Гойю

Он создал 15 композиций фантастического и аллегорического характера. Портрет Леокадии, находившийся с левой стороны изображает молодую элегантную женщину, которая стоит, прислонившись к могильной ограде. А Гойя, оскорблённый и озлобленный, продолжал писать её портреты. В 1771 году Гойя возвращается в Сарагосу, где начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками.

Сквозь два столетия масляные полотна пронесли дух романтичной Испании, свободу, трепет живой мысли и то самое неуловимое, что отличало Франсиско Гойю от остальных. Расположенная на левой стене роспись, получившая название «Атропос», сюжетно связана с древнегреческой мифологией. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «Танец на берегу Мансанареса», «Драка в харчевне», «Маха и маски», «Запуск змея» и «Зонтик». Белокурая красавица Хосефа и темпераментный аргонец сразу же влюбились.

Изучив биографию Гойи, В. Нидерланд предположил, что у художника не менее двух раз имелись признаки отравления свинцом и это, скорее всего, поразило нервную систему и повлияло на психику и художественные наклонности Гойи. В 1777 году Гойя впервые серьезно заболел «неизвестной болезнью»: многие биографы считают, что речь шла о сифилисе, специфические последствия которого художник испытывал всю жизнь. Только в начале 1794 года он снова берется за кисть. К концу столетия придворная карьера Гойи, достигшая своего зенита в 1799 году, когда он стал первым живописцем короля, принесла ему немало горечи и разочарований.

Затем Гойю представляют опальному брату короля Дону Луису. Занимающая первый правый простенок «Асмодея», наверное, самое труднообъяснимое произведение из всех, написанных художником на стенах «Дома глухого». В 1791 году Гойя познакомился с герцогиней Альба, которая стала его покровительницей и возлюбленной. Однако разочарованный и больной художник отходит от светской жизни и общества и поселяется в собственном доме, построенном в 1800г.

В 1821 – 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. 1814 года). Это воистину являет пример сильного духа в больном теле. Именно в этот период впервые дала о себе знать болезнь Гойи, ставшая одной из главных загадок и трагедий его жизни. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах и лишь одна – самая красивая женщина Испании того времени – Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, – оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.

Тогда и возникла вторая серия офортов под названием «Бедствия войны». У них вспыхнул бурный роман, в результате которого женщина развелась с мужем. Но Франсиско не торопился жениться и решился на этот шаг только после известия о беременности девушки. В центре картины, в окружении богинь находится фигуры мужчины, со связанными за спиной руками, что, по всей видимости, означает бессилие человека перед ударами судьбы. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени.

Франсиско Гойя заслужил в Парме 2-ю премию за полотно «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные земли». Здесь будет достаточно комментария из альбома, хранящегося в Национальной Библиотеке Испании: «Жадный и оченьстарыйсвященнослужитель прячет мешки с деньгами но скоро они достанутся в наследство племянникам и прочей родне». Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. Может быть, художник пародировал самого себя, намекая на написанные им когда-то портреты герцогини Альбы.

В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя. Соседи прозвали это строение «Кинта дель Сордо» — «Дом Глухого». К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца.

Эта несколько абсурдная гравюра — судя по всему просто довольно грубая шутка насчет доступныхдевушек, пытающихся сохранить девственность и не забеременеть, орального секса и соответствующего использования нижней и верхней частей тела. Гойя стал свидетелем восстания против наполеоновских войск в Мадриде и последовавших репрессий. С тех пор он навсегда остался глухим. Они обладают огромной выразительной силой документа, свидетельства очевидца этой героической борьбы испанского народа с Наполеоном.

В конце 1790-х годов все отчетливее и резче воспринимая темные и уродливые стороны окружающей жизни, Гойя пережил душевный кризис, усугубленный в результате тяжелой болезни потерей слуха. Гойя принимает участие в защите своего родного города Сарагосы в войне с французами. Только вот я никого не искал. С 1987 г. и по 2017 год работал заведующим Психоневрологическим диспансерным отделением Центральной городской больницы им. В 1808 году Испания была оккупирована Наполеоном.

Художник оглох и испытывал серьезные проблемы с координацией движений, часто не мог стоять на ногах. Через несколько месяцев после разгрома второй испанской революции (1819-1823) и казни ее вождя Риего, Гойя уехал во Францию, в Бордо, куда стекались испанские эмигранты. Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Центр услуг «Испания по-русски» – это более 100 наименований услуг на русском языке в любом регионе Испании.

Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Гойя остался совсем один. Такой интерес к творчеству Гойи объясняется не только выдающимися художественными качествами его произведений, но и тем, что он жил в эпоху глубочайших социально-исторических перемен. Весной 1825г.

Работы Гойи с 1814 до 1819 – главным образом уполномоченные портреты, но также и включают запрестольный образ Санта Хусты и Санта Руфины для Собора Севильи, ряда печатных изданий изображаемых сцен La Tauromaquia от боя быков и вероятно гравюр Лос Disparates. Он также жаловался на слабость и шум в голове. Здесь, вдали от родины, он писал портреты своих друзей-эмигрантов, осваивал новую технику литографии (серия «Бордосские быки», 1826 г. ) создал полную оптимизма картину «Молочница из Бордо» (1827—1828 гг. ). Из мастерской Мартинеса Гойя уходил без особых сожалений.

Но спокойно, читатель, у этой истории не грустный финал, Гойя не покончил с собой, не умер в забвении, нет. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (17460330), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Жизнь отражается теперь в мозгу Гойи как сказка ужаса и безумия» (В.

Он умирал счастливым, отбросив регалии, за которыми гонялся всю жизнь. Тогда болезнь отступила, так как художник был еще молод. Эти монахи слишком долго развлекались в городе и никак не могли расстаться со своими подружками. Вскоре Гойя остался в одиночестве, умерла его жена и многочисленные дети, кроме одного сына Хавьера.

Однако Гойя и на этот раз обманул смерть и прожил еще несколько лет. 1770-е годы – время обретения богатства и славы. Изначально его произведения насыщенные по цвету и непринуждённые по композиции, содержащие сцены повседневной жизни и праздничных народных развлечений. Старик с длинной бородой, напоминающий фигуру с рисунка Гойи «Я всё ещё учусь», скорее всего изображает самого живописца. Вторая фигура, это демон его вдохновения или инфернальный искуситель, который вынужден кричать глухому художнику в ухо, чтобы тот его услышал. В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

«черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм. Честолюбивый Гойя знал себе цену. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Через 4 года художник достиг вершины карьеры – его возвели в сан первого придворного живописца короля Карла IV. Слева от «Леокадии», на большой продольной стене между окон, находился огромный фриз «Шабаш ведьм» или «Большой козёл».

После двухлетнего обучения Гойя возвращается в Сарагосу в 1771г. Среди них — портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Гойя изобразил богинь судьбы, Клото, Лахесис и Атропос в виде парящих в воздухе безобразных отталкивающих существ. Гойя не только создал образ новой Венеры современного ему общества, но и удивительно тонко почувствовал изменения художественного стиля на грани эпох. Франсиско Гойя начинает изображать «болезненные сновидения, овеянные жутью и мраком.

В 1824 году, опасаясь гонений нового правительства, художник принимает решение уехать во Францию. В самых поздних произведениях Гойя возвращается к образу торжествующей молодости (Молочница из Бордо, 1826, Мадрид, Прадо). Рядом с ним не было придворных, только любимая женщина и любимая дочь, пошедшая по стопам отца и ставшая известной художницей, но это, как говорится, уже совсем другая история. С годами живопись Гойи становится все мрачнее — иногда зловещие фигуры на полотнах едва выступают из тьмы.

Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Мы делаем это с юмором, на научной основе, но без лишнего догматизма. Гойя познакомился с Леокадией Вейс, которая изменяет с ним, 68-летним художником, своему мужу. Загадка кроется в наследственности художника.

Его работы по оформлению дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоились похвальных отзывов, что побудило амбициозного живописца снова попытать счастья в столице. Она изображала ромерию – народное празднество в честь святого Исидро, покровителя столицы. Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Francisco Jos de Goya y Lucientes) родился 30 марта 1746 года в горном селении Фуэндетодос в Арагоне на севере Испании в семье мастера-позолотчика. Она моложе его на 35 лет.

Священники видели здесь суд справедливости, в то время как Гойя изобразил сгорбившихся испуганных обвиняемых, одетых в остроконечные позорные колпаки. Вскоре супруг разводится с ней, уличив в «непорядочном поведении и супружеской неверности». Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:Этот достоин петли. В настоящее время самая полная в мире коллекция живописных работ Франсиско Хосе де Гойи хранится на родине художника в Испании в Мадридском музее Прадо.

Исидору изображавший ежегодное народное гуляние, устраиваемое в Мадриде. Сын, женившись, переехал в другой дом, оставив шестидесятишестилетнего отца в полном одиночестве. В 1763 году Гойя перебрался в Мадрид, где пытался поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо. Последние четыре года жизни Гойя провёл во Франции.

Картина каждое утро смеялась над своим мастером, когда он спускался вниз к завтраку, а «Сатурн, пожирающий своих детей», наверное, способствовал улучшению пищеварения старого художника. Современную ему Испанию Гойя изобразил в серии гравюр известной под названием «Капричос». Художественный язык Гойи островыразителен, рисунок экспрессивен, композиции динамичны, типажи незабываемы. Неудача нисколько не поколебала уверенности Франсиско в своей гениальности и он продолжал сочетать буйную личную жизнь с успехами в живописи. Художник, всегда стремившийся показать этот мир прилизанно-прекрасным использовавший в своих картинах только светлые и жизнерадостные тона, обратился к черному.

Ф. гойя «Герцогиня Осуна» (1785). Приближение к закату жизни и одиночество заставили создать Франсиско Гойя «черные картины». Последние, чрезвычайно тяжелые для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, Гойя провел в загородном доме (Кинта дель Сордо, т. е. Дом Глухого). У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте.

Удивительно, как его картины отражают такие разные грани творчества: одной стороны — мягкость и живой свет красоты человека, с другой — откровенный прорыв низменных страстей: алчность, жадность, скупость, жестокость. После этого он становится членом Королевской Академии. Во время выздоровления Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799 году), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В конце концов получился портрет неприветливого, болезненного, пожилого господина, бившегося всю свою жизнь, уставшего, наконец и от высокого своего положения и от вечных трудов, но слишком добросовестного, чтобы позволить себе отдохнуть.

Искусствоведы считают, что художнику для этих картин позировала более юная девушка простого происхождения. В эти чрезвычайно тяжёлые для Гойя годы он жил в одиночестве в загородном доме «Кинта дель Сордо» (то есть «Дом Глухого»), стены которого расписал маслом (1820—1823, росписи находятся сейчас в Прадо). Над Гойей впервые повис демон смерти. У иных в голове столько горючего газа, что они могут взлетать на воздух без помощи ведьм и без воздушного шара».

Несмотря на неуживчивость характера, Гойе удалось составить выгодную партию. Уродливое языческое божество, съедающее собственного ребёнка, это эмоциональная метафора неизбежного столкновения отцов и детей. В 1795 году Франсиско избрали почётным директором Академии Сан-Фернандо. Живописец испытывал жуткие боли, был на грани встречи со смертью, но продолжал творить.

Одно из самых впечатляющих творений – «Гойя и его врач Аррьета» – связано с последним тяжелым проявлением болезни в 1819 году. Но теперь он изображал предательницу то глупой дамой, то продажной девицей, то страшной ведьмой. Кроме того, юноша с 14 лет брал уроки рисования у художника Хосе Лусана. Учитель и не пытался удерживать талантливого юношу, ведь сам давно советовал ему отправиться учиться дальше.

На кольцах на ее руке — имена «Гойя» и «Альба». В семнадцать лет Гойя перебрался в Мадрид, чтобы стать художником и в 1763г. Врача, который спас художника, находящегося между жизнью и смертью, Франсиско Гойя отблагодарил, запечатлев на холсте.

Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником. Некоторые исследователи творчества Гойи считают, что это политики, которые изучают посвященную им статью. Напротив него на правой стене – фриз Паломничество к св. Франсиско-хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в Сарагосе.

Одной из самых интересных картин этого периода является «Третье мая 1808 года в Мадриде». Коллекция Марч (Пальма, Испания)В 1786 г. Гойя был назначен вице-директором Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. По приезде в Мадрид Гойя стал работать над панно, необходимым для ковров Королевской шпалерной мануфактуры. Гойе так и не удалось, по его мнению, отразить в портрете тот внутренний огонь, ту противоречивость ее характера, которые так притягивали к ней и одновременно отталкивали, настораживали.

По обе стороны от входной двери размещались два портрета: предположительно, самого мастера и его экономки Леокадии Вайс, ставшей, впоследствии, хозяйкой дома. Он, как и отец, станет художником, но такого дара и таланта ему не достанется. «до самой смерти» — офорт из серии «Капричос», где в чертах старухи в белом платье многие угадывают королеву Марию Луизу Пармскую. В 1786 году Франсиско заинтересовался Карл III, он стал придворным художником.

Наполеоновские войны, солнечные берега Средиземного моря. Гойя вновь оказался прикован к постели. Его искусство было ярким проявлением кризисной ситуации разрушения старого времени и рождения нового. В 1795 году, после смерти Байеу Гойя стал директором живописного отделения Королевской академии Сан-Фернандо.

Болезнь Гойи то отступала, то вновь вступала в свои права. Гойя — не только самый национальный художник Испании, с его именем связано становление искусства Нового времени. Мне кажется, что ему просто нужно было в определенный момент погрузиться в самую тьму, чтобы потом был лучше виден свет. Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида.

Его оформление дворца Собрадиэль и церкви Эль Пилар удостоилось похвал, что подтолкнуло амбициозного Франсиско попробовать снова покорить столицу. Антония, благословляющего больного. Для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1778годах Гойя выполняет следующую серию панно для столовой принца Астурийского уже во дворце Пардо, среди них выделяются «», «», «», «» и «». В самой глубокой точке мирового океана (Марианская впадина или Марианский желоб, 11, 034 м) железному шарику, брошенному в воду, потребуется больше часа, чтобы достигнуть океанского дна.

Он создает свою вторую серию гравюр – Ужасы войны. Уже зрелого и женатого Гойю вновь посетил демон страсти, когда он встретился с Каэтаной, тринадцатой герцогиней Альбой. Останки Франсиско возвращены в Испанию только в 1919 году. В 1792-1793 годах Франсиско Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. К концу 1750-х годов семья переехала в город Сарагосу.

Потерпев неудачу, молодой художник не опустил руки и вскоре стал учеником придворного живописца Франсиско Байеу. В 1771 году, получив вторую премию пармской Академии художеств за картину на тему из античной истории, возвращается в Сарагосу, где работает над фресками в традициях позднего итальянского барокко (боковой неф церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771—1772). Юноша не только легко усваивал уроки мастерства, но также приобщался к пению серенад и исполнению искромётных народных танцев. В восьмидесятых годах начинается полоса успеха: Гойю избирают членом Королевской академии искусств, а уже в 1785 году он становится ее вице-президентом.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становятся картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Шурин начинает помогать карьере даровитого художника. Франсиско был вспыльчивым и гордым молодым человеком, что стало одной из главных причин его частого участия в уличных побоищах. Испанский художник умер на руках у преданной супруги в окружении родственников в ночь с 15 на 16 апреля 1828 года.

Взглянем на один из последних шедевров мастера. В 1812 году верная жена Гойи Жозефина, перенёсшая столько душевных страданий и терпевшая многочисленные романы темпераментного мужа, скончалась. Именно с болезнью искусствоведы связывают изменение в стиле его живописи и загадочный, пугающий дух картин мастера.

Отныне речь других людей он понимал только по движениям губ. С самой первой встречи Гойя влюбился в молодую герцогиню, любовь была взаимной и страстной. «всего у Гойи было три психотических приступа, отличительными признаками которых являлись депрессия идеи преследования и галлюцинации» (J. -H. В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году. Темные краски видны только в правом верхнем углу картины как напоминание о той буре, которая уже прошла.

В письме своему другу Сапатеру Гойя сообщает о том, что «начинает учиться общению с окружающими с помощью рук». Francisco Jos de Goya y Lucientes 30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма. Хорошего образования он не получил: его первый учитель священник Хоакин отдавал предпочтение слову божьему, а не обучению грамоте, поэтому до конца жизни художник писал с ошибками. Но легендарная любовь пожилого и уже больного художника к богатой аристократке, скорее всего, так легендой и осталась.

Первым придворным заказом Гойи в 1775 году становится картоны для серии шпалер для столовой принца Астурийского, в будущем Карла IV, во дворце Эскориал. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы. Рисунок выполнен Сейнт-Элмой Гаутьер в 1877 году. Уже ранние годы художника были пронизаны трагизмом и чередой неудач.

Два года он прожил в Бордо, но однажды сильно затосковал по родным местам, решил вернуться. И начинает деятельность профессионального живописца, занимаясь церковными фресками: он расписал капеллу графа де Собрадиель, церкви Ремолинос и Аула Бей, а затем — один из куполов городского собора Санта Мария дель Пил ар. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (30 марта 1746, Фуэндетодос, близ Сарагосы — 16 апреля 1828, Бордо) — испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

После того как Испания была освобождена, он запечатлел эти события в двух знаменитых полотнах: Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года и Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года (обе ок. Пылкий Гойя соблазняет девицу и вынужден идти под венец. В возрасте 14 лет стал учеником живописца в Сарагосе.

Социальное положение подружек не играло для него никакой роли. Но то было не настоящее праздничное веселье, а деланная веселость кавалеров и дам в масках теперь же он изобразил стихийную, необузданную радость свою и своего Мадрида. Эту картину художнику никто не заказывал, он написал ее для собственного удовольствия.

Надпись на рисунке: «Этот клубок ведьм, который служит подножием щеголихе, вовсе ей не нужен – разве что для красоты. С поразительной быстротой иногда используя губки, привязанные к ручкам кистей, Гойя написал сцену с более чем тысячью персонажей изображающую св. Одиночество в замкнутом пространстве и болезни заводили его в тупик. «бедствия войны» и «Пословицы» были впервые изданы Академией Сан-Фернандо лишь в 1863 году, спустя 35 лет после его смерти. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году.

Эзоповым языком, в форме басни, притчи, сказания Гойя наносит меткие удары двору и знати. Отрезанный от мира, замкнувшийся в себе, 48-летний мастер начинает острее чувствовать, глубже понимать, вдумчивее работать. В эти же годы художник создал целый ряд портретов. Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности и на обработку персональных данных.

Вскоре они переехали в Сарагосу, где в колледже Эскуэлас Пис юный Франсиско научился читать и писать (позднее один из биографов художника, пытаясь расшифровать его почерк, заметил: «Буквы Гойи сколочены плотником»). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида. «фантазия», «игра», «воображение» 80 листов с комментариями художника, 1797—1798 гг. ). Разделённые окном «Читающие» и «Смеющиеся женщины» выполнены в одной стилистической манере и композиционно дополняют друг друга.

Обе картины автор соединил шарниром, при повороте которого одна картина сменялась другой, то есть та же самая женщина как бы мгновенно оголялась на глазах у зрителя. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя10. При жизни художника его офорты не были широко известны.

Король Фердинанд VII прямо говорит художнику, что он достоин только повешения. Католическое мировоззрение и смерть переплетаются в работе «Святой Франциск Борджиа у гроба умирающего грешника». В 1815 году случилось то, чего Гойя панически боялся всю жизнь, до него «добралась» святая инквизиция. В правление Фердинанда VII Франсиско Гойя вынужден был еще раз покинуть Мадрид и на этот раз навсегда. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (исп. Francisco Jos de Goya y Lucientes 30марта 1746 (1746-03-30), Фуэндетодос, близ Сарагосы— 16 апреля 1828, Бордо)— испанский художник и гравёр, один из первых и наиболее ярких мастеров изобразительного искусства эпохи романтизма.

Сначала, в 1822 г., Гойя поселился в Париже, затем перебрался в Бордо и там умер в 1828 г. на 82 году жизни, все еще полный жизни, сил и неукротимой энергии. Основная масса уникальных медных пластин, выгравированных Гойей, сохраняется в (укр. )28 в Мадриде. Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления.

Герцогиня скоропостижно скончалась в 1802г., однако Альба осталась запечатлена совершенно обнаженной на сотнях рисунков, сделанных художником. Всерьез болезнь овладела художником в 1792 году, когда он находился в Кадисе. Музей Прадо (Мадрид)В 1780 г. Гойя уже пишет портрет короля, а также картину в академическом стиле «Распятие».

Ф. гойя «Мальчики играют в солдат» (1779). Таким образом Франсиско Гойя становится признанным испанским портретистом. Когда через год парочка вернулась в Мадрид, герцогиня бросилась в объятия нового возлюбленного — очень знатного и храброго воина. Большую часть времени Гойя копировал гравюры, в этот же период он получил свой первый официальный заказ – от местной приходской церкви.

Находящийся рядом с «Атропос» «Поединок на дубинах» показывает двух, бьющихся насмерть мужчин, которые глубоко увязли в грязи и, поэтому, не могут покинуть место сражения. Они характеризуют живописца-патриота, призывающего к борьбе, как гуманиста, осуждающего войну. Ромерию писал и сам Гойя десять лет назад. В 1792 году у Франсиско Гойи ухудшились зрение и слух.

В 1780 г. Гойя был избран в мадридскую Академию художеств, в 1786 г. назначен придворным живописцем. В 1814 году Гойя вновь удостаивается звания придворного живописца. Отождествив себя с Сатурном, Гоя выразил свой страх за сына Хавьера, которого он боялся погубить неправильным воспитанием, ревностью или несправедливым гневом. В длинной вытянутой комнате нижнего этажа, в простенках, находилось семь фресок, которые были выполнены в одном стиле и представляли собой законченную композицию.

Выбивающиеся за рамки привычного стремления и чувства, смелость в выражении мысли, бунтарские порывы и живописность в проявлении природы человека — все это присуще работам Франсиско. Легенды рассказывают, что Франсиско влюбился в молодую монахиню и решил ее похитить. В 1799 Гойя издал ряд из названного изображения Caprichos 80 печатных изданий, что он описал как «неисчислимые недостатки и безумие, которое будет найдено в любом цивилизованном обществе и от общих предубеждений и обманчивых методов, которые обычай, невежество или личный интерес сделали обычными». У молодого человека были десятки любовных связей как с аристократками, так и с проститутками.

После смерти правителя его преемник Карл IV оставил Гойю на должности, значительно повысив ему жалование. Друг Гойя, художник Франсиско Байеу, познакомил его со своей сестрой. За свою работу Гойя заработал 20 тысяч реалов, а жене художника досталось платье, расшитое золотом и серебром, стоимостью около 30 тысяч реалов. Портретом восхищались все, очень понравился он мужу, Мигелю. Почти одна вслед за другой вышли серии гравюр Гойи под заглавиями «Капричос» (80 листов, 1793 – 1798), «Тавромахия» (30 листов, 1801), «Пословицы» (18 листов, около 1810).

Кинта дель Сордо (Дом Глухого). Прирожденный авантюрист и отчаянный драчун, Гойя, даже находясь вдали от родины, оставался верен себе: легенда приписывает ему дерзкий налет на женский монастырь в Риме, удачное похищение оттуда некой прекрасной итальянки и последовавшую за этим дуэль из которой художник вышел победителем. Когда вечер закончился и все разъехались Гойя вернулся домой, но не мог заснуть до утра: он не раз слышал от любовницы о её желании умереть молодой, не дожив до старости. Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» и «Расстрел мадридских повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года».

Его сын женился на дочери богатого купца и стал жить отдельно. Кроме того, он почти потерял зрение, часто терял сознание, в конце концов его разбил частичный паралич. Головные боли и нарушение равновесия оторвали художника на два года от работы. Дед Франсиско Гойи по линии матери страдал шизофренией, а две тети художника наблюдались в отделении для душевнобольных сарагосской больницы.

На «Читающих» изображена группа мужчин, которые с большим вниманием слушают человека, читающего вслух газету, лежащую у него на коленях. Одним из самых ярких произведений Гойи по праву считается первая большая серия сатирических офортов «Капричос» (исп. В 1810 – 15 гг. В этот период Гойя написал два портрета герцогини Альбы известные под названиями «Маха одетая» и «Маха обнаженная». Это хороший, правдивый портрет, не приукрашенный, не подслащенный, портрет суровый, но гордый.

После смерти Карла III в 1789 г. он стал придворным художником нового короля – Карла IV. Судя по тому, что мужчины очень похожи друг на друга их бой символизирует гражданскую войну, бушевавшую в то время в Испании. Эта эскапада раскрылась и молодой авантюрист в 1771 году возвращается на родину. Последние годы своей жизни Гойя провел во Франции в Бордо, где и умер 16 апреля 1828 года, в возрасте 82 лет.

По возвращении в Сарагосу Франсиско профессионально занялся живописью, а именно – росписью церковных фресок. Пока современники Гойи стремились к идеализации, он передавал то, что видел и чувствовал. В 1824 году жизнь художника становится невыносимой и он под предлогом лечения уезжает во Францию.

Через несколько месяцев после рождения мальчика семейство переехало в деревеньку Фуендетодос – это была вынужденная мера, поскольку дом в Сарагосе подлежал ремонту. Гойя писал Каэтану множество раз и ни один портрет ее ему не нравился, он все никак не мог уловить, передать в образе ту изюминку, ту черточку, которая показывала бы настоящую Каэтану Альба. После смерти жены в 1812 году судьба дарит художнику прощальную улыбку: он завязывает знакомство с Леокадией де Вейс. В 1775 году Гойя окончательно обосновался в Мадриде у своего шурина Франсиско Байеу и работал у него в мастерской. Тема смерти становится постоянной в творчестве Гойи.

Франсиско Гойя. Наибольшую известность получили его работы «Маха обнаженная» и «Маха одетая». Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла III. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны (1808-1820), в которой изобразил борьбу испанского народа с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Его прах был перевезен на родину и захоронен в мадридской церкви Сан-Антонио де ла Флорида, стены и потолок которой когда-то расписал художник. Гольца в г. Фрязино (Подмосковье). Весьма вероятно, это можно определить как атипичную депрессию (депрессивно-параноидный вариант) в рамках соматической и интоксикационной патологии.

Создавая на стенах собственного дома шедевры «черной живописи», чудовищной в своей жестокости, художник просто иллюстрировал свои самые страшные кошмары и видения. С нежностью она держит за руку хорошенького маленького инфанта. В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател.

В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны». Дети получили довольно посредственное образование, юного Франсиско отдали учиться в мастерскую Лусана-и-Мартинеса. В них представлены охотничьи сцены, охотой же увлекается и сам Гойя6. В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:Он слишком знаменит, чтобы ему вредить и слишком стар, чтобы его бояться. Врачи диагностировали у него паралич мочевого пузыря и опухоль толстого кишечника, которые, учитывая возраст пациента, они даже и не пытались лечить.

Творческое наследие Франсиско Гойя – произведения, картины – многообразно и многогранно. В этом городе он и скончался 16 апреля 1828 года. Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей. В его семье наблюдалась генетическая склонность к психотическим расстройствам. У нее живые дети, очень жизнеспособные, красивые, здоровые, умные и возможно, многие из них займут европейские престолы.

При его помощи Гойя получает от графа Флоридабланка заказ на портрет. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему. 30 марта 1826 года художник отпраздновал свое 80-летие. Дом Гойи – небольшое строение слева.

Несмотря на это, выходец из семьи среднего достатка, он считал себя «неотесанным мужланом» в обществе, в котором приходилось вращаться. В этот период художник сблизился с испанскими просветителями Г. М. Ховельяносом-и-Рамиресом и М. X. В то время как коллеги порицали непрестанное нарушение стандартов живописи, а революционные лидеры корили за ее бессмысленность, простой человек внутри каждого восхищался искусством, которое рождалось под кистью художника. В 1814г. При всей глубине работ душа герцогини, как ему казалось, оставалась неуловимой.

Но скорее всего, старухи указывают на Гойю, как бы напоминая ему о старческой немощи и скорой смерти. «ложная мечта и непостоянство» — слова, написанные художником под одним из неопубликованных офортов, звучат печальной эпитафией их любви и его возлюбленной. Она позволила Гойе сохранить их, но на одном написала: «Хранить такое — просто безумие.

Способность видеть окружающий мир вскоре восстановилась, однако рука еще долго оставалась недвижимой, а слух исчез навсегда. Очевидно, что отношения с Леокадией усиливали это горькое чувство. Как только Гойя получает возможность регулярно общаться с придворными дамами, он словно забывает Хосефу.

Свою глухоту художник переносил с редким мужеством, стараясь найти средства общения с окружающим миром. Однако оба раза экзаменаторы провалили его и в 1769г. Герцогиня Каэтана Альба на этом портрете указывает пальцем на надпись на песке: «Solo Goya» (по-испански — «Только Гойя»).

Путешествуя в 1824 году по Испании, Эжен Делакруа записал в своем дневнике «Вокруг меня трепетал Гойя». Первые приступы болезни проявились в 1777–1778 году. Гойя написал много ее портретов. Тогда живописец решает отправиться в Италию.

Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества. И в 1766г. А герцогиня Альба вновь вернулась к покинутому было любовнику.

Художник, проведя в браке 39 лет, напишет всего лишь один портрет жены. Мы видим явно спокойную, выдержанную и немного печальную женщину, которая могла переносить все выходки своего непредсказуемого супруга. Большой козел» (как известно, дьявол на шабаше часто является своим приспешникам в виде огромного черного козла) и др.

Роман Гойи с герцогиней Альба длился семь лет, до самой ее смерти и во многих женских персонажах «Капричос» присутствует ее характер. В результате он вынужденно покинул город, чтобы скрыться от возможных преследований в Мадриде. Это вполне определенно свидетельствует об изменении психического состояния Гойи, о наличии у него выраженной депрессии и расстройств мышления. Болезнь Гойи сказалась на его творчестве. «наша Психология» – это некоммерческий проект, цель которого – распространение практических знаний в области психологии и психотерапии.

Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой «Махи обнаженной». Думаю, многиеиз нас сталкивались личнос такими представителями ослиного царства. Они познакомились на балу и с тех пор образ герцогини не отпускал художника. Кстати, в отличие от большинства жен и подруг художников, она практически не служила ему моделью – Гойя написал всего один ее портрет. Но не только женитьба на девушке из высшего света открывала ранее закрытые двери – золотым ключиком служили его картины, которые позволили приобрести влиятельных покровителей при дворе.

После одной из встреч с ней уже больной Гойя воскликнул: «Наконец-то я знаю, что значит жить».

Франсиско де Гойя, биография и картины

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет., чей портрет он создал. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «». Как художник, Гойя тонко владел светотенью Рембрандта и светом Веласкеса. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. он стал ее вице-директором.

В 1780 году Гойя был принят при дворе и написал портрет короля, картину в академическом стиле «Распятие» и стал членом Королевской Академии (с 1785 года вице-директор, а с 1795 года— директор её живописного отделения), а в 1786 году был назначен придворным живописцем после смерти Карла III стал придворным художником Карла IV и с 1799 года его первым живописцем. Молодая женщина, в ужасе прикрывающая лицо, вырывает зуб у повешенного (На охоте за зубами). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». огромен.

Его хитростью завлекли во Францию. В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Гойя любил писать по ночам, при тревожном колеблющемся пламени свечей.

Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. ) на тему «Поклонение имени Бога». Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. В 1808 Испания была оккупирована Наполеоном.

1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Загадки, связанные с «чёрными картинами», не ограничиваются их таинственным содержанием. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса».

В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи12.

Было бы крайним упрощением видеть в нем карикатуру ибо здесь все — самая жестокая правда. Этот брак продолжался до самой смерти Хосефы, наступившей в 1812 году. Убитого звали Франсиско де Кастильо, его женой была 32-летняя Мария Висента Мендиета, а её любовником (и, заодно, кузеном) — 23-летний Сантъяго Сан-Хуан.

Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго. Когда в 1808 Карл IV, которого ненавидел народ страны, отрекся от власти и передал престол сыну Фердинанду VII, тот недолго, всего несколько недель, управлял страной.

Это его серия офортов «Капричос». В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

Идентичность Majas сомнительна. Дон Луис поручает художнику исполнить портреты членов своей семьи. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск.

Краткая биография Франсиско Гойя

После этого к Гойе приходит слава портретиста среди приближенных короля. в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Осуждение жестокости к заключенным (или преступный или безумный) является предметом, который Гойя оценил в более поздних работах, которые сосредоточились на ухудшении человека. Мать— Грасиа Лусьентес— дочь бедного арагонского идальго.

Следующие несколько месяцев он провел на грани между жизнью и смертью. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Это очень известные картины живописца. Его отец— Хосе Гойя.

Франсиско Гойя и Каэтана Альба – испанская темпераментная любовь художника и его музы

Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Кроме того, можно различить нить жуткой пробежки работы Гойи, даже в его более ранних мультфильмах гобелена.

В 1815 году изобразил себя в «Погрудном портрете», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. Его отец— Хосе Гойя— был баскК:Википедия:Статьи без источников (тип: не указан). Во время его выздоровления он предпринял серию экспериментальных картин. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Она была оккупирована французами, в Мадриде вспыхнуло восстание, приведшее к затяжной партизанской войне.

Плафоны в Сарагосе, шпалеры в Мадриде

Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо. Гениальность — это очень долгий путь и каждый проходит его по-своему. Начались годы странствий. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы15.

Гойя и прежде обращался к теме колдовства и сатанизма. Под ее одеждой скрыт нож. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». огромен.

«Сатурн, пожирающий своего сына»

В ночь с 15 на 16 апреля в 2 часа он умер. К «черным картинам» мы еще вернемся. В 1789, после смерти Карла III, он стал придворным художником нового короля Карла IV.

Так Гойя и Леокадия оказываются в Бордо. Однако с уверенностью можно сказать, что в «Чёрных картинах» Гойя, возможно спонтанно и непреднамеренно, в виде пугающих загадочных образов выразил то, что его мучило и беспокоило: гражданскую войну, крах испанской революции, отношения с Леокадией Вайс, собственное неизбежное старение и приближающуюся смерть.

Штрихи его иглы острые, царапающие. В прославленном портрете Исабель Кобос де Порсель (1806, Лондон, Национальная галерея) облик молодой цветущей женщины с огненным взором и в черных испанских кружевах, отмечен острой национальной характерностью. Первый значительный успех ему принесли две серии (1776—1791) многочисленных панно (картонов для ковров) для Королевской мануфактуры Санта Барбара в Мадриде, на которых изображены прогулки, пикники, танцы, пиры городской молодежи, сцены на рынках, прачки на берегу Мансанареса, бедняки у колодца, слепой гитарист, деревенская свадьба.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Капитул церкви дель-Пилар обращает внимание на молодого художника, возможно из-за его пребывания в Риме и Гойя возвращается в Сарагосу. Считается, что именно она позировала Гойе для знаменитой Махи обнаженной. Оно разрушает традицию парадных официальных изображений. Гойе были предъявлены обвинения в безнравственности, но художник избежал наказания, так как влияние инквизиции к началу XIX в. значительно ослабло. В настоящее время большинство искусствоведов склоняется к версии, что на картинах изображена Пепита Тудо, любовница Годоя испанского государственного деятеля, фаворита королевы Марии Луизы и друга короля Карла IV. Эта картина составляет пару с картиной «Маха одетая». В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». На нём остались порезы, а некоторые части полотна были утеряны.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». Гойя остается совсем один. Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти.

Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Начиная с их первой публикации сцены Гойи злодеяний, голодания, деградации и оскорбления были описаны как «потрясающий расцвет гнева». Его графика в виде 80-ти сатирических офортов была создана в 1799 году. Картины «Маха обнаженная» и «Маха одетая» составляют парный портрет.

его единогласно избрали членом Королевской академии искусств Сан-Фернандо, а в 1785г. Многие из них изображают чудеса Св. Два года престарелый мастер прожил во Франции. по заказу герцога Осуна: «Прощание св.

Другие материалы из рубрики «Культура»

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании старого порядка. Для банка св. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Осталось последнее мгновение перед залпом. Летом того же года он возвратился в Мадрид и тут же послал Бернардо де Ириарте, вице-попечителю Академии Сан-Фернандо, серию станковых картин на медных пластинах на народную тематику. В портретах Гойи во всей широте представлено общество того времени.

Болезнь и творчество в 1793—1799-е годы

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Не сдерживая бушующих чувств, хранящий тайну Франсиско выплескивал эмоции на холст: помимо официальных портретов, черты Каэтаны отчетливо проскальзывают в лицах ведьм из жутковатых офортов «Капричос» и в лицах обеих «Мах»., чей портрет он создал. Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Это не мог пропустить Франсиско Хосе де Гойя. У Гойи родились чудовища, не отпускавшие его уже до самого конца жизни. Его офорты, обличающие обычаи и зло того времени, оказали влияние на французского художника Оноре Домье. Сияющие яркие цвета в живописи и драматические эффекты светотени в графике повлияли на развитие импрессионизма во Франции, в особенности на Клода Моне и Огюста Ренуара. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. К счастью, живопись Гойи была перенесена на холст, отреставрирована и находится в Прадо.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. )русск. Пытаясь справиться с внутренним хаосом и тоской, Гойя на стенах комнат своего дома пишет масляными красками пятнадцать картин, которые впоследствии назвали «чёрными» за тревожное настроение и преобладание в палитре тёмных тонов. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. ), которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Жить ей осталось недолго. Над Мадридом и окружающими его голыми холмами стоит глухая и словно вечная ночь. Франсиско обладал вспыльчивым характером, его настроение часто менялось.

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»7. Это полотно пленяет своим сочным жизнерадостным колоритом. Он считал, что художник сотрудничал с оккупантами и начал все хуже относиться к Гойе. Вместе они поднялись в спальню — к спящему мужу. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Это место назвали «Дом Глухого», правда, больше он походил на дом ужасов.

Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. ), по прозвищу «Ла Тирана». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню. Обычно двойные картины называют «Маха одетая» и «Маха обнаженная» (обе — ок. Портрет понравился и был благосклонно принят.

Жизнь Гойи в первые годы века (1799—1808)

Женщина в маске, подающая руку уродливому жениху, кругом шумит толпа людей тоже в масках (Она подает руку первому встречному). Холст, масло. Сатурн узнал о том, что его свергнет один из сыновей. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде.

Одержимая страстью, отдававшаяся каждому чувству, молодая герцогиня в двадцать лет стала опытной, многое познавшей, коварной обольстительницей. Гойе поручили увековечить это событие в «», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24. Злые искаженные и измученные лица пугают своей откровенностью. В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора.

• Франсиско де Гойя: жизнь и творчество художника
• Известные картины Франсиско Гойи
• Франсиско Гойя: сила в искренности
• История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)
• Испанская живопись с по век – Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес
• ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ ХУДОЖНИКА

Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом. Тогда он отправился в Италию и в 1771 г. получил вторую премию пармской Академии художеств. В компании с последним Гойя в январе 1800 года искал себе новые апартаменты, так как его дом приобрёл Годой для своей любовницы Пепиты Тудо18. Один из них – известная работа Saturn Devouring His Son (известный неофициально в некоторых кругах как Devoration или Saturn Eats His Child), который показывает греко-римскую мифологическую сцену Титана Сатурн, поглощающий ребенка, возможно ссылка на продолжающиеся гражданские конфликты Испании.

Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки. Той самой церкви, стены и потолок которой когда-то расписал художник.

• Франсиско Гойя: последние новости
• Франсиско Хосе Гойя, также Гойя-и-Лусьентес (1746-1828)
• Словари и энциклопедии на Академике
• «Капричос», что переводится как причуды

Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. )русск. В конце 1769 года Гойя отправляется в Италию – посещает Рим, Неаполь и Парму. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме Глухого» и полные ужасов офорты «Диспаратес» оказали воздействие на немецких экспрессионистов. на тему «Поклонение имени Бога».

• Франсиско Гойя — яркий представитель эпохи романтизма
• Реставрация Испанских Бурбонов (1814—1819)
• «Чёрные картины», жизнь в Бордо и смерть (1820—1828)
• Напишите отзыв о статье Гойя, Франсиско
• Отрывок, характеризующий Гойя, Франсиско
• Самое интересное в виде мозаики

Тем было освещено великое множество. 1797). Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I, отображены и в полотнах того периода у Гойи. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

В 1792–1793 Гойя перенес тяжелую болезнь, в результате которой потерял слух. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «Конный портрет доньи Вальябрига» и «Семейство дона Луиса». В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника. В письме, датированном 7 июля того же года, художник сообщает: «Так случилось, что отныне я – придворный художник. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск.

В мастерской юный Гойя занимался копированием Веласкеса, Рембрандта. Паломничество к св. Гойя написал только один её портрет. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен.

Исидору мрачная карикатура Гойи на быт и нравы Испании начала 19 века.

Герцогиня изображена абсолютно обнаженной и на сотнях рисунков, сделанных художником. В результате одного из столкновений ему приходится бежать в Мадрид в 1766 году. Гойя написал только один её портрет. Ф. Гойя.

У Гойи не было любимого жанра. 1802). Когда Фердинанд VII вернулся на испанский трон, Гойя все еще оставался придворным художником.

В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов Бедствия войны. В октябре 1784 года он получает от инфанта 30000 реалов за 2 картины: «» и «».

Этот дом был сплошным царством ужаса и мрака. В них торжествует светлое жизнеутверждающее начало.

Однако сеанс был сокращённым и как оказалось последним, вот таким образом Гойе пришлось дописывать портрет по памяти21. Учение продлилось около трех лет. Впрочем, каждому свое», – и как в воду глядела.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В 1775 году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности. К личным бедствиям добавились еще и другие факторы. Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. )русск., чей портрет он напишет в 1791 году.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. Франциска Великого в Мадриде. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»4.

В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картонами. Вероятно, что только тогда был он, считал политически безопасным распределить последовательность произведений искусства, критикуя обоих французы и восстановленные Бурбоны. Франсиско принял их у себя в конце марта, а 16 апреля 1828 года умер в своих апартаментах в Фоссе де лИнтенданс в Бордо.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл».

Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В жизни обласканного славой придворного живописца все изменила болезнь. Тем более, что новичок Гойя согласен на сумму 15000 реалов, в то время как более опытный Антонио Гонсалес Веласкес (исп. ) запрашивает 25000 реалов за ту же работу8. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником.

Да и вообще юмор того времени был несколько грубоват. Чтобы вы могли оценить его по достоинству, приведём описание шутки, сыгранной героем книги Тобайяса Смолетта, старшего современника Гойи, «Приключения Перигрина Пикля» со своим попутчиком. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Лишь во время повторной реставрации 2008 г. картина была полностью восстановлена. В это же время Гойя начал серию из 87 офортов «Бедствия войны».

В 1793 году Гойю разбил паралич. Уродство ее моральных, духовных и политических основ Гойя раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов Капричос (80 листов с комментариями художника, 1797–1798) смелая новизна художественного языка, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

Картина представляет собой внутренность сумасшедшего дома. В состоянии душевного смятения и мрачного отчаяния поселился в новом доме известном как «Кинта дель Сордо» («Дом глухого»). В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая».

Женщина смотрит в противоположную сторону. Маха — женщина легкого поведения, но не проститутка в общепринятом смысле. Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро (1784—1854)— который стал художником. Посредством его работ он был и комментатором на и летописцем его эры.

Зато монументальный «» использует все преимущества полихромии. Антония набора Падуи посреди современного Мадрида. Грузовик с этой картиной Гойи попал в аварию, полотно было сильно повреждено.

Сегодня они находятся на постоянном дисплее в музее Прадо, Мадрид. С этого времени в его творчестве появляются ужасные внутренние демоны человека. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Франсиско, ухаживающий за умирающим», в последней Гойя впервые изобразил дьявола.

Две фигуры, мужская и женская, застыли в воздухе. Он также украсил фресками ее загородный дворец.

В центре он поставил королеву с детьми. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Исидору невольно хочется сравнить с другой, наполненной светом и радостью работой Гойи Праздник в день Св. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя.

Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс.

Ведьмы присутствовали в качестве главных персонажей на его знаменитых гравюрах «Капричос». Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Девы Марии. Клиника болезни напоминает энцефалит и нередко сопровождается потерей слуха. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом». И именно в этот момент Франсиско Гойя создал свои первые работы, написанные не на заказ. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения13. 6 и 19 февраля 1799 года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения17.

Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании. Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Это стало началом известности и процветания Гойи. Первая серия из 80 офортов, объединенных названием Капричос, была опубликована в 1799 году и поразила всех острой социальной сатирой, соединением гротеска и реальности и новизной художественного языка. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. В начале ноября 1771 года капитул одобряет предложенную Гойей пробную фреску и поручает ему заказ. Название позволяет предположить, что перед нами незадачливый знахарь.

Каждый безумствует по-своему. и Гаспара Ховельяноса. Тогда же он возвращается в Сарагосу и начинается его профессиональный творческий путь. На просвещенных испанцев начались гонения: ряд его друзей подвергаются аресту или находятся фактически в ссылке. Текучая и плавная живопись пластична и безупречна.

Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Он смотрел на свою руку в простодушном удивлении. В это же время он расписал стены своего дома изображениями кошмаров, писал портреты своего внука Мариано и начал последнюю, самую горькую серию офортов «Диспаратес».

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Как крупный художник Гойя сложился сравнительно поздно. Такое состояние его здоровья продлилось еще 13 дней.

Но тем не менее совершенно ясна острота социальной сатиры идейной устремленности. Они принадлежали Годою, премьер-министру Испании и фавориту королевы, Марии Луисы. В этом отношении мне очень повезло: когда я впервые видел поздние картины Гойи, выставленные в Прадо, я был по-настоящему (со всей сверхчувствительностью пятнадцатилетнего подростка) несчастен из-за первой любви, закончившейся неудачей. По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо».

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». У нее некрасивое лицо, но оно незаурядно, оно притягивает, запоминается.

Из этой серии выделяются «» (или «Цветочницы»), «» (или «Жатва») и «» (или «Снежная буря»). Целый ряд листов посвящен современным нравам. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Слева, у мольберта, художник рисует свой автопортрет. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

Картины Гойя рисовал для себя. Когда его жена Йозефа умерла в 1812, он мысленно и эмоционально обрабатывал войну, рисуя Обвинение Мамелюков и третьего мая 1808 и готовя ряд печатных изданий, позже известных как Бедствия войны (Los desastres de la guerra). Дьявол в образе летучей мыши записывает в книгу постановления против общего блага. Гойя болел тяжелой болезнью, природа которой до конца так и не была выяснена.

Здесь изображена Мария Висента в одиночнойкамере — её и Сан-Хуана арестовали 16 декабря. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Он пишет «Проповедь св. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Благодаря Гойе ее имя вышло в легенды.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Пьяная, горланящая песни толпа простолюдинов явно не охвачена религиозным чувством. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным.

У Гойи начинается депрессия. Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной. В столице свои работы Гойя отправляет на конкурсы, которые организует Академия искусств.

Уединившись на вилле, Гойя работал. В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Современник сообщил, «Шумы в его голове и глухоте не улучшаются, еще его видение намного лучше и он назад контролирует свой баланс».

Согласно статье русского искусствоведа Сомова А. И., в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры»3. Веселые идеализированные сцены испанской сельской жизни принесли Гойе известность. Из-за войны с Францией Гойя получил заказ на портреты видных командиров испанской армии: Антонио Рикардоса (англ. )русск. Среди его друзей — писатели, поэты, политики, актеры.

Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжело болен. Так он вызвал ненависть Жозефа. Его семья жила в домашнем отношении семейного гребня его матери. В 1810-х созданный ряд Гойи печатей акватинты назвал Бедствия войны. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю.

Легенда о любви художника и аристократки осталась и не опровергнутой и не подтвержденной. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Гойя женился на сестре Бейеу Йозефе (он назвал ее «Pepa187), 25 июля 1773. Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

И вряд ли какие-то доводы убедят сегодня, что моделью для знаменитых картин «Одетая маха» и «Обнаженная маха» явилась не герцогиня Альба, а фаворитка тогдашнего премьер-министра. А все потому, что жюри симпатизировало классическим формам живописи, которые Франсиско не признавал. Для банка св. Паломничество к св. Существует, однако, версия, что причина болезни — отравление парами свинца, входящего в состав красок, которые замешивал художник. Художник больше не работал кистями. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца».

Современники Гойи утверждали, что художник был прямолинейным и искренним. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Он думает, что он не испытывал страданий, но я не уверена в этом».

Когда он уснул-таки смирным и веселым, даже сам врач удивился его терпению и силам. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой.

В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. ) и Гаспара Ховельяноса. Гойя (Goya), Франсиско, собственно Хосе де Гойя-и-Лусьентес – испанский художник. В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. В результате Гойя приглашен расписать ораторий дворца Собрадиэль, ему также стал покровительствовать знатный арагонец Рамон Пиньятелли (исп. ), чей портрет он напишет в 1791 году. В 1819 году художник покупает себе дом в пригороде Мадрида. Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). Но протокол допроса не сохранился. По протекции Байеу Гойя выполнил для Королевской шпалерной мануфактуры в 1776—1780 годах 45 панно, которые служили образцами (картонами) для гобеленов и получил постоянную работу на фабрике. С удивительной быстротой он написал короля и его супругу, королеву Марию Луизу.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Гойя принадлежит к самым выдающимся испанским художникам. По левую от нее руку, на самом переднем плане, поместил дородного дона Карлоса. У нее родилась дочь от Гойи, которую назвали Росарита.

В 1786 Гойе дали оплачиваемую позицию живописца Карлу III. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Гойя по этому поводу создал 6 полотен.

Все во власти господствующей напряженности и взаимной неприязни. Серия завершается образами беспредельного пессимизма. Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. )русск., новаторские в изображении жизни Христа. Он пишет «Проповедь св. Во Франции того времени кипела революция.

В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. Он относится к их портретам с особым бережным вниманием (портреты художника Ф. Байеу, доктора Пераля, общественного деятеля Ховельяноса, поэта Л. Моратина). Гойя вновь заболел и оказался в Кадисе, где возможно в это время создавал 3 больших полотна для оратория Санта-Куэва (исп. ), новаторские в изображении жизни Христа. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро». В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». В 1812 году умирает жена художника, Хосефа.

Знаменитое произведение Гойи не имеет аналогий в мировой живописи. В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. ) по заказу герцога Осуна: «» и «», в последней Гойя впервые изобразил дьявола. Это 14 картин. В июле 1773году Гойе пришлось жениться на ней, когда она была на пятом месяце беременности.

Средние ряды (пластины 48 – 64) делают запись эффектов голода, которые поражают Мадрид в 1811–12, прежде чем город был освобожден от французов. Следовательно, авторство Гойи нельзя считать бесспорным. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Членов королевской семьи он расставил не в ряд, а вперемежку. Но в картине очень много воздуха и света. Ему в это время— 27 лет, а Хосефе— 26. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

К концу 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Рядом с ней ее муж, долговязый мужчина, наследный принц герцогского королевства Пармского. Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах.

Самым известным произведением этого цикла является «Сон разума порождает чудовищ». Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид. Одновременно с обучением мастерству живописца в столице Гойя успевал уделять немалое внимание и женщинам, к которым с юности испытывал страстные и необузданные чувства. Гойя стал модным портретистом, заваленным заказами. В 1801—1803 годах Франсиско написал 4 тондо и для собственного дома.

После смерти Карла III, его преемник, Карл IV, оставляет Гойю при должности официального королевского живописца, существенно увеличив ему жалованье. Среди этих картин был автопортрет Байеу. Франциска Великого в Мадриде. В 1797 году Гойя написал «», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). В 1798 году он написал картину, которая носила такое же название, что и фреска в «Доме глухого». Полицейские ведут проституток (Бедняжки).

В 1798 он нарисовал яркие и воздушные сцены для pendentives и купола Реальной Эрмиты (Часовня) San Antonio de la Florida в Мадриде. «Черным картинам» — так принято их называть — грозило полное исчезновение ибо «Кинта дель Сордо» была снесена в 1910 году. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Также в 1794 году он написал портрет знакомой актрисы Марии Росарио дель Фернандес (исп. )русск., по прозвищу «Ла Тирана». Там он перенес неожиданную и загадочную болезнь.

За эту работу Гойя получил 16 000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»21. Уже при жизни Гойя был признан выдающимся испанским художником. Эта картина, еще напоенная светом, уже предвещает полное трагизма позднее творчество Гойи. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон. Графической параллелью росписям Кинты стала серия Диспаратес (Пословицы, 1820—1823) с еще более сложными зашифрованными образами. Иосифа Каласанского» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I22, отображены и в полотнах того периода у Гойи.

Они сидят, стоят, лежат, сжавшись в комок под нависшим каменным сводом. Следующий король, Карл IV, оставляет Гойе его должность и даже прибавляет ему жалование. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги10.

Речь к нему вернулась ненадолго, так как он был наполовину парализован. По другим мнениям, Сатурн – это французская кровавая революция или даже Наполеон. А её главным назначением было не смешить зрителя, а бичевать, позоритьи даже унижать объект насмешки. 1814, Мадрид, Прадо). В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск. Франсиско Байеу был шурином Гойи.

В руках малыша шнурок, привязанный к лапке сороки, которая, оправдывая свою славу «воровки», держит в клюве визитную карточку художника, который таким оригинальным приемом помещает свою подпись на работе. Это поспособствовало его утверждению в художественном мире того времени. В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф. Байе). Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Свадьба состоялась в Мадриде.

Пять лет его брат Жозеф занимал королевский трон, а Гойя сохранял положение придворного художника. Весной того же года Франсиско отказался от должности директора отделения живописи в Академии Сан-Фернандо под предлогом плохого самочувствия. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес.

Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «Портрет семейства герцога и герцогини Осуна» в реалистической манере. Они не были изданы до 1863, спустя 35 лет после его смерти. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Я теперь не хватаюсь за любую работу». По возвращении в Бордо Гойя создал последние свои шедевры: портрет бывшего алькальда Мадрида Пио де Молина и эскиз «Молочница из Бордо». Музей Прадо (Мадрид)Маха – испанская горожанка XVIII-XIX вв., один из излюбленных объектов изображения художника. Ночные кошмары росписей Гойи в «Доме глухого» и полные ужасов офорты Диспаратес оказали воздействие на немецких экспрессионистов.

Гойе удалось познакомиться с герцогиней. Молодой человек закрывает от яркого солнца свою прелестную даму китайским зонтиком. Под черным небом затаился порабощенный и растоптанный Мадрид. Хосефа приходилась сестрой упомянутому Франсиско Байеу, пользовавшемуся немалым влиянием. В то же самое время он писал прелестные портреты детей и красивых женщин.

После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Вспыхивает бурный роман, в результате которого Леокадия разводится со своим мужем. Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида.

1814). С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (Семья герцога Осуна, 1787, Прадо, Мадрид портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). Как бы то ни было, художника постиг паралич и частичная потеря зрения. В будущем Гойя купил дом, названный Quinta del Sordo («Дом Глухого Человека187) и написал много необычных картин на холсте и на стенах, включая ссылки на колдовство и войну.

Надо сказать, что эта фреска имеет ещё один, политический подтекст. В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». Сзади за королем брат короля инфант дон Антонио Паскуаль, до смешного похожий на него.

Нет здесь и сарказма, которым часто отличались парадные портреты кисти Гойи. так много нетопырей — все это вместо живых людей. В августе он закончил «Последнее Причастие св. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Свежи и сильны полные озлобления и фантазии гравюры Гойи.

Девы Марии.

В стране бушевала кровопролитная война против тех, кого Гойя и его «офранцуженные» друзья еще так недавно считали носителями долгожданной свободы. Степень связи Гойи с судом «Короля злоумышленника», Иосифа I, брата Наполеона Бонапарта, не известна он действительно рисовал работы для французских покровителей и сочувствующих, но сохранял нейтральным во время борьбы. В 1777г.

В 1815 году изобразил себя в «», где он не выглядит на свои почти уже 70 лет. 1 апреля мы вместе обедали. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала». Тематика гравюр необычна, зачастую понятна только самому художнику.

Из писем Гойи известно, что в начале 1793 года он был тяжёло болен. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Им также заинтересовался сам Карл III, который сделал его придворным художником.

Авторы этой теории исходят из того, что современники Гойи не знали о существовании «тёмных картин» и никогда их не видели, а первое упоминание о фресках появилось в печати спустя 40 лет после смерти художника. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Это развитие отражает затемнение его характера. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты24.

Не случайно, в письме к другу Гойи директор Королевской академии истории просит воздействовать на художника, чтобы он написал его портрет так «как он может, когда хочет». Этот дом старый 74-летний художник назвал «Дом глухого».

В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. Ночью при свете фонаря у холма на окраине города солдаты расстреливают повстанцев.

Музей Прадо (Мадрид)На картине изображён эпизод, случившийся утром 2 мая 1808 г., когда испанские патриоты напали на служивших в Императорской гвардии Наполеона мамлюков и драгунов, выводящих из королевского дворца самого младшего инфанта Франсиско де Паула. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис. В августе он закончил «Последнее причастие св. В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. 1808 год стал годом потрясений для всей Испании.

Пока обратим взгляд на биографию Франсиско Гойя. По мнению известного европейского исследователя Антона Ноймара, причиной такого наполнения «фантастическими изображениями ужасов являлось, несомненно, безутешное одиночество оглохшего человека, в ушах которого бушевал шум, а сердце было полно горечи, жажды и упреков Богу и всему миру». Никакого разума, никакого детального изображения, зато какая экспрессия. Но так или иначе, недуг временно отступает и Гойя вновь погружается в работу. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены.

Анны он выполнил за короткий срок 3 полотна для алтарей монастыря Санта-Ана де Вальядолид (исп. ) в несвойственной ему неоклассической манере (сюжеты смерти святых Иосифа, Бернарда и Лутгарды). Во время выздоровления в 1792 Гойя начал работать над серией офортов Капричос (закончена к 1799), сатирой на политические, социальные и религиозные порядки. В августе он закончил «Последнее Причастие св. «Маха обнажённая» – одно из ранних произведений западного искусства изображающих полностью обнажённую женщину без мифологических или отрицательных значений. У этой картины трагическая судьба.

По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «». Сюжеты этой серии, пронизанные ненавистью к ужасам войны и состраданием к невинным жертвам «наглой воли» Наполеона I18, отображены и в полотнах того периода у Гойи. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны. Исидора, которую он написал за сорок пять лет до создания «чёрных картин». Также Гойя написал портреты графини Альтамиры, её дочери, её сыновей графа де Трастамаре и трёхлетнего Мануэля Осорио, кроме того создал «» в реалистической манере.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Он не видит в окружающем мире ничего радостного и светлого. За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше». Видна лишь поднятая голова с тоской в глазах. В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (Маха одетая и Маха обнаженная, обе – Прадо, Мадрид). Действительно, эта живопись вызвала крайнее раздражение Сант-Оффицио (святой инквизиции).

Стены своего жилища он расписывает изнутри мрачными фресками, так называемыми «Черными полотнами», представляющими, по сути, видения и галлюцинации одинокого, уставшего от жизни человека. Драгоценности выполнены в технике импасто и сверкают при пламени свечей. В апреле Гойя написал портрет супруги Годоя, графиню де Чинчон, дочь дона Луиса. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

Гойя по этому поводу создал 6 полотен. Фантазия сонных грез приносит человеку непереносимые ужасы. Холст, масло. В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. )русск.

Здесь и инфанта Мария-Луиза с ребенком на руках, приветливая, славная, но не очень видная. Заключенная в его творчестве сила драматизма достигла высшего накала. Картины «Махи на балконе» (Метрополитен-музей, 1816 год) и портрет донны Исабель Порсель он написал под этим впечатлением и в память о герцогине Альбе. Картина «Зонтик» была написана среди серии жизнерадостных гобеленов.

27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Свою жену Франсиско называет «Пепой». Ему одинаково хорошо удавались лица напыщенных вельмож и заманчивые черты женских тел. Их лица искажены страхом, жесты выражают тревогу.

Это была рака для хранения мощей. Пылкая и страстная любовь привела вскоре к тому, что девушка забеременела и не помышлявший о женитьбе Гойя был вынужден скрепить свои отношения с возлюбленной семенными узами. За годы пребывания в Мадриде художник достиг значительных успехов: 7 мая 1780г. Байеу был тогда официальным придворным художником короля Карла IV и королевы Марии Луизы.

На новой должности Гойя продолжает создавать картоны для шпалер и летом 1786 года ему поступает заказ на новую серию для королевской столовой во дворце Пардо. Испанской патриот, он глубоко страдал и негодовал. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. работает по украшению церкви св. Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Близость Гойи к передовым людям Испании наполняла его искусство новым ощущением жизни.

Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Вот таким образом, чтобы «прочитать» росписи Кинта дель Сордо, понять их скрытый смысл надо исходить не только из того, что изображено на фресках, но и принять во внимание их пространственные отношения друг с другом. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Кроме того, «Дом глухого», в то время, когда в нём жил Гойя имел только один этаж, а второй был построен после его отъезда во Францию. В 1797-1798 годах Гойе продолжали поступать заказы на портреты: Бернардо де Ириарте (исп. )русск. В 1798 году Гойя создал фрески для мадридской церкви Сан Антонио де ла Флорида. Ее муж процитировал «незаконное поведение» во время слушаний развода. Темные видения изображенные в этих печатях, частично объяснены его заголовком, «Сон причины производит монстров».

Для него этот момент так и остался неясным. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик ХVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Он писал пейзажи и натюрморты.

В том же году он написал портреты актрисы «Ла Тираны» и поэта Леандро де Моратина. Но в творчестве Гойи есть одна особенность, которую не встретишь у других художников. Он нарисовал портреты короля для множества организаций, но не для самого короля. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Маха из простонародья – женщина с чувством самоуважения, которая может постоять за себя. Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. В ней нет ни одной светлой картины, только мрак и трагедия. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60 000 реалов сельский дом под названием «Дом глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро.

К этому времени влияние Гойи на художественную культуру начинает приобретать общеевропейское значение. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). Заказчикам, вознесенным на вершину власти, не было дано понять его разоблачительную силу. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления.

В 1788 году Гойя создал 2 картины для поминальной капеллы в Кафедральном соборе Валенсии (англ. )русск. Гойя ненавидит слепки, он признается в этом намного позже. Одна из самых больших коллекций Франсиско Гойи хранилась у герцогини Каэтаны Альба. И тогда Гойя предложил дописать его. 1797) и Маха одетая (ок. Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х).

Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Тем не менее она могла доставить достаточно неприятностей: тюремное заключение, пытки во время допросов, ауто-да-фе (на самом деле так называлось не сожжение еретиков, а публичная церемония на которой зачитывался приговор Инквизиции, совершался акт покаяния еретика, читались проповеди и происходила торжественное богослужение) Один из моментов ауто-да-фе и изображен на гравюре: осуждённому, сидящему в позорном «ослином колпаке», как раз зачитывают приговор. И то и другое приглянулось испанскому обществу и Гойя стал знаменит уже при жизни. 19 февраля 1819 года Гойя приобрёл за 60000 реалов сельский дом под названием «Дом Глухого», располагавшийся за мостом, ведущем в Сеговию со стороны луга Сан-Исидро. Многие работы были значительно изменены во время восстановления и в словах Артура Лубоу, что остается, «в лучшем случае сырое факсимиле того, что нарисовал Гойя». Родственники и друзья решали, что делать с незаконченными картинами художника.

У Гойи и Хосефы родилось несколько детей, но все они, за исключением Хавьера (1784—1854), умерли в младенческом возрасте. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Его отец, который имел баскское происхождение, зарабатывал на жизнь как gilder. Его слабость не дала возможности что-либо понять, он говорил невнятно. Франсиско впервые серьезно заболел.

Темы он брал как мифологические, так и религиозные. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1. Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. «Все мы, все мы в этом мире тленны», писал один известный русский поэт.

В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. В 1878 году, когда дом купил немецкий банкир Эмиль Эрлангер, картины перевели на холст. Останки Гойи французы возвратят испанцам лишь в 1919 году. Состарившийся мастер купил себе дом недалеко от Мадрида на берегу реки Мансанарес.

В 1799г.

В это время Гойя присоединяет к своей фамилии дворянскую приставку «де». Дон Луис приглашает Гойю написать портрет его семьи. Художник работал быстро используя широкие мазки, мастихин, губки. Ей никогда не выбраться. Хотя Гойя оставался с ней в браке вплоть до её смерти в 1812году. Франсиско Хосе де Гойя y Lucientes ( 30 марта 1746 – 16 апреля 1828), был испанский романтичный художник и гравер, расцененный и как последний из Старых мастеров и как первый из moderns.

Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции. Мужчина протянул руку к огромной скале, на которой расположен город с крепостными стенами. Образование все братья получили довольно поверхностное, Франсиско Гойя всегда будет писать с ошибками.

В июле 1803 года Гойя предложил королю для его гравировальной мастерской медные доски «Капричос» и непроданные офорты. Сначала их показали в Париже, а затем подарили музею Прадо. В 1780 Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 вице-директор, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 – первый художник короля.

Вероятно, колосс, грозно сжавший кулак и повернувшийся спиной к долине, где в диком смятении разбегаются люди и животные, падают всадники и повозки, олицетворяет беспощадные силы войны, несущие всеобщее разорение, панику и гибель. После беспорядков в стране появится сатирическая серия «Капричос». В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». работает по украшению церкви св. Сославшись на тяжёлую болезнь, Гойя отказал директору королевской мануфактуры на эскизы для шпалер. В том же году он написал знаменитую панораму Мадрида при закате майского солнца в полотне «Луг у Сан-Исидро».

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Это как работать скальпелем по граниту — камню все равно, а инструмент затупится. До пяти часов следующего дня, дня его святого, он не говорил. Обширное помещение, напоминающее погреб, голые каменные стены со сводами. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Вечером, после наступления темноты, молодая женщина тайком впустила в дом своего любовника, переодетого монахом. В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи. В 1766 году Гойя попадает в Мадрид и здесь его ждёт новый провал на конкурсе в Академии Сан-Фернандо.

Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа. В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Гойя родился в 1746 г. в деревушке близ Сарагосы, в крестьянской семье. Самого же Гойю в июле 1790 году отправляют в Валенсию «подышать морским воздухом».

Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». Вот когда в сыне ремесленника проснулся настоящий творец. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции. За три часа до смерти он призвал всех. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году).

Франсиско безуспешно просил Мануэля Годоя обратиться с ходатайством к королю о месте первого придворного живописца, зато он избран директором отделения живописи в Академии Сан-Фернандо с жалованием в 4000 реалов. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги14. Тогда же Гойя приступил к серии офортов «Капричос». 268 347 см.

В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет. Свободных и гордых горожанок любил изображать художник Франсиско Гойя. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Зимой 1792—93 годов безоблачной жизни преуспевающего художника пришел конец.

Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов. Он продолжал делать офорты для серии Бедствия войны и начал другую серию офортов изображающих историю боя быков в Испании, Тавромахия. В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Но накануне его приезда художника разбил паралич, он потерял речь. Его произведения начиная с этого времени отличались новой глубиной и критическим видением. В 1816 году он создал новую серию офортов «Тавромахию». С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Глядя на «Капричос», надо учитывать влияние на Гойю английской карикатуры того времени. В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. Портрет Мартина Сапатеры (1797).

Среди них — Портрет герцогини Альбы, с которой в 1796-97 годах у художника была связь. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме Кинто дель Сордо (Дом глухого), стены которого расписал маслом. В 1785 году Гойя знакомится с семьёй маркиза де Пеньяфель (исп. )русск., которые будут его постоянными заказчиками в течение 30 лет.

Летом того же года он был в Париже, где создал «» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «Конный портрет Карла IV», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна. В июне 1800 года Гойя купил за 234 000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Рядом с королем – она, стареющая, некрасивая, разряженная королева Мария-Луиза.

Картина «Похороны сардинки», написанная между 1812 и 1819 годами, также наполнена политическим подтекстом. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить присущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине Похороны сардинки (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов Тавромахия (1815). Слуга тащит мужчину на помочах, в детском платье (Старый избалованный ребенок). Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам.

За эту работу Гойя получил 16000 реалов из которых 6 800 вернул из уважения к герою картины приору и подарил ещё свою маленькую картину «Моление о чаше»25. Ожидаемой премии картины Франсиско Гойя не получают. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «Портрет гравёра Голона» и 4 листа под названием «Бордосские быки». Свою жену Франсиско называет «Пепой»9. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Картины с описанием будут представлены ниже. Не один десяток биографов историков искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746 – 1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны». В 1773 году он женился на Хосефе Байеу.

В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Он без особого сожаления оставляет мастерскую Мартинеса, который не стал удерживать юношу, поскольку, сразу разглядев в темпераментном, непоседливом ученике яркую искру таланта, он и сам давно рекомендовал ему отправиться для продолжения обучения в Мадрид. В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Но настал день и Гойя затосковал. Произведения долгое время находились в будуаре герцогини Альбы. Благодаря Мануэлю Байеу, Франсиско приглашается в картезианский монастырь Аула Деи, вблизи Сарагосы, где он в течение двух лет (1772—1774годах) создаёт 11 больших композиций на темы из жизни Св.

К празднику св. Последнее сожжение на костре состоялось 24 августа1781 года (жертвой была несчастная женщинаМария де Долорес Лопес, поступившая в монастырь чтобы расстаться с соблазнившим её исповедником соблазнённая в монастыре другим священником, по милости которого и была обвинена в ереси и колдовстве) ко времени создания «Капричос» инквизиция уже не сжигала людей.

В том же 1803 году умер Сапатер, с которым Гойя не переписывался с 1799 года. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни. Любовник нанёс спящей жертве одиннадцать ударов кинжалом в грудь и в живот. Эти сюжеты не вдохновляют Гойю. Например, королеву Марию-Луизу Пармскую или герцогиню Альбу. Эта серия – вершина реалистической графики Гойи. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Он столкнулся со своим владельцем и его экспертизы были неудовлетворительными. В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. )русск. В 1802 году появилась и «Маха одетая», на которой изображена всё та же модель и в той же позе, что и в «Махе обнажённой». С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно.

В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. Факты умалчивают, но множество деталей намекают на страсть, которая вспыхнула между художником и герцогиней.

Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где теперь царствовал Людовик XVIII (а с 16 сентября 1824 года— Карл Х). Портрет переливается волшебным сиянием красок, он кажется сложенным из драгоценных камней. Первые 47 пластин в ряду сосредотачиваются на инцидентах от войны и показывают последствия конфликта на отдельных солдатах и гражданских лицах. Все невзгоды и огорчения, которые ложились на его плечи, находили отражение на холсте. Некоторые искусствоведы рассматривают это произведение как аллегорию.

Свадьба состоялась в Мадриде. Другие посмертные диагностические оценки указывают на параноидальное слабоумие из-за неизвестной мозговой травмы (возможно, следующий из неизвестной болезни, о которой он сообщил). Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода. Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Гойя написал только один ее портрет. Не много известно о ней вне ее пламенного характера.

Из этой серии выделяются «Весна» (или «Цветочницы»), «Лето» (или «Жатва») и «Зима» (или «Снежная буря»). В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. А уже через месяц она позировала и для конного портрета.

Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии. В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «Большой козёл». 30 мая 1815 года король председательствовал на генеральном совете Филиппинской компании, где получил значительную ссуду. А уже через месяц она позировала и для конного портрета. Росписи церкви — грандиозное завоевание Гойи как мастера монументальной живописи. Он был первым мастером, который обратился в своем творчестве к актуальным событиям.

1800, Мадрид, Прадо), однако само слово «маха» — «городская щеголиха» — применительно к ним появилось только в 1831 года, а в старых описях речь шла о Цыганке, Венере. Через несколько месяцев после рождения Франсиско семья переехала в деревеньку Фуендетодос, находившуюся в 40км к югу от Сарагосы, где они и прожили до 1749 года (по другим сведениям— до 1760-го), покуда ремонтировался их городской дом.

В 1798 году Карл IV поручил Гойе расписать купол своей загородной церкви Сан Антонио де ла Флорида (исп. ). В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «Махи на балконе», «Девушки или Письмо», «Старухи или Que tal. », «Кузница» и «Ласарильо де Тормес». Из которых сохранились только семь и те испорчены реставрационными работами. Гойю разбил паралич, но точно диагностировать болезнь художника сейчас не удаётся. Но продали всего 27 комплектов из-за вмешательства инквизиции.

Гойя сумел показать самые крайние и отталкивающие свойства человеческой натуры с максимальным реализмом и честностью. Наиболее яркоэта особенность его художественной натуры проявилась в, так называемых, Чёрных картинах, – комплексе фресок, которыми Гойя покрыл стены своего дома, расположенного в предместье Мадрида. Кинта дель Сордо (Дом Глухого)В 1819 году Гойя переезжает из Мадрида в загородный дом с поместьем известный как Кинта дель Сордо (Дом Глухого). В них и интеллект и испанский характер и индивидуальность личности. Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Диспаратес (22 листа, 1820–1823). Никто не рождается гением.

В 14 лет Гойя учился при живописце Жозе Люзане в цехе Лузана, он копировал печати в течение 4 лет, пока он не решил работать его собственным, поскольку он написал позже «краску от моего изобретения». По возвращении в Мадрид Гойя столкнулся с интригами придворного живописца Маэльи, лишь вмешательство Байеу помогло положению Франсиско при дворе. В эти же годы художник создал целый ряд портретов.

Франциска Великого в Мадриде. В любом случае, неизлечимая глухота Гойи стала следствием перенесённого недуга. Сын Хавьер женится и начинает жить отдельно.

Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де испанский художник, гравер, рисовальщик. В этой стране Гойя провёл свои последние четыре года жизни.

В течение военных лет Гойя однако сумел создать ряд своих выдающихся жанровых картин: «», «», «», «» и «». Летом того же года он был в Париже, где создал «Корриду» и портреты своих друзей: Хоакина Феррера и его жены. У двора, напряжённо следящего за событиями Французской революции, пропал интерес к украшению дворцов— и теперь у Гойи нет заказов на картоны для шпалер. А после того, как летом 1795 года она посетила его мастерскую, художник, который несколькими месяцами ранее был избран почетным директором Академии Сан Фернандо, потрясенно признался одному из друзей: «Теперь, наконец, я знаю, что значит жить. » Их бурный роман продолжался около семи лет. С 1803 до 1808 года Гойя создавал почти исключительно только портреты: молодого графа де Фернана Нуньеса (сына близкого друга Карла III), маркиза де Сан Адриана (типичного испанского гранда и мачо, друга Кабарруса), маркизы де Вильяфранка (член семьи Альба), дамы Исабель де Лобо-и-Порсель и портрет дочери герцога Осуна.

Никто и никогда не изображал так убедительно и достоверно жестокость, суеверия и безумие. Ф. Гойя ««Восстание на Пуэрто дель Соль 2 мая 1808 года» (ок. Критик В. Стасов, впрочем, сетовал на то, что в «Капричос» очень уж много «. аллегорий и иносказаний, зачем так много ослов, заседающих перед генеалогическими книгами и едущих верхом на несчастных мужиках, так много обезьян, проделывающих шутки над целою толпою олухов или стригущих друг другу когти, так много медведей, козлов, баранов и овец. В декабре того же года он закончил 7 панно для шпалер, ставшие последними его картинами. Как сильно «Зонтик» отличается от более позднего Франсиско де Гойя, картины которого созданы под влиянием герцогини Альбы. Он навсегда остался практически глухим.

В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. Антония, благословляющего больного.

Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III. Лошадь, отбивающаяся от стаи псов – это Испания среди врагов. 97 х 190 см.

Полные иносказаний, намеков, ассоциаций, они абсолютно уникальны по образному строю и мощному художественному воздействию. Согласно статье русского искусствоведа А. И. Сомова, в Италии художник «занимался не столько живописными работами и копированием итальянских мастеров, сколько наглядным изучением их средств и манеры».

Два года спустя он получает вторую премию Пармской академии художеств за картину «Ганнибал с высоты Альп взирает на покоренные им земли Италии» (как это часто бывает в истории имя обладателя первой премии кануло в Лету). Этот брак и членство Франсиско Байеу Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (с 1765 года) помогли Гойе обеспечить работу как живописцу проектов, которые соткет Королевская Фабрика Гобелена. После следствия и суда любовники были казнены — 23 апреля 1798 года. Гойе периодически продлевали отпуск во Франции.

Гойе стали заказывать портреты дети его прежних покровителей: «Дон Франсиско де Борха Тельес Хирон», портрет 10-го герцога Осуна или её сестры герцогини Абрантес. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре. Один его брат, Камилло, стал священником второй, Томас, пошел по стопам отца. В них он нанес удар академической школе. Для банка св. После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры.

В Сарагосе юный Франсиско был отдан в мастерскую художника Лусана-и-Мартинеса. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо. Фердинанд VII возвратился в Испанию в 1814, но отношения с Гойей не были сердечными. В 1789г. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В 1797 году Гойя написал «Герцогиня Альба в мантилье», где изобразил её в наряде махи (чёрная мантилья и юбка) с надписью на песке «Solo Goya» (Только Гойя). Картины Гойи, главным образом портреты, представлены и во многих других знаменитых музеях мира: Национальной галерее в Лондоне, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Галерее Уффици во Флоренции, Старой пинакотеке в Мюнхене и др. Вклад Ф. Гойи в формирование искусства XIX-XX вв. Возможно, она символизирует Испанию, пожирающую своих детей.

Он пишет «». До сих пор продолжают ходить слухи об их бурном романе, продолжавшемся семь лет. И все же судьба улыбается Мастеру в последний раз: он знакомится с Леокадией Вейс.

В 1824 году, опасаясь гонений со стороны нового правительства (король Испании Фердинанд, только что вошедший на престол, прямо заявил Гойе: «Вы достойны петли. »), художник испрашивает разрешения уехать «лечиться» во Францию. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. ) за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Фантастический образ истолковывался по-разному. В начале 1799 года в Академии продемонстрирована, а затем установлена в ризнице Толедского собора «Взятие Христа под стражу», где отмечено абсолютное изображение ночного освещения. И вот болезнь приковала Байеу к смертному одру.

«Шабаш ведьм», несмотря на своё гнетущее и тревожное настроение, произведение, скорее всего, сатирическое, в котором Гойя высмеивает человеческую глупость, необразованность и отсутствие рационального мышления. В июне 1800 года Гойя приступил к Портрету семьи короля Карла IV (Мадрид, Прадо), объединившему четырнадцать фигур. В июне 1800 года Гойя купил за 234000 реалов дом на углу улиц Вальверде и Десэнганьо.

Всего Хосефа родила пять (по разным данным и больше) детей из которых выжил лишь один мальчик по имени Хавьер— Франсиско Хавьер Педро— который стал художником. В некоторое время между концом 1792 и в начале 1793, тяжелая болезнь (точный характер которого не известен) оставила Гойю глухим и он стал изъятым и самосозерцательным. Ф. Гойя «Маха обнажённая» (ок. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия16: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

Эти работы принесли Гойе известность. В 1780 году Гойю наконец-то приняли в Королевскую академию Сан-Фернандо. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «Литьё пуль» и «Изготовление пороха в горах Сьерра де Тардиента». В мае 1791 год он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». В ноябре того же года в апартаментах дворца Годоя замечена «Маха обнажённая». К теме свободных от условностей красавиц — мах — Гойя обращался не раз: «Маха и поклонники», «Танцующая маха», «Махи на балконе».

В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост. Франсиско де Борха со своим семейством» и «Св. 9 декабря 1797 года случилось убийство, всколыхнувшее весь Мадрид. В том же году умирает его мать (отец скончался в 1781 году). Свет падает в проемы между сводами и в окно с решеткой.

В июне 1798 года Гойя вручил герцогу Осуне 6 небольших картин, сюжеты которых предвосхитили «Капричос», среди них выделяется «». В мае 1791года он закончил эскиз к самому большому картону для шпалеры в кабинет короля в Эскориале, к «Деревенской свадьбе». Испанская аристократия была не прочь поиграть в игры с переодеваниями.

А уже через месяц она позировала и для конного портрета. В июле 1802 года умерла покровительница Гойи герцогиня Альба, сохранился рисунок Гойи с проектом гробницы для герцогини. В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. Около 1759 года (то есть в возрасте 13 лет) Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. Бернардина Сиенского в присутствии Арагонского короля».

Его болезнь прогрессировала и заставляла думать о смерти. Лишь 2 картины выделяются из этого ряда в изображении войны: «» и «». К празднику св. Мир полнился рассказами об ужасах «Якобинского террора».

Их лица реалистично и с большой виртуозностью выписаны. Но под впечатлением от происходящего в стране хаоса Гойя вновь взялся за резец и создал цикл офортов «Бедствия войны». Карла Гойя написал реалистичные портреты графа Альтамира и короля Карла III. Девы Марии. В июне Гойя овдовел, скончалась Хосефа.

Гойя опубликовал свои «Капричос» — серию из 80 сатирических гравюр в офорте, критиковавших предрассудки, невежество, суеверия и пороки. 27 июня единственная премия присвоена Паоло Борони (фр. )русск. В 1808 г. «Маха обнажённая» была обнаружена Испанской инквизицией вместе с другими картинами «сомнительного содержания». Опасаясь преследований со стороны нового правительства Испании, в 1824 году Гойя вместе с Леокадией и маленькой Росаритой выехал во Францию, где провёл свои последние четыре года жизни. Его вклад в формирование искусства 19–20 вв. Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. По требованию короля картина была социально нейтральной в отличие от ранее написанного «Паяца». Этот успех помог начинающему живописцу поверить в себя и в определенной мере явился компенсацией того высокомерного молчания академического совета Сан Фернандо, которым встречались работы Гойя, регулярно высылаемые им в Мадрид на всевозможные конкурсы и выставки.

Если бы мы его не отпустили, то он сел бы на мула и пустился бы в путь один». В семье мастера-позолотчика Хосе Гойи росло трое сыновей: Франсиско был младшим. Там, в течение пяти лет, он проектировал приблизительно 42 образца, многие из которых использовались, чтобы украсить (и изолированный) голые каменные стены El Escorial и Паласио Настоящий дель Пардо, места жительства испанских монархов под Мадридом. Гойе поручили увековечить это событие в «Филиппианском совете», где тот мастерски изобразил пространство и световые эффекты20.

Зато монументальный «Портрет герцога де Сан-Карлоса» использует все преимущества полихромии. Для монархов же выход «Капричос» остался незамеченным. Неумолимости надвигающейся гибели резко противопоставлена сила человеческих чувств. В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие.

В это время заказчиками на портреты стала зарождающаяся в Испании крупная буржуазия20: Порсель, Фелис де Асара (натуралист), Тереса Суреда (жена управляющего фарфоровой мануфактуры Буэн-Ретиро), Сабаса Гарсия, Педро Мокарте и другие. запрашивает 25000 реалов за ту же работу. Маха одетая, 1798 – 1805 И. С. Он удостаивается второй премии Пармской Академии художеств, получив 6 голосов.

В ней нет аллегоричности, все предельно понятно и в высшей степени выразительно. Их страстный роман продолжался семь лет. В 1796 году умер престарелый муж герцогини и она уехала в свое поместье в Андалузию «оплакивать потерю».

С самого начала Гойя решил написать портрет-картину. Его любили женщины и он имел постоянную любовницу. С Гойи же сняли все подозрения в сотрудничестве с французскими захватчиками (он даже не получал жалованья во время оккупации) и позволили спокойно работать, хотя Фердинанд VII и относился к Гойе враждебно. От него, подобно темной реке, вдоль холмов движется к месту казни толпа жертв.

В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. )русск., его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса. В начале 1828 года Гойя готовился к приезду своего сына с женой, направляющихся в Париж. В этом портрете Гойя изобразил герцогиню на фоне природы. У автора «Путешествий Гулливера» случались припадки, сопровождающиеся временной глухотой и сильными головокружениями, во время которых он терял ориентацию. Изображение двух загадочных мах у Франсиско Гойя – самые известные картины, не считая, конечно, «черных». В июле 1781 года Гойя наряду с Франсиско Байеу и Маэллой (англ. ) работает по украшению церкви св.

Чтобы этого не случилось, бог пожирал их. К религиозным работам Гойи этого периода относится оформление церкви Сан-Антонио де ла Флорида в Мадриде (1798), выполненное им всего за три месяца. Ко всему прочему, Франсиско Байеу, другой молодой художник из Сарагосы и член жюри конкурса, является сторонником взвешенных форм и академической живописи, не признающим фантазии молодого Гойи6.

Холст, масло. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. ), одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. 6 и 19 февраля 1799года сообщили о выходе «Капричос» их можно было приобрести в парфюмерной лавке на улице Десэнганьо, 1.

В августе он закончил «» для церкви Эскуэлас Пиас в Мадриде. Английский психиатр Ф. Райтман пришел к выводу, что во время работы над серией офортов «Капричос» художник находился в состоянии выраженной депрессии и враждебности к окружающему миру. Историю о взаимной страсти Гойи и герцогини Альбы прямо не подтверждает ни один из дошедших до нас документов., чей портрет он создал. К июню 1801 года Гойя закончил знаменитый «Портрет семьи Карла IV» (где изобразил с психологической достоверностью всех членов семьи короля), портреты короля и королевы в полный рост и «», менее удачный, нежели портрет Марии Луисы19.

В небольшой картине «Колосс» (1810—1812, Мадрид, Прадо) возникает зрелище всеобщего хаоса, порожденного неожиданным появлением колоссальной фигуры обнаженного гиганта, которая жутко вырастает за очертаниями гор и касается облаков. Но уже в октябре Гойя написал в Сарагосе портрет своего друга Мартина Сапатера (исп. )русск., одинокого и богатого негоцианта, с которым Франсиско состоял в регулярной переписке с 1775 по 1801 год. Композиция первой картины завязана в один упругий узел. В 1783 и 1784годах он бывает в Аренас-де-Сан-Педро, выполняя заказы и изображая младшего брата короля инфанта дона Луиса (англ. ), его молодой жены Марии Тересы Вальябрига и их архитектора Вентуры Родригеса.

Гойя отправился в Кадис навестить своего друга, Себастьяна Мартинеса. Застывшие особы королевского дома, выстроенные в ряд в одном из дворцовых покоев Аранхуэса, заполняют полотно от края до края. Ему предложено выполнить эскизы для плафона капеллы архитектора Вентуры Родригеса (исп. )русск. Вторая картина пользуется мировой известностью. Ныне оба портрета висят друг против друга в Лувре.

Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. за «тонкий изящный колорит», тогда как Гойю упрекают за «резкие тона», зато признаётся «грандиозный характер выписанной им фигуры Ганнибала»8. В мае 1801 года Гойя написал также портрет Годоя в вальяжной позе, на тот момент— сомнительного триумфатора «Апельсиновой войны». Позднее же в «Капричос» Гойя весьма едкими рисунками изобразил герцогиню.

В портретах Каэтаны Альбы можно найти намёки на существование связи16. Картины публично никогда не показывались во время целой жизни Гойи. После назначения он написал ряд невыразительных портретов короля и его супруги. В небольшом полотне того же года Гойя запечатлел Альбу с её дуэньей в довольно фарсовой бытовой сцене. В изгнании он пишет портреты своих друзей-эмигрантов, осваивает новую тогда технику литографии и делает серию, посвящённую бою быков: «Бордоские быки», 1826 и картину «Молочница из Бордо» (1827—1828).

Считается, что она придерживалась либеральных политических взглядов и была не запугана выражением их, факт, встреченный неодобрением семьей Гойи. В 1819 году он отходит от дел, уезжает из Мадрида и уединяется в своем загородном доме «Кинта дель Сордо», что означает «Дом Глухого». Оно не принадлежит строго к портретному жанру. В 1806 году произошёл арест бандита Марагато, вызвавший в народе резонанс. Художник широко использует контрасты света и тени. Но 18 мая 1814 году Фердинанд VII отменил конституцию 1812 года, распустил Кортесы, подверг тюремному заключению ряд либеральных депутатов.

Но его картина была отвергнута. на тему «Поклонение имени Бога».

С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. По возвращении в Бордо Гойя взялся за новую для него технику литографии: «» и 4 листа под названием «». Это не помешало ему написать в 1812 году портрет Веллингтона. В 1816 году он создал новую серию офортов «».

Некоторые из них посвящены библейским или мифологическим сюжетам, но в основном «Чёрные картины» это мрачные порождения фантазии художника. Он писал ее портреты много раз два самых знаменитых из них – Маха обнаженная (ок. После мессы в присутствии короля Гойя принял поздравления. В 1826 году Гойя возвратился в Мадрид и добился от двора разрешения уйти на покой с сохранением жалования и возможностью бывать во Франции.

Гойя исполнил ряд рисунков молодожёнов и подарил им свой дом на улице де лос Рейес. В январе 1818 года Гойя закончил большое полотно изображающее двух святых покровительниц Севильи Хусту и Руфину в виде пышнотелых мах, для Севильского собора. Между июлем 1766 года и апрелем 1771 года жизнь Франсиско в Риме остается загадкой. Его руки впились в нежное тельце и проткнули его до крови. Правящим принцем Пармы в то время являлся Филипп Бурбон-Парм, брат испанского короля Карла III.

В сентябре 1799 года королева заказала Гойе портрет изображающий её в мантилье. В 1795 году Гойя создал портрет герцога Альбы, а затем и его жены— в полный рост.

---