Хруцкий Натюрморты

Иван (Ян) Фомич (Томашевич) Хруцкий – всемирно известный живописец, мастер натюрморта и портретист, академик Петербургской Академии живописи. Картина Хруцкого Цветы и фрукты, написанная в 1838 году, практически полностью повторяет сюжет натюрморта Цветы и плоды. Натюрморты Хруцкого действительно удивляют. И это притом что жанр натюрморта был уже в упадке, Хруцкий возвращает на них моду и становится ее законодателем.

С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Благодаря сказочности натюрмортов, Хруцкий завоевал успех в Петербурге. Но самое странное, что как раз эти натюрморты и принесли известность художнику Хруцкому. От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов. Иван Фомич Хруцкий прославил жанр натюрморта в первой половине XIX века.

Насколько популярны натюрморты Ивана Фомича Хруцкого, судить не так уж и сложно. В 1839 году Хруцкий за портреты и натюрморты получил звание академика живописи. На картине известного белорусского живописца Ивана Трофимовича Хруцкого «Цветы и плоды» изображен натюрморт с ярким и многоликим разнообразием флоры и плодов. Иван Трофимович Хруцкий – известный белорусский художник, написавший прекрасный натюрморт «Цветы и плоды».

Картина Ивана Хруцкого Натюрморт: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. 24 сентября 1839года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. 2 С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Хруцкий работал в жанре натюрморта. Вскоре И. Ф. Хруцкий придает своим натюрмортам сложную композицию, состоящую из множества разнообразных овощей, плодов и цветов: «Натюрморт со свечой», «Цветы и плоды», «Плоды, фрукты, битая дичь», «Цветы и фрукты». Вскоре натюрморты, вышедшие из-под кисти художника Ивана Хруцкого, украшают салоны и гостиные столичной публики.

Дайте описание картины Ивана Хруцкого,, натюрморт

Во-первых, в 30-х годах появился дагерротип и все бросились фотографироваться. И художник очень тонко передал все богатство этого времени года и подобрал удивитель-но точное название картины – «Цветы и плоды». о жизни и творчестве художника. Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества (Вид на Елагином острове в Петербурге, 1839 Вид в имении, 1847 и др. ). Пейзаж часто служил фоном в его портретах и жанровых полуфигурах. Среди цветов и плодов в этом натюрморте появляется бинокль – символ посредничества между реальным миром и «изображенным» живописцем миром вещей. На ней нет ничего лишнего. Он много и охотно пишет портреты (в том числе религиозных руководителей западных губерний России), семейные портреты интерьеры своей усадьбы, пейзажи иконостасы для униатских церквей Вильнюса, Каунаса, Полоцка. Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш. На первом плане картин Хруцкого нередко можно увидеть характерный элемент традиционного голландского «роскошного завтрака» – лимон с надрезанной спиралью кожицей, а рядом с ним грубоватые овощи.

Пластичность живописных форм и контрастное «натурное» освещение, присущие натюрмортам художника, сменяются в пейзажах плоскостностью в передаче пространства (его физическая глубина почти не ощутима), монотонным и сухим цветовым решением. Сохранились исполненные живописцем парные изображения родителей жены, Ксаверия и Александры Бембновских (оба – 1845, Национальный музей, Варшава), портреты детей четы Хруцких («Портрет сына художника», 1855, «Портрет детей» оба – Курская государственная картинная галерея им. Его натюрморты оказали большое влияние на развитие этого жанра в Российской империи. – На самом деле это было большой удачей.

Изменяется тематика его работ. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884 год), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения — приём, к которому художник прибегал довольно часто. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты. Его косточка четко выписана живописцем.

В центре полотна – роскошный букет цветов в вазе. Всего несколько ягод свисают с груши и эта деталь задает пространство картины. В 1827 г. Хруцкий приезжает в Петербург и в 1830 г. поступает в АХ. В 1838 году в лотерее, проведенной комитетом Общества поощрения художников, были разыграны работы Хруцкого «Мальчик с бабочкой» и «Девушка с яблоками» 20. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет. Работа отвечает всем принятым канонам салонного искусства. И не могут все вместе лежать на столе. Портрет Миколая Малиновского (1855)— возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

Великолепный натюрморт или Строгие каноны Академии

Хруцкий изобразил часовню на мосту через ручей Болтупы в Тринополе. Картина так просто и называется «Цветы и плоды». Хруцкий работает очень много. Полное забвение. Наследники художника жили в Захарничах еще в 20-х годах прошлого века. Тороповым и другими художниками, учившимися в ИАХ в 1820 – 1840-е годы. Невольно возникает вопрос: все ли сохранившиеся виды принадлежат кисти Ивана Фомича. Но 84-летний старик поведал им скорее семейные легенды, чем факты.

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. В 1839 году, после смерти отца, Иван Фомич уезжает из Санкт-Петербурга. Эту воду налили из графина, который стоит справа за тыквой. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). Основатель жанра академические натюрморты в живописи Беларуси. Так, «Натюрморт с биноклем» (1839, Национальный музей, Варшава), был настолько популярен у современников, что на сегодня известно восемь его повторений под разными названиями.

Дейнеки). Почему Петербург, ведь в Вильно уже был университет с кафедрой искусств. Он должен взять все заботы о семье. Итак, Иван Фирсов первые художественные навыки получил у отца.

Предполагают, что «Неизвестная» – его младшая сестра. Это звание давало дворянство, причем не только личное, но и потомственное. Помещенные в современный контекст мотивы практически лишены символического значения. Портрет Миколая Малиновского (1855) – возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

На большой спелой дыне лежит кисть винограда. В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Вильчинского – серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Белорус. После имение было национализировано, дом сгорел, кладбище снесли, могила Ивана Хруцкого исчезла. Ваза является, как бы центром полотна. Тем не менее «плоды и цветы» играют в «Портрете неизвестной» определяющую роль не только в композиционном, но и в образном отношении. Брюллова, А. Г.

Многие искусствоведы недоумевают, отчего ни на одном полотне художник не запечатлел свою жену, хотя писал всех родственников. - Но задолго до женитьбы он писал все время одну и ту же женщину, которую мы хорошо знаем по картине «Неизвестная с цветами и фруктами». Но несмотря на выдуманный сюжет, картина пользовалась огромным успехом.

Значение натюрмортов Ивана Фомича для России

Но пять ягод словно отвалились и теперь свисают с края стола, закрывая собой часть спелых груш. В 2010 году исполнилось 200 лет со дня рождения Ивана Фомича Хруцкого – белорусского и русского живописца первой половины XIX века, наиболее известного в отечественном искусстве мастера живописи «цветов и плодов». Художник изобразил стол, на котором разложены дары природы.

Среди них— «Цветы и плоды» (1836, ГТГ), картина, в которой И. Ф. Хруцкий использовал мотивы (предметы, фрукты, овощи, цветы, переходившие из одного натюрморта в другой) и композиционное решение, ставшие характерными для его натюрмортов. С приходом признания к И. Ф. Хруцкому стало поступать много заказов, что объясняет обилие вариантов и повторений (с небольшими изменениями) его натюрмортов. В 1830 И. Ф. Хруцкий поступил «вольноприходящим учеником» в Императорскую Академию художеств, где существовал класс «цветочный с фруктами и насекомыми». От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов (Цветы и плоды, 1836, 1839 Натюрморт со свечой, Цветы и фрукты, Плоды, фрукты, битая дичь, все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов.

Работая в стиле классицизма и академизма, он добился высочайших результатов. Жанр интерьера в творчестве Хруцкого появился после покупки в 1844 году имения Захарничи в Полоцком уезде, где художник по собственному проекту построил дом. Их спелые плоды, так и зовут попробовать их. И все девочки-женщины на его полотнах в образах «прекрасных садовниц» – его сестры. Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти.

• Картины — Хруцкий, Иван Фомич (Трофимович)
• Описание картины Хруцкого Цветы и плоды и других работ художника
• Картина Натюрморт Ивана Хруцкого
• НАТЮРМОРТЫ ИЗ СОБРАНИЯ ГОСУДАРСТВЕННОЙ ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ
• Хруцкий Иван ФомичКартины и биография
• Хруцкий Иван Фомич (Трофимович)
• Блог учителя начальных классов Клещевой Ольги Альбертовны

В петербургской Академии художеств картины с «разного рода цветами и плодами с различными насекомыми» нередко задавались воспитанникам в качестве учебных программ. Для городской и загородной резиденций митрополита Иван Фомич исполнял виды Вильно и его окрестностей, натюрморты и интерьеры, копии с картин европейских мастеров. 2 В этот период Хруцкий принимает участие в издании так называемого «Виленского альбома» Я. К. Исследователь итальянской живописи В. Э.

Плоды изображенные на полотне, в природе созревают в разное время. Именно оно дает столько фруктов, овощей, ягод и цветов. С этого времени Хруцкий перестает писать эффектные натюрморты. Иван Хруцкий (1810-1885). Лукавый взгляд круглого лица выражает легкую иронию. Его работы соответствуют требованиям официального академического искусства.

1. Загадочная незнакомка Ивана Хруцкого: чьи портреты писал художник на протяжении всей жизни
2. О жизни и творчестве выдающихся художников
3. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
4. Иван Фомич Хруцкий: краткая биография

Скорее всего, Хруцкий просто подносил англичанину краски. Натюрморты Хруцкого выглядят не просто красивыми. Кузнецов С. О. Художник Иван Хруцкий: проблема интерпретации творчества «среднего художника» XIX в. Вариант статьи на польском языке: Kuznecow.

С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. Традиционные предметы голландских «завтраков» с «приветливо» надрезанной кожицей лимона, недопитой водой в стакане, оставленными столовыми приборами и свисающей, словно второпях оставленной гроздью винограда художник повторял в натюрмортах много раз. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842 год). Копировал в Эрмитаже. В 1844 году он приобрёл имение Захарничи в Полоцком уезде (в 20 км от Полоцка), где по собственному проекту построил дом и заложил сад. В творчестве некоторых живописцев (А. Г. Венецианов, В. А. Тропинин) они составили едва ли не главное направление.

При этом в портрете ощущается определенный внутренний контакт между художником и героем. В 29 лет Иван добивается звания академика Академии художеств «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Причём не всегда это были выдуманные люди.

Ученик М. Н. Воробьева, Хруцкий не оставляет пейзажной живописи на протяжении всего последующего творчества ("Вид на Елагином острове в Петербурге", 1839 "Вид в имении", 1847 и др. ). В самом центре картины мы видим красивую вазу с огромным букетом цветов. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения— приём, к которому художник прибегал довольно часто. С большим обаянием домашний уклад небогатой семьи передан в картинах с интерьерами усадебного дома в Захарничах («В комнатах (мальчики, рассматривающие альбом с картинками)», 1854, «В комнатах усадьбы художника И. Ф. В каждом из них есть свой центр.

1. Описание картины Хруцкого Цветы и плоды
2. Натуральность написания фруктов
3. Популярность произведения искусства
4. Сочинение по картине Хруцкого Цветы и плоды 3, 5 класс
5. Сочинение на тему: «У природы нет плохой погоды»

Картинный образ «фигуры с плодами» пришел в русское искусство из европейской живописи. Здесь до 1829 года он брал уроки у английского живописца Дж. Как и Венецианов, Крендовский избегает ярких портретных и социальных характеристик людей. Экзотические плоды – лимоны, виноград, персики – соседствуют с привычными для жителя средней полосы России яблоками, смородиной, вишней и земляникой, в букетах господствуют не розы и гвоздики, а садовые пионы (любопытно, что в европейском натюрморте эти цветы получили распространение лишь во второй половине XIX века).

«Натюрморт» – одна из эффектных композиций художника, который вошел в историю искусства прежде всего как мастер этого жанра. Всего в 1840-х годах Хруцкий написал более 20 портретов разных лиц23. Он окончил в Полоцком лицее факультет «свободных искусств» и уехал в Петербург, где как вольнослушатель обучался в Академии художеств под руководством профессора А. Г. Варнека и брал частные уроки у знаменитого английского портретиста Д. Доу, создателя портретной галереи героев Отечественной войны в Зимнем дворце. Особую прелесть интерьерам придает присутствие в них детей.

Николаева) ОЛМА Медиа Групп, Москва 2011 г., Мировое искусство (500 мастеров живописи), ООО «СЗКЭО «Кристалл»», 2006г, А. А. Половцев Русский биографический словарь (1896-1918) в 25 томах. В начале 1840-х годов И. Ф. Воробьева, они работали, как правило, сразу в нескольких жанрах, считавшихся в Императорской Академии художеств «малыми» : писали портреты, пейзажи, натюрморты интерьеры. А сверху на ягодах лежит несколько колосьев пшеницы.

И это в 26 лет. Так, в наиболее значительной работе 1830-х гг. Скоро эти прекрасные плоды будут украшать стол во время семейного обеда или ужина. Лишь один ландшафт выделяется из этого ряда. Исключительно как пейзажист проявил себя в Академии и Андрей Хруцкий.

С. 296., «Популярная художественная энциклопедия» Под ред. Среднее художественное образование Иван Хруцкий получил в Полоцком высшем пиарском училище. Вильчинского— серии литографированных городских видов, выпущенных в Париже. Памятник стоит на месте, указанном по воспоминаниям правнучки.

Последние сорок лет жизни Хруцкий провел в своем имении, где он и похоронен. Только выглядят они гораздо более мелкими, нежели виноград на переднем плане. Один цветок пиона наклонился над самым стаканом, как бут-то хочет пить. Успех работ способствовал тому, что художник повторял некоторые из них с незначительными изменениями, добавляя новые предметы: подсвечник с горящей свечой либо тлеющую сигару, спички в бумажной обертке, обрывок расходного счета с лежащей на нем мелочью. Самое интересное в том, что он их не видел перед собой, а придумывал. Однако позже перешел на пейзажную и портретную живопись. Но до сих пор остается загадкой – кто эти женщины.

• Сочинение: описание картины Кончаловского «Сирень в корзине»
• Сочинение на тему: «Птицы улетают»
• Сочинение на тему: «Вид из моего окна зимой»
• Описание картины Ивана Хруцкого «Натюрморт»
• Глубокий смысл в создании великолепных произведений
• Отношение зрителя к произведениям Ивана Фомича

Ощущение предметного восприятия натуры, своего рода «натюрмортное» видение живописца, достигает наибольшей выразительности в произведениях второй половины 1840-х – 1850-х годов, особенно в женских портретах и так называемых семейных картинах. Очерки о жизни и творчестве художников второй половины XIX века / под редакцией Леонова А. И. — М. : Издательство «Искусство», 1962. Брал уроки у английского живописца Джорджа Доу. Чётко прорисованы даже самые мелкие предметы.

Воробьева и удостоен был в 1849 году серебряной медали второго достоинства» за «пейзаж с натуры». На картине изображена одна из станций так называемой Виленской Кальварии. В том же году художник исполнил картину «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (НХМ РБ). Модель «соблюдает дистанцию» и с изображающим ее художником и со зрителем.

• Восторг людей разного поколения, вызванный шедевром
• Весенний праздник – 2019 или Восточный Новый год (билеты в продаже с 26 января)
• Игровое занятие – «Маленький эксперт»
• Мастер-классы по созданию кукол-мотанок, ткачеству поясов или соломоплетению
• В Национальном художественном музее Республики Беларусь действует программа Карта Гостя
• Новая развлекательно-познавательная экскурсия для детей «Самые-самые»

Портрет, вероятно, создавался в Петербурге в период помолвки Марии Васильевны Столыпиной (1819–1895) с князем С. М. Воронцовым. На такую покупку в те времена имел право только православный, русскоговорящий дворянин. Скорее это интерпретация академической программы, привлекавшей внимание многих современников мастера. В 1830 году Хруцкий поступил в Академию Художеств. Среди сохранившихся произведений, приписываемых И. Ф.

Букет обрамляют разные по форме резные листья и колосья. Главное место среди них занимает большая тыква, часть которой «прячется» за букетом цветов. Хруцкого Захарничи», 1855 обе – ГТГ, «В комнатах усадьбы художника. В нижнем углу картины расположен надрезанный апельсин, за которым «скромно» прячется красное яблоко. Для передачи глубины пространства он использовал эффекты световоздушной перспективы. Подобные кувшины изготавливались в первой половине XIX века на петербургской фабрике С. Я.

Полотно принадлежало Иосифу Семашко, о чем свидетельствует надпись на обороте. Алексей Николаевич Оленин (1763–1843) – государственный деятель историк, археолог, художник, автор работ по искусству и литературе, президент Академии художеств оставил о себе добрую память у современников. Вот таким образом, на картине можно увидеть вместе цветы с плодами.

тт. приобрел (не забывал государь о пополнении музеев российских, в данном случае для Кунсткамеры старался) оригинальные рисунки голландской художницы Марии Сибиллы Мериан из серии «Метаморфозы суринамских насекомых». Голике, Ф. Г.

• Рекомендуемые курсы ПК и ППК для Вас
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Самое интересное в виде мозаики

Серебряковым, В. А. В XIX веке изображение даров природы практически вытеснило остальные виды натюрморта. На вазе четко выделяется рельеф, напоминающий, как мне кажется, стаю волков.

Знаменитые русские художники: Биографический справочник. Возможно, это побудило Гоголя заказать Моллеру другой вариант портрета. Значительная роль в портретах отводилась натюрморту. Вещи словно рассказывают о жизни обитателей дома их радостях и заботах. На портреты уже не было такого спроса. Здесь так же, как и в Автопортрете (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – прием, к которому художник прибегал довольно часто. Кроме единичных, персональных изображений Хруцкий пишет групповые портреты.

В собственно портретном творчестве Хруцкий проявляет себя мастером несколько суховатым и натуралистичным, учеником скорее западной, чем русской школы. S. Malarz Jan Chrucki. Для Семашко Хруцкий написал множество портретов и пейзажей. Хруцкий использует желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. Он копировал в Эрмитаже произведения европейских мастеров XVII— XVIII века, в том числе натюрморты фламандских и голландских живописцев.

В вазе находится множество цветов, этот летний букет пестрит самыми яркими оттенками. Ваза наполнена полевыми и садовыми цветами. Передо мною натюрморт художника И. Т.

Среди них— представленный на выставке «Плоды и свеча» (конец 1830-х— начало 1840-х, НХМРБ). Были у Толстого и специальные художественные приемы (он упоминает об этом в своих мемуарах) – иначе не объяснишь «нерукотворность» перламутровых переливов оперения бабочки иллюзорно выполненное нежно-шелковистое оперение птицы в его натюрмортах. В него свои лепестки опускает один из пионов, как будто желая испить питательной влаги. — СПб. : Азбука, 2000. К ним примыкает группа других подобных же работ ("Плоды и птичка", 1833 "Фрукты", 1834 "Виноград и фрукты", "Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном", оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как "живопись цветов и фруктов".

Тыранова (ГТГ). На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Свое представление о человеке и окружающем его мире Хруцкий выразил и в портретном жанре. Коллекции двух музеев позволяют показать творчество И. Ф.

Много внимания художник отдает выполнению церковных заказов. Возможно, жили по родственникам. Позади этих фруктов стоит другая корзина, полная облепихи.

И вот в 1844 году, в 34 года, он покупает под Полоцком землю. И это в 26 лет. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850-1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов).

Он нежно желтеет в воде и на губах появляется его чуть кисловатый вкус. Ивановой, Н. Ю. Перед самым ящиком лежит один персик разломанный пополам. Как факт признания достижений художника в 1839году он получил звание академика «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей». Если работа И. Хруцкого «Портрет жены» стоит ближе к академическому направлению, представленному такими художниками, как К. П. Брюллов и Ф. А. Бруни, то другая картина «Старуха, вяжущая чулок» (1838) сближает его с художниками, не имевшими академического образования, например, с А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным.

А Иван, очевидно, в благодарность за это освобождение пишет портреты всего руководства униатской церкви. Но как только в 1839 году униатская церковь оказалась под запретом и священник Фома Хруцкий оказался без прихода, он умирает. Он возвращается в Захарничи и превращается в настоящего помещика. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. Но увы, портреты, созданные им не имели такого успеха у публики, как его натюрморты. «Малые жанры» определили и творческую судьбу Хруцкого, создававшего портреты и пейзажи, но более всего известного благодаря полотнам с плодами и цветами.

В центре таких композиций часто возвышается серебристый фаянсовый кувшин. Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. Кажется, что картина наполнена ароматом и благоуханием цветочной композиции. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. М., 1970, т. 1. «Цветы и фрукты» — один из десюдепортов (десюдепорт – наддверное панно), который был написан Иваном Фирсовым для Екатерингофского дворца в Петербурге.

Цветовая гамма разнообразна и переходит от ярких красок к темным, тусклым цветам. Слева от зрителя находится небольшой ящичек, в который сложены персики. Схожа с композициями Хруцкого картина «Девушка с фруктами» А. В.

Родился в семье священника. Маркова, анализируя это произведение, обращает особое внимание на аллегорический подтекст внешне жанровой сцены (кисть винограда в руке девушки выступает как атрибут невинности и чистоты)21. На нём изображено много крупных и мелких элементов. Воробьева. Да и в Академию художеств он поступает «посторонним» учеником. Но молодой человек, похоже, обладал сильным характером и безмерными амбициями. — 40 726 стр., Большая Иллюстрированная энциклопедия живописи (под редакцией Е. В.

Впрочем, есть у И. Ф. Тарновского. История отечественного искусства относит Ивана Фомича Хруцкого к так называемым «средним» художникам первой половиной XIX столетия1. Сегодня таких людей называют трудоголиками. СПб. : Императорское Русское Историческое Общество, 1912 год. Обладатель золотых медалей мог претендовать на шесть лет в Италии за казенный счет.

Один из них упоминается в архивных источниках как Евстафий (или Евграф). В Суринаме Мериан тщательно изучала растения и животных под микроскопом, в то же время ее рисунки поражают цветовой выразительностью. Этот жанр нередко именовался «живописью цветов и фруктов». Рядом с разрезанным лимоном лежат пять груш.

Ветки смородины словно парят в бесконечном пространстве мироздания, воспринимаются как гимн красоте и гармонии вселенной. Его полотна пользовались большим спросом.

Воспитанники выдающихся русских мастеров К. П. Похоронен в поместье Захарничи недалеко от Полоцка. За конфликты с религиозными властями его заключили в монастырь. Рядом с вазой, на столе, лежат различные фрукты. Через два года у него уже малая золотая медаль. Посередине мы видим высокую глиняную вазу с цветами.

– Портрете жены с цветами и фруктами (1838) – молодая женщина изображена у стола, заставленного корзинами с плодами, графином с водой и букетом в керамической вазе. По материалам: Wikipedia, Энциклопедия мирового искусства- Вильнюс, UABBestiary, 2008г., Большая иллюстрированная энциклопедия Мастера мировой живописиСПб, ОООСЗКЭО, 2011г., Информационный портал Арт Планета Small Bay- художественно-исторический музей, Информационный портал Русская живопись от А до Я, Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890-1907), 82 тт.

Композиционное и колористическое решение, живописная иллюзионистическая манера воспроизведения предметов в натюрмортах И. Ф. Хруцкого идет прежде всего от академических «штудий цветов и плодов». Как и во многих своих работах, он изображает предметы на столе, неглубоко трактуя пространство. Соединение повседневной реальности с классической гармонией картинных образов особенно выразительно в натюрмортах, где вместо нежных цветов и сочных фруктов «позируют» незатейливая кухонная утварь, овощи и грибы. И если Портрет жены стоит ближе к академическому направлению, представленному работами К. П. Брюллова и Ф. А. Бруни, то картина Старуха, вяжущая чулок (1838) сближает Хруцкого с художниками, не имевшими академического образования, – А. Г. Венециановым и особенно В. А. Тропипиным. Они таинственно поблескивают в полумраке.

Заслужил такие награды, как: Большая серебряная медаль ИАХ и Малая золотая медаль ИАХ. В 1827 году он приезжает в Санкт-Петербург. Роскошный букет радует нас яркими и сочными красками лета. В этой области его деятельность также оказалась весьма успешной. — 400 с. — 100 000 экз. Иван Трофимович (Фомич) Хруцкий (27. 01. 1810 – 13. 01. 1885) – белорусский художник, мастер натюрмортов.

От ранних незатейливых постановок, состоящих лишь из нескольких предметов, Хруцкий на удивление быстро приходит к довольно значительным по размерам натюрмортам-картинам со сложной композицией, объединяющей множество разнообразных овощей, плодов и цветов ("Цветы и плоды", 1836, 1839 "Натюрморт со свечой", "Цветы и фрукты", "Плоды, фрукты, битая дичь", все 1830-х и др. ). Эти произведения вызывали восхищение зрителей и критиков-профессионалов. За арбузом спрятанный изящный графин с водой. В картине «Цветы и плоды» 1839 года из собрания Третьяковской галереи этот обыденный предмет является центром торжественной композиции, построенной по классическим законам.

Хруцкого «Цветы и плоды». Это единственное изображение художника, которое дошло до нас. Возле самой вазы стоит стакан, наполовину наполненный водою. Образцом произведений такого рода может служить Семейный портрет (1854) с его суховатой тщательностью в прорисовке деталей и строгой объективностью в передаче сходства изображенных.

Он настолько отличился своим талантом, что был отправлен для совершенствования в «чужие края». Художник учился у А. Г. Варнека, М. Н. Воробьёва, К. П. Брюллова, Ф. А. Бруни. Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850—1851) для архиерейского дома в Вильно— 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Портрет Миколая Малиновского (1850-е) – может быть, лучший из созданного им в портретном жанре. Сегодня, 30 ноября, в Третьяковской галерее (Лаврушинский, 10, залы 46–48) открывается выставка «Иван Хруцкий: искусство в диалоге культур», посвященная 200-летнему юбилею Ивана Фомича Хруцкого (1810–1885), выдающегося мастера натюрморта. Вся картина – это разнообразие красок, цветов и плодов. Сверху на нее художник поместил гроздь винограда. Фоном для всей сцены служит осенний пейзаж, решенный в багряных тонах.

Вероятно именно эти полотна можно увидеть в кабинете митрополита, который запечатлен на картине Хруцкого «Митрополит Семашко слушает в своем кабинете доклад секретаря» (ГРМ). Исполненные Хруцким копии с портрета Собесского, «Голландской свадьбы» Тенирса и пейзажа Калама продавались в 1884 году на аукционе Общества поощрения художеств5. Можно упомянуть работу Винченцо Кампи «Продавщица фруктов» (галерея Брера, Милан), где на фоне пейзажа изображена девушка с персиками на коленях и кистью винограда в руке. Венецианова «Вакханка с фруктами на голове». Награжден золотыми часами лично от императора Николая 1.

Первую картину написал в 22 года. За натюрморт «Цветы и плоды» он получает первую награду – малую серебряную медаль Академии художеств. Пространство комнат, даже если изображена анфилада, – камерное, достаточно замкнутое. Белорусский и русский художник.

Две ягоды винограда висят чуть ниже поверхности стола и это настоящая находка художника. Но аполитичный и лояльный Хруцкий в нем никак не участвовал. Толстой писал: «Каким рисунком выскажу я эту чистую радость, это светлое удовольствие, которыми наполняется моя душа и сердце в минуты, когда, отбросив все заботы, беспечно любуюсь я прелестью природы» Одна из самых пленительных работ художника, натюрморт-«обманка» «Ягоды красной и белой смородины» имела особый успех у современников. Художник изобразил на картине не только лимон, но и много других плодов.

Глазунова (1843, НХМ РБ) и виленского историка, публициста Н. Малиновского (1847, Национальный музей, Варшава). Здесь он заинтересовался написанием портретов. Приобретенное П. М. Третьяковым в коллекцию Галереи в 1884году полотно «Цветы и плоды» (1839, ГТГ) станет центральным на выставке. Портретные изображения, как правило, введены художником и в его интерьеры. В начале творчества писал исключительно натюрморты, которыми и прославился.

Хруцкий использует теплый желтый цвет, чтобы передать спелость этих ароматных фруктов. 24 сентября 1839 года И. Ф. Хруцкий «за отличные труды в портретной, пейзажной и особенно по живописи плодов и овощей» был удостоен звания академика живописи. Дети перед мольбертом», НХМ РБ). С 1830 года И. Хруцкий учится в Академии и начинает писать свои известные цветы, фрукты, овощи и грибы.

Биобиблиографический словарь. Венецианова, М. Н. Избрав низкую точку зрения, художник придал пейзажу «интерьерный» характер, подчеркнув уединенность места.

Один из них разрезали пополам и обе части положили рядом с ящиком, поближе к вазе. Олениным «на высочайшее воззрение» Николаю I. Император удостоил автора полотен золотых часов с цепочкой «в поощрение к достойнейшим трудам» 19. Семейная группа (мать и трое детей) представлена на фоне паркового пейзажа. Одними из самых известных полотен Хруцкого являются: Старуха, вяжущая чулок, Семейный портрет, В комнате, Портрет неизвестной в белом платье с книгой, Плоды и птичка, Вид на Елагином острове в Петербурге и многие другие. Хруцкий покидает Петербург и поселяется в родовом имении Захареничи под Полоцком. Работа была написана в период расцвета его творчества. «Старуха, вяжущая чулок» (ГТГ) и «Портрет неизвестной с цветами и фруктами» (обе— 1838, НХМРБ)— произведения, за которые И. Ф. Хруцкий в 1838году был удостоен малой золотой медали. В русском искусстве первой половины XIX века декоративные «завтраки» и «плоды» сохранили свое значение прежде всего как академические постановки.

и 4 доп. Подобраны колоритные сюжеты, каждого этюда. В «Портрете неизвестной. » художник особенно близок к европейскому стилю бидермейер, с его избыточной детализацией, повествовательностью и поэтизацией повседневности. Ему очень нужны деньги.

Поскочина и были распространены в повседневном обиходе небогатых горожан. С 1845 года и до самой смерти жил и работал в своем поместье в Захарничах в Беларуси. О ранних годах жизни Хрупкого известно не много. В этих картинах он словно погружается в повседневную, хорошо знакомую среду.

Он пишет иконы для Александро-Невского собора в Ковно (1847), для церкви Святого Иосифа Обручника в Тринополе (1849), пещерной церкви Трёх Мучеников в Вильно (1850 – 1851) для архиерейского дома в Вильно – 32 портрета лиц духовного звания (в том числе копии с литографий и живописных оригиналов). Здесь и пышные ярко-розовые пионы и изящные ирисы и скромные васильки. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Доу и посещая посторонним учеником Академию художеств. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». П. Петров // Русское искусство. Цветы стоят вазе с рельефным орнаментом. Глиняная ваза зеленого цвета украшена рельефным рисунком.

Если продолжить вести глазами дальше, то взгляд натыкается на скопление фруктов. В 1838 году за эту работу, а также за натюрморт «Цветы и плоды» Иван Хруцкий был награждён малой золотой медалью. Умер Иван Фомич 13 января 1885 года был похоронен в фамильном склепе в имении Захарничи. Статья Петиновой Е. Ф. М. : Издательство «Советская энциклопедия», 1986г.

Варнек был преподавателем Академии по классу миниатюрной живописи и хорошо знал Оленина. Семашко, по его собственным словам, предпочитал иметь «подражания знаменитейшим картинам» 25. За персиками, в небольшой корзинке, ветки с мелкими ягодами декоративного винограда. Отец Хруцкого Фоман Хруцкий выступил против объединения униатской церкви с православной. Подтверждение дворянского сословия у шляхты Российская империя потребовала после восстания 1830 года. Но что делать с семьей.

Иван Фомич Хруцкий родился 8 февраля (27 января) 1810 года в местечке Улла Лепельского уезда Витебской губернии (ныне – территория Республики Беларусь) в дворянской семье. Так к нему приходят первые деньги и первое признание. Причем остается неясным, получил ли художник звание за конкретную работу или же его удостоили звания как известного Академии отличными трудами в портретной, пейзажной и особенно живописи плодов и овощей.

Очаровательных женских портретов у Хруцкого множество. Из картины в картину мастер использует почти один и тот же набор предметов. Хруцкому, есть виды Петербурга и окрестностей Вильно. Здесь так же, как и в «Автопортрете» (1884), написанном за год до смерти, Хруцкий усиливает выразительность удачным использованием контрастного освещения – приём, к которому художник прибегал довольно часто.

— Т. 1. Слева от вазы с цветами лежит прямоугольная небольшая корзинка с абрикосами. Задник, приглушенного цвета, написан, как бы подчеркивая яркость цветов и плодов. Справа от вазы стоит наполовину полный стеклянный стакан. Именно за их качественное написание спустя три года после окончания обучения (1836) художнику присваивают звание академика (1839).

Остается мать и пятеро младших братьев и сестер Ивана. Прощай, Италия. По воспоминаниям дочери Толстого, «целая семья питалась одной смородиной». Полевого В. М. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». Польские исследователи успели расспросить внука художника незадолго до его смерти.

От одного из них отрезана частичка плода. Белорусский художник Хруцкий писал удивительные по красоте натюрморты. Все детали тщательно, графически скрупулезно, выписаны. R. LX: 1998.

За грушами на втором плане мы видим тыкву. Так, в упомянутой лотерее ОПХ разыгрывалась работа А. Г. Хруцкого отдельные творения (Портрет Миколая Малиновского, 1855 Автопортрет, 1884), обладающие всеми признаками высокого искусства. Он тщательно «описал» здесь каждый предмет, создав тем самым своеобразный портрет хозяина интерьера – человека образованного, педантичного, привыкшего к размеренному образу жизни. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). — М. : Терра, 2001.

Закончил лицей в Полоцке и императорскую Академию искусств в Петербурге. Хруцкий родился в местечке Улла Лепельского уезда Витебской области в семье униатского (греко-католического) священника Фомы Ивановича Хруцкого. Его венчает крышечка, необычного вида. Пейзажи в творчестве Хруцкого стоят особняком, поскольку манера исполнения большинства из них значительно отличается от привычного живописного «почерка» художника, характерного для его натюрмортов и портретов. Это очень нереальный мир фантазий живописца.

Сегодня, дорогие друзья, я начну с ботанической иллюстрации.

Именно так в Италию попал Александр Иванов, который 20 лет писал там «Явление Христа народу». Но этим грандиозным планам не суждено было сбыться. nr. 1-2. По мнению одного из исследователей жанра, в европейском искусстве это было граничит с развитием буржуазного общества, представители которого предпочитали аллегорическим и «ученым» постановкам менее замысловатые и более нарядные цветочные и застольно-кухонные композиции2. По правую сторону от нее – ящик с персиками, а вглубь грона винограда.

Она очень гармонично вписывается во всю композицию картины. Увидев опубликованный в журнале «Москвитянин» портрет, он разразился гневным письмом: «Почему меня в таком виде, в халате, я не давал разрешения на публикацию». Сходство было признано необыкновенно точным и это «рождало в душе множество прекрасных воспоминаний».

Рядом с вазой расположен стакан воды с долькой лимона. Маленькие и большие предметы удачно переплетаются между собой. Современников восхищали в натюрмортах Хруцкого классическая ясность и гармония композиции, тонкая и тщательная выписанность фактуры вещей – вплоть до иллюзорной «обманки». А. А. Ведь они похожи друг на друга. После смерти отца он оставляет Петербург и около 1840 г. возвращается в Белоруссию в родительское имение Захареничи Полоцкой губернии.

Демонстративное богатство обстановки и одежды контрастирует с его заурядной внешностью. Моделями живописца стали священнослужители, чиновники, представители интеллигенции. Также в этот период художник часто пишет портреты, которые, как правило, введены в его «интерьеры». За три года он написал 21 портрет, то есть каждые 2 – 3 месяца.

На выставке представлены произведения, созданные как во время обучения в Академии («Виноград и фрукты» (начало 1830-х, НХМРБ), «Фрукты» (1834, НХМРБ), так и периода расцвета его творчества. Есть она на его полотнах маленькой девочкой, взрослой, беременной, постаревшей. Портрет Миколая Малиновского (1855 год) — возможно, лучший из созданного им в портретном жанре.

Весьма примечателен в натюрмортах Хруцкого фаянсовый кувшин – своего рода «фирменный» знак его произведений конца 1830-х – начала 1840-х. В тщательной прорисовке тончайшей кистью изящных изгибов цветочных лепестков, в иллюзорной передаче воды в стеклянной вазе художник не забывает о классической стройности композиции, об «античном» совершенстве формы, об очищенности рисунка от всего случайного, второстепенного. Медные монеты и кухонный нож на первом плане, напоминая о повседневных заботах, вместе с тем являются непременными атрибутами голландских «кухонь» и «рынков».

С какой стати ему давать уроки пареньку из Полоцка. В 1836году художник получил за эту работу большую серебряную медаль Академии художеств и звание неклассного (свободного) живописца. Один из таких натюрмортов исполненный в 1839 году («Натюрморт (Плоды)», НИИ РАХ15), возможно, входил в число произведений, за которые Иван Фомич был удостоен звания академика живописи. Он, наверное, даже не узнал, что его натюрморт на одном из аукционов в Москве купил для своей галереи сам Третьяков. Они выглядят сказочными.

Иван Фомич Хруцкий умер 13 января 1885 года. На одной из груш висит маленькая веточка зеленого винограда. Кальварии – паломнические маршруты, олицетворявшие крестный путь Иисуса Христа на Голгофу, – создавались в странах с католическим вероисповеданием и включали остановки или «станции», связанные с важнейшими моментами евангельского события. К ним примыкает группа других подобных же работ (Плоды и птичка, 1833 Фрукты, 1834 Виноград и фрукты, Натюрморт с яблоками, виноградом и лимоном, оба б. г. ), отличающихся довольно простыми композициями. Так обозначается главное направление творчества Хруцкого этого периода – работа над натюрмортом именуемым в официальных документах как живопись цветов и фруктов.

S. 49-67/. Хруцкий обратился за помощью к виленскому архиепископу И. Семашко и митрополиту И. Булгаку. Эти его работы, выполненные в 1830-х гг. С 1845 года И. Хруцкий постоянно жил там.

На темно-зеленом фоне листья смотрятся как стая журавлей, летящих в дальние страны. Выставка художника, с именем которого в отечественном искусстве связан наибольший расцвет живописи «цветов и плодов» и получившего общественное признание и любовь публики еще при жизни, — первая в истории Третьяковской галереи. Там он учился у таких мастеров, как А. Г. Варнек, М. Н. Воробьёв, К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни. Родился в местечке Улла Витебской губернии.

Это картина «К святому месту» (конец 1840-х, ГТГ) именуемая некогда «Вид на мостик и часовню, что на потоке Кедрском в Тринополе». Гораздо более официально, с явными «парадными намерениями» представлен Малиновский. Очень многие хотели иметь эти картины у себя дома в качестве украшения. Савинов А. Н. Н.

По одну сторону от вазы стоит ящик из светлых дощечек, с большим количеством персиков. Жившие в Риме русские художники – пенсионеры Академии художеств иногда собирались на квартире у Гоголя, где, по воспоминаниям гравера Ф. Йордана, пили чай, вели философические беседы, «внимали каждому слову Гоголя». В Петербурге художник имел огромный успех. Младших братьев он забрал в Петербург, где были сестры и мать, неизвестно.

В 1839 году, после смерти своего отца, Иван Хруцкий вынужден покинуть Петербург. Их изысканные формы украшают работу. За дыней стоит изящный, овитый металлическими деталями, тонкой работы, графин с водой.

Через два года у него уже малая золотая медаль. Чтобы показать сочность плодов, художник изобразил один абрикос разрезанным пополам. Спустя годы Семашко перед своей смертью «отпускает» Хруцкого. Таковы портреты Иосифа Семашко, Потираловской, неизвестного молодого человека (все 1842). На выставке в Академии в 1833 году демонстрировались его копии с картин «Коровы» П. Поттера и «Портрет поляка» (портрет Яна Собесского) Рембрандта.

На ней лежит большая гроздь спелого винограда. Далее нарисованы два лимона. Один из них разрезан и находится перед коробкой. Теплый желтый, нежный розовый, скромный голубой, яркий зеленый – такие оттенки характер-ны лету. — С. 53. Portret XIX-wiecznego artysty srednego// Biuletyn historii sztuki.

Поэт К. Батюшков в статье «Прогулка в Академию художеств» рассказывает, какое сильное впечатление производил этот портрет на людей, близко знавших Оленина.

---