Художник Матис
Матисс оказал основополагающее влияние на целые поколения художников, во многом определив вектор развития французского, европейского, мирового искусства. После смерти художника Пабло Пикассо коротко и емко охарактеризовал его творчество одной фразой «Матисс всегда был единственным и неповторимым». В 1933 году в Нью-Йорке у художника родился внук, Поль Матисс, сын Пьера Матисса. С раннего детства судьба благоволила к будущему живописцу Анри Эмилю Бенуа Матиссу, сначала подарив ему беззаботное детство, а затем «передав» матерью коробку простых красок, в одночасье превративших помощника адвоката – по должности, в известного художника – по призванию. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов.
В конце 1920-х годов Матисс активно сотрудничал с другими художниками и работал не только с европейцами— французами, голландцами, немцами и испанцами, но и с американцами и американцами-эмигрантами. Творческая биография одаренного художника началась в 1889 году, когда Анри Матисс попал под нож хирурга с аппендицитом. Наиболее ярким зарубежным представителем живописи двадцатого века является французский художник Анри Матисс, который был человеком многогранным.
3 ноября 1954 в Симиезе под Ниццей у Матисса случился сердечный приступ услышав, что доктора совещаются по поводу его состояния, художник, в присущей ему манере, попросил через дочь Маргариту передать лекарям, что он не болен, а уже умер. Как ни странно, подобные вопросы начали волновать Матисса далеко не сразу, ведь история великого художника начиналась далеко не с мира живописи. Летом 1896 года, работая с австралийским художником Джоном Расселом на острове Бель-Иль в Бретани, Матисс открыл для себя импрессионизм и начал писать в этой стилистике. Однажды Матисс спросил, зачем писать картины, если художник так страдает.
Анри Матисс: жизнь и творчество художника
Вход в Казбу — малиновый, голубой, зеленый, бледно-розовый. А. Матисс «Фрукты и кофейник» (1899). Творчество Матисса основывалось на изучении натуры и законов живописи. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму. Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse) родился 31 декабря 1869 года в городке Ле-Като-Камбрези, в Пикардии на севере Франции.
Даже самые консервативные критики приняли это течение, как данность.
Испытал влияние неоимпрессионизма (главным образом П. Синьяка), П. Гогена искусства арабского Востока, в известной мере – древнерусской иконописи (одним из первых на Западе оценил её художественные достоинства в 1911 посетил Москву). Анри Эмиль Бенуа Матисс (фр. Henri mile Benot Matisse 31 декабря 1869, Ле-Като-Камбрези, Нор, Франция (Вторая французская империя)— 3 ноября 1954, Ницца, Франция)— французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Частично загороженный декоративной ковкой вид на задний двор находится между ними, как повешенная картина. Художники стали искать новые подходы, пробовать новые стили изображения. Интенсивный, контрастный цвет фовистских полотен (панно) Матисса до 1910 года, был призван привлечь внимание зрителя, создать особую атмосферу гармонии и созерцания в декорированных ими помещениях.
В Лувре он чувствовал себя как в библиотеке, но и импрессионизм не слишком его привлекал. В отличие от современного ему кубизма, творчество Матисса не было умозрительным, а основывалось на скрупулезном изучении натуры и законов живописи. Хотя, согласно традиции именно Анри (как старший сын) должен был стать во главе семейного бизнеса, по окончании лицея Анри Мартен в Сен-Кантене он отправился в столицу, чтобы изучать юриспруденцию в известной Школе юридических наук. Вот что говорит сам художник: «В моей картине «Музыка» небо написано прекрасным синим цветом, самым синим из синих, плоскость окрашена цветом настолько насыщенным, что полностью проявляется синева идея совершенной синевы для деревьев взята чистая зелень, для человеческих тел – звонкая киноварь.
Хиндемит писал о своем герое — одном «из величайших художников, каких мы когда-либо имели»: «Я не могу представить себе более жизненной, более содержательной с точки зрения искусства и гуманизма, более трогательной человечески и в полном смысле слова более драматической фигуры, чем создатель Изенгеймского алтаря, распятия в Карлсруэ и Штуппахерской Богоматери.
В многочисленных композициях этого периода, среди которых наиболее известны «Персидское платье», «Музыка» (1939), «Румынская блуза» (1940), художник снова утверждает принципы «чистой живописи». Картина Изенгеймского алтаря изображает Богоматерь с Младенцем. Стилистика тут дивизионистская, но композиция об наруживает влияние Сезанна – прежде всего, его знаменитых «Трех купальщиц», приобретенных, кстати, восхищенным Матиссом у Амбруаза Воллара в 1899 году. Речь идет о фовизме. В знаменитом парижском осеннем Салоне 1905, вместе со своими новыми друзьями он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Работы Матисса из серии «одалисок» со всей очевидностью обнаруживают это противоречие.
260 х 389 см. В общем, новые приемы выражения продолжили традицию и обогатили ее». Зачем писать внешний вид яблока, как бы похоже ни получалось. У него была внебрачная дочь, требовавшая заботы. Травля композитора разгорается, газеты публикуют все новые материалы по «делу Хиндемита».
Анри Матисс: жизнь и творчество художника известные картины с названиями
Матисс очень много и неустанно рисует с натуры, рисунки его насчитываются сотнями, он подлинный виртуоз рисунка. Картина «Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» является наиболее известным трудом Матисса в неоимпрессионизме, однако год спустя художник отказывается от этого стиля и становится пионером фовизма. В апреле и июне того же года впервые были куплены его произведения19. Его мастерство ясно проявляется в любом из его живых, порывистых набросков с натурщиц. Исчезают стул и обои.
"То, о чем я мечтаю – это искусство равновесия, чистоты и безмятежности, лишенное тревожных или удручающих объектов. Amlie Noellie Parayre). Со второй, уже практически завершенной работой, вышла досадная история: Матисс ошибся в размерах помещения и весь холст пришлось переписывать заново.
Великий Матисс: дитя Севера, художник Юга
Снова трижды, в повышающихся тональностях, проходит песня «Три ангела» у медных инструментов в более высоком регистре контрапунктом звучат мотивы побочной и главной у деревянных в аккомпанирующих пассажах струнных слышны обороты заключительной. Радостные, яркие краски возвращаются в его живопись не скоро. Ничем не выделялся, – рос среднестатистическим ребенком. Началась их дружба, полная духом соперничества, но и взаимного уважения. В 1920 г. по просьбе Сергея Дягилева он создал эскизы костюмов и декораций для балета «Соловей» на музыку Игоря Стравинского в хореографии Леонида Мясина. В то же время мне понадобится второе панно, сюжетом которого могла бы быть музыка» Вторую версию «Танца» Матисс завершил в 1910 и перед отправкой заказчику выставил её вместе с «Музыкой» на осеннем Парижском Салоне.
В последние годы Анри больше работает как иллюстратор, увлекается коллажами. Красочен и архаичен заключительный каданс. А. Матисс «Музыка» (1910).
В 1948-53 годах по заказу доминиканского ордена Матисс работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе. Четко акцентированная тема вступления многократно повторяется солирующей валторной как остинатная основа строго диатонического просветленного григорианского хорала «Lauda Sion» («Слава Спасителю Сиона») — подлинного напева, сочиненного монахом Фомой Аквинским около 1263 года для праздника Тела Господня. Бурный колорит, сияющие цветовые пятна, в которых растворялась натура, представляли овеществленную фантазию художника («Женщина в шляпе», 1905).
Такой, какой был у Матисса в его доме. Всё это отразилось в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 г. Две зимы (1912 и 1913) он провел в Марокко, обогатившись знанием восточных мотивов. Вообще, Матисс жадно впитывал в себя всё, что касалось изобразительного искусства: он копировал в Лувре произведения старых французских и голландских мастеров, особенно привлекало его творчество Жана-Батиста Симеона Шардена. На картине Изенгеймского алтаря изображены демоны и фантастические существа — порождение ночных кошмаров (крылатый носорог с кровавой пастью, чудовищная шестиногая птица, огромные насекомые — помесь чертей, стрекоз и обезьян, монах-жаба с раздутым зеленым бородавчатым брюхом). В путешествии он ни разу не притрагивался к кистям, но по возвращении написал картину «Голубая обнажённая (Сувенир из Бискры)», ставшую одной из его знаковых работ (в 1913 религиозные фанатики демонстративно сожгли репродукцию этой работы в Чикаго).
Он увлекся эстетикой Ислама, восточными орнаментами (арабесками), персидскими миниатюрами, коврами. С 1918 года художник почти безвыездно живет в Ницце изредка навещая в Париж. При этом он всегда фокусировался на заманчивом развлечении пигментами и оттенками.
Крестьянская армия, погрязшая в грабежах и пьянстве, профессиональному войску ничего не способна противопоставить. Таким для него явился Поль Гоген. 1902, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В «Музыке» даны фигуры артистов играющих на различных инструментах.
Он стремился найти такие контрасты цвета, которые излучали бы свет сами по себе. По возвращении во Францию супруги уехали на Корсику (удивительные краски Средиземноморья после этого ворвались на полотна живописца).
Интересные факты из жизни художника
Панно «Парижский танец» было задумано Матиссом на склоне лет. Герои «Танца» динамичны, а фигуры в «Музыке» статичны, спокойны. Так родились и закрепились наименования «фовисты» и «фовизм». Матис смущён словами Швальба. Затем, около 1912 года, он переходит к четырехзвучиям красок, причем одному из четырех тонов на картине отводится очень небольшое место: Танжер — синий, оранжевый, розовый, красный, На террасе — лиловый, зеленый, розовый, синий.
Специально для этого заказа автор придумал и разработал оригинальную технику – декупаж (в переводе с французского – «вырезание»). Особенно интенсивные творческие поиски относятся к 1901-1904 гг. Насыщенные оттенки казались неестественными, создавая напряженность и нарушая привычный «покой» классических элементов. Я очень люблю яркие, ясные, чистые краски и всегда удивляюсь, когда красивые цвета зачем-то грязнят и затемняют» — так позднее писал Матисс в «Заметках о живописи». Все люди на картине находятся в неподвижности. «Русский» след в жизни художника становился все явственнее. Хор чертей поёт ему: «Твой злейший враг— в тебе самом».
Однако «Женщину в зеленой шляпе», одну из двух, выставленных Матиссом картин, приобрел Лео Стайн, американский коллекционер. Это уже не интимная живопись, она приобретает космическое звучание.
Кстати, о счастье в жизни французского художника
Картина была противоречива и по-своему не укладывалась в заданные пуантилистами рамки. Неплохим смотрится и название этого произведения, заимствованное у Бодлера. В 1904 году Анри Матисс пробует себя в дивизионизме и пуантилизме. Лицо героини написано более мелкими мазками, чем ее платье и фон картины.
Мать увлекалась росписью керамики. Он дружил с Огюстом Роденом, нередко работал вместе с Клодом Моне, около десятка лет был близко знаком с Винсентом Ван Гогом и хорошо знал его творчество. И первым городом, в котором Матиссу предстояло реализовать свои монументальные замыслы, стала Москва. Стиль его живописи заметно упрощается рисунок как основа композиции выявляется все определеннее («Румынская блуза», 1940, Центр современного искусства им. В искусстве фовизма ему помогли не только европейские формы живописи, но и скульптура Африки (которая, кстати, послужил и началом становления кубизма), японская ксилография, арабское декоративное искусство.
Геббельс объявил Хиндемита «неприемлемым в культурном и политическом смысле», произведения композитора перестали исполняться в Германии. Там начался его отход от техники дивизио-низма. Цвет для художника был не столько средством изображения, сколько формой выражения ярких чувств и переживании. Тема панно — танец. Излюбленные темы Матисса – интерьеры с фруктами и цветами, танцующие и купающиеся фигуры, одалиски, чарующие своей красотой Атмосфера радости и праздника отличительная черта всего творчества мастера («Танец».
- Биография Анри Матисса, список картин
- Анри Матисс биография кратко и интересные факты
- Анри Матисс: из биографии (1869-1954)
- Творчество между двумя мировыми войнами
- Произведения, выставленные в музеях нашей страны
Ковёр на этой картине – реальный. Хотя картина относительно небольшая – 25 X 36 дюймов – близко расположенный объект занимает почти всю композицию и ее волнистые изгибы "угрожают" выйти за пределы рамы. И. Стравинский и С. Дягилев предложили ему оформить балет «Песнь соловья». Раз в неделю все вместе они посещали музей, согласно учебной программе. Европейцы познакомились с тем, что они впоследствии назвали «танцем живота» именно в их исполнении.
С 1882–1887 гг Анри учился в средней школе и, после неё, обучался в лицее Henri-Martin. Темные глаза и изгиб бровей выдают в мадам Матисс сильную натуру. Теоретические изыскания, как уже было сказано, мало их занимали. Откровение пришло ко мне с Востока, скажет впоследствии художник. В 19 лет Анри перенес операцию по удалению аппендикса. При этом художник прибегал к синтезу природных и орнаментальных узоров и красок40. В 1891 году Матисс отправился в Париж с намерением изучать живопись.
- Сравним Матисса с самим Матиссом
- Широкоформатная цифровая печать на холсте в дизайне интерьера
- Профессиональный фотограф и редактирование изображений
- Профессиональный фотограф и семантика объектов
- Коллекция Художники Анри Матисс
Две зимы, проведённые художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры.
С одной стороны, его увлекали чистый цвет и простая форма, с другой – пышный орнамент. В 1907 Матисс путешествует по Италии (Венеция, Падуя, Флоренция, Сиена). Наиболее характерными темами изображений обоих мастеров были женщины и натюрморты, но Матисс предпочитал размещать натуру в полностью обставленных или декорированных интерьерах изображениям которых на полотнах уделял большое внимание. После короткого «суда» они казнят графа издеваются над его супругой, грабят церковь и оскверняют образ Богоматери. Хиндемит совету дирижера последовал – так в 1934г.
Великолепны, полны таинственного внутреннего света и его натюрморты, портреты позднего времени. В сдержанно-суровой манере работ Матисса 2-й половины 10-х годов заметно воздействие кубизма ("Урок музыки", 1916-17, Музей современного искусства, Нью-Йорк) произведения 20-х годов, напротив, отличаются жизненной непосредственностью мотивов, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия "Одалиски"). Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). Обвинения в его адрес поражали своей абсудрностью: Кундиграбер – композитор далеко не самый значительный, но занимавший высокий пост на родине Матиса (в городе Ашаффенбурге), упрекнул Хиндемита в плагиате на том основании, что он сам несколькими годами раньше написал симфонические поэмы по тем же произведениям художника и это была лишь малая часть травли, которую пришлось пережить композитору. Матис внезапно видит себя святым Антонием искушаемым демоническими силами. На приглушенно мрачном фоне струнных (вариант темы вступления в ритме скачки) солирующие деревянные духовые выпевают широкую лирическую тему.
Это изображение жены Матисса является наглядным тому примером. Скажем, в картине «Роскошь, покой и сладострастие» стиль модерн сочетается с точечной, характерной для пуантилизма, манерой письма. Сам Матисс признался, что не знал, почему он выбрал красный цвет для композиции, хотя одна более ранняя картина "Красная комната" (1908) также характеризовалась преобладанием малинового. Министр пропаганды Геббельс на митинге деятелей культуры выступает против Хиндемита и Фуртвенглера и «Музыка» выносит приговор: «Пауль Хиндемит в культурно-политическом смысле неприемлем». Анри учился у известного мастера салонного искусства, Виллиама Адольфа Бугро, готовясь к вступительным экзаменам в Школу изящных искусств (фр. cole nationale suprieure des beaux-arts de Paris), куда, однако, не поступил. В 1893 году он перешёл в Школу декоративных искусств (англ. )русск. Жил Матисс в это время трудно.
Колорит картин становится мрачным, а рисунок – почти схематичным. Но из всякого правила обязательно должны быть исключения, лишь подтверждающие это правило. Художник жил в бурную эпоху – он был свидетелем (и, возможно, участником) Крестьянской войны, а также Реформации и бури эпохи не могли не наложить отпечаток на его творчество (немецкие экспрессионисты начала ХХ столетия рассматривали Матиса как своего предшественника). Работа с моделью начиналась только после освоения техники копирования.
Эта красивая женщина изображена на многих полотнах мастера наиболее известные работы – «Женщина в шляпе» и «Портрет жены». На создание работы Матисса вдохновили Дягилевские «Русские сезоны». Обрамляют ее торжественные холодные хоральные аккорды духовых, вводящие в образный мир средневековой архаики. После Первой мировой войны Матисс преимущественно живет в Ницце. Музыка пронизана не благостным спокойствием (как можно было бы ожидать), а активной действенностью. Разумеется, это иллюзия. В 1892 году Матисс принимает решение посвятить себя живописи. Его завершает хорал медных «Аллилуйя», звучащих подобно органу.
Стайны подружились с художником. «Радость жизни» была приобретена Лео Стайном – он увидел в ней манифестацию современности. В центре вступления — подлинная народная песня XVI века «Три ангела пели» (из знаменитого сборника поэтов-романтиков А. Арнима и К. Брентано «Чудесный рог мальчика», которым на протяжении всего творческого пути вдохновлялся Малер — текст этой песни использован им в Третьей симфонии). Не все работы Матисса удовлетворяют этому идеалу, но в лучших из них он приближается к решению поставленной самому себе задачи.
В панно «Танец» (1910, Эрмитаж) представлен экстатический танец, навеянный впечатлениями от русских сезонов С. Дягилева, выступлений Айседоры Дункан и греческой вазовой живописи. В 1931 году в США прозвучала его Бостонская симфония, созданная к 50-летию этого прославленного оркестра, а в следующем в Берлине — Филармонический концерт (Вариации для оркестра), написанный в честь Берлинского филармонического оркестра и его руководителя, знаменитого дирижера В. Фуртвенглера. Но Матисс утверждал: «Я создаю не женщину, я создаю картину». Он возвращается в маленький городок Сен-Кантен и начинает работать помощником адвоката. Эта деятельность его увлекает и он занимается перерисовыванием открыток, копий картин. В Салоне он выставляет ряд работ и среди них «Женщину в зеленой шляпе». Вытянутые формы фигуры Мулатки Фатьмы, возникающей как видение из-за портьеры комнаты отеля в бирюзовом полупрозрачном одеянии с нежным цветочным узором, напоминают одновременно и оживший персонифицированный цветок на тонком зеленом стебле и парящие образы древнерусских святых на стенах Успенского собора в Московском Кремле.
1930-егг. В мастерской Анри Матисса появляются ученики из разных стран. Мир Матисса — это мир танцев и пасторалей, музыки и музыкальных инструментов, красивых ваз, сочных плодов и оранжерейных растений, разнообразных сосудов, ковров и пестрых тканей, бронзовых статуэток и бесконечных видов из окна (любимый мотив художника).
Наверное, Матисс сделал бы неплохую карьеру в юриспруденции, если бы не случай. Сам художник никогда не воплощал своей мечты о парадизе (цветном земном рае) с той силой непосредственности и чистоты, без примеси рефлексии, как в Марокко. Несомненно, однако, что в 1913 году, в период упоения машинным конструктивизмом грядущего компьютерного века, марокканский цикл Матисса не мог восприниматься с той острой, ностальгической силой, как сегодня. Эта простота (и совсем уж «детскость» в конце жизни – чего стоят его аппликации. ) является результатом точнейшего расчета, кропотливого изучения естественных форм и их смелого упрощения. Наиболее развернута третья часть — «Искушение Святого Антония», образующая резкий контраст торжественной сдержанности предшествующих. Анри Эмиль Бенуа Матисс родился в Ле Като-Камбрези на севере Франции.
Какими средствами достигает Матисс столь сильного цветового воздействия. У нее уличная одежда, а он одет в полосатую пижаму (выбранный наряд не только для сна, но и для работы в студии). Весной 1905 года он продемонстрировал свои новые, кричащие полотна в Салоне Независимых. По возвращении он получил ещё один заказ от Барнса – тот попросил подготовить триптих «Танец II», повторяющий самую знаменитую работу мастера.
Третье панно — «Купание или медитация» — осталось лишь в набросках. родилась программная симфония «Художник Матис». Было много свободного времени, Анри сделал рисунок, другой и. работа увлекла его. Когда художник создавал свою «Женщину в шляпе» (1905), он хотел лишь показать потенциальные возможности чистого цвета. Мистик и символист, Моро предрекал начинающему художнику большое будущее, особенно ценя его новаторские приемы в неожиданных сочетаниях цветов. Расслабляющая атмосфера юга Франции вдохновила его на создание чувственной серии Одалиски. В 1908—1912 годах Матисс, пользуясь почти исключительно чистым цветом (в редких вещах он пользуется переходами, смешанными тонами), строит свои картины на трех основных тонах.
Вот таким образом каждый из зрителей может дать свою интерпретацию «Музыкантов». Картины «Танец» и «Музыканты» схожи по цветовой гамме и количеству изображённых фигур. Работая над ними, художнику удалось достичь совершенной гармонии формы и цвета. В те дни художник был настолько расстроен, что даже думал отказаться от занятия живописью. Впрочем, ряд вещей 1912 года написан гладкой, однообразной фактурой. Картины из щукинской коллекции, «отрезанные» войной от остального мира, после революции были конфискованы государством, всю середину XX века пролежали взаперти в советских подвалах и увидели свет лишь после смерти Сталина (и самого Матисса). Лето 1905 года Матисс провел на южном побережье Франции. стали для Пауля Хиндемита временем творческого расцвета и славы.
В 1912 Матисс надолго осел в Марокко, в Танжере. Период увлечения фовизмом (который, по большом) счету, Матисс и придумал) зафиксировал отход Матисса от «сладкого» неоимпрессионистского цвета. Такой, наверное, воспринимал художник свою жену. В Осеннем Салоне 1905 года он выступил совместно с Вламинком, Дереном и Марке.
Государственный Эрмитаж (Петербург)При написании картины Матисс стремился свести их к элементарным формам. О живописи Матисса говорят, что она музыкальна. Некоторые историки искусства считают, что "Память Океании" (и еще одна габаритная работа, сделанная примерно в то же время под названием "Улитка"), были ответами на крупномасштабную абстракцию, появившуюся в Соединенных Штатах в то время, в частности, "абстрактный экспрессионизм". Творческая дружба художников была полна и духа соперничества и взаимного уважения26. В 1930 едет на Таити, работает над двумя вариантами декоративных панно для фонда Барнеса в Мерионе (Филадельфия), которые должны были быть помещены над высокими окнами главного выставочного зала.
Углы комнаты даёт другим цветом. Картина написана художником в комнате отеля Вилла де Франс, где Матисс останавливался в Танжере и откуда открывался прекрасный вид на медину (старый город) и окрестные пейзажи.
Сосуд, японская ваза, кружка, скульптура, его поле, коньяк. В глазах композитора Матис был «человеком мучимым всеми адскими муками сомнений и поисков истины».
И как раз тогда, когда в Цюрихе состоялась премьера оперы «Художник Матис» (28 мая 1938 года), в Дюссельдорфе на выставке «чуждого искусства» демонстрировались партитуры Хиндемита и его книга «Мир композитора». Между бюргерами — протестантами и католиками — идет ожесточенная борьба. В мае 1907 года Матисс уехал в Алжир.
В период обучения и становления Матисс копировал работы голландских и французских классиков, висящих в Лувре, увлекался японским традиционным искусством, свёл знакомство с другом Огюста Родена, художником Джоном Питером Расселом – горячим поклонником Винсента Ван Гога и Эмиля Бернара. В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Он знакомился с художниками разных стран.
Матиссу пришлось «хлебнуть» страшного XX века, но жестокости и страданий в его творчестве нет и в помине. Анри Матисс родился на севере Франции в 1869 году в семье преуспевающего торговца зерном. Новая версия Танца была сделана из кусочков разноцветной бумаги, приклеенных к холсту. Эрмитаж (Петербург)Но одновременно Матисс искал свой путь в искусстве, об этом говорят два его ранних пейзажа: «Булонский лес» (1902) и «Люксембургский сад» (1902). Прежде всего, крайне подчеркнутыми цветовыми контрастами.
Главная партия сочетает в себе черты архаичные (диатоническая ладовая основа) и новые (сложное строение музыкальной ткани). Анри записался в школу рисунка Кантин де ля Тур (фр. С ним, Вламинком и Дереном выставлялись так же Кес ван Донген, Анри Камуэн, Рауль Дюфи. Матисс испытал сильное влияние исламского искусства, представленного на выставке в Мюнхене в 1911 году. Одна картина висит в Эрмитаже в Санкт-Петербурге (самая известная) вторая в Нью-Йорке в Музее современного искусства.
fauves). "Я не революционер по принципу", – сказал он однажды. Матисс использовал цвет ради цвета, став лидером фовизма вместе с Андре Дереном.
В то же время ему в фантасмагорических образах видится всё им пережитое. Это произвело настоящий фурор во всей среде живописцев, ценителей и критиков и послужило налом становления нового жанра. Существуют лишь предположения искусствоведов. Но увлечение Матисса техникой пуантилизма было недолгим. Но грозные события, разворачивавшиеся в Германии, не могли не затронуть судьбу композитора. Осенний Салон этого года был для Матисса провальным, также как и для других молодых авторов – Марке, Вламинка и Дерена сами художники, с подачи критика Вокселя, были названы «дикими» и это французское слово послужило появлению термина «фовизм», обозначившему с тех пор новое направление живописи.
К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии. Всего на холсте изображено 5 персонажей, двое из них играют на музыкальных инструментах (скрипке и двуствольной свирели), а остальные поют.
Фашистская критика обрушилась на Хиндемита, обвиняя его даже в плагиате. Это его так увлекло, что он, к огорчению своего отца, решил стать художником. Заключительная партия излагаемая флейтой имеет оттенок танцевальности. Его картины того периода отличаются плоскими формами, чёткими линиями и яркостью красок. Еще одна интересная подробность: в процессе работы над «Парижским танцем» Анри Матиссу приходилось бывать в Москве, где, наряду с поэтом Валерием Брюсовым и художником Валентином Серовым, открывшими Матиссу красоту русских икон, от которых французский художник пришел в восторг, он познакомился с Лидией Аелекторской.
Эта дружба в его судьбе значила многое. В пластике, как и в графике, он предпочитал работать сериями (например, четыре варианта рельефа «Стоящая спиной к зрителю», 1930-40, Центр современного искусства им. То лето было переломным моментов для творчества Анри Матисса. Академия Матисса торжественно распахнула свои двери в 1908 году. Для вестибюля и площадок парадной лестницы в особняке С. И. Щукина, Матисс написал два панно, вскоре приобретших мировую известность — «Танец и Музыка». В них господствуют огненные краски, а композиции, заполненные движущимися в стремительном танце или играющими на древних музыкальных инструментах обнаженными юношами, символизируют природные стихии огонь, землю, воздух.
Эта техника не была чем-то новым для художника: он использовал ее еще в 1919 году. Восставшие в бою разгромлены, Швальб погибает. Утешающее, успокаивающее разум, что-то вроде хорошего кресла".
После окончания лицея, его отправляют в Париж для получения юридического образования. Алжир оказал колоссальное влияние на Матисса. Впервые он попробовал себя в живописи, находясь в больнице, куда попал с аппендицитом. Визит Матисса был недолгим – всего две недели.
Он мучился от жары, но при этом сетовал, что не мог остаться в стране подольше. Слуга», 1900, Музей современного искусства, Нью-Йорк «Посуда на столе», 1900, Эрмитаж, Санкт-Петербург). К 1906 завершает работу над композицией «Радость жизни», сюжет которой навеян поэмой «Послеобеденный отдых фавна» С. Малларме: в сюжете сочетаются мотивы пасторали и вакханалии.
Ныне Коллекция сестёр Коэн является ядром экспозиции Музея искусств в Балтиморе (англ. )русск. 27. Начиная со 2-й половины 1900-х годов Матисс утверждает новый тип художественной выразительности используя лаконичный, резкий и в то же время гибкий рисунок, остро ритмизованную композицию, контрастное сочетание немногих цветовых зон, но интенсивно ярких и локальных (панно для особняка С. И. Щукина в Москве "Танец" и "Музыка", оба – 1910, Эрмитаж, Ленинград), то богатых оттенками одного основного тона, полупрозрачных и не скрывающих фактуры холста ("Мастерская художника", 1911, Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва). Намеренно выбрав яркую гамму — красный, фиолетовый, оранжевый — художник отошел от реалистичной трактовки сюжета.
У фовистов не было сформулированной программы и они не издали ни одного манифеста. Умер Матисс 3 ноября 1954 года в Симье, близ Ниццы. Необходимо было найти нечто объединяющее живую натуру и приемы ее изображения. В Париже Анри становится студентом Академии Жюлиана. Первой картиной, в этом стиле, которую увидели зрители, стала Женщина в зелёной шляпе.
«Художник Матис» принес композитору небывалую славу — и одновременно круто изменил всю его судьбу. Премьера состоящей из трёх частей (Концерт ангелов, Положение во гроб и Искушение св.
В «Заметках живописца» (1908) он формулирует свои художественные принципы, говорит о необходимости «эмоций за счет простых средств». Последней работой мастера стал макет витражного окна для церкви в Покантико-Хиллс (штат Нью-Йорк), созданный по заказу Нельсона Рокфеллера. Доминика и Девы Марии. Он был старшим сыном в семье Эмиля Ипполита Матисса и Элоизы Анны Жерар. Учреждение давало хорошую подготовку для конкурсных испытаний парижской Школы изящных искусств, самого авторитетного во Франции художественного учебного заведения, куда Матисс поступил только в 1895 году.
Тёрнера А. Матисс начинает использовать более насыщенные краски, отдавая предпочтение светлым цветам («Булонский лес», ок. На её создание художника вдохновила поэма «Послеполуденный отдых фавна» Стефана Малларме. Комната может быть слишком интенсивным фоном картины – насыщенное лазурное поле, охватывающее два предмета, которое не показывает интерьер напротив, оно покрыто множеством штрихов кисти. Его модель Каролина Жобло (фр. Caroline Joblau) родила дочь Маргариту (1894—1982). Лето 1896 года он провёл на острове Бель-Иль у побережья Бретани, вместе с Эмилем Бери, соседом по лестничной площадке в Париже. Здесь Анри познакомился с художником из Австралии, Джоном Питером Расселом, другом Огюста Родена, коллекционером произведений Эмиля Бернара и Винсента ван Гога. Он – психолог, «врачеватель» ран его картины представляют собой островок тишины и мира – то есть как раз того, чего так не времен, теперь его цвет усложнился «контролировать» его стало гораздо труднее. Матиссу пришлось выполнить эту просьбу. Матисс много путешествовал: посетил Италию (1907), Германию (1908, 1910), Испанию (1910 – 1911).
Однако, доминирующее использование синего вызывает эмоциональное проникновение в сцену на расстоянии, позволяя нам предположить, что их разговор напряжен или, по крайней мере, лишен интимности.
В 1892 приехал в Париж, где учился в Академии Жюлиана, а позже у Гюстава Моро. Перед тем, как отправить картину заказчику, он выставил её в Осеннем Салоне в Париже. Матис вдруг замечает, что спор сосредоточивается вокруг него. Другое название этой работы – «Десерт».
У Анри и Амели один за другим родились два сына. Еще один композиционный источник – легендарный «Завтрак на траве» Мане. Их общение кардинальным образом повлияло на творчество художника и позднее он называл Джона Питера Рассела своим учителем, объяснившим ему теорию цвета (англ. )русск. Расчет композитора и дирижера оказался верным – симфония не была запрещена. Смелое сочетание красок объясняет название нового направления – фовизм (дикий). Эмоциональное воздействие его живописи достигается прежде всего предельной насыщенностью цветовой гаммы, музыкальностью линейных ритмов, создающих эффект внутреннего движения форм, наконец, полной соподчинённостью всех компонентов картины, ради чего предмет порою превращается в своего рода арабеск, сгусток чистого цвета ("Красные рыбы", 1911 "Натюрморт с раковиной", 1940 обе работы – в Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Камиль Моклер сравнил картины с брошенным в лицо горшком краски, а Луи Воксель написал рецензию, в которой назвал Франца Марка «Донателло среди дикарей» и язвительно окрестил новых художников «дикими» (франц.
Ecole Quentin de la Tour), предназначенную для чертежников текстильной промышленности. В 1898 году художник женился на Амели Перейр. Но ничто не могло воспрепятствовать мировой славе композитора – за границей исполнялась и симфония и опера «Художник Матис». В том же году Матисс познакомился с молодым художником Пабло Пикассо. Музыка «Концерта ангелов» величава и лучезарна.
Рано или поздно каждый из великих художников находил свои уникальные методы и приемы, свойственные его индивидуальной манере, руководствуясь при этом сформировавшимся личностным пониманием роли живописи и собственным видением окружающего мира. Одним из таких исключений был знаменитый художник Анри Матисс. Там он был принят в мастерскую художника-символиста Гюстава Моро. Жизни этому увлечению было отпущено около двух лет. В работе «Танец» (1910) представлена экстатическая пляска, навеянная впечатлениями от русских сезонов Сергея Дягилева, выступлений Айседоры Аункан и греческой вазовой живописи.
Матисс также копировал их манеру письма. Сергей Щукин был в поклонником декораций Матисса ежегодно приезжая в Париж и неизменно посещая его ателье. Он находился целиком во власти последних монументальных замыслов художника, вступившего в то время в пору творческой зрелости.
Окончательный вариант был одобрен клиентом и успешно отбыл за океан. Даже фамилия его точно неизвестна – Грюневальд, Нитхарт, Готхарт (согласно легенде, художник заменил первый слог своей фамилии, означающий отрицание, на слово «Гот» – «Бог»). Матисс придавал большое значение классической базовой подготовке молодых художников. Самих авторов Л. Воксель назвал «дикими» – от этого французского слова и родилось название нового художественного направления («фовизм»), не без гордости принятое молодыми революционерами от живописи.
В 1891 году Анри снова приехал в Париж. Вернувшись в Париж, он установил чашу с такой рыбкой в своей мастерской.
Доминика и Девы Марии. И еще из него же: «Если в картинах стало много изысканности, если там топкие оттенки, переливы цвета без настоящей энергии – тогда время призывать на помощь великолепные голубые, красные и желтые тона, которые способны воззвать к глубинам человеческой чувственности». Она близка к лишенным тяготений темам-сериям Шёнберга и в то же время перекликается с вступлением и началом главной партии «Фауст-симфонии» Листа.
Растет семья: на рубеже двух веков у художника рождаются сыновья – Жан и Пьер. В 1937 г. им были сделаны эскизы декораций для балета «Красное и чёрное» на музыку Дмитрия Шостаковича в хореографии Леонида Мясина. В период 1946-1948 гг. Он постоянно варьировал густоту нанесения, бумага тут и там просвечивала через краску и цвет на картине будто «дышал». Зрители недоумевали: разве женщина может быть такой.
Слева на горизонте несколько облаков, справа гористый испанский берег».
Мастерски переданы эффекты голубых теней и ослепляющих лучей солнца. Сама их одежда музицирует с ними. За время существования академии доля студенток в ней была всегда на удивление высокой. В 1908 г. Матисс совершил свою первую поездку в Германию, где познакомился с художниками из группы Мост (основоположники немецкого экспрессионизма). В 1941 г. Матисс перенёс тяжелую операцию на кишечнике.
На получаемые вопросы он отвечал просто: "Я рисую картины, а не женщин". Все остальное здесь придумал сам Матисс.
В то время как картины и скульптуры Пикассо характеризовались наличием углов и шокированием новым (по крайней мере, во время его кубического периода), работы Матисса отличались наличием извилистых кривых, берущих начало в традиционном изобразительном искусстве. Получив диплом юриста, работал адвокатом (1889-1891). Учился в Париже – в академии Жюлиана (с 1891) у А. В. Бугро, в Школе декоративных искусств (с 1893) и в Школе изящных искусств (1895-99) у Г. Моро копировал произведения старых французских и голландских мастеров. Возвратился в Сен-Кантен (где окончил лицей) после окончания учёбы, устроился на работу клерком (служащим) у присяжного поверенного. Интерес к рисованию возник у будущего художника абсолютно случайно: он перенёс операцию по удалению аппендицита и мать, чтобы Анри не скучал в период двухмесячного выздоровления, купила ему принадлежности для рисования.
Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Его одалиски – это носительницы божественной гармонии, а не сексуального чувства (оно ведь, поопределению, беспокойно). В 1890 году, находясь в больнице на длительном лечении, он попробовал заняться живописью, о чем впоследствии вспоминал: «С того момента, как в моих руках оказалась коробка красок, я понял, что это и есть моя жизнь». В частности, его палитра сильно светлеет, появляется своеобразная техника импрессионистского мазка. Матис и сейчас не думает оправдываться.
Ее активности противопоставляется изящество и лиричность побочной партии. В зимние месяцы с 1911 по 1913 художник посещает Танжер (Марокко), создает марокканский триптих «Вид из окна в Танжере», «Зора на террасе» и «Вход в казба» (1912, там же), приобретенные И. А. Морозовым.
1905 год стал поворотным в творчестве живописца. Третье панно – «Купание или Медитация» – осталось лишь в набросках. Говоря об оттенках, Матисс, конечно имеет в виду не градации насыщенности тона — разбелы, которые также возможны при пользовании чистым цветом (у итальянских и русских примитивов). Матисс же занял собственную позицию, став, по сути, предтечей «Модерновой революции». «Мы стремимся к ясности, упрощая идеи и смыслы, – позже объяснял он.
С вашим темпераментом вы, без сомнения, будете иметь колоссальный успех». Переливаются всеми цветами перья на крыльях из них вылетает целый рой звуков. Родился 31 декабря 1869 в Ле-Като на севере Франции. Самая ранняя, не оконченная версия, по сути, является подготовительным этюдом.
Мастерски рассчитана кульминация, объединяющая темы сонатного аллегро и вступления. В эти года, французская публика уже смирилась с импрессионизмом. Особое значение имеет прием незаконченности деталей, особенно хорошо заметный в Марокканце, Игре в мяч и других вещах цвет в тех местах, которые художник хотел заглушить, не берется более тусклым, но оставляется чистый холст (что иногда делается для выявления света) или деталь остается недорисованной (по большей части руки, ноги и др. ). Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощённого рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905 года. В 1894 году модель Матисса Каролина Жоблоу (фр. Рыбка и палитра обозначают скрытую связь с работой «Арлекин» Пикассо интерпретируемый как автопортрет. Одновременно, будущий мастер начинает посещать курсы по рисованию, в местном училище.
Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем изображение самого Доминика. Здесь он написал выдающийся триптих «Марокканский пейзаж» и картины «Вход в каз-ба» и «Окно в Танжере». Эти плоскости играют в картине важную роль – в том числе и композиционную. Caroline Joblau) родила ему дочь Маргариту (1982). В период первых исканий несколько вялый и приблизительный (Обеденный стол), его рисунок становится постепенно все более острым и выразительным.
С 1890 по 1902 он ежегодно создавал несколько картин, близких по духу импрессионистам. Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913), обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Впервые картины с использованием такого метода были созданы Полем Синьяком и Жоржем Сера. Этим же годом датирована работа Читающая (Государственный музей современного искусства, Париж). Стиль его отличается гибкостью линий, то прерывистых, то округлых, передающих разнообразные силуэты и очертания («Темы и вариации», 1941, уголь, перо), четко ритмизирующих его строго продуманные, большей частью уравновешенные композиции. Портреты юной российской эмигрантки, в которых художник выразил весь пыл своей поздней страсти, сегодня украшают лучшие музеи мира их можно увидеть и в России.
Холст, масло. Ж. Помпиду). Преподавание велось на некоммерческой основе.
Произведения эти, произведшие скандальный фурор, положили начало фовизму. Затем, чтобы, произведя искуснейший синтез «природы» и «культуры», выразить непосредственное ощущение жизни в строжайшей художественной форме. Тем не менее, работа считается одной из самых смелых и новаторских.
Главная партия, вырастающая из темы вступления, рисует демоническую скачку. В течение своего творческого пути он создал некоторые из величайших шедевров 20-го века. В ней Матисс изобразил облачённых в экзотические наряды женщин на декоративном фоне.
30-е годы — время расцвета многообразной творческой деятельности Хиндемита. Матисс не просто влился в круг этих новых художников, но вскоре возглавил их движение, полностью отказавшись от оптического, «правильного» цвета. Это его так увлекло, что он, преодолев сопротивление отца, решил стать художником и записался в школу рисунка Кантен де ля Тур (фр. Ecole Quentin de la Tour), где обучались чертёжники для текстильной промышленности. В 1891 году он оставил юридическую практику и снова приехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана.
31 марта он написал художнику: «Я нахожу в Вашем панно «Танец» столько благородства, что решил пренебречь буржуазным мнением и поместить у себя на лестнице сюжет с обнажёнными.
(фр. cole nationale suprieure des arts dcoratifs de Paris), где познакомился с юным Альбером Марке. Но такие работы, как "Голубая обнаженная" – возможно, эпический образ творческого пути художника – были задуманы, чтобы существовать сами по себе, придавая основам эстетики Матисса эффект квинтэссенции. Картины Матисса этого периода, в частности Компотница и цветы, приносят ему известность в кругу американских любителей живописи. Матисс работал в разных жанрах и видах искусства и использовал разнообразные техники. Изначально Матисс набросал автопортрет, с палитрой в руке, подобно Полю Сезанну. При этом он продолжал заниматься юриспруденцией.
Написанная в Исси-ле-Мулино за пределами Парижа, "Красная студия" представляет собой мини-ретроспективу работ художника с картинами, скульптурой и даже произведением из керамики, повешанными или разбросанными по его мастерской. В дальнейшем цветовая энергия возрастает, появляется интерес к экспрессии (любимое слово Матисса), красочным ореолам, колористической проработке внутри живописной композиции. 1931-33 «Одалиска в красных шароварах», 1924-25). В них господствовали яркие краски, а композиции, заполненные движущимися в танце или играющими на музыкальных инструментах обнаженными людьми, символизировали природные стихии— воздух, огонь и землю.
Большое влияние на него оказало искусство П. Сезанна («Обнаженная натура. В 1908 году он заказал художнику три декоративных панно для своего дома в Москве: Танец (1910), Музыка (1910) и Купание или Медитация (последнее панно осталось лишь в эскизах).
Особенного внимания заслуживал его мазок.
Сегодня «Парижский танец» справедливо считается жемчужиной коллекции этого музея – неслучайно для экспонирования гигантского полотна был выстроен специальный зал. – "Танец" написан мной всего тремя красками. Синий цвет передает небо, розовый – тела танцоров, а зеленым цветом изображен холм».
В 30-40-е годы Матисс как бы суммирует открытия предыдущих периодов, сочетая поиски свободной декоративности времени фовизма с аналитически-чётким построением композиции (фриз в Музее Барнеса "Танец", 1931-32, Мерион, штат Филадельфия, США), с тонко нюансированным цветовым строем ("Ветка сливового дерева", 1948, частное собрание, Нью-Йорк). Голова девушки оказывается частично срезана верхним краем полотна. Их живопись отличал яркий колорит, предельная чистота палитры, цветовые контрасты, резкость и динамизм, отказ от перспективы и светотеневой моделировки – а также пренебрежение теориями. Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования.
1902, ГМИИ, Москва «Люксембургский сад», ок. Здесь важно раскрыть значение слов Матисса о взаимодействии чистых тонов.
Этот подход для многих стал будто глотком свежего воздуха и многие с восторгом подхватили его. Так начался долгий и яркий путь художника Анри Матисса. Матисс был признан лидером фовистов (наряду с Андре Дереном). Четкий узор вышивки на блузе сохраняется, но фигура героини, слегка выпрямляясь и на глазах «вырастая», заполняет собой почти все пространство картины и в целом принимает отчетливую форму сердечка. Рисование с натуры начиналось только после освоения студентами техники копирования.
В 1897 году он снова посетил его. Джон Питер Рассел познакомил Анри с импрессионизмом и работами Винсента Ван Гога, с которым он был дружен в течение десяти лет и даже подарил Анри два его рисунка. Антония). Художник углубил черты лица с помощью тонкой штриховки и наложения телесных тонов. Другое дело, что за ощущение жизни было у художника.
Перед Второй мировой войной Матисс иллюстрирует книги, выпускаемые малыми тиражами (гравюра или литография). Нижняя часть полотна местами оставлена художником незакрашенной, так что виден оставленный, нанесенный художником масляной эмульсией рисунок. До её закрытия в 1911 году художник сам преподавал в ней. В картине «Красные рыбки» (1911, Музей изобразительных искусств, Москва) используя приемы эллипсообразной и обратной перспектив, перекличку тонов и контраст зеленого и красного, Матисс создает эффект кружения рыбок в стеклянном сосуде. Анри копировал произведения старых французских и голландских мастеров.
В своих «Заметках живописца» (1908) он сформулировал художественные принципы, говоря о необходимости непосредственной передачи эмоций за счет простых средствС картиной «Женщина в шляпе» связывают как известность Матисса, так и прощание с неоимпрессионизмом (пуантилизмом) и началом фовизма. Свою самую знаменитую работу «Танец» Матисс написал в двух версиях: одна хранится в Петербургском Эрмитаже, другая – в Нью-Йоркском музее современного искусства. Холст, масло. Французский художник, основатель фовизма. Сумма этих впечатлений и особенно опыт работы с натуры в Марокко каждый раз по-своему трансформировали способ передачи на холсте живой природы, подсказывая конкретное композиционное решение, а подчас и древнюю ассоциацию прототип. Так и случилось. Среди последних работ, которые Матисс создал перед своей смертью – «Память Океании», прообразом которой стала старая фотография, сделанной в 1930 г. на шхуне на Таити.
Матисс переосмыслил своё творение и применил метод аппликации (декупаж). «Мне стало неинтересно копировать предмет. В 1905-07 лидер фовизма.
Когда он поправлялся после операции, мать купила ему принадлежности для рисования. Художник отправился на Таити и приступил к работе над заказом в спокойной обстановке. Эта вибрация слишком незначительна и ощущение промежуточных оттенков преходяще. В 1906 году Матисс вновь раздразнил критиков, выставив в галерее Берней-Жён своё новое полотно «Радость жизни» – первое масштабное декоративное панно в его карьере.
По воле отца, старший сын должен был унаследовать семейное дело, но Анри, проучившись с 1882 по 1887 год в средней школе и лицее Анри Мартен в городке Сен-Кантен, уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. В августе 1888 года, после окончания учёбы, молодой Анри получил право работать по специальности. Друг и дружеский соперник Пикассо, темпераментно он был антиподом испанского художника. В ней он преподавал в 1908-1911 гг. Он поступил в Академию Жюлиана, где учился у Бурго — мастера салонного искусства. Ничем не примечательный австрийский композитор Р. Кундиграбер, более 30 лет руководивший музыкальной жизнью Ашаффенбурга — города Матиса, поместил в официальном фашистском журнале «Музыка» открытое письмо, где сообщал, что еще до Хиндемита сочинил четыре симфонические поэмы по картинам Изенгеймского алтаря и три из них совпадают с названиями частей хиндемитовской симфонии.
В 1943 г. начал серию иллюстраций к книге «Джаз» из раскрашенных гуашью обрезков. Другие панно исполненные по эскизам мастера, помещены в интерьере художник крайне скуп на детали, беспокойные черные, линии драматично повествуют о Страшном Суде (западная стена капеллы) рядом с алтарем – изображение самого Доминика. Фона в привычном понимании в этой работе нет.
Цвет стал главным фактором его произведений, вечным источником вдохновения и поисков. Художник постоянно испытывал два противоположных стремления. Опера Хиндемита «Художник Матис», которую дирижер Вильгельм Фуртвенглер еще до завершения предназначил к исполнению в возглавляемом им оперном театре, так и не была поставлена – ее премьеру запретил лично Гитлер. Художник продолжает творить и в самое трудное для него время.
Под влиянием живописи О. Ренуара, с которым Матисс знакомится в Ницце, он увлекается изображением натурщиц в легких одеяниях (цикл «одалисок») интересуется мастерами рококо. А предыдущий, «бракованный», художник успел закончить, в 1936 году уступив работу за скромное вознаграждение Музею современного искусства в Париже. При господстве минора завершается часть мажором, как это присуще, например, пьесам Баха. Анри Матисс (Henri Matisse), выдающийся французский художник.
Матисс и Пикассо были близкими друзьями, но также и вечными соперниками. Творчеству Матисса в целом присущ ряд общих черт.
Личность и творчество Матиса вызывали восхищение Хиндемита. Щукин предоставил Матиссу возможность самовыражения. О нем как о крайне интересном явлении заговорили после осеннего Салона 1905 года.
Работы возмутили благочестивую публику, вызвав нешуточный скандал, а Щукина критики объявили сумасшедшим. Сердить, между тем, Матисс никого не собирался.
Художник Матис работает над росписью алтаря в монастыре Антонитерхоф (св. Волосы жены художника написаны синей и черной краской с вкраплениями красного. В 1920 исполняет эскизы декораций и костюмов для балета И. Стравинского «Соловей» (хореография Л. Мясина, постановка С. Дягилева). Подобно гигантскому пазлу, картина собиралась из отдельных фрагментов.
А. Матисс «Роскошь, покой и наслаждение» (1904-1905)В 1907 г. Матисс совершил путешествие по Италии, во время которого посетил Венецию, Падую, Флоренцию и Сиену изучая итальянское искусство. По совету друзей Матисс основал частную школу живописи, которая получила название Академии Матисса. Так образовалось движение, получившее название «фовизм», произошедшее от французского слова fauve, то есть «дикий». Там Матисс устроил большую мастерскую, предназначенную для создания живописныхкомпозиций в новой яркой манере, еще в 1905 году на выставке в Осеннем Салоне, названной одним из журналистов фовизмом (в переводе работать в манере диких зверей зоосада).
В графике Матисса арабеск сочетается с тонкой передачей чувственного обаяния натуры. Перед отправкой в Россию, панно были выставлены в Париже8. Отношения между патроном и художником были очень доверительными, полными взаимопонимания. Анри Матисс. Песня звучит трижды, с включением новых инструментов, в красочном сопоставлении все повышающихся тональностей и превращается в светлый гимн исполняемый полным оркестром с подчеркнуто колокольным тембром (колокольчики). Свет господствует в замечательном холсте Открытое окно с видом на бухту в Танжере.
Таким образом, в конце концов, он приходит к фовизму. С 1891 года модой человек окончательно оставил юриспруденцию и уехал в Париж учиться живописи. Цвета – красный, зелёный, синий, чёрный. Означает ли он лучшие времена в прошлом или будущем. Таковы натюрморты «Бутылка шидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1898), «Посуда и фрукты» (1901) В 1898 году 28-летний Анри женился на Амели Пареир (фр. В 17 лет уехал в Париж и поступил на юридический факультет Сорбонны.
Создавая картину, он забывал обо всем на свете. Матисс уверенно шёл к своему стилю, к своей манере, чтобы навсегда вписать своё имя в историю мировой живописи, подарив миру такие шедевры, как «Мадам Матисс», «Музыка», серию «Книга джаза», «Танец», «Поднятое колено», «Сон», «Розовая обнажённая» и т. д. У них родилось два сына: Жан в 1899 и Пьер в 1900. Но между ними есть много различий: в «Танце» изображены женские персонажи, в «Музыке» – мужские.
Для дягилевских постановок делает эскизы декораций балета «Красное и черное» на музыку Д. Шостаковича. Он запросто «разбирал» картину на простейшие цветные формы (как в случае с вырезанными из цветной бумаги силуэтами), но следом мог вернуться к искусным узорам, спиралям, зигзагам из которых складывался декоративный орнамент, напоминающий ковер, обои или яркую ткань. Особо политический, антифашистский настрой этому произведению придавали ряд сцен— в частности картина сожжения лютеранских книг в Майнце, явно перекликавшаяся с «книжными аутодафе» в нацистской Германии. Одной из крупных работ художника стали оформление и витражи доминиканской Капеллы Четок в Вансе (1951). В 1947 г. Матисс познакомился с доминиканским священником Пьером Кутюрье, в разговорах с ним возникла идея возведения небольшой капеллы для небольшого женского монастыря в Вансе. Его звали Теодор Паллади, румынский художник, с которым Матисс поддерживал многолетнюю переписку. Вторая часть — «Положение во гроб».
Композиционное решение нарочито плоскостно, декоративно. Это увлечение дало о себе знать в ряде его работ. Часть первая – «Концерт ангелов» – открывается торжественным вступлением, в котором звучит мелодия песни «Три ангела пели» (лейттема оперы). К рисованию он приобщился абсолютно неожиданным образом. В таком стиле написана его картина «Роскошь, покой и наслаждение».
Джон Питер Рассел стал своеобразным духовным наставником Матисса: он познакомил его с импрессионизмом и ввёл в теорию цвета, оказав тем самым, определяющее влияние на его творческий путь. Эти две поездки в Марокко, в начале и конце 1912 года, можно рассматривать как одно темпераментное путешествие, в результате которого были созданы такие шедевры зрелого декоративного стиля Матисса, как Марокканский триптих (ГМИИ), портрет Стоящего рифа (Марокканец в зеленой одежде) и Арабская кофейня (обе картины художника находятся в Эрмитаже). С 1890 по 1902 г. Матисс создавал картины, близкие по духу импрессионизму: «Бутылка схидама» (1896), «Десерт» (1897), «Фрукты и кофейник» (1899), «Посуда и фрукты» (1901). Занятия живописью требуют времени и денег. В «Музыке» Матисс представляет изолированные фигуры, поющие и играющие на различных инструментах. Цветовые контрасты резко выделены и подчеркнуты.
В 1887 он уехал в Париж изучать юриспруденцию в Школе юридических наук. Наверное, одна из самых знаменитых его картин является Танец. Хотя такие настроения кажутся противоречивыми для "бури и натиска" модернизма, Матисс был радикальным по-своему, как показывают эти десять ярких картин Матисса.
Эти художники разрабатывали новейшее направление живописи, начиная с 1900 года.
Поиски непосредственной передачи ощущений при помощи интенсивного цвета, упрощенного рисунка и плоскостного изображения отразились в произведениях, представленных им на выставке «диких» (фовистов) на Осеннем Салоне 1905. Картина «Читающая» была приобретена государством для резиденции президента Франции в Рамбуйе. В 1889 году у него случился приступ аппендицита.
С другой стороны, в 10-х годах он хочет непременно сохранить чистоту цвета. Матисс всегда стремился изображать не сам предмет, а свое отношение к увиденному. Работая чистым цветом, Матисс хочет, как и всякий художник избегнуть однообразия — антитезы живописности, но не всегда это ему удастся и некоторым его вещам свойственна монотонность (панно Музыка). В настоящее время существует в двух версиях. Есть некоторые имена (среди них Пабло Пикассо), которые стали неотделимыми от современного искусства, но никто так тесно не ассоциируется с получением плотского удовольствия от цвета, как Анри Матисс (1869-1954). «Парижский танец» известен в трех вариантах. Именно он, этот мазок, перевернул представление о живописи.
Зачем. В процессе работы над эскизами для этого монументального произведения он нередко использует технику декупаж.
Он стремился к тому, чтобы его искусство оказалось «бальзамом для души», но при этом порой не справлялся с влечением к красочному, пышному узору. Появляются первые литографии, гравюры на дереве, керамика. Он был старшим сыном в семье Эмиля Матисса и Анны Жерар. Ибо экспрессия зависит от цветовой поверхности, охватываемой зрителем в ее целом».
Анри Матисс (Henri Matisse) – выдающийся французский художник, лидер течения фовистов – известен своей мастерской передачей в цвете изысканных эмоций и чувств. Картину не поняли и высмеяли, называли художника создающим декадентствующий хлам ит. д. В 1948-53 по заказу доминиканского ордена работает над сооружением и декорацией «Капеллы четок» в Вансе.
Две зимы, проведенные художником в Марокко (1912 и 1913 годы), еще сильнее обогатили его знанием восточных мотивов, а долгая жизнь на Ривьере способствовала развитию яркой палитры. Первая часть — «Концерт ангелов». В 1909 году С. Щукин заказал Матиссу два панно для своего московского особняка – «Танец» и «Музыка». Начинающие художники стремились подражать недавним «бунтарям» Моне, Сислею, Писарро, Эдуару Мане, Берте Моризо, Ренуару.
В Сен-Тропе из-под кисти художника вышел первый шедевр— Роскошь, покой и наслаждение (1904/1905). Ж. Помпиду, Париж). Одним из самых значительных поздних творений художника стала доминиканская Капелла Четок в Вансе, близ Ниццы (1948 – 1951). Это особенно заметно в пейзажах «Аркуэль», «Нотр Дам», «Мост Сен-Мишель» и серии автопортретов 1900 года, натюрмортах. И это было отражением каких-то борений, происходивших в душе художника.
Все это заметно улучшило материальное положение живописца. краски написанных Матиссом интерьеров снова стали крайне насыщенными: такие его работы, как «Красный интерьер, натюрморт на синем столе» (1947) и «Египетский занавес» (1948) построены на контрасте между светом и темнотой, а также между внутренним и внешним пространствами. 1901 год можно назвать годом становления художника. В репризе напряжение спадает в главной партии, побочная приобретает торжественный характер.
Это последнее законченное творение художника Матиса, а в опере — последняя картина, в которой сосредоточены просветленно-созерцательные эпизоды, в том числе смерть Регины, оркестровая интерлюдия «Положение во гроб» и прощальный монолог завершившего свои земные труды героя. Иногда он пользуется слоями различной плотности (например, в Девушке с тюльпанами), выдвигая вперед один цвет в ущерб другому. Сюжетом картины стала вакханалия изображённая достаточно трогательно и пасторально. В процессе создания эскизов Матисс начал использовать технику вырезок из цветной бумаги («декупаж»), которой широко пользовался в дальнейшем (например, в серии «Джаз», 1944-47, воспроизведенной впоследствии в литографиях). Он набросил этот ковёр на камин или комод или другую мебель. Здесь же он знакомится с австралийцем Джоном Питером Расселом.
