Художник Константин Маковский
Константин Егорович Маковский – замечательный русский художник. И в завершении поведаем вам интересные факты о жизни и творчестве великого художника Константин Маковский. В 1915 году в Санкт-Петербурге в экипаж, в котором ехал художник, врезался трамвай, в результате чего Константин Маковский скончался и был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской лавры. Маковский Константин егорович (1839-1915), русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма.
Сначала, вы сможете ознакомится с лучшими работами такого художника как Константин Маковский. Однако во второй половине XIX века слава Константина Маковского и в России и за её пределами была несравнимо выше известности его брата, равно как и других художников демократического направления. Биография художника Маковского Константина сегодня затенена его выдающимся братом Владимиром – известным представителем передвижников.
Художник Константин Маковский – один из величайших русских живописцев России девятнадцатого века, член Товарищества передвижных художественных выставок, автор просто огромного количества жанрово-исторических полотен, мастер выдающегося мастерства и таланта. Если у вас будет желание – в самом конце галереи есть ссылка, которая приведет вас в продолжение рассказа о творчестве этого великого живописца – Художник Константин Егорович Маковский.
Константин Маковский – картины и биография художника
Это конечно так, но. В качестве бутафорского реквизита использовались вещи из его коллекции. Александр II говорил о Маковском «мой художник» и вообще правитель и художник очень тепло относились друг к другу. В середине 70-х годов художник выставил две картины имевшие у русского зрителя большой успех: «Возвращение священного ковра из Мекки в Каир» (1875, Государственная картинная галерея Армении) и «Болгарские мученицы» (1876, Государственный художественный музей БССР). Только третья его картина – «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» – была удостоена этой награды. В числе преподававших здесь профессоров были М. И.
Не берусь утверждать так строго. Взбунтовавшись против жестких, консервативных взглядов преподавателей, требовавших строгое приверженство к академической живописи, молодые художники отказались участвовать в конкурсе «Золотая медаль Академии» и продолжать учебу. Вообще, представить 19 век без влияния ориентализма весьма сложно.
Все дети Егора Ивановича Маковского, естественно, стали художниками. В 1883 году он показал картину «Боярский свадебный пир в XVII столетии», которая была вскоре куплена и увезена в Америку. жизнь так красива, когда её берешь полной горстью. ». Нет, Елену он и правда очень любил, хотя её портретов почти не писал. Невозможно особенно выделить какую-нибудь из ряда этих картин. В середине семидесятых художник предпринимает путешествие в Сербию и Египет.
Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Репина) приехала в Петербург зимой 1874 года поступать в консерваторию. Егор Иванович был дружен с К. П. Брюлловым, В. А. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Во время Русско-турецкой войны (1877-1878) художник около трёх месяцев проводит на Балканах, где делает зарисовки, двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии.
Он учился исторической живописи у профессора А. Т. Маркова. Первоначальное художественное образование получил в семье и у В. А. Тропинина. В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния. А секрет его во многом в том, чтобы чувствовать веяния и вкусы публики.
Действительный статский советник, профессор живописи, художник К. Е. Он действительно имел все основания утверждать: «. В поздний период он часто варьировал наиболее популярные мотивы своих картин. К деньгам, к успеху, да и к его таланту.
Живопись Маковского в эти годы – плотная, вязкая, с использованием колеров, замешенных на белилах (что создавало характерный глухой землистый тон) – объединяла художника с другими «шестидесятниками». Харламов, Ю. Я. Появляются картины «Смерть Ивана Грозного», «Боярский свадебный пир XVII столетия». Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870).
Среди самых дорогих можно отметить полотна: «Счастливая Аркадия» – 3 400 000 долларов США (Sothebys, 16. 04. 200 2007), «Из жизни русских бояр» – 2 036 500 фунтов стерлингов (Sothebys, 26. 11. 2007), «Сенокос» – 568 000 британских фунтов (Sothebys, 28. 11. 2006), «Туалет Венеры» – 800 000 долларов США (Sothebys, 26. 04. 2006). 27 ноября 2018 г. на Sothebys продано самое дорогостоящее полотно в наследии Константина Егоровича Маковского. Картину «Игра в жмурки», написанную художником в 1890-х годах, купили за 4 287 400 британских фунтов. «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу», – писал на склоне лет К. Е. Маковский. К. Е. Маковский стал одним из самых богатых людей своего времени. В 1860 году впервые участвовал в академической выставке, показав картину «Исцеление Христом слепых после изгнания из храма торжников», а в 1861 представил на выставку картину «Харон перевозит души через реку Стикс». Однако, симпатичное, но не породистое лицо модели находится в некотором противоречии с пышным окружением. Художественная молодёжь, романтически относящаяся к искусству и далёкая от меркантильных забот, продолжала ставить во главу угла то, что называлось «искусством для искусства». А Константин Маковский, безусловно, обладал талантом.
«Всемирно известный» — художник Константин Маковский
Наискосок от дома, где молодожены снимали квартиру, на rue de Bruxelles находилась вилла Полины Виардо, знаменитой певицы, в доме у которой жил И. С. Леман, К. А. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка». Это был счастливый брак людей имеющих общие интересы и духовные запросы.
Художник тонко подметил характерные черты своих маленьких героев, ему, несомненно, удался и русский сельский пейзаж, но, несомненно, одной из лучших картин в раннем творчестве Маковского можно по праву считать Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге – подлинная галерея колоритных типов городских сословий. Огромный рыжий пёс мирно дремлет на роскошном ковре, охраняя «маленького вора». В доме отца постоянно бывали знаменитые художники, преподаватели училища. В 1870 году стал членом-соучредителем Товарищества Передвижных Художественных Выставок.
Русские художники – Маковский Константин Егорович (333 работ)
Объединившись, бывшие приверженцы академизма и демократы-передвижники вновь упрекали К. Маковского в погоне за внешними «красивостями», ставили ему в укор отсутствие характерности и простоты.
Крупный мастер портрета, особое внимание Маковский уделял жанровой живописи, написав огромное количество человеческих типажей, сценок народного быта («Бедные дети», «Наставление матери», 1869 «Дети, бегущие от грозы», 1872 «Селедочница», 1867), среди которых лучшей по праву считается картина «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге» (1869). Бунт — это ещё и модно. Участниками знаменитого «Бунта четырнадцати» стали: Крамской, Маковский, Заболотский, Лемох, Вениг и другие лучшие студенты Академии. Именно они с ранних лет привили художнику «романтическую восторженность», склонность к преувеличению живописного эффекта, которая отличала К. Маковского в зрелые годы. Позднее Константин Маковский писал: «Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу».
Предстояли ещё годы учёбы исканий, волнений и творческого выбора. Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин, декоративных панно, портретов, этюдов и акварелей". Художника привлекло ощущение тревоги перед грозой, объединившее природу и детей. Маковский – самый «модный» портретист своей эпохи, чьей кисти принадлежат портреты русских императриц. В 1883 году он показал, таким образом, картину Боярский свадебный пир в XVII столетии, которая была вскоре куплена в Америку. Впоследствии все эти элементы преобразовались в широкую, эффектную, неизменно привлекательную «манеру Константина Маковского», которую невозможно перепутать с чем-то другим.
Биография художника Константина Маковского
Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Но сама поездка, если и не изменила художника, то сильно повлияла на его творчество.
В октябре 1857 года Маковский поступил в Академию художеств в Петербурге. Произошло это на углу Садовой улицы и Невского проспекта. Одной из его ранних работ является портрет Н. А. Некрасова. Продолжая свое образование в Академии художеств в Петербурге, Маковский в 1869 году за картину «Крестьянские мальчики в ночном стерегут лошадей», перекликающуюся по сюжету с рассказом Тургенева «Бежин луг», получил золотую медаль и звание художника первой степени. Брат художников Александры, Владимира и Николая Маковских. В 80-90-е годы XIX века картины К. Маковского на сюжеты из древнерусской истории исполненные легко, размашисто и цветисто и в особенности его бесчисленные заказные портреты представителей аристократии и высшей буржуазии, служили едва ли не эталоном художественного вкуса для самых разных слоёв русского общества.
В музеях современной России можно увидеть лишь маленькую толику творческого наследия Константина Маковского, поскольку работы мастера, как горячие пироги, если так можно сказать о произведениях искусства, «уходили» буквально из-под кисти художника в галереи зарубежных музеев и коллекционеров. Похитонов и другие. Учился Константин Маковский весьма успешно, получая многочисленные награды и призы. Сорокин и К. С. В 1870 году Константин стал одним из основателей знаменитых передвижных выставок (Товарищество передвижных художественных выставок).
Судьба художника Константина Маковского
Целый ряд портретов художник связал с театрально-карнавальным действом, к чему, возможно, его и подтолкнула постановка «живых картин». В 1883 году он показал, таким образом, картину "Боярский свадебный пир в XVII столетии", которая была вскоре куплена в Америку. Трагические военные сюжеты не привлекают его. Хотя не могу не вспомнить и жившего много раньше Рембрандта. За это многие критики того периода осуждают художника.
По семейной легенде, появление портрета было случайным. Воспитанный на идеалах творчества Брюллова, Константин Егорович – один из видных представителей академического русского стиля, активно участвовавший в развитии «Передвижников» на ранних этапах их существования. Да и Верещагин глянул на весь этот тонкий Восток со стороны Российской империи, точнее Средней Азии. Сама Академия также была заинтересована в союзе с талантливыми выпускниками.
Благодаря обилию бытовых подробностей, антикварной красоте антуража, «благородным» цветам, приведённым в единство общим золотистым тоном, эти произведения пользовались неизменным успехом как в России, так и на международных выставках. Портреты его работы, особенно женские и детские ("Портрет С. Л. Строгановой", 1864, ГТГ "Портрет жены художника", 1881, ГРМ "Семейный портрет", 1882, ГРМ "Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой", ГТГ). В чём же секрет его успеха. В зрелые годы она своеобразна и практически всегда одинакова, независимо от предмета изображения, но в «академический период» живописная манера Маковского ещё не сформировалась.
Обе эти работы Маковский представлял на малую золотую медаль, но не получил ее. Не обошёл стороной модную тенденцию и Костя. Работа «Минин на площади Нижнего Новгорода» раньше, кажется, была в каждом учебнике по истории. Лошади испугались трамвая, нового вида транспорта и рванули, перевернув коляску.
А теперь мы посмотрим на Маковского как на художника-ориенталиста. А что на родине. Из-за чего серьёзно разругался с Крамским.
В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». Отец будущего живописца Егор Иванович – один из учредителей Натурного класса, послужившего основой будущего Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВиЗ), – в юности очень успешно занимался миниатюрными портретами по кости. Картина «Перенесение священного ковра из Мекки в Каир» была написана по эскизам из егопоездки для наследника императора Великого князя Александра Александровича. Из-за высокой цены на картины К. Маковского П. М.
Свои работы художник представлял, как на выставки Академии, так и на выставки Товарищества. Уже к началу 1880-х Константин Маковский был модным автором портретов и исторических картин, одним из самых высокооплачиваемых российских художников того времени. Константин Егорович Маковский умер 15 сентября 1915 г. в результате несчастного случая. Картины живописца хранятся во многих российских картинных галереях: Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже, Иркутском областном художественном музее, Нижегородском государственном художественном музее, Краснодарском краевом художественном музее, Серпуховском историко-художественном музее, Самарском областном художественном музее. в 1863 году принял участие в «бунте четырнадцати», но через несколько лет удостоился званий академика, профессора, действительного члена Академии Художеств. Именно в этом жанре Маковский добился наибольшего успеха. Еще в ранние годы художник писал портреты на заказ, а вскоре превратился в модного портретиста.
Картины художника Константина Егоровича Маковского
Константина Маковского знают все. И вряд ли это было сделано К. Маковским сознательно. Юлию Павловну Леткову Маковский встретил в 1874 году на балу в Морском корпусе. С этого момента особое внимание он уделяет в своей работе цветам и форме. Вдохновлённый южными красками, он вновь отправляется на Восток, где создаёт ряд экзотических полотен: «Дервиши в Каире», «Ковровая лавка в Каире», «Болгарские мученицы». За ней последовали "Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем" (1886), "Смерть Ивана Грозного" (1888), "Одевание невесты к венцу" (1890), "Поцелуйный обряд" (1895, ГРМ).
В доме часто бывали друзья отца – художники Карл Брюллов и Василий Тропинин, встретить здесь можно было и писателя Гоголя, актера Щепкина, композитора Глинку. Тропининым, С. К. Зарянко. Имя художника Маковского неразрывно граничит с историей русского художественного общества «Передвижников». Константин Егорович Маковский умер 17 сентября 1915 года в результате несчастного случая.
Он был счастливым человеком: всегда жил, как жилось, писал, как хотелось. Другой портрет сына в мастерской (1882) называется «Маленький антиквар». К концу семидесятых годов Маковский постепенно отходит от тем, связанных с современностью. Боголюбов, А. А. Жена заболела и ей порекомендовали уехать на юг. Поленов, И. Е.
Только там такое искусство не очень-то жаловали. Будущий художник, Константин Егорович Маковский, родился 20 июня (2 июля) 1839 года. Унаследовав от своего отца страсть к собирательству, К. Е. И прежде всего это выразилось в его портретах. Народничество — это одно, заработать денег — чуть другое. В 1900 году в его новом, уже законном браке, родится четвёртый ребенок – сын Николай. В 1861 году Владимир решает начать обучение в московском Училище живописи и ваяния.
Вышел из ИАХ со званием классного художника 2-й степени. После написания портрета Александра II (1881) он фактически становится «придворным» живописцем. В советское время репродукции картин В. Е. В остальном мире, что ли, проблем было меньше. Лоск какой-то нерусской, почти «американской» успешности и благополучие внешней жизни художника не давали покоя современникам.
Краткая информация о художнике и его картинах
Скотти, А. Н. Мокрицкий, С. К. Творческая атмосфера окружала будущего художника и его брата с самого детства. Прозрачная подвижная фактура, красочность и внимание к красивому антуражу стали главными причинами небывалого успеха живописи Маковского. Он предает идеалы «Передвижников», отвлекаясь от проблем современности и обращая внимание на внутренние проблемы поиска своего художественного «Я», наполняя картин декоративностью. Морозовой (1884) платье цвета бледной морской волны, украшенное золотисто-кружевной отделкой «а 1а XVII век», накинутая на плечи шубка глубокого винно-красного тона, старинная форма кресла вызывают ассоциации с парадными портретами западноевропейских классиков. Так, в парадном портрете В. А. Юлия Павловна не простила измены.
Духовность, социальные проблемы общества. Адлерберга. За ней последовали «Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем» (1886), «Смерть Ивана Грозного» (1888), «Одевание невесты к венцу» (1890), «Поцелуйный обряд» (1895, ГРМ). Несмотря на участие в «бунте 14-ти», сотрудничество, хотя и непостоянное, с Товариществом передвижных художественных выставок, К. Маковский никогда не порывал с академическими кругами.
После смерти Маковского его вдова устроила аукцион, где в течение одиннадцати (. ) дней было распродано 1100 «номеров», составлявших богатую и ценную антикварную коллекцию художника, собранную с любовью и знанием дела. Его «Дети, бегущие от грозы» отпечатались в сознании у многих ещё с детства. Произведения этого времени («Вдовушка», 1865 «Селёдочница», 1867, обе – ГРМ) создавались художником на волне общего для русского искусства увлечения бытовым жанром, под влиянием современной либерально-демократической литературы и журнальной графики.
Маковский слыл блестящим организатором подобных зрелищ. В ноябре 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В. А.
- Маковский Константин ЕгоровичКартины и биография
- Художник Константин Маковский (1839 – 1915)
- Художник Константин Егорович Маковский: картины и биография
- ХУДОЖНИК МАКОВСКИЙ КОНСТАНТИН ЕГОРОВИЧ
- Литературно-исторические заметки юного техника
- 27 великолепных картин легендарного любимца императора Константина Маковского
Константин Егорович Маковский прожил долгую и в целом счастливую жизнь. В мастерской И. Е. Совсем юная красавица («ангел неизреченной красоты», по словам И. Е.
Родился в 1839 году, в Москве — умер в 1915 г в Санкт Петербурге. Он совершает также продолжительные поездки по российской глубинке (Тамбовская, Саратовская, Тверская губернии). Отношение к этому художнику у критиков и ценителей живописи было довольно неоднозначным. Придав жанровой зарисовке невиданный монументальный размах, художник представил в масленичном гулянии «образ всего Петербурга». Передвижники осуждали его за подобную «экебану», упрекали в потакании низменным вкусам, а сам художник слегка иронично, так вспоминал об этой стороне своей деятельности: «Лучшие красавицы наперебой позировали мне. Которую, кстати, формально не закончил, так как произошёл бунт четырнадцати.
- Константин Егорович Маковский ( )
- Маковский Константин Егорович ( )
- Константин Егорович Маковский (1839-1915)
- Художник Константин Егорович Маковский
- Журнал Наше Наследие – История, Культура, Искусство
- Художник Маковский Константин Егорович (1839-1915)
Ну так тут вообще можно и сыграть на всём сразу. По технике он превосходил многих. Впоследствии Юлия Павловна называла мужа «человеком-песней». Сорокин и К. С.
В период становления Маковского кумиром публики был К. П. Брюллов. Третьяков не смог приобрести некоторые картины на русские сюжеты, которые ему понравились. Савицкий, В. Д. Она имела лирическое сопрано красивого тембра, художник был покорен её музыкальностью.
А, хотя нет. Одни завидовали его таланту известности на художественном поприще, богатству и славе, называя его «баловнем судьбы». Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Его учителя, Е. С.
- Неизвестный известный Константин Маковский
- Биография Константина Маковского
- Картины Маковского с названиями
- Любимые женщины Константина Маковского
- 0 Константин Маковский картины
Константина Егоровича начинает привлекать игра цветом, формой. Однако иностранные коллекционеры (особенно американские) охотно покупали экзотические полотна «боярского» цикла и большинство подобных работ художника ушло из России. Очередная Русско-Турецкая война. Продолжил обучение в Петербургской Академии Художеств, где скоро выявил свою высокую одаренность: за первую свою историческую картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают Федора Годунова» получил в 1862 году Малую золотую медаль. Он погружал человека в стихию красоты, в мир изящных предметов и утонченных чувств. И революций в итоге избежали. Мельчайшие детали, например, особый воротник, носивший название «ожерелье», дают понять, что художник любуется своими героинями и хочет показать их красоту и богатство наряда.
В 1866 году Маковский окончил училище и был удостоен большой серебряной медали за картину «Литературное чтение». На картине «В мастерской художника» (1881), как раз изображены помещение и предметы, которые описаны Сергеем Маковским в его воспоминаниях, а также он сам — четырехлетний малыш, который, вскарабкавшись на старинное кресло, покрытое нарядной, расшитой узорами тканью, тайком тянется к блюду с фруктами. Репин, И. П. Но писал он её уже в Париже.
- Детство и юность Константина Маковского
- Константин Маковский: самые популярные картины (топ 12)
- Константин Маковский – картины с названиями и описанием по алфавиту
- Самое интересное в виде мозаики
- БИОГРАФИЯ ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА ЕГОРОВИЧА МАКОВСКОГО
Другие считали «вероотступником», который изменил демократическим идеалам передвижников, возвратившись к академической традиции, «зарыл свой талант в землю», потакая вкусам привилегированных слоёв. Под влиянием опасности изоляции на выставках академического исторического жанра от публики и покупок они сомкнулись с передвижниками, потому, что бытовая живопись в это время хорошо покупалась и на Западе и в России. В 1840-1850-е годы дом Маковских был одним из центров художественной жизни Москвы. Зато «Портрет мужчины в бархатном костюме» (1882) полностью выдерживает стилистику. После операции он пришел в себя, но сердце не выдержало слишком сильной дозы хлороформа. И они решили поехать в Египет, где она и умерла.
В Москве в 1840-е годы дом Маковских слыл своеобразным культурным центром. Дети здесь напоминаютсказочных героев – сестрицу Алёнушку и братца Иванушку. Между двадцатилетней красавицей и пожилым маститым художником завязался тайный роман. Маковского Елена Константиновна, а сын – Сергей Константинович, получит известность как выдающийся художественный критик издатель популярного в 1910-х годах журнала «Аполлон», автор термина «серебряный век». Будем считать, что Маковский с рядом своих работ почётно входит в их круг.
- КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА КОНСТАНТИНА МАКОВСКОГО
- Словари и энциклопедии на Академике
- Адреса в Санкт-Петербурге— Петрограде
- Личная жизнь в портретах Константина Маковского
- Неизвестный известный Константин Маковский: Один комментарий
Вот слепой мальчик из Лондона явно стал быобъектом творчества, например, Репина. Тургенев. Этим Маковский снискал себе репутацию «салонного художника». Скандал никогда не помешает.
И хотя может показаться, что я его уже начинаю осуждать — это абсолютно не так. Уже через семь лет он – один из лучших студентов Императорской академии живописи. Он возвращался в свою васильеостровскую мастерскую на извозчике. Сам Константин Маковский, обладавший удивительным бархатистым баритоном, пел, как настоящий артист и даже выступил на профессиональной сцене в опере «Травиата». Репин называл ее «ангелом неизреченной красоты».
На склоне лет он создаёт серию замечательных детских портретов, а также несколько портретов девушек в народных костюмах, картины «Чарка мёду» (ок. 1910) и «За чаем» (1914, Ульяновский художественный музей). Его предки, выходцы из Польши, осели в Москве еще при Екатерине II. Шаткий мостик прогибается под торопливыми шагами девочки – совсем скоро разразится гроза. Маковского, наряду с творениями Перова и Ярошенко, были включены во все школьные учебники («Свидание», 1883, «Посещение бедных», 1874 и др. ). Мать К. Е.
В конце концов французские ориенталисты все друг на друга похожи и все друг на друга влияли. Художником станет Александр, сын Владимира Егоровича. Работы художника называют эстетически превосходными, но – «пустыми», бессодержательными, с поверхностным смыслом. В три сеанса портрет был окончен и о нем заговорил весь город.
То своеобразное явление, которое можно назвать «феноменом Константина Маковского», окончательно сформировалось в 1880-е годы, когда художник уже бесповоротно отошёл от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений. А внизу, у самой земли, где сплетаются болотные травы и цветы – тишина и покой. В живописи распространилось со времён Египетского похода Наполеона. Он знал, когда надо взбунтоваться против Петербургской Академии художеств. И. Н. Крамской отмечал, что в портретных полотнах Маковского краски подобраны, словно «цветы в букете».
Маковского, Любовь Корнелиевна (Корнеевна), была дочерью фабриканта музыкальных инструментов Корнелиуса Моленхауэра, немца из Померании. В центре внимания художника оказываются исторические события. Она подала ходатайство «о предоставлении ей права проживать с тремя детьми по отдельному паспорту от мужа и об устранении последнего от всякого вмешательства в дело воспитания и образования детей». Говорят, был только один, вместе с его мамой, но я уверен — были ещё хотя бы какие-то этюды, просто они не известны и не сохранились.
Тропининско-брюлловское влияние было определяющим на раннем этапе творчества художника. В 1863 стал одним из участников «Бунта четырнадцати», отказавшись в числе других молодых художников участвовать в конкурсе на большую золотую медаль.
Знал, когда надо надавить на социальные темы, когда вписаться в круг ориенталистов. Константин Егорович Маковский (1839-1915) родился в Москве в семье российского деятеля искусств и художника-любителя, Егора Ивановича Маковского. В 1851 г. Константин Маковский поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где стал первым студентом, легко получая все доступные награды. В 1858 г. Константин Маковский поступил в Петербургскую Академию художеств и с 1860 г. начал принимать участие в выставках Академии. В 1863 г. вместе с 13 другими студентами, выбранными для участия в конкурсе на Большую золотую медаль Академии, отказался писать картину на тему Скандинавской мифологии (знаменитый бунт четырнадцати) и покинул Академию, не получив диплом. В 1870 г. вошел в число основателей «Товарищества передвижных художественных выставок». На Всемирной выставке 1889 года в Париже К. Маковский за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара» был удостоен золотой медали. Двенадцатилетний Константин поступает в Московское училище живописи, основанное его отцом. Так оборвалась 74-х летняя блестящая жизнь, полная трудов, радостей и успеха.
Волконской, В. А. Морозовой (1884), княгини З. Н. Юсуповой (1890) и др. Маковский был допущен к конкурсу на большую золотую медаль. Лёгкий успех К. Маковского, его поверхностность, достигнутый им «автоматизм» письма и огромное количество типологически сходных произведений стали основной причиной отрицательного отношения к его творчеству впоследствии. Все это повлияло на формирование детей. Его учителя, Е. С. Своеобразным продолжением темы можно считать картину «Игра в бабки» (1870). В отличие от его современников и многих искусствоведов, я им истинно восхищаюсь.
Зарянко – все ученики и последователи К. П. Брюллова. По свидетельству очевидцев, кучер экипажа, в котором ехал Константин Маковский, чем-то отвлёкся и в экипаж на полной скорости врезался трамвай. Портреты его работы, особенно женские и детские (Портрет С. Л. Строгановой, 1864, ГТГ Портрет жены художника, 1881, ГРМ Семейный портрет, 1882, ГРМ Портрет М. Е. Орловой-Давыдовой, ГТГ).
Подобную тематику К. Маковский оставил знаменитому баталисту Верещагину. «Академики», всегда верные единственному мерилу – денежному успеху исходя из этих условий, вынуждены были сменить приоритеты. Написал прекрасную работу «Болгарские мученицы». Лишь одна из концепций.
Брат Николай тоже известный художник. Современники в один голос восхищались красотой Юлии Павловны. В 1862 за картину «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» был награжден золотой медалью. В Московском училище живописи, ваяния и зодчества, куда Маковский поступил в 1851 году (в возрасте двенадцати лет), он учился легко и успешно, получая все возможные награды.
В период, когда Маковский работал над большими полотнами из древнерусского быта, он имел обыкновение для вдохновения осуществлять постановку «живых картин», как бы репетирующих композицию будущей картины. За ней последовали Выбор невесты царем Алексеем Михайловичем (1886), Смерть Ивана Грозного (1888), Одевание невесты к венцу (1890), Поцелуйный обряд (1895, ГРМ). Советские искусствоведы, как уже было сказано, не могли простить ему отхода от традиций «шестидесятников» и то, что Маковский якобы ради материальных благ поставил своё искусство на службу правящему классу. Как-то Расул Гамзатов, размышляя о человеческом таланте высказался: «Талант не передается по наследству иначе в искусстве царили бы династии».
Его отец, Егор Иванович, был известным художественным деятелем Москвы, одним из учредителей Натурного класса. Утрата близкого человека практически никак не сказалась на творчестве К. Маковского. В 1851 поступил в МУЖВиЗ, занимался под руководством М. И. Скотти и С. К. Зарянко. Было ли в том их влияние.
Формально не окончил Академию, т. к. Прозрачная подвижная фактура, красочность и внимание к красивому антуражу стали главными причинами небывалого успеха живописи Маковского. Бархатный костюм темно-красного (особенно любимого Маковским) цвета, шляпа с перьями необыкновенно идут этому горбоносому «гранду» с темной, как смоль, бородой, в которой начинают проступать красиво оттеняющие ее, отливающие голубизной седые волосы. Репутация художника была настолько высока, что реалистической живописи приходилось, по замечанию критика начала XX века, утверждать свои эстетические идеалы в напряжённой борьбе против «власти прославленного виртуоза кисти и баловня общества». Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу, – писал на склоне лет К. Маковский. Академию Константин не окончил.
Тридцатипятилетний профессор живописи влюбился с первого взгляда. Ага, спросите у двенадцатилетних детей на фабриках Ливерпуля. Но в 1863 году он стал участником знаменитого «бунта 14-ти». Репина будет учиться дочь К. Е.
Картины Константина Маковского, созданные им в эпоху «передвижничества», также часто приписывались невежественной публикой Владимиру (увы, не все внимательно читают надписи под произведениями искусства. ) О творчестве Константина Маковского рассуждали лишь специалисты-искусствоведы, да гиды художественных музеев изредка могли обмолвиться в ходе экскурсии, что известных художников Маковских, оказывается, было два. Но окончательно то своеобразное явление, которое можно назвать феноменом Константина Маковского, сформировалось только в 80-е годы, когда художник отошел от передвижников и стал устраивать персональные выставки своих произведений.
