Грачи Прилетели Колорит
Сочинение по картине «Грачи прилетели»
Неяркий и тонкий колорит, построенный на мягких сочетаниях серых, коричневых, белых и голубых тонов, передает перламутровую нежность весенних красок. Там он и создал первые этюды, легшие в основу «Грачей». В ней, такой простой и внешне безыскусной, было пронзительно воплощено свойственное русскому человеку лирическое чувство, вот таким образом картину сразу и восприняли как олицетворение русской природы, всей деревенской России.
Чуть дальше видны поля, на которых скоро будет пахота, но пока на них еще лежит снег. Деловитый грач под берёзой несёт в клюве веточку.
Чтобы ощутить ее и понять тайну очарования его Грачей. Он отмечал, что это полотно является важным этапом на пути развития русской пейзажной живописи и «вместе с тем выражает завоевания в развитии общей культуры народа»613. В письме к Павлу Третьякову от 31 декабря 1870 года Саврасов писал: «Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством»2728, а в новогоднем поздравлении своему шурину Карлу Герцу художник сообщал: «После всех хлопот я только теперь начинаю работать и очень доволен как мастерской, так и квартирою вообще»2930.
Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе. Вот оно. Какая простота. Обилие темных, тусклых красок в картине как бы подчеркивает обыденность пейзажа.
Однажды утром разбудили художника неугомонные птичьи крики. Опохмелю его иногда позадержу у себя дня на два, приодену – напишет что-нибудь. Мальцева отмечала, что при своём появлении в начале 1870-х годов саврасовские «Грачи» не были оценены в полной мере, но в 1890-х годах эта картина, представляющая собой «произведение с ярко выраженной эстетической концепцией, утверждавшей в пейзажной живописи лирическое переживание природы», стала «знаменем в искусстве саврасовских учеников».
Краевед Николай Зонтиков считал эту версию более правдоподобной— в том смысле, что Саврасов вряд ли отправился бы в такое отдалённое место один, без знакомых, — но при этом отмечал, что вряд ли целью этой поездки был осмотр сусанинских мест, которые находились не в Молвитине, а в районе села Домнино, деревни Деревеньки и Исуповского болота43. В то время, художники перенасытили свое творчество всевозможными картинами ор весне. Весьма вероятно, что церковь сооружалась артелью ярославских мастеров.
Настоящей весны еще нет, но мы видим и чувствуем ее приближение. Однако, это лишь поначалу. Обсуждая мастерство художника, проявленное при изображении деревьев, птиц, загородного пейзажа и колокольни, Стасов восклицал: «Как всё это чудесно, как тут зиму слышишь, свежее её дыхание. »22 Впоследствии искусствовед Николай Новоуспенский отмечал, что описание Стасова было не вполне точным, поскольку, по всей видимости, оно было сделано им по памяти— в частности, критик не увидел того, что всё полотно Саврасова пронизано чувством наступления весны. Первый биограф художника— музыкальный критик Александр Размадзе, публиковавшийся под псевдонимом А. Солмонов44, — в своём очерке, опубликованном в 1894 году, так описывал работу Саврасова: «Начав картину ранним утром, художник кончил её к вечеру, писал он её не отрываясь, как бы в экстазе писал, поражённый с утра ярким впечатлением весны, вчера словно ещё не наступившей, сегодня же спустившейся на землю и охватившей своими оживляющими объятиями всю природу»4546. Стоит старая церквушка, обнесенная бревенчатым забором. В конце 1871 года картина, под её нынешним названием, но с восклицательным знаком— «Грачи прилетели. », — предстала перед публикой на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)3, открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге1819. Пришел ненадолго, да так и остался до вечера. Осенью 1871 года полотно «Вот прилетели грачи» экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ).
Для усиления пространственного звучания образа Саврасов немного нарушил перспективу. Статичные пейзажи Куинджи и Шишкина сразу потеряли статус новаторских. Ясный летний день. Как они красивы».
Калорит картины грачи прилетели
Она полагала, что при работе над окончательной версией полотна Саврасов использовал собирательный образ, основанный «на творческом переосмыслении каких-то конкретных впечатлений от увиденных им типичных старинных храмов, в том числе и молвитинской церкви Воскресения Христова, пример которой на последнем этапе мог стать наиболее близким и наглядным»65. Прилёт грачей предвещает скорую весну и конец холодов. Началось. Они кричат радостно и взволнованно оттого, что вернулись на родину.
В центре картины корявые березки, на них много грачиных гнезд. Церковь была построена в конце XVIII века. Натурные этюды к будущему полотну были написаны художником во время его поездки в Костромскую губернию, когда он находился в селе Молвитино (ныне посёлок Сусанино Костромской области)789. За ними виднеется черное поле, серый горизонт.
Детали картины Алексея Саврасова "Грачи прилетели"
Это весеннее вдохновение (вообще присущее душе художника) отразилось и в исполненных в Ярославле рисунках и этюдах к задуманной картине. В настоящее время дату написания этого этюда относят к 1880-м годам74. Сразу понятно, что от этой приметы холодного времени года скоро не останется и следа. По словам искусствоведа Фаины Мальцевой, «возникший замысел новой картины, подсказанный встречей с ранневесенним пейзажем, можно с уверенностью связывать с пребыванием Саврасова в Ярославле»11. Художник и критик Александр Бенуа в своей книге «История русской живописи в XIX веке», первое издание которой вышло в свет в 1902 году, называл картину «Грачи прилетели» замечательной и многозначительной и утверждал, что ни до, ни после неё Алексей Саврасов не создал ничего столь же выдающегося. Но главное — птицы.
Все в этой картине пронизано единым ритмом, напоено легким дыханием весны. У известного русского композитора Петра Ильича Чайковского есть замечательное произведение «Времена года». Недаром в письме к Ф. Васильеву он отмечал, что были на выставке пейзажи и с природой и с воздухом и с деревьями, «а душа есть только в «Грачах». Может быть, он понимал, насколько неожиданно для него было ее написание.
– что мы напишем взаключении. Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. Одна из наиболее значимых и ключевых картин в живописи России – известное полотно художника Алексея Саврасова «Грачи прилетели». Даже сам Саврасов впоследствии не написал больше ничего подобного, может быть потому, что его картина «Грачи прилетели» была выше его творческих талантов. Другой этюд (размером 30, 2 14, 8см), показанный на выставке 1947 года, принадлежал коллекционеру Н. В. Ильину36 и не имел столь определённого сходства с картиной73. Фёдоров-Давыдов писал, что пейзаж «Грачи прилетели» сразу же воспринимается в простоте своего мотива, а затем шаг за шагом раскрывается в живописном повествовании, но не за счёт внешней фабульности, а благодаря стремлению художника передать жизнь природы94.
Картина Лосиный остров относится ко времени расцвета творчества художника. Он глянул в окошко и рассмеялся: за окном голубело небо. Но «обещание» весны сквозит в каждой детали картины. За деревянными постройками возвышается старая пятиглавая церковь с колокольней шатрового типа62, а далее до самого горизонта простираются равнинные поля8, через которые протекает река59— по всей видимости, обычно разливающаяся весенней порой Воложница (или Волжница), которая впадает в Шачу северо-западнее Сусанина63.
Он грязный и тусклый, без бликов, на нем – лишь серые тени берез, унылых и изломанных. Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством, – пишет художник П. М. Третьякову. Сравнивая «Грачей» с появившимся в том же году полотном Фёдора Васильева «Оттепель», Фёдоров-Давыдов отмечал лиричность обеих картин, но разницу между ними видел в том, что саврасовская лирика соответствует ясному и чёткому повествованию, в то время как васильевской лирике присущ более общий, хотя при этом и непосредственный характер95. Искусствовед Владимир Петров также полагает, что первые рисунки и этюды к задуманной картине были исполнены художником в Ярославле, «под влиянием помогающего преодолеть страдания врачующего простора, красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы»12.
История одного шедевра: «Грачи прилетели» Саврасова
Он тусклый и потому не дает блики на свету. В 1871 году еще до прихода весны расстался Саврасов с городом. Кроме этого известен этюд к картине «Грачи прилетели», выполненный маслом по дереву и датированный 1871 годом75. Бенуа писал, что саврасовские «Грачи»— «чудесная картина, такая же поэтичная, в одно и то же время тоскливая и радостная истинно весенняя» в этом смысле он сравнивал её со вступлением к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка»93.
Изображая грачей, автор пользовался черными, темными цветами. Можно догадаться, что погода солнечная, но солнышка мы не видим.
По его словам, эта одинокая картина Саврасова должна считаться «каким-то феноменальным, необъяснимым случаем»— как «по теме, по чудному поэтичному настроению», так и «по простоте, непосредственности исполнения и отчасти даже по красоте красок». Саврасов начал свою работу над «Грачами» в марте 1871 года. Но главное – птицы.
И вот он на Волге, в Костроме. Зима еще не отступила. Художник неоднократно исполнял произведения, в которых он варьировал мотив и композицию картины «Грачи прилетели». На переднем плане полотна – снег. Сотрудники местного музея рассказали ему, что на месте, откуда были запечатлены церковь и деревья, ранее (по крайней мере, до 1920-х годов) стоял двух- или трёхэтажный дом, в котором жила семья шапочника Чичагова, так что, скорее всего, Саврасов писал свой этюд с балкона этого дома или стоя перед одним из его окон.
(Шишкин. История написания картины. Это была революция, новое видение мира, которое смогло уместиться на небольшом полотне (каталоги называют его «масло, холст, 62 см в высоту и 48, 5 в ширину»). Поскольку железнодорожного сообщения между Ярославлем и находившейся в 70 верстах от него Костромой в то время ещё не было, художник, по-видимому, проделал путь между этими городами на санях так называемым «нагорным трактом», который проходил вдоль правого берега Волги35. По словам искусствоведа Николая Новоуспенского, «композиция картины, её ритмическое и цветовое построение сложны и многообразны». Через несколько дней новорождённая девочка умерла.
«Грачи» стали открытием в живописи. Передний план картины изображён так, что художник как будто находится вблизи земли. А потом все-таки сбежит. – напевал он, набрасывая на холсте деревья, почерневшие избы, маленькую церквушку. В ней, простой и внешне безыскусной, с такой пронзительной силой воплощено свойственное народу лирическое чувство, что ее чуть ли не сразу восприняли как олицетворение русской природы, деревенской России: пруд и березы, деревянные дома, церковь и потемневшие весенние поля – все обжито, согрето сердечным теплом.
Описание картины Алексея Саврасова «Грачи прилетели»
По её мнению именно в этом «кроется тайна обаяния саврасовского искусства, его вечно живое начало». Кроме этого, картина экспонировалась на выставках МОЛХ 1872 года и Академии художеств 1873 года. Это произведение искусства символизирует некий гимн природе России, начинающейся весне и весеннему настроению, пробуждающемуся в нас. В 1871 году еще до прихода весны расстался Саврасов с городом. В ней, простой и внешне безыскусной, с такой пронзительной силой воплощено свойственное народу лирическое чувство, что ее чуть ли не сразу восприняли как олицетворение русской природы, деревенской России: пруд и березы, деревянные дома, церковь и потемневшие весенние поля – все обжито, согрето сердечным теплом. Утро года здесь основное действующее лицо, оно гармонично во всей картине.
Природа на них живет своей внутренней жизнью, подчиняется своим законам. Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Изображённые на картине дальние планы придают пейзажу ощущение пространственности59. Николай Новоуспенский не соглашался с Бенуа в том, что картина «Грачи прилетели» стоит особняком в творчестве Саврасова, но признавал, что «она является такой вершиной, до уровня которой поднимаются ещё, может быть, одна или две работы»8.
Сочинение по картине Саврасова «Грачи прилетели»
Некоторые художники взяли за основу своего творчества весну и пишут из года в год картины, на которых изображены праздные «последние снега», «распутицы» и т. п. В то же время, по словам Асафьева и «русская музыка услышала особенную живописность переливов, переходов одного времени года в другое: родилась русская звукопись, музыка пейзажей-настроений и музыка поющих сил природы»969798. Приход ничей Его покуда не тревожил. Сколько было таких сел в России. В 1947 году картина входила в экспозицию персональной выставки «Пейзаж в русской живописи второй половины XIX века», посвящённой 50-летию со дня смерти Саврасова, которая проводилась в Центральном доме работников искусств в Москве31656. По мнению краеведа Николая Зонтикова, Саврасов писал Воскресенскую церковь с северо-востока, где находится самая высокая точка Молвитина (Сусанина)— только с этой стороны церковь могла показаться находящейся в низине и именно оттуда можно было видеть разлившуюся Воложницу.
Резкий холод ворвался в комнату, но художник не замечал ничего. Из Костромы Саврасов каким-то образом добрался до села Молвитино, в то время в составе Молвитинской волости входившего в Буйский уезд Костромской губернии (ныне посёлок Сусанино, административный центр Сусанинского района Костромской области37), — там-то и были написаны этюды к будущему полотну «Грачи прилетели»789. Художник раскрыл этюдник и начал рисовать быстро, вдохновенно, забыв обо всем на свете. Тихо здесь после Москвы и так легко, так свободно дышится.
Слева – рыхлый, талый снег со следами животных и птиц. Грачи важные и заботливые. Искусствовед Фаина Мальцева писала, что, согласно манере исполнения, этот этюд был написан непосредственно с натуры и можно с уверенностью утверждать, что он был использован при написании центральной части картины «Грачи прилетели». Наиболее значительным произведением Саврасова 60-х годов была картина Лосиный остров (1869, ГТГ), удостоенная первой премии на конкурсе Московского Общества любителей художеств. А. Жемчужников «ГРАЧИ» Лесок дремал.
При этом Зонтиков отмечает, что «с этой точки зрения колокольня должна находиться от храма справа и к тому же большая её часть должна быть при этом закрыта храмовым зданием». На переднем плане картины изображены берёзы, растущие на задворках церковного участка. Известен выполненный в горизонтальном формате вариант-повторение под названием «Весна. При этом, однако, «верно передан характер этих симпатичных вестников весны» и, скорее всего, «если бы их фигурки были безукоризненно верны анатомически, тщательно нарисованы, несомненно картина потеряла бы значительную часть своей прелести»60. Писал он ее не отрываясь, как бы в экстазе.
На глазах у зрителей происходило величайшее чудо рождения весны. Напишем о своем впечатлении от картины, о том, какие чувства она у нас вызвала. Снег едва начал таять, образуя тёмные лужи. Это скорее эскиз по памяти". Лед на пруду растаял, да и снег потерял уже свою зимнюю чистоту и пышность.
Алексей Саврасов – мастер и знаток русской природы. Замысел картины Грачи прилетели (1871), прочно связавшем творчество художника с весенней темой и сюжетом, близким народной жизни, зародился еще в Ярославле. На картине мы видим окраину деревни или небольшого села. Правда история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены.
Среди них привлекает внимание корявое дерево, слева от которого торчит сухой пень8. Но сквозь изломанный узор березовых ветвей просвечивает удивительное небо, легкое и сквозное. Квартиру предлагал я ему нанять – а он свое: «Никаких. » – рассердится и уйдет. Ж-4117, передан в музей в 1948 году, дар М. М. Музалевского)50878889.
Грачи прилетели, Алексей Кондратьевич Саврасов, 1871
Отмечая кажущуюся незатейливость сюжета, он писал, что «за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу»23. Осенью 1871 года полотно экспонировалось на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ)17, а в конце того же года картина, уже под её нынешним названием (в каталоге она была указана с восклицательным знаком— «Грачи прилетели. »), была представлена на 1-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ)3, открывшейся 28 ноября в Санкт-Петербурге1819. Они галдят и деловито вьют новые гнезда или обновляют старые. «Грачи прилетели» назвал свою картину Алексей Кондратьевич Саврасов и уже в названии содержится определенное отношение художника к природе. Он глянул в окошко и рассмеялся: за окном голубело небо.
«Совсем старик спился Жаль беднягу, – писал Владимир Гиляровский. А пока голые ветви деревьев облюбовали грачи. Но эта заурядность кажущаяся. Вдалеке раскинулось черное поле. Вокруг берёз летают грачи, некоторые птицы сидят на ветках возле уже построенных гнёзд. В северной природе после долгой зимы пробуждение наступает медленно.
Над рощей долго в шумной свалке Стоял грачей басистый гул, И звонко вторили им галки. Вот такова краткая история написания картины «Грачи прилетели», которая впервые была показана в Москве на выставке Общества любителей художеств в 1871 году. Величавые пейзажи Шишкина, Куинджи, Крамского и Перова были больше не актуальны. Снег изображённый на переднем плане, кажется потемневшим, рыхлым и осевшим, а тот, что у забора, освещён солнцем и окрашен «мягкой розоватой золотистостью»69. Композиция полотна создаёт впечатление устремлённости ввысь, которое достигается «подчёркнуто тянущимися кверху молодыми тонкими берёзками и шатровой колокольней старинной белокаменной церкви»27.
В картине присутствует движение, что проявляется уже в ее названии – «Грачи прилетели», птицы летают над гнездами, березы кажутся живыми, они тянуться к небу. Именно вот таким образом им создано так много весенних пейзажей.
Он увидел то, что желал увидеть и на что смутно надеялся. Грачи суетятся, кричат, шумят, у них очень важная пора — они строят гнезда. И сейчас этой дружной ватаге так нужны весна, солнечное тепло. Они очень созвучны с произведениями русских композиторов. – Оденешь его – опять пропьет все. Всегда ему был по душе этот старинный русский город.
Там оно экспонировалось вместе с рядом других произведений, представляющих успехи русской живописи за последнее десятилетие, — картинами «Пётр и Алексей» Николая Ге, «Охотники на привале» и «Рыболов» Василия Перова, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Грешница» Генриха Семирадского и другими54. В статье «По поводу смерти А. К. Саврасова», опубликованной в «Русских ведомостях» 4 октября 1897 года, художник Исаак Левитан писал, что «с Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Несмотря на то, что полотно А. Саврасова было показано в окружении других пейзажей, оно сразу же привлекло всеобщее внимание. И все-таки именно ранней весной 1871 года под влиянием помогающего преодолеть страдания врачующего простора, красоты вечно обновляющейся, воскресающей природы, под кистью Саврасова рядом с исполненными душевной боли этюдами появляются подготовительные работы к картине Грачи прилетели. Ему предлагаешь остаться, а он свое: «Никаких. » Видел я Саврасова еще раз, Великим постом, когда он ехал по Мясницкой с Лубянской площади, абсолютно пьяный, вместе со своим другом Кузьмичом, который крепко его держал, чтобы он не вывалился из саней». Это было сделано художником для того, чтобы лучше показать равнинные дали, которые играют в картине важную смысловую и образную роль.
Снег зернистый, подтаявший, на нем видны следы грачей. Глядя на картину, мы как будто слышим эти радостные беспокойные крики. А. Соломонов, биограф художника, еще при жизни А. Саврасова, утверждал, что картина была исполнена в один день: «Начав картину рано утром, художник кончил ее к вечеру. О подробностях работы Саврасова в Молвитине известно очень мало.
Картина Грачи прилетели сочинение
Через пять лет после выставки в Вене, в 1878 году, полотно «Грачи прилетели» из коллекции Третьякова также побывало на Всемирной выставке, которая в тот год проводилась в Париже31655. Но для своего времени картина Саврасова была свежа и прелестна. Однажды он пришел на окраину села, чтобы посмотреть вблизи на эту старинную церковь. Непостижима без грачей Страна дубов и чернозема.
Но уже весной 1871 года художник, окрыленный успехом картины «Волга под Юрьевцем» и охваченный творческим экстазом, отправился на поиски пейзажа, которые привели его в село Молвитино (позже переименованное в Сусанино), в нескольких десятках верст от Костромы. Сейчас картины на весеннюю тематику настолько растиражированы, что от них рябит в глазах. (подробнее опишем пейзаж, передний и задний вид картины, затем перейдём к описанию грачей).
- Попробуй Знания Плюс – 1 неделя бесплатно
- ГРАЧИ ПРИЛЕТЕЛИ Алексей Саврасов
- По теме: методические разработки, презентации и конспекты
- Эффект бескрайнего пространства
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Менеджмент (Теория управления и организации)
Искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов называл картину «Грачи прилетели» выдающимся произведением искусства и отмечал, что «она имеет не только художественное, но и общекультурное значение»613. Давайте послушаем фрагмент этого произведения, который называется «Март», посмотрим на прекрасные весенние пейзажи А. К. Передний план картины открывает мне грачей, сидящих на оголенных деревьях.
Но я пришел и сонм грачей Взлетел, крича и весь он ожил. Чем дольше смотришь на нее, тем больше проникаешься любовью к чистоте природы. Кроме этого, Саврасов – один из немногих художников, кто умел изображать воздух. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое.
С. Молвитино. Но всегда милый, ласковый, стесняющийся. Это было родное село легендарного исторического персонажа – Ивана Сусанина.
- Экономическая теория, политэкономия, макроэкономика
- Микроэкономика, экономика предприятия, предпринимательство
- Международные экономические и валютно-кредитные отношения
- География, Экономическая география
Нежно-лиловые перелески дополняют горизонт. За бутылку водки художник наспех делал рисунки, которые на Сухаревском рынке расходились по 23 рубля. Это было единственное произведение на выставке, в котором И. Крамскому (с его исключительной чуткостью к такого рода живописи) открылось что-то новое. Устремились ввысь встрепенувшиеся березы с таящим в воздухе рисунком верхних ветвей, справа за лужей, в пространстве деревьев виден куст зацветшей вербы. Она отмечала, что «неизученность биографии художника породила противоречивость, почти легендарность сведений, касающихся создания знаменитой картины»46.
В Ярославле Саврасов вел «тихую и сосредоточенную жизнь», которую нарушила болезнь жены и смерть новорожденной дочери. Однажды утром разбудили художника неугомонные птичьи крики. Небольшой пейзаж вызвал в душах зрителей волнующие чувства, по-новому раскрыв красоту и поэзию скромной русской природы — той самой, о которой писатель К. Паустовский говорил: «Все прелести Неаполя я не отдал бы за мокрый от дождя ивовый куст на берегу Вятки». Саврасов согласился и картина стала собственностью Третьякова1516.
- Государственное регулирование, Таможня, Налоги
- История отечественного государства и права
- Уголовное и уголовно-исполнительное право
- Конституционное (государственное) право России
- Маркетинг, товароведение, реклама
- Компьютеры и периферийные устройства
- Охрана природы, Экология, Природопользование
- История государства и права зарубежных стран
Воздух прозрачный и свежий. – Чемзакончимсочинение. Справа снег уже превратился в весеннюю проталину, наполненную прозрачной, холодной водой. «В композиции картины выделяется». Тщательно разработана в пейзаже каждая деталь: кусты, деревья, трава на поляне. Вы также можете посмотреть более подробную информацию о портале и связаться с администрацией.
Это было довольно большое село со старинной церковью на окраине. Художник воспринимает природу как живое существо. Некоторые исследователи творчества Саврасова полагают, что именно возникшее в результате этой трагедии подавленное состояние художника привело к его живой творческой реакции на явления, предвещавшие приход весны. Всегда ему был по душе этот старинный русский город. Они строят гнезда, чтобы выводить потомство. Береза всегда имеет свой рисунок.
- Гражданское процессуальное право
- Конституционное (государственное) право зарубежных стран
- Арбитражно-процессуальное право
- Астрономия, Авиация, Космонавтика
- код для вставки на сайт или в блог
- — познакомить учащихся с творчеством художника, с историей создания картины
- — формировать умение строить текст в определенной композиционной форме
Это скорее эскиз по памяти. В Третьяковской галерее собрано много картин, рассказать о каждой не хватит и ста листов. За деревьями находится забор, за которым видны крыши деревянных построек8. А за ними по пригоркам, по оврагам лепится серая от времени, деревянная Кострома. Я помешал я их спугнул. «Грачи» получили хорошие отзывы: художник Иван Крамской писал, что на выставке этот пейзаж «есть лучший и он действительно прекрасный»2021, а художественный критик Владимир Стасов отмечал, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова»22. Картину «Грачи прилетели» показали на 1-й передвижной выставке и она была встречена с восторгом. Саврасова «Грачи прилетели» мы видим уголок русской деревни с небольшой церквушкой, деревянным домом, нераспустившимися берёзами.
Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Соответственно чувствуется, что зима не хочет покидать свои временные владения. Тайны ее жизни и хочет разгадать художник. Кроме «Грачей», Саврасов также послал на выставку пейзаж «Лесная дорога» (нынешнее название— «Дорога в лесу», 1871, 138, 5 109, 5см, ГРМ1650). Унылые черные гнезда ожили: вокруг них хлопотали прилетевшие из-за моря долгожданные гости.
- — формировать умение отбирать речевые средства, работать с антонимами, синонимами
- — учить выражать в слове свои впечатления, представления
- лирический — поэтический, взволнованный, задушевный
Но все это – деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах, – писал И. Н. По мутному пепельному небу плывут облака. Таким образом, «наиболее тёмный участок земли и строений оказывается как бы взвешенным в светлой и лёгкой среде, что способствует впечатлению воздушности всего пейзажа»68.
Вот оно. О художнике Саврасове как о родоначальнике русского лирического пейзажа. В центре – высокая каланча да каменные ряды для всякой торговли. В конце 1870 года Алексей Саврасов, работавший в то время профессором в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, взял пятимесячный отпуск и в начале декабря вместе со своей семьёй— женой Софьей Карловной и детьми— приехал в Ярославль. РЖ-627)90. В центре – высокая каланча да каменные ряды для всякой торговли.
Полотно было названо художником «Вот прилетели грачи». Птицам сейчас нужны каждый прутик, каждая веточка. Алексей Саврасов на картине «Грачи прилетели» изобразил окраину обычной русской деревни. – О. И. ). В частности, новаторской является разработка неба, по всей поверхности которого видны следы движения кисти, причём «характер и направление мазков непрерывно меняется, создавая впечатление воздушности и трепетности живописи»71.
Эти первоначальные этюды были решены А. Саврасовым в едином цветовом ключе. Грачи прилетели» (холст, масло, 67 117см, частное собрание, Москва), который был включён в каталог персональной выставки Саврасова 2005 года8485. Ветерок принес с собой и целую стаю веселых птиц. От нее словно веяло пробуждением природы. А. Саврасовъ»3.
Величавый и торжественный сосновый бор стоит, как страж раскинувшихся далей. Эти птицы — первые вестники весны. Молвитино»36. Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. На Волге он работал над несколькими картинами, включая «Вид Волги под Юрьевцем»2526 и «Разлив Волги под Ярославлем»13.
Центральная группа берёз является основой композиции. На этом эскизе, на котором изображён «скромный одноглавый храм, с едва намеченным его перекрытием и высоко поднявшимся шатром колокольни», проглядываются некоторые детали композиции картины, но существенная часть подробностей отсутствует— в частности, нет строений, располагавшихся рядом с церковью. Но уже играет на воображении и заставляет улыбаться. Правда история создания этой известной картины еще и до сих пор осталась не до конца выясненной, даже подготовительные материалы к ней (эскизы, рисунки, этюды) полностью не выявлены.
Картину «Грачи прилетели» показали на 1-й передвижной выставке и она была встречена с восторгом. На каждой выставке их можно увидеть десятками. Ступайте писать, пишите этюды изучайте, главное – чувствуйте», – говорил художник. Это первые предвестники и глашатаи весны. За ними среди серых бревенчатых домов возвышается шатровая колокольня сельской церкви, а вдали талым снегом синеют обширные поля. Один из учеников Саврасова в Училище живописи, Константин Коровин, вспоминал, как молодые художники, воодушевленные словами своего преподавателя, гурьбой шли в Сокольники, где «фиалки уже распустились», в Останкино – изучать природу, проникаться ею и писать этюды.
Возле церквушки расположена такая же постаревшая часовня. Саврасов выполнил это первое авторское повторение «Грачей» в январе 1872 года и именно оно, а не полотно из собрания Третьякова, в 1873 году было послано на Всемирную выставку в Вене32. В прошлом году с какой-то пьяной компанией на «Балканах» сдружился. Васильеву. Весной 1871 года художник совершил поездку в Среднее Поволжье, главным результатом которой и явилось создание картины «Грачи прилетели».
По такому этюду не сделаешь картину. На переднем плане – рыхлый грязный снег.
Из-за обилия серых красок деревенский пейзаж на первый взгляд довольно зауряден. В 1971—1972 годах в рамках выставки «Пейзажная живопись передвижников» картина побывала в Киеве, Ленинграде, Минске и Москве316. Эта картина вызывает особое, задушевное впечатление. Сравнивая саврасовских «Грачей» с «Временами года» Чайковского, Асафьев отмечал, что появление такого пейзажа свидетельствовало о наступлении времени, когда «русская живопись почувствовала не внешнюю только видимость— очень скромную— русской природы, а её мелодию, душу пейзажа». Асимметричность расположения деревьев «усиливает впечатление хлопотливого движения грачей, летающих вокруг гнёзд»59. До 1871 года вся творческая деятельность Саврасова была более жалкой бледной и невостребованной, но с появлением картины «грачи прилетели» изменилось не только отношение к художнику, но и его настроение. На картине автор изобразил неяркое солнце, небо ярко-голубое, кое-где видны облака.
Художник Исаак Левитан считал «Грачей» одной из лучших картин в творчестве Саврасова. Пейзаж изображает серую грязноватую весну. «Грачи прилетели» — картина, написанная человеком сильной впечатлительности, острой наблюдательности и вместе с тем художником огромного мастерства. В «унылом» колорите картины проглядывают, подобно первому весеннему лучу, оттенки розового, голубого, сиреневого, золотистого цветов, которыми выписаны бескрайние дали, высокое небо и возносящиеся к нему ветви деревьев.
В статье о 1-й передвижной выставке, опубликованной в «Санкт-Петербургских ведомостях» 8 декабря 1871 года, художественный критик Владимир Стасов отнёс «Грачей» к лучшим из представленных на выставке пейзажей и отметил, что это, «наверное, лучшая и оригинальнейшая картина г. Саврасова». Последующие годы ознаменованы созданием лучших его произведений. Прилетели первые вестники весны — неугомонные грачи. Вот оно. Искусствовед Фаина Мальцева писала, что в картине «Грачи прилетели» Саврасову удалось создать «многомерный и поэтичный образ русской весны, сближенный с жизнью человека уже не внешне, а внутренне».
Эта картина истинно весенняя, ее часто сравнивают с вступлением к опере Римского «Снегурочка». По словам Крамского, в других пейзажах «всё это деревья, вода и даже воздух, а душа есть только в Грачах»2021. Около них расположена старенькая, но работающая церковь. Но главное – птицы. На лугах мирно пасется стадо. Летом 1871 года картина была приобретена у Саврасова Павлом Третьяковым1516. В статье о выставке, опубликованной в номере «Санкт-Петербургских ведомостей» за 8 декабря 1871 года52, положительно отозвался о картине Саврасова и художественный критик Владимир Стасов, отнеся её к лучшим из представленных на выставке пейзажей22. Прочитайте, какое описание дала ей искусствовед Н. Борисовская.
Они, щебеча, расселись на деревьях и разносят радостную весть о приближении весны. – Грачи прилетели. Мне эта картина понравилась, так как автор точно передал приход весны. Попрошу повторить «Грачи прилетели» или «Радугу». А церковь в русской живописи всегда была символом добра, света.
Таким же образом художник представил деревья – они имеют тусклый, мрачный и одинокий вид. Один из них, размером 22, 5 13, 5см, принадлежал коллекционеру В. К. Дмаховскому7236. Сколько звуков в этой картине.
Но и тут мы делаем вывод, что весна вот-вот постучится к нам в дверь, свет еще блеклый, солнце неяркое. Друзья родной земли моей, Они, как я, здесь летом – дома. В конце 80-х годов, когда наиболее яркие представители русского искусства начали писать пейзажи имея для этого все технические средства (свет, краски и т. д. ), картина Саврасова «Грачи прилетели» являлась своеобразным эталоном, путеводной звездой для многих художников пейзажистов.
Саврасовъ. Крамской Ф. А. С удивительным совершенством отзывается здесь художник на неуловимые смены состояний атмосферы, воссоздавая на холсте «не слепок, не бездушный лик», а ощущение жизни как единого трепетного целого.
Иногда упоминается сумма в 500 рублей— в частности, художник Павел Чистяков в письме Василию Поленову сообщал: «Слышал я, что Саврасов шуточку свою, впрочем даровитую, продал за 500 р. Радуюсь, есть знатоки стало быть»48. Время их расцвета еще впереди. – о чём напишем дальше.
В первый год в Поволжье, с 1870-го по 1871-й, художник написал сразу несколько картин, включая масштабное полотно «Волга под Юрьевцем», за которое он получил первую премию на конкурсе Московского общества любителей художеств в 1871 году. Критик и музыковед Борис Асафьев писал, что эта картина стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на далеко вперёд» и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести»24. Царская семья тоже пожелала иметь в своей коллекции пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» и вскоре после открытия 1-й передвижной выставки императрица Мария Александровна заказала художнику повторение картины. На них с шумом и граем опускается стая грачей. Это скорее эскиз по памяти». Эта картина радостная, но в то же время печальная, задумчивая.
Первый план полностью отдан изображению весенней природы. Коровин вспоминает наставление Саврасова: «Надо почувствовать, надо чувствовать – как хорошо в воздухе чувствуется весна». Возле лужи мы видим одинокий голый куст. В Государственном Русском музее находится написанный в 1880—1890-х годах вариант-повторение картины под названием «Ранняя весна» (холст, масло, 51, 3 37, 8см инв. Резкий холод ворвался в комнату, но художник не замечал ничего. В рецензии, опубликованной в номере «Московских ведомостей» за 28 октября 1871 года, особого внимания критика Владимира Чуйко (печатавшегося под псевдонимом В. В. ) удостоились два представленных на этой выставке пейзажа— «Грачи» Алексея Саврасова и «Оттепель» Фёдора Васильева, причём предпочтение в отзыве отдавалось «Оттепели»17.
На первый взгляд, все здесь просто, знакомо каждому. Они летают над деревьями, хлопочут о жилье. Прилет же грачей – это некий символ наступающей весны. Именно — Жизни, а не просто «естественного окружения» человека. Он называл «Грачей» выдающимся произведением искусства имеющим «не только художественное, но и более широкое общекультурное значение»6.
Но весна пришла, как приходит всегда, – неожиданно, сразу. Они принесли на своих черных крыльях теплый свежий ветер, радостную суету, новые надежды. В качестве примера Левитан приводил картину «Грачи прилетели», которую он считал одной из лучших в творчестве Саврасова. Летом 1871 года, когда картина была уже готова, Саврасова навестил Павел Третьяков и попросил показать «Грачей», о которых он уже был к тому времени наслышан. В нем уже ничего не осталось от зимнего великолепия и белоснежной пышности. Это можно определить по тени на картине под деревьями.
В нижней части этюда была подпись: «А. С другой стороны известно, что после этого Саврасов принял решение представить свою картину «Вид Волги под Юрьевцем» на выставке Московского общества любителей художеств (МОЛХ), которая открывалась 21 марта. – Как перейти от вступления косновной части – описанию картины.
В монографии 1967 года Николай Новоуспенский отмечал, что после смерти В. К. Дмаховского новое местонахождение этюда было неизвестно72. А известность картины началась немного позже, когда она была выставлена в Петербурге на выставке Товарищества передвижников. В этом кроется тайна обаяния саврасовского искусства, его вечно живое начало. На заднем плане – постройки. Этюды к этой картине были написаны в селе Молвитино Костромской губернии (в настоящее время посёлок Сусанино Костромской области). 30958)33878, поступивший в собрание от прямых наследников Саврасова от его первого брака.
Тихо здесь после Москвы и так легко, так свободно дышится. Здесь и были сделаны подготовительные этюды и эскизы. Началось. Береза всегда имеет свой рисунок. В «Грачах» же Чуйко даже не увидел их весеннего мотива, написав: «Вы как будто бы чувствуете всю сырость и бесплодность минувшей зимы, но, несмотря на прилетевших грачей, нет этого живительного предчувствия наступающей весны, кроме одного внешнего признака»49. О предварительной работе, которую провёл Саврасов перед написанием «Грачей» известно очень мало.
Птицы вернулись в родные края и обживают свои гнезда. По такому этюду не сделаешь картину. (Вступление, основная часть, заключение).
Он был приобретён галереей в 1984 году7677. – О чем вы будете писать вовступлении. В Третьяковской галерее хранится эскиз-вариант начала 1870-х годов под названием «Пейзаж с церковью и колокольней» (бумага тонированная на картоне итальянский и графитный карандаш, соус и белила, мокрая кисть, 49, 7 33, 3см инв.
На земле лежит снег, проталины в котором свидетельствуют о наступлении весны27. Вся мастерская с первыми весенними днями отправлялась за город.
На картине мы ее не только видим, но и слышим и ощущаем. Увидел колокольню, а потом пришёл домой и по памяти что-то сделал»73. В настоящее время в церкви находится музей Ивана Сусанина39. Линия забора проходит на втором плане по всей ширине картины, подчёркивая протяжённость пейзажа в горизонтальном направлении59. Иным грачей несносен крик А я его люблю, напротив. Вчера еще все кругом было печальным и хмурым, а теперьПришла весна.
В работе над «Волгой» Саврасову помогал Перов, с которым он близко общался и преподавал в Училище живописи. Все казалось таким обыденным, проще простого и тем не менее волновало зрителя красотой живописи и гармонией светового строя. И вот он на Волге, в Костроме. На самом же деле эта обыденность мнимая. Купол ее лишь подчеркивает типичность русской деревни и широту русской души.
Обсуждая пейзажи, экспонировавшиеся на выставке, художник Иван Крамской в письме к Фёдору Васильеву от 6 декабря 1871 года писал, что «пейзаж Саврасова Грачи прилетели есть лучший и он действительно прекрасный». Грачи прилетели. Земля возле стволов берез кое-где уже оттаяла от снега, виднеются следы животных и людей. Коряво изогнутые березки на холме просто облепили грачи. В своей монографии о Саврасове искусствовед Алексей Фёдоров-Давыдов также отмечал, что «Грачи прилетели»— не случайная удача, а лучшая картина среди сходных работ художника48. Глядя на это простое и бесхитростное полотно, молодые художники часто набирались бодрости и смелости и отказывались от пут, условностей. Все еще низкое серое небо покрыто облаками.
Здесь художник раскрывает значительность обычного и повседневного в природе. А за ними по пригоркам, по оврагам лепится серая от времени, деревянная Кострома. В конце 1871 года картина «Грачи прилетели» впервые предстала перед публикой на первой выставке Товарищества передвижных художественных выставок. Чудесная картина, написанная Саврасовым «Грачи прилетели», одновременно и очень поэтичная и радостная и тоскливая. На окраине маленького селения возвышается небольшая шатровая колоколенка.
Церковь же в живописи России всегда символизировала свет и добро. Вторым главным мазком является – талая вода именно она кричит нам о наступлении весны. Обычный весенний немного сероватый день. На картине А. К. Доработка картины происходила в Москве, в мастерской художника.
Весна – самое любимое время года Алексея Кондратьевича. Под березами мы видим подтаявший, грязноватый снег. Сломанные березовые ветки, следы животных и птиц видны под деревьями. Этот этюд хранится в Пензенской областной картинной галерее имени К. А. Савицкого. Саврасов настежь распахнул створки окна. Костромской краевед Николай Зонтиков полагал, что эта версия— «плод писательского воображения» и писал, что «можно только сожалеть, что она попала в некоторые работы о Саврасове уже как бесспорный факт»41.
Правда, рассказывают, что из этих мест происходил родом Иван Сусанин. Здесь во многом сказалась внутренняя созвучность его личного обостренного чувства с переменами, происходившими вокруг него в природе вместе с первыми признаками ее пробуждения. Несколько голых берез – кривых и изломанных. С начала 1870-х годов Саврасов, прежде работавший в основном в окрестностях Москвы, стал часто ездить в провинцию.
Саврасов настежь распахнул створки окна. Грачи — созидатели. В центре картины покривившиеся березы, на них сидят грачи.
Дощатые заборы домов не могут скрыть маленькую церквушку с облупленными стенами. При этом, по словам Фаины Мальцевой, «вся техника исполнения отступает перед гармонией целого, вызванной уже не столько силой профессионального мастерства её воссоздания, сколько силой непосредственного чувства, так возвышенно воспринявшего это явление природы и заставляющего нас именно так его воспринимать»69. 27192)386. Справа на картине видна огромная лужа, образованная из растаявшего снега.
Вот в правой части картины уже появилась проталина со стоящей в ней холодной водой. По этому поводу высказывались разные версии. Критик и музыковед Борис Асафьев (литературный псевдоним— Игорь Глебов) писал, что картина «Грачи прилетели» стала «символом художественного обновления сферы русского пейзажа на далеко вперёд» и что этим произведением Саврасов открыл «новое ощущение весны и весеннести»24.
Также мы видим оголенные искривленные и поломанные березы. Грачи вернулись на родину — к своим гнездам, к темнеющим на горизонте полям, к крышам и заборам небогатых сельских дворов. Ожидание весны передано и красками. При работе над картиной Саврасов использовал сложную технику живописи, с применением цветного грунта, красочных слоёв разного цвета и фактуры, разнонаправленных мазков, а также лессировок и рефлексов70. «Ступайте писать – ведь весна, уж лужи, воробьи чирикают – хорошо. Одна за другой появляются картины Волга под Юрьевцем (1871, местонахождение неизвестно), Разлив Волги под Ярославлем (1871, ГРМ) и, наконец, Грачи прилетели (1871, ГТГ), появившаяся на Первой передвижной выставке, восторженно принятая всеми. Я с детских лет к грачам привык, Себя их слушать приохотив. Но весна пришла, как приходит всегда, — неожиданно, сразу. В обзорной статье «Первая русская передвижная художественная выставка», опубликованной в декабрьском номере журнала «Отечественные записки» за 1871 год, писатель и критик Михаил Салтыков-Щедрин пейзажам значительного внимания не уделил, но при этом упомянул «прелестную картину Грачи прилетели г. Саврасова»53.
Весна – это движение и обновление жизни. Началось. – Из скольких частей он состоит.
Саврасов пользовался аналогичным приёмом и в некоторых других работах— в частности, в более ранней картине «Степь днём» (1852)67. От нее словно веяло пробуждением природы.
