обучался рисованию в семинарии в Орнане. Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год.

Голландский художник Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Государственный музей Амстердама. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Иногда в его работах звучат драматические ноты сочувствия к народной судьбе («Сбор недоимок на селе») или высмеивается помещичье-дворянский уклад жизни («Помещики-политики»). ГМИИ им. Однако, счастье и довольство выпали на долю гениальному мастеру не надолго.

Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). А. С. Она датируется 1668-69 годами. Лондон. Одни портреты.

Эрмитаж) драматична по своему сюжету. В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Композиция была нарушена.

Санкт-Петербург. В западной части здания –высокая башня, необычная по форме –на верхнем ярусе её окружают цилиндрические выступы. Амстердам.

В формировании национальных художественных кадров большую роль наряду с Петербургской Академией стали играть местные художественные школы: Киевская художественная школа Н. И. Мурашко (основана в 1875), Одесская рисовальная школа (1865), Харьковская художественная школа М. Д. Раевской-Ивановой (1869). Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана. Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов. Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы.

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. В целом 1630 годы – это время семейного счастья и большого художественного успеха. Вся его деятельность сводилась к призыву: «Вперед без оглядки к жизни, подальше от мертвенных формул. » Главный вопрос для него заключался в том, как и чем оправдать «бесцельное» занятие искусством на фоне бедствий и несправедливости общественной жизни.

Интересные факты из жизни художника

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Но при всей многообразии у романтизма есть устойчивые черты. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. В эти же годы Р упорно работал над портретом изучая мимику человеческого лица. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св. Также оно считается одной из важнейших страниц художественной культуры всего мира.

Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Мастерство в области передачи света и тени вырабатывалось у Рембрандта постепенно. Настоящим шедевром барочной архитектуры Украины является колокольня Дальних пещер Киево-Печёрской лавры, построенная С. Д. Ковниром в 1754-1761 гг. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Эти картины выполнены обычно на светло-сером ровном фоне.

Пуссен Никола (1594-1665), французский художник и рисовальщик. Я обвиняю. » (2008)12. Достигает высокого профессионального уровня декоративно-прикладное искусство этой порой.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Эти гравюры стремительно распродавались. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. В годы жизненных невзгод внимание художника привлекают пейзажи с нахмуренными облаками, шквальным ветром и прочими атрибутами романтически взволнованной природы в традициях Рубенса и Сегерса.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Художественные средства он подчиняет раскрытию красоты прощения, сострадания, понимания. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. в Амстердаме) и Возвращение блудного сына (имп. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка.

О знаменитости:Голландский художник, Художник и гравёр

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. Это сближает его с Кейсером, ван дер Хелстом, Рубенсом и Ван Дейком. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Ему нравилось издеваться над ними.

Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. В начале творческого пути многие из его работ представляют собой исторические картины, выполненные в итальянской манере, с резкими контрастами света и тени (так называемое кьяроскуро) ради создания драматического эффекта. Классицизм, художест.

Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. Дела шли все хуже. Для творчества Курбе оказалась очень важной поездка в Голландию (1847), где его привлекла жанровая живопись. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Они как будто выхвачены из темноты.

1. Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
2. Рембрандт ван РейнКартины и биография
3. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
5. Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
6. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)

Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. «Мартен Лоотен» (1632 год. Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы.

Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8. Фон постепенно переходит от темного к светлому, вследствие чего фигура как бы проявляется из тени. Все более художника привлекают образы простых людей, стариков, служащих воплощением жизненной мудрости и духовного богатства (Портрет жены брата художника, 1654, Портрет старика в красном, 1652-1654). Рубенс, точнее Рюбенс Питер Пауль (1577-1640), великий фламандский художник.

Они вдохновляли художника. Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании).

• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Рембрандт ван Рейн: биография и творчество
• Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Известные картины Рембрандта ван Рейна
• Творчество Рембрандта: основные периоды

Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству.

Дрезден. «Возвращение блудного сына» (1666 год. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Этот период связан с творчеством А. Г.

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью.

• Живопись Рембрандта: 5 комментариев
• Художественное наследие Рембрандта
• Характеристика некоторых портретов 1630 годов
• Библейские композиции и мифологические сцены 1630
• Творчество Рембрандта 1640 годов
• 1650 годы в творчестве Рембрандта

После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997. В них художник не боялся экспериментировать, стремясь к психологической выразительности. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. В 1642 Саския умирает.

Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи. Подобно другим мастерам барокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Для показа картины в Англии Жерико предпринял путешествие в Лондон. Два брата Саскии являлись юристами. «Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Сам перечень изделий красноречив: ткачество, гутництво, ковроделие, мебель, художественное литье (серебряные пояса, пуговицы, столовые изделия, посуда, ювелирные изделия, серебряные кресты, оружие, дверные замки, оковки дверей и ворот, звоны), керамика (посуда, кафеля, которыми излагали целые сюжеты), вышивка и шитье (плащаницы, вышиваемые и вышитые иконы – например, вышиваемая золотом и серебром на белом атласе икона "Богоматерь" в Путивльском монастыре) и др.

1. Изображения простых людей и стариков
2. Творчество Рембрандта Харменса ван Рейна 1660 годов
3. Смерть Рембрандта, значение его творчества
4. Известные картины Рембрандта с названиями
5. Творчество Рембрандта ван Рейна
6. Словари и энциклопедии на Академике
7. Ученики и годы их ученичества у Рембрандта

Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Дебютировал в Салоне 1844 «Автопортретом с собакой». Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Домье Оноре (1808—1879), выдающийся французский карикатурист и художник.

Как уже было сказано выше, житейские невзгоды, постигшие художника, не могли не отозваться на его творчестве. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Она внесла луч счастья в одинокое жилище художника. В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса.

• Чем заняться в выходные или Амстердам за два дня
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Рембрандт Харменс ван Рейн: картины гения
• Биография Рембрандта в его автопортретах

Лондон. Возник в 1764 году как частное собрание Екатерины II, открыт для публики в 1852 году. Богатейшие коллекции памятников первобытной, древневосточной, древнеегипетской, античной и средневековой культур искусства Западной и Восточной Европы, археологические и художественные памятники Азии, памятники русской культуры 8-19 веков. Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год. Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев.

Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Простая жизнь голландских бюргеров рождала иные, непритязательные и заземленные вкусы.

2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. гал. ) и Рембрандт с его женою (там же). Умер Л в Риме в 1682.

После распродажи в 1657-58 гг. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. Несколько раз написал «Святое семейство».

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Эрмитаж). Развивая принципы идеального пейзажа, Пуссен делает природу воплощением совершенства и целесообразности (Пейзаж с Полифемом, около 1649, серия пейзажей Времена года, 1660-1664, Аполлон и Дафна). Великая для голландского искусства эпоха во времени почти полностью совпала с годами жизни Рембрандта (1606-69), но и отдельным младшим современникам великого амстердамца было уготовано место в истории искусств. Лица фигур характеризуются едва заметной мимикой. Рембрандт появился на свет в 1606 году, в Лейдене. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Оттиски также называют гравюрами.

Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Берлин. Переехав в 1632 году в Амстердам, Рембрандт вскоре женился на богатой патрицианкеПатрициат: 1) Высший, наиболее богатый, привилегированный слой населения средневековых городов в Зап.

Художественная галерея). Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей).

Родители его были люди просвещенные. Жерико Теодор (1791— 1824), выдающийся французский художник, основоположник революционного романтизма во французской живописи. Я обвиняю. » (2008).

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Также как и Андреевская церковь он был украшен барочной пластикой. Мы не знаем, что выражает его лицо.

Эта женщина была круглой сиротой. По сути картина является пасторалью. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Эпизод с вручением женой письма своему мужу, который работает в своем кабинете, превращает картину в жанровую сценку.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум).

Это монументальное полотно является главным шедевром Рембрандта. Родился в Марселе в семье багетного мастера. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына».

Спустя шесть лет художник вернулся во Францию. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа).

Дрезден. Все эти вещи служили фоном для картин, которые он создавал. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Рембрандт создал портреты, которые поражают огромной пластической силой. Изображенная Рембрандтом обнаженная фигура Данаи не соответствует классическим идеалам. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания. Париж. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк.

Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Они темные. Достижения Рембрандта-рисовальщика не уступают его достижениям в области живописи особенно ценятся его поздние рисунки, выполненные тростниковым пером. Почти три года Рембрандт провел в Лейдене в мастерской малоизвестного художника Якоба ван Сваненбурха, затем учился в Амстердаме у модного тогда живописца Питера Ластмана, после чего, вернувшись в Лейден, открыл в 1625 году совместно со своим земляком Яном Ливенсом собственную мастерскую. В последний год своей жизни художник создал работу Возвращение блудного сына. Какое-то время Рембрандт продолжал вести прежний образ жизни. Большинство из них (вначале в журнале «Карикатюр», с 1832 — в журнале «Шаривари») было безжалостной сатирой на политических деятелей, находившихся у власти во Франции.

Уроки брал в Шербуре у ученика Ж. Давида. Новая подруга его жизни Хендрикье Стоффельс и его сын Титус основали в помощь художнику компанию по торговле картинами и антиквариатом. «Похищение Ганимеда» (1635 год.

Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена. Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера.

Рубенса и Ф. Гойю. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70). Краски лежат на холсте густыми мазками.

В этом уважаемом заведении юноша проучился ровно год. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона. Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Зато все требования заказчиков были выполнены. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор». Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки. Рембрандт поступил в Латинскую школу. Ганимед дрезденского музея). Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден). Распродано имущество, отданы долги.

Творчество Р утрачивает внешнюю эффектность и присущие ему ранее ноты мажорности. Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Родился в Острогожске Воронежской губернии.

Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Эта же тема развивается в картинах Н. Д. Кузнецова и других. Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение.

Государственный музей Амстердама. Встал и пошел к отцу своему. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

Отпевали его здесь же. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662). Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. А. С. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке.

В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. Находясь в крайне стесненном материальном положении он демонстративно приобрел несколько картин известных голландских художников (правда, заплатить за них обещал потом) и написал очередной автопортрет с огромной золотой цепью на шее. Биография Рембрандтаначинается с рождения. метров и была настоящей революцией на украинской почве.

Лос-Анджелес. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Эта картина несет в себе символический смысл. Именно для работ подобного рода («Страда») характерно обращение к пленэрной живописи, сообщающее им особую свежесть. Художника волновали темы рекрутских наборов, которые еще более усугубляли тяжкое положение крестьян («Проводы рекрутов») или религиозного фанатизма, насаждающегося самодержавием в украинских селах («Жертва фанатизма»). Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов.

Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину.

Первый великий художник независимых Нидерландов Франс Хальс (родился около 1580 г., умер в 1666 году) был мастером группового портрета. Павел в темнице, 1627, в штутгартской галерее). В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны.

Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Лондон. Москва. Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок.

Государственный музей Амстердама. Внимание вновь приковано к отцу и сыну.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Наканец, он дает картине второе название: «Путешествие блудного сына».

К примеру, более разнообразны и свободны по композиции портреты людей, близких Рембрандту, а также его автопортреты (один из них, созданный в 1634 году, представлен выше). «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. Живописи учился у баталиста Ш. Берне и представителя позднего классицизма П. Герена. Со страстным языческим жизнелюбием Питер Рубенс воссоздаёт красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (Союз Земли и Воды Похищение дочерей Левкиппа, около). объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

С 1650-х годов в творчестве П усиливается этико-философский пафос. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила. Уже первая картина Жерико — «Офицер конных егерей, бросающийся в атаку» (1812), написанная в начале похода французской армии в Россию, отличалась остротой жизненных наблюдений, бурной динамикой, эмоциональной насыщенностью колорита. Они являются в его работах воплощением духовного богатства и жизненной мудрости.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На следующий день. Невзирая на «идейность» его искусства, Перов остается очень крупным мастером по точности и убедительности характеристик. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Рано освоил искусство литографии (ок. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. Картина «Ночной дозор» (1642 год. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669), голландский художник, рисовальщик и офортист. Его влекут такие моменты бытия, когда человеческие переживания проявляются с наибольшей силой7. Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год.

И начал создавать автопортреты, превзойдя в этом искусстве многих своих современников. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. Базель. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. 1848 год — год революции — стал главным в его творчестве.

Среди них большое количество этюдов с изображением деревьев и растений. Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. Суд решил дело приемлемо. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. представляет известные сложности для искусствоведов. Берлин. Рейксмюсеум).

В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела. Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. Избранницей его стала Саския ван Эйленбурх, богатая патрицианка (портрет ее представлен выше). Van Rhein означает «С Рейна» (реки).

Жизнь и творчество любого художника тесно связаны между собой. После школы ненадолго поступил в лейденский университет.

Л учился гравюре во Фрейбурге-им-Брейсгау, а затем работал в Неаполе. Наглядно этот конфликт проявился в 1642 году. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Сын повёрнут к нам спиной. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Над этим офортом, поражающим тонкостью светотеневой игры, он работал семь лет, с 1643 по 1649 годы. Реставрационный отдел. ). Утрехт.

Нью-Йорк. Родился он в семье зажиточного мельника. Примерно в это же время он пишет сваего знаменитого «Польского всадника». Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г). После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Вот таким образом он и переходил от «Христа в пустыне к «Русалкам», от «Иродиады» к «Неутешному горю», от «Лунной ночи» к «Неизвестной». Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). На ней представлена залитая водой пустынная часть лесного массива.

В качестве примера можно привести работу Принесение во храм, созданную около 1628-29 годах. «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс.

В XVII веке голландская нация лишь начинала свою историю. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

живописи и литературы. Многому научился, копируя в Лувре старых мастеров, особенно П. П. Париж. Тема труда — основная в его творчестве. 1652—1654 Старый еврей, 1654, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Портрет пожилой женщины, 1650—1652 Старушка, 1654, оба — Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. (фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10.

Они не приняли главную идею художника. В портрете «Флора» (1634 год. Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему. Реставрационный отдел. Через год начал брать уроки живописи. В Апостоле Павле (примерно 1629-30 год), а также в Симеоне во храме (1631) художник впервые прибегнул к светотени как к средству, призванному усилить эмоциональную выразительность и одухотворенность образов. Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. Это, а также поворот головы фигуры напоминает изменчивость и мимолетность барокко.

Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение). Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

«Похищение Европы» (1632 год. Еще бы. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Лазарчука развивалось в переломное время в истории художественной культуры Украины.

По рисунку и по живописи картины Крамского совершенно точны. 1669 год. Родился в 1600 в Шамони (Лотарингия). Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама.

Господствующий в произведениях Пуссена 1630-х годов ясный композиционный ритм воспринимается как отражение разумного начала, придающего величие благородным поступкам человека (Аркадские пастухи Нахождение Моисея, 1638). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Он изучал мимику лица. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Одновременно с Андреевской церковью в Киеве строится здание Императорского (Мариинского) дворца, также по проекту Растрелли, вернее по образу построенного Растрелли дворца Разумовского под Москвой.

Биллем Клас Хеда – только натюрморты (композиции из неживых предметов), а Ян ван Гойен – деревенские пейзажи. В это же время Рембрандт упорно трудился над портретом. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Знак зодиака — Рак.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Причиной тому было то, что вкусы публики в это время изменились и широкое, сочное письмо Рембрандта, его прием трактовать освещение, сосредоточивать освещение в одном пункте и оставлять остальные части картины в тени и полутени, перестали нравиться любителям искусства, которые стали увлекаться тщательно исполненной, светлой живописью. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период.

Рембрандт ван Рейн пришел в этот мир в июле 1606 года. Произведение Болото, автор которого – Якоб ван Рейсдал, – вероятно, одна из таких работ. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

В Амстердаме интересующий нас художник вскоре женился. Государственные музеи. Мастер проводил много времени в лавках старьевщиков, на распродажах и аукционах.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Рембрандт принялся за создание целого цикла картин на библейские и евангельские сюжеты. Множество картин писалось на заказ. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. – Это ведь «Возвращение блудного сына. » Все испугались, думая что пастор попеняет усопшему за его католические наклонности. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку.

Одним из крупнейших украинских жанристов был Николай Корнилович Пимоненко (1862—1912). Голландия в ту пору уже могла похвастаться широкой образованностью своего населения.

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Картинная галерея). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора».

Художник часто рисует автопортреты изображая себя в фантастических одеяниях и замысловатых позах. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Простота быта и облика людей не делают картину приземленным.

Образы простых людей, в особенности стариков, все больше привлекают художника. Его учителями в отношении работы со светом были утрехтские караваджисты8, но ещё в большей степени он ориентировался на произведения Адама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии8. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Плотные пастозные и легкие прозрачные мазки сплетаются в окрашенную множеством цветовых оттенков игру света и тени искусно передающую едва уловимую мимику лица, отражающую движение чувств и мыслей портретируемого. («Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. «Проповедническая» деятельность Крамского в известной мере мешала ему как живописцу: он пытался решать живописными средствами то, что под силу было только публицистике и замыслы его не находили адекватного живописного воплощения. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. Это показывает сложное движение их чувств и мыслей. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год.

Но он неожиданно сказал: «Это удивительная по своей доброте и нежности картина. В нем острее зазвучали мотивы социальных противоречий, связанные с расслоением и обнищанием крестьянства. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Курбе Гюстав (1819—1877), выдающийся французский художник, замечательный мастер реализма. Родился в Орнане, на юго-западе Франции. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. А теперь просто посмотрите на эти глаза.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. Санкт-Петербург. Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. В них вы видите печаль.

В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю.

Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Ниваа.

Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. «Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). Годовалый Титус — проблема отца. На фото, расположенном выше, вы можете видеть это последнее произведение Рембрандта. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры.

Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. Отличительной чертой его поздних работ является монументализм, крупногабаритность композиций и ясность образов. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков.

Очутившись в тяжелом материальном положении, Рембрандт не терял, однако, энергии, много работал и все-таки, при всем своем трудолюбии, не мог выйти из стесненных обстоятельств. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Заказчики отказались принять эту картину. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. В центре площади находится памятник Рембрандту. и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом.

Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Стремясь как бы подняться над прозой бытия, раскрепостить многообразные способности личности, предельно самореализоваться в творчестве, романтики выступали против формализации. Мичурин приезжает в Киев со своей «командой» –группой архитекторов и учеников, помогавшим ему в строительстве и самостоятельно строивших некоторые объекты в Киеве. Кто они — неизвестно. Компонентами стиля были национальные приёмы типов и композиций зданий, а также некоторые черты русской архитектуры, выразившиеся в характере декора.

Зато к ним можно было возвращаться снова и неторопливо доводить до совершенства. Амстердам. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей. Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось.

В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. После кратковременного обучения в Лейденском университете (1620) Р решил посвятить себя искусству и учился живописи у Я. ван Сваненбюрха в Лейдене (около 1620-1623) и П. Ластмана в Амстердаме (1623) в 1625-1631 работал в Лейдене. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Ориентация на разумное начало, на непреходящие образцы определила твердую нормативность этических требований и эстетических запросов классицизма, регламентацию художественных правил закреплению теоретических доктрин классицизма, способствовала деятельность основанных в Париже Королевских академий – живописи и скульптуры и архитектуры. Первые работы художника (середина 1840-х) — картины на религиозные сюжеты, несколько автопортретов и портретов, ряд романтических по характеру композиций.

Он независимый художник. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот.

Более драматичный характер носит картина «Раненый кирасир» (1814), задуманная как парная к предыдущей, где вместо устремленного к победе героя изображен едва держащийся на ногах офицер, покидающий поле боя. Роттердам. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк).

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. На его акварелях, картинах слышен церковный звон, пение птиц, петухов, звуки жизни в селе или монастыре, чувствуется атмосфера казачьей славы, тогдашней жизни, реалистическая осязаемость домов, храмов, солнечная погода, солнце, свежесть, ароматы местности, какая-то свобода (хотя Украина и была порабощенной), прохлада и очарование пруда, движение туч, шелест деревьев, ветер, запах, вкус (физический и духовный) трава иногда, например, «читается» в черно-белых репродукциях сепий и акварелей, где она изображена одним тоновым пятном (серия «Во Вьюнище», акварель «Чигирин с субботней дороги» (1845). Около 1822 поступил в мастерскую А. Ленуа-ра, позже занимался в Академии Сюисса.

Даже люди, далекие от живописи, знают его произведения. Питер де Хох (1629-84) и Ян Вермеер (1632-75) работали в небольшом городке Дельфте изучая игру света в помещении, они преобразили скромные голландские интерьеры в излучающие покой и очарование жанровые сцены. Из 10 детей Ван Рейн младший. Его ранние работы на евангельские темы (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Творчество А. Г. С портрета Толстого на нас смотрит умный, мудрый и чрезвычайно зоркий человек.

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия. Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки.

дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. За литографию «Гаргантюа» (1831) — карикатуру на короля Луи Филиппа — был арестован и осужден на шестимесячное заключение. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Хендрикье родила ему дочку Корнелию и они счастливо зажили вчетвером, маленькой, но очень дружной семьей. Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. В картинах Апостол Павел (около 1629-1630 и Симеон во храме (1631) он впервые использовал светотень как средство усиления одухотворенности и эмоциональной выразительности образов. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости. В 1627 он уехал в Рим. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6.

Уехал в Париж (1840), где изучал работы старых и современных ему мастеров, писал с натуры. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. По сравнению с ранними картинами, отличавшимися излишними повествовательными деталями, дробностью формы и отсутствием чувства цвета, в поздних произведениях Перова появилась цельность.

Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. гал., 1634 Христос с учениками на пути в Эммаус, в луврск. Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. В конце концов, в 1656 году он обанкротился, огромный дом был продан за долги, а художнику довелось переехать в снятую квартиру на околице Амстердама, где жизнь была заметно дешевле.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Этот социальный максимализм и стремление как можно правдоподобнее иллюстрировать жизнь привели к подмене художественных задач дидактическими. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. «Жертвоприношение Авраама» (1635 год.

Особая духовность человека физического труда чувствуется в его картине «Сеятель» — фигура, господствующая над бескрайним простором полей, стала символом. Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. Рембрандт Харменс ван Рейн (годы жизни – 1606-1669) – известный голландский художник, офортист и рисовальщик. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта».

Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Когда ему предлагали поехать в Италию, чтобы усовершенствоваться в искусстве, он ответил, что слишком занят и приобрел несколько работ Рафаэля, Тициана и Микеланджело. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв. Закончил Петербургскую Академию художеств.

Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника». Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Св.

Брал уроки у живописца Флажуло. Картинная галерея). Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Поскольку как художники, так и их заказчики одинаково смотрели на жизнь и следовали тем же принципам, мода на картины распространилась среди всех слоев общества и породила колоссальный спрос на полотна, писавшиеся в невероятных по тем временам количествах.

В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Павлин на столе – символ богатства. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи. Взрослого человка, не умевшего писать, здесь было не найти.

В 1837 приступил к учебе и парижской Школе изящных искусств у популярного тогда Делароша. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Выходя вслед за гробом на улицу, он остановился у одного холста. Заказов становилось меньше.

На картине изображено более двадцати фигур. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу. Творчество Пимоненко пользовалось большой популярностью. Одна из самых значительных работ этого цикла — композиция «Старый нищий, умирающий у дверей булочной» (1821).

С этого времени живопись Милле уже принадлежала истории искусства. Ритмика рук имеет символическое значение (художник намеренно не показывает одну руку).

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. До сорока лет все в ней было безоблачно. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. Государственный музей Амстердама.

Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Однако страсти Христовы большого успеха не имели.

Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе. Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. То есть это была, можно сказать историческая картина. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-69) многими признан как величайший европейский художник всех времен, но профессиональная жизнь его, как и у Хальса, была цепью взлетов и падений.

Так что эти работы почти не покупали. Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Переехав в новый дом на Розенграхт, он стал жить так же как братья и сестры в Лейдене. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В связи с этим украинское барокко быстро вырабатывает свои стилевые особенности. Ее отцом был член совета Фрисландии, бургомистр из Леевердена.

Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Картины Рембрандта лейденского периода отмечены поисками творческой самостоятельности (Принесение во храм, около 1628-1629). Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Но их усилия оказались тщетными. Главный художественный деятель в живописи 60-70-х годов – Иван Николаевич Крамской (1837-1887), великая заслуга которого перед русским искусством состоит в его вдохновенной борьбе против мертвой академической схоластики за содержательность живописи. К концу 1610-х годов Р получил широкое признание и известность. Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. Уже в 1630-е годы его пейзажи привлекали внимание знатоков искусства и богатых заказчиков, среди которых были испанский король и папы. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Не менее ста картин он написал, глядя в зеркало. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год.

Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. С 1619 он учился в Риме у Агостино Тасси. Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Каждая деревенская девочка говорила по-французски, каждый мальчик – по латыни. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Одежда на них нарядная и экзотичная. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год. Санкт-Петербург. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. Картины многих мастеров отражают влияние такого художника, как Рембрандт ван Рейн. После распродажи в 1657-58 гг.

Гордого юношу, отправляющегося покорять свет. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Государственный музей Амстердама. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год.

Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками. Первым по-настоящему значительным произведением художника явилась большая картина «Послеобеденный отдых в Орнане» (1849). После освобождения он продолжал делать политические карикатуры: на реакционных министров и депутатов («Маси» «Законодательное чрево», ). Рембрандт в основном изображал торговцев с супругами, отдавая предпочтение мужскому портрету. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8.

Романтизм противопоставляет внутреннему миру гармонию. Кассель. Появилась няня — Гертье Диркс. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии. В двух случаях это были крупные и престижные заказы.

Богатая тема русского академизма в творчестве украинских художников, работы которых хранятся в России и на Украине, пока почти не изучена. Рембрандт решил, что такой большой художник, как он, должен с пониманием отнестись к проблемам своих будущих жизнеописателей. Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год. В 1654 году Рембрандт создал Портрет жены брата художника, а в 1652-1654 – Портрет старика в красном (на фото выше). дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни.

Среди таких произведений нужно отметить работу Ассур, Аман и Эсфирь, созданную в 1660 году а также Давид и Урия или Падение Амана (1665). Обогащавшейся буржуазии художник противопоставлял образы рабочих-революционеров, сражавшихся и умиравших за свободу: «Свобода печати», «Этого можно отпустить на свободу — он больше не опасен», «Улица Транснонен». Так, его ученики Ф. Панов и М. Юрасов строят большое здание Софийской бурсы, в архитектурной пластике и высокой с заломом крышей видны черты украинского барокко. К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634).

Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. гал. ), Портрет Саскии (в дрезд.

Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Эдинбург. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком. Дрезден.

«Ян Сикс» (1654 год. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (Автопортрет с женой Изабеллой Брант, 1609), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом. Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. дв., 1657 и др. ).

В героико-монументальном плане была исполнена самая значительная из картин Жерико, выдающееся произведение французского романтизма «Плот Медузы» (1818—19), созданная на сюжет, подсказанный жизнью, на событие, всколыхнувшее общественное мнение Парижа. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год). Но чаще всего художник пишет сам себя. Родился в Руане в зажиточной семье.

Особенно хороши портреты Ф. М. Достоевского и А. Н. Островского, великих русских писателей. о банкротстве. Эрмитаж). Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Их лица озарены внутренним светом.

Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. 1822), которому посвятил большую часть жизни. У берегов Африки, по вине неопытного капитана, потерпел крушение фрегат «Медуза». В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. Каковы бы ни были причины охлаждения амстердамской публики к Рембрандту, результатом перемены во вкусах стало угасание его славы и постепенное обнищание. Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Эрмитаж, 797), а в 1682 – Еврейская невеста (в амстердамском музее). Заказов становилось все меньше. Рембрандт любил наряжать свою супругу в бархат, парчу и шелк. Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год.

Дрезден. С 1620-х годов Пуссен создавал картины высокого гражданственного звучания, заложившие основы классицизма в европейской живописи (Смерть Германика, 1626-1627), поэтические композиции на мифологические и литературные темы, отмеченные возвышенным строем образов, эмоциональностью интенсивного, мягко сгармонизированного колорита (Ринальдо и Армида, 1625-1627 Танкред и Эрминия, 1630-е годы, Парнас). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год.

Rembrandtplein) в честь великого художника. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи. Легко и радостно складывалась его жизнь, полная творчества, труда и любви.

Лондон. Его окружали простые люди, ремесленники, мелкие торговцы, лавочники, бедные художники. Что-то переписывает, поправляет. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Живописца начинают интересовать руки и лицо, которые освещаются мягким светом. Тогда работа Рембрандта Ночной дозор вызвала бурные протесты заказчиков. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Лос Анджелес. Государственные музеи, Картинная галерея). Как и многие свои произведения, Рембрандт долго не выпускает «Всадника» из мастерской.

Эти картины художник наполнял эмоциональным содержимым, философский же смысл оставался на втором плане. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. муз., 1648: гравюра Христос исцеляет больных Поклонение волхвов, в букингемск.

1630-е годы – период семейного счастья и огромного художественного успеха Р. Картина Урок анатомии доктора Тюлпа (1632), в которой художник новаторски разрешил проблему группового портрета, придав композиции жизненную непринужденность и объединив портретируемых единым действием, принесла Р известность. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города.

Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. В Лейдене Рембрандт посещал латинскую школу при университете, но не любил точные науки, наибольший интерес проявлял к живописи. Картина произвела фурор на выставке в Салоне 1851 и каждая последующая картина Милле воспринималась как общественное событие.

Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Он, как и остальные передвижники, видел содержательность картин в том, что можно из них вычитать, вот таким образом он постоянно прибегал к литературным темам, стремился как можно выразительнее написать злую сатиру («Крестный ход в Курской губернии»), веселую проповедь («Запорожцы»), мрачную трагедию («Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»), бытовую сцену с политическим подтекстом («Арест пропагандиста», «Проводы новобранца», «Не ждали»). Обращаясь к сюжетам античной истории, уподобляя библейских и евангельских персонажей героям классической древности, художник добивался полноты образного звучания, ясной гармонии целого (Отдых на пути в Египет, 1658). Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Так Рембрандт попал в латинскую школу, где обучался письму, чтению изучал Библию. Рембрандт умирает годом позже.

Его творчество пронизано стремлением постичь суть жизни, а также внутренний мир человека. Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. 1643, Кассель, Картинная галерея). Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ».

Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. В этот период он много пишет портретов членов своей семьи – матери, отца, сестры и автопортреты. Зато все требования заказчиков были выполнены. Часто овального формата бывают его произведения. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером. Рембрандт пишет картины и на библейские темы, выбирая при этом сюжеты, которые не были популярны среди других художников.

В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики. Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Амстердам. Его мать происходила из патрицианского католического рода. Работы Константина Александровича Трутовского (1826—1893) как раз наиболее полно воплощают в себе эту типичную для украинского искусства тенденцию.

В картинах амстердамского периода, по сравнению с лейденскими, более гладкая фактура. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. в эрмитажной Данае).

Прозвучал боевой сигнал. Одна из наиболее характерных картин этого рода—«Свадебный выкуп». Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. В каждой стране он имел яркое национальное выражение.

Пушкина).

---