Художник Альберт Дюрер

Альбрехт Дюрер – биография и картины художника

Разработкой методов проектирования Дюрер интересовался уже как художник. Возможно Альбрехт нарисовал картину, чтобы подарить ее своей будущей жене Агнессе. Во второй книге, вслед за Альберти, для измерения человеческой фигуры Дюрер использует шкалу, подобную так называемой «эксемпеде Альберти». Он отлично передает внутреннюю энергию модели, своеобразие характера. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне, Пальма Веккио, однако, «наилучшим в живописи» (pest in gemell) Дюрер считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других итальянских художников, у него установились дружеские отношения. Во Франкфурте-на-Майне установлена статуя Карла Великого, созданная по картине Дюрера с изображением императора (1513) для Городского совета Нюрнберга.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась странствиями (нем. Wanderjahre)K 2, во время которых подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Оно представляет Вознесение Марии с замечательно красивыми фигурами и ангелами на небе. В отличие от итальянского Возрождения, для Северного Возрождения характерны большая стойкость средневековых традиций интерес к индивидуальной неповторимости человека и его окружению (в т. ч. к интерьеру, натюрморту, пейзажу). Картина (диптих) состоит их двух вертикальных узких створок, скреплённых между собой. Оно изображает древо Иессея, по разные стороны которого изображены мученичество Св. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). В Доме Дюрера также проходят временные выставки оригинальных работ художника92.

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым». Оно аккумулирует в себе богатство и своеобразие немецких художественных традицийТрадиция (от латинского traditio — передача) — элементы социального и культурного наследия, передающиеся от поколения к поколению и сохраняющиеся в определенных обществах и социальных группах в течение длительного времени. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». Творчество Альбрехта Дюрера (1471-1528) интересно тем, что он выполнял гравюры одинаково успешно и на меди и на дереве. Уже после смерти Дюрера Пиркгеймер, вспоминая своего друга, отзывался о нём как о «добром лютеранине».

Сам Дюрер также принимал участие в многолетней подготовке издания «Географии» Птолемея на латинском языке, которую вёл В. Пиркгеймер. На поясе ангела можно заметить несколько кошельков. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

В 1515 году Дюрер выполнил три знаменитые гравюры на дереве, с изображением карт южного и северного полушарий звёздного неба и восточного полушария Земли. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа42. Этого режиссёра (его фильмы) народ очень любил. Список их следующий: выполненный в 1520 году углем Эразм Роттердамский, а также работы 1521 года Лука Лейденский (выполнена серебряным карандашом), Агнес Дюрер, при создании которой использовался металлический карандаш и др. В Нидерландах Дюрер, знаменитый художник, был всюду желанным гостем.

Но присмотревшись внимательней, можно увидеть, что картина представляет собой единое целое – Адам удерживает ветку, а Ева плод, который раньше на ней висел. (акварель с гуашью, 1494-1495), выполненных во время путешествия в Италию. Картины его в этом жанре многочисленны и весьма интересны. Это выполненные на дереве Большие страсти (около 1498-1510 гг. ), а также две серии гравюр на меди Малые страсти (годы создания – 1507-13 и 1509-11). В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494, художнику приписывается 75 гравюр для этой книги)13.

Эти работы Дюрера были наиболее известны среди его современников. Одна часть исследователей (в том числе Г. Дехио, Б. Хендке) считала, что в Германии не было периода Возрождения и Дюрер и его современники относились к художникам поздней готики. В конце 15 ст. Однако работы Дюрера ближе по композиции к другому витражу— одному из так называемых Страсбургских окон (нем. Stropurg finster) работы страсбургского мастера Петера Хеммеля фон Андлау и его коллег по гильдии, заказанного Питером Фолкамером для хоров церкви Святого Лаврентия.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Дюрер не учился в университете. Но «наилучшим в живописи» (pest in gemell) немецкий художник считал Джованни Беллини, картины которого произвели на него впечатление невероятными силой и глубиной колорита и с которым, в отличие от других венецианских мастеров, у него установились дружеские отношения13.

Альбрехт Дюрер – величайший немецкий художник – мастер западноевропейского Ренессанса

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни. Знакомство с сочинениями Мартина Лютера, которые, по словам художника, «очень ему помогли» (der mir aus groen engsten geholfen hat), вероятно, произошло около 1518 года. Сам Дюрер тесно сотрудничал с мастерской Фейта Хиршфогеля (1461—1525), обучавшегося у страсбургских мастеров71. Альбрехт Дюрер — знаменитый немецкий художник, художник, график, гравер. Император держит в руке гранат, символ изобилия и бессмертия.

Большая их часть тщательно проработана и представляет собой законченные произведения, тем не менее, по обычаю художников того времени, они служили вспомогательным материалом: все свои штудии Дюрер использовал в гравюрах и картинах, неоднократно повторяя мотивы графических работ в крупных произведениях. Оставил после себя трактаты по фортификации, механике и теорие искусства, стихи, дневники. Во время путешествия он оттачивал свое мастерство у разных мастеров в разных городах.

Создал труд «Руководство к измерению циркулем и линейкой», предназначенный в первую очередь для художников. Первая значительная работа Альбрехта Дюрера — серия пейзажейПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Экслибрис – книжный знак, удостоверяющий владельца книги. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела.

Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер выполнял алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. В конце 1490-х годов Дюрер создал ряд превосходных ксилографий, в том числе один из своих шедевров— серию из пятнадцати гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498), воплощение эсхатологических переживаний конца века, в которой удачно сочетала позднеготический художественный язык и стилистику итальянского Возрождения29. Доминиканские монахи использовали четки строго белого и красного цветов. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.

Альбрехт Дюрер создал 374 ксилогравюры и 83 гравюры на меди60. В этой сфере он проявил себя как истинный новатор, подняв печатную графику до уровня высокого искусства. Все дело в позе, в которой нарисовал себя автор и скрытом посыле, передающемся через детали.

На географической карте Дюрера, также выполненной в сотрудничестве с И. Стабием и К. Хейнфогелем изображён «Старый Свет»— Европа, Азия и Африка, то есть те же области, которые были картографированы Птолемеем. Лучи закатного солнца образуют радугу, намекающую на момент, который переживал Дюрер.

Альбрехт Дюрер: жизнь и творчество художника

с. 168. Император Рудольф II позднее (1585) приобрёл картину «Праздник венков из роз» и переправил в Прагу. В серии портретов 1520-х годов (Я. Муффеля, 1526, И. Хольцшуэра, 1526, – оба в картинной галерее, Берлин-Далем и др. ) Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью.

О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Художник подчеркнул вдохновение во время своих путешествий по Италии.

Альбрехт Дюрер: картины художника с названиями и описанием

Шонгауэр умер 2 февраля 1491 года. В окружении, молящиеся, среди которых папа Юлиан второй и император Максимилиан первый. В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин).

Картина была названа «шекспировской галереей» за многообразие представленных человеческих типажей. Возможно, Дюрер хотел не только заработать, но и собирался решить дело с копированием его гравюр художником Маркантонио Раймонди. Их воспринимали как заслуженное наказание за грехи. Действие разворачивается в пространстве, построенном с соблюдением законов перспективы, такова, например, серия гравюр «Жизнь Марии». Обратимся к известной гравюре «Меланхолия» знаменитого средневекового художника Альбрехта Дюрера, жившего якобы в 1471–1528 годах. Жизнь нужно прожить с достоинством, стойко перенося невзгоды и трудности. В этом значении литература — явление искусства («искусство слова»), эстетически выражающее общественное сознание и в свою очередь формирующее его. К этому времени Дюрер завоевал почетное положение в родном Нюрнберге, получил известность за рубежом, особенно в Италии и Нидерландах (куда совершил поездку в 1520–1521).

Особенно примечательна картина Альбрехта Дюрера «Меланхолия» – медная гравюра, которая считается самым таинственным произведением мастера. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки. Младенец – Иисус раздает всем венки роз. В «рейхлиновском споре» Пиркхеймер выступил в защиту Иоганна Рейхлина от католических теологов. Первым эскизом витража, выполненным Дюрером, считается «Святой Георгий, убивающий дракона», нарисованный между 1496 и 1498 годами. как теперь, а не ШЕСТРКОЙ, как было первоначально. Он отстаивал идеи единства Германии, свободного развития светской культуры. В это время выполнял множество официальных заказов Альбрехт Дюрер.

Ранние годы в биографии художника Альбрехта Дюрера

Это мало кого обрадовало — существовать с доцентом-шефом «веселее», особенно если он ничего не требует, так как сам мало чего умеет и хочет, кроме минимума необходимого. Изумительная точность графического языка, тончайшая разработка световоздушных отношений, ясность линии и объема, сложнейшая философская подоснова содержания отличают три мастерские гравюры на меди: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования долгу, стойкости перед испытаниями судьбы Меланхолия (1514) Праздник четок 1506, Национальная галерея, Прага как воплощение внутренней конфликтности мятущегося творческого духа человека Святой Иероним (1514) – прославление гуманистической пытливой исследовательской мысли. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 г. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». При этом гравюра и рисунок занимают у него порой даже ведущее место.

В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Крупнейший памятник раннего книгопечатания — иллюстрации к «Всемирной хронике» Г. Шеделя (1491-94). В музее экспонируются копии важнейших произведений художника.

Здесь он вошел в круг книгопечатников и гуманистов. Руки модели, лежащие на постаменте, – хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем. Было предположение, что художник отразил четыре возраста человека или же времена года. Дюрер и здесь выступил новатором изобразив себя полностью лицом к зрителю. «Агнес Дюрер», металлический карандаш, 1521, Гравюрный кабинет, Берлин и др. ). В 1520–1521гг.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Обязательные для художника тех времен «годы странствий» (1490 — 1494) он провел в городах верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Изобретена в 1798 году А. Зенефельдером. Результатом творческих поисков Дюрера стала знаменитая гравюра на меди «Адам и Ева», созданная в 1504 г. Осенью 1505 г. художник совершил второе путешествие в Италию. По краям карты приведены мастерские изображения нескольких дующих на Землю ветров:196-197.

Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Альбрехт Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге. Внимание на изображении привлекает крылатый Гений, склонившийся над раскрытой книгой. Как и в других картинах художника присутствует своеобразный символ. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов»3132, написанное для Фридриха III.

В эти же годы Дюрер испытал сильное влияние М. Шонгауэра. Содержит пророчества о «конце света», о борьбе между Христом и антихристом, «страшном суде», «тысячелетнем царстве божьем». Именно тогда состоялась женитьба на Агнесе Фрей, а также открытие собственной мастерской.

Женитьба и семейная жизнь художника Дюрера

Его путь пролегал через Болонью, город, знаменитый своим университетом, где Дюрер надеялся раскрыть в общении с местными учёными секреты перспективы. Дюрер создал 15 ксилографий для книги «Апокалипсис». Уже в раннем портрете Освальда Креля (ок. Дюрер смог испробовать новые приёмы в технике гравюры, отступая от устоявшихся норм, а также открыть продажу первых оттисков:6—7. Более ренессансное впечатление как целостное зрелище производит Поклонение волхвов (1504, Флоренция, Уффици). Св.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты8913, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), создана в соответствии с рекомендациями Витрувия— полный рост человека равен восьми головам. Альбрехт уже в ранней работе, выполненной около 1499 года (портрет Освальда Креля) предстает сложившимся мастером. Позднее Дюрер принял участие в иллюстрировании одного из изданий «Молитвенника императора Максимилиана». При этом использует инструменты изготовленные по собственным рисункам. Некоторые исследователи связывают гравюру с темой «Суда Париса» и рассматривают ее как предостережение против сладострастия, ведущего к адским мучениям.

Он был одарен как рисовальщик, гравер и художник. Его прославленные акварели «Кусок дерна» и «Заяц» (Альбертина, Вена) выполнены с такой пристальностью и холодноватой отстраненностью, что могли бы иллюстрировать научные кодексы. В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В мастерской Вольгемута в 1486-89 учился А. Дюрер. Это исключительно прекрасно написанная картина, считающаяся одной из его самых лучших. При этом Дюрер не утратил (особенно в графике) зоркости наблюдения, предметной выразительности, жизненности и экспрессивности образов, свойственных искусству поздней готики (циклы гравюр на дереве Большие Страсти, около 1497–1511, Жизнь Марии, около 1502–1511, Малые Страсти, 1509–1511).

Здесь нужно отделять этап ИЗОБРЕТЕНИЯ «индо-арабских» цифр в конце XVI — начале XVII века и этап их широкого ВНЕДРЕНИЯ. В 1585 году, когда Рудольф II приобрёл картину Дюрера, рама осталась в Нюрнберге:106. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Дюрер революционизировал североевропейское искусство, объединив опыт нидерландской и итальянской живописи. Известно, что во втором итальянском путешествии он приобрёл «Начала» Евклида— эта работа лежала в основе университетского курса геометрии. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году68. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Воздействие на Дюрера гуманистических учений, усилившееся в результате его первой поездки в Италию (1494–1495), проявилось в стремлении художника к овладению научными методами познания мира, к углубленному изучению натуры, в которой его внимание привлекали как самые, казалось бы, незначительные явления (Куст травы, 1503, собрание Альбертина, Вена), так и сложные проблемы связи в природе цвета и световоздушной среды (Домик у пруда, акварель, около 1495–1497, Британский музей, Лондон).

1. Самые известные картины Альбрехта Дюрера
2. Альбрехт Дюрер: биография и творчество
3. 10 самых известных картин Альбрехта Дюрера
4. Биографии великих и известных людей
5. Краткая биография Альбрехта Дюрера самое главное
6. Краткая биография Альбрехта Дюрера

Составитель Аугсбургского исповедания., 1526, Виллибальда ПиркхеймераВиллибальд Пиркхеймер (Пиркгеймер Pirckheimer, Pirkheimer) (5 декабря 1470, Эйхштетт — 22 декабря 1530, Нюрнберг) — немецкий гуманист, глава нюрнбергского кружка гуманистов. Помнишь, как в фильме гениального Гайдая «Операция Ы». От начала и до конца все работы по созданию гравюр мастер выполняет сам, в т. ч. Его гравюры были широко известны, очень популярны и хорошо раскупались. О своей матери Альбрехт Дюрер Младший вспоминал как о благочестивой женщине, прожившей нелёгкую жизнь.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Другие (Г.

1. Жизнеописание Альбрехта Дюрера ( ), знаменитого живописца, гравера и зодчего из Нюрнберга
2. Альбрехт Дюрер увековечил скрюченные пальцы брата
3. Рождество, Поклонение волхвов, Адам и Ева
4. Поклонение святой Троице и Праздник четок
5. Жизнь Марии, Большие страсти и Малые страсти
6. Теоретические работы, значение творчества

В некоторые из картин, написанных после его второго возвращения из Италии, например, «Мученичество Десяти тысяч» (Martyrdom of the Ten Thousand) и «Поклонение Святой Троице» (Adoration of the Trinity) искусствоведы отмечают влияние Андреа Мантеньи. В 1512 г. в Нюрнберг с визитом прибыл император Священной Римской империи Максимилиан I (The Holy Roman emperor Maximilian I), который принял Дюрера на службу и до 1519 г. художник, в основном, работал по его заказам. В 1521 г. Дюрер посетил города Брюгге и Гент и ознакомился с творчеством выдающихся фламандских мастеров XV в. Яна ван Эйка (Jan van Eyc), Рогира ван дер Вейдена (Rogier van der Weyden), Хуго ван дер Гуса (Hugo van der Goes). После возвращения в Нюрнберг здоровье Дюрера стало ухудшаться. В анфас обычно рисовали святых или царственных особ. Хотя он и продолжал писать портреты, но, в основном, посвятил себя работе над теоретическими и научными трудами. Умер Албрехт Дюрер 6 апреля 1528 г. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер. Рядом с Кьюзой, на том месте, откуда художник в 1494 году рисовал панораму города, установлен Камень Дюрера. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник.

Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Wanderjahre), во время которого подмастерье перенимал навыки у мастеров из других местностей. Много рисунков Альбрехта Дюрера встречается также у различных любителей искусств. За эту его наглость современники жестоко критиковали художника. Видимо, рисование было частью повседневной жизни мастера.

• 10 лучших современных мини-сериалов экранизаций русской классики
• Топ 10 лучших произведений Джейн Остин
• 10 любимых телепередач из нашего детства
• 10 лучших достопримечательностей Праги
• 10 самых красивых островов мира

Художник в течение нескольких лет писал эту картину. Здесь он нарисовал свой «Автопортрет с чертополохом» (1493) и отправил его в родной город. Помощь в работе над этими книгами оказали друзья художника из числа учёных.

Здесь же хранится Графическое собрание города. Грозный характер носит образ Фортуны на одной из лучших его резцовых гравюр, вошедшей в историю искусств под названием «Немезида» (начало 1500-х гг. ). И она действительно ДОЛЖНА здесь стоять — иначе квадрат перестанет быть «магическим».

Площадь Германии 356, 9 тыс км2. обратился к изучению обнаженной натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. ), суммируя их в гравюре на меди «Адам и Ева» (1504) и одноименном большом живописном диптихе (ок. Аристократия, послы иностранных государств, учёные, в том числе Эразм РоттердамскийK 17, составляли круг общения Дюрера в Нидерландах13. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера52. Представитель нюрнбергской школы. После первого путешествия в Италию он ещё не вполне воспринял достижения итальянских мастеров, но в его работах уже чувствуется художник, который мыслит нестандартно, всегда готов к поиску.

Большую часть времени он провел в Венеции изучая творчество Джованни Беллини (Giovanni Bellini), ведущего венецианского мастера живописи Раннего Ренессанса. (Не знаю, как их воспринимает сегодняшняя молодёжь). Живописный автопортрет для Дюрера — средство подчеркнуть свой статус и веха, отмечающая определённый этап его жизни. 1504, Уффици), где Дюрер объединяет группу, состоящую из Мадонны и трех волхвов, спокойным круговым ритмом, плавностью силуэтов, подчеркнутой мотивом арки, многократно повторяющимся в архитектурной декорацииДекорация (от позднелатинского decoratio — украшение) — оформление сцены, павильона, съемочной площадки, создающее зрительный образ спектакля, фильма. Дюрер составил78 так называемый магический квадратK 19 изображённый на одной из самых совершенных79 его гравюр— «Меланхолии». На рис. 78 приведена картина А. Дюрера.

1. 10 типичных бразильских привычек
2. 10 прототипов героев известных фильмов
3. 10 методов воспитания королевских детей, которые вы захотите взять на заметку
4. Обучение в Германии для русских после 9 и 11 класса и студентов
5. Научные трактаты и иные письменные источники
6. Немецкий менталитет: особенности национального поведения, тонкости характера

Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годами (предполагаемым первым и вторым путешествиями художника в Италию) считается «Поклонение волхвов», написанное Дюрером для Фридриха III. В 1513—1514 годах Дюрер создал три графических листа, шедевры резцовой гравюры, вошедшие в историю искусства под названием «Мастерские гравюры»: «Рыцарь, смерть и дьявол», «Святой Иероним в келье» и «Меланхолия». Белые символизируют радость Богородицы, красные кровь Христа при распятии. Работа близка к искусству мастеров Италии не только мотивами, но также и своей жизненной силой, полнозвучием красок, полнокровием образов (в основном портретных), равновесием композиции, широтой письма. Стоит сказать, что данное произведение и его сюжет создано в духе античного времени.

Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини. Возможно, этот автопортрет был предназначен в подарок невесте Дюрера. Интересен визуальный приём – на переднем плане руки художника, лежащие на постаменте. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем».

1. Дороги в Германии: правила, штрафы, аренда авто и другие тонкости
2. Средняя зарплата в Германии в 2018-2019 году
3. «Аз есмь дверь» или происхождение Альбрехта Дюрера
4. Новая техника и известные работы Альбрехта Дюрера

Однако большая часть исследователей предполагает, что художник был в Италии 1494—1495 годах24 (существует также мнение, что до 1506 года Дюрер там не бывал)25, где, возможно, знакомится с творчеством Мантеньи, Полайоло, Лоренцо ди Креди, Джованни Беллини и других мастеров. В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента Освальда Креля (1499, Старая пинакотека, Мюнхен), саксонского курфюрста Фридриха III (1494/97) и автопортрет (1498, Прадо, Мадрид). Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера Виллибальду ПиркгеймеруK 4. Но на его гравюре «Меланхолия» сохранились абсолютно отчётливые СЛЕДЫ ЭТОЙ ПЕРЕДЕЛКИ ЦИФР В XVI–XVII ВЕКАХ. 1500, Мюнхен, Старая пинакотека). Столица — Берлин.

К городу примыкают также Рубэ и Туркуэн. Всю жизнь искал математическую формулу красоты. В основе композиции лежит античная группа «Три грации», но художник добавил четвертую фигуру. Во время Второй мировой войны дом сильно пострадал, но был восстановлен. Его учителем и наставником был отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас.

1. Творчество Альбрехта Дюрера итальянского и нюрнбергского периодов
2. Творческий и жизненный путь Альбрехта Дюрера
3. Магический квадрат Альбрехта Дюрера
4. Смерть Альбрехта Дюрера и память о нем
5. Словари и энциклопедии на Академике

В Кольмаре, не застав в живых Мартина ШонгауэраМартин Шонгауэр (Schongauer) (между 1435 и 1440-91) — немецкий художник и график. И вскоре после этого, в эпоху Петра I, были приняты и на Руси.

Отцом его был выходец из Венгрии, серебряных дел мастер. Он не успел, как того желал, увидеться с жившим в Кольмаре Мартином Шонгауером, творчество которого сильно повлияло на юного художника, так как тот умер 2 февраля 1491 года. Еще в 1484 году он создал рисунок серебряным штифтом, представленный в начале статьи. Это не значит, однако, что для нас вообще недосягаема мудрость. Огромно графическое наследие мастера — около 900 листов. Образцом для неё послужили древнеримские триумфальные арки.

Богоматерь помечена 1526 годом. Почти истина. Начало этому собранию было положено в 1627 году, когда Нюрнберг безуспешно предлагал баварскому курфюрсту Максимилиану копию «Четырёх апостолов» взамен подлинника, хранившегося в его мюнхенской коллекции. Вместо подлинного исходного значения — тысяча шестьсот четырнадцатого года.

Творчество Альбрехта Дюрера многообразно. Библейский сюжет, к которому общается художник, красив и наполнен глубоким символизмом. Познакомившись в 1512 году с императором Максимилианом IМаксимилиан I (Maximilian) (1459-1519) — австрийский эрцгерцог император «Священной Римской империи» с 1493 из династии Габсбургов.

В этих старых, первоначальных обозначениях и был нарисован «магический квадрат» Дюрера. Твою бабушку Наташу не хотели делать доцентом — слишком умна и независима. «Начала» были детально изучены художником, однако, не без проблем: вероятно, Дюреру не хватало познаний в латыни и он обращался за помощью к Николасу Кратцеру, который переводил книгу Евклида на немецкий язык. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Художник рисовал картину специально для алтаря, но, к сожалению тот так и не был закончен.

1. Звездная и географическая карты Дюрера
2. Жизнь и творчество Альбрехта Дюрера
3. Художественное творчество Альбрехта Дюрера
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. Звание мастера (а с ним и право открыть собственную мастерскую) Дюрер получил, вероятно, выполнив росписи на «греческий манер» в доме нюрнбергского горожанина Зебальда Шрейера. Среди мирян узнаваемые реальные фигуры, старик в тёмном плаще – Маттиас Ландауэр. Рисунок с видом на Кьюзу был использован позднее в гравюре «Немезида» (ок.

Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость. Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Так как «спонсорам» не нужна Россия. Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном НейдёрферомK 18, выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов13, другие— отклик мастера на события (религиозные разногласия, крестьянская война), потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»49. (Однако искусствовед А. Сидоров считал, что приписывать все базельские гравюры Дюреру не стоит). В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена):106—107. Основоположник сравнительной антропометрии. На этом холсте он написал свой автопортрет в анфас.

Впоследствии коллекция пополнилась и другими копиями картин Дюрера. В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». Сопоставление — явно умышленное и весьма многозначительное. В разработке этого проекта принимали участие Пиркгеймер и Иоганн Стабий (идея и символика), придворный художник Йорг Кёльдерер, гравёр Иероним Андреа:76. Население 82, 4 млн человек (2007).

Однако весь опыт изучения реальности, приобретенный им за это время, не мог быть отброшен. С другой стороны, чертополох считался символом страданий Христа. В 1494г.

Сегодня нас уверяют, будто это, 1505 год. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелайн (de), Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Это был сложный, во многом дисгармоничный период. Они отличаются редкой образной сосредоточенностью и лаконизмом. К стене приставлена лестница, а позади виднеется радуга. В этот год умерла мать Дюрера, к которой художник был очень привязан., 1525 Четыре книги о пропорциях человека, 1528). Вероятно, преследовали цель — СКРЫТЬ ПРОИСХОЖДЕНИЕ «индо-арабских» цифр-букв из прежних славяно-греческих обозначений.

Художественные искания Дюрера завершила картина Четыре апостола (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), в которой воплощены четыре характера-темперамента людей, связанных общим гуманистическим идеалом независимой мысли, силы воли, стойкости в борьбе за справедливость и истину. Потом он намеревался посетить Падую, чтобы встретиться с Мантеньей, но получил известие о его смерти и поездка не состоялась. Дюрер на этой картине изобразил сюжет из Евангелия, повествующий о том, как Иосиф, Мария и 12-летний Иисус прибыли в Иерусалим на празднование Пасхи. В графическом цикле Жизнь Марии, созданном около 1502-05 гг., заметны интерес автора к жанровым деталям, а также обилие подробностей – черты, свойственные немецкой художественной традиции.

Яркой иллюстрацией влияния итальянской живописи на творческий стиль Дюрера служит его 13 «Автопортрет», созданный в 1489 г. Вместо обычного нейтрального монохроматического фона на картине изображен интерьер, с окном, через которое вдалеке видны горы, что является характерной особенностью венецианских и флорентийских картин того времени. Стремлению найти идеальные пропорции в изображении человека, вероятно, способствовало знакомство с венецианским живописцем и графиком Якопо де Барбари, который считал, что идеальное изображение человека можно создать с помощью геометрических вычислений. Надпись в верхней части холста гласит «Мои дела определяются сверху», это отсылка к преданности автора Богу и что все достижения его, на данном этапе жизни с благословения господня. Сумма любой пары симметрично расположенных относительно центра квадрата чисел равна 17. Резким контрастом ранним, спокойным и ясным живописным работам стала уже его первая большая графическая серия — 15 гравюр на дереве на темы апокалипсисаАпокалипсис (греческое apokalypsis — откровение) — откровение Иоанна, одна из книг Нового Завета, древнейшее из сохранившихся христианских литературных произведений (середина 68 — начало 69).

Возле него стоит Виллибальд (Пиркхеймер). То обстоятельство, что в начале XVII века значения «индо-арабских» цифр ещё не устоялось, по-видимому, было затем использовано скалигеровскими историками для фальсификации дат, относящихся к началу XVII века. Помимо перечисленного оставил заметный след в военно-инженерном искусстве. Его композиция возносилась, подобно крутой стене, в пространство вселенной.

Праздник четок. Гравюра 1513 года Рыцарь, Смерть и Дьявол, а также две работы 1514 года (Иероним в келье и Меланхолия) занимают важное место в наследии Альбрехта. Немецкий художник и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Четыре человеческих темперамента: сангвиник (Иоанн), холерик (Павел), меланхолик (Марк) и флегматик (Пётр). Лучшими изданиями его литературных трудов на немецком языке стали издания К. Ланге и Ф. Фузе (Drers schriftlicher Nachlass, Halle, 1893) и Э. Гейдриха (Albrecht Drers schriftlicher Nachlass, Berlin, 1910). Возможно, так художник хотел показать, что следует воле отца. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана».

Влияние Джованни Беллини на творчество Дюрера прослеживается в портретах мужчин и женщин, созданных между 1505 г. и 1507 г. В 1506 г. в Венеции Дюрер завершил работу над одной из самых своих знаменитых работ – алтарь «Праздник венков из роз» (The Feast of the Rose Garlands) для погребальной часовни в церкви Святого Варфоломея в Германии. В феврале 1507 г. художник вернулся в Нюрнберг и через два года приобрел большой дом, в котором в настоящее время находится музей Дюрера. А вот чиновники от кинематографа и от власти держали его на почтительном расстоянии. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь.

В 1520-1521 посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент, Малин и другие города). Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). Пребывание в Нидерландах обратилось триумфом Дюрера, он всюду был желанным гостем. 1500-х) и особенно три композиции «Рыцарь, смерть и дьявол», «Св.

Он ищет их секреты, рисуя обнаженные женские и мужские фигуры. Спонсоры же существуют для укрепления позиций последних, а не истины.

Картина написана по заказу покровителя Дюрера для церкви Всех Святых в Виттенберге. Художник поддерживал отношения с видными деятелями Реформации: Цвингли (учением которого на некоторое время увлёкся), Карлштадтом, Меланхтоном, Корнелиусом Графеусом (Cornelius Grapheus), Николасом Кратцером. У Дюреров было восемнадцать детей из которых выжили восемь. Карта является, кроме того и несомненным образцом искусства гравюры. В последние годы жизни Альбрехт Дюрер уделял много внимания усовершенствованию оборонительных укреплений, что было вызвано развитием огнестрельного оружия. В области печатной графики Дюрер также не знал себе равных – он был признан мастером европейского уровня в области ксилографии. Альбрехт Дюрер (1471-1528) – немецкий художник и график, один из величайших мастеров Северного Возрождения.

Значительно укрепила его престиж серия гравюр «Апокалипсис» 1498 года издания. Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему18. Позднеготические черты сочетал с остротой наблюдений, стремлением к монументальности композиции («Мадонна в беседке из роз», 1473 гравюра «Большое несение креста»)., у которого намеревался совершенствоваться в технике гравюры на металле изучал его работы, общаясь с его сыновьями, также художникамиХудожник: 1) То же, что художник. Не исключено, что перестановка цифровых значений «индо-арабских» цифр-букв — пятёрку поменяли с шестёркой, а тройку с семёркой — была отнюдь не случайной. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»), буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer. В произведениях, выполненных в Венеции в 1505—1506 годах, художник свободно решает самые различные жанровые и композиционные задачи — от погрудного портрета (Портрет молодой венецианки, 1505, Вена, Музей истории искусства) до большой многофигурной алтарной картины (Праздник четок, 1506, Прага, Национальная галерея).

Они принесли ему европейскую известность. Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. Он проявил себя в живописи, рисунке, гравюре, экслибрисе, витраже.

Рассмотрим самые известные картины Альбрехта Дюрера, признанные мировым сообществом. Вернувшись в Нюрнберг, вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494—1495, Венеция и Падуя).

Особенно это касалось Луки Лейденского, увидев которого он, как рассказывают, так изумился, что у него пресекся голос и остановилось дыхание (так сильно он был поражен малым ростом Луки по сравнению с его великим и славным именем), но потом он сердечно его обнял. В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Некоторые исследователи видят подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1493/1494—1495 годах, в его письме из Венеции Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся». В 1495 году Дюрер в Нюрнберге открыл собственную мастерскую и в течение последующих десяти лет создал значительную часть своих гравюр.

Чаще под литературой понимают художественную литературную продукцию (художественная литература соответствие в 19 веке — «изящная словесность»). Дюрера с почётом приняли братья покойного (Каспар, Пауль, Людвиг) и Альбрехт имел возможность некоторое время работать в мастерской художника. Шедевром резцовой гравюры на металле в исполнении Дюрера считается гравюра «Адам и Ева» (1504), работая над которой художник использовал рисунки с античных статуй Аполлона и Венеры65.

Основные качества живописи акварелью — прозрачность красок, сквозь которые просвечивают тон и фактура основы (чаще всего бумаги), чистота цвета. Трудно было бы перечислить все его сочинения, картины, рисунки и наброски с натуры, но все-таки я хочу теперь, насколько позволят мне знания, упомянуть об его искусных живописных произведениях. 1490-1494 – годы странствий, обязательные для того, чтобы получить звание мастера. Одно из самых загадочных произведений Дюрера. В первую книгу автор включил обмеры пяти человеческих фигур при помощи делителя. По-видимому, скалигеровские историки XVII–XVIII веков этим «методом» широко пользовались. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трейтцзаурвейном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом Шпрингинклее.

Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера в 26 лет в перчатках. К годам творческой зрелости Дюрера относятся его самые сложные, гармонически упорядоченные многофигурные живописные композиции — выполненный для одной из венецианских церквей «Праздник четок» (1506, Национальная галерея, Прага) и «Поклонение св. Его первоначальные познания в математике, возможно, были ограничены знакомством с «Бамбергской арифметикой» или «Быстрым и красивым счётом для купечества».

Дюрер заслужил широкую известность как математик, прежде всего, геометр (в то время немецкие учёные почти не занимались решением геометрических задач) изучавший теорию перспективы, построения геометрических фигур и разработку шрифтов. Следуя за Шонгауэром, он превратил гравюру в один из ведущих видов искусства. Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю». Доценту там приладили титул «Тупой». Картина становится ясна.

В его гравюрах появились образы крестьян, горожан, бюргеров, рыцарей и т. д. воплощение творческого начала, «божественной одержимости» гения). Считается, что в Базеле Дюрер работал над гравюрами для издания комедий Теренция (осталось незаконченным из 139 досок было обрезано всего 13), «Турнского рыцаря» (45 гравюр) и молитвенника (20 гравюр)19. «Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Следовательно, все записи использующие «индо-арабские» цифры в их современном виде, нельзя датировать эпохой ранее конца XVI века.

В следующем Автопортрете (1500, Мюнхен, Старая пинакотека) художник являет себя не в трехчетвертном повороте, а строго в фас. Его характер наложил отпечаток на все виды искусства. Альбрехт превратил гравюру, вслед за Шонгауэром, в один из основных видов искусства.

«Руководство» состоит из четырёх книг, которые обобщают достижения античности и средневековья (иногда Дюрер ссылается на неопределённых предшественников или упоминает ремесленников использующих те или иные приёмы), а также включают личные открытия Дюрера. Апостолы находятся в одном пространстве, стоят на одном полу. Взор с какой-то неотступной требовательностью обращен на зрителя. Но когда обозначения поменялись, в новых обозначениях квадрат перестал быть магическим. В небольшой алтарной картине «Поклонение св.

Среди его заказчиков были богатые бюргеры, германские князья и сам император Максимилиан I, для которого он в числе других крупных немецких художников исполнил рисунки пером к молитвеннику (1515). Konrad Heinfogel). посетил Италию, где испытал сильное воздействие гуманистических идей. В центре композиции – руки Иисуса, ведущего счёт своим аргументам в беседе и руки одного из учителей, свидетельствующие о «нервозности и смущении».

«Дневник путешествия в Нидерланды» Дюрера по форме является приходно-расходной книгой, однако он даёт яркую и полную картину этой поездки. Рядом с ним нарисован друг Дюрера гуманист Конрад Цельтис, который умер, не дождавшись окончания картины. По-видимому, «индо-арабские» цифры вошли во всеобщее употребление и, в частности, в делопроизводство в Западной Европе в XVII веке. В Венеции художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео33, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи ТедескиK 5.

Они эффектно усложнены очертаниями огромных бархатных беретов или широкополых шляп. Есть осовремененная версия трактования, показывающая путь продвижения в жизнь идеи: за Иоанном – духовное лидерство, за Петром – методология, за Марком – менеджмент, за Павлом – политика. В 1494 году вернулся в Нюрнберг Альбрехт Дюрер. Этим достигается своеобразная близость героя картины и зрителя.

Работал он в основном в родном Нюрнберге, где со временем завоевал почетное положение и вошел в круг виднейших гуманистов города. Причина поездки неизвестна. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз (en)» (или «Праздник чёток», Прага, Национальная галерея) для церкви Сан-Бартоломео:7, располагавшейся у немецкого торгового дома Фондако деи Тедески.

Будущий мастер был сыном серебряных дел мастера, выходца из Венгрии. Возможно, ослабленная частыми беременностями, она много болела. Автор этих иллюстраций получил у историков искусства имя «мастера типографии Бергмана». Средневековый мастер выражал их посредством великих символов во вневременной среде. На холсте изображена, не просто рука набожного человека, а родного брата Дюрера.

В эти годы он создал автопортрет (1484, Альбертина, Вена) и «Мадонну с двумя ангелами» (1485, Гравюрный кабинет, Берлин). Она была написана Дюрером для нюрнбергской ратуши. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь успешным гравёром, что он также настоящий художник. Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений».

Кроме того, это одна из самых мажорных по интонации картин. Огромное значение для Альбрехта имеет в то же время соприкосновение с искусством Италии.

Набросок карты с градусной сеткой, по-видимому, сделал Стабий. 1501). В это время появилось множество беглых зарисовок. Дюрер сознательно отождествляет себя с Иисусом. Собственный экслибрис с гербом Дюреров художник выполнил в 1523 году:100.

(1498). Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном. Вот таким образом тема была актуальна. Зато у этих, так называемых учёных, которые не могут улучшить здоровье нации (обычно они сваливают всё на не зависимые от них причины), всегда были и будут спонсоры. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца М. Вольгемута (1486 — 1490). Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусства.

В последней работе (фото ее представлено выше) Альбрехт изображен строго в фас. Они образуют своего рода триптих. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена). Сохраняющие принципы позднеготической живописи алтари в Цвиккау (1479), Фойхтвангене (1484), Швабахе (1508).

Создание новой теории фортификации, по словам самого Дюрера, было обусловлено его заботой о защите населения «от насилий и несправедливых притеснений». Тут стоит цифра 5. Художник умер 6 апреля 1528-го от хронической болезни печени.

(«Автопортрет», 1498, Мадрид, Прадо «Алтарь Паумгартнеров», ок 1498, Мюнхен, Старая пинакотека), но подлинный расцвет Дюрера-живописца наступил со времени второй поездки в Венецию. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер. Троице» (1511, Музей истории искусств, Вена). На Автопортрете в двадцать два года (1493, Париж, Лувр) зритель видит юношу, придирчиво вглядывающегося в себя, поглощенного трудной задачей самопознания.

В Базеле Дюрер, возможно, принял участие в создании знаменитых гравюр на дереве к «Кораблю дураков» Себастьяна Бранта (первое издание в 1494). Несколько ранее Дюрер, вероятно, с помощниками выполнил для курфюрста Саксонии полиптих «Семь скорбей» (около 1500). В области печатной графики Дюрер не знал себе равных. В 1504 году он написал картину «Поклонение волхвов».

Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. С возрастом Дюрер пошел еще дальше в отражении своих переживаний на холсте. и «графия») — способ плоской печати, при котором печатной формой служит поверхность камня (известняка).

В данном случае она равняется 34. Затем цифровое значение этого символа изменилось и стало ПЯТЬ. Второе путешествие в Италию (1505–1507) еще более укрепило стремление Дюрера к ясности образов, упорядоченности композиционных построений (Праздник четок, 1506, Национальная галерея, Прага Портрет молодой женщины, Музей искусств, Вена), внимательному изучению пропорций обнаженного человеческого тела (Адам и Ева, 1507, Прадо, Мадрид). Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер.

Тем не менее работы эти объединяет морально-философский подтекст, весьма сложный (истолкованию его посвящено сегодня много работ). Небеса и земля сливались в одно великое целое. Несколько ранее Дюрер выполнил для курфюрста Саксонии «Дрезденский алтарь» и полиптих, вероятно, с помощниками— «Семь скорбей» (около 1500). Эти руки и отражены в картине. Этот графический цикл является самым ясным и спокойным по настроению. Наряду с многочисленными чертежами, схемами и рисунками, посвященными решению этой задачи, возникают две картины, составляющие одно нерасторжимое целое — Адам и Ева (1507, Мадрид, Прадо).

Позже он занимался и гравировкой на меди. Следующая его работа, витраж высотой более 3-х метров— Моисей, получающий десять заповедей— была реализована в стекле в мастерской Хиршфогеля в 1500 году для церкви Святого Якоба в Штраубинге. Вероятно, переделке подверглись не только цифры на гравюрах Дюрера. Брак был бездетным известно, что оба брата художника: Эндрес (1484—1555), золотых дел мастер и Ханс (1490—1538), художник и гравёр, впоследствии придворный художник Сигизмунда I, также умерли, не оставив потомства23. Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.

Тем самым таким простым приёмом можно было опустить вниз по времени даты многих старых документов начала XVII века. В дополнение к «Триумфальной арке» Марксом Трайтцзаурвайном был разработан проект гравюры «Триумфальная процессия», ксилографии для него выполняли Дюрер совместно с Альбрехтом Альтдорфером и Гансом ШпрингинклееK 14. Величественная, погруженная в мрачное размышление крылатая Меланхолия, окруженная хаотическим нагромождением орудий ремесла, символов наук и быстротекущего времени, трактуется обычно как олицетворение мятущегося творческого духа человека (гуманисты эпохи Возрождения видели в людях меланхолического темпераментаТемперамент (от латинского temperamentum — надлежащее соотношение частей) — характеристика индивида со стороны динамических особенностей его психической деятельности (темпа, ритма интенсивности психических процессов и состояний). Основоположник искусства немецкого Возрождения, Дюрер учился ювелирному делу у своего отца, выходца из Венгрии, живописи – в мастерской нюрнбергского художника М. Вольгемута (1486–1489), у которого воспринял принципы нидерландского и немецкого позднеготического искусства, ознакомился с рисунками и гравюрами мастеров раннего итальянского Возрождения (в том числе А. Мантеньи). На левой створке изображены апостолы Иоанн и Пётр, на правой – Марк и Павел.

Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. В географической карте Стабия-Хейнфогеля-Дюрера для передачи шарообразности Земли была применена перспективная проекция с точкой зрения, находящейся вне глобуса на расстоянии утроенного диаметра из которой точки земной поверхности спроектированы на плоскость чертежа. Уподобление Христу это не гордыня, но долг верующего. В том же году Альбрехт поступил учеником в мастерскую известного живописца и гравера, представителя нюрнбергской школы живописи, Михаэля Вольгемута (Michael Wolgemut).

Иеронима» 1492 года, подписанной на обороте именем Дюрера, работы «мастера типографии Бергмана» были атрибутированы ему:98. После 4 лет обучения у мастера, Дюрер отправился путешествовать и тогда же написал свою первую самостоятельную картину «Портрет отца». Георгия с драконом. Э. Панофский, следуя методу «скрытого символизма» изучал связь формы и содержания в произведениях художника. Позднее Дюрер переехал в Базель (предположительно до начала 1494 года), бывший в то время одним из центров книгопечатания, к четвёртому брату Мартина Шонгауэра— Георгу17. Эта картина напоминает Диспут Рафаэля. Видимо, Дюрер не задумывал создавать их как единый цикл.

Иероним в келье» (1514), «Меланхолия» (1514), образующие своеобразный триптих. Ее платил нюрнбергский магистрат. В 1490 г. период основного ученичества закончился и, по существовавшей в то время традиции, наступил период так называемого «промежуточного ученичества». Этап «промежуточного ученичества» заключался в том, что молодой художник отправлялся в путешествие для изучения творчества знаменитых мастеров живописи. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине «Адам и Ева». С 1507 года художник начал работу над созданием учебника живописи. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу.

В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. В то время в Венеции работали такие знаменитые мастера эпохи Возрождения, как Тициан, Джорджоне (однако нет данных, что Дюрер встречался с ними), Пальма Веккио и другие. Сохранилось около тысячи (Джулия Бартрум говорит о 970) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. В 1477, вступив в брак с Марией Бургундской, присоединил к владениям Габсбургов Нидерланды и Франш-Конте., видимо, тогда же начал на него работать (вплоть до его смерти в 1519 году).

С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Сила духа, открытая Дюрером в его современниках, обрел новый масштаб в его последней живописной работе — большом диптихе «Четыре апостола» (1526, Старая пинакотека, Мюнхен), написанном для нюрнбергской ратуши. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимал портретПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность. Таково жизненное кредо мастера.

Произведения 1507—1511 годов отличаются уравновешенностью композиции, строгой симметрией, «некоторой рассудочностью», суховатостью манеры изображения. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Десять лет назад мы с Наташей сделали несколько значимых открытий. Распространённое на территории Европы братство чёток, по легенде основанное св.

Возможно, ты поймёшь лучше, если я поделюсь с тобой изыском из жизни высшей школы: когда ты пообещаешь своим шефам-покровителям (поведением, заявлениями) не «грызть гранит науки» глубоко, а только с поверхности («пускай себе спокойно лежит») или сами они догадаются, что «кишка у тебя тонка», то звание доцента тебе гарантировано. Его точный маршрут неизвестен, он объездил ряд городов в Германии, Швейцарии и (по мнению некоторых исследователей) Нидерландах, продолжая совершенствоваться в изобразительном искусстве и обработке материалов12. Геллер в итоге остался доволен выполненной работой, но вознаграждение, полученное за неё Дюрером, едва покрыло стоимость затраченных материалов.

В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе. Настроения предреформационной эпохи, кануна мощных социальных и религиозных битв Дюрер выразил в серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498), в художественном языке которой органично слились приемы немецкого позднеготического и итальянского ренессансного искусства. Мученичество десяти тысяч христиан.

жил в Венеции. Основоположник сравнительной антропометрии. Начало нового творческого подъема граничит с поездкой Альбрехта Дюрера в Нидерланды (1520-1521), где он, кроме многочисленных беглых зарисовок, сделал ряд превосходных графических портретов («Эразм Роттердамский», уголь, 1520, Лувр «Лука Лейденский», серебряный карандаш, Музей изящных искусств, ЛилльЛилль (Lille) — город во Франции, административный центр департамента Нор. Альбрехт Дюрер (1471-1528) родился в городе Нюрнберг в семье ювелира Альбрехта Дюрера Старшего (Albrecht Drer the Elder). C 1477 г. Альбрехт начал посещать латинскую школу и, после нескольких лет учебы, приступил к изучению основ ювелирного дела и рисования под руководством отца.

Альбрехт провел это время в городах Верхнего Рейна (Страсбург, Кольмар, Базель). На центральной части его изображено Рождество (ок. Подтверждение того, что Дюрер совершил путешествие в Италию в 1494—1495 годах, находят в его письме из Венеции Виллибальду Пиркгеймеру от 7 февраля 1506 года, где художник говорит о тех работах итальянцев, которые понравились ему «одиннадцать лет назад», но теперь «больше не нравятся».

Население 180, 1 тыс человек (2004). Этот художник является одним из самых загадочных художников с необычным взглядом на искусство и мировоззрением. Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей. Известно, что 14 книг из его библиотеки художник украсил своими рисунками: это были труды Лукиана, Фукидида, Теофраста, Аристофана, Аристотеля («Органон», «Этика», «Политика»), комментарии Симпликия. Я возвеличиваю великое мастерство Альбрехта Дюрера-гравера, позволяющее ему без помощи красок, одними только черными штрихами, передать все доступное зрению и чувствам человека. В нем — новое отношение художника к своей творческой миссии, уверенный взгляд на собственное «я».

(1486-90). Так он стал издателем своих произведений. Воин представлен на фоне скалистого дикого пейзажа.

В 22 года художник написал маслом автопортрет с чертополохом. Этот этап включал в себя штудии, эскизы голов, ног, рук, драпировок. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса».

Эту картину Дюрер написал в 1509 году. Детей у них не было. В 1494 г. Дюрер отправился в Италию. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Первые живописные работы мастера относятся к концу 1490-х гг.

Картина демонстрирует великолепный пример выразительности при минимуме средств. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Об успехах мальчика свидетельствует «Автопортрет» (A self-portrait), созданный в 1486 г. и находящийся в галерее Альбертина. Иероним (1514) явился гуманистическим прославлением пытливой мысли исследователя, а в изображении освещённой солнцем комнаты есть пленительная поэзия мирного уюта. В 1492 году Дюрер задержался в Эльзасе.

Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Не всегда легко воспринимается творчество Альбрехта Дюрера. В качестве традиции выступают определенные общественные установления, нормы поведения, ценности идеи, обычаи, обряды и т. д. Те или иные традиции действуют в любом обществе и во всех областях общественной жизни., постоянно проявляющихся в облике персонажей Дюрера, далеком от классического идеалаИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Эти работы выполнены мастером с виртуозной тонкостью. Сегодня их неправильно воспринимают, считая символ 5 пятёркой. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Работал в основном в Нюрнберге. В заключении третьей книги трактата Дюрер коснулся вопроса надписей на архитектурных сооружениях, а также подробно и в то же время доступно описал построение шрифтов: капитального латинского (антиквы), получившего наименование «шрифт Дюрера» и готическогоK 21. В рамках экспрессионизма возникли ранние образцы абстрактного искусства (В. История картины поражает своей символичностью.

Но когда ему показывали какое-нибудь посредственное или плохое произведение и спрашивали его мнения, то он говорил: «Он наверняка сделал все, что было в его силах». Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни. Следует отметить, что талант Дюрера проявился уже в первой известной его картине «Портрет отца» (Albrecht Drer the Elder with a Rosary), написанной в 1490 г. и в настоящее время хранящейся в галерее Уффици. С 1490 г. по 1494 г. Дюрер побывал во многих городах Германии, Швейцарии, совершенствуя свое мастерство живописца и графика. В 1493 г. художником была написана картина «Автопортрет с чертополохом» (Portrait of the Artist Holding a Thistle), считающаяся одним из шедевров живописи. Весной 1494 г. Дюрер вернулся в Нюрнберг, но уже через три месяца отправился в свое первое путешествие по Италии, где им были сделаны пейзажные акварели окрестностей Альп и южного Тироля. По мнению искусствоведов, на творчество Дюрера заметное влияние оказали работы флорентийского и венецианского художников Антонио Поллайоло (Antonio Pollaiuolo) и Андреа Мантеньи (Andrea Mantegna). Отметим, что именно Альбрехт первым в Германии начал изучать обнаженную натуру.

В 1505-07 вновь был в Венеции. В то же время он отмечал, что главное в обороне — стойкость защитников.

Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Ссылаясь на «древних», Дюрер строил кривые второго порядка как конические сечения85. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы).

Кроме того, он ещё раз утверждал высокую значимость изобразительного искусства (несправедливо, как он считал исключённого из числа «семи свободных искусств») в то время, когда в Германии оно ещё причислялось к ремеслу. Одна из известнейших работ – картина Альбрехта Дюрера «Руки молящегося». В левом верхнем углу листа с южным полушарием помещён герб кардинала Ланга, в правом— текст посвящения, а внизу слева размещены гербы И. Стабия, К. Хейнфогеля и самого А. Дюрера и надпись на латыни: «Иоганн Стабий направил— Конрад Хейнфогель расположил звезды— Альбрехт Дюрер заполнил круг изображениями». В 1914 году, после сноса моста, памятник был перемещён в Исторический музей.

Праздник четок (точнее следовало бы называть Праздник венков из роз) — работа исполненная для одной из венецианских церквей. Биография и творчество его были отмечены в это время важными событиями. В то же время, мы знаем, что художник был богобоязненным христианином.

На молодого художника обратил внимание Фридрих Мудрый, поручивший ему, кроме прочего, написать свой портрет. Художник сотрудничал с такими известными мастерами, как Ханс Шойфелин, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин и выполнял гравюры для нюрнбергских издателей— Кобергера, Гольцеля, Пиндара. Сумма цифр должна быть одинаковой в каждом ряду по вертикали, горизонтали или диагонали.

Автопортрет с остролистом. Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, леонардовская Мона Лиза, – он видел ее вовремя путешествия в Италию. Славу ему принесли в первую очередь гравюры. Дюрер получил известность как математик (прежде всего, геометр). Омывается Балтийским и Северным морями. За это время он посетил такие города как Страсбург, Кольмар и Базель. Надпись на холсте гласит «Я, Альбрехт Дюрер из Нюрнберга, создал себя вечными красками в возрасте 28 лет».

От него осталась целая серия изображений крестьян, большая часть из которых относится именно к этим годам (гравюры на меди — «Мужская баня», «Танцующие крестьяне», «Четыре ведьмы», «Волынщик», «На рынке»). У ног крылатого существа дремлет собака. Сюжет – обращение к трактату Августина «О граде Божьем», визуализация событий после Страшного Суда. Скорее всего, это происходило уже в эпоху распада Великой «Монгольской» Империи, то есть в первую половину XVII века.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Церковь приписывает авторство Иоанну Богослову. Либо подделан документ, либо подделана дата (то есть проставлена задним числом). Одной из главных тем творчества Дюрера в 1500-х годах стал поиск идеальных пропорций человеческого тела, секреты которых он искал, рисуя обнаженные мужские и женские фигуры (Дюрер первым в ГерманииГермания (Deutschland), Федеративная Республика Германия (Deutschland, Bundesrepublik Deutschland) — государство в Центральной Европе.

После поездки в Нидерланды, абсолютной в 1520-21 гг., у Альбрехта начался новый творческий подъем. Причина поездки неизвестна. Учёба в 1490 году по традиции завершилась путешествием (нем. Работа над гравюрами проходила в сотрудничестве с видными немецкими учеными Иоганном Стабием (инициатор проекта) и Конрадом Хейнфогелем (нем. Эти произведения искусства являются одновременно ценнейшими памятниками науки. Троице» сонм святых, отцов Церкви, ангеловАнгелы (от греческого angelos — вестник) — в иудейской, христианской, мусульманской мифологиях бесплотные существа, посредники между богом и людьми., парящих в небесах, объединяют, как в «Диспуте» Рафаэля, ритмические полукружия, перекликающиеся с арочным завершением алтаря.

Печатная графика стала для него верным средством заработка. Учился сначала у отца, затем у нюрнбергского живописца и гравера Михаэля ВольгемутаМихаэль Вольгемут (Wolgemut) (1434-1519) — немецкий художник и гравер. Простые люди восхищались её песнями («Синий платочек», к примеру), распевали и дома и на фронте и на улицах (сегодня там горланят только пьяные бомжи), а прикормленные компартией литературные и музыкальные критики терзали её обвинениями в утрате «подлинного» таланта и заигрывании с «неискушённой толпой».

Несмотря на свой успех и упрочившуюся славу (Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса»), художник тем не менее осознаёт, что не в состоянии изменить отношение своих заказчиков, считавших, по укоренившейся в Германии традиции, живописца всего лишь ремесленником. Помимо упомянутых К. ван Мандером работ о нем свидетельствуют большая алтарная картина для церкви Сан-Бартоломео в Венеции «Праздник четок» (1506, ныне — Прага, Национальная галерея), «Мадонна с чижом» (1506, Берлин, Государственные собрания), «Мадонна с разрезанной грушей» (1512, Вена, Художественноисторический музей), а также поздние портреты: «Портрет молодого человека» (1521, Дрезден, Картинная галерея старых мастеров), «Портрет неизвестного мужчины» (1524, Мадрид, Прадо), «Иоганн Клебергер» (1526, Вена, Художественноисторический музей), «Иероним Хольцшуэр», «Якоб Муфель» (оба — 1526, Берлин Государственные собрания). В ней, в отличие от живописи, раньше появились и легче приживались новые жанры.

Один из результатов исследований художником строения тела человека— известная гравюра «Адам и Ева» (1504). «За» принадлежность Дюреру-младшему и то, что портрет отца написан как парный к автопортрету художника от 1498 года. Позднее Дюрер использует эти мотивы, а также этюды окрестностей Нюрнберга в своих гравюрах:27. И тогда же как творческий итог художественной деятельности и завещание потомкам пишет знаменитую картину Четыре апостола (1526, Мюнхен, Старая пинакотека). Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Среди исследователей творчества Дюрера существуют разногласия в толковании этого диптиха— некоторые, вслед за каллиграфом Иоганном Нейдёрфером (de), выполнившим по заданию художника надписи на картине (цитаты из Библии в переводе Лютера), видят в «Четырёх апостолах» лишь изображения четырёх темпераментов, другие — отклик мастера на религиозные разногласия, потрясшие Германию и отражение идеи «несоответствия гуманистической утопии и реальности»:105. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель, нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини. Его мать только что умерла и эта светящаяся арка над безмятежным пейзажем может обозначать сладкий покой смерти после грозы жизни (отвод глаз от предстоящей грозы — моя вставка) Дуга радуги запирает и самоё солнце (руку — то ведь собираются поднять на империю Христа — солнца, потому им лучше и верить, что Христос — просто человек — моя вставка), которое, несмотря на незначительные размеры источает свет с заметным напряжением, как будто излучает энергию космического взрыва или предвещает какое-то небесное явление. Ученическая поездка Дюрера продолжалась до 1494 года. Дюрер также внес эту космичность и вневременность в свое произведение. В 1521 году, когда распространился ложный слух о том, что Лютер после Вормского рейхстага был схвачен, Дюрер записал в своём «Дневнике путешествия в Нидерланды»: «О боже, если Лютер мёртв, кто отныне будет так ясно излагать нам святое евангелие. » Дюрер придерживался взглядов «иконоборцев», выступавших против обожествления «чудотворных» изображений, однако, как явствует из «Посвящения Пиркгеймеру» в трактате «Руководство к измерению», не настаивал на том, чтобы произведения искусства были удалены из церквей.

На полотне есть надпись «Мои дела определяются свыше», в руках молодой человек держит растение, название которого по-немецки звучит как «мужская верность». После смерти Максимилиана власть города отказалась платить дальше. После выхода в свет «Апокалипсиса» Дюрер прославился в Европе как мастер гравюры и лишь во время второго пребывания в Италии получил за рубежом признание как художник. В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди.

Занимался самообразованием. Например, в гравюре «Тайная вечеря» (1523) включение в композицию Евхаристической чаши считается выражением идеи каликстинцев, хотя эта интерпретация была подвергнута сомнению. Автопортрет Дюрера в зрелом возрасте. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Биографы отмечают, что, обладая привлекательной внешностью, Дюрер особенно любил изображать себя в молодости и воспроизводил свой облик не без «тщеславного желания понравиться зрителю»54. Сюжет картины полон неоднозначных аллегорий и ярких символов. Основные компоненты: общая активность индивида, его моторика (двигательные проявления) и эмоциональность. Теории: гуморальные, связывающие темперамент со свойствами тех или иных жидких сред организма (восходящее к Гиппократу и систематизированное Имманиулом Кантом учение о четырех основных типах — сангвинике, холерике, меланхолике, флегматике) морфологические (зависимость темперамента от конституционных типов телосложения у Эрнста Кречмера и У. Шелдона).

1507, Прадо). По многообразию и обширности его можно сопоставить только с творениями Леонардо да Винчи. Ровное, ясное настроение, стремление к гармоническому равновесию форм и ритмов определяют характер живописных работ Дюрера конца 15 века — начала 2-го десятилетия 16 в. таковы небольшой алтарь «Рождество» («Алтарь Паумгартнеров», ок. Изысканные перчатки возможно дань моде, но, есть предположение, что они закрывают некрасивые язвы на пальцах.

В 1510-е годы у Дюрера начинают преобладать графические листы. Из-за нахождения в церкви мощей некоторых мучеников из этих десяти тысяч. Завершает третью книгу «Эстетический экскурс», в котором художник раскрывает свои художественные принципы13. Более 900 листов насчитывает наследие Дюрера-рисовальщика.

В серии гравюр на дереве Апокалипсис (1498) он обратился к теме конца мира, отвечавшей общественным настроениям переломной эпохи. Поездка длилась с 1490 по 1494 год – в его так называемые «чудесные годы» становления молодого художника. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5м х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок36. 1498, Старая пинакотека, Мюнхен), «Поклонение волхвов» (ок. Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира Альбрехта Дюрера (de), приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века и Барбары Хольпер.

Альбрехт был уверен в своей гениальности, он хотел совершенства. И наоборот, нынешнюю ПЯТРКУ — как обозначение цифры шесть. Здесь Альбрехт изображен 13-летним ребенком. Как мы видим, дата удревлилась на СТО ЛЕТ. В своём двухтомном труде (Лейпциг, 1876 второе издание— 1884) М. Таузинг сделал попытку связать жизненный и творческий путь художника с событиями современной ему эпохи96.

Эти работы, выполненные на дереве, Альбрехт создал в 1498 году. C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. И здесь он поместил внизу в ландшафте себя, держащего в руке табличку, на которой написано: «Albertus Durer Noricus faciebat anno a Virginis partu 1511». В правом верхнем углу гравюры нарисован так называемый магический квадрат размером 4 х 4 (четыре строки и четыре столбца). Позднее Дюрер переехал в Базель. Работал в Нюрнберге.

C 1477 года Альбрехт посещал латинскую школу. Вот таким образом в новой романовской России «арабские» цифры были приняты именно в том виде, в каком они НЕЗАДОЛГО ДО ТОГО начали употребляться в Западной Европе. Каждая из этих сцен занимает более четырёх панелей и украшена пейзажем на заднем плане. Возможно, что «Мадонна с чижиком» (картины, где рядом с Марией и младенцем представлен Иоанн Креститель нехарактерны для германского изобразительного искусства), была выполнена Дюрером по просьбе Беллини.

Бригитты», для которой Дюрер создал 30 гравюр из них лишь часть была, по обычаю того времени, цельнополосными, остальные с помощью сложной вёрстки книжной полосы были органично включены в тексты29. Если забыть, что цифровое значение символа 5 менялось, то теперь дату 1514 год мы прочтём «по-новому»: как ТЫСЯЧА ПЯТЬСОТ ЧЕТЫРНАДЦАТЫЙ ГОД. В четырёх углах карты северного полушария изображены в фантастических одеяниях выдающиеся древние астрономы: Арат из Сол (слева вверху), Клавдий Птолемей (справа вверху), Марк Манилий (слева внизу) и Ас-Суфи (справа внизу):180-196. В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем»K 9. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни15, одной из первых автобиографий в истории западноевропейского искусстваK 1. Во времена художника в анфас или близко к этому можно было рисовать только святых. Albert Durer Lucas (1828 – 1918) (Альберт Дюрер Лукас – художник из Великобритании. Руки Молящегося. Без портретов сложно себе представить творчество Альбрехта Дюрера.

В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис». На рис. 69 показано увеличенное изображение первой клетки во втором ряду. О своей матери Альбрехт Дюрер-младший вспоминал как о благочестивой женщине, которая наказывала своих детей «усердно» и часто. Альбрехт Дюрер был в большом почете и у императора Карла V как за свои чрезвычайные заслуги в живописи, так и за познания в науках. Эта болезнь мучила его до конца жизни. В 1505 году Якоб Вимпфелинг в своей «Немецкой истории» писал, что картины Дюрера ценятся в Италии «столь же высоко, как картины Паррасия и Апеллеса». Дюрер был первым художником, который создал и использовал свой герб и знаменитую монограмму (большая буква A и вписанная в неё D), впоследствии у него появилось в этом множество подражателей69.

Знакомство с венецианской школой оказало сильное влияние на живописную манеру художника, несмотря на то, что картина «Праздник венков из роз» испорчена неумелыми реставрациями, она ясно демонстрирует это. Задержка выпуска гравюры «Святой Филипп», законченной в 1523 году, но отпечатанной только в 1526 году, возможно, произошла из-за сомнений испытываемых Дюрером в отношении изображений святых даже если Дюрер не был иконоборцем, роль искусства в религии в последние годы жизни он подверг переоценке47. Он побывал в Падуе и Венеции в 1494-95 годах. Дюрер изобразил себя в щегольской одежде, взгляд обращен к зрителю. Дюрер дружил с виднейшими гуманистами Европы.

Картина наполнена торжественными нотами, считается самой пафосной в творчестве Дюрера. Эта картина находится также в Праге в упомянутой галерее. Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины — серия пейзажей. Исчезает свойственная его ранним произведениям готическая угловатость.

Более ранняя «Немезида» демонстрирует тип женщины, далёкой от классических канонов красоты:42—43, её фигура, тем не менее, судя по подготовительному рисунку (1501—1502, Британский музей, Лондон), построена по Витрувию— полный рост человека равен восьми головам. В издании первых серий ему помогал Антон Кобергер. Такие его творения, как серии ксилографий «Апокалипсис» (1498) и «Жизнь Марии» (ок 1502–1505), гравюры на меди «Блудный сын» (1496), «Морское чудо» (ок 1500), «Немезида» (нач. По этим данным, по свидетельству Иоганна Доппельмайра, Хейнфогель «прилежно изготовил на плоскости» расположение звёзд, «привлекая применявшийся ещё в то время каталог неподвижных звезд Птолемея, которое затем Альбрехт Дюрер снабдил надлежащими фигурами и для пользы любителей астрономии представил в гравюре на дереве». Из поездки привез королевское подтверждение пожизненной ежегодной пенсии. В историографии творчества художника в XIX веке оформилось два направления. 1528).

Там же находятся портреты его матери и его собственный. Однако сама семейная жизнь художника, по-видимому, сложилась неудачно: супруги были слишком разными людьми, сохранившиеся письма Дюрера свидетельствуют о том, что между ним и женой не было согласия.

В 1500 году типография Кобергера выпустила «Страсти св. Последняя была покровительницей замужних женщин, вот таким образом изображена в чепце. Первый из европейских художников, написавший автобиографию. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской.

Она построена на оттенках коричневого, черного и белого. И лишь потом эту букву объявили обозначением «тысячи». Впоследствии Кеплер опирался на них в своих работах. В Ландау-Нуссдорф в 2002 году был возведён мемориал в память о Крестьянской войне, разработанный Питером Браухле по мотивам чертежа «Крестьянской колонны» Дюрера (ок. с. 166.

Достигнув изумительной тонкости графического языка уже в гравюрах, созданных около 1500-03, Дюрер пришёл в трёх так называемых мастерских гравюрах 1513-14 к своим высшим достижениям: Всадник, смерть и дьявол (1513) – образ непоколебимого следования своему долгу, стойкости перед любыми искушениями в Меланхолии (1514) воплощены внутренние конфликты и беспокойство творческого духа человека Св. В то же время он отмечал, что главное в обороне— стойкость защитников13. Сохранилось около тысячи (. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoДжулия Бартрум говорит о 97048) рисунков Дюрера: пейзажи, портреты, зарисовки людей, животных и растений.

Но перед зрителем не просто глашатаи истин, а полнокровные, прочно обосновавшиеся на земле люди, преданные ученики Христа. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства. в Европе бурлили войны, эпидемии, голод. 15 — 1-я четв. Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер».

Положил начало реальному объединению австрийских земель Габсбургов. Трактовок символизма картины несколько.

Площадь Тиргертнерторплатц, рядом с которой он расположен, носит неофициальное название «площадь Дюрера». Праздник четок является одной из самых больших работ Дюрера (161, 5 х 192 см). Самая узнаваемая картина Дюрера была написана для Сан-Бартоломейской церкви в Италии. В Венецию Дюрер ездил и в 1505 году, пробыл там до 1507 года. Дюрер является единственным представителем северного Возрождения, который по многогранности и направленности интересов, стремлению постичь законы искусства, создать совершенные пропорции фигуры человека может быть поставлен в один ряд с великими мастерами итальянского Возрождения.

С 1512 года художнику стал покровительствовать император Максимилиан I. Ему было доверено работать над ксилографией «Триумфальной арки» для императора. Альбрехт Дюрер (1471, Нюрнберг — 1528, там же)— художник, гравер, рисовальщик, теоретик искусства, основоположник и величайший представитель искусства немецкого Возрождения. Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер превосходно освоил технику гравировки как на дереве так и на меди.

В архитектуре, живописи и скульптуре Высокого Возрождения (Браманте, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Тициан) ренессансные реализм и гуманизм, героические идеалы получили обобщенное, полное титанической силы выражение искусству Высокого Возрождения присущи монументальное величие, сочетание возвышенной идеальности, гармонии с глубиной и жизненной яркостью образов. Смысл изображения до сих пор представляет интерес для исследователей искусства. Поначалу отец привлекал сына к работе в ювелирной мастерской. Обязательные для получения звания мастера «годы странствий» (1490-94) провел в городах Верхнего Рейна (Базель, Кольмар, Страсбург), где вошел в круг гуманистов и книгопечатников. Он блестяще владел всеми известными тогда видами графической техники — от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварелиАкварель (французское aquarelle, от латинского aqua — вода) — краски (обычно с клеем), разводимые в воде и легко смываемые ею. В 1511 году Дюрер по заказу нюрнбергского купца Маттиаса Ландауэра написал алтарь «Поклонение Святой Троице» («Алтарь Ландауэра», Музей истории искусств, Вена)37.

В 1495—1496 годах Дюрер занялся и гравировкой на меди. Дюрер совершил поездку в Нидерланды, оставив подробный дневник путешествия. Некоторое время он провёл в Страсбурге.

Пиркхеймер является автором ряда сочинений, в том числе «Истории швейцарской войны» (1499), которую описал как участник событий. С 1512 года главным покровителем художника становится император Максимилиан I. Став к тому времени известным мастером гравюры, Дюрер вместе с учениками своей мастерской принял участие в работе над заказом императора: «Триумфальной аркой», монументальной ксилографией (3, 5 х 3 м), составленной из оттисков со 192 досок:8. Художник изобразил типичных представителей городской среды, в «Жизни Марии» любовно переданы многочисленные бытовые подробности, всё это делало произведение ближе к зрителю, заинтересовывало его серия была очень популярна у современников6263. В 1520-е годы портрет стал ведущим жанром в творчестве Дюрера и в гравюре на меди (портреты крупнейших гуманистов его времени — Филиппа МеланхтонаФилипп Меланхтон (Melanchton) (1497-1560) — немецкий протестантский богослов и педагог, сподвижник Мартина Лютера. Вначале Дюрер использовал указания Барбари и Витрувия в комплексе с принятым в средневековье построением человеческого тела на основе геометрических фигур (позднее он отказался от сочетания этих методов). С особой интенсивностью и упорством Дюрер работал в гравюре (около 350 рисунков для гравюр на дереве и около 100 гравюр резцом на меди), создав многие шедевры мировой графики.

Дюрер после 1514 года работал при дворе Максимилиана I (выше представлен его портрет, выполненный Альбрехтом). В поздних работах Дюрера, некоторые исследователи находят сочувствие протестантизму.

В первом десятилетии 16 века Дюрер создал две серии гравюр «Passion of Christ», «Life of the Virgin». Однако Альбрехт пожелал заниматься живописью. Дюрер начал собственные исследования, которые продолжал до конца жизни.

После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. В «Семейной хронике» он ничего не пишет об этой поездке. Пришлось переправить рисунок. Однако, в отличие от Альберти, Дюрер обмеряет не фигуру, близкую к идеальной, а различные её варианты (всего восемь).

Сторонники версии первого путешествия в Италию обращают также внимание на воспоминания нюрнбергского юриста Кристофа Шейрля, который в своей «Книжечке в похвалу Германии» (1508) называет визит Дюрера в Италию в 1506 году «вторым»24. Позднее Дюрер переехал в Базель. Традиционно модели изображались в ракурсе три четверти. Мастер обратился к довольно редкой теме, позволяющей объединить в одном картинном пространстве легендарные фигуры и реальные лица. Новое ренессансное понимание личности Дюрер утверждал в портретах этого периода (автопортрет, 1498, Прадо).

Тогда как даже более признанные современники не могли позволить себе такой дерзости. Старший Дюрер, несмотря на сожаление о потраченном на обучение сына времени, уступил его просьбам и в возрасте 15 лет Альбрехт был направлен в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. Его отец, Альбрехт Дюрер Старший, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. В 1513 году художник вместе с другими ведущими немецкими мастерами принял участие в иллюстрировании (рисунки пером) одного из пяти экземпляров «Молитвенника императора Максимилиана». Сюжет его разными учеными толковался по-разному.

Дюрер познакомился с работами знаменитых нидерландских художников: Хуберта и Яна ван Эйков (Гентский алтарь), Рогира ван дер Вейдена, Хуго ван дер Гуса, Дирка Боутса, Мемлинга. Среди своих современников Альбрехт Дюрер делает себе имя прежде всего на создании гравюр. Нюрнбергский Дом Дюрера в Циссельгассе (сейчас— улица Альбрехта Дюрера, 39), где он жил и работал с 1509 года до своей смерти, был приобретён городом в 1826 году. Краткое содержание вышеупомянутого трактата важно знать для понимания образа воина. Дюрер неустанно упражнялся в компоновке, обобщении частностей, построении пространства.

резьбу с беспрецедентной детальностью и тонкостью линий. 16 вв. ) — классическая фаза художественной культуры Возрождения. Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt— «дверь»11. ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Об этом рассказал сам Дюрер в «Семейной хронике», созданной им в конце жизни:5. Распространялись слухи о конце света. «Праздник четок» (точнее — «Праздник венков из роз») — одна из самых больших (161, 5х192 см) и наиболее мажорная по интонации живописная работа Дюрера она наиболее близка итальянскому искусству не только мотивами, но и жизненной силой, полнокровием образов (большей частью портретных), полнозвучием красок, широтой письма, равновесием композиции.

Виднеющиеся на очищенном кусочке граната зерна символ многогранности личности императора. Также Дюрер получил от Максимилиана грамоту (Freibrief), защищавшую от копирования его гравюры на дереве и меди. Открытая Альбрехтом в его современниках сила духа обретает большой масштаб в диптихе Четыре апостола (на фото ниже), последней живописной работе мастера (1525 год). Объединяет эти произведения, не связанные между собой единым сюжетом, близкие размеры, виртуозное исполнение и то, что до настоящего времени они представляют загадку для искусствоведов, предлагающих для них самые различные толкования. В легкой, едва заметной мимикеМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека. «Создал себя вечными красками» эти слова говорят о том, что художник уподобляет себя Творцу, ставя человека на одну планку с Богом. Эта гравюра считается одной из лучших работ Дюрера.

В 1505 году Дюрер уехал в Италию. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимали гравюры «Рыцарь, Смерть и Дьявол» (1513), «Св. Надо думать, что в молодости Альбрехт Дюрер проводил много времени за изучением литературы и разных искусств и наук, как то геометрия, арифметика, архитектура, перспектива и многие другие ибо об этом свидетельствуют оставленные им книги, обнаруживающие и большой ум и много искусства и прилежания, как, например, его дедаловское творение «Учение о пропорциях», где все размеры человеческого тела с чрезвычайной точностью изображены на фигурах и пояснены в тексте.

В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни. У господина Арнольда ван Беренштейна в Харлеме, считающегося весьма просвещенным любителем, есть также несколько довольно больших и частью заштрихованных фигур, образцов пропорций и, кроме того, несколько отдельных этюдов рук, кистей рук и прочее, которые Альбрехт исполнил в виде вспомогательных рисунков к своей гравюре «Адам и Ева» все эти рисунки были выполнены весьма красиво и отчетливо. Рациональное начало сочетается в его творчестве с чувственным восприятием жизни, с обостренным художническим восторгом перед самыми разными ее формами и верою в божественную предопределенность человеческой судьбы. странствовал по немецким землям. Когда пришло время возвращения домой, Иисус остался в Иерусалиме.

Дюрер (Durer) Альбрехт, немецкий художник, рисовальщик, гравер, теоретик искусства. Дюрер читал также «Десять книг о зодчестве» Витрувия, работы Архимеда и других античных авторов, чему способствовали знакомства, завязанные во время итальянских путешествий и дружба с немецкими гуманистами (в частности, Пиркгеймер и Шедель обладали богатыми библиотеками, к которым Дюрер имел доступ). Дюреру Старшему пришлось уступить интересам сына. В своих гравюрах Дюрер в гораздо большей мере, чем в живописных работах, опирался на чисто немецкие традиции, проявляющиеся в чрезмерной экспрессииЭкспрессиционизм (от латинского expressio — выражение) — направление в литературе и искусстве 1-й четверти 20 века, провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение — главной целью искусства.

Себастьяна и битва Св. Стоит обратить внимание и на такую деталь. В центре картины Дева Мария с младенцем Христом на руках. Барлах, Ж. Грос, О. Дикс).

Намек на то, что именно он обеспечивает народу достаток и плодородие. В Венеции Дюрер побывал еще раз в 1505—1507 годах. Автор монографии о Дюрере (1876), М. Таузинг, относил этот визит в Италию к 1492—1494 годам, то есть считал, что художник побывал там в ходе ученической поездки. Альбрехт Дюрер одинаково успешно работал и в области ксилографии (гравюра на дереве) и в области резцовой гравюры на меди. Вскоре отправился в новое путешествие, на этот раз в Северную Италию (1494-95 Венеция и Падуя). Колористическая гамма всех автопортретов весьма скупа и сдержанна.

Это был первый самостоятельный автопортрет в европейской живописи. В 1505–1507гг. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст истолкованию которого посвящена обширная литератураЛитература — произведения письменности имеющие общественное значение (например, художественная литература, научная литература, эпистолярная литература).

Дюрер стал первым немецким художником-ученым и художником-мыслителем. Первый из европейских художников, написавший автобиографию.

Когда в Западной Европе начали писать «новую историю» не только далёких веков, но и совсем недавнего прошлогоОдним из пунктов западноевропейской государственной программы независимости было, вероятно, создание новых языков, новых правил чтения и т. п. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. В 1860 году в Париже вышла четырёхтомная монография Эмиля Галишона (фр. Emile Galishon) «Альбрехт Дюрер: его жизнь и творчество».

Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам ДьяволаДьявол (от греческого diabolos — клеветник) (сатана, Иблис) — в некоторых религиях (христианстве исламе и др. ) злой дух или глава злых духов, противостоящий богу властелин ада., навеян, по-видимому, трактатомТрактат (от латинского tractatus — рассмотрение) — научное сочинение, в котором рассматривается отдельный вопрос или проблема рассуждение на специальную тему. Так, на обороте рисунка «Адам» (1507, Альбертина, Вена) изображена фигура человека, созданная с помощью дуг, окружности, квадратов. Есть вероятность, что и ещё одна венецианская работа Дюрера «Христос среди учителей» также предназначалась Беллини.

Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Композиционно и духовно они едины. В 1520—1521 годах посетил Нидерланды (Антверпен, Брюссель, Брюгге, Гент и другие города). Но брат Альбрехта был набожным и смиренным человеком, он не огорчился на брата.

Перед зрителем предстают идеально прекрасные и вместе с тем очень живые образы первых людей. Так, судя по письмам к Якобу Геллеру, для которого Дюрер писал алтарный образ «Вознесение Марии», этот франкфуртский купец был недоволен увеличением сроков работы и художнику пришлось объяснять, что произведение высокого качества, в отличие от рядовых картин, требует большего времени для исполнения. Два других, посвященных страстям Христа, отличаются драматической экспрессией. Чётки для членов братства были не просто молитвенным инструментом, они считали, что каждая белая бусина – это роза, символ невинности Богоматери, а красная – цветок-символ крови Христовой.

Незадолго до начала обучения Дюрера (1486) в мастерской был выполнен один из крупнейших витражных заказов в Нюрнберге: оформление церкви Святого Лаврентия. Пиркхеймер первоначально поддержал Мартина Лютера, но затем стал противником Реформации., 1524, Эразма Роттердамского, 1526) и в живописи («Портрет молодого человека», 1521, Картинная галерея, Дрезден «Мужской портрет», 1524, Прадо «Иероним Хольцшуэр», 1526, Картинная галерея, Берлин-Далем и др. ). Славу Альбрехт Дюрер получил в 27 лет: в 1498-ом он выпустил альбом гравюр Апокалипсис.

Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер1213. Он гравировал иллюстрации для изданных Конрадом Цельтисом «Сборника комедий и стихов» Росвиты (1501) и для его «Четырёх книг о любви» (1502). В 1505 году он совершил вторую поездку в Италию. Он остался в Венеции примерно на два года.

Эти продуманные, тщательно сбалансированные композиции с плавно чередующимися пространственными планами — первые «чистые» пейзажи в истории европейского искусства. В последующих циклах Большие страсти (около 1497-1511), Жизнь Марии (около 1502-11) и Малые страсти (1509-11) он довёл до совершенства ритмический строй линий, то нежных и хрупких, то полных силы и внутренней динамики. Иероним в келье», «Меланхолия», объединенные под общим названием «Мастерские гравюры» (1513–1514), относятся к шедеврам искусства европейского Возрождения Живой интерес к природе отразился в знаменитых акварелях Дюрера «Заяц» (1502) и «Большой кусок дерна» (1503, обе — Вена, Альбертина), а также в многочисленных акварельных пейзажах — первых в немецком искусстве самостоятельных произведениях этого жанра. Здесь представлены все жившие тогда советники Нюрнберга, нарисованные с натуры. Делает многочисленные оттиски, тиражи которых широко распространяются по Европе. Над головой женщины изображённой на картине, проставлена дата. Знаменитым стал второй (тиражированный) экслибрис Пиркгеймера— геральдический знак с девизом в центральном поле «Себе и друзьям» (девиз, который впоследствии использовали многие библиофилы). Альбрехт Дюрер (нем.

В её основу был положен трактат Августина «О граде Божьем». После находки гравированной доски титульного листа к изданию «Писем св. Знакомство Альбрехта с императором Максимилианом I относится к 1512 году. «Арка Максимилиана I» (в работе над ней, кроме Дюрера, участвовала большая группа художников).

Эразма Роттердамского «Руководство христианского воина». Ajtsi, от названия села Айтош, от слова ajt — «дверь». ) буквально перевёл на немецкий как Trer впоследствии она трансформировалась под влиянием франкского произношения и стала писаться Drer.

Это многофигурная композиция, на ней изображено Несение креста со многими подробностями. Нечто подобное было у советской певицы, любимой народом, К. Шульженко. Г. Вёльфлин в своей работе («Искусство Италии и Германии эпохи Ренессанса») проследил на примере его творчества как складывалось немецкое культурное сознание под воздействием идей итальянского Возрождения. Подробности его пребывания в Венеции известны из писем (их сохранилось десять) Дюрера другу, учёному Виллибальду Пиркгеймеру. Как и для мастеров Италии, рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией, включающим в себя эскизыЭскиз (французское esquisse) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части., штудии голов, рук, ног, драпировок. Первоначально в нём была оборудована мемориальная комната художника.

Ни у одного из мастеров дюреровского времени нет такого количества автопортретов. Одна из важнейших картин последних лет— диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году. Портрет в 1520-е годы становится основным жанром в творчестве Дюрера. Крёстным отцом Дюрера стал известный немецкий издатель Антон Кобергер:6. В каждом городе его встречали с триумфом. Но это, скорее всего, 1606 год. Именно его молящиеся руки изобразил Альбрехт на своей картине. В своем труде «Руководство к укреплению городов, замков и теснин», выпущенном в 1527 году, Дюрер описывает, в частности, принципиально новый тип укреплений, который он назвал бастея. Речь идет о работах 1493, 1498 и 1500 годов.

Изображение открытой двери на щите указывает на фамилию «Дюрер». красоты, в предпочтении острохарактерного, во внимании к индивидуальным деталям. Он создает несколько серий ксилографий и знаменитые гравюры на меди — Рыцарь, Смерть и Дьявол, Святой Иероним и Меланхолия (1513—1514). Наряду с портретами Дюрер писал и традиционные для Северной Европы алтарные картины. Будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном в семье. Стремление к «экспрессии», обостренному самовыражению, напряженности эмоций, гротескной изломанности иррациональности образов, наиболее ярко проявилось в культуре Германии и Австрии (писатели Г. Кайзер, В. Газенклевер в Германии, Ф. Верфель в Австрии, художники Э. Нольде, Ф. Марк, П. Клее в Германии, О. Кокошка в Австрии, австрийские композиторы А. Шенберг, А. Берг, немецкие кинорежиссеры Ф. В. Мурнау, Р. Вине, П. Лени).

Немного выше изображен Путто, олицетворяющий ангельский дух. Те, кто видел картину, рассматривают гамму чувств на лице и образе изображенного человека.

---