Художник Альфонс Муха Картины

Знаменитый чешский художник Альфонс Муха, картины которого сегодня можно увидеть в лучших коллекциях мира является одним из самых ярких представителей стиля модерн.

Картины художника Альфонса Муха и стиль модерн

В 1928 году автор заканчивает «Славянскую эпопею» и дарит ее родной Праге. По завершению работы художник передает полотна в дар городу Прага. В 1918 г. Чехословакия получила независимость и Муха создает образцы первых банкнот и почтовых марок государства. В 1939 г. после оккупации Праги нацистами художник несколько раз задерживался и подвергался допросам. Альфонс Муха умер 14 июля 1939 г. Владелец типографии де Бруноф дал, тогда ещё малоизвестному, художнику заказ на афишу к спектаклю «Жисмонда», в главной роли которого и играла прима. Граф был так потрясен работой Мухи, что он оплатил его образование.

Семья была большая. Однако, в том же 1887году граф Куэн-Беласси покончил с собой. От его картин невозможно отвести взгляд, настолько они гармоничны.

Одним из его близких друзей был Поль Гоген, да и со многими другими художниками у Мухи сложились приятельские отношения. 1893 год. В этот период Альфонс Муха создает свои знаменитые циклы портретов: «Времена года» (1, 2, 3, 4), «Драгоценные камни» (1, 2, 3), «Звезды» (1, 2, 3) и «Цветы» (1, 2, 3, 4). Муха быстро стал душой парижского светского общества. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звёзды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров (и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях).

Здесь, в Национальном театре, Муха знакомится с молодой чешкой, Марией Хитиловой. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. Впервые увидела славянскую красавицу на блокноте.

Чешский художник Альфонс Муха и его картины

Альфонс был первым сыном во втором браке. В 1905 году Альфонс Муха получает приглашение от Американского общества иллюстраторов. Символично, что первым шагом Мухи к всемирной известности стало как раз создание афиши – это была афиша для Сары Бернар и ее театра «Ренессанс» к спектаклю «Жисмонда». В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). За время проживания в Америке Муха получает множество крупных заказов.

Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея». «Мой дорогой Муха, – сказал он, – только что мне позвонила Сара Бернар. Смелая чувственность картин автора восхищает, завораживает и удивляет любого, кто открывает для себя этот неповторимый и загадочный «стиль Мухи». Саре Бернар работа Мухи настолько понравился, что она пригласила его в свой театр и заключила с ним контракт на шесть лет. За это годы Муха создал огромное количество плакатов, афиш, книжных иллюстраций и приобрел широкую известность как дизайнер ювелирных украшений интерьеров и предметов прикладного искусства. В 1897 г. с большим успехом прошли персональные выставки живописца в Париже и ряде других городов Европы, а французский литературно-художественный журнал «La Plume» посвятил ему специальный номер. В 1900 г. на Всемирной выставке в Париже художника пригласили для оформления двух национальных павильонов (Боснии и Герцеговины и Австрии). В 1906 г. Альфонс Муха принимает предложение Американского общества иллюстраторов и переезжает в США.

Чешский художник Альфонс Муха ( ) и его женщины

Является единственным официальным музеем художника. В 1895 художник сталкивается с символистами и ненадолго примыкает к ним. И при этом, как ни странно, у него еще остается время для того, чтобы создавать удивительные портреты «для души». В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин.

Посетители узнают и детали личной жизни автора. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894 «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896 «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896 «Медея» Еврипида, 1898).

Известность художника растет. Родился Альфонс Муха в 1860 году. В 1895году Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности как художники Боннар, Тулуз-Лотрек, Грассе, поэты Верлен, Малларме и другие. Благодаря этому, художник быстро стал известен во всём мире.

Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. Позже у них рождаются две дочери и сын. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углем. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

картины альфонса мухи – Самое интересное в блогах

Мальчик с детства хорошо рисовал. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». «Стиль Мухи», выразительный, одухотворенный и понятный неискушенному зрителю, до сих пор остается популярным среди современных мастеров и дизайнеров.

Пару раз посещает США, где работает как художник и педагог. Он должен быть готов к утру новогоднего дня. Печален финал. Художник родился в 24 июля 1860 в Иванчице (Моравия), в семье чиновника и дочери зажиточного мельника, с ранних лет он увлекался рисованием и проводил за этим занятием все часы досуга.

Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

«Мой дорогой Муха, — сказал он, — только что мне позвонила Сара Бернар. Он рисовал афиши для различных театральных постановок.

Слава талантливого художника, предлагающего нечто абсолютно новое, «современное» и при этом эстетически гармоничное, стремительно расходится по всей Франции. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в Театр Ренессанса (Theatre de la Renaissance), в котором играла Сара Бернар. Так продолжалось вплоть до конца 1893 года. Он также вошел в течение символистов и другие артистические круги, примыкавшие к ним. Была удивлена странной фамилией. Потом вышли Альбомы живописи от "Комсомольской правды". Интересна история внучки Мухи.

Альфонс Муха родился в 1860 году в местечке Иванчице (Моравия). Понятно неприятие коммерциализации художником, воспевшим славянские формы. Актриса выступала с пышной прической, украшенной орхидеями, в богато орнаментированном платье с расшитыми золотом рукавами, с пальмовой ветвью в правой руке. Он стал получать постоянные заказы и в 1884 году он нарисовал плакат для шоу «Жисмонда», в котором играла знаменитая Сара Бернар.

На его страницах впервые появляется цикл картин, выполненных гуашью и карандашом, получивший название «12 месяцев». Иван Яковлевич Билибин (1876—1942) в России делал такие же книги для петербургской Экспедиции заготовления государственных бумаг, но оформленные им сказки издавались большими тиражами и стоили копейки. Весна, например изображалась в пастельных светло-розовых тонах.

Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, – ответил Муха, – но я могу попробовать». Он должен быть готов к утру новогоднего дня. В 1904–1913 годах он побывал здесь шесть раз. В отличие от других художников, сосредоточенных исключительно на живописи, молодой автор занимался иллюстрацией периодических изданий и созданием их обложек. Вы когда-нибудь делали что-либо подобное. » «Нет, — ответил Муха, — но я могу попробовать».

Тем не менее, ему удалось разглядеть в сыне художественный талант. Стиль модерна в изображении Мухи — это стиль женщин и цветов. Все это было исполнено в технике излюбленной художником многокрасочной литографии (в мастерской у Альфонса Мухи было четыре литографских камня). Но мечты о родине не покидают художника и вскоре он возвращается в Чехию.

франков. Поворот в судьбе моравского гения наступил в 1894году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. В представлении принимала участие Сара Бернар. Близится Рождество. Муха создал несколько серий: Цветы (1898), Искусства (1898), Месяцы (1899), Драгоценные камни (1900) и Звезды (1901). В 1906 году он делает предложение руки и сердца Марии Хитиновой. Сара Бернар известная актриса, для представления которой Муха написал заказ, рекомендует его в качестве главного декоратора театра «Ренессанс».

Копии картин Альфонса Мухи в батике

В настоящее время она живет в Чехии. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков. Также впоследствии она настояла, чтобы Альфонс стал главным декоратором театра «Ренессанс». Техника создания – масло и яичная темпера. В картине реализовалось все мастерство и талант великого художника. Известность художника растет.

Его отец был судебным приставом, в семье был скромный достаток.

В эти годы он приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров— от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры ит. д. ). Некоторое время Муха был также любовником знаменитой актрисы. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. С детства мальчик проявил свои творческие склонности, увлекшись пением.

Картины отличались насыщенностью красок и деталей. Название пришло из Франции. 3 апреля 1904 года на первой полосе воскресного номера газеты «New York Daily News» способом четырехкрасочной литографии была воспроизведена одна из работ Альфонса Мухи — «Дружба», а на последней полосе помещена посвященная ему статья, в которой его называли «величайшим мастером декоративного искусства во всем мире». Приведем краткое описание картины. Быстро он понял, что это весьма прибыльное дело. В 1896 Муха нарисовал свое первое декоративное панно: Сезоны (1896). Так я узнала автора Той красавицы.

От заказов на афиши, а также рекламные плакаты для различных товаров не было отбоя. Ведь до сих пор в его сердце была настоящая любовь только к родине и он так мечтал найти «чешское сердце, чешскую девушку». Работа над «Эпопеей» длится 20 лет. Описание картины, плаката Альфонса Мухи «Девушка с распущенными волосами» может выглядеть следующим образом. Но на этом сказка закончилась.

Попасть за кулисы сразу не удалось, поскольку туда разрешали входить только во фраке и цилиндре, которых у Мухи не было и которые пришлось срочно раздобывать. Хитилова была соотечественницей Мухи. Альфонс Муха (Alfons Muca) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице.

Цветы в живописи: художник Альфонс Муха и его картины

Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Очень часто ему приходилось выбирать между покупкой еды и красок. Самой же знаменитой работой из этой серии считается картина «Апофеоз славянской истории». От хороших заказов просто не было отбоя и вот весь Париж узнает, кто такой Альфонс Муха. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты, не скрывающие своего византийского или восточного происхождения.

Он не ввел больше каких-либо других инноваций, характерных его раннему периоду живописи. От того, что здесь его называют Мюша. В ней будут воспроизведены примерно 50 фотографий драпированных тканей». Эти картины кажутся гораздо более зрелыми и академичными по сравнению с предыдущими работами мастера, но, тем не менее и тут ощущается его неповторимый стиль – возможно, за счет «округлости», отсутствия резких линий и углов. В ту пору он заинтересовался историей славян. В то время был очень популярен герой пьесы Дюма-младшего «Мосье Альфонс», живший за счет любовниц.

Альфонс Муха: самые популярные картины (топ 12)

Значительное место в музее посвящено знаменитым полотнам «Славянской эпопеи». Хотя Муха продолжала рисовать до конца жизни, зенит его славы прошел. Однако тогда в работах мальчика таланта не увидели. Спасибо, Кристина, за продолжение открытий.

Предки его занимались выращиванием винограда. Он считал свои работы в стиле ар-нуво несерьезными, вот таким образом он особо не расстраивался, что они выходят из моды. 50-летней Бернар льстило то, как ее изображал художник. Так же в этот период он на заказ иллюстрирует многотомную «Историю Германии». Он тут же сделал наброски в своем альбоме.

У неё две дочери. Кратко – до крайности и скудности даже. На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой. Там он поступает в Академию изящных искусств. Основная цель творчества Мухи – помочь людям понять друг друга, стать ближе. Теперь работы выполняются с помощью гуаши и туши, но стиль остается прежним.

Альфонс Муха – картины с названиями и описанием по алфавиту

Плакат (описание картины «Времена года» уже представлено выше) приходится по вкусу директору одного из известных издательств «Шампенуа» и художник заключает с ним выгодный контракт. Вот и я не исключение и поддалась соблазну сделать серию шелковых платков с копиями известных картин, таких как «Времена года», «Драгоценные камни», «Цветы» и пр., которыми спешу поделиться с вами, дорогие читатели. В последующие годы Альфонс Муха создает еще ряд знаменитых афиш, которые прочно закрепили его как одного из лучших иллюстраторов и живописцев (1896 год – «Дама с камелиями», «Медея», 1897 год – «Самаритянка», «Тоска» и т. д. ). Позднее, работая в Америке, мастер продолжает работу над серией рекламных плакатов, зарабатывая на свою мечту «Славянская эпопея». Для рождественского номера журнала «Century Magazine» Муха предоставил семь репродукций различных своих акварелей и за каждый лист ему заплатили по 200 долларов — очень большие по тем временам деньги.

Поворот в судьбе Мухи произошел в 1893 году, когда он получил обычный заказ от театра «Ренессанс» на афишу спектакля «Жисмонда». Описание плаката Альфонса Мухи можно продолжать бесконечно. Мальчик с детства хорошо рисовал. Афиша стала революционной. После смерти графа Карла Куэн-Беласси Муха остается без средств и вынужден зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Перед Рождеством 1894 г. Муха случайно оказался в типографии, куда поступил срочный заказ на изготовление афиши для премьеры пьесы «Жисмонда» со знаменитой актрисой Сарой Бернар в главной роли.

Краткая информация о художнике и его картинах

Название пришло из Франции. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX—XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров. Альфонс Мариа Муха / Alfons Maria Mucha (1860-1939) – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши иллюстратор, ювелирный дизайнер.

Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. Тогда то в 1896 году и появились декоративные панно «Цветы» и «Времена года» (которые я сегодня и показываю вам, читатели моего «Цветоблога»), а также «Драгоценные камни», «Месяцы», «Звёзды» и «Деревья». Чтобы заниматься любимым делом, нужны дорогие краски, кисти и бумага. Но это не так.

Он пробует себя как актер, а затем и декоратор афиш. Работы отражают элегантность и красоту женских образов, так любимых художнику. В настоящее время она живет в Чехии. Он стал писать афиши, плакаты, открытки. Картины обрамляли изящные растительные орнаменты, выполненные в восточном стиле. Совершенно неизвестный художник Муха совершил прорыв в искусстве. Художник достиг такого уровня мастерства в стиле ар-нуво, что его какое-то время даже называли «стилем Мухи».

Случайная известность художника Альфонса Мухи

Чаще всего изображение чувственных, роскошных, томных женщин, украшенных цветами. Однако, эти картины не были столь успешными, как его ранние работы в стиле ар-нуво. Муха учился в Юлианской Академии и Академии Коларосси. Блистательная актриса Сара Бернар решает возобновить демонстрацию спектакля «Жисмонда», для чего оказывается необходимым срочно изготовить новые афиши. Выставки работ Альфонса Мухи организуются в крупнейших городах Европы. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. До сих пор эти произведения мастера тиражируются по всему миру в виде модных арт-постеров.

Альфонс Муха (Alfons Muca1) родился 24 июня 1860 года в небольшом моравском городке Иванчице. Мелкому судебному чиновнику Ондрею (Анджею) Мухе после смерти матери Альфонса пришлось в одиночку растить пятерых детей от двух браков. Муха остался без средств к существованию. Художественное образование получает в Брно.

Да, стиль Мухи можно узнать из тысячи, миллиона и миллиарда. Муха преподавал в Художественном институте Чикаго, а в 1908 году создал декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке Однако, несмотря на громкий успех (Муха снискал себе славу портретиста и автора обложек иллюстрированных журналов), тамошняя жизнь тяготила его своим коммерционализмом и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдского сражения», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси»7. В плакатах отражался оригинальный «стиль Мухи» (названный так уже позднее). Например, работа «Битва при Грюнвальде» рассказывает нам об освобождении Литвы и Польши, выдержавших бой с крестоносцами. Все произведения Мухи полны плавных гнутых линий – кудри, драпировки, ветви, стебли цветов, различные узоры – что является одной из важнейших черт модерна, который отказывается от острых граней и углов в пользу подражания природе.

При этом все картины наполнены очарованием, нежностью и спокойствием. Ни с кем не перепутаешь. Тем более, что имя последнего говорило как бы за себя. В Могилеве есть ресторан "Дионис".

Две любви художника Альфонса Мухи

Эта встреча тоже стала радостью. Многие его детские и юношеские работы, среди которых пастель «Жанна дАрк» (1875) и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице (1878), сохранились. Муха сделал набросок в своём блокноте во время представления, а затем нарисовал эскиз прямо на мраморной плите столика в кафе, за неимением других подручных черновиков. Он разработал дизайн банкнот и официальных документов для нового государства. Отсутствие красочных деталей и всякого интереса натурщицы к художнику и создаваемому им полотну, склоненные плечи, в которых отражены усталость и грусть, наличие обыденной житейской атмосферы в свое время удивили современников.

В этом же стиле были выполнены и литографии Мухи иллюстрировавшие «Ильзу, принцессу Триполийскую» Робера де Флёра В отличие от тревожных картин современных ему мастеров— Климта, Врубеля, Бакста— произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. В 1888 Муха впервые побывал в Париже. На всеобщее обозрение после войны произведения были выставлены лишь в 1963 году. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки. Свой первый рекламный плакат художник написал в 1882 году. В 1904 году у него была краткая поездка в США, в надежде подзаработать денег. Великая актриса была очарована работой.

Акварели эти художник называл «Блаженствами». А всех женщин, которые были до Хитиловой, Муха определяет как «чужих». Осенью 1906 года Альфонс Муха снова отправился в НьюЙорк, на этот раз вместе с женой.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». После совместного путешествия с графом и его женой по Европе Муха отправляется в Мюнхен. Эта работа моментально сделала его едва ли не самым популярным художником в Париже. Альфонс Мария Муха (1860-1939) родился в городе Иванчице (Ivanice), расположенном неподалеку от города Брно в семье мелкого чиновника Ондрея Мухи (Ondrej Mucha)В детстве Альфонс увлекался пением, был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Св. С 1904 по 1913 гг. Де Бруноф ждал художника в соседнем кафе. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Галерея картин Альфонса Мухи с описанием и названием

Петра и Павла и стал заниматься в средней школе города Брно. У неё две дочери. Издание это впоследствии неоднократно повторялось на разных языках. По ее настоянию Муха получил должность главного декоратора театра.

В 1897 открылась первая личная выставка художника в галерее La Bodiniere. «Сара была великолепна», — вспоминал Муха. От заказов не было отбоя.

Вышивка – картины Альфонса Мухи

Однако, его главным увлечением с детства все-таки был рисунок. В 1879 г. Муха переехал в Вену и поступил на работу в «Художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт» (Art workshops Kautsky-Brioschi-Burghardt), в качестве художника театральных декораций. Во многих домах можно было увидеть изображения его прекрасных женщин. После двух лет занятий в Мюнхене Муха в 1887году переезжает в Париж и поступает в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени.

Здесь Муха вскоре возглавил Ассоциацию Славянских художников. От того, что заказчики всегда хотели получить что-то «точно такое же, как на картинке, но немного другое». Он преподает в Художественном институте Чикаго, создает декорации для Немецкого театра в Нью-Йорке. Однако, несмотря на громкий успех в 1910 г. он возвращается в Чехию. С 1910 г. по 1928 г. он работает над серией картин «Славянская эпопея», состоящей из двадцати монументальных полотен, на которых изображены ключевые события в истории славянских народов. Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года. Ее можно назвать наиболее нехарактерной для стиля художника.

Но ее роль в его жизни трудно переоценить. Техника оригиналов – литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Шла пьеса «Гисмонда» французского драматурга Викторьена Сарду (Sardou, 1831—1908). Кроме афиш к спектаклям актрисы («Дама с камелиями», 1896 «Медея», 1898 «Гамлет», 1899) он создает театральные декорации, эскизы костюмов, украшений. Он серьезно занимался пением, но в 1875 году был вынужден отказаться от любимого занятия, так как его голос стал ломаться.

Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Новые поездки в США были наполнены работой, в том числе и над книгами. Также чешка по национальности, молодая девушка (более чем на 20 лет моложе Мухи) влюбилась в художника, увидев его в пражском Национальном театре. Художник Альфонс Муха родился 24 июля 1860 года в маленьком моравском городишке Иванчице.

Бумага эта почемуто была названа именем библейского праведника Иова. Однако позже в письмах своей жене Марии Муха будет утверждать, что с актрисой у него сложились исключительно приятельские отношения. Потрясенный случившимся, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Mikulov), где занялся оформительской деятельностью. Граф Карл Куэн-Беласси (Count Karl Khuen of Mikulov) нанял художника украсить фресками родовой замок (Hruovany Emmahof Castle) и был настолько впечетлен работой живописца, что решил оплатить обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств (Munich Academy of Fine Arts). В 1887 г. Муха переехал в Париж и продолжил учебу вначале в Академии Жюлиана (Acadmie Julian), а затем в Академии Коларосси (Acadmie Colarossi). Книга была издана в формате 395Ч310 мм.

Он подрабатывает оформителем, месяцами питается лишь чечевицей и фасолью. Вскоре она сама устраивает их встречу и знакомство, долгое время позирует мастеру. Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное.

0 Альфонс Муха картины в стиле Арт-Нуво

Мать его, Амалия (урожденная Мала), была хорошо образованной и начитанной женщиной. В интерьере изображения Мухи. Работает над обложками и иллюстрациями для журнала «Кокорико», над дизайном интерьеров и разнообразных этикеток, рекламными плакатами (один из самых известных был создан им для мыла «Bagnolet»). Появилась у Мухи и новая постоянная заказчица — очень популярная в ту пору американская актриса Лесли Картер (Leslie Carter). Несколько примеров – ниже. Первая – нормальная репродукция грандиозного полотна "Славяне на исконной Родине: между туранским кнутом и готским мечом" 1912года. Далее – "Святая Гора Афон" 1926 года. Затем – иллюстрация из «Le Pater». Ну а дальше и так понятно)) В конце – "Славяне на исконной родине". В этом сложно было усомниться, учитывая то, что Бернар славилась количеством романов.

Девушка, которая на 20 лет моложе, влюбляется в художника и сама устраивает встречу с ним. Открыт он был в 1998 году потомками известного мастера. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». В 1906 году мастер женится на Марии. В полотнах раскрывается история сразу нескольких народов.

Нико Пиросмани: 9 фактов о голодном грузинском художнике

Сотрудничая со многими известными журналами и газетами, например «Народная жизнь», «Фигаро» и «Парижская жизнь», художник выработал собственный, неповторимый стиль. Именно плакаты выдвигают Альфонса Муху в число лидеров мирового модерна.

Его картины стали украшать самые модные рестораны и дамские будуары. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов) и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Альфонс Муха становится знаменит еще при жизни, а в конце 19 века его работы экспонируются во всех главных столицах Европы и в Соединенных Штатах. Она является символом бесконечности, цикличности и все того же женского начала. У Мухи появляется новая муза, он называет ее Марушкой. Там художник и освоил технику литографии, которая впоследствии стала его визитной карточкой.

Рождество Христово на картинах художников разных стран и эпох

Муха рисовал афиши и программы для спектаклей и кинофильмов с ее участием. От ее разгоряченного стройного тела и румянца на щеках веет теплом и солнечным зноем, атмосфера которых правдоподобно передана в смешении красок и воздушности, «влажности» летнего воздуха. Альфонс Муха (чеш.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация3». После прихода популярности (благодаря Саре Бернар) становится одним из ведущих художников парижской рекламы. Вскоре после этого художник, как это принято говорить, «проснулся знаменитым». На картине «Лето» героиня изнывающая от жары, смотрит на зрителя с легкой сонной полуулыбкой.

Занимался он и практической работой. Муха писал, что, конечно, Бернар неотразима, но «на сцене, при искусственном освещении и тщательном макияже». Муха же рассуждал по-другому: он получал удовольствие от любого вида творчества, стремясь сделать красивой любую, даже самую банальную и бытовую вещь. Художник создает этикетки для спичек, велосипедов и шампанского. Большую популярность Муха приобретает после создания афиш предназначенных для спектаклей театра «Ренессанс» и парижского театра Сары Бернар.

Зимние пейзажи выдающихся художников

А после решает вернуться в Чехию и в течение 18 лет работает над циклом «Славянская эпопея». От них Муха узнает о символизме и синтетическом искусстве. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

С середины 1920-х годов художник полностью меняет направление собственного творчества. Именно с этой картины начинается эксклюзивный «стиль Мухи», отличающий его творчество от всех предшественников. Истинной любовью Альфонса Мухи стала Мария Хитилова.

Он даже писал в пражскую Академию художеств с просьбой принять Альфонса на обучение. Художник моментально становится знаменитым. Экзамены он провалил, вот таким образом ему пришлось искать себе работу.

В число его знакомых входят братья Люмьер, вместе с которыми он участвует в опытах по кинематографии и Стриндберг. Поженились они в 1903 году и прожили вместе всю жизнь. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого», – начала «серебряного» веков. После завершения главного труда всей своей жизни Альфонс подарил всю серию картин своему любимому городу Праге. Идею работы над украшениями и декоративными предметами по эскизам Альфонса Мухи ей предложил её отец, Иржи Муха, который долго и безуспешно пытался найти подходящего дизайнера. В 1906 году он выпустил в свет альбом с их репродукциями.

Интересна история внучки Мухи. Все дамы выглядели привлекательно и соблазнительно.

Правда, неизвестному тогда художнику заказов поступало не так много. За последующие шесть лет из-под его кисти вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся «Дама с камелиями», «Медея», «Самаритянка», «Тоска» и «Гамлет», а также декорации её постановок, костюмы и украшения. огроменности таланта несообразных. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем. В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн— Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде.

Вот таким образом закономерным представляется выход в свет в 1901 году книги художника «Декоративная документация». Так появляются прославившие его на весь мир «женщины Мухи» : страстные, чувственные, нежные иногда полуобнаженные и всегда окруженные ореолом длинных, причудливо уложенных волос. Оформительскую задачу художник решал комплексно.

Это было время творческих скитаний и поисков себя. Коммерческий успех и широкое признание творчество Мухи получило в 1893 году, когда художник получил заказ от театра «Ренессанс» – ему предстояла написать афишу представления «Жисмонда», в котором играла сама Сара Бернар. Здесь же можно увидеть знаменитую афишу к театральной постановке «Жисмонда» изменившую жизнь гения. Но судьба благосклонна к гению. Публика восхищалась его работами и заваливала его заказами: всем хотелось иметь что-то «от Мухи». Основным акцентом его учебы была академическая историческая живопись.

Да и самого художника в Европе порой считают французом. Да и самого художника в Европе порой считают французом. В этом и есть прелесть Времен года Альфонса Мухи – в непохожести картин. Ей нужен рекламный плакат для новой постановки.

Вася Ложкин – самый известный художник Рунета

Объединяет их то, что все персонажи картин дышат неподдельной чувственностью, восхищают настоящим «живым» теплом, грациозностью и статью. Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Таким образом, цветы в живописи приобретали абсолютно иное понятие. Именно это увлечение позволило ему в конце концов получить приглашение на обучение в Вене и найти богатого покровителя, который оплатил обучение Мухи в Мюнхенской академии изящных искусств.

Предки его занимались выращиванием винограда. Одна такая афиша кардинально меняет жизнь Альфонса. В том же году Альфонс принимает решение переехать в Париж.

• Художник Альфонс Муха: виртуоз «искусства для всех»
• Художник-модернист Альфонс Муха: биография и творчество, описание шедевров
• Славянские красавицы Альфонса Мухи – шедевры в стиле ар-нуво
• Альфонс Мариа Муха / (591 работ)
• Картины и репродукции Альфонса Мариа Муха
• Элегантная графика Альфонса Мухи

Тогда Муха стал брать уроки рисования. Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие— «La Femme Muchas». В 1882 году художник нарисовал свой первый рекламный плакат.

Мария была младше художника на 22 года и примерно на столько же его пережила. В 1898 году художника пригласили преподавать в Академии Кармен. Поворот в судьбе Альфонса Мухи наступил в 1893 году, когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс», казалось бы, ничем не примечательный заказ на афишу премьеры представления «Жисмонда» с участием великой актрисы Сары Бернар. Вскоре он вернулся в Иванчице, где со временем стал работать клерком. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключает с ним эксклюзивный контракт на его прикладное творчество. Растительные орнаменты, также являются отличительной чертой творчества художника. После обучения Альфонс Муха переезжает в Париж.

• Картины Альфонса Мухи с отдельным описанием и названием (открываются с подробностями в отдельных окнах)
• Творчество и работы Альфонса Мухи
• ЧЕШСКИЙ ХУДОЖНИК АЛЬФОНС МУХА И ЕГО ЖЕНЩИНЫ
• Возвращение на родину и создание серии «Славянская эпопея»
• Вторая мировая война и смерть Альфонса Мухи
• Альфонс Муха, «Славянская эпопея»
• Картины в заранее подобранных рамах

Описание картины, плаката Альфонса Мухи под названием «Зима» прямо противоположное. В 1906 году исполнил декоративные панно для немецкого театра «Комедия» в НьюЙорке, написал декорации, сделал эскизы костюмов и проект занавеса. В стиле Арт Нуво Муха создается также красочные графические серии, например, «Времена года», «Цветы», «Месяцы», «Звезды», которые и сегодня широко тиражируются как арт-постеры. Героиня картины «Зима», напротив, закутана в одежды. Что же привлекало покупателей к творчеству художника.

После первой мировой войны художник возвращается на родину. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов). Тем не менее, несмотря на славу и всеобщее восхищение, художника с каждым годом все больше тянет на родину, где он не был долгое время. В 1986 году автор пишет декоративное панно «Времена года», сохраняя образы божественных красавиц. Каждое достижение оплачивается жертвами.

После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. Он сделал для книги обложку, титульный лист, много иллюстраций и виньеток. В действительности, он считал, что только настоящее искусство может быть академичным. Он создает цикл картин под названием «Славянская Эпопея», который посвящен истории славянства а также языческой и дохристианской истории, что вызывает недовольство католической церкви.

Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках игральных картах Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. Но на момент их знакомства Мухе было 34, а Саре Бернар – 50 лет. Вся работа заняла у Мухи три месяца. Купила и любовалась.

Плакат Жисмонды (1892) был нового вертикального формата- формат, который сохранился и до сих пор – а также, большое количество цвета и деталей. Вместе они создают коллекцию в стиле Мухи. Ведь справедливости ради стоит сказать, что его живописные картины, в том числе и знаменитая серия «Славянская эпопея» и близко не были такими популярными, как тиражируемые образы романтических красавиц с афиш и этикеток. Художник переезжает, становится преподавателем в крупном художественном учреждении. Именно такой, какой она сама себя представляла – молодой и стройной.

• Театр в жизни Альфонса Мухи: "Жисмонда", Сара Бернар
• Хед Мартин Джонсон, «Голубая бабочка»
• Винсент Ван Гог, «Цветущие ветки миндаля»
• 20 фотографий для новогоднего настроения
• Новогодние елки в сказочном лесу: красивые фото
• Август Маке – ещё один немецкий экспрессионист, убитый на войне

В 1887–1922 годах художник живет преимущественно в Париже. Первое знакомство Мухи с театром произошло в Вене, когда ему было 19 лет. В этот период художник Муха Альфонс пишет знаменитые серии картин «Времена года», «Звезды», «Месяцы». Она захотела познакомиться лично с автором афиши.

Он согласился. Так Муха неожиданно стал одним из самых популярных художников Парижа.

1. Кирилл Челушкин: японские сказки и новая Алиса
2. Японская мудрость гласит: «Измена всегда верностью прикрывается»
3. 29 января в Киеве отметили День памяти Героев Крут
4. Лучшие фильмы производства студии Довженко
5. Брошь Глаз времени работы Сальвадора Дали

В 1906 году Муха женился на Марии Хитиловой (родом из Моравии), с которой он встретился в Париже. Картины выходили ограниченными сериями, но очень быстро раскупались. Один из ярчайших представителей стиля модерн. Устав от излишка славы, современности с ее ложными материалистическими идеалами, Муха уезжает за город, где в одном из замков он начинает активно рисовать. Далее гости могут насладиться духом «возрождения» Чешского государства в образе марок и денежных купюр, дизайнером которых был сам Альфонс.

Об этом же, к слову, свидетельствует переписка художника и с самой Бернар. В каждой своей картине серии «Славянская эпопея» художник отражает веру в светлое будущее своего народа. Можно сказать, что благодаря Мухе у блистательной актрисы открылось «второе дыхание», сделавшее Бернар еще более популярной. Конечно, первое время молодому художнику приходится крайне трудно.

1. Я люблю Высоцкого: фильмы с участием Владимира Семеновича, в которых он исполнил свои песни
2. Владимир Высоцкий и Марина Влади: 12 лет их любовь преодолевала расстояния
3. Картины Альфонса Мухи – ода женскому обаянию
4. Власть женщин в творчестве Мухи

«Женщины Мухи» (так их начинают называть в Париже) расходятся тысячными тиражами в плакатах, календарях игральных картах, рекламных этикетках. Экспозиции, представленные в залах, рассказывают о жизни и творчестве искусного живописца. Порой даже стиль ар нуво во Франции называли стилем Мухи.

Альфонс Муха виртуозно использовал широкие возможности техники литографии (печать с поверхности камня, обработанного специальным химическим составом) в своих работах. И это, наверное, ярчайшая черта Мухи как творца: в нем не было болезненного честолюбия, свойственного многим творческим личностями, которые считают свой талант столь великим, что не хотят «разбазаривать» его на мелочи – они готовы писать лишь монументальные полотна, а за «мелкую», коммерческую работу берутся лишь нехотя и исключительно из материальных соображений. На полотне изображены сразу четыре эпохи развития славянской культуры и истории: древний мир, средневековье, период угнетения и светлое будущее. Отец его был судебным чиновником, а мать – дочерью зажиточного мельника.

Я предложил мою работу о драпировках. С его участием ставились «Гамлет», «Медея», «Дама с камелиями», «Тоска» и другие знаковые для театра спектакли по известным сложным сюжетам. Это было довольно прибыльным делом. Это не обескуражило его, он продолжал брать уроки рисования.

• 5 причин посетить фестиваль «Форма»
• На фестивале дизайнеры из Голландии устроят граффити-перформанс
• Чего нельзя делать Британской королевской семье
• Обзор батик изделий по работам Альфонса Мухи

Хитилова была соотечественницей Мухи. Огромные полотна, подчас не вмещающиеся в помещение из-за своих размеров, отражали историю гонений славян их праздников, развитие их культурного наследия. За время своей работы Муха тесно знакомится с историей славян, что откладывает определенный отпечаток на последующие его работы.

Были в это время и серьезные работы, такие как «История Германии». Граф, восхищенный талантом художника, соглашается оплатить его обучение в академии искусств города Мюнхен. Семья была большая.

Многие страницы творческой биографии Альфонса Мухи связаны с США. В результате Альфонс написал 20 полотен размером 6 на 8 метров. Но это не так.

В цикл «Славянская эпопея» вошли произведения, посвященные различным вехами истории славянских народов: например, отмене крепостного права на Руси, коронованию царя Стефана Душана, проповеди магистра Яна Гуса в Вифлеемской капелле и другим. Слева автопортрет художника. Новые моменты в жизни связаны с Парижем. Техника оригиналов — литография, гуашь, рисунок карандашом и углём. Альфонс был первым сыном во втором браке.

Не отказывался и от росписи стен и потолков в богатых домах. Тем не менее это полотно сумело доказать, что Муха способен метко передавать психологические переживания, пики эмоциональных и чувственных волнений. Слева автопортрет художника. Знакомство Мухи с братьями Люмьер (создателями первого киноаппарата и движущегося изображения) побуждает его экспериментировать с созданием собственных работ – позже, работая над серией «Славянская эпопея» художник будет использовать в качестве основы для картины сфотографированные им снимки натурщиц (фото Альфонса Мухи за работой представлено ниже).

Стиль модерна в изображении Мухи – это стиль женщин и цветов. Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон».

Он сотрудничал с такими журналами как «Маленькая французская иллюстрация», «Народная жизнь» («La Vie populaire») и газетами «Фигаро» и «Парижская жизнь». Рекламный плакат, впрочем, оставался в его творчестве главным. Эти эскизы были использованы и для выпущенного фирмой рекламного календаря. Все работы Мухи отличаются своеобразным неповторимым стилем.

В 1881 г. во время представления в Венском театре комической оперы (Ringtheater) произошел пожар, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил художественные мастерские. Плакаты, которые он создал для неё: Дама с камелиями (1896), Лорензаччо (1896), Самаритянка (1897), Медея (1898), Гамлет (1899) и Тоска (1899). Но после пожара в «Рингтеатре» в 1881 году, который привел к гибели около 500 человек и уничтожил его мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, а сам он был настолько потрясён, что покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов (Никольсбург), где работал над украшением родового замка графа Карла Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф (названного в честь Эммы— жены графа) в моравском городе Грушовани. Один из ярчайших представителей стиля модерн.

Alfons Maria Mucha 24 июля 1860, Иванчице – 14 июля 1939, Прага) чешский художник и дизайнер, один из ярчайших представителей стиля ар-нуво. Особенности творчества художника Альфонса Мухи: автор грандиозной живописной «Славянской эпопеи» (20 картин размером 68 метров), при жизни Муха был популярен как дизайнер – он виртуозно придумывал ювелирные украшения, рекламные плакаты и театральные афиши, в восторге от которых была сама Сара Бернар. Известные произведения Альфонса Мухи: серия «Времена года», «Зодиак», афиша к спектаклю «Жисмонда». Альфонса Муху, которого еще при его жизни нарекали гениальным художником, сейчас называли бы скорее гениальным дизайнером. В конце XIX века художник активно работает над иллюстрациями для модного парижского журнала «Кокорико».

---