Художник Георгий Нисский Картины
6 фактов о Георгии Нисском, художнике, который писал время
Выставка «Нисский. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Гомельский «Пейзаж с церковью» более характерен для художника. Действие ее происходит в черноморской бухте летом. Горизонт» покажут работы из 25 музеев.
Помимо живописи, Нисский много иллюстрирует и в иллюстрации остаётся верен морской теме: («Цусима» А. С. Новикова-Прибоя, «Морская душа» Л. С. Соболева). В 1942 году вместе с Дейнекой и Пименовым Нисский отправился на фронт для сбора материала. Пейзажи и марины Нисского отмечены тонким лиризмом («Подводная лодка», 1938 «У берегов Дальнего Востока» «Порт Одесса» «Пейзаж с маяком» «Под Москвой» — все 1950), состояния природы удивительно точно передают чувства и переживания человека.
Выработал свой тип индустриального пейзажа, овеянного романтикой дальних странствий. Впечатления от музея и выставки самое положительное.
Георгий Нисский: 5 выдающихся картин мастера
Прекрасные товарищи. И, чтобы стать настоящим мастером, приходилось добиваться ее самостоятельно. В процессе подготовки мы выяснили, что Нисский совершенно музейный художник.
Художник понял это. Обязательно будет серия «Арт-ланчей», на которых мы рассказываем о каком-либо экспонате — это пятнадцатиминутные еженедельные бесплатные лекции по средам, своеобразные «культурные инъекции», как мы их называем. Февраль» (Третьяковская галерея), она задерживается на выставке в Казани. Нужно было показать взаимные отношения героев, чувства, которые они при этой встрече испытывали, передать тонкие психологические оттенки, с одной стороны и буйство красок летнего юга – с другой. От периода учёбы фотографий Нисского осталось значительно больше, чем его картин. Так же мы показываем работы Таира Салахова, признававшего влияние Нисского. Стиль Салахова называют «суровым стилем», прародителями которого считались художники объединения «ОСТ» и Нисский. Известно, что наряду с Толстым он был одним из самых любимых писателей Нисского.
5 картин Георгия Нисского, которые познакомят ребёнка ссоветской техникой
Там другой дух, другое настроение, другая эпоха», — писал художник. Это не единственный пейзаж Нисского, выполненный в окрестностях Солнечногорска: помимо нескольких вариантов «Полустанка», он также пишет работу «Сенежское шоссе». ELLE собрал 5 редких картин художника, представленных на выставке. Характерный пример — полотно «Над снегами», где в почти монохромном сине-голубом пространстве точкой притяжения становится летящий самолет. Место, знаковое для каждого жителя Москвы, претерпело множество изменений.
Динамика его картин не исчезает, однако становится более плавной. Кроме марин, Нисский пишет заснеженные леса, ландшафты, пересеченные железнодорожными линиями и автомагистралями («Осень. Испытал влияние А. А. Дейнеки, был близок к ОСТ (Осень. Работа «Верхняя Волга» написана Нисским в конце 1940-х — в это время он создает целый ряд крупноформатных парадных пейзажей. Самое важное исправление — увеличенный и передвинутый вправо солнечный диск. «До сих пор непотухаемой любовью детства люблю свой родной пейзаж, – пишет художник.
«Осень. «Подмосковье. В 1930-х годах художник ставит себе задачу сделать пейзаж современным. Дипломную работу написал в 1930 году, ею стала картина «Интернационал на Жиль-Барте. Верхняя Масловка, которую еще называют городком художников, находится в районе станции метро «Аэропорт». Его молодой коллега, впоследствии нонконформист, Игорь Вулох пошел по этому пути еще дальше, транспонируя реальные мотивы для абстракции.
Всюду жизнь, во всем чувствуется человеческая деятельность. Характерно название его статьи, помещенной в журнале «Творчество» (N 12 за 1936 год), – «В упор к натуре». При входе на нее оборудован небольшой кинозал с короткометражным фильмом о художнике.
Например, позже приедет работа «Подмосковье. В 1961 – открылась персональная выставка гуашей Нисского в залах АХ СССР. Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу. По типу известной геометризации яблони, которую осуществил (или придумал) отец неопластицизма Пит Мондриан.
Учился в московском Вхутемасе-Вхутеине (1922-30). Волга не раз становилась героем картин Нисского. Технический прогресс и природа в творчестве Георгия Нисского тесно связаны.
В четвёртом и пятом залах, объединенных темой «Индустрия крепит оборону СССР», висели картины Нисского «Спуск корабля» и «На Дальнем Востоке». Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Конец 1950-х — 1960-е годы — значимый период творчества Георгия Нисского. Так, работа «Владивосток.
Гид по красивым местам в России от художника и путешественника Георгия Нисского
После войны Нисский жил в «Городке художников» на улице Верхняя Масловка, его мастерская находилась рядом с мастерскими своих друзей юности – Андрея Гончарова и Константина Вялова. Непосредственное общение с ними было притягательным, питало любознательность. В них чувствуется неутомимая энергия, динамика, энергия, способность в застывших формах передать скорость, бескрайнее пространство, где мчатся поезда, летят самолеты, плывут корабли, где ветер клонит деревья. Масштабная выставка Георгия Нисского, работы из многих музеев, частных коллекций. Через его работы передается характер самого мастера, человека -неуёмного путешественника, темпераментного, любящего все энергичное, направленное на созидание. После просмотра выставки внутри появляется какое-то чувство (я не совсем люблю сленг, но это слово выражает именно то, что надо) "движухи", хочется что-то совершить. Выставка очень объемна. И с этим были связаны все плюсы и минусы его жизни и творчества.
Посмотреть его картины (саэродромами итанками) можно вИнституте русского реалистического искусства до29января 2019 года. Однако через увлечение разными современными ему мастерами и различными творческими манерами упорно искал собственных путей в искусстве и то, что эти поиски были ненапрасными, явствовало уже из дипломной картины «Восстание французских моряков в Одессе» (1928). Художник занимался в мастерских Александра Древина и Роберта Фалька, позировал Петру Кончаловскому, а всё свободное (и несвободное) время проводил либо в спортивном зале ВХУТЕМАСа, либо на его крыше, поражая однокурсников выполняемой на парапете шестиэтажного здания стойкой на руках. Снова нет конца разбегу рельсов. Идет мерзкий снег с дождем.
Многие марины Нисского навеяны романтическими мотивами произведений Александра Грина. Пытаясь достичь идеальных пропорций, Нисский многократно изменял композицию произведения. Поездка длилась четыре дня, за которые он не сделал ни одного этюда, зато составил множество заметок.
Где искать актуальных художников: 5 арт-резиденций мира
Несколько работ из-за этого к нам не попадают. Пробиваясь сквозь спешащую домой толпу мы идем в незнакомое нам ранее место. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров.
Он увидел, что «настоящее мастерство, традиции и культура должны быть и стимулом и источником нового». В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции». На цокольном этаже кафе, предлагающее горячий кофе. Трип не для неженок. Нисский – один из ведущих художников пейзажной живописи.
Стоимость, продажа картин Нисского на аукционах
О нем вовсе не думалось. Работа «Самолёты в горах» отвечает этому требованию — полярная авиация на тот момент была совсем молодой.
Он всё время рисовал рельсы и шпалы — как в тетрадках, так и в своих зрелых картинах. Безусловный шедевр того периода — «Над снегами». Корабли и яхты режут волны. В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930).
Однако в «Верхней Волге» такая перемена очевидна: подобная точка зрения позволяет максимально полно охватить русло могучей реки, в которой даже большие суда кажутся затерявшимися в бескрайнем просторе. Он же обожал море и реки, корабли и яхты, свой швертбот и свою «Волгу». Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. Известно, что Нисский неоднократно останавливался в санатории «Сенеж», находившемся в ведении Союза художников СССР.
- Дневник Кара Ян (МОЯ СКЛАДОВКА)
- Григорьев Валентин Иванович (список работ)
- 5 шедевров живописца Георгия Нисского, о которых вы ничего не знали
- ХУДОЖНИК НИССКИЙ ГЕОРГИЙ ГРИГОРЬЕВИЧ
- Нисский Георгий Григорьевич (1903-1987)
- Нисский Георгий Григорьевич (19031987)
- Картины Нисского: художественные зарисовки праздников и будней
Также не попадает к нам картина «Октябрь. Экспонировал свои работы на выставках: антиимпериалистической выставке, посвященной Международному Красному дню (1931), монументально-живописных панно (1932), «XV лет РККА» (1933), отчетной выставке художников, командированных Совнаркомом РСФСР, Наркомпросом, «Всекохудожником» и МОССХ по СССР в 1933 году (1934), весенней выставке московских живописцев (1935), Всесоюзных художественных выставках (1939 — «Индустрия социализма», 1946, 1950, 1955), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), «Красная Армия в борьбе с немецко-фашистскими захватчиками» (1943), пейзажа (1944), «30 лет Советских вооруженных сил» (1948), «40 лет Советских вооруженных сил» (1958) в Москве художественной выставке во Владивостоке (1931) «Художники РСФСР за XV лет» (1932), «200 лет Академии художеств СССР» (1957) в Ленинграде и других. Исчез юношеский негативизм, отвержение авторитетов искусства ушедших эпох. Упорно искал способы передачи цветового разнообразия и богатства оттенков окружающего мира. Конечно, это игра слов.
Нисский Георгий Григорьевич (1903 – 1987 гг. ). Как отмечают знавшие его люди, художник постоянно цитировал великого поэта. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа— «Интернационал на Жан Бар. Уже оттуда его в 19221 году направили на подготовительные курсы при ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические курсы).
- Клеман Кожитор: «Я не был уверен, что Белютин и его жена реально существуют»
- Елена Сальмистраро: «Мой дизайн — как из детской сказки»
- Евгений Асс: «Лучше один уродливый дом в Подмосковье, чем на Большой Никитской»
- Марсель Вандерс: «Я горжусь, когда мой дизайн не могут датировать»
1903), советский художник. Зорин рассказывал подростку о русских живописцах, особенно о тех, кто работал в начале XX столетия: о Левитане, Врубеле, Петрове-Водкине, Рерихе. На выставку нам удалось привезти не всё, но многое и еще больше мы собрали в каталоге. В альбоме из этой поездки, среди эскизов, часто встречаются записи вроде «Зарисовать все типы погранкатеров» и «Выяснить форму одежды». Находится архипелаг между Карским и Баренцевым морями в Северном Ледовитом океане.
Родился 9 (21 января) 1903 года в семье станционного врача, на маленькой станции Новобелица (ныне в городской черте Гомеля, Белоруссия). Художник не изменяет привычному низкому горизонту, чтобы изобразить все подробности жизни колхоза, которая представляется настоящей «картиной мира»: вот строят новый дом, вот, бросив коромысло, судачат подружки на лавочке, с горы едет велосипедист, летят белые «галочки» птиц. Все это подтверждается картинами того времени. Но это история, это вчерашний день, это прошлый век.
Работают семафоры. Судить можно даже по сувенирной продукции, которую мы выпускаем. Это режимный объект, но туристические туры все-таки существуют. Другие – лирическая мягкость, самые тонкие оттенки человеческих переживаний.
- ТОП-10 самых ожидаемых выставок зимы
- Самые ожидаемые выставки весны в Москве и Санкт-Петербурге
- ТОП-10 главных выставок лета в Москве и Санкт-Петербурге
- Лада Умштеттер: «Я понимала, что шансов мало, связей никаких, к тому же я иностранка»
Толкнул его к этому В. Зорин, в ту пору живший близ Новобелицы. Например, во время учебы, помимо занятий у таких мэтров, как Роберт Фальк и Александр Древин, он любил походить на руках по парапету во ВХУТЕМАСе, поиграть в волейбол. Тем не менее, в его позднем творчестве есть исключения— например, работа «Колхоз «Загорье».
В 1960 – в выставочном зале Союза художников СССР состоялась выставка гуашей мастера. Художник не имел семьи, последние двадцать лет тяжело болел и почти не работал, умер в доме престарелых. На этой станции прошло его детство. От этого они выглядят одушевленными.
- Лоранс де Кар: «Я буду модернизировать Музей Орсэ»
- Сергей Попов: «Для меня музеи тоже часть рынка»
- Маргарита Пушкина: «Во мне живет азарт первооткрывателя»
- В галерее построили сюрреалистичный кукольный домик
- Ретроспектива Пьера Боннара открылась в
- Пушкинский музей отправляет 200 рисунков из своего собрания в Париж
Так же мало волновало его в пору детства и искусство. «Это очень значительный и неизгладимый в моей жизни период, – вспоминал художник. С октября начнется новая образовательная программа «Умные четверги» — с 19:00 до 21:00 пройдут открытые лекции, посвященные, в том числе и этой выставке. Источников для изучения было множество. На написание полотна «На защиту Москвы» понадобилось всего 50 часов. Он восхищался любимым героем – паровозным машинистом.
После окончания курсов перешел на отделение живописи. «Любить старых мастеров было позорно», — напишет Нисский после переезда в Москву и знакомства с Пикассо, Дереном, Матиссом, Руссо. Сопки» лишена каких-либо примет времени: вместо сторожевого корабля «Менжинский», о котором Нисский подробно писал в своих альбомных заметках, у берега пришвартовались два скромных баркаса.
Заядлый яхтсмен, Нисский не раз видел эти пейзажи со своего швертбота, но для «Верхней Волги» он выбирает необычный для себя ракурс с высоты птичьего полёта и высокий горизонт. Современный облик Пушкинской площади сложился лишь к 1961 году: на месте снесённого Страстного монастыря появился современный кинотеатр «Россия», к нему же с Тверского бульвара «переехал» памятник Александру Пушкину. «Родился я и детство провёл в Белоруссии, в местечке Новобелице, среди сосновых лесов, двух рек и большого озера». Это тоже отразилось в его творчестве. И хотя в прошлом году его «обошел» Дейнека, Нисский остается одним из самых дорогих и желанных художников на арт-рынке.
В 1966 открылась персональная выставка акварелей и гуашей Г. Нисского в Нижнем Новгороде (Горьком). Художник участвовал во всех крупнейших всесоюзных и всероссийских художественных выставках (1932 – 1966).
Вид из мастерской Ван Гога» одного из его любимых мастеров – Винсента Ван Гога. Нисский пишет морские пейзажи (марины), а в 1940-е годы — морские батальные композиции («Манёвры кораблей Черноморского флота», 1937 «Потопление фашистского транспорта», 1942 «На рейде», 1949). Художественная молодежь его обожала: она видела в дяде Жоре – так обычно называли его друзья и молодняк – смельчака и протагониста «сурового стиля» (хотя такого понятия в 1950-е еще не было), чуть ли не первого художника послевоенного отечественного модернизма.
- Промышленный апокалипсис на выставке Павла Отдельнова в Москве
- : что произошло в арт-мире за неделю
- ТОП-5 выставок февраля в галереях Москвы
- Микеланджело и Билла Виолу скрестили в Лондоне
- Жоана Вашконселуш запустила НЛО в
- Западноевропейская и антикварная живопись
После возвращения в Москву работа над картинами шла быстро. Нисский трактует это значительное событие как народный праздник – этому отвечает яркий колорит картины, передающий и летнюю синеву моря и прозрачную синь неба, оттененную розовеющими облаками и нарядность флагов расцвечивания, которыми набраны слова «Красный флот на удар ответим ударом». Новые люди. Крамского, Вятского художественного музея имени В. М.
Участвовал в масштабной тематической выставке «Индустрия социализма», на ней было представлено более тысячи произведений. В это время Нисский работал над картиной «Встреча» с большим количеством действующих лиц, с изображением человеческих отношений. Заядлый яхтсмен Нисский не раз видел эти пейзажи со своего швертбота, но для «Верхней Волги» он выбирает необычный для себя ракурс с высоты птичьего полёта и высокий горизонт. 5 картин Георгия Нисского, которые познакомят ребёнка ссоветской техникой«Волга», танки итрофейный теплоходВремя чтения: 2 минЕсли вашего ребёнка незатащить вмузей, попробуйте заинтересовать его тем, что онтам увидит. Семафоры», 1932, Третьяковская галерея, Москва «Белорусский пейзаж», 1947, Московский государственный университет «Подмосковье. На первом плане девушка радостно протягивает цветы молодому моряку.
Он вдыхал смешанный, острый запах угольного дыма, машинного масла и нагретого металла. Недаром великий пролетарский поэт Маяковский был любимым поэтом вхутемасовцев. Среди них – созданные на канале Москва-Волга «Дмитровский шлюз» и «Передовой шлюз канала имени Москвы». В 2017 году в аукционном доме MacDougalls появилась картина «Айсберги», которую можно назвать прекрасным образцом морских пейзажей художника. В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930). Первая из них связана с картиной «В пути», которую художник рисовал в течение пяти лет.
- Декоративно-прикладное искусство
- Нисский Георгий Григорьевич (1903–1987)
- Нисский Георгий Григорьевич, художник
- Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
- Небо, Дейнека и облака, которые на самом деле горизонт
Промозгло. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа— «Интернационал на Жиль-Барте.
Картины завораживаю как техникой исполнения, вложенным смыслом, так и размером. он часто прибегает к обобщённой манере письма, строит композиции на контрасте крупных цветовых плоскостей, насыщенных, порой локальных по тону (Подмосковная рокада, 1957, Львовская картинная галерея Колхоз Загорье, 1959, ГРМ). Народный художник РСФСР (1965), действительный член АХ СССР (1958). А среди всей этой «работающей» большой индустрии идет женщина в белом платье, которое раздувается на ней от свежего весеннего ветра и все изображение сразу теплеет, звучит радостным мотивом.
Над полями летят самолеты. Стало понятно, что он был удивительным человеком, абсолютно бесшабашным. Недавно мы сделали рентген и 3D сканирование картины «В пути» и увидели, как Нисский работал с композицией: перемещал диск солнца, закрашивал циферблат, сокращал количество фигур людей на мосту, перемещал их. Но как резко отлично отношение художника к индустрии здесь, по сравнению с его более ранней картиной «Судоремонт».
О влиянии культурной подоплеки «Хомо советикуса» на психологию и устремления современного россиянина высказываются многочисленные институции— от модных домов до музеев современного искусства. Он, на самом деле, мало, на кого похож. Солнечногорск сильно пострадал в дни сражений – башни сохранились чудом.
Семафоры» (1932). Исследователи пишут, что Нисский не переносил мотивы этюдов на холст напрямую, но «конструировал» композицию используя накопленный зрительный опыт. Первый полёт состоялся в 1914 году в районе архипелага Новая Земля — путешествие было частью спасательной операции по поиску трёх экспедиций, пропавших без вести.
Государственная премия СССР (1951). Из поездки Нисский привез около двадцати небольших, написанных по впечатлению акварелей и гуашей, которые впервые показал публично на выставке общества «Группа 13». «Осень» – индустриальный пейзаж, композиционно четко построенный.
Чтобы продемонстрировать контраст между двумя настроениями, Нисский поместил «Аэродром» в триптих, посвященный авиации, в который также вошли пейзажи «Подмосковная ночь» и «Коломенское». Георгий Нисский (1903 – 1987) par excellence был художником-пейзажистом. Но самые значительные по цене продажи состоялись в 2014 году. В 1919 году Нисский поступил в Гомельскую художественную студию Губполитпросвета имени М. А. Врубеля, где под руководством А. Я. Быховского впервые «столкнулся с понятиями о цвете, образе и композиции».
Пейзаж захватывающе космичен. Мы шли на выставку Нисского. Эти замечательные встречи не носили официального или лекционного характера. К нему сходятся основные диагонали картины: рельсы поезда и очертания вокзального здания.
Мы берем его воспоминания, материалы его исследователей и делаем выводы. Интересно наблюдать, как мастер удалял «лишнее». Так Юрий Пименов создает цикл «Новые кварталы», посвященный жизни в свежеотстроенных районах. «Показывать мы будем не только работы Нисского.
Мне кажется, да. За разработку архитектуры и дизайна выставки отвечают архитекторы бюро PROJECT ELEVEN Игорь Чиркин и Павел Пришин, авторы архитектурного решения постоянной экспозиции ИРРИ, а также временных выставок «Советский спорт», «Россия в пути. Коллеги по цеху всегда считали его крепким пластиком с хорошей кладкой.
Февраль», 1957, Третьяковская галерея, Москва). Семафоры», так как она сейчас находится в «Зарядье», две большие работы по техническим причинам не смогли привезти из Сочи и из Архангельска. В композиции картины появляются современные детали: линии электропередачи и автомобиль Нисского модели ГАЗ-21. Георгий Нисский родился в Белоруссии, в местечке Новобелица, среди рек, лесов и озер. Мы не любим фантазировать на тему «что хотел сказать художник».
Остовцы ставили своей задачей создание современных и наиболее экономных форм живописи, в которых можно изобразить синтетически современный город с его приматом техники: заводы, шахты, радиоустановки и т. д. Поиски лаконизма, стремление к динамической композиции, упор на профессиональное мастерство, возрождение станковой картины с ее законченностью, «сделанностью» явились следствием новых требований, предъявляемых к искусству жизнью. «Учась, работать – работая, учиться». С 1930 — участник выставок (выставка произведений революционной и советской тематики в Москве).
Но все картины будут включены в каталог. В 1928 году совершил первую поездку на Чёрное море в Новороссийск для сбора материала к дипломной работе.
Ну и читать таблички (а они часто и сами – произведения искусства) на домах одно удовольствие – здесь жили и работали главные мастера живописи и скульптуры ХХ века. «Где-то шёл бегом, а сейчас мой шаг стал размеренней и тише», — фраза Нисского в конце 1950-х. Красота природы и красота, внесенная в природу человеком, сливаются для художника воедино.
Одним из развлечений молодого атлета было выполнить стойку на руках на крыше ВХУТЕМАСа, на парапете шестиэтажного здания, сражая сокурсников (и сокурсниц). Непросто оформить документацию: от каждого регионального музея нужно получить разрешение местного Министерства культуры и хранителя, согласовать всё с их выставочными отделами. Шедевры семи поколений» и других.
Кроме того в 2018 году исполняется 115 лет со дня рождения художника. Если там главное – машина, несмотря на то что в картине присутствует человек, то здесь человек присутствует незримо, в созданиях рук своих. Нисский написал вид из окон дома номер 9, где у него находилась мастерская. Георгий Григорьевич Нисский родился 21 января 1903 года на узловой железнодорожной станции Новобелица, в нескольких километрах от белорусского города Гомеля. Они занимали семнадцать залов, группируясь по тематическому признаку.
Масса увиденного и пересмотренного». Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства». Одни картины – романтическая взволнованность.
С рисунком Нисский столкнулся впервые лишь в гимназии и занимался им на уроках без энтузиазма, хотя и тогда уже помогал в этом товарищам. Например, картина, подмеченная из окна быстро несущегося поезда, отразилась в композиции «На Дальнем Востоке» (1963), за которую художник получил в 1964 г. серебряную медаль Академии художеств. Он любил маневрировать на паровозе по разветвленным станционным путям. Мысоставили небольшой гид потем картинам, перед которыми точно стоит остановиться сдетьми. В следующее путешествие к берегам Тихого океана Нисский отправляется уже в 1937 году.
Второй месяц настойчиво и упорно писал этюды. На первом плане – уже однажды найденный семафор. Он не претендует на резоне, но будет максимально полным. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой. Интересы семьи, отца – железнодорожного врача – мало волновали мальчика.
Способствует этому и увлечение парусным спортом – у художника была даже своя яхта. Одна лишь живопись. » Нисский, по свидетельству современников и сам так поступал: он словно дистиллировал пленэрные этюды до стадии выдержанной, крепко сделанной картины. Начнем с рассмотрения нескольких топовых продаж. В годы войны участвовал в работе Окон ТАСС.
Пустынно. На всех картинах горизонт очень важен для художника. – Природа Дальнего Востока. Двухнедельное путешествие на экспедиционном судне «Sea Adventurer» с посещением Земли Франца-Иосифа, Шпицбергена, острова Гукера, мыса Флора, острова Нордбрук и фьордов побережья полуострова Хорнсунн обойдется в 8 000 000 – 15 000 долларов на одного человека. Эти слова художник сделал своим девизом почти на четыре года.
В Москве Георгий Нисский познакомился с художниками, входившими в группу ОСТ («Общество станковистов»), а также с Александром Дейнекой. Семафоры» (1932), «На путях» (1933), «Октябрь» (1933). Р. Мустафаева, Волгоградский художественный музей изобразительных искусств, Воронежский музей изобразительных искусств, Воронежский областной краеведческий музей, Институт русского реалистического искусства (ИРРИ), Музей Вооруженных сил РФ, Иркутский областной музей, Кабардино-Балкарский художественный музей, Калужский областной художественный музей, Картинная галерея Екатеринбурга, Кемеровский областной художественный музей, Кировский областной музей, Курская картинная галерея, Музей пограничных войск, Нижегородский государственный художественный музей, Новгородский историко-архитектурный музей-заповедник, Пермский художественный музей, Ростовский областной художественный музей, Рязанский областной музей, Севастопольская картинная галерея, Тверская картинная галерея, Тульский художественный музей, Хабаровский Дальневосточный музей, Чувашская республиканская картинная галерея, Центральный музей Военно-морского флота в Санкт-Петербурге, Ярославский художественный музей, Московский государственный университет им. Это морские пейзажи — Нисский был замечательным маринистом.
«Это история, это вчерашний день, это прошлый век. Скромное «Загорье» тем самым приобретает монументальный масштаб— при взгляде на полотно вспоминаются иллюстрации средневековых часословов и жанровые полотна Северного Возрождения. Шоссе зовет в путь. Удивительный частный музей.
и А. М. Вечер пятницы. В глубине – железные конструкции моста, дым фабрики.
В ней он писал: «Из всех моих ощущений, впечатлений и воспоминаний я выбирал главное и нужное, в чем, как мне казалось, была заключена самая верная живописно-пластическая суть вещей». Дождевики, свитшоты, открытки с принтами работ Нисского «Прыжок с парашютом» и «Над снегами» были распроданы очень быстро, можно сделать вывод, что людям нравится. Так получилось, что всё совпало. Причем очень богатого).
Горизонт». Со свойственной ему лаконичностью Нисский рассказывает историю о мужестве первых лётчиков. 1937, 1950-е годы – поездка на Дальний Восток. Выставкомы его не трогали: он выдавал ясные и понятные индустриальные ведуты с семафорами, стрелками, поездами и сортировочными, а также военные марины с несущимися торпедными катерами и палящими из главных калибров крейсерами (как-то он даже получил Сталинскую премию, правда, третьей степени).
И далее: «В малом, но верно написанном этюде часто по-новому раскрывается перед тобой и большая не на натуре задуманная картина». В 2014 году полутораметровое полотно «Над снегами», выставленное на Sothebys и купленное владельцем ИРРИ Алексеем Ананьевым за 1, 76 млн (2, 95 млн) установило рекорд не только для художника, но и для всей реалистической живописи советского периода. Гончарова, Ярославского художественного музея и частных коллекций.
География его работ этого времени как никогда обширна – художник нередко запирал свою мастерскую на Верхней Масловке, садился за руль своей личной «Волги» и уезжал за горизонт в поисках новых сюжетов. Так, в картине «Осень. В 1937 году Нисскому была присуждена бронзовая медаль за картину «Встреча» на всемирной парижской выставке.
В 1921 году был командирован в Москву и поступил на подготовительные курсы при Высших Художественно-Технических мастерских (ВХУТЕМАС, 1923—1930). «Площадь Пушкина» стала одной из последних картин мастера: в 1970-х годах Нисский фактически прекратил работать из-за ухудшения здоровья. Ещё один ярчайший пример индустриального пейзажа Георгия Григорьевича 1950-х годов. Видно, что он тщательно «вычищал» свои работы. Среди них — написанные на канале Москва — Волга «Дмитровский шлюз» и «Передовой шлюз канала имени Москвы». Произведения художника хранятся в ГТГ, ГРМ, других музеях и частных собраниях.
Этот захватывающий вид Нисский писал неоднократно.
Произведения Г. Г. Нисского находятся в самых крупных российских и зарубежных музейных собраниях: Государственная Третьяковская галерея (ГТГ), Государственный Русский музей (ГРМ), Астраханская картинная галерея Б. М. Кустодиева, Бурятский музей изобразительных искусств, Азербайджанский музей искусств им. Приподнятые общественные настроения, связанные с «оттепелью» и расширением границ Москвы, отражаются в творчестве многих художников-соцреалистов. В 1930 году окончил ВХУТЕМАС, дипломная работа — «Интернационал на Жиль-Барте. Всем советуем. Современные воздушные суда и команда пилотов на картине «Самолёты в горах» изображены на фоне заснеженных вершин.
Процесс исследований будет представлен на выставке. А также уменьшил высоту здания вокзала и записал станционные часы. Самолётом, поездом, автомобилем», «BENVENUTI –WELCOME – Добро пожаловать. Бывшее заводское здание из красного кирпича настраивает на определенный лад. Нахохлившиеся воробьи, зябко прижавшись друг к другу, уселись на провода. Писал станковые пейзажи и монументальные панно.
Крамского, Вятского художественного музея имени В. М. Обязательно посетим еще раз. Именно вот таким образом выставка сложная, дорогая и по логистике и по страховке. Однако во второй половине 1930-х годов художник обращается к морской теме. Личность, безусловно интересная. В этом пейзаже запечатлена станция Подсолнечная в подмосковном Солнечногорске.
Месяц провел Нисский в походах вместе с героями своей картины. Стаффажные вкрапления (нем. Народный художник РСФСР (1965 г. ), действительный член Академии художеств (с 1958 г. ).
Дневник путешествий Анатолия Кокорина», «Александр Лабас. Семафоры, 1932, ГТГ). Преподавателями его были Роберт Фальк и Александр Древин. Особенно ценно для нас, что удалось собрать триптих 1961 года, посвященный авиации, — «Подмосковная ночь», «Аэродром», «Коломенское» — в том виде, как его задумал художник и выставлял на Всесоюзной художественной выставке. Гончарова, Ярославского художественного музея и частных коллекций. В 1936 году совершил поездку в Крым (Судак, Балаклава, Севастополь).
Оформление и дизайн выставки только подчеркивают динамизм работ мастера. Оно уступило место внимательному изучению старых мастеров. Даже афиша выставки выполнена в стиле Георгия Нисского. Его первым учителем стал владимирский иконописец Петров. «Показывать мы будем не только работы Нисского. В годы моей учебы в Ленинграде (1957-1961) я довольно часто посещал лекторий при Академии художеств, где регулярно проходили встречи с известными мастерами изобразительного искусства. На рынке его большие хрестоматийные полотна редки, а интерес к ним ожидаемо высок.
Октябрь», «Возвращайся домой», «На краю цвета», «Окна в Россию. Местный художник-студент Зорин познакомил Георгия Нисского с произведениями художников «Мира искусства».
Член МОССХ (МССХ, МОСХ). Дипломная работа «Интернационал на Жиль-Барте», написанная в духе ОСТа, приобретается Третьяковской галереей, а сам Нисский быстро добивается статуса главного мариниста 1930-х годов.
Художник писал это полотно на протяжении нескольких лет. В этой новой поэтике, рожденной социалистическим строительством и заключалось, в первую очередь, новаторство Нисского-пейзажиста, художника самого, казалось бы, «беспартийного» жанра. В годы войны Нисский окончательно отказывается от жанровых картин и выбирает путь пейзажиста. В 1926 году познакомился с Александром Дейнекой.
Любил вспоминать о детстве на железнодорожном полустанке (сын станционного фельдшера, он часто ностальгически обращался к этому мотиву). По путям бегут паровозы. Испытал влияние художников ОСТ, стилистике которых был близок, особенно в ранних работах. Родился 8 (21 января) 1903 года в семье станционного врача, на маленькой станции Новобелица (ныне в городской черте Гомеля, Белоруссия).
Волга не раз становилась героем картин Нисского. Работа «Верхняя Волга» написана Нисским в конце 1940-х – в это время он исполняет целый ряд крупноформатных парадных пейзажей. и А. М. Его колорит также лаконичен.
Нисский Георгий Григорьевич (р. Восстание французских моряков в Одессе» (Третьяковская галерея), посвящённая черноморскому мятежу.
