Художник Михаил Врубель

После выписки художника из лечебницы Врубели переехали в Петербург, где Михаил Александрович вел жизнь абсолютно здорового человека: он снял квартиру, провел в ней электричество и очень много работал. Михаил Врубель – русский художник, закончил сначала юридический факультет Петербургского университета, затем Академию художеств. Михаил Врубель – гениальный художник, не понятый современниками. Священник Новодевичьего монастыря сказал: «Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что бог простит тебе все грехи, так как ты был работником».

Михаил Врубель понимал весь ужас своего положения: художник, мир которого был сказочно прекрасен, — теперь почти слепой. На похоронах священник сказал: Художник Михаил Александрович Врубель, я верю, что Бог простит тебе все грехи, так как ты был работником. Так ивышло водно время из-под кисти двух великих русских художников два портрета— поэта Валерия Брюсова иживописца Михаила Врубеля. Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Михаил Александрович Врубель – известный русский художник рубежа 19-20 веков, работавший во множестве техник представитель символизма.

17 марта 1856 года в Омске родился русский художник Михаил Александрович Врубель, работавший практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре и театральном искусстве.

История гениального художника Михаила Врубеля

Благодаря этой добрейшей души женщине любовь и понимание музыки остались в художнике на всю жизнь. Ведь будучи таким одаренным, он так и не сумел осуществить все свои грандиозные планы. Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца7. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Ему было отведено прожить всего два года. Через окно лечебницы художник рисовал пейзажи. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24. Противник-захватчик всегда зарится на самое ценное. Демон (сидящий) был окончен в 1890 году.

Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически. Мамонтова (оба – 1897). (В Священном Писании это показано на многих примерах, начиная с неудачной попытки искусить Христа в пустыне и кончая удавшейся попыткой соблазнить богоизбранный народ на распятие долгожданного Мессии и сделать этот народ оплотом анти-мессии, грядущего от сатаны. ) При этом сатана действует не напролом, а подбирает к каждому свой привлекательный ключик. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Конечно, рисковад, да и дорого расплатился. Идея смерти замечена и в «Гадалке» (1895). Он говорил, что в основе всякой красоты — форма, которая создана природой вовек. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель».

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Расписывать Владимирский собор и Кирилловскую церковь предложили многим художникам – Васнецову, Сурикову, Поленову, Репину. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. Возникла даже идея работать втроём — Врубелю, Коровину и В. Серову, — однако отношения с последним не сложились.

Михаил Врубель: жизнь и творчество художника

После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. В «Демоне поверженном» вполне определенно выявлен тот принцип стиля модерн, который можно охарактеризовать как орнаментальность. Ярко поразила юного Врубеля копия работы Микеланджело – «Страшный Суд». И «Микула Селянинович» – сила земли русской.

Раба Божия Михаила, выдающегося художника от Бога, Божественный дар которого был призван осуществить себя в молитвенной иконописи (в ней разгадка тайны и искусства и бытия), врагу рода человеческого (именно при попытке росписи церкви. ), видимо, удалось соблазнить на своевольно-демоническую разгадку этой тайны, затем – соблазнить на постижение и облагороживание зла и закончить гибельным отравлением ядом от соприкосновения с этим злом. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Требовалось их дописать, сохраняя по возможности стиль XII века. Александр Блок (тоже из декадентов, пытавшийся изобразить Христа вождем богоборческой революции и умерший в 40 лет), сказал на похоронах Врубеля: «Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают перед человечеством раз в столетие, я умею лишь трепетать. Временами становился агрессивен. Застыли вокруг горы, превратились в камни облака и цветы. Кладбище Новодевичьего монастыря после революции очень сильно пострадало, было разрушено множество могил.

Познакомился и сблизился с Валентином Серовым. Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. То он «вельможный пан» с иголочки одетый (отец его был поляком), то он одет в чёрный бархатный костюм, панталоны и чулки как венецианец с картины Тициана, то окружает себя странными людьми: снобами, кутилами, цирковыми артистами итальянцами, бедняками, алкоголиками (так говорил друг Коровин). Один из критиков отмечает это даже в портретах его жены.

Интересно живописно-пластическое решение, с помощью которого художник воплотил свои идеи. Его последние работы: «Видение пророка Иезекииля» и портрет поэта Брюсова. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Чередование света и тени еще более усилило эту динамику. Поразительна пластическая лепка лица и рук. Но они получились такими необычными, что испугали заказчиков.

Умер художник Михаил Александрович Врубель

Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Демон объявился в жизни Михаила Врубеля спустя десять лет. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. Он рисует сцены больничного быта, портреты врачей, пейзажи. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

Для него работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. Образ его смерти — и реквием и своеобразный гимн сопротивлению.

Интересные факты из жизни художника

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Город не отпускал художника. У Врубеля много портретов Забелы и это тоже одна из особенных страниц его творчества.

Врубель по предложению Прахова тоже начал работать над эскизами. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141. По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Главной становится зловещая и прекрасная фигура Серафима, сверкающая холодными красками. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво». Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой.

1. Врубель Михаил Александрович: биография
2. Михаил Врубель: от иконы до демона история нового стиля
3. Самые знаменитые картины Врубеля
4. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография

Такое поведение привело к его принудительному заключению в клинику для психически больных. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске. Завершить эту картину так и не удалось – в 1906 году художник полностью ослеп. Жена с ребенком не могли находиться в такой атмосфере и уехали в Рязань к родственникам. Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Брюсова (1906) – поэта-декадента, кощунственно заигрывавшего с сатаной (И господа и дьявола хочу прославить я. ).

Жизнь художника проходила между этими двумя крайностями. Врубель доказывает это в своём творчестве такими шедеврами, как «Гамлет и Офелия» (1883), «Демон сидящий» (1890). Обвинив в уродстве сына себя, Врубель стал меняться.

В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора. Затем была снова рисовальная школа в Одессе. В 1904 году к художнику пришла слава. Любовь и смерть— любимые темы Врубеля, которые открываются зрителю под разными символами.

Алпатов: «Среди произведений Врубеля имеются такие, в которых он занимателен как рассказчик и которые потому нетрудно передать словами такова его картина К ночи (1900) с пасущимися среди озаренной цветами лужайки конями, которых стережет голый сатир, таков его Пан (1899), лохматый старик, сжимающий флейту в волосатой руке, угрожающе страшный среди ночного пейзажа с ущербной луной над горизонтом, такова Царевна Лебедь (1900), большеглазая гордая красавица в низанном жемчугом кокошнике с лебедиными крыльями, отливающими сиреневыми оттенками. Когда он познакомился с Надеждой Забелой, разразился скандал по поводу панно «Принцесса Грёза» и «Микула Селянинович». Ему очень нравились живописные возможности радужной игры покрытых люстром (специальной пленкой из сплавов металлов) глиняных скульптур. И это действительно накладывало на его личность печать интригующей загадочности. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз.

• Михаил Врубель Биография Врубеля
• Врубель Михаил Александрович (1856 – 1910)
• Краткая биография Михаила Врубеля, картины
• Краткая биография Врубеля Михаила самое главное

Реализм родит глубину и всесторонность», – говорил он. В этих рисунках была заключена целая программа. Михаил Александрович Врубель родился 5 марта 1856 года в Омске/в семье военного юриста. Ему дана власть, за то, что я будучи не достоин, писал Богоматерь и Христа. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления.

В облике Шестикрылого Серафима (1904) нарастает грозное испепеляющее, демоническое величие». На лице мальчика выделялись синие и невероятно огромные глаза. Академическое жюри работы Врубеля не приняло. Несмотря на кочевую жизнь, детство Михаила проходило беззаботно. Это не борьба добра и зла. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию).

• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Годы жизни Врубеля Михаила Александровича
• Картины Михаила Врубеля с названиями
• Немного биографии иособенности творчества
• Начало художественного развития
• Проблемы с психическим здоровьем
• Известные высказывания Михаила Врубеля

Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Их бесплотность подчеркнута холодным светом, преображающим сцену. Его Демон остался верен своей натуре. Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). Через несколько дней он полностью ослеп155.

Состояние Врубеля менялось и менялся исступленно, много раз переписываемый им его Демон. Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Последней работой Врубеля до наступления слепоты стал Портрет В. Я. И стал рассматривать меня по-особенному, по-художнически, пристально, почти проникновенно. Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. В. Васнецов так же чутко изображал литературные произведения в своих картинах.

• Самые известные картины Михаила Врубеля
• 0 Врубель Михаил Александрович
• Декоративные панно и другие работы
• Михаил Врубель: картины с названиями

Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. Из жизни своей Врубель сам творил легенду. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158.

Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет. В ту пору несмотря на широкое распространение заболевания, оно оставалось в сознании общества постыдным, ханжески постыдным. Но Врубеля уже ничего не интересовало, Крым не нравился, работать он почти не мог.

1. Историософия РНЛ, готовящая православных к принятию царства антихриста
2. Патриотический миф о том, как Россия слезла с нефтяной иглы и чем он опасен
3. О православных татарах в России
4. О воспрепятствовании конституционному праву граждан на собрания, митинги и шествия
5. Словари и энциклопедии на Академике
6. Врубель, Михаил Александрович фотографии

Но в общей сонной атмосфере тех лет рождалось новое, живое, одухотворенное искусство. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». С такими мыслями он входит в самое значительное десятилетие своего творчества — в 90-е гг. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному — вернуться в Россию.

Ничего внешнего, бросающегося в глаза. Подсвечник, графин, стакан. Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67.

• Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес
• Напишите отзыв о статье Врубель, Михаил Александрович
• Отрывок, характеризующий Врубель, Михаил Александрович

«Врубель был женат (с 1896 г. ) на одной из самых выдающихся русских певиц, Надежде Ивановне Забеле. В 1884 году Врубель участвует в реставрации фресок и росписей Кирилловской церкви в Киеве.

Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. В картине «Сирень» (1900) зритель особенно остро ощущает стихию цветения, рост куста, запах идущий от цветов, дурманящий и терпкий.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. 1906 г. Врубель ослеп (самое жестокое наказание для художника), но упорно пытался работать наощупь используя уголь и мел. С самого рождения мальчик болел и через два года умер.

Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34. Художник рос любознательным, веселым ребенком. Врубель очень любил жену, восторгался ее артистическим мастерством, часто писал портреты в жизни и ролях. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4. Не совсем земные, не очень человеческие.

Даже решил вылепить Демона из глины: «вылепленный, он только может помочь живописи». Больные, санитары позировали ему и тогда возникали портреты-зарисовки. Врубелю важно было жить творчеством, а не творить искусство.

В 1889 году художник переехал в Москву, где познакомился с Саввой Мамонтовым. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Бенуа). В семье штабного адъютанта рождается второй ребенок (сын Михаил). Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик.

Все его интересы были за университетскими стенами. Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. Конечно, Врубель писал не просто портрет. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Он работал над ними в Венеции, куда ездил изучать искусство Раннего Возрождения. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103.

«Демон» дает зрителю возможность теряться в догадках, расширяя в своем представлении содержание образа до беспредельности. Врубель воспринял это как расплату, как кару за свои грехи. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В 1899 году Врубель потерял отца, а в 1901 году у него родился сын Савва, с врождённым дефектом – «заячьей губой», – что произвело на художника тягостное впечатление. Когда-то она экспонировалась в Русском музее в Ленинграде.

Но расплата неизбежна – его постигает страшная болезнь, смерть ребенка, безумие, гибель. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный» (1902). Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880). Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне. В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя.

Но творчество художника выходит за рамки модерна и символизма. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. К примеру, говорил учителю Репину, в глаза, что тот не умеет рисовать. Следовательно, в этом периоде вряд ли уместно утверждать о развернутой картине заболевания. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила».

В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17. «После росписей Кирилловской церкви художник творил лишь немногим более десяти лет. Врубель жил в его доме и работал как скульптор, монументалист, театральный декоратор, создав множество разнообразных произведений. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России.

Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Он не следовал анатомической правильности. По словам художника А. Головина, все, что бы ни сделал Врубель, было классически хорошо. Один из ведущих российских художников и энтузиаст декоративного движения в стиле модерн приобрел еще большую известность и авторитет благодаря иллюстрациям к поэме Михаила Лермонтова «Демон».

Врубель пробовал себя во многих областях изобразительного искусства. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года.

Переезд Врубеля в Москву произошёл спонтанно, как и многое в его жизни. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития. Врубель учился легко и шёл в классе первым, преуспевая в литературе и языках, увлекался историей, любил читать сестре на каникулах римских классиков на языке оригинала со своим переводом. Удивительна наследственность Врубеля.

Осенью 1883 года Врубель снимает мастерскую для самостоятельной работы с натуры. Более всего он работал над двумя сюжетами — «Надгробный плач» и «Воскресение» (1887).

Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Стиль этот основан на господстве объемно-скульптурного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Судите по законченному "На фоне берёзок". Художник до тонкостей изучал строение и переплетение ветвей, стеблей и соцветий кристаллики льда, образующие узоры на стеклах игру света и тени и отражал свои знания и чувства в своих произведениях: киевские цветочные этюды (1886 — 1887) Белая акация, Белый ирис, Орхидея панно Богатырь (1898), Одиллия (1894), Сирень (1901), Кампанулы, Раковины и Жемчужина (1904), Тени лагун (1905) и т. д. Дальше в 1887 году идет работа над фресками Владимирского собора в Киеве. В клинике Сербского наметилось улучшение, хотя свидания с ним были запрещены, но он начал писать жене, в основном, в самоуничижительном тоне.

Если ничего не знать о Михаиле Врубеле, кроме его картин, можно вообразить его похожим на Демона. Автопортреты не лишены известной доли самолюбования. Федорова. Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. В чём-то убедительно, но и однобоко.

Отличаясь завидной работоспособностью и наблюдательностью, он стремился добиться максимальной скрупулезности в передаче формы, одновременно доводя ее до состояния высокой степени абстракции. В этом взгляде тоска по земному облику, по земной любви и радости. Они сводили искусство до «орудия публицистики». К сожалению, ремиссия была недолгой. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Сквозь безумие проглянул гений». Весь мир как бы отторгает его. Арцыбушев сидит за столом с разложенными книгами в своём кабинете. Фигуры словно парят в безвоздушном пространстве.

Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Похороны художника состоялись 3 апреля на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге. Причина и суть этого новаторского процесса была в апостасийном разложении общего христианского понимания культуры и жизни, что находило свое выражение и в размывании четких форм искусства, а затем в разрушении их (абстракционизм и т. д. ). В то время в Петербурге гастролировала труппа московской частной оперы Мамонтова.

Как раз именно у Врубеля он и убедителен. Именно в это время в его творчестве впервые возник образ духа зла-Демона. Настоящая страсть к рисованию проснулась у юноши, когда в Саратов на выставку завезли «Страшный суд» Микеланджело.

Язык живописи в этом стиле приобрел ярко выраженные черты декоративности твердую линейно-структурную основу и кроме этого подчинил свои открытия не только изображению, но и преображению натуры. Однако художник продолжает много и увлеченно работать. Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. У Михаила было слабое здоровье (он и ходить начал только в три года), но нрав веселый и живой. Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88.

Вся цветовая композиция приведена в единство. С декабря художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице, приглашённый по выражению В. Домитеевой, — «не без внимания к его гувернёрским навыкам». Рассудок художника не выдерживает невероятного творческого напряжения.

Наконец, в конце десятилетия возвращается к «Гамлету и Офелии», делая при этом Гамлета родным братом своего пока еще не состоявшегося Демона. Через полгода здоровье художника поправилось и ему разрешили поехать на отдых в Крым. Только что написанное полотно выглядело не так, как сейчас: сверкал венец, розово сияли вершины гор искрились и мерцали перья поломанных крыл, похожие на павлиньи. Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. Работа не привела к улучшению.

Говорили о том, что причиной тому слишком напряженная и нервная работа над картиной. Прежде неудачная личная жизнь тоже начала меняться. Он выходит из больницы, живет в Петербурге, пишет и рисует. А я так навсегда и останусь «подающим надежды талантливым художником», все что угодно отдал бы за настоящее полотно «. Врубель увлеченно писал картины на темы опер Н. А.

Сидя в темной глубине зрительного зала, он с ясностью осознал, что влюбился. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Теперь отреставрированная работа находится в запасниках. Тех мiров, которые видели они, мы не видим».

Осенью 1889 года Врубель переезжает из Киева в Москву. На него он был и внешне похож: густые светлые волосы, прямой нос. Врубель идет ею. Вслед за первым живописным «Демоном» в 1891-1892 гг. Он, полюбивший Врубеля, все же и обманул его.

Сильное, возвышенное в человеке-творце давится, попирается тяжеловесными устоями общества. В связи с частыми переездами, Врубель учился в разных школах. И свою картину художник сначала назвал Сатир. Арцыбушева и С. И. Однако этим чаяниям не суждено было сбыться.

Врубеля помещают в психиатрическую лечебницу. У него было красноватое лицо глаза как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. Временами здоровье позволяло ему возвращаться к работе, однако болезнь прогрессировала. Шехтелем (Полет Фауста и Мефистофеля).

Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву. В 1890 году свет увидела его картина – «Демон сидящий».

Врубель уже не мог рисовать – у художника резко прогрессировала слепота. О портрете Арцыбушева говорит Н. В. Загадочна была уже сама его манера написания картины. За четыре года до своей смерти Врубель ослеп.

Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу. Это дьявол делает с моими картинами. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Это состояние неподвижности может продлиться долго. В 1906 художник ослеп. Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). Он был призван А. В. Праховым историком искусств и археологом, руководившим в то время росписью Владимирского собора к деятельности в Киеве в качестве художника-монументалиста. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Итог его неустроенной киевской жизни подвел отец, навестивший сына в 1886 году. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д.

Наиболее ярким моментом в его работе над фресками стало изображение «Сошествие Святого Духа на апостолов». Из этих переплетений рождаются у Врубеля персонажи, весьма типичные для европейского символизма и модерна, — полулюди-полуживотные, полулюди-полурастения: «Царевна-Лебедь» (1900), пришедшая на холст из оперы Римскогtext-align: centerdiv style 0text-align: centerо-Корсакова, две молодые женщины, словно вырастающие из спирали «Жемчужина» (1904), «Богатырь» с его огромным конем, растущим из земли, как травы и кусты. Эти сложные смешения, несомненно, повлияют на жизнь художника. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Но больше все же от Лешего – и пейзаж русский и облик Пана. Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни».

Его фантастический реализм оказался провидческим. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Художника помещают в клинику. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. Незадолго до этого он написал страшную в своей обречённости картину – «Демон поверженный».

Лучше всего художник сумел интерпретировать средневековое наследие в сцене «Надгробный плач», где главным образным средством стали мягкие ритмы и плавные линии. Он родился с уродливой заячьей губой. За спиной этажерка тоже с книгами и деловыми бумагами.

Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2. искусство есть чудовищный и блистательный Ад. Все политические и культурные события конца XIX — начала XX вв. После этого апостолы обрели дар говорить на всех языках и проповедовать учение Христа всем народам. В его даровании раскрылись универсальные возможности.

Последние 10 лет своей жизни он служил наказным атаманом Астраханского казачьего войска. Он жаждал свершений, сильных впечатлений, больших событий. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Он перекликается с опустошённостью души. Эротичен.

Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Так в 1874 году М. Врубель учиться на юриста в Петербургском университете. В последние годы жизни к душевной болезни добавилась еще одна драма. Герой сопротивляется до конца. В эти годы он вновь писал демонов. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

Действительно, на следующий день гроб был установлен в Академии художеств. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги. В 80-е гг. Образованные люди читали Ибсена и Метерлинка интересовались творчеством Дега и Моне. Подобно очень немногим, шедшим только своей дорогой, в вещах Врубеля есть особый путь, подсказанный только природой. В 1899 году он пишет «Демона летящего», перед которым вспоминаются слова Блока: «Летим, летим над бездной, среди сгущающейся тьмы» Но Врубель не завершает это полотно и приступает к упорной работе над иным образом Демона, который получил название «Демон поверженный».

Он стремился создать сложную одушевленную картину мира, соединяя в своих произведениях мир человеческих чувств и мир природы (Пан, 1899, К ночи, 1900, Сирень, 1900). Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. Пушкин устоял в борьбе – хотя и в последний момент ценою смертного покаяния, Гоголь устоял – ценою огромной жертвы (второго тома Мертвых душ), Достоевский устоял, – хотя и сгорел от огромного напряжения сил. Думается, мнение художника кардинально не изменилось.

Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. По возвращению в Киев художник делает предложение жене своего покровителя Прахова.

Художник на минуту оторвался от тоскливых мыслей – ему вдруг показалось, что из глубины комнаты на него пристально смотрит некое существо. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе». Родителями Врубеля было принято решение отправить его на юридический факультет. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся. Сам художник не однократно упоминал, что демон с греческого переводится как «душа».

величавый». С приходом любви в жизнь художника пришло и вдохновение. С работавшими в Риме русскими художниками Врубель так и не сошёлся, постоянно задирал их своими рассуждениями о неумении рисовать, подражательстве и т. д. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Он очень надеется, что в Москве у него все сложится по-другому. Тогда же у Врубеля складываются и другие средства преображения реальности.

Сама мысль создать нечто демоническое, возникла еще в Киеве. Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Одна из центральных картин, в которых эта тенденция проявилась особенно последовательно — «Пан» (1899). Во время создания портрета Арцыбушева Врубель уже придумал своего «Демона». Тогда он переехал в Москву. Накануне смерти (1/14 апреля 1910 года) Врубель привёл себя в порядок, вымылся с одеколоном и ночью сказал ухаживавшему за ним санитару: «Николай, довольно уже мне лежать здесь — поедем в Академию».

Церемонию прощания открыл поэт Александр Блок. В конечном итоге мысли о творческих начинаниях отошли на второй план. Из мемуаров известно, что Врубель выступал в самых разных образах.

Он всерьёз увлекался философией Канта, влюблялся в оперных актрис, спорил об искусстве, всегда оставаясь при этом сторонником так называемого «чистого искусства» и много рисовал. Растерянные, убитые горем родители хоронят сына и, не зная, что делать, продолжают поездку. Мама Анна Григорьевна была родственницей декабриста Басаргина Н. В. Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема».

Искусствоведы, критики и художники единогласно признали успех не только образа Богоматери, но и других работ, выполненных Врубелем в Кирилловской церкви. Из мрака этого Ада выводит художник свои образы. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22.

В 1887 году Врубель вернулся в Киев и, остыв от обиды и возмущения исполнил несколько эскизов к отдельным композициям («Надгробный плач», «Воскресение»). В нем нет примирения и в душе собираются силы для нового восстания. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. Среди лилово-розового мерцания ковра и шелковых тканей Врубель мастерски выделяет лицо. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров».

Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, был награждён Орденом св. Свадебное торжество проходило в Женеве. В начале 1902 года В. Бехтерев обнаружил у него неизлечимую болезнь (сухотка спинного мозга), которая грозила сумасшествием.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева — «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Только глаза живут на этом лице и в них безмерная грусть. Он одевался экстравагантно и вызывающе, мог прийти в гости, выкрасив нос зеленой краской, – так красивее, он дарил свои акварели и если из деликатности работу вдруг не принимали, он рвал ее на мелкие части.

Они были отклонены строительным советом собора. Но сам по себе этот укор был свидетелем истинной нравственности художника. Но дело в том, что Кирилловская церковь уже тогда, когда Врубель в 1885 году выполнял свою роспись, находилась на территории лечебницы для душевнобольных. Внутренняя жизнь, полная конфликтов, потрясений, словно сотрясала его внешнюю жизнь. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета».

Фон только на этой картине реалистичен. Образ не может быть исчерпан, он остается открытым. Его тянуло на Украину. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Реализм был не важен для него. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне». Так, например известный коллекционер П. М. Третьяков хвалил эту работу Врубеля, специально приезжал в Киев её посмотреть и сокрушался, что не может приобрести для своей коллекции, а критик и галерист С. К. Маковский считал, что дебютная работа Врубеля в Кирилловской церкви является «высочайшим достижением Врубеля» и подчёркивал, что достижение это «глубоко национальное», отвергая обвинения Врубеля в «нерусском (польском) происхождении» и «эстетическом космополитизме» и искусствовед и критик А. Н. Бенуа также отмечал мастерство Врубеля и подчёркивал, что в сравнении с работами Врубеля в Кирилловской церкви фрески В. М. Васнецова «кажутся поверхностными иллюстрациями».

Лучшими рисунками к поэме оказались листы «Несется конь быстрее лани» и один из вариантов «Тамара в гробу». Из этой сцены он извлекает нечто таинственное, почти мистическое. А в 1886 году он знакомится с К. Коровиным.

В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице. Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70.

Он воспроизвел главную сцену своей росписи «Сошествие Святого Духа» на своде хор без картонов, по маленькому эскизу, действуя как старый мастер, неведомо откуда обретая уверенность и силу ренессансного художника. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. Врубель умеет извлечь красивые, красочные созвучия из самых обыкновенных предметов. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Душевная мягкость, отрешенная задумчивость – это пришло к нему от матери, в 23 года умершей от туберкулеза.

Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. В ней максимально выражена и скорбь Марии и ее страдание и безмерная любовь. Художник целиком уходит в работу над «Демоном», душевная тревога и эмоциональное напряжение достигают крайнего предела и провоцируют сильнейший приступ психического расстройства. публика могла видеть, как Врубель дописывал свою картину. А в образе Младенца есть сходство с их дочкой. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. метров и срок заказа — три месяца — обескураживали, но Михаил Александрович согласился. Так, как Врубель написал «демона», не мог писать ни один из его современников.

В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грани кристаллической формы. Состояние его несколько улучшилось к сентябрю— он перестал буянить и рисовать, стал вежлив— и было решено перевести его в клинику В. П. Сербского при Московском университете136.

Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». Далее картину перевезли в Петербург, где Врубель продолжал непрерывно переписывать её, портя, по мнению друзей. «Он глубоко реален.

(Вспомним картину Пророк, где явившийся ему Серафим изображен с демоническими чертами см. Работа не привела к улучшению, вдобавок, художник так ослаб, что его возили в кресле-каталке, а весенняя простуда переросла в острый ревматизм. Попытка художника повергнуть демона была слишком запоздалой. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович» — как выражение силы русской земли, для другой — «Принцессу Грёзу» Ростана — как символ общей для всех художников мечты о прекрасном. С детства Михаил Врубель побывал во многих местах России. Но в глазах у его Демона нет ненависти, только глубокая, непреодолимая тоска.

«За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Он творил всегда, можно сказать, непрерывно и творчество было для него так же легко и так же необходимо, как дыхание. Рисовать Врубель начал рано. Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. В 1900 году он, вдохновленный театральными постановками, пишет «Царевна-Лебедь». Надежда Забела, хоть и не была признанной красавицей, но обладала потрясающим обаянием. Болезнь оказалась неизлечимой.

Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила. Рукой художника как бы водила его внутренняя боль, его душевная борьба. постмодернизма), называемые развитием современного искусства. Он продолжает свою тяжбу с Богом, с миром, с людьми. Это борьба с судьбой, угнетающей личность, в конце концов убивающей ее. Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении.

«Принцесса Грёза» – вечная мечта художников о прекрасном. Это черта исконно присущая романтической личности. Превращая античного пана в русского лешего, Врубель изображает его с цевницей в руке, как бы вырастающего из земли, торчащего, как замшелый пень. В то же время он как будто театральный – фантастичный, неподвижный, декоративный.

Одним из памятников привязанности Врубеля к жене, в которой он видел нечто ангельское, является ее портрет на фоне березок (1904). Помимо фресок, Врубель написал четыре иконы. В 1896 году поженились в Женеве.

Он женился на дочери Г. Басаргина— Анне (1836 года рождения). Вслед за первым монументальным опытом должен был последовать второй. Передвижники, по мнениюМихаила Врубеля, «не вели любовных бесед с натурой», занятые мыслью поглубже «запечатлеть свою тенденцию в зрителе».

Фамилия Врубель— польского происхождения (польск. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). И в самом деле, эта картина стала скорбной вехой в биографии Врубеля. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии.

Отсюда отрицание бытового жанра, к которому почти никогда не обращался художник интерес к Демону и Пророку, Фаусту и Гамлету. На холстах Врубеля отражён мiр его видений, для остальных людей незримый. Эта работа обогатила его колористический дар и помогла лучше понять задачи живописи. появилась серия рисунков к произведениям Лермонтова и в частности к поэме «Демон».

Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Потом делал эскизы росписей нового Владимирского собора в Киеве, которые, однако, не были приняты (в этом храме Врубелем сделаны только орнаменты). Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. Мамонтова (оба – 1897). Они смотрят отовсюду: из призрачного цветка азалии из плотно цветущего куста сирени, возникают то в облаках, то в пене морского прибоя.

(Исанна Лихтенштейн, 2012). На этой картине маслом шестикрылый серафим с мечом и горящей лампадой в подъятых руках появляется один – пророка здесь нет, – и называется картина Азраил (ангел смерти).

По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. С тех пор художник уже не знал такой бедности, как в Киеве. В начале 1902 года картина «Демон поверженный» была показана публике на выставке «Мира искусства» в Санкт-Петербурге.

Они зажигают ночной пейзаж причудливыми отблесками. Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Блок видел в «демоне» – «Юношу в забытье Скуки». Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо».

Было решено отправить его в Петербургский университет, расходы на проживание и пропитание брал на себя Н. Х. Вессель, на квартире которого Михаилу предстояло жить14. Это событие в конец подкосило как физическое, так и психическое состояние живописца. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Михаил Александрович Врубель. пришлись на период его болезни. «Иллюзионировать душу» – как сказал о своем мастерстве сам Врубель. Сын священника, он хорошо понимал, за что берется.

Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. «Юный титан изображен в лучах заката на вершине скалы. В 1891 Врубель сблизился с кружком художников и музыкантов, собравшихся вокруг С. И. Нестабильности его материального положения способствовал и его характер. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

Жизнь сложнее концепций. И умер он (если быть точными)от умышленной простуды. И нагнетание "демонизма"- дело несложное, но без подтасовок не обойтись. В Кирилловских апостолах нет никаких ненормальностей (и свидетель Н. Прахов об этом писал), и какое там "выражение лица"в еле начатом "После концерта". Она окаменела, глядя глазами, полными слез, на сына. Это стало его первой крупной монументальной работой.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). Представители рода Врубелей (от польск. Врубель был приглашен расписывать иконостас Кирилловской церкви в Киеве (1884-85).

Выдающееся дарование Врубеля было замечено и в 1884 он получил приглашение в Киев для реставрации древних фресок и исполнения новых композиций в Кирилловской церкви (XII в. ). В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин — сын фотографа. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Поворотным стал 1895 год. Врубели безутешны. Таким образом, он мог вернуться к давно задуманному образу Демона.

В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. В тот момент, когда они остановились в имении фон Мекка, Савва заболел. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Врубель, в 1880 году становится студентом Академии художеств. У Врубеля сложились близкие отношения с другим русским художником в Академии – В. Серовым. В этом гимне что-то торжественное, возвышающее. Видимо, художнику в облике Серафима являлся кто-то иной. Вся цветовая композиция приведена в единство. Афанасий» и «Христос Спаситель».

В искусство он пришел уже взрослым, образованным человеком. Работал над картиной Врубель уже в Москве, в доме Мамонтова, в предоставленной студии. Михаил родился в 1856 году в семье военного. Замысел писать демона возник именно в Киеве. В 1903 году после выписки из клиники и возвращения домой художник потерял сына. В этом браке у него было 3 детей, один из которых умер еще маленьким.

Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. Осложнения в душевном состоянии художника стало заметно в период его возвращения к циклу работ «Демон». Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк).

Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Все прежние творческие замыслы вдруг увяли. Как водится, в награду художник получает неограниченные творческие возможности. Георгия IV степени. Иногда получались целые сцены — играющие в шахматы, беседующие.

В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62. Мрачные краски и трагические сюжеты можно увидеть во всех его последующих работах. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Демон замер в позе ожидания и созерцания.

Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить4. Это был хилый, больной человек, в грязной измятой рубашке. Он словно сжал пространством фигуру Мамонтова, пригвоздил ее к плоскости. Врубель выпрямился, поднял голову и посмотрел Забеле прямо в глаза.

В 1901 году Врубеля болезнь окончательно покосила. Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение.

(Н. К. Загадку творчества Врубеля его современник и коллега А. Бенуа прямо связывал с легендой о Фаусте, заключившем сделку с диаволом – отсюда и одержимость художника образом демона: сатана предложил ему написать самого себя, сатану, представляясь художнику в обманно облагороженном виде. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале ХХ века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Времена обострения психического расстройства сменяются у художника спокойными периодами. После обычных приветствий он спросил меня: Это вас я должен писать.

Вскоре художник переехал на съёмную квартиру. «Его фантастические разводы по стенам киевского Владимiрского собора – плавные и музыкальные, как сновидения, сплетающиеся дивными линиями, переливающиеся чарующими красочными сочетаниями, – пожалуй, наиболее свободное и художественное явление во всем этом памятнике современного русского искусства», – писал А. Бенуа. Горят прекрасные цветы чертополоха. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Единственное завершенное произведение — это «Девочка на фоне персидского ковра» сделанное по заказу владельца ссудной кассы. Прошение было удовлетворено157. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

К этому же времени относятся интересные автопортреты. Нет, не стоит писать. Чтобы писать настоящие иконы, нужна подлинность веры. В 1874 году Михаил поступает в С-Петербургский университет на юридический факультет. Сестре художник писал так: «Поиски мои – исключительно в области техники.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. Во время обучения в гимназии Врубель рисовал под покровительством ОПХ. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. В «Надгробном плаче», который представлен выше, прослеживается вся глубина материнского горя.

Сестра Анна осталась для него ближайшим другом на всю жизнь. Сильное, грозное произведение. Беспокоен. Бенуа писал: Каждое утро.

Трагическая жизнь Михаила Врубеля, его болезнь по-прежнему волнуют искусствоведов и врачей. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски. Культ красоты был своего рода религией для многих людей того поколения. Пророк обретает мученические черты. Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст.

Неаполитанская ночь, выполненным Врубелем для Русской частной оперы. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков — это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Эллинский козлоногий бог и русский Леший соединились здесь в одно лицо. «Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна.

Он творил целыми днями и именно тогда окружающие впервые заметили его психический недуг. Живой предстает страна, в которой кипят пылкие чувства, сильны и любовь и ненависть. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Эскиз «Надгробный плач», выполненном черной акварелью, фиксирующий замершее, остановившееся движение Богоматери над телом Христа, очищенный от деталей, конкретных примет пространства и времени, этот эскиз воплощает вечную тему смерти.

Но мечтой М. Врубеля остаётся живопись, он посещает выставки изучает, участвует в спорах о назначении искусства, посещает вечерние классы Академии художеств. В Венеции состоялось случайное знакомством с Д. И. Менделеевым, женатым на одной из учениц Чистякова. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50.

Нет постыдных страданий. Это чувствуется в портретах 1897 г. — К. Д. Арцыбушева, С. И. Мамонтова. Результатом станут при возвращении в Киев шедевры – акварельные эскизы росписей Владимирского собора (1887).

Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Как истинный художник «нового стиля» Врубель постоянно стремился к воплощению красоты. Прахова, где тридцатилетнему талантливому живописцу были доверены реставрация древних фресок и росписи Кирилловской церкви (XII в. ), а также участие в росписи Владимiрского собора.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка172. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Увидев изображение, подросток позже воспроизвел его детально (по памяти). Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Через некоторое время успокаивается, рисует. Но в его рисунках, разнообразных и мастерски выполненных, ее образ как будто двоится.

Душевное родство поэта и художника было очевидным. Среди «моделей» художника мы находим прекрасные извечно ценные предметы — ковры, раковины, великолепные платья, редкие цветы — азалии или компанулы. После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Позже это понятие наполнилось положительным смыслом, поскольку серебро все же благородный металл. ) Целая плеяда его свободных деятелей в разных областях культуры проявила огромный творческий подъем и новаторство, однако все более соревнуясь в оригинальности формы (выдающимся по эстетике стал стиль модерн, претендовавший на художественное оформление всех сторон жизни, в чем-то близкий и Врубелю). Тех миров, которые видели они, мы не видим». В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. На вопрос, что же это, Михаил Александрович ответил, что резал себя ножом. Савву похоронили на Байковой горе.

Арцыбушева и С. И. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии — третичный сифилис). 11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Врубель же в сорокалетнем возрасте заболел тяжелой психической болезнью (что и есть одержимость бесами) и скончался в психиатрической больнице в 54 года. Интересно, что «Богоматерь с Младенцем» он писал с жены своего работодателя, профессора Прахова, будучи влюблённым в неё. Михаил Александрович отправился на представление.

Вместе с семьей Мамонтова Врубель ездил во Францию, Италию, Грецию. В этих работах соединились гармония древности и экспрессия чувств современного человека. Темой для его картины стали «Гамлет и Офелия», но успехом эта затея не увенчалась и художник перешел на другую более реалистичную задумку. Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Как он это делал, можно видеть на примере его картины «Натурщицы в обстановке Ренессанса», а также великолепного рисунка «Пирующие римляне», сделанного еще в стенах Академии.

Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Молва связывает болезньМихаила Врубеля с его картиной «Поверженный Демон», над этим огромным холстом он работал с особенным напряжением. Один из симптомов заболевания — Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё.

Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Талант Михаила АлександровичаВрубеля был на редкость многогранным. От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года.

Но с 1906 года Михаил Александрович почти не покидает клинику. Особенно критически Врубель относился к живописи передвижников во главе с Репиным. «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе.

Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Первое впечатление: сумасшедший. К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Он все мои картины исказил».

Рядом с портретом Мамонтова можно поставить последнее произведение Врубеля – графическое изображение Валерия Брюсова (1906), нарисованное углем и сангиной. Однако самостоятельные работы Врубеля были отвергнуты А. В. Праховым, который прекрасно понимал их значение. Он создал Сошествие Святого Духа на апостолов на хорах этой церкви и эскизы неосуществлённой росписи Владимирского собора (четыре варианта композиции Надгробный плач). Борьба света и тьмы — вот содержание большинства работ Врубеля.

Сатане редко удается увлечь какого-нибудь художника в столь откровенное (милое ему) безобразие, но сеять разрушительность вполне удавалось: таковы, похоже, были все способы разложения формы (начиная с этого самого импрессионизма, через абстракционизм и до хаоса цитат т. н. Поздние рисунки относятся к разным жанрам.

Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года.

Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра». Произведение удалось. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73.

Тема была выбрана Праховым, а писалось произведение Врубелем самостоятельно. Здесь у него начался период депрессии, которая отразилась на цикле работ «Демон». показался мне слабым, такой маленький, – мне стало его жалко. Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. «Девочка на фоне персидского ковра», «Обручение Марии с Иосифом», «Гамлет и Офелия» – без ложной скромности могу сказать, что это талантливо, но увы, вряд ли эти картины когда-нибудь назовут гениальными.

Появляются работы Воскресение, Ангел с кадилом и свечой. Врубель сходится с абрамцевским кружком и как-то быстро вписывается в московскую жизнь.

Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров и глубоко здоров». Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64. В Одессе он закончил Ришельевскую классическую гимназию, в Петербурге ходил в рисовальный класс Общества поощрения художников, в Саратове ходил к частному педагогу по рисованию. К сожалению, она умерла, когда Михаилу было всего 3 года. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности.

Однако художественное призвание взяло верх и в 1880 г. Михаил Врубель стал студентом Российской Академии художеств, где сразу выделился среди студентов фанатической работоспособностью и необычностью своего стиля (возникший тогда на Западе импрессионизм в сочетании с врубелевским романтизмом содержания). В свои девять лет М. Врубель по памяти копировал Микеланджело.

«Верится, что Князь Мiра позировал ему. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Родные и близкие замечали это.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. И когда в 1905 году на выставке Союза русских художников появилась пастель Врубеля Жемчужная раковина (Жемчужина), ее назвали непередаваемым чудом, волшебством. Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Эта трагическая судьба просвечивает в написанном Врубелем акварельном портрете сына. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Ему нравилось копировать различные гравюры с журналов. Разгневанный Мамонтов строит для этих панно отдельный павильон.

«Надо работать и работать», — с какой-то незнакомой прежде педантичностью обращался он к сестре. На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество.

Пять лет Врубель работал над фресками, находился в атмосфере возвышенной религиозности, которая была мало похожа на то, что происходило вокруг. В это время Врубель возвращается к демонической теме и пишет свою картину Демон поверженный (1902), которая считается одним из самых поразительных памятников его магического театра. Для работы над полотном «Натурщица» была приглашена известная и подготовленная Агафья которая позировала для многих художников того времени.

В некоторой близости к этой картине – Гадалка (1895), произведение глубоко психологическое. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54.

Однако художественное воспитание отец прививал сыну лишь для общего развития. Любовь и ревность иногда мешают талантливым людям. В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Живя в Саратове, маленький художник брал уроки рисования у преподавателя местной гимназии, затем посещал Одесскую школу рисования.

В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Врубель не изображает, а создает, строит, конструирует. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году. Но при этом уязвленное самолюбие заставляло его подчас бросать обидные слова в лицо своим друзьям-художникам, которые прощали своего друга истолковывая его слова как причуды больного гения. Иногда это «цветы зла» иногда образы неподвластной человеку стихии. Он уже снова в С-Петербурге, более менее выздоровивший.

Врубель написал на стенах несколько фигур ангелов, голову Христа, голову Моисея и, наконец, две самостоятельные композиции – огромное «Сошествие святого духа» на хорах и «Оплакивание» в притворе. Врубель во многом был новатором для своего времени. Этот портрет является полной противоположностью портрету Забелы на фоне березок. ».

Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность. «С костюмом Маши в "Дубровском" произошла целая война. В это время, в конце XIX века, в мiровом искусстве и в российском в частности, резко усилились процессы разрушения классических канонов и форм, названные позже декадентством (в переводе с латыни: упадочничеством). 17 марта 1856. По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка.

Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против мирового зла, против ночи. Сон как будто бы стал продолжительнее. Откуда этот облик, откуда взял художник эту примечательную лысую голову, круглое, бровастое, голубоглазое лицо, заросшее дикими кудрями. Ради красоты орнаментального начала Врубель прибегает к постановочности сцены.

В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Художник утверждал, что он стал пророком и точно знает, что ему уготовано. Испортил, но не погубил своего создания.

«Это художник Михаил Александрович Врубель, – поспешила исправить неловкое положение Любатович, – человек очень экспансивный, но вполне порядочный». «Жемчужина» и «Видение пророка Иезекииля» стали последними работами художника. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Рерих «Забытая книга», 1906).

Врубель жениться на Е. Х. Отношения Врубеля младшего с мачехой сложились хорошо и благодаря её призванию (она была пианисткой) художник вырос на классической музыке. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. В 1884 году Врубель уходит из Академии. Картина «Демон сидящий» написана в 1890 году, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Однако женщина высмеяла его чувства и указала на очевидное обстоятельство отказа, ее замужество.

Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165. Это был несомненно дар свыше. И не было никакого покаяния за Кирилловские росписи, да и не могло быть он каялся за то (и это его слова), что, не будучи достоин изображал Христа. А рассекающий грудь мечом и вырывающий сердце Серафим – должен умильно улыбаться.

Участие художника в росписи Владимирского собора ограничилось написанием орнаментов (в боковых нефах), которые уже тогда приводили в изумление свободой творческой фантазии. Из рассеянного и легкомысленного студента он превратился в фанатика своей работы. Говорят, что толчком послужило чтение рассказа А. Франса Святой Сатир. А глаза были материнские – карие. Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна.

Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Пригласил его профессор А. В. Прахов. Ее образ он воплотил в образе Богоматери, образе бесконечно трогательном и печальном.

А. М. Он сделался, по выражению Константина Коровина, «птенцом Москвы». В России Врубеля можно считать родоначальником этого стиля. В 1884–1889 гг. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель.

Он интересовался книгами, репродукциями картин еще в раннем детстве проявилась его любовь к творчеству. Да это и неудивительно – уж больно эксцентричный кавалер им попался. Возможно, Врубель стал ощущать всю опасность своего демонического увлечения и решил избавиться от влияния демона, повергнув его (картина Демон поверженный). После эйфорического подъема работы Врубель впадает в тяжелую депрессию. Врубельский «демон» сочетает в себе красоту, ум, величие, мощь и в то же время – бессилие, беспомощность (что видно из его безнадёжно сцепленных рук). Когда художник писал демона, в начале работы, тот вполне умещался на холсте. Той же ночью 14 апреля 1910 года художник скончался.

Сочувственный интерес к падшему ангелу — первому революционеру — был чем-то таким, что тогда носилось в воздухе и что улавливал чуткий художник. Художник обращается к сцене ночного, которая в сельской является обыденностью. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей. И персонажи его картин владеют этим качеством в полной мере. Их встреча была такой же внезапной и полной эмоций, как и вся жизнь художника.

Они пишут акварелью натурщицу в обстановке «ренессанс». Синими искрами загораются стекла пенсне.

Около полугода в 1884 — 1885 Врубель пробыл в Венеции, где изучал творчество мастеров кватроченто (XV в. ), связанных со средневековой традицией и написал четыре иконы для иконостаса Кирилловской церкви в Киеве. Вот таким образом и художественные средства выбраны Врубелем соответственные. И демон отомстил. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Простота цветовых соотношений и лаконизм композиции выражают глубину и величие скорби. «Искусство».

В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В московский период художник пишет портреты С. И. Мамонтова и К. Д. Арцыбушева. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея). Она — носительница души Декоративно все и только декоративно. В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138.

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Сам Врубель называл свою картину иконой. Судьба совершила очередной вираж.

В 1901 году у Врубеля родился сын Савочка. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. С самого рождения мальчик болел и через два года умер. Художник показал своего первого, так называемого «Демона (сидящего)» уже в Москве, куда он переехал в 1889 году. Вессель. «Содержание картины Испания (1894), возможно, навеяно оперой Кармен, которую Врубель очень любил и считал эпохой в музыке, – считает Н. А.

В апреле 1902 года Врубель попадает в психиатрическую больницу. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля. Очень слаб к элементарным плотским искушениям оказался талантливый Есенин. Создавая трагические образы, он воплощал в них светлое благородное начало. "Не мир я принёс, но меч" – говорилось Иисусом наверняка без слащавости. В Демоне Врубель выражал, полагаю, не столько богоборчество (допускал же он, что "придётся умилиться"), сколько своё яростное антитолстовство.

Взор зрителя движется по поверхности картины (а не в глубину), постигая ритм повторяющихся линий и пятен, что типично для целого ряда картин и панно художника: для «Венеции» (1893), в которой мотив великолепного шествия дает повод для сопоставления на плоскости голов, фигур, роскошных одеяний, для «Богатыря» (1898), где растительные формы, фигуры богатыря и коня сплетаются в клубящемся ритме, для панно, посвященных Фаусту (1896), где ритмы организованы остроугольными формами, колючими и иглообразными, для ряда графических произведений. Он сразу начал выделяться среди прочих студентов необычностью стиля и оригинальным взглядом на классические сюжеты (импрессионизм)— достаточно посмотреть на его первые акварели— «Введение во храм» и «Пирующие римляне». «Демон поверженный» (1902) — последнее законченное полотно Врубеля — завершает его «демониану». В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Болезнь Михаила Александровича загадочна. Через полгода при выписке диагноз не изменился». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы.

Казалось, ничего демонического в Михаиле Александровиче Врубеле не было. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания. Врубель выступал в роли архитектора и мастера прикладного искусства — создал проект фасада дома С. И. Мамонтова на Садово-Спасской улице в Москве (1891), а для ворот дома Мамонтова в Москве — декоративную скульптуру Маска льва.

Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. А по ночам в воспаленном мозгу художника постоянно звучал голос из далекого сна: «Теперь ты расплатился со мной, мы в расчете».

Михаил Врубель не имел ни учеников, ни последователей, составивших школу. Он был абсолютно равнодушен к юридическим наукам. С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119. Цубина.

Биография Михаила Врубеля и благодаря этому сложится очень непросто. Кирилле», «Св. Но в 1928 году какой-то душевно неуравновешенный посетитель разбил скульптуру.

Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания.

В иконах же его было что-то тревожное и неиконописное, даже Воскресение Христово оказалось мрачным, хотя Врубель хотел «сделать иллюзию Христа наивозможно прекрасною» (как он выразился). В конце жизни Врубель упрекал себя за то, что где-то преступал нравственную границу.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Рвал, зарисовывал сделанное и начинал все с начала. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги3. Впрочем, еще раньше им была написана картина «Демон сидящий».

По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин.

До этого женщины не баловали Михаила Александровича своей благосклонностью. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет. В последнем собралась вся нежность художника к человеческому существу, его сострадание. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен.

Следующее десятилетие он уже мучительно умирал в сумасшедшем доме. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7. Именно после переезда в их имение Врубель начал активно рисовать. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались».

Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47. Впервые увидев сына, Врубель был потрясен – лицо младенца было исковеркано заячьей губой. Для картины Пророк (1898) Врубель использует сюжет одноименного стихотворения Пушкина: явление смертному шестикрылого Серафима.

Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Брюсов оставил очень интересные воспоминания о своей первой встрече с Михаилом Врубелем, состоявшейся в клинике Усольцева: «Правду сказать, я ужаснулся, увидев Врубеля. В работе над ними художник уже не копировал старинные образцы. С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына.

Благодаря Мамонтову ему удавалось получать заказы.

Портрет Н. И. Забелы-Врубель (1905) натюрморты Натюрморт. Одной из первых полноценных и завершенных живописных работ Врубеля стала «Девочка на фоне персидского ковра» (1886). Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. К сожалению, не успел устоять Лермонтов (его не отпевали), возможно, легкомысленно надеясь, что впереди еще для этого будет много времени. Когда не было моделей, он рисовал себя. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Федорова. В период болезни тема пророка преследует художника, как навязчивая идея. Окончив Петербургский университет и пройдя военную службу М. А. В ней смешались русские, татары, финны, выходцы из прусской Польши и варшавские поляки.

Теперь молчание и тайна— полноправные персонажи в изобразительном искусстве. Как не стать фаталистом. Классические сюжеты истории, любовь и смерть, сказочная фантазия, тайна и мистика – изначально любимые темы Врубеля, который выражал их в собственной необычной манере письма. Продолжением этого совпадения является то, что тогда же, когда Врубель изъявил желание вернуться к тому, что делалось им в Киеве, где он начинался как художник, в том же самом Киеве умер его маленький сын. Аскетическое лицо, слепой взгляд выражают страдание.

Не устоял Толстой (отлученный от Церкви), решивший, что в конце жизни достиг окончательной мудрости и вправе исправлять учение Христа. Синими искрами загораются стекла пенсне. После его окончания Врубель служил юристом в Главном военно-судном управлении.

Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей». Римского-Корсакова и pycских сказок (Морская царевна, Тридцать три богатыря, Царевна-Лебедь, К ночи, Пан). Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы. Там был написан ряд знаменитых произведений Врубеля.

Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. Все это сближало его со стилем модерн, вызов которого был принят художником.

Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Как в ярком бредовом сне, возникает из зеленовато-синих и красно-лиловых жгучих переливов узкий, как бы змеиный лик ангела смерти, на шее длинной и прямой, как колонна, в обрамлении черных волос, с невидящими (или всевидящими. ) громадными глазами. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115. «Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова.

Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Мамонтова. Но Врубель, в отличие от глухой ночи Ге, благодаря световым и цветовым колебаниям, красочно изображает ночь глубокую и прозрачную, полную волшебства. Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Врубель работал в Киеве по приглашению профессора А. В. Его вывернутое изломанное тело – метафора пережитых внутренних мучений, борений духа. Причем влюбился, толком не видя своей избранницы, а лишь услышав ее голос. Мать Анна Григорьевна – родственница декабриста Басаргина – родила 4 детей и умерла, когда Михаилу едва исполнилось три года. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. я мало верю в его будущность, мало у него сил».

(Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. Не все из них согласились. В «Демоне поверженном» соединяется реальное и фантастическое, реальность преодолевается деформацией фигуры. Этот человек затравлен, повергнут, но не сломлен.

Когда Михаилу исполнилось 7 лет, отец снова женился. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. По указанию Мамонтова на этой на выставке были представлены восемь картин Врубеля и его скульптура.

Это произведение принесло художнику славу декадента. Но за этот дар в художнике шла духовная борьба. Омск.

Некоторые изображения головы пророка имеют автопортретные черты. В Академии он работал по классу П. П. Чистякова. Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Кушает хорошо— и в своё время.

Летом 1901 года в семье Врубелей появился первенец – Саввочка. Модернизм особенно свойственен некоторым панно Врубеля (триптих Фауст для дома А. В. Морозова в Москве, 1856 Утро, 1897). Разумеется, с православной точки зрения такая эстетизирующая трактовка зла (напомним: добровольно избранного, коварного, неисправимого, совершенного зла) ложна и опасна и Врубель не мог этого не знать. Для юного дарования стали находкой его знания латыни и юридического дела. Пока жив человек, он все дышит, пока дышал Врубель – он все творил». Решение о свадьбе было принято на следующей же неделе после знакомства.

Шелестят под ветром крылья, сверкают дорогие каменья в ее головном уборе, затягивает, манит прощальный взгляд. Нам нужны такие художники». «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи – как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине.

Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. Художник абсолютно оставил идею доучиться в Академии художеств и получить официальное удостоверение своей профессии40. В 1900-е гг. Художник-творец упивался этой красотой, поднимаясь к вершинам творческого экстаза.

Изменились и вкусы. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. Я долго и внимательно изучал Врубеля и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Первый «Демон» был закончен в 1890 г. Он стал центральным произведением художника, собрав в себе все то, что уже было сделано прежде и наметив пути вперед. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре). Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве.

Почему этот образ всю жизнь не дает ему покоя. Но его жизнь и творчество (как и Лермонтова) – очень яркая и наглядная иллюстрация борьбы за человека идущей между Богом и сатаной. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским. Он чрезвычайно сложен и многогранен. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля.

1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Эстеты Папмели поддерживали его высоко оценивая любую его работу. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Как художник Врубель сформировался стремительно.

Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация. Все эти чувства скрыты некоей формой отчуждения. В последний день своей жизни на него сошло просветление, он был бодрым и веселым, привел себя в порядок и к удивлению врачей, уснул во фраке. Картина «К ночи» (1900) может служить в этом отношении прекрасным примером.

Мощный, словно вырубленный из твердого материала торс Демона располагается посередине. Рисование хоть и присутствовало в жизни художника, но играло отнюдь не ведущую роль. Из-за службы отца семья часто переезжала. wrbel— воробей), её носители не принадлежали к числу знати. Театр в это время стал вторым домом для художника.

величавый. Казалось, судьба гения была предопределена с ранних лет. Год выдался очень тяжелым для семьи Врубеля. Движение руки становилось прямым выражением душевного движения.

Произведения Врубеля невозможно спутать ни с кем другим. Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина. В классе П. П. Чистякова Врубель занимается с 1882 года. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Настороженно и тревожно переступают с ноги на ногу кони, пасущиеся неподалеку.

пробыл в Венеции, этом странном городе, где все дышит красотою смерти. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». Яркое индивидуальное дарование Врубеля, его мастерское владение цветовыми пятнами (в стиле импрессионизма), дополнялись склонностью к фантастическим сюжетам. Но когда художник вернулся, дело росписи уже было передано в руки прославленного живописца Виктора Васнецова.

В Одессе мальчик учиться рисованию в школе Общества изящных искусств. Летом 1896 года в Нижнем Новгороде состоялась Всероссийская промышленная и сельскохозяйственная выставка, на которой Врубель по заказу С. И. Мамонтова, курировавшего художественно-оформительские работы на выставке, создал два панно — Принцесса Греза (по Э. Ростану) и Микула Селянинович. Он критически относился к современному искусству. Эти сеансы были сплошным издевательством и дразнением.

На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного. Ее внешность поразила Врубеля не меньше голоса. Михаил Александрович Врубель (1856-1910 гг. ) родился в семье военного и провел свое детство в разных городах — в Омске, Астрахани, Петербурге, Саратове, Одессе. Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий.

И вот какое приоткрытие этих декадентских мiров дано Блоком в статье о Врубеле: «. Тогда он делал десятки разных набросков и чувствовал – не то.

В перерыве между актами Надежда что-то обсуждала с подругой Татьяной Любатович, как вдруг разговор прервал стремительно ворвавшийся за кулисы мужчина, который тут же склонился к рукам Забелы и, целуя их, восторженно прошептал: «Прелестный голос. » Та от неожиданности вздрогнула и отшатнулась. В конце XIX в. художественная культура России переживала период формирования нового стиля (в России он получил название «модерн»). Но сил не хватало, не было творческого подъема, наступила депрессия. 3 апреля состоялись похороны на кладбище Новодевичьего монастыря в Санкт-Петербурге. Одной из немногих работ, которые художник пытался изобразить во всей строгости академизма является зарисовка «Пирующие римляне». Художник в периоды помрачения впадал то в манию величия, то в полное самоуничижение. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156.

При этом не прибегает ни к деформации предметного мира, метафора возникает сама собой. Поразительна пластическая лепка лица и рук.

Советское материалистическое искусствоведение в оценке этого процесса проводило позже принципиальное различие лишь между декадентством и реализмом (передвижники), но не в этом заключалась суть явления (например, порнография тоже реалистична). Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. Болезнь прогрессировала, но в периоды ясного сознания художник снова работал. Он не смог оставаться в Киеве и уехал в Одессу. Это роковое биографическое событие имеет какой-то странный отсвет в искусстве Врубеля ибо написанный несколько ранее портрет сына (1902), преисполнен недетской прозорливости, которая сближает его личико, подобное лику, с ликом Христа в иконе Богоматерь с Младенцем, выполненной для той же Кирилловской церкви в 1885 году.

Остальное сделано уже до меня, только выбирай». Все здесь подвержено метаморфозам. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). Его преподавателями были П. Чистяков и И. Репин. В этом художник обнаружил удивительное духовное родство со своим тезкой-поэтом.

«Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». Анна Александровна Врубель вспоминала, что в последний год её брат говорил, что устал жить. Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак. Был в нем большой талант, а в душе бушевали большие страсти. Одним из последних произведений художника является портрет В. Брюсова.

Именно в черном воздухе Ада находится художник, прозревающий иные мiры. Моделью художника была выбрана дочь владельца антикварной лавки. В моменты просветления Врубелем были созданы его последние графические шедевры, к которым относятся зарисовки с натуры сцен в интерьерах лечебницы и за окном: Обдумывает ход (игра в шахматы), Кровать из цикла Бессонница, Дерево у забора (1903-04) графические портреты: портрет Ф. А. Усольцева (1904) После концерта. «Возможно ли было, раз увидев это существо, не обольститься им на всю жизнь.

Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. (Тарабукин Н. М. «Демон летящий» и «Демон поверженный» стали дополнением к мрачному хороводу демонического творчества.

В тупик зашло и его чувство к жене Прахова. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»5.

Эта взаимопроницаемость странностей врубелевской жизненной судьбы и его искусства, причем в самых значительных и принципиальных его художественных выражениях, конечно, тоже принадлежит к редким интригующе загадочным явлениям». В 1906 году художник теряет зрение, он ослеп. Меня и Серова поражало это. ». Цветы часто фигурируют и в картинах мастера.

Москва, 1974). Намеренно выделив белое пятно манишки, художник «поставил» его на острие треугольника, тем самым заставив шататься и придав композиции неустойчивый, динамический характер. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. Михаил Врубель начал метаться, пить, увлекся какой-то заезжей танцовщицей. Врубель видит простые предметы как некую одушевленную плоть вещей.

АМихаил Врубель в то время был уже автором эскизов к росписям Владимирского собора, «Сидящего Демона» иллюстраций к Лермонтову, «Испании», «Гадалки». Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Творчество художника было страстным протестом против зла. Блестящие примеры портретной живописи Врубеля – портреты К. Д. Она поражает разнообразием этнического состава.

В одном из портретов (После концерта, 1905) у нее кукольная пластика и неуловимо-странное, даже страшноватое выражение лица, как если бы это была новая Коппелия. Стремительная стилевая эволюция Врубеля объясняется тем, что он не был связан ни с академизмом, ни с передвижниками и, следовательно, ему не требовалось усилий для преодоления доктрины. Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского. В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. В 1855 году у них родилась старшая дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков2. Однако в студенческие годы Врубель систематически и глубоко занимался философией и увлёкся теорией эстетики Канта, хотя собственно художественным творчеством занимался мало16. Ничего демонического во Врубеле не было и все же, почему именно Демон.

Брюсов вспоминал эти сеансы в больнице. О своей картине Врубель написал отцу: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбящий, при всём этом дух властный, величавый».

И падения с этих вершин были сопряжены с отчаянием, тоской и меланхолией. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. Эта картина была задумана ещё в Киеве. Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки.

Так Врубель превращается в постоянного обитателя психиатрических клиник. Оставалась надежда, что рождение ребенка успокоит измученного художника – в то время Забела была в положении. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131. Трагическое чувство освобождается от перенапряжения. К современному ему искусствуМихаил Александрович Врубель относился пренебрежительно. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы.

В 1903 году умирает малолетний сын Врубебя, через год после написания его портрета.

Речь шла об Эмилии Праховой. Так, в картине «Девочка на фоне персидского ковра» (1886) мы видим некую переизбыточность роскоши, которая и является аллегорией тленности, печали и неизбежности конца. Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. Можно сказать, что демоны отражают судьбу самого Врубеля.

В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». Когда ему стало лучше, Врубель снова пытался взяться за кисти. Пишут, что для Богородицы ему позировала женщина, в которую он был влюблен. Не живую женщину из плоти и крови писал художник, а фантастическое существо, для которого морская пучина – дом родной.

Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Содержание его символа невозможно определить с исчерпывающей точностью. Перед выходом на сцену Врубель собственноручно одевал Надежду Ивановну.

У него сложился особенный, только ему присущий врубелевский стиль. Это как бы мистика без Бога. Удивительно, но написал ее художник за два-три дня.

Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106.

В то время примой Мамонтовской оперы была Надежда Забела. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. В образе Демона, которого воплотил на картине и в иллюстрациях Врубель, есть что-то и от лермонтовского Печорина и от героев Достоевского – того же Раскольникова, Ивана Карамазова. Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Ночной колорит живописных ноктюрнов Врубеля Сирень (1900) и Пан, связанных единством мифологического сюжета, картины К ночи и Царевна-Лебедь перекликается с поздними произведениями Ге. В своих письмах сестре Врубель часто пишет, что ощущает себя «душевной призмой».

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Мамонтова. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

Семейные легенды сообщали о его буйном темпераменте и пристрастии к спиртному. Эта большая дорога полна спусков и всходов. По характеру он был вечным ребенком, беспечным и нерасчетливым. Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Мысль о Демоне не покидает. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность.

Врубель говорит в письмах, что их связывает «культ глубокой натуры», что они, «занятые с утра до вечера изучением натуры, как формы, жадно заглядывающиеся в ее бесконечные изгибы и все-таки зачастую сидящие с тоскливо опущенной рукой перед своим холстом, на котором все-таки видишь еще лоскутки не могли вырвать всего этого из сердец» И далее он пишет: «Я прильнул, если можно так выразиться, к работе переделывал по десяти раз одно и то же место и вот, с неделю тому назад вышел первый живой кусок, который меня привел в восторг». Сразу выражение его лица изменилось. В те годы молодой художник так изощрил и натренировал глаз, что различал «грани» не только в строении человеческого тела или головы, где конструкция достаточно ясна и постоянна, но и в таких поверхностях, где она почти неуловима, например в скомканной ткани, цветочном лепестке, пелене снега. Художник пробыл в психиатрической лечебнице с 1902 по 1910 год, но он так и не узнал, что в 1906 г. Академия наук присвоила ему звание академика не знал о триумфальном успехе в России и Европе объединения Мир искусства, в первых выставках которого он участвовал.

Византийская традиция насыщается здесь острым, трагически-напряженным психологизмом нового времени. – Есть что-то глубоко правдивое в этих ужасных и прекрасных, до слез волнующих картинах. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Всё тело Демона составлено из металлических мускулов.

Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. И эти огромные глаза. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве.

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В этом он имеет в виду обращение живописи к литературе. Принятые же работы оказались как-то странно связаны с судьбою художника. Критики утверждали: «декадентское уродство».

Михаил Александрович в невероятном нервном исступлении работал над этой картиной. Забела с беспокойством писала Анне Врубель, что Михаил почти не спит и его вновь не удовлетворяет лицо, которое он бесконечно переписывал. Маленький Миша рано увлекся рисованием, питал интерес к музыке и театру. Уже в юном возрасте Врубель проявил себя как человек творческий и самостоятельный.

Распыление физического мiра, заметное на картинах мастера, — это ещё и предчувствие. Благодаря женитьбе на Н. И. Забеле, Врубель оказался в родстве с семейством Н. Н. Ге (сестра Надежды Ивановны была замужем за сыном Н. Н. Ге). Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой6. В семилетнем возрасте Михаил -ужи посещал в Петербурге школу Общества поощрения художеств.

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Художник с женой и маленьким сыном поехали в Киев, где мальчик заболел и неожиданно умер. В характере последнего художник подчеркнул демонизм, мятущуюся страсть. В 1890 году художник переехал в Москву. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже.

Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8. Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Картина Пан единодушно признается чуть ли не вершиной всего творчества Врубеля. Лучшее из этих произведений — икона Богоматерь. Кирилле», «Св. Не устоял Блок (соблазненный музыкой революции и попытавшийся облагородить эту сатанинскую музыку). Бенуа даже обвинял Врубеля в том, что он ломается и нарочито гениальничает. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года.

Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены.

Потерявший рассудок Врубель вновь попадает в клинику. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св. Михаил Александрович был прекрасно образован, закончил Петербургский университет, два факультета – юридический и историко-филологический, причем оба с золотой медалью, говорил на восьми языках.

В портрете достигнута необычайная конструктивность рисунка. И только один-единственный образ неистово взывал к действию. Посередине возвышается стоящая очень прямо фигура Богоматери.

Но Москва его затянула, закружила и навсегда отрезала от Киева. Врубель одухотворяет природу, превращает ее в своего учителя и наставника.

---