Графические Работы Валентина Серова

Список портретов работы Валентина Александровича Серова

искусства. Эйзенштейн), оказывается в «двойном обрамлении» — угла рамы зеркала и отраженного в нем карниза, при этом возникает полное ощущение того, что «муза Трагедии» непосредственно у нас на глазах вырастает в своем величии. Декоративное панно «Похищение Европы» (1910, ГТГ) представляет идеальный образ мира архаики и его героев. Это правда и очень горькая, но тут ничего не поделаешь. В 1904 году Валентин Александрович гостил в Италии, три года спустя он поехал в Грецию.

В январе 1911 года он узнал о том, что во время исполнения гимна перед спектаклем, премьерой оперы М. Мусоргского «Борис Годунов», в Мариинском театре в присутствии Николая II и членов царской семьи Шаляпин вместе с хором пел его, стоя на коленях. Апофеозом нового стиля стал двухметровый портрет Иды Рубинштейн. Гиршмана, 1911, все – в ГТГ). Эмоциональное родство пейзажей Серова и Коровина подчас очень велико, наглядный тому пример — небольшая картина последнего «Зимой» (1894), наиболее близкая по простоте и лиризму лучшим из серовских «крестьянских» полотен. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила редакцией в тесном смысле и куда посторонние не допускались.

Выставка Валентина Серова собрала 250 живописных и графических работ

В качестве фона был выбран главный харьковский зал собрания. Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. Чистякова. — Есть у вас время. » — «Пойдем, я вам покажу», — сказал он с загадочной улыбкой. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Продолжение занятий с Репиным. 1880.

Сколько любви и чувства изящного. Ведь этакое создание. Холст, масло.

Мамонтов. Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Я хочу таким быть — беззаботным в нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Ростроповича) был исполнен в Париже в конце мая – начале июня 1911 года совместно с И. С.

1. Графическое наследие Валентина Серова
2. Валентин Серов: жизнь и творчество художника
3. Художник Валентин Серов (1865 – 1911)
4. Самые известные картины Валентина Серова
5. Серов Валентин Александрович (1865 – 1911)
6. Художник Валентин Серов: биография, семья, творчество

По свидетельству одного из друзей Серова Степана Яремича, ему «доставляло удовольствие отыскивать в людях черты, родственные тому или иному животному, он очень тонко подмечал сходство человека с каким-нибудь зверем и радовался, когда ему это удавалось передать». Шапка ее густых темно-каштановых волос и большой синий бант на розовом фоне являются столь же устойчивыми «доминантами» этой строго рассчитанной композиции. Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Даже фигура императора, отодвинутая в край композиции, не сразу различима. В картине «Одиссей и Навзикая» (1910) все проникнуто ощущением просветленности, гармоничной целостности.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Эта картина написана уже несколько по-иному, чем «Девочка с персиками», хотя так же наполнена солнцем и воздухом. Мая. 1876. Поездка в Париж. Отец будущего художника часто приглашал в гости Тургенева, Антакольского (знаменитого скульптора), Николая Ге и прочих известных личностей. В решении этой задачи колорит картины играет самую активную роль: белая скатерть, светлые стены комнаты, розовое «пятно» кофты в центре, а если учесть, что у Серова и белое — не белое и розовое — не розовое, но все в рефлексах, что каждый участок живописной поверхности дополняет и обогащает соседствующие с ним и что в передаче ощущения изменчивости, мимолетности важное значение имеет фактура, то может показаться, что и впрямь его полотно — большой импрессионистический этюд. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки.

• Живописные И Графические Работы Валентина Серова
• Российские художники-графики: Валентин Серов (1865—1911)
• Семь портретов Валентина Серова
• Жизнь и творчество Валентина Серова
• Валентин Серов (художник): биография и картины (фото)
• Секреты жизни и картин Валентина Серова

Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901-1903, ГРМ), которых Серов начинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом имении Архангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера. С точки зрения материалиста-исследователя, это было какое-то количество двуногих тел, предположим, тридцать мужчин и тридцать женщин. – Артгид).

С 1894 года Серов является членом Товарищества передвижных художественных выставок (так называемые «передвижники»). Бакста, С. П. Роль раба исполнял один из слуг — египтянин по происхождению. Может Ьыть именно вот таким образом и колорит его портрета получился таким светоносным, «тициановским» и видимо, Серов намеренно не убрал с живописной поверхности потеки золотистого лака, придающие его произведению особый артистизм, находящийся в прямом соответствии с образом Таманьо, перед портретом которого вновь хочется вспомнить о жизнерадостности, «беззаботности», ощущениях, некогда навеянных Серову Венецией. Но любви другой, той спокойной, мягкой, нежной любви нет во мне. Но как ему при всем этом удалось добиться такой реалистичности. Английский язык и литературу изучал в Великобритании. Масса вариантов пограничных техник — важнейшая особенность этой выставки.

1. Картины с выставки Серова из зарубежья
2. Серов Валентин Александрович (художник)
3. Добавить комментарий Отменить ответ
4. Детство и юность Валентина Серова
5. Живопись художника Валентина Серова
6. Картины художника Валентина Александровича Серова

Его работы узнавались, а непередаваемый стиль ценился. «И, может быть, в нем был не столько художник, как ни велик он был в своем искусстве, сколько искатель истины», — писал о Серове его ближайший друг Константин Коровин. Тонкое, волевое, творчески взволнованное, дышащее чувством собственного достоинства. Греция стала ближе. Мамонтова.

Вот почему у Серова фигуры людей в пейзаже нужнее, чем у Левитана. Если хотите, она во мне есть, но не к ней, скорее к Вам. Одна черная вертикальная фигура на сером фоне стены и зеркала Необыкновенный эффект достигнут тем, что здесь применены действительно необыкновенные средства воздействия композиции», «которые по природе своей, по существу, уже лежат за пределами того этапа живописи, к которому-еще принадлежит сама картина», «но и за пределами узко понимаемой живописи вообще». Левитана, 1893 Портрет М. А. Он первым из русских художников возвел рисунок карандашом из статуса простого наброска в ранг самостоятельного произведения искусства. Яркая одаренность его хозяина С. Мамонтова («Савва Великолепный»), человека неуемной энергии, незаурядного поэта, драматурга, скульптора, привлекала талантливых людей: композиторов, артистов, литераторов, художников.

1. Картины художника Валентина Серова (1865 – 1911)
2. «Взмахивал карандашом решительно исмело»
3. «Все, чего ядобивался, — это свежести»
4. Иллюстратор, преподаватель, художник Русских сезонов
5. Художник Валентин Серов картины
6. Богатые бедные: сколько стоили русские художники в веке

Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели. Со столь строгой критической самооценкой Серова, однако, никак нельзя согласиться, тем более что завершал он свой творческий путь вещами не менее значительными, нежели его «девушки», но совсем иными как по мироощущению, так и по образному строю. В 1911-м он рисует К. С. Портрет образованного человека, собирателя, ценителя и знатока русской и французской живописи конца прошлого — начала нынешнего века и вдруг такие эпитеты: «огородное чучело», «кабан». и положила руки на теплые изразцы. Эти рисунки заполняли целую стену той боковой комнаты во двор (в великолепной квартире Сережи в доме 11 по Фонтанке), которая служила "редакцией" в тесном смысле и куда посторонние не допускались. Взгляд Серова на Россию «глухих времен» (А.

Серов писал: «. «Не каждый день бывают такие находки. Мать – Валентина Семеновна Серова (урожд. Мысли и думы») исключительно точно выражена суть серовского творческого метода, в основе которого лежит прямое превращение «суждений» в образы и это прежде всего отличает его от мастеров предшествующего поколения.

• Валентин Серов как зеркало русского арт-рынка
• Картины (нажмите для увеличения и подробного описания)
• Академический рисунок в "Полосатом коте"ОбсужденияПросмотр темы7
• В воздухе, пропитанном искусством

На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24. Обладая тонким и острым чувством исторического стиля (это особенно сближало Серова с деятелями «Мира искусства», членом которого он являлся), художник создал ряд замечательных работ, посвященных эпохе Петра I и его преемников. Однако торжества не состоялись, портрет же, завершенный в 1889 году, был показан на XVIII выставке передвижников (1890). Интересно, можно ли было бы определить словом «нарядный» парадный портрет княгини Ольги Константиновны Орловой (1911), «последний подлинный шедевр Серова, произведение, могущее быть поставленным наряду с величайшими произведениями всех времен» (И. «Портрет К. А. Обнинской с зайчиком» (1904), выполненный в технике сангины и пастели, подобно изображению маленького Мики Морозова, привлекателен передачей сложной гаммы взволнованных чувств молодой женщины.

Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25.

Нет, Серов никому не подражал и никого не «цитировал», на подобное сравнение наводит прежде всего способ развития образа героя портрета во времени. Майоликовая тарелка на стене (разумеется, она не просто так там висит). В Домотканове был создан портрет двоюродной сестры Девушка, освещенная солнцем (1888, ГТГ). Портреты певца Таманьо и художника И. Левитана были также выполнены в несколько сеансов. Произведения, в которых переплеталось трагическое и героическое, предшествовали созданию портрета А. М. Горького, а также таких капитальных полотен, как портреты М. Н. Ермоловой и Ф. И. Шаляпина (все — 1905).

• Общественная и профессиональная деятельность
• Мировое признание русского гения
• Валентин Серов: последние новости

В. Серов. Трудно было художнику работать с таким непоседой, но ему это удалось. Портрет построен на контрастах: на тёмно-коричневом фоне выделяется белая одежда мальчика, а его фигуру обрамляет золотистое сияние. Одним из безусловных шедевров серовской кисти стал портрет другого итальянского певца, блистательного тенора, обладателя «золотого горла», голоса «такой могучей силы и волшебной красоты, каких уже после него не слыхали» (И. Серов, конечно, помнил, что строительство собора с его знаменитым шпилем было завершено лишь почти десятилетие спустя после смерти Петра. Глядеть зазорно.

В 1887 году Серов создал «Девочку с персиками» — воплощение юности, радости бытия, открытости. Почти не знавший в детстве семейного уюта, художник ценил простое человеческое участие. Журавлева). Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее веселость тот род шутливости, который был ей присущ» 18.

рТЙНЕТОП У Ч ФП ЦЕ ЧТЕНС РПСЧЙЧЫЙЕУС ЬУЛЙЪЩ ИХДПЦОЙЛБ Л РПУФБОПЧЛЕ ПРЕТЩ «аДЙЖШ» б. о. уЕТПЧБ (нБТЙЙОУЛЙК ФЕБФТ, 1907) УФБМЙ ЛМБУУЙЛПК ПФЕЮЕУФЧЕООПК ФЕБФТБМШОПК ЦЙЧПРЙУЙ. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой. В их доме всегда было многолюдно, велись оживленные разговоры об искусстве интересные научные и культурные диспуты.

Высоких было больше, чем низких. Линии скупы, краски лаконичны, колорит картины сведен к контрастам голубого и оранжевого. В следующем, 1888 г., Серов пишет другой портрет, ставший также вехой в его творчестве, – «Девушка, освещённая солнцем». Живописный портрет 1907 года (ГТГ) был причислен И. Э. Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами.

Поленовым и М. А. Этот портрет был написан в Домотканове Тверской области. После усмирения».

Более того, стиль Ге можно проследить, взглянув на лучшие картины Валентина Серова. Здесь можно увидеть еще один портрет«девушки, освещенной солнцем», – двоюродной сестры художника Марии Симонович, но уже в более старшем возрасте, замужней женщиной, у которой теперь фамилия Львова. В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Блондинок мало. «Отрадный» образ, восходящий к его «Девушкам», созданный Серовым в картине «Лето» (1895) — портрете О. Ф. Серовой, — стал завершением линии пленэрного портрета-картины.

Знаменитая «система Чистякова» строилась на строго индивидуальном подходе к каждому ученику, на стремлении выявить и максимально развить особенности его дарования. Если мастер не был увлечен личностью персонажа, окружение портрета, его живописная «оркестровка» начинали доминировать в работе. Именно в Абрамцеве Серов написал портрет 12-летней Веры Мамонтовой «Девочка с персиками». Театр был частью жизни Серова. Это двоюродная сестра Серова, художник и скульптор Мария Симонович (1864 – 1955), вышедшая замуж за врача-психиатра Соломона Львова и уехавшая вместе с ним в Париж. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Однако в юном Валентине Чистяков увидел настоящего гения. В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. Тут слишком широко, здесь надо поднять, там опустить. И вот портрет: то слишком хороша, то какой-то жесткий костяк проглядывает. Домотканово (1895), В деревне. Отдельные портреты темперой, как, например, Г. Л. Гиршман (1907), Серов выполнял на незагрунтованной, а только проклеенной тонким слоем столярного клея поверхности среднезернистого, довольно плотного холста.

Заказывают у него портреты и другие известные личности: князья Юсуповы (1893), мультимиллионер Морозов (1902), банкир Гиршман (1911). Обучение в гимназии К. И. Мальчики изображены на фоне морского пейзажа, на веранде. Мамонтова в 1895 году. Чаще всего источником вдохновения для Серова служило имение семьи Дервизов – Домотканово. Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам, увидел в ней прекрасный «материал в стиле Бердслея» – одного из кумиров эпохи модерна и художников, формировавших сам этот стиль.

В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Тему портрета княгини О. К. Орловой, одной из наиболее характерных представительниц петербургского «света», сам автор определил словами, «вложенными» им в уста его героини: «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо». Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Существует множество эскизов к «Одиссею и Навзикае», некоторые из них скомпонованы на листах горизонтального формата, другие по пропорциям приближаются к квадрату., 1905, ГРМ).

Дягилевым, стоял у истоков этого грандиозного предприятия. Домотканово» «Баба в телеге», «Баба с лошадью» и другие работы «крестьянского» цикла иллюстрации к басням И. А. В знаменитой картине «Пётр I» (1907, ГТГ) Серов проявил себя как вдумчивый исследователь. «Монументальность есть в каждом её движении, – восхищался художник, – просто оживший архаический барельеф». В нем отразились поиски Серовым идеала, гармонии, полноты бытия. Серов стал широко известен как художник, рисовальщик иллюстратор, театральный художник. Я у них учусь» 7.

«Он до страсти любил сцену и имел недюжинный актерский талант» 17, – отмечал И. Э. Павловой (оба – ГТГ). И. Э. Грабарь вспоминал услышанный от него рассказ о том, как во время работы художника над картиной «Баба с лошадью» (1898) крестьяне «по первым же штрихам пастельных карандашей узнавали, что они Обозначают: «Гляди — нос, глаза, губы, платок».

Участие во Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Первой масштабной работой Серова для театра становится оформление постановки оперы А. Н. Громадное влияние на Серова как на будущего художника оказывал Николай Николаевич Ге. Портреты Ермоловой, Горького. 1906. Он писал камерные, парадные, психологические, почти гротескные портреты. Государственная Третьяковская галерея (Москва)В этом портрете замечательно передана детская неусидчивость и любознательность. Он прошел превосходную школу.

Гиршман. 1908. К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Он страшен в развлечениях — в мотиве с кубком «большого орла» («Кубок большого орла», 1910. В «девичьих портретах» живопись является средством создания образа юности, ясной, безмятежной, ничем не омраченной. Неожиданно вошел Серов: Вот так и буду вас писать. Врубель, М. В.

Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. то нет. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. В эскизах Серова И. Э. Биография художника содержит и еще один весьма интересный промежуток времени. Растерявшийся царь побежал за нею, в чем-то ее убеждая, но она и слушать его не хотела.

Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. И кто-нибудь сможет по памяти, не глядя, точно сказать, сколько там персиков. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал чудеса монументальной пластики, громоздил один скульптурный момент на другой» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота.

Его картина «Девушка с кленовой веткой» так понравилась Вере Саввичне, что она уговаривала художника продать её, суля немалые деньги. Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Дервизом. 1885. На портрете наследника гигантского состояния, шестнадцатилетнего Феликса Юсупова, которого Серов за глаза называл «графчиком», многие разглядели самодовольство, капризность, а то и порок светского баловня, бисексуала и будущего убийцы Григория Распутина.

Наиболее противоречивой из них представляется «Похищение Европы». Серов был близок к кругу зачинателей «Русских сезонов» во главе с С. П. Холст, масло. Уже тогда Валентин Александрович заметно выделился среди остальных творцов.

Врубелевская «Девочка на фоне персидского ковра» появилась за год до «Девочки с персиками». тЕРЙО, ЛПФПТПНХ, РП УПЧЕФХ н. н. бОФПЛПМШУЛПЗП, РПЛБЪЩЧБМБ ТЙУХОЛЙ УЩОБ НБФШ ИХДПЦОЙЛБ. Их сын Андре Львов стал микробиологом и лауреатом Нобелевской премии. Принимал участие в организации сатирического журн. Эпический, легендарный Восток и современность встретились и вступили в сложное, но удивительно гармоничное взаимодействие в портрете знаменитой танцовщицы Иды Львовны Рубинштейн (1911), который Серов писал «с большим удовольствием. Портрет художника К. А. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Один из первых ее портретов – свободный рисунок гуашью на картоне (1904, ГТГ) – построен на выразительности изысканного силуэта и кажется идеальным воплощением стиля модерн.

«В 1905—1907 годах, в период высшего революционного подъема и начавшейся вслед за ним жестокой царской реакции, многие из членов объединения стали деятельными сотрудниками сатирических журналов». Автопортрет (1880). В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Похоронен на Донском кладбище в Москве. Сам же князь выглядит спокойным и сдержанным. Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В. Однако в отличие от учителя он создавал его образ не на основе априорного просветительского идеала, но шел непосредственно от «натуры».

И здесь невольно мысленно возвращаешься во времена творческой молодости обоих художников. С другой, все больше тяготел к модернизму. Не менее емок в смысле социально-образной характеристики, хотя, пожалуй, еще более лаконичен в живописном отношении, портрет крупного финансиста и коллекционера В. О. Гиршмана (1911), «скучного, сонливого супруга очаровательной Генриетты» (Г.

Поленовым подает заявление в Совет Академии художеств, в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. Серов же стал поистине популярен и среди простых людей. «Перед его портретом «Дети» (1899) испытываешь чувство узнавания обычного, простого, знакомого, но почему-то волнующего, тревожащего. Для столовой дома В. Носова в Москве, построенного архитектором И. Жолтовским, Серов разработал целый цикл графических и живописных эскизов на сюжет «Метаморфоз» Овидия («Диана и Актеон» и др. ), среди которых близок к законченности был лист «Аполлон и Диана избивающие детей Ниобеи» (1911). Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. А младший, 5-летний Юра, наивно по-детски смотрит на зрителя.

Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. А. Грабарь). 62, 3 х 70, 6. Симонович в письме на родину. Выбор техники и основы рисунка диктовался характером самой натуры.

Через год Серов пишет «Девушку освещенную солнцем», натурой для которой была его двоюродная сестра. Но ведь это красное «пятно», оказавшись на пересечении основных «силовых линий» этюда играет важную роль его композиционного и эмоционального центра, на что зритель, воспринимающий созданный художником образ природы, гармоничный вопреки изображению холодного, ветреного осеннего дня, даже не обратит внимание. Он сажал человека для позирования так, чтобы эта поза была для него наиболее характерной. Увезла ее сама модель, которая вышла замуж во Франции.

Домотканово», «Баба с лошадью». Гиршман в интерьере ее будуара. Нарисовал Антокольского, сейчас буду хвастать.

Но он не делает ровно никаких выводов из происшедшего. В русском искусстве это, пожалуй, один из наиболее трагических портретных образов, равновеликий «Достоевскому» Перова и «Мусоргскому» Репина. Идеолог «мирискусников» С. Дягилев справедливо видел в Серове связующее звено между двумя эпохами в истории русского искусства «этической» — передвижников и «эстетической» — «Мира искусства». Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Ефимовым и Н. Я.

Типичная фраза экскурсоводов перед картиной: «Обратите внимание. » (и далее внимание привлекается к обычно ускользающим от взора деталям). Природа и люди пребывают в удивительном единстве.

На выставке представлены эскизы монументальных росписей, созданные по заказу издательств, графические «картины по русской истории», декорации для театра, знаменитая афиша для «Русских балетов Сергея Дягилева». Бенуа – А. К. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Художник деформировал тело, удлинил руки и ноги, лишил фигуру плоти. В. Серов. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. С мэтром отправился в путешествие и начинающий художник Серов.

Петр на журавлиных ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. «Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Бенуа как «древний ковровый подбор красок» 21. Именно Серов первым ввел рисование с обнаженной женской модели.

Намерение Серова писать «только отрадное» вместо отображения «язв общества» обозначило изменение вектора актуального в живописи. В детстве учился в Париже и Москве у Ильи Репина и в Санкт-Петербургской Академии художеств (1880-1885) у Павла Чистякова. Биография мальчика неожиданно изменила направление, когда внезапно умер отец. Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П.

Попробуем сопоставить это произведение с созданным в том же 1905 году А. Н. Бенуа фронтисписом к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник», в котором очень определенно была выражена мысль о малости и ничтожности человека перед лицом неумолимого рока: крошечная фигурка смятенного Евгения на фоне тревожного ночного пейзажа бежит, спасаясь от преследующей ее бронзовой громады сорвавшегося с постамента конного памятника. Перед концертом нам удалось немного поговорить. С. Арбузов). Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Поразительно, насколько это суждение подходит к серовскому портрету М. А. Морозова, тем более что если внимательно присмотреться к «конструкции» монументальнейшего врубелевского творения, этого едва ли ни лучшего из его портретов, то «непрочность» историческая обреченность и его героя буквально бросается в глаза.

С начала 1890-х гг. Ида Рубинштейн в начале своей карьеры не имела специального балетного образования. Художник, по рассказам дочери, работал над портретами с творческим горением. Наработавшись до изнеможения, Серов с трудом добирался до дому и валился на кровать.

Я только высмотрел, подметил. Три портретных образа — циничной старой купчихи, надменного щеголя-офицера и скучающей «светской» дамы с манерами и вкусами провинциалки исполнены по заказу. Могучий разворот плеч, широкая грудь — Таманьо был «огромного роста, косая сажень в плечах», но художник избегает объемности, «телесности» его могучей фигуры, напротив, он почти сливает ее с темным фоном, лишь несколькими широкими, сильными мазками передавая свободу, раскованность ее движения. Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Так зарождался во многом новый для русского искусства тип портрета-«характеристики», в котором индивидуальные качества модели служили основой широкой социально-художественной типизации. Шаляпин.

Полностью сохраняя «звериную» природу животных, наиболее многочисленных персонажей басен, он наделял их типичными человеческими чертами, в тех же случаях, где фигурировали люди, он так же, как и в портретах, раскрывал типическое через индивидуальное, не прибегая к неизбежному, казалось бы, для басенного жанра морализированию. К тому времени художник был увлечен эстетикой Древнего. По его приглашению усадьбу часто посещал Валентин Серов. Но близость не значит схожесть. 7058 см.

В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Выморочный человек с беспощадным и непоколебимо-квадратным лицом. Получает звание академика живописи. 1899. Сумерки» и еще нескольких им подобных, написанных с мудрой истинно чеховской «экономностью» выразительных средств, «переживание» начинало все более походить на серовскую «созерцательность».

Холст, масло. Поездка в Париж. 1907. Однако в отличие от большинства передвижников, нередко смешивавших понятия «тенденциозность» и «обличительство», эти молодые мастера стремились выразить поэтическое отношение к действительности вопреки ее непоэтическому содержанию, а если современность не давала им соответствующего жизненного материала, то поэтический мир следовало создать в пределах картины, что, в свою очередь, побуждало их к углубленной работе над пластической формой. В дальнейшем судьба Серова сложилась так, что ему приходилось работать во многих жанрах, писать далеко не «отрадные» модели и сюжеты. Рождение дочери Натальи. 1909. Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ).

Выходит из ТПХВ. Антон да еще Врубель — вот тоже таланты.

Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая портрет Иды Рубинштейн. 1911. Природа Домотканова вдохновляла его: здесь созданы его лучшие произведения, ставшие классикой мирового и русского искусства: пейзажи «Осенний вечер. Домотканово, 1895, ГТГ). Вернувшись в Москву, в 1886-м художник рисует этюд «Зима в Абрамцево», а также несколько портретов, включая и портрет Трубниковой. Мамонтовым.

Фигуры в портретах Серова постепенно становились всё более и более графически изысканными и экономичными, особенно в поздний период (Василий Качалов, 1908, Тамара Карсавина, 1909 многочисленные персонажи из басен Ивана Крылова, 1895-1911). Чистякова. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Эти «неоклассические» произведения стали ярчайшим образцом поисков «большого стиля», которые Серов вел в последние годы своей преждевременно оборвавшейся жизни (он умер 46 лет от болезни сердца). Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др.

Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Детство в столь творческом семейном окружении не могло отрицательно сказаться на Серове. Упал и умер от приступа стенокардии. Император распорядился, чтобы того отпустили под домашний арест. На выставке представлено несколько изображений любимой модели Серова – Веры Калашниковой.

В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ. Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Единственное из светских удовольствий, которое он не любил, -это охота. Знакомство с семьей Мамонтовых. Таковы, например, портреты Г. Н. Федотовой (1905), М. Н. Ермоловой (1905), Г. Л. Гиршман (1907).

Чехова, по признанию современников, является портрет 1902 года (ГЛМ), написанный Серовым за несколько кратких сеансов. Но не получается» Сегодня на пляж высыпало много людей. Серов работал в одной мастерской с Врубелем и Дервизом. Художник давно мечтал написать портрет всаду, где играют солнце итень листвы. — В. Р. ). «О чем я думаю.

Позднее останки перенесены на Новодевичье кладбище. Эту пастель с изображением лошадей-подростков (стригунов) и непередаваемым ни в какой репродукции светом (опять-таки, не пропустите, потом ее снова сошлют в запасники Третьяковки) Серов, по воспоминаниям Надежды Симонович-Ефимовой, «рисовал в Домотканове много вечеров подряд с натуры. Репин, В. М.

Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Картина «Лето» (портрет жены Серова) близка к «Девушке, освещенной солнцем» композиционным эффектом: контрастом затененного первого и освещенного второго планов. Серов писал И. С. 1900-х), на котором изображена античная богиня (даже её руку Серов изобразил как волюту), своим абрисом неожиданно напомнил не творения греческих мастеров, а «Устюжское Благовещение» (кстати, расположенное практически в соседнем зале).

Серов излагал Грабарю свое представление о Петре I так: «Обидно. "Девочка с персиками". 1888. В настоящее время его картины экспонируются в самых известных музеях России и зарубежья. Часто обращался к различным видам графической техники – акварели, пастели, литографии. Холст, масло. Еще юношей в 1889 году он одновременно с И. Е. Репиным написал портрет молодой, немного грустной девушки в украинском костюме С. М. Драгомировой, близкий по «интонации» к «Девушке, освещенной солнцем».

Представленные на выставке в ГТГ шаржи на Л. С. Остроуховым, М. С. Энгра. Домотканово называли «тверским Абрамцево».

По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Крылова». Радость беспричинная. В гостеприимном абрамцевском доме царила приподнятая творческая атмосфера.

С. Прекрасно сознавая, что «художники без признания их публикой не имеют права на сущестование», Врубель, однако, утверждал: «Но признанный, он не становится рабом: он имеет свое самостоятельное, специальное дело, в котором он лучший судья, дело, которое он должен уважать, а не уничтожать его значения до орудия публицистики. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины. Так началась целая серия портретов императорской семьи. Фигуры сообщают природе исторический, «античный» характер пейзаж торжественной мерностью чередующихся планов, эпическим разворотом пространства, прозрачностью красок рождает лирическое чувство, которое является сущностью серовского отношения к античности. Украшением выставки является впервые привезенный в Москву подлинный занавес к балету «Шехеразада» – единственный реализованный при жизни Серова проект, отражающий его стремление к монументальной форме. По одной из версий, Иду Рубинштейн – танцовщицу, прославившуюся выступлениями в балетах «Клеопатра» и «Шехерезада» – Серов также писал для афиши «Русских сезонов».

И вот старается. В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Леняшин). Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. Но, судя по всему, это входило в замысел, точно так же, как «странная», на первый взгляд предельно неустойчивая композиция — вычурных очертаний диван развернут по диагонали в пустом пространстве полотна настолько большом, что маленькая, хрупкая, почти жалкая фигурка женщины в желтом платье и золотых туфельках, робко сидящая в уголке, почти теряется в нем. Так что этот портрет – можно сказать, открытие.

Девочка изображена сидящей за столом в столовой дома Мамонтовых. Над образом Александра III Серов работал пофотографии. С1903 г. – д. чл. На портрете два персонажа – Юсупов и его мопс Клоун, – такой же своенравный, как хозяин.

Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. До конца жизни Серов продолжал учиться. Принято говорить о «многоликости» искусства Серова. Юон. И. Э. Домотканово», «Октябрь. Легко сказать, но трудно поверить.

В этих полотнах он сумел сформулировать то, к чему стремилось новое поколение художников. Творчески переосмысливая, глубоко переживая «дух» (а не просто копируя приемы) искусства древнего Средиземноморья — Египта, минойского Крита, архаической Греции используя выразительные возможности линии, в частности ее ритмические свойства, цветового силуэта, Серов решительно избегал стилизаторских ухищрений, характерных для модерна, одним из создателей которого в России он являлся. Как он рисует.

Активно работал как театральный художник. Из Национальной галереи Армении привезен портрет Марии Акимовой (1908), который сам Серов считал одной из лучших своих картин. Тяжело. В балерине исполнявшей на Дягилевских сезонах партии Клеопатры и Шахеразады, Серов разглядел «стихийный, подлинный Восток», который и выразил новыми средствами.

Для примера стоит взять всю ту же Девушку, освещенную солнцем. Образ, созданный Серовым в этом произведении, далеко не однозначен и надо сказать, что большинство исследователей творчества художника, как правило, давали ему отрицательную оценку, видя в «Юсуповой» то «портрет модного туалета» (Н. Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». В 1889 году на VIII Периодической выставке московского Общества любителей художеств были впервые показаны четыре работы Валентина Серова: «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Заросший пруд», а также «Портрет композитора П. И. Бларамберга (1888), причем две из них — «Девочка с персиками» и «Заросший пруд» — были удостоены денежной премии. Так пребывание в знаменитой усадьбе чуть не разрушило начинающую карьеру юного художника.

Серов радовался деньгам (300 рублей), в которых постоянно нуждался, но еще более тому, что картина попала в самое авторитетное русское художественное собрание, что, однако, не помешало противникам начавшихся перемен в национальном искусстве, в числе которых оказался и В. Маковский, отнестись к этому его приобретению резко отрицательно. На выставке, впрочем, целая гроздь императорских портретов и портретов членов императорской семьи, хотя Серов по своему складу менее всего был приспособлен к амплуа «придворного портретиста». Например, Врубель, находящийся в 80-е годы в Киеве, был известен лишь узкому кругу лиц. В 1905 году им был создан целый ряд произведений героико-романтического строя.

Каждые ее поза и жест, лаконичные и выразительные, представляли находку для художника. В 1909-1910 годах он создает удивительные по своей графической чистоте рисунки балерин «Русских сезонов» – Т. П.

Резким контрастом к предшествующим произведениям воспринимается портрет писателя Н. С. Лескова (1894), созданный им незадолго до смерти автора «Левши». Ее организовали разночинцы. Савва Мамонтов прозвал их «Коров и Серовин». Гиршман и О. К. Гиршман – начало целенаправленного поиска «большого стиля», опирающегося на достижения мастеров прошлого и отвечающего запросам нового времени. Князь Сергей Щербатов в своих мемуарах писал о Коровине так: «. Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив.

Усадьба Абрамцево расположена в Сергиево-Посадском районе Московской области. Форму лейб-гвардии Преображенского полка Николай носил вбудни. Подчеркнут его высокий лоб, глаза в глубокой тени, от этого задумчивый, печальный взгляд художника кажется особенно «долгим» — это взор мыслителя и поэта. Итальянские впечатления во многом определяли творческое самочувствие Серова, когда в конце лета того же 1887 года в Абрамцеве он работал над произведением, с которого начиналась его художническая известность, картиной «Девочка с персиками», создав в ней лучезарный образ юности, красоты, ставший прямым проявлением его тогдашнего взволнованно-поэтического отношения к миру. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней.

Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. К сожалению, сейчас уже невозможно установить, в какой из ролей изображен выдающийся артист, но то, что он показан «в образе», несомненно.

Мать будущего художника Валентина Семеновна Серова (1846—1924) также была композитором (ее наиболее значительные произведения — оперы «Уризль Акоста» и «Илья Муромец»), страстным пропагандистом музыки. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Очень многие хотели увековечить себя кистью великого художника.

Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Пытаюсь взрастить в себе материалиста. Что и говорить, за долгие годы творчества В. А. Серову пришлось писать портреты очень и очень разных людей, но в этом полотне, дошедшем до нас в виде подготовительного рисунка углем, выполненного на огромном холсте, вроде бы парадном изображении светской дамы, заключенном в строгий, торжественный антураж, он остался непоколебимо верен своему идеалу — «отрадному», воплощенному в образе прекрасной, гордой женщины. Грабарем к лучшим произведениям Серова. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Дягилев включил ее в программу своей антрепризы.

Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. В картине «Петр I» (1907, Государственная Третьяковская Галерея), небольшой по размерам, фигура Петра монументально значительна. Грабарь). В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Онговорил: «В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. (1895) — едва ли ни самое выдающееся произведение всего «крестьянского» цикла В. А. Серова, картина о дорогих его сердцу «серых днях» русской осени, о земле и небе, о мальчонке-пастухе, который, сидя на стерне, деловито чинит хомут, об овцах и столь любимых им неказистых деревенских лошадках, о рыжем жеребенке, короткими прыжками (у него спутаны задние ноги) перебирающемся через поле, о птицах, всполошенно мечущихся над крышами крестьянских изб, А «рассказал» все это Серов живописным сочетанием неярких коричневатых тонов земли и серебристо-серых неба. Император Александр III изображен стоящим у главной лестницы северного фасада дворца Фреденсборг в Дании в офицерской форме полковника датской Королевской лейб-гвардии (он получил почетное звание полковника этой гвардии в 1879 году). В портретах Серова – его современники, разные по характеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, золотой глоткой, жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. G. Дело в том, что линии, «режущие» изображение на отдельные фазы, проведены не параллельно друг другу, но расходятся слева направо, благодаря чему фигура Ермоловой, прочно вписанная в монументальную плоскость картины, кажется медленно «наплывающей» на зрителя.

Фотографии – вот основной источник, с которым должен был иметь дело Серов. Начало работы над портретами семейства Юсуповых. 1901. В поисках ключа к созданию нового образа Гиршман он поначалу ориентировался на стиль Энгра, но в процессе работы точка отсчета сменилась: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся» 9. Портреты Г. Л. Серова», 1880, ГТГ), хозяина Абрамцево С. И. Так, об изображении Ф. Ф. Юсупова-младшего (в будущем одного из участников убийства Григория Распутина) известный русский искусствовед начала века Сергей Глаголь писал: «Когда вы подходите к этому портрету, вы чувствуете аромат каких-то аристократических духов вы чувствуете, как нежны и выхолены эти руки и заранее угадываете, как выхолены и вычищены эти нежные ногти вы чувствуете целого человека известного положения известного общества известной эпохи».

Симонович-Ефимова. Во время революции 1905 года он не только участвовал в сатирических антиправительственных изданиях исполнил такие замечательные работы, как «Солдатушки, бравы ребятушки» (изображающую расправу карателей над демонстрантами), «Похороны Баумана», но и в знак протеста против расстрелов вышел из состава Академии художеств, во главе которой стоял главнокомандующий петербургскими войсками.

Ну да, он разъезжает в Великий пост с французскими танцовщицами и цыганками на тройках. Видимо, не случайно на пути Навзикаи и ее спутников Серов поместил камень, тем самым «остановив» движение, лишив его мотивированного сюжетом смысла. И никакие заверения людей, близко знавших В. О. Гиршмана, в первую очередь его жены Генриетты Леопольдовны, объяснявшей позу и жест руки в портрете супруга тем, что, позируя «в конторе между делами», «из-за боязни опоздать» он «часто вынимал часы, прикрепленные к цепочке», никоим образом не опровергают его содержания, выходящего далеко за рамки «сюжета» — изображения В. О. Гиршмана. Особая чуткость к состояниям и «настроениям» природы в связи с живущим среди нее человеком определила совершенство написанных Серовым пейзажей. Эта «красочность» личности замечательно выражена в портрете. Одна из сложнейших техник Валентина Александровича – игра со светом.

Но в то же время зритель сразу понимает, что на портрете – творческая личность. Портрет исполнен во время одного из приездов Марии из Парижа в Россию, в Домотканове имении друга Серова Владимира фон Дервиза, расположенном под Тверью (Домотканово, ныне Красная Новь, было одним из любимых мест отдыха Серова). Портреты «великого князя» и Боткиной принадлежат к разряду парадных, но, не правда ли, парадность Серов понимал весьма своеобразно. В 1910 году Серов получил заказ на роспись столовой особняка Носовых на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, который позволил бы художнику реализовать свои идеи.

Валентин Серов в своем творчестве часто обращается к жанру пейзажа. Третьяковская галерея представляет самый ожидаемый проект года — выставку произведений Валентина Александровича Серова (1865–1911), одного из наиболее любимых русских художников, крупнейшей и ключевой фигуры своего времени. Особенно много работать акварелью Серов начал в конце 1890-х-1900-е годы. Знакомство с К. А. Однако изысканное сочетание в портрете, написанном темперой на картоне (отчего его живописная поверхность стала благородно-матовой), сдержанной монохромности с напряженной декоративностью (натюрморта) входило важной составной частью в творческий замысел автора как средство характеристики модели по методу «от противного». Художник давал уроки русскому мальчику каждый день.

Такая участь настигла Софью Михайловну Боткину, которую сам художник называл «скучающей барынькой». Покидая Академию, Серов писал Антокольскому: «Могу работать, как сам хочу, вверяя себя только Репину и Чистякову». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Вот таким образом не приходится удивляться тому, что на вопрос И. Грабаря, доволен ли он только что оконченным портретом, Серов ответил: «Что я. Забавно, что он сам доволен. » — «Я не понял, — продолжал Грабарь. Искусствовед А. Эфрос говорил, что Серов «ласковой кистью написал тихого светловзорого мечтателя в полковничьих погонах». Но отношение Серова к государю постепенно изменилось. Серова же, прирожденного колориста, Чистяков «муштровал» главным образом в области рисунка. «Девушку, освещенную солнцем» помнят многие, но не все знают, что на портрете из Музея Орсэ в Париже – та же модель.

Игра цветовых пятен в картине напоминает мозаику, что было характерно для Врубеля (а в то время Серов присматривался к врубелевской манере письма). Зрелище на дальнем плане – прекрасное видение, словно пророчество о будущем великом городе: «Прошло сто лет и юный град, // Полнощных стран краса и диво, // Из тьмы лесов из топи блат // Вознесся пышно, горделиво». В стремлении к максимальному обобщению формы художник пришел к графическому минимализму: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша. » 13. Но что у него была «идея» для портрета Горького, мы это хорошо знаем по начатому портрету и наброскам — эскизам к нему. В 1906-м Серов приступил к работе над портретом ГЛ.

Небольшой карандашный набросок «Рождение Венеры» (1890-е-нач. В картине «Петр I», одной из лучших на этот сюжет в русском искусстве, Серов в случайном отбирает характерное. Днем люди трудились в поле, а по вечерам обучали крестьян грамоте. Я подошла погреться к печке.

Именно в этот кружок, по настоянию Серова, были приглашены Коровин и Врубель. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаВалентин СеровГоды жизни: 19 января 1865 — 05 декабря 1911Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникВалентин Серов писал портреты ипейзажи, рисовал иллюстрации ивыпускал журнал «Мир искусства», преподавал живопись исостоял всовете Третьяковской галереи. Как же хватало на это сил у него и терпения у модели. Петр I Портрет Г. Л. Поленов, П. П.

Немногочисленные рисунки той поры в альбомах будущего художника наглядно показывают, что даже самый выдающийся врождённый талант живописца, без постоянной работы, ничего не стоит. Морозова, 1902 Портрет В. О. Исполненное темперой на полотне, формат которого приближается к квадрату, это произведение должно быть причислено к разряду уже рассмотренных нами портретов представительниц «высшего общества». Эти работы оказались настоящим прорывом, кардинальным поворотом в русском искусстве.

«Мне охранник говорит: А вы знаете такого художника Серова. Портрет получился элегантным и острым.

Занавес (фонд М. Л. Сразу же вспоминается его учитель, профессор Чистяков. К тому же сам отец будущего художника был страстным любителем рисования. Для русского искусства Серов стал формообразующим художником. Пришлось писать с 8 утра до 8 вечера (этак со мной еще не было). Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора». Сам натюрморт Матисса («Фрукты и бронза», 1910), на фоне которого изображен Морозов, находится в постоянной экспозиции Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Один из критиков восторженно отзывался о Шаляпине в роли Олоферна, который, по его мнению, «развертывал "чудеса монументальной пластики", "громоздил один скульптурный момент на другой"» 22, но за каждой позой, за каждым жестом таился определенный смысл, содержание, подсказанное музыкой и главной чертой образа все же оставались понятность и простота. «Потом махнул рукой и сказал: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как ни пыжился, ничего уж не вышло тут весь выдохся».

Орловой. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма. Орловой напоминают рисование цветом. А где можно было брать основной материал. Вряд ли император согласился бы позировать в течение нескольких недель.

Знакомство с А. Н. Европа уподоблена архаической Коре. Рождение сына Александра. 1894. В начале XX века Серов создавал героические портреты в жанре светского портрета он сосредоточился на резком изображении значительных творчески мыслящих художников, писателей, актёров и музыкантов: портреты Максима Горького (1904), музей Горького, Москва Ермоловой Марии (1905), Фёдора Шаляпина (уголь, 1905) – оба в Третьяковской галерее и Елены Ивановны Рерих (1909).

В конце жизни Серов обратился к мифологическим сюжетам, в которых искал возможности передать свои представления о поэтических основах бытия, мечты о светлом согласии человека и мироздания в обобщенной символической форме («Похищение Европы», 1910 «Одиссей и Навзикая», 1909—10). 111, 2 х 89 см. 5 декабря 2013 года в Йоханнесбурге в возрасте 95 лет скончался Нельсон Мандела.

Нодевушку это несмущало, потом она вспоминала, что увлеклась «важностью своего значения». Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи. 1900. Портреты Ф. Таманьо, К. А. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей). Сколько вкуса в каждом ударе кисти, сколько свежести, о которой столь заботился Серов и которой достигал, несмотря на бесконечное число сеансов Эта поистине потрясающая способность не засушивать вещи, невзирая на долгую работу, — одна из самых счастливых особенностей серовского искусства Недаром он говорил ученикам: «Быстро, с налету, всякий может сделать, а вот напишите во сто сеансов, да так, чтобы сохранилась вся свежесть одного» (И. За первую картину Серова наградили премией МОЛХ, а вторую приобрел для своей галереи Третьяков.

По их мотивам Серов создал несколько вариантов эскизов (1910-1911 ГТГ, ГРМ, ГЦТМ), часть из которых представлена на выставке. Толстым во время работы над портретом С. А. Толстой. 1893. Серова «Юдифь». Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. Мамонтовыми. Художника «упрекали в модернизме.

Олсуфьевой (1911, ГМИИ) соответствует аскетичной натуре этой удивительной женщины – фрейлины императрицы и. художника-реставратора. Во время позднего периода, который начался в 1900 году, Серов был членом влиятельного общества и журнала русского искусства «Мир искусства», который вырос, в частности из неудовлетворенности движением передвижников. Арбузов). На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Но всего страшнее и всего значительнее вышел у Серова Петр — строитель «Санкт-Питербурха» («Петр I», 1907.

Васнецов, А. М. Бакушинский), к которому до этого он уже дважды обращался («Похороны Баумана», «Петр I»), здесь не просто получил дальнейшее развитие, но и приобрел совершенно новый смысл. В годы учения в Академии художеств большое влияние на Серова имели его преподаватели – И. Репин и П. Чистяков. Несколько отделенное от черного силуэта фигуры жемчужной нитью, ее лицо, отмеченное выражением скорбного величия, озаренное «внутренним огнем и светом вдохновения» (С.

Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. Создавая портреты знатных аристократок — Юсуповой. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Вот это и есть то «нечто», что отличает этюд от картины, копирование природы от раскрытия ее души.

Жупел, в к-ром рисовал полит, карикатуры. Побывав на премьере «Шахерезады» Римского-Корсакова в декорациях Бакста, был покорен – вызвался написать занавес для спектакля. Он страшен всякому встречному, разъезжая в своей одноколке по созидаемой стране («Петр I на работах»), 1910—1911. Сарьян, К. Ф. Не случайно же он сказал И. Э. Грабарю: «Нет, тут надо что-нибудь понаряднее».

20 ноября в Большом зале Московской консерватории в рамках IХ Международного фестиваля Vivacello выступил Камерный оркестр «Солисты Павии» во главе с виолончелистом-виртуозом Энрико Диндо. Он сосредоточенно смотрит вдаль. Хорошо известно бережное, внимательное отношение художника к классическому наследию. Симонович-Ефимовой. — Мы поехали в особняк на Смоленском бульваре, я увидал портрет и понял все.

Он также увлеченно пишет детские портреты. Тогда была создана серия портретов близких ему по духу и интересам людей – С. С. Коровина (1891). Яхочу, хочу отрадного ибуду писать только отрадное». С ними (а люди они были очень разные: Левитан — немного меланхоличный, Коровин, напротив искрометно-темпераментный) сдержанный, временами угрюмый Серов подружился настолько, особенно с Коровиным, что скорый на всякие прозвища Мамонтов забавно переиначил их фамилии: вместо «Серов и Коровин» стал называть их «Коров и Серовин».

Затем Серов просил Николая материально поддержать журнал «Мир искусства» и тот снова не отказал. Серова. Эти цветы мы с сестрой набирали каждое утро свежими. И даже учитель Валентина Серова Илья Репин сказал о картине: «Гальванизированный труп. ». Даже незаконченное полотно подтверждает: их желание, несомненно, было бы осуществлено. «Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. » – говорил он.

Странно, у меня от всего болит душа. Текучесть, «подвижная сущность» акварели раскрывает сам процесс создания портрета, отражает темп работы художника, обладающего способностью мгновенно схватывать облик и психологическое состояние модели. Грабарь отмечал «то стремление к упрощенности линий и форм, которое характерно для последнего года серовских исканий» 28.

В. Серов «Девушка, освещённая солнцем» (Портрет М. Я. Однако еще задолго до того, как прогремела гроза 1905 года, самодержавная Россия жила предчувствием надвигающихся потрясений, все более определенно ощущая «начало своего конца». Видно, что каждую вещь художник писал с нежным чувством, что все в этом доме хорошо знакомо и мило его сердцу. Мать будущего художника также была известной личностью. Неудивительно, что художник пользуется языком архаики: это и живописный лаконизм (всего три цвета: синий, зеленый, коричневый) и плоскостность и обобщённость, декоративность, помогающие создать образ хрупкой, но притягательной балерины.

В музее уверяют, что сделают все возможное для того, чтобы выставку посетили все желающие. Мамонтовым. Дальнейшее влияние на Серова оказали картины старых мастеров, которые он рассматривал в музеях России и Западной Европы, дружба с Михаилом Врубелем и (позже) Константином Коровиным, а также творческая атмосфера Абрамцево, с которым он был тесно связан. Вскоре после этого он пишет одну из самых знаменитых своих картин «Девочка с персиками», где изобразил дочь С. И. Мамонтова Веру. Александр Николаевич вспоминал: «Серов очень ценил в моей жене ее "веселость" тот род шутливости, который был ей присущ» 18. Официальное оформление выхода из Академии художеств. С художниками «Мира искусства» Серов был связан организационно, но еще более — общностью образно-стилистических исканий, хотя его творчество несравненно более масштабно и полнокровно, нежели мирискусническое.

В 1900 году за «Портрет великого князя Павла Александровича» (1897 год) он получил Grand prix на Всемирной Парижской выставке. В группу «Мира искусства» входили художники москвичи, будущие мастера «Союза русских художников» и петербуржцы, которых и принято считать «чистыми мирискусниками», зачинателями этого движения. В одном из многочисленных некрологов говорилось: «Сегодня умер большой художник. В последующие годы Серовым были написаны «Сестры Боткины», портрет Мики Морозова, также поражающие глубоким пониманием и точной передачей детского характера. Рождение сына Антона. 1902.

«Гений – парадоксов друг», Серов увидел Петра в том парадоксальном двуединстве, которое у Бенуа выражено словами «спаситель и каратель» и которое с разительной точностью и лаконизмом отформулировано Пушкиным в «Полтаве» : «Лик его ужасен. Сын композитора А. Н. Так, например, работая над портретами членов семьи Юсуповых в их подмосковном имении «Архангельское», художник написал портрет младшего сына в 18 дней, портрет самого Юсупова – в 24 дня, а портрет княгини Юсуповой пастелью – в 7 дней. Портреты И. Е. Репина, К. А. Коровина, И. И. Левитана, Н. С. Лескова, А. М. Горького, А. П. Чехова, Н. А. Римского-Корсакова, Ф. И. Шаляпина, М. Н. Ермоловой, В. И. Качалова, К. С. Станиславского, Т. П. Карсавиной – в ряду высших достижений русского портретного искусства конца XIX – начала XX в. Один из самых необычных портретов «Портрет Иды Рубинштейн» (1910) Серова был написан в Париже, незадолго до его смерти. Бенуа писал о шуточных зарисовках, созданных Серовым во время встреч «мирискусников» : «Какие чудесные, необычайно меткие карикатуры нарисовал он на всех нас.

И то обстоятельство, что (как было замечено Глебом Поспеловым) очерк зеленой шали похож на силуэт змеи, напоминает о том, что это предсмертный час, – это словно танец Клеопатры со змеей. Грабарь). а творил образ человека, раскрывая его внутреннее содержание». В последних словах автора портрета слышна откровенная ирония. Домотканово», «Заросший пруд.

Вот таким образом я была в черном платье с белым горностаем и оттого кожа на моем лице сероватая («бритая», как находили многие). Однако «Девочку с персиками», как и многие другие знаменитые вещи Серова, всегда можно увидеть в постоянной экспозиции Третьяковки, для этого не обязательно идти именно на выставку. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. Гатчина», «Базар», «Три мужика», «Натурщик», «Натурщица».

По аллее проходили редко, да и то старались обходить это место во время работы художника». В 1902 году Серов писал портрет Михаила Абрамовича Морозова: «Московский купец, сын одного из Тит Титычей Островского, но уже приват-доцент Московского университета, стоит посреди своей гостиной «в китайском вкусе» (И. «Жизнь напоказ», сквозная тема позднего творчества художника, находит завершающее воплощение в этой работе.

К лучшим произведениям мастера относится акварельный «Портрет С. М. Грабарь считал этот портрет лучшим в творчестве Серова. Будучи полноправным членом Санкт-Петербургской Академии художеств с 1903 года, в 1905 году Серов ушёл в отставку в знак протеста против казни бастующих рабочих и их семей 9 января, в «Кровавое воскресенье». Множество «говорящих» деталей, например корова, пасущаяся на фоне воздвигающегося города, превращают картину в занимательный рассказ. Но живой человек, воплощающий этот идеал, оказывается на пьедестале беззащитным, «голым». Вскоре Серов покидает академию.

Худых — больше, чем толстых. «Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Глядя на серо-лиловые тени и розовые «пятна» света, невольно вспоминаешь живопись Огюста Ренуара, такие его картины, как «Лягушатия» или «Качели», но там все в движении: и свет и тени и сами человеческие фигуры, составляющие единую зыбкую изменчивую стихию. "Октябрь.

В одной «Девочке с персиками», которая не только встречает зрителей при входе на выставку, но и стала тизером к ней, деталей и нюансов столько, что внимания на все может и не хватить. В Никольском имении мальчик узнал красоту и магию русской природы. Ни у одного другого творца не получалось столь мощно и ярко передать игру света и теней.

Ермоловой – воплощение героического пафоса, творческого горения. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Издание, задуманное Мамонтовым, не состоялось, однако «небольшой заказец», за осуществление которого взялся Серов, обернулся целым циклом рисунков, работу над которыми художник не прекращал до последних дней жизни и весь 1912 год (до которого он не дожил) он собирался отдать именно им. В1898 году появилось новое объединение художников— «Мир искусства», вэту группу вошел иСеров. Николай попробовал помириться с Серовым через Сергея Дягилева, но Серов сказал: «В этом доме я больше не работаю». На выставке представлены эскизы к постановке в Мариинском театре 1907 года (ГТГ, ГРМ). Он говорил ученикам: «Надо так писать, чтобы мужик понимал, а не барин».

И. Э. Грабарь писал: «Серов упорно искал встреч с Горьким, задумав его большой портрет. Видно, у нас в России служить можно только на карачках». А Семёнова-Тян-Шанского он посадил по-стариковски, как ему в восемьдесят лет и подобает. Привязанность к скупому северному пейзажу, умение увидеть и передать его особую выразительность художник перенес в свои исторические картины («Петр I», 1907, ГТГ «Петр I на работах», 1910-1911, ГТГ, ГРМ) и др. Портрет написан в стиле самого Коровина – размашисто, ярко.

И даже сделал бы каждому за тысячу баксов генетический анализ. Его даже допустили на коронацию Николая II в Успенский собор. Остроухов, М. А. – В Египет. » 29. Да ещё и с издевательствами. Сбоку на черной клеенке стола розовеет и лиловеет маленький букетик душистого горошка. Именно тогда начал много рисовать маленький Тоша Серов – художник от Бога.

Эти две картины очень тонко передают игру светотени, чем особенно увлекался художник и что было изюминкой всего его творчества. Холст, масло. Чутье художника, безупречный акус помогали ему и в музейной работе. Известными стали такие картины, как «Петр Великий в Монплезире», «Выезд Петра II и Елизаветы Петровны на охоту». Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели.

"Девушка, освещенная солнцем" "Заросший пруд". Хотя в результате работа стала самостоятельным полотном, это предположение объясняет, почему перед нами опять не столько портрет реального человека, сколько сценический образ «чаровницы, гибель с собой несущей». что в этом и суть — и в свете и в углах и в непримиримости их.

Достаточно вспомнить написанныи пятью годами ранее врубелевскии портрет С. И. Мамонтова (1897), «стихийная мощь» которого (по определению видного исследователя творчества М. Врубеля Н. Тарабукина) роднит его «с сросшимся с землей Микулой», т. е. легендарным русским богатырем Микулой Селяниновичем, персонажем одноименного декоративного панно Врубеля. Прошло около 25 лет с последней монографической выставки художника. И без того большой интерес к старинному русскому портрету особенно усилился у него после знаменитой «Историко-художественной выставки русских портретов», устроенной в 1905 году С. П. Дягилевым в Петербурге в залах Таврического дворца. Софья Владимировна Олсуфьева (1884 – 1943) была фрейлиной при дворе императрицы Александры Федоровны, после революции жила в Сергиевом Посаде, помогая мужу, работавшему в библиотеке Троице-Сергиевой Лавры. С 1890 г. – экспонент, в 1894-1898 гг. И. Грабарь вспоминал, как однажды он вместе с автором смотрел это полотно: «Серов сказал мне, указывая на своих «Волов»: — Ведь вот поди ты: дрянь, так, — картинка с конфетной коробки, желтая, склизкая, фальшивая — смотреть тошно.

Творчеством художников интересовалась практически вся интеллигенция. Соколова), то «подобие экзотической птицы», «тоскующей в золотой клетке» (Е. На выставке невозможно миновать нежно любимых Серовым «лошадок» (именно так он их неизменно называет в письмах и так вспоминают о деревенских пейзажах художника мемуаристы: что ни пейзаж – то почти непременно «с лошадкой»). Избран действительным членом венского Сецессиона. Это была его первая картина, которая отвечала общей направленности стиля модерн. Серов писал, что портрет «должен быть не хуже Орловой – такова воля заказчиков» 11.

и Ю. С. Пребывание в Греции в значительной степени выровняло трагический «перекос», образовавшийся в душе художника иначе трудно объяснить светлую гармоничность его античных полотен. Он несколько раз принимался ее писать, но оставался недоволен набросками, считая, что вместо светской львицы получается какая-то «провинциальная барышня». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался.

В 1911 году Серов создал знаменитый овальный портрет Генриетты Леопольдовны, в котором он опять прибегает к эффекту «пластического цитирования» или, точнее, своеобразного творческого диалога со «старыми мастерами». Знаменитый художник много и сильно болел из-за чего попросту не был способен продолжать обучение дальше. Портрет Иды Рубинштейн (1910).

На выставке сделан значительный акцент на светском парадном портрете. Он «признавался, что этот успех у крестьян был ему приятнее похвал присяжных критиков и интеллигентов». «Какой молодец Антон.

Становится преподавателем МУЖВЗ. Художник Репин продолжал заниматься с Серовым и в Москве. Серов также находил ее «умной, образований, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной». Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова. Её владельцами были писатель С. Т. В картинах «Октябрь.

Мамонтова (1879, ГРМ), двоюродной сестры М. Я. В. О. В свежести живописного восприятия мира его ранних работ проявились черты русского импрессионизма (Девочка с персиками, 1887 Девушка, освещенная солнцем, 1888, обе – в ГТГ). В эти же годы Серов пишет портрет светской львицы, красавицы Генриэтты Гиршман. Отвлекаясь от натуры, выявляя в ней (с помощью обнаженной линейной логики композиции, обобщенного силуэта, ритма вертикалей и горизонталей, соотношений черного, серого и коричневого) только черты строгости, торжественности, возвышенной одухотворенности и благородства, Серов создал портрет, который стал памятником великой русской актрисе. Слава знаменитого портретиста влекла заказы от аристократов, банкиров, промышленников.

Однажды он заказал у художника картину и обещал заплатить три тысячи рублей. «Портрет отца мне самому нравится (это много значит, серьезно)». Однако «сохранить свежесть живописи» для него в то же время значило сохранить свежесть того радостного чувства, с которым писалось это полотно, передать всю прелесть мимолетного впечатления, но при этом так «остановить мгновение», чтобы добиться «законченности» и вот таким образом, работая с натуры над потретом двенадцатилетней Веруши, дочери C. Мамонтова, он, помня уроки Репина и Чистякова, заведомо решал его как картину. Однако его приход открыл новую эпоху в истории училища. На этот раз предпринята попытка как можно более полно представить эту область творчества художника: вместе собраны листы из 15 музеев и 4 частных собраний.

Еще более Серова с мирискусниками объединял интерес к театру. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Они настолько сблизились, что Валентин часто даже жил в их семье. Интересно отметить, что портрет О. К. Орловой, достаточно определенно «обнаживший» не слишком привлекательную человеческую сущность его высокородной заказчицы, не понравился ей и был передан в Русский музей, носивший тогда имя императора Александра III.

В портретах детей Серов стремился захватить позу и жест, чтобы показать и подчеркнуть непосредственность внутреннего движения искреннюю чистоту и ясность взгляда ребёнка («Дети», 1899, Русский музей «Мика Морозов», 1901, Третьяковская галерея). В 1997 году он стал победителем конкурса Ростроповича в Париже, маэстро сказал тогда о нем: «Диндо – виолончелист исключительных качеств, настоящий артист и сформировавшийся музыкант с экстраординарным звуком, льющимся, как великолепный итальянский голос». Она права, нет во мне той теплоты, ласковости к ней, как ее сына.

Во всем ощущение художественной интеллектуальной и эмоциональной изощренности. «А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Сотрудники Третьяковской галереи с удовольствием вспоминают описанный Игорем Грабарем эпизод, когда бескомпромиссный художник проявил характер во время портретного сеанса с Николаем II: «Царица попросила царя принять свою обычную позу и, взяв сухую кисть из ящика с красками, стала внимательно просматривать черты лица на портрете, сравнивая их по натуре и указывая удивленному Серову на замеченные ею мнимые погрешности в рисунке. Руки опускаются как-то и впереди висит тупая мгла». Строгий, почти монохромный портрет греющейся у печки С. В.

Лишь изредка он мог выкинуть пару едких замечаний. Его моделями часто были художники и артисты: Константин Коровин (1891), Исаак Левитан (1893), певцы Анджело Мазини (1890), Франческо Таманьо (1891, все — ГТГ). Хрупкой женственности Е. С. Этим подчеркнута значительность личности Петра.

Иной, отличный от греческого, строй пейзажа позволил ему раздвинуть границы образа, заключенного в древнем сказании, придав ему поистине вечное, общечеловеческое содержание, подобное тому, которое еще в 190S году он сумел вложить в картину «Купание лошади». «Страшно, судорожно, как автомат, шагает Петр. Пастернак. уч-ще живописи, ваяния и зодчества.

Бальмонта (1905, ГТГ), сотканный из угольно-черных динамичных штрихов, которые подчеркивают нервическую натуру эпатирующего публику поэта. Особенно ярко это проявляется в графических портретах последнего десятилетия. Отец его, оперный композитор, автор «Юдифи» и «Рогнеды», умер, когда Серову было только восемь лет. Кутепова «Царская и императорская охота на Руси. В эти же годы даровитый мастер увлекся историческими сюжетами.

Важное место здесь занимает цикл портретов семьи Юсуповых. Тогда с пути не собьешься» 12, – говорил он. Грабарь). В 1899-м он был привлечен к изданию Н. И. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Другая его работа, написанная годом позже, называлась Девушка, освещенная солнцем. Серов делает образ Петра живым и убедительным, передавая и обостряя индивидуальные черты внешнего облика – его высокий рост, длинные ноги, маленькую энергичную голову (Серов детально изучил портреты Петра, особенно скульптурные и среди них – фигуру Петра, выполненную Растрелли Старшим, документально воссоздающую внешность Петра). Серов приготовлял как клеемеловые, так и полугипсовые грунты. Осенью мальчик был определен в Петербургскую гимназию-пансион.

Не потому, что Савва Иванович был занят, а потому, что их благородие куражился. Она показалась ему воплощением Древнего Востока. О существовании этого портрета, специально созданного в качестве подарка королевской семье Дании (Серов писал императора по фотографиям, ему позировал солдат в мундире), как-то забыли, до тех пор пока художник Дмитрий Жилинский не отправился писать портрет датской королевы Маргарет. Черты этой натурщицы проступают в облике Европы в композиции «Похищение Европы» (1910). Переезд с матерью в Киев. 1878.

Леняшин). Чистяков был невероятно жестоким и даже злобным человеком. При Мамонтове в усадьбе гостили и работали знаменитые русские художники И. Е. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Начались активные поиски нового языка.

«А я Ольга Орлова и мне все позволено и все, что я делаю, хорошо», – высказывался об образе сам художник. Серов писал: «. А в 1887 году в Абрамцево появляется полотно «Девочка с персиками», на котором изображена 12-ти летняя дочка Мамонтовых Вера. А в 1900-м он рисует портрет Николая II. «Какой молодец Антон.

Портрет И. И. Солнечный свет, льющийся из окна, заливает комнату. МЧС России развернуло две полевые кухни с горячим чаем для посетителей выставки. На синем фоне (бумага), скупыми техническими средствами (уголь, мел), художник сумел достичь полной иллюзии парения, передать легкость, воздушность ее танца, грацию и изящество, бывшие «второй (а может быть — первой) натурой» гениальной танцовщицы. Избран действительным членом Академии художеств. 1904.

Переезд с матерью в Париж. Репин пришел в отчаяние от своего бывшего ученика», хотя при этом старый мастер не мог не отметить, что «Ида Рубинштейн» «выделялась, когда судьба забросила на базар декадентщины», как он назвал очередную выставку «Мира искусства», состоявшуюся в Москве уже после смерти ее автора в декабре 1911 года. Внес большой вклад в поэтический пленэрный пейзаж (Октябрь. В поисках образа Европы в композиции «Похищение Европы» (1910 ГТГ, ГРМ, МАГМА) он мечтал «оживить» древнюю скульптуру Коры, придав ей пластику реальной женщины. Мир искусства считался действительно знаменитой организацией. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Ее волосы растрепаны, смуглое лицо раскраснелось. Портреты П. П. Работа над полотном шла три месяца. Важно отметить, что и в работе над этим на первый взгляд «обстановочным» портретом, в который он ввел немало бытовых подробностей, он видел свою основную цель в создании произведения «большого стиля», что ему, несомненно, удалось прежде всего благодаря широте живописно-пластического обобщения, которой, однако, сама его модель соответствовала далеко не во всем. Левитан, музыканты, актёры, певец Ф. И. Шаляпин.

Ему были хорошо знакомы и материальные затруднения, большая семья (пятеро детей) требовала немалых средств, а уж сколь велики были затраты душевных сил, которые к тому же ничем не компенсировались, знал только он один. Серов был обычно серьёзен и аккуратно одет. Художник разработал целый «арсенал» оценочных приемов и средств, помогавших ему насыщать изображения ассоциативно-образным смыслом. Домотканово».

М. Врубель (строки из письма которого мы цитируем) считал, что в работах большинства их старших современников «форма, главнейшее содержание пластики» была «в загоне — несколько смелых, талантливых черт и далее художник не вел любовных бесед с натурой, весь занятый мыслью поглубже напечатлеть свою тенденцию в зрителе». Его интересуют простые, непритязательные деревенские мотивы., 1905, ГРМ). Трубецкой, И. С. Позирующие Серову видели, как он кроит, примеряет, шьет и по нескольку раз бросает. Мы воспользовались этим для того, чтобы побеседовать о судьбе российского образования с научным редактором журнала «Эксперт» Александром Николаевичем Приваловым. Каждая из работ 1911 года самоценна. Портрет императора Николая II (1900-е годы).

Околица», «Стога. Не от победы добра над злом, а радость от созерцания красоты. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Сам же Серов исходя прежде всего из своих морально-этических принципов, считал членство в ТПХВ необходимым, хотя чувствовать себя всего лишь одним из «пасынков передвижничества» (М. Конец XVII и XVIII век». Таков портрет К. Д.

Домотканово» (1888 год) отличается сложным сочетанием множества зеленых и серых оттенков. С. П. Он меня туда отвез. // Движенья быстры.

Княгиня изображена в интерьере своего дворца в свойственном ей пышном наряде. Он поочередно страстно увлекается спиритизмом, фотографией, театром, даже курением опиума (к наркотикам он будет потом неравнодушен всю жизнь, но без фанатизма). Уходя, он сказал: Благодарю вас за глаза. » – рассказывала М. Я.

Орловой (1911, ГРМ) – фиксация первого впечатления, которое трансформировалось в знаменитый парадный портрет княгини. Симонович), 1888. Кроме музыки, отец увлекался естественными науками, архитектурой и хорошо рисовал. На рубеже веков русское изобразительное искусство прошло невероятно сложный путь от утонченного эстетизма «Мира искусства» до глубокого одухотворенного поэтического символизма «Голубой розы» и могучего жизнеутверждения «Бубнового валета».

Он родился в Петербурге 7 января 1865 года в музыкальной семье, принадлежащей к творческой элите российского общества. Поездка в Мюнхен и Голландию. Аксаков, а c 1870 г. – промышленник С. И. И ее «главный герой» серебристый, холодный свет излучаемый синевато-свинцовой поверхностью Финского залива, гребешками легких волн, небом, высоким и прозрачным и даже гладкой, блестящей шерстью коня и фигура купающего его мальчика очень напоминают изображения на древнегреческих вазах. Серов тоже был частым и дорогим гостем в Абрамцево и именно здесь в 22 года написал свою самую знаменитуюкартину «Девочка с персиками». Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова — портрет Иды Рубинштейн. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5.

Властными, энергичными движениями угля мастер выявляет особую скульптурную стать модели. В портрет оказывается вписана, как бы невзначай, тема смерти, последнего мгновенья вот таким образом взор Иды Рубинштейн получает характер предсмертного прощания – это взор, который бросает в мир человек, который в следующий момент станет изваянием, взор в сторону почитателей, которые сделали Иду беззащитной, возвеличив ее в качестве эмблемы, кумира современного эстетства. Деление экспозиции на живописную и графическую части является основной интригой выставки. Вовсе не случайно паркетный пол в портрете Ермоловой незаметно «переходит» в плоскость стены, на которую Серов спроецировал четкий силуэт ее величественной фигуры, уподобив ее колонне, видимой нами одновременно и сверху вниз, при этом край платья приобретает значение ее основания — «базы» и снизу вверх, причем голова Ермоловой начинает восприниматься как своеобразная «капитель».

Трудно поверить, что эти сюжеты придуманы и написаны одним человеком. В 1880 году Илья Репин предпринял путешествие в Крым для того, чтобы собрать материал для монументального полотна «Запорожцы». Самой значительной своей работой Серов считал картину «Девушка, освещенная солнцем». Левитана, композитора Н. А. Если же вести отсчет от абрамцевских и домоткановских пейзажей второй половины 1880-х годов, если вспомнить о том, что поэтическая гармония «Девочки с персиками» и «Девушки, освещенной солнцем» во многом определялась высокой степенью слияния человека с природой, а также учесть, что для молодого Серова природа была одним из главных средств выражения его «отрадного» отношения к миру, то станет понятно, почему именно в ней он и в более поздние годы видел едва ли ни единственную для себя возможность воплощения поэтического идеала.

В знак протеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств. Будучи, как и Врубель, верным служителем «культа глубокой натуры», ни на минуту не забывая о том, что «форма — главнейшее средство пластики», он упорно бился над решением новых для него живописных задач, родственных тем, что волновали импрессионистов, подобно которым он писал свой этюд прямо с натуры. В «Похищении Европы» (1910) имеющем не только живописный и графический, но и скульптурный вариант, характерная для модерна проблема соединения условного и реального, получила наиболее последовательное разрешение. Глубокий подтекст, в том числе и горькие раздумья самого художника о судьбах России, вложен в изображение царя, преступно безразличного к жизни страны, «хозяином» которой он себя мнил. Рождение сына Георгия. 1895.

Как большинство работ Серова, портрет Ермоловой сдержан по колориту. – вспоминает Репин об этой серовской работе, – прелестные рисунки, я их очень люблю». Бенуа.

Работая темперой, художник большей частью пользовался холстом фабричного изготовления, покрытым полугипсовым грунтом, на нем были исполнены портреты А. П. Ленского и А. И. Южина, Иды Рубинштейн (1910) и другие. Умер в самом расцвете сил, в возрасте 46 лет. Образ, созданный Серовым, по-своему пантеистичен, однако его мир раскрывается нам не через философскую фантастику, творимую в это же время Врубелем в картинах «Пан», «К ночи», «Сирень», а непосредственно через активно опоэтизированную реальность.

Он понял несовершенство своего метода работы и необходимость внесения в него корректив. Мы в Венеции, представь Хорошо здесь, ох как хорошо. » Откровенно признаваясь, что у него «совершенный дурман в голове» от любви, от Венеции, от «страстной, кровавой» оперы Верди «Отелло», от пения великого Франческо Таманьо, он все же не забыл о главном, о славных итальянских живописцах «XVI века, Ренессанса. Старшему Саше было 7 лет. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Создавая занавес к балету «Шехерезада» (1910) на музыку Н. А. Римского-Корсакова, Серов не просто следовал стилю средневековых персидских миниатюр, которые он внимательно изучал, но, как и во многих других случаях, внутренне «перевоплощался», вживаясь в изображаемую эпоху настолько органично, что образ им созданный, безусловно, убеждал и зрителей.

Портреты Г. Л. Мамонтова, который находился под следствием. Немножко суховато, но не неблагородно, в отличие от бакстовской сладкой роскоши» 25. Серия «Царских охот» близка историко-бытовому жанру, который культивировался художниками объединения «Мир искусства».

Это старинные стулья, кресла и стол — все темного дерева, полированные, отражающие падающий на них свет их преимущественно криволинейные очертания вторят контуру фигуры девочки, силуэт, служа своеобразным «обрамлением», помогает закрепить ее положение как в изображенном пространстве, так и на плоскости полотна. В 1905-1907 гг. Начиная с 1890-х годов в творчестве В. А. Самоуверенная, убежденная в своей исключительности, она в отличие от М. А. Морозова не «выскакивает» из картины на зрителя неожиданно, но кажется спокойно царящей в ней, непринужденно расположившись в классически строгом дворцовом интерьере. Бакстом в Грецию и на Крит.

В начале 1880-х в репинской мастерской устраивались «акварельные воскресенья» для начинающих художников. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. Даже пройдя всю выставку, очень трудно представить себе, что «Девочку с персиками» и портрет Иды Рубинштейн написал один и тот же художник. Модели и окружающая среда неотделимы друг от друга. Баба с лошадью (1898), Стригуны на водопое (1904). Рождение сына Михаила. 1897.

Картина Девочка с персиками стала широко известной, причем не только в творческих кругах. Занавес нередко удостаивался специальных аплодисментов публики. Не пропустите в нижнем этаже отдела графики у лестницы басенный цикл.

Работа над ними была начата по приглашению А. И. В портретах С. М. Боткиной (1899 год) и княгини З. С. Юсуповой Серов заставляет играть обстановку, детали. Серов был великолепным рисовальщиком. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Юон. Генриетта Леопольдовна стала излюбленной моделью Серова.

Серову и Шаляпину удалось вдохнуть жизнь в каменные рельефы Ассирии. Он искал мучительно. Гиршман сохранил фрагменты и втайне от автора отдал на реставрацию. И. Е. В. Серов «Мика Морозов» (1901). Начиная с 1899 года В. Серов был постоянным членом Совета Третьяковской галереи.

Он сумел с раннего детства привить эту любовь и сыну. Обращался к исторической теме, не прибегая к изображению значительных исторических собы-тий (Петр I, 1907, ГТГ Выезд Петра II и цесаревны Елизаветы Петровны на охоту, 1900, ГРМ). «пО УМЩЫБМ ЧЩУФТЕМЩ, ЧЙДЕМ ХВЙФЩИ. Глядя на это произведение, чувствуешь, что. И. Е.

Так, написав «Волов», он заложил основу своей будущей пейзажно-жанровой тематики, в портретах Веры Мамонтовой и Маши Симонович «сформулировал» свое кредо — «отрадное». Репина и в Академии художеств (1880-1885) у П. П. Только очень Смелый колорист мог позволить себе соединить на одном полотне густо-синее с золотым и желтое с розовым, создав цветосочетание, по его же собственному выражению, «несколько цыганского типа», рискованное хотя бы уже потому, что само по себе оно граничит с безвкусицей. Серов стал одним из лучших портретистов России. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса). Еще в 1899 году им была исполнена акварель «Безлошадный»: старик-крестьянин горюет над тощим трупом своей издохшей лошади, вороны, сидящие на плетне, нетерпеливо ждут поживы и все это — на фоне серого зимнего дня.

Только необыкновенной отзывчивостью Серова на все лучшее, что было в мировом художественном наследии, а также его высочайшей культурой можно объяснить создание произведения, в котором оказались необыкновенно гармонично сплавлены элементы древневосточного и греческого (главным образом архаического) искусства. Фон картины воспринимается как часть изображения, напоминающего древневосточные рельефы. В доме Серовых всегда было шумно и весело. Легко им жилось, беззаботно.

Он пишет их так, как если бы случайно увидел погружёнными в мысли и мечты. Строгий А. Н. Поездка в Крым и Сочи с В. Д. Коровин был одним из наиболее красочных, ярких людей, которых мне приходилось встречать. ». Он работает с очень разными по мировоззрению и стилистике режиссёрами. Похоже, княгиня прочла этот «подтекст» и избавилась от картины, подарив её музею Александра III (ныне Русский музей).

Аксаков) было в то время единственной в своем роде обителью «служенья муз», поклонения всем проявлениям «живой жизни» — живому русскому слову, одушевленным, сердечным отношениям людей друг к другу и к природе. Домотканово» (1895 год), «Баба в телеге» (1896 год), «Баба с лошадью» (1898 год), «Стригуны на водопое» (1904 год) перед зрителем возникают фрагменты из реальной однообразной жизни деревенской России. Большой портрет-картина «А. Крылова – одного из самых знаменитых циклов Серова.

Однако изысканность и строгая «стильность» этого портрета дают все основания считать его одним из самых совершенных творений позднего Серова, точно так же, как и изображение великой русской балерины Анны Павловой в плакате для дягилевской постановки в Париже одноактного балета «Сильфиды» («Шопениана») на музыку Фредерика Шопена (1909). Еще один знаменитый портрет, который очень редко можно увидеть не в репродукции. Красивый изысканный колорит (золотисто-красноватые тона столика, серебристый блеск стекла, черная бархатная кофточка, белое полотенце, перекинутое через плечо), артистический рисунок фигуры, красивой головы в сложнейшем повороте и тонкой, как бы точеной руки – все способствует тому, что образ Гиршман в какой-то мере читается тоже как некая принадлежность туалетного набора изящных безделушек (это впечатление усиливается и контрастом хмурого, сосредоточенного лица самого художника, отраженного, как бы мимоходом. Кнебелем на публикацию отобранных им самим басен под названием «Двенадцать рисунков В. Серова на басни И. А. Гиршман в интерьере ее будуара. Они вместе путешествовали по России, писали картины и этюды.

В 1911-м он рисует К. С. А в сентябре, в юбилейные московские празднования, уже в Кремле планируются еще одна экспозиция и международный симпозиум «Греческая культура и Москва». С самого возникновения антрепризы С. П.

После написания портрета Марии Федоровны Морозовой (1897, ГРМ), матери архимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчестве художника. Кузнецов, Н. Н. Очень достоверно передана обстановка комнаты. Как известно, еще в конце 80-х годов один из «старейшин» передвижничества В. Маковский упрекал П. М. Третьякова за то, что, покупая «Девушку, освещенную солнцем», он «прививает своей галерее сифилис». Многоплановость композиции и игра с отражением в зеркале отсылают зрителя к знаменитым «Менинам» Веласкеса.

Все явственнее становятся поиски остроты выражения характера. Настоящий успех принесли Серову иллюстрации на исторические темы. – вспоминал Жилинский.

Этим произведением Серов приблизился к стилистике экспрессионизма. Прекрасно лицо Ермоловой. В рассуждениях зажиточного мужика-крахмалозаводчика отчетливо просматривается обывательский «здравый смысл» человека, уже утратившего способность непосредственно воспринимать окружающий его мир, природу, что так высоко ценил в крестьянах В. А. Серов. Свет льется из-за окна, за которым видна чуть тронутая осенней желтизной листва деревьев, «перетекает» в соседнюю комнату. Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19.

Хрестоматийная картина в буквальном смысле – «Петр I» был написан по заказу издателя и книготорговца Иосифа Николаевича Кнебеля и воспроизведен в книге «Картины по русской истории (М., 1908), своего рода учебнике. Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. Получая широкую популярность, в 1894 году Серов присоединился к передвижникам и взял важные заказы, среди которых были портреты великого князя Павла Александровича 1897 года (Третьяковская галерея), Боткина С. М. 1899 года, Юсуповой Ф. Ф. 1903 года, а также княгини Ольги Орловой (все три портрета находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге). Так же преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Чистякова (1881, ГТГ) и Е. Г. Поездка с женой в Италию. 1905. Симонович-Ефимова.

Серов же на первый взгляд всего лишь по-ученически «копировал натуру», точно фиксируя всю непривлекательность облика горбуна. За год до того, как он позировал Серову им были созданы картины «Вечерний звон», «У омута» и «Владимирка» — три полотна из которых первое заключает в себе мир просветленно-печальный, второе — тревожно-таинственный, третье — скорбно-эпический, а вместе они составляют глубокое раздумье художника над смыслом бытия, выраженное им через вечные образы русской природы. «Он уже страшен тогда, когда смотрит в молочные дали Финского залива из окна своего Монплезира («Петр I в Монплезире», 1911.

В 1910 году состоялась премьера «Шехеразады» в оформлении Л. С. Отец – композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Он создавал не раскрашенную фотографию, стараясь уловить только внешнее сходство. «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О.

А за этой хмурой видимостью таится добрейшее сердце и самая нежная и чистая душа. Увидев себя изображенным в профиль, с надменно поднятой головой, высокомерным выражением лица и жестом руки, заложенной за борт сюртука так, как если бы он, готовясь расплатиться с художником, «доставал золотые из кармана», Гиршман «умолял» Серова «убрать руку», но тот «не согласился, сказав: «Либо так, либо никак. » Портрет этот у Гиршманов висел в дальней комнате», — вспоминала О. В. Серова, дочь художника. Значение света, воздуха, пространства – чисто «пейзажных» компонентов – так велико в этих работах, что Серов в шутку делал вид, что боится, как бы его картину «Девочка с персиками» не приняли за пейзаж. Серов же в своем подходе к образам античности был «проще» им двигало желание передать целостно-поэтический мир древних легенд. Поездка в Германию. 1903.

Неизменным будет с этого времени успех Серова на выставках передвижников, а затем и «Мира искусства», но никогда не будет существовать для него окончательно найденной манеры, раз и навсегда усвоенных выразительных средств. Миловидного, еще не брившегося Феликса нарядили певичкой и устроили ему ангажемент в «Аквариуме» — самом шикарном из петербургских кабаре. Впрочем, другие исследователи считают, что в трагическом лице модели отразилась драма современного Серову человека: противоречивого изломанного, опустошенного. Портрет великого князя Павла Александровича. 1898. Не доверять, не быть наивным. » Видимо, не случайно Асафьев «предложил» Серову такую трудную во всех отношениях модель, прекрасно понимая, что ему, во-первых, пришлось бы писать Достоевского после Перова, художника далеко не доверчивого и отнюдь не наивного.

Боткина, Л. С. 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. В отдельных случаях Серов не ограничивался эскизом в карандаше, а выполнял его гуашью или темперой в цвете (эскиз к портрету Г. Л. Гиршман). Валентин Серов умер 22 ноября 1911 года в Москве. – Я говорю: Как же.

Выступления Иды Рубинштейн в дягилевских Русских сезонах в Париже – в поставленных Михаилом Фокиным балетах «Клеопатра» и «Шехеразада» – сопровождались громоподобным успехом. Шествие радостно и торжественно-величаво. К его «последним академическим дням, — писал впоследствии выдающийся исследователь творчества В. Серова И. Грабарь, — относится известный автопортрет Третьяковской галереи, в три четверти поворота вправо, с отделившейся на лбу прядью волос, — рисунок большой твердости и точности», в котором сквозь еще юношескую мягкость черт лица хорошо просматривается волевой характер двадцатилетнего художника. Он прекрасен, // Он весь, как божия гроза».

Картина как бы соткана из света и воздуха. Александр Николаевич Серов ушел из жизни, когда Валентину было всего 6 лет. Эскизы отличает единая приглушенная цветовая гамма, поэтично охарактеризованная А. Н. Потом махнул рукой и сказал, не столько мне, сколько в пространство: «Написал вот эту вещь, а потом всю жизнь, как не пыжился, ничего уже не вышло, тут весь выдохся». Смерть художника была неожиданной и потрясла его современников. Грабаря, – лучший из овалов, реминисценций живописи XVIII века. Картина синтезирует не только эволюцию живописного и графического языка мастера.

До конца жизни Серов продолжал учиться. Он был написан в Финляндии на даче В. Матэ. Гармоничная жизнь семьи вдруг разладилась.

Надо кипеть, – говорил он. Именно эти две картины принесли художнику успех и славу. Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: «Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал». Серов не стремился воссоздать реальный образ танцовщицы, он действительно стилизовал образ, создавая ощущение сложности характера. С начала 1890-х гг.

Они неизменно вдохновляли Серова на создание острохарактерных образов. Валентину Серову было 22 года, когда к нему пришла первая волна популярности. Трагической и страшной пародией на конный монумент Петра I работы Фальконе воспринимается эта группа, особенно благодаря угловатому, «колючему» рисунку. И. Е. Репин рекомендовал подающего надежды живописца к обучению в Академию Санкт-Петербурга.

Сочетая условность мифологического образа с реальным наблюдением натуры, обращаясь к традициям греческой архаики, Серов даёт собственную, свободную от классицистической нормативности интерпретацию античности. й обликкоторогорук, по-особенному проницательно оценивающего взгляда — «сверкающего левого глаза и прищуренного правого» — возникает образ не столько купчихи, сколько «процентщицы». Мастер не нарушал границ жанра, предельно утрируя характеристику лишь в шаржах. В. Серов «Дети (Саша и Юра Серовы)» (1899). Он писал: «Портрет этот очень скромен по краскам.

Занавес имел такой успех, что на спектакле удостаивался отдельных аплодисментов. Написанию занавеса предшествовала кропотливая подготовительная работа. Ярким примером его исканий стиля служит известный портрет обнажённой Иды Рубинштейн. А потом Серов увидел Гиршман в будуаре, обставленном свежекупленной дорогой мебелью из карельской березы, среди хрустальных флакончиков и безделушек и решил, что именно такая обстановка соответствует облику великосветской красавицы: «Стены моей комнаты были затянуты серым холстом (Серов очень любил серый цвет) и на нем желтая карельская береза, зеркала, хрусталь создавали гармонию. Нестеров) ему едва ли было приятно. Женитьба на О. Ф. Левитана.

Торжественный на первый взгляд портрет наполнен иронией. Произошло это спустя пять лет после поступления. солнцем (1888), будто бы сотканных из солнца и воздуха, – Серов перешел к психологичным, выразительным портретам К. А. В эти несчастные пропуски он писал пруд (Заросший пруд. Встречается с Л. Н. Эта картина пришлась по сердцу многим критикам.

Его творчество было замечено благодарным зрителем и критиками. От нее веет здоровьем, безмятежностью. Чему так завидовали многие художники конца 19 века. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

Утром 22 ноября 1911 г. он спешил на портретный сеанс к Щербатовым. Валентин Серов был членом Товарищества передвижных художественных выставок. Здесь, как писал Д. В. Живет с матерью в Мюнхене. Среди них и портрет учителя – И. Е. Да и глядит-то она куда.

Сапунов, М. С. Учился в детстве у И. Е. Возвращение в Россию. Карзинкиной (1905, БГХМ) вторит мягкий пастельный штрих, а декоративную красоту изображения подчеркивает пустое пространство листа. Мысль рождалась, утверждалась, запечатлевалась на полотне., «Каждый его. В начале 1900-х годов он исподволь подходит к образу Петра I, воспринимая его, по меткому определению А. В. Бакушинского, как фигуру «страшную». В. Серов. Почти три месяца спокойно, не торопясь, сосредоточенно работал художник, который опять думал о «свежести», о том, чтобы не «измучить» ни модель, ни саму живопись.

Гражданское мужество, неподкупная честность Серова были известны всем. 18 января выставку посетил Владимир Путин. 23 х 29, 5 см.

В пастельном портрете жены художника А. Н. Избран членом ТПХВ. Гиршман и О. К. В конце XIX-начале XX вв. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910).

Шаляпин. Начало систематических занятий с И. Е. Там были написаны лучшие его пейзажи: «Зимой» (1898, ГРМ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ), «Зимняя дорога в Домотканове» (1904, Рязанский художественный музей), «Стригуны на водопое» (1904, ГТГ) и другие.

В портрете Лескова есть ценнейшее, особенно свойственное русскому портрету качество, замечает В. А. Леняшин, «когда увиденные, прочитанные в натуре черты прекрасного по выразительности лица сливаются с этическим идеалом самого художника». В репинской свободной манере с мягкими растушевками выполнены портреты матери («В. С. «Портрет Портретыч», как ласково называл свои работы автор, не только талантливо воссоздает внешний облик, но и передает внутренний мир изображаемой личности, чем привлекает ценителей настоящего искусства. «Он сказал: Глаза те же. Орловой, Акимовой, — которые считаются живописными шедеврами, Серов, как чеховский Петя Трофимов из «Вишневого сада», никогда не забывал, что предки этих женщин были крепостниками, что за каждым деревом в их роскошных садах можно при желании увидеть лица засечённых насмерть мужиков Писание портретов. Важнейшей из последних была частичная замена фабричного масла в красках двойной крепости мастиксо- вым лаком.

Техника пастели, традиционно пограничная между живописью и рисунком, у Серова демонстрирует множество вариантов их сочетания: ранние его пейзажи – это скорее «живопись цветными мелками», а портреты Г. Л. Героями этого портрета стали сыновья художника, Юра (слева) и Саша (справа), которых он изобразил на веранде дачи неподалеку от берега Финского залива. Именно там, в частности, блистала Ида Рубинштейн, портрет которой Серов написал в Париже. «Шехеразада» – балет на музыку Николая Римского-Корсакова – была одной из триумфальных постановок Русских балетных сезонов Сергея Дягилева в Париже в 1910 году. В молодости Валентин Серов много путешествовал, посетив Италию, Австрию и Францию. Он вспылил и предложил ей окончить портрет вместо него.

«Заслуга мирискусников перед русской художественной культурой, — пишет видный исследователь искусства рубежа веков Д. В. Сарабьянов, — в том, что они «открыли» забытые (к их времени. Коровина. 1892. Безупречное артистическое чутье подсказало художнику технику исполнения. На собраниях Валентин Александрович часто отмалчивался и даже был нелюдим. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, все умолял убрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана.

Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Будучи убежденными и последовательными «западниками», они (прежде всего старшие из участников объединения) «познакомили русских художников и публику с последними достижениями европейской жвописи и графики, подняли на большую высоту профессиональное мастерство. Холст, масло. Серов является, пожалуй, единственным русским портретистом, в работах которого окончательно стирается граница между станковым портретом, этюдом, наброском или рисунком карандашом – остается только портрет, только человек. Это лучшее, что можно выбрать. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И.

«Три впечатления захватили художника особенно: море, архаическая эллинская скульптура и Акрополь» 26. Первые его произведения – «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» – поражали современников новизной колорита: он чист и свеж. Дягилева (1909). Если другие портретисты поступали иначе, стремились сократить сеансы для сбережения своих сил и терпения модели, то Серов не щадил ни себя, ни ее для воплощения своего портретного замысла».

Фигура кажется громадной, образ приобретает черты величественности. Морозова, 1902 Портрет В. О. Одна из лучших композиций – темпера Петр 1 (1907, ГТГ). 18 февраля вместе с В. Д. Например, Мамонтов откровенно издевался над Врубелем (просто глумился). Он и рассказал, что портрет Александра Третьего хранится за городом, в какой-то вилле. Пополняя собрание произведений русского классического искусства, они открыли доступ в коллекцию работам своих современников: М. Врубеля, мастеров «Мира искусства», М. Сарьяна и др. Делал наброски искал идею портрета. Племянница Львовой Мария Фаворская (жена знаменитого графика Владимира Фаворского) вспоминала, как создавался портрет: «Свет с двух сторон падал сзади и золотил на просвет ее как будто гофреные пышные волосы.

В середине 1894 года они совершили совместную поездку на север — в Архангельск и на Мурман по специальному заданию Ярославо-Архангельской железной дороги, возглавляемой С. Мамонтовым, откуда привезли множество этюдов, в которых у Серова по сравнению с более ранними пейзажами появились «серебристая гамма», а также «изящный и вкусный мазок». Покупает участок земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы. Эйзенштейн обнаружил, что прямые линии плинтуса, филенки, отделяющей окрашенную в более темный цвет нижнюю часть стены от верхней — более светлой, а также рама зеркала с отраженной в нем частью потолка и лепного карниза, как бы «режут» фигуру на отдельные «пояса». «Девушку, освещенную солнцем» еще до открытия выставки купил Павел Михайлович Третьяков. Среди них были и приближенные императора. По сведениям, полученным у Н. П. Ульянова, Серов для грунтовки своих холстов употреблял массу, состоявшую из раствора французского кроличьего клея, приготовленного из 55 г сухого клея и 700 см воды (Клей, вывариваемый из обезжиренных кроличьих шкурок, освобожденных от волоса).

Верхний, «парадный», светлый – живописные работы, преимущественно портреты, а два других, нижних, затемненных – графика и, быть может, для внимательного зрителя именно там, в сумраке и скрываются главные серовские сокровища. Знакомство с Г. Л. Сын композитора А. Н.

– говорил он с несвойственным ему воодушевлением». После этого была «Девушка, освещённая солнцем» и другие. (1905, ГРМ), Баррикады, похороны Н. Э. Баумана (1905, Гос. Заказ послужил поводом для создания не только иллюстраций, но и выдающихся станковых произведений: «Петр II и цесаревна Елизавета Петровна на псовой охоте» (1900), «Екатерина II на соколиной охоте» (1902), «Петр I на псовой охоте» (1902, все три – ГРМ).

Работая над сюжетом «Одиссея и Навзикаи», Серов признавался, что ему бы хотелось написать Навзикаю «не такой, как ее пишут обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле» 27. На нем были исполнены портреты Д. В. Стасова (1908), Е. П. Олив (1909)и И. А. Морозова (1910). «Острый глаз, острый карандаш» 4, – говорил о нем Л. О. При этом важно отметить, что образы, созданные им на деревенском материале, лишены какой бы то ни было идеализации: поэзия его пейзажей и крестьянского жанра — это поэзия обыденного. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки. «Угрюмый и нелегко сходившийся с людьми, Валентин Александрович был очень расположен к ней, находя ее умной, образованной, культурной, простой и скромной, без замашек богатых выскочек и очень симпатичной» 8.

В 1893 году Серов написал портрет И. И. Левитана. Бесхитростный на первый взгляд сюжет вырастал у Серова в картину «Октябрь. Тем не менее Серов продолжал создавать рисунки вплоть до 1911 года. В этом все серовское искусство портрета.

Правда, в большом полотне 1902 года «приветливый, но холодноватый взгляд» княгини, «привычная, а вот таким образом больше любезная, чем вызванная живым чувством, улыбка, непринужденный, но явно идущий от манеры наклон головы» создают «впечатление скорее светско знакомства, нежели глубокого человеческого общения» (В. Четверть — молодежь. Событием станет показ портрета двоюродной сестры художника Марии Львовой (1895, Музей Орсе), той самой Маши Симонович, которая изображена в знаменитой «Девушке, освещенной солнцем». Так прадед его вообще свой крепостной театр имел — с сотней наложниц.

Поездка с Л. С. Тридцатитрехлетний пейзажист находился тогда в зените славы. Однако в полотне, написанном им в любимом Домотканове, на котором изображены ожидающая ребенка жена Ольга Федоровна, а также двое старших детей художника играющие в высокой траве на залитой солнцем поляне, хотя и царит ясная гармония, но уже не ощущается былой безмятежности С годами он, видимо, все яснее начинает осознавать, что «на свете счастья нет, но есть покой и воля». Серов часто говорил, что недолюбливает людей: «Скучные они, ужас, до чего скучные, – звери лучше и красивее и веселее и просто лучше». Работая над этим портретом, Серов разговаривал с государем, просил заступиться за С. И. Вот таким образом «Артгид» решил обозначить в первую очередь «редких гостей» – произведения из региональных российских или зарубежных коллекций, частных собраний или же хрестоматийные вещи из столичных музеев, которые, однако известны в основном по репродукциям, так как причислены к графическим работам (картон, пастель, гуашь и т. д. ) и хранятся в запасниках (графика, как известно, больше живописи боится света). В 1893-м художником были созданы портреты дочерей Александра III Ольги и Ксении.

Домотканово, 1895, ГТГ). Шаляпина (1907, ГЦТМ). Они задались вопросом, кто же такой Валентин Серов. Высшими достижениями раннего периода являются портреты-картины Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная солнцем (1888 обе в Третьяковской галерее). Вподарок жене царя Александре Федоровне Серов написал «домашний» портрет Николая IIв тужурке. Олив (1909, ГРМ), по признанию И. Э. За год до него Врубель написал свою «Девочку на фоне персидского ковра», портрет дочери содержателя киевской ссудной кассы Дахновича, в котором создал образ не менее поэтичный, однако по эмоциональному строю (таинственный, загадочный) во всем противоположный серовскому.

Одним из самых достоверных образов А. П. Выдающийся мастер портретной живописи Валентин Александрович Серов (1865 – 1911) с 8-летнего возраста учился под непосредственным руководством И. Репина. Будто свет бьется о какие-то углы и не успокаивается, не находит места себе. Трудно сказать искренне ли доволен был заказчик, сумел ли он в своем отношении к произведению, созданному выдающимся портретистом, подняться над личными чувствамиили же, как об этом принято писать, был вынужден «сделать хорошую мину при плохой игре». Коровин же отличался непостоянством (Серов говорил о нём: «вихлястый») и художественной небрежностью в одежде. Он «упорно ищет ее, отбрасывая все лишнее, сохраняя только основное, определяющее и раскрывающее тему», — писал И. Э. Грабарь. видишь и ощущаешь близость Востока и признаешь сказку из тысячи и одной ночи» 24.

Бакста (оба – первая половина 1900-х, ГРМ). Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Смерть отца. 1872. Он не только определил развитие стиля модерн в России, но и стал предтечей авангарда.

Кроме того, во всей тогдашней академии только он один, по словам В. И. Сурикова, мог указать «путь истинного колорита». в зеркале у края холста). Художник М. Курилко пишет: «Валентин Александрович ставил мольберт почти рядом с натурой.

Скончался В. Серов скоропостижно, как за сорок лет до того умер его отец. Целью его было оттачивание собственного рисовального стиля, доведение до совершенства лаконичной «серовской» линии. ЪБОБЧЕУ Л ВБМЕФХ «ыБИЕТЕЪБДБ», ЛПФПТЩК ВЩМ УПЪДБО ДМС тХУУЛЙИ ВБМЕФОЩИ УЕЪПОПЧ у. р. дСЗЙМЕЧБ Ч рБТЙЦЕ.

Я его родственник, внучатый племянник. Сарьян, К. Ф. Серов бывал с Репиным в доме Мамонтовых, участвовал в их домашних спектаклях. Онзанимался организацией выставок искал деньги наиздание журнала «Мир искусства». В декабре того же, 1888 года должно было отмечаться двадцатипятилетие первого исполнения оперы А. Серова «Юдифь», в связи с этой датой В. Серов начал работать над портретом отца, которого помнил, хотя к моменту его смерти мальчику едва ли исполнилось шесть лет.

В карандашном рисунке особенно наглядно прослеживается путь мастера от натурной штудии к лаконичному изображению-знаку, выразительной краткости высказывания, тот поиск «идеальной линии», которому были подчинены последние годы жизни художника. Серов был крайне скромен, оценивая реакцию публики на свою работу. Вернувшись в Россию, окончил филологический факультет Московского университета. А розовые, как персик, щеки и большие, оставшиеся наивными, зеленые глаза были в легкой прозрачной летней тени.

Поездка в Рим и Париж. Фигурка не то гренадера, не то арлекина за плечом у модели. На этой и следующих страницах вы можете увидеть некоторые из графических работ мастера, как в жанре портрета, так и анималистики. Государыня вспыхнула и вышла из комнаты.

Дягилева в Париже Серов принимал живейшее участие в ее судьбе. Врубель же, будучи старше своего друга на целых девять лет, как художник «начинался» непосредственно с «системы Чистякова». Карсавиной и А. П. Васнецов, В. Д. Завершает экспозицию выдающаяся работа позднего Серова – портрет Иды Рубинштейн.

Серовский метод работы был жесток. Графическая часть экспозиции уникальна по-своему. – Он был до такой степени увлечен ею, что решил во что бы то ни стало ее писать.

Так, собственно и был создан ее живописный портрет, в окружении которого на выставке можно увидеть ее другие, графические портреты и то, как «живет» модель в интерпретации художника. Незадолго до смерти он заключил договор с И. Н. Однако «мотив шествия» (А. Сарабьянов, «стиль модерн в его русском варианте достигает своих вершин. Трубниковой (1865-1927).

Так, подобно пушкинскому «Да скроется тьма. », воспринимается мажорный образ сияющего мира в картине «Купание лошади» (1905). которые прославили Серова, было для него мучительным, как он говорил, подобием болезни. Монументальность есть в каждом ее движении – просто оживший архаический барельеф. Серов широко использовал метод калькирования: нарисовав фигуру на полупрозрачной бумаге, накрывал рисунок другим полупрозрачным листом и, обведя наиболее удавшиеся контуры, продолжал рисовать уже на новой «подложке». Сочетанием графических и живописных средств достигнута выразительность портрета известной танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, Государственный Русский Музей). Стремление увязать новое с хорошим старым лежит в основе творчества Серова.

Пушкина, в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX – XX веков. Спустя много лет знаменитый уже мастер признался Чистякову: «Помню Вас как учителя и считаю Вас единственным (в России) истинным учителем вечных незыблемых законов формы, чему только и можно учить» 3. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая. Вскоре Серов заключил соглашение с Дягилевым о создании к следующему балетному сезону занавеса-эпиграфа к «Шехеразаде». – Такого анималиста, как Серов, я не видывал и в России, ни за границей». Именно эту ситуацию, в сущности и продемонстрировал Серов в своем портрете – он как бы «пригвоздил» Иду Рубинштейн к определенному эстетическому кодексу, показав ее как эстетского идола: вот то, чему поклоняются сегодня, вот современный кумир на том пьедестале, который раньше занимала Венера Джорджоне. В 1900-м году, когда писался портрет, Валентин Серов испытывал симпатию к императору.

Аккумулируя достижения психологического портрета передвижников, овладевая традициями старых мастеров, близко соприкасаяеь с поисками русских и западноевропейских художников (лрежде всего модерна), Серов создал уникальную галерею образов своих современников. Многие современные ему портретисты брали за свои произведения вдвое и даже втрое больше Серова (например, К. А. Сомов), для которого денежный вопрос был всегда мучителен. оБ ТХВЕЦЕ 1890-1900 ЗПДПЧ ИХДПЦОЙЛ ПВТБЭБЕФУС Л РТПЫМПНХ ТХУУЛПК ЙУФПТЙЙ. Тоша безжалостно выгонял нас, когда брал кисти в руки». Спустя годы Константин Коровин писал обэтом портрете: «Серов первым изхудожников уловил изапечатлел наполотне мягкость интеллигентность ивместе стем слабость императора».

Симонович (1879, ГТГ) – будущей «Девушки, освещенной солнцем». В1896 году Серов получил право присутствовать накоронации Николая II вУспенском соборе— оннаписал акварель «Миропомазание Государя Императора». 14-летний Серов угрюмо смотрит исподлобья — узнаваемая чисто «серовская» волчья повадка, до последних дней сохранившаяся у него. А также о том, что нужно, чтобы возродить российскую среднюю школу. Длительность работы над тем или иным портретом у него зависело во многом от знания модели. Что у Серова получалось такого, что никак не могло получиться у других. В ней соединились все основные линии его творчества — крупная форма и минимализм графического арабеска, декоративное панно и театральная афиша идеальная обнаженная модель и выразительный характерный портрет. В1892 году харьковское дворянство заказало художнику картину «Император Александр IIIс семьей»— вчесть спасения царской семьи при крушении поезда настанции Борки.

Восстановить отношения с художником Романовым не удалось. С присущей ему скромностью или иронией художник отмечал: «Я ведь все-таки немного и пейзажист» 5. —B. Поздней осенью того же года в имении художника Н. Кузнецова под Херсоном он написал этюд «Волы», в работе над которым со всей определенностью проявил главные свойства своего характера — огромную выдержку и упорство в достижении цели.

Мамонтов, по уверению современников, был жестоким и недалеким человеком. «Скупой на восторги» Серов был настолько очарован балетом, что выразил это в хвалебном отзыве: «Так много вложено в эти танцы истинной красоты, красоты одеяний, фона, красоты самих существ, движимых пленительной музыкой Римского-Корсакова, что. ч БМШВПНЕ ИХДПЦОЙЛБ РПСЧЙМБУШ ЛБТФЙОБ, ЙУРПМОЕООБС ФЕНРЕТПК, «уПМДБФХЫЛЙ, ВТБЧЩ ТЕВСФХЫЛЙ, ЗДЕ ЦЕ ЧБЫБ УМБЧБ. » (1905, зтн). Работы Серова уже тогда были отмечены печатью таланта и мастерства. Вот почему, если между Серовым и Мазини ясно чувствуется взаимное «отталкивание», то между ним и страдающим Лесковым дистанция не ощущается вовсе.

Картина Серова представляет не только Петра, но и его столь же «ужасное и прекрасное», как и он сам творение – Петербург. Надо другое платье. е. Серова.

Этот портрет остался недописанным. Тогда же Серов в ответил на предложение одного предприимчивого друга сделать при царском дворе несколько портретов телеграммой: «В этом доме я больше не работаю». Репина (1901, ГРМ). На картине «Дети» (1889 г. ) изображены два его сына, которые охотно позировали отцу. Однако в серовском портрете Мазини, которого Ф. Шаляпин считал не певцом, а «серафимом от бога», раскрыта вовсе не его артистическая сущность, «на холсте навеки пригвожден капризный и наглый баловень всесветной славы, развалившийся в кресле с надменно и презрительно откинутой назад головой и томным взглядом покорителя сердец» (И.

он явился одним из творцов художественной культуры России последних предреволюционных десятилетий, времени сложного и глубоко противоречивого, когда были созданы произведения и сегодня продолжающие если не поражать, то уж во всяком случае привлекать к себе внимание неведомой прежде русскому искусству остротой, а подчас и парадоксальностью «формальных» решений. В 1888 году художник дебютировал с двумя картинами «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» радостными красками, тонкой передачей света и воздуха имевшими сенсационный успех и воспринятые как новое слово в искусстве. А обращённый к человеку Юра станет актёром и режиссером. В истории России Серову особенно интересно петровское время.

Все его творчество отмечено поиском нового художественного языка. В 1900 году Валентин Серов вошел в объединение под названием Мир искусства. Репин был его наставником с 9 лет. «Он сказал: Глаза те же. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Щербатовой (1911, ГТГ). И все-таки этот рисунок — не просто злая карикатура, острый гротеск.

Серов нарочно «очистил» интерьер от так раздражавшей его вычурной роскоши, создав впечатление пустого пространства. Серов. Коровин, И. И. Художник настоял, чтобы собачка была на портрете, уверяя, что именно «это лучшая его модель». 3 апреля в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря состоялись похороны великого художника. Дягилева, И. Э. Эта стержневая для Серова этико-эстетическая установка никогда не уходила из его творчества, хотя, естественно, его представление об «отрадном» менялось от десятилетия к десятилетию.

Но самое забавное, что центром этого большого по размеру портрета является вовсе не сама «барынька», которая смещена вправо, а ее крошечная собачка. Для молодого художника — это было настоящей удачей, которую подарила ему судьба. Полузатененная комната. От ранних работ – Девочка с персиками (1887), Девушка, освещенная.

Сколько любви и чувства изящного. — В. Р. ) интересами. Особый интерес вызовет привезенный из Дании портрет императора Александра III (1899, Офицерский фонд Королевской лейб-гвардии), подаренный императором Николаем II офицерам Королевской лейб-гвардией, шефом которой был Александр III. Можно даже сказать, что он исчерпывается в серовском совершенстве» 30. Однако, подчеркнув вызывающую экстравагантность ее позы, надменное выражение лица, нарочитость «изломанных» жестов рук, острого угла колена, подметив характерную для людей ее круга манеру носить одежду (Орлова была одной из «законодательниц» вкуса и моды), Серов показал, что наряду с природным аристократизмом в облике О. Орловой отчетливо проявились все наиболее «характерные черты декаданса: нервозность, беспокойство изысканность и вульгарность» (Г. Как писал А. Эфрос: «Надо просто перейти на какой-то другой материк, погрузиться в другую действительность, чтобы отсюда добраться до его исторических картин Обращение Серова к личности Петра и к исторической теме в целом связано в том числе и с его сближением с художниками «Мир искусства», основными идеологами ретроспективизма.

Участник Абрамцевского кружка. Бакста. — В. Р. ), прониклась его (т.

Грабарь), — Франческо Таманьо. Особая духовная цельность и совершенство этих произведений поставили художника в центре и во главе нового поколения живописцев, стремившихся в то «сумеречное» время противопоставить «разрывчатой» действительности «правду сердца» (К. При всех внешних различиях М. Ф. Морозовой и персонажа романа Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание» их внутреннее родство очевидно. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель. 1871. Широко демонстрируются портреты царственных особ.

Картины, этюды, наброски шестнадцатилетнего юноши были еще не совсем оформившимися, но уже здесь он проявляет себя зрелым и даровитым рисовальщиком. В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетней Веры Мамонтовой Девочка с персиками (1887, ГТГ), в котором художнику, как он пишет, хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, как у старых мастеров. Вот в чем особый метод Серова. Здесь его главным наставником был П. П. Чистяков.

Лицо модели написано иначе, чем все остальное, – более подробно, детализовано. К началу 90-х относится живописный портрет художника Константина Коровина. И если не всё творчество Серова можно назвать «отрадным», то есть в этой картине то, с чем художник не расстанется – стремление проникнуть во внутренний мир изображаемого. Петр со свитой шествует по необжитой, суровой земле, где бродят коровы, «по мшистым, топким берегам», к которым подступают, «котлом клокоча и клубясь», тяжелые невские волны.

Один раз съездив на гон русаков и услышав, как отчаянно кричит подстреленный им заяц, Юсупов испытал к охоте такое отвращение, что ружье брал в руки только в тире, а по живой мишени больше никогда не стрелял (нет, стрелял один раз, но намного позже). В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Работу на холсте художник начинал с наброска рисунка, в котором намечал несколькими линиями костяк формы, определял ее силуэтную линию. Они предназначались для дальнейшего написания семейного портрета императора. «Замечательно милая женщина Генриетта Леопольдовна чем больше ее видишь, тем больше ее ценишь, простой, правдивой, доброжелательной, не гордой и что совсем странно при ее красоте совсем не занята собой. », – писал коллега Серова Константин Сомов. Старой «процентщице» Морозовой Серов наверняка поставил единицу, тем же баллом он оценил «героев» и других своих портретов — великого князя Павла Александровича (1897) и С. М. Боткину (1899).

Все четыре портрета очень индивидуальны, к образу каждого из них он искал особый «ключ». Станиславского (ГТГ), друга детства, когда-то они вместе выступали на сцене в доме Мамонтовых. По словам И. Э. Грабаря, «Серов-рисовальщик, быть может, даже сильнее Серова-живописца». Левитан сидит, положив левую руку на спинку плетеного кресла.

Бенуа (1908, ГРМ) – передан жизнерадостный нрав женщины. Между тем, критики считают его едва ли не вершиной мастерства Серова. В Абрамцеве появились на свет первые зрелые работы Серова, среди которых особое место занимает этапная для развития русской живописи картина «Девочка с персиками» (1887). Крылова и др.

Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ. 1887. Нестеров, К. А. Государственный Русский музей (Петербург)Ида Рубинштейн – знаменитая танцовщица и актриса, современница Серова. Впервые Серов увидел Рубинштейн на парижской сцене. Своему другу А. С. Мамонтову Серов сообщает в 1890 году: Написал я в Костроме два портрета.

Поездка в Вену и Италию с И. С. Из картин Серова на мифологическую тему «Одиссей и Навзикая» – лучшая, самая глубокая и поэтическая. Даже в последние годы жизни он, сделавший сотни портретов, работал, как перед экзаменом. «Надо знать ремесло, рукомесло.

Чистяков позже, вспоминая о Серове, говорил, что он еще никогда ранее не встречал в другом художнике такого всестороннего художественного развития в искусстве: «И рисунок и колорит и светотень и характерность и чувство цельности своей задачи и композиция – всё было у Серова и было в превосходной степени». Силуэты фигур уподобляются архаическому рельефу, но без его скульптурной четкости. Бытует мнение, что Мамонтов был эдаким добряком-чудаком, который бездумно бросал деньги в искусство, поддерживал таланты и т. п. Не случайно же Серов, говоря о своей «Иде Рубинштейн» — «бедная, голая», подчеркивал, что «у нее рот раненой львицы». Эфрос), подобно своему не менее цивилизованному брату, смотрится если не «диким кабаном», то по меньшей мере «упрямым быком» и дело тут, конечно же, не в предвзятом отношении художника к заказчику, а в объективном содержании личности портретируемого. И. Э. До конца дней в его чрезвычайно разностороннем, многообразном по стилевым решениям творчестве жила, была камертоном его отношения к действительности сокровенная тема утверждения светлой сущности «органической природы человека».

Мамонтова (1898), Мариинского театра (1888 и 1907) и антрепризы С. П. По мнению автора, портрет «получился не дурен, то есть похож», но сама живопись ему не очень нравилась: «цвета не свободные», скорее всего, потому, что Мазини как человеку он не симпатизировал и это невольно сказывалось на его портрете, а того холодного, беспощадного аналитизма, который позднее позволял Серову «зажигаться» подобного рода образными задачами, он тогда еще не выработал. — В. Р. ). Принципиальность, преданность Серова «трем правдам — социальной, человеческой, художественной» выражались и в его гражданском мужестве. И так было всегда, до конца жизни Серова.

Легкие и воздушные, они тонут, расплываются в тишине наступающего вечера. Таковы иллюстрации к «Басням» Крылова, например. «Я ведь злой», — говорил он про себя».

Становится членом "Мира искусства". Государственная Третьяковская галерея (Москва)Портрет написан в стиле импрессионизма. Сам Серов, ученик И. Е. Репина и П. П. Чистякова, признавал лучшими свои ранние пленэрные картины — «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Талант, да и выдержка, чертовские.

В 1880 году одновременно с Репиным, трудившимся тогда над картиной «Крестный ход в Курской губернии», он написал портретный этюд «Горбун», о котором сам впоследствии говорил, что эта его ранняя работа была, «пожалуй, не слишком уж детская». — В. Р. ) Категоричную оценку искусства передвижников Врубель дал, высказываясь по поводу картины И. Репина «Крестный ход в Курской губернии», которая тогда, в 1883 году, экспонировалась на XI выставке Товарищества передвижников. Точка зрения снизу вверх, придавая композиции особый динамизм, позволила художнику усилить романтическую приподнятость образа создателя «Песни о Буревестнике» и одновременно придать ему масштабность, почти монументальность.

Уже в акварельном эскизе (1906, ГТГ) проступает сложный замысел художника. Его работы имеются во многих музеях страны и за рубежом. Яркий артистический темперамент отца, просветительские, народнические идеи матери, атмосфера творчества, горячие споры о судьбах русского искусства — все это оставило заметный след в сознании маленького «Антона — Тоши». «Был небольшой заказец от А. И.

Рафинированно-изысканный образ — свидетельство изменения эталона красоты в искусстве. Когда портрет был закончен, в обществе его назвали «дама на диване в пустыне». В 1910-1911 годах мастер, чей талант был признан и в Европе (галерея Уффици заказала Серову автопортрет, а Париж рукоплескал его занавесу для балета «Шехеразада»), вместе с начинающими художниками работал в студиях Жюльена и Коларосси в Париже. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Серов и Коровин были друзьями.

Действительно, его творчество поражает богатством и разнообразием художественных решений, способностью художника одинаково глубоко проникнуть в душу человека и сущность социальных явлений, найти специфические средства выражения для воплощения индивидуальности конкретного человека и поэзии мифа, особой повадки животных и «лоска» светской жизни. Мамонтовой (1887, ГТГ) отличаются характерной четкой проработкой контуров острыми штрихами угольно-черного карандаша. Но смотреть, как пишется портрет, нам не пришлось. Однако через год коммуна перестала существовать и ребенка отправили к матери в Мюнхен. Выбрал он композицию абсолютно случайно.

Его дружескому суду мыверили иссорившиеся протягивали друг другу руки». Крылова и др. Выставка Серова занимает три этажа. Спустя несколько месяцев после постановки «Юдифи» в Мариинском театре в 1907 году Серов был привлечен к оформлению этой же оперы в Париже.

Вопрос нерешаемый. В. Серов. В жизни Валентин Серов и Константин Коровин были друзьями, которым за неразлучность дали прозвище «Коров и Серовин». Для нового поколения художников был характерен поворот от изображения «язв общества» к запечатлению гармонии. Вслед за ней Серов создает серию портретов, написанных в этом же ключе: «Портрет Г. Л. Гиршман» (1907 год), «Портрет И. А. Морозова» (1910 год) «Портрет В. О. Гиршман» (1911 год), «Портрет княгини О. К. Орловой» (1911 год) и другие.

Грабарь писал: «Серов берет свою модель каждый раз по-другому, так, как не брал до этого еще ни одну из прежних и так, как он находил это для нее наиболее характерным» 10. Тот же прием использован и в монументальном портрете Ф. И. Скандал был ужасен. Бенуа – А. К. Весной 1888 года туда приехал Серов, который «твердо решил продолжать линию «Девочки с персиками», но «теперь он задумал портрет на воздухе. Холст, темпера, уголь. Даже самые суровые критики отмечали невероятную реалистичность полотна.

Это наполняет картину теплом домашнего уюта. Поездка художника в Грецию в 1907 году дала новый вектор этому увлечению архаикой. Свидеться долго не удавалось, когда же встреча состоялась, то у Горького не было свободных «трех месяцев» — фатального серовского портретного срока. Домотканово". 1896. Обращение к работе над «Юдифью» и «Шехеразадой» было связано во многом с давним интересом Серова к искусству Древнего мира. Половина — после пятидесяти, по восьмой части стариков и детей. А я и правда не любила богатых платьев.

Начало его работы на полотне поражало всегда своей смелостью. Еще более значим и чувственно достоверен пейзаж в картине «Одиссей и Навзикая». Иным методом работал Серов в эти годы над многосеансными портретами. Я с этюдничком, с картоном, сделал копию с этого портрета. ».

«Выезд Петра II и Елизаветы Петровны», «Выезд Екатерины II на соколиную охоту», «Юный Петр на псовой охоте» (1900-1902 годы) выполнены с блестящим мастерством. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества среди его учеников – П. В. Лукомской» (1900, ГТГ), где сложная психологическая характеристика модели словно предрекает трагическую судьбу изображенной. Разрабатывая эту тему, Серов как бы преодолевал сопротивление материала: испробовав масло, темперу, акварель, он обратился к технике иконописи, написав «Кору» (1910, частное собрание) на иконной доске яичными красками. Грабарь. Эта пушкинская строка невольно вспоминается, когда стоишь перед картиной «Лето» или же перед написанным им в том же году пейзажем-жанром «Октябрь. Вместе с В. Д.

Главное место в творчестве В. А. Серова продолжал занимать портрет, по преимуществу заказной, причем «кабала портретиста» значительно усилилась, хотя именно в эти годы из-под его кисти выходили полотна, многие из которых с полным правом могут быть названы живописными памятниками эпохи русских революций, Впрочем, современники утверждали, что «писаться у Серова опасно», видя в портретах злую «карикатуру», «шарж», не умея понять, что в этих произведениях им, бескомпромиссным «искателем истины» (К. Она также позировала художнику во время работы над портретом ГЛ. Бакста. Выразительный образ экстравагантной О. К.

Это случилось в 1871 году. Коровиным. Портрет Е. П. Возвращение в Москву. Однако «в один из последних сеансов, — писал Грабарь, — он счел нужным поправиться: «Уж теперь не Энгр, а, пожалуй, к самому Рафаэлю подбираемся».

Валентин Александрович Серов родился 7 (19 по н. ст. ) января 1865 года в Петербурге в семье известного композитора и музыкального критика Александра Николаевича Серова (1820—1871) — младшего современника М. Глинки и А. Даргомыжского, автора опер «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила». Шаляпина (1905, ГТГ) и в рисунке знаменитой афиши с изображением Анны Павловой в образе Сильфиды (1909, ГРМ), по поводу которой один из современников то ли с иронией, то ли всерьез заметил, что в Париже «портрет Павловой работы Серова вызвал больше откликов в печати, чем сама Павлова» 19. Мария Симонович не смогла вернуться в Россию, какие уж возвращения после революции. Стремясь обрести «современную манеру» изображения древнего мифа, художник переходит от традиционной станковой картины к монументальной форме панно, созвучной и античным первоисточникам и художественным поискам эпохи модерна. часто девяносто сеансов.

Дягилева (1909). Поездка в Берлин и Париж. 1910. Рисунок изображающий Анну Павлову в балете «Сильфиды» (1909, Государственный Русский Музей) исполнен для плаката к выступлениям русского балета в Париже. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет». Картина проникнута чувством глубокой безысходности. Его натурщицей стала двоюродная сестра художника Мария Симонович. Чистяков хорошие семена посеял, да и молодежь эта золотая.

Серов и вправду многое перенял у своего наставника. Государственный Русский музей (Петербург)И. выразить свое особое мироощущение через «вечные» образы древних преданий. — В. Р. ) делаете — понять невозможно. Так, над портретом М. Я. Симонович – «Девушка, освещенная солнцем» – Серов работал в течение почти 90 сеансов.

Бакст), т. е. Редкая гармония движения и покоя, мимолетного и устойчивого, завершается изображением лежащих на столе серебряного фруктового ножа, чуть пожухлых листьев клена и румяных плодов, форма и особенно бархатистая поверхность которых как бы «перекликаются» с нежным лицом милой серовской модели. Чрезвычайно значительно и многообразно портретное наследие Серова. И ехал в Москву».

Только при условии абсолютного духовного контакта с моделью достижима столь высокая степень насыщенности внутренней жизни и не просто психологического проникновения в мир изображаемой личности, но создание ее «драматизированной биографии». Последние работы Арабова – «Фауст» Александра Сокурова, «Юрьев день» Кирилла Серебренникова, «Полторы комнаты» Андрея Хржановского, «Чудо» Александра Прошкина, «Орда» Андрея Прошкина. Репиным. Тогда он вернулся обратно и, очень извиняясь за ее горячность, сказал в ее оправдание, что ведь она ученица Каульбаха, сама недурно пишет и вот таким образом естественно, что несколько увлеклась».

Портрет O. K. Внимание художника привлекали подчеркнуто простые, неброские виды русской природы. Врубелем Серов писал декорации для домашних постановок, сам участвовал в них. Интересен показанный на выставке вариант разработки костюма и грима Олоферна для Ф. И. «Я подарю те0е этот портрет, если выйдешь замуж за русского», — пообещал художник девушке, которая много времени проводила за границей. На таком холсте с очень крупным зерном и саржевым характером плетения нитей был выполнен портрет М. Н. Ермоловой (1905), но большинство портретов маслом художник предпочитал писать на различного вида грунтованных холстах фабричного изготовления, преимущественно покрытых масляным грунтом.

Репин признавал талант Серова-акварелиста еще в его ученические годы. в императора Петра 1-го вселился грозный, страшный бог, спаситель и каратель, гений с такой гигантской внутренней силой, что ему должен был подчиниться весь мир и даже стихии», – писал о картине Александр Бенуа. Друзья знакомились со страной, переживали бурный восторг перед великими памятниками античной культуры, перед красотой людей, многие из которых могли бы послужить моделями для древних ваятелей (особенно поразила художников красота юных гречанок), а главное — стремились найти современную, свободную от многовековых традиций «манеру изображения греческого мифа» (Л. Это было после революции 1905 года, в период разгула реакции.

---