Художник Мурильо

Истинное признание пришло к художнику в 1656 г., когда церковный совет собора назвал Мурильо лучшим живописцем Севильи и заказал ему картину «Видение святого Антония Падуанского», за которую он получил огромную сумму. Вероятно, не будет преувеличением сказать, что организовать тур в Испанию стоило бы лишь из-за одной возможности непосредственного соприкосновения с картинами художника Бартоломе Эстебана Мурильо. В творчестве Мурильо появляются и неожиданные произведения, такие как «Иосиф и жена Потифара» и «Отцелюбие римлянки», где художник отваживается показать женщину полуобнаженной.

А отношение самих испанцев к художнику дон Эдуард дАмигис выразил так: Для испанцев Мурильо – святой.

Музеи ЕвропыО художниках и картинах

Ее сын со временем отправится в Новый Свет, а дочь выйдет замуж за судью Трибунала Индий, фигуру, весьма уважаемую и преметную в Севилье. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Диего» или так наз. Knackfusz «M» в серии «монографий Кнакфуса». Заметно смятение чувств и двух кабальеро. Пышные церковные празднества и торжественные религиозные процессии Севильи славились на всю страну.

Третье из последних произведений Веласкеса — «Пряхи». Среди них можно выделить работы «Лестница Иакова» и «Благословение Иакова Исааком» (обе в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Сидящий в кресле Иннокентий Х остается как бы один на один со зрителем.

Впоследствии, Юсту и Руфину причислили к лику святых, севильцыже сделали их покровительницами города. Таким образом, Севилья была городом контрастов — роскоши и нищеты, богатства и убожества. музее «Отдых св.

Некоторые из его сограждан приходили в ужас от такой вольности в трактовке священных сюжетов, но их недовольство нисколько не омрачало жизнь художника.

Оскар Мурильо: О чем думает самый обсуждаемый молодой художник в мире

Он возносил Мадонну на пьедестал, с высоты которого она представлялась зрителю далекой и, в сущности, безразличной к его мелким земным скорбям и радостям. Исключениями являются лишь «Мадонна-цыганка» и «Вознесение Девы Марии» из коллекции Государственного Эрмитажа, где Мурильо вновь возвратился к своей прежней стилистике. Диего» или так наз. Сохранилось лишь очень небольшое количество портретов, принадлежащих его кисти. Основные из них: «Св. Они интересовали его не менее, чем классические сюжеты «Вознесения мадонны» и «Непорочного зачатия», множество примеров которых можно найти в музеях всего мира – в Прадо, В Эрмитаже, в Лувре, музеях Севильи и частных коллекциях.

Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Именно к таковому роду рисунков относятся работы «Святой Иосиф со спящим Младенцем Христом», «Святой Франциск, обнимающий Христа» и «Маленький Иоанн Креститель с ягненком». Это тема «Уличные ребятишки». Их фигуры написаны ещё довольно жестко, а их размещение не слишком удачно: они поставлены «лесенкой» — один над другим.

Лучшее, что есть в его искусстве имело большое влияние на формирование живописи Испании в XVII в. На ранних этапах в творчестве Хусепе Риберы (1591—1652, с 1616 г. жил в Неаполе) отчетлив интерес к ярко индивидуальному, конкретному, пусть даже уродливому. В поздний период творчества, Мурильо, после довольно долгого перерыва, создал несколько блестящих вещей в «детском жанре». Популярность среди живописцев Севильи такой практики хорошо известна. В Испании образ Марии был синонимом всемогущества доброты.

Сто великих художников – бартоломе мурильо

Святой Антоний Падуанский (XIII в. ) родился в Лиссабоне и получил воспитание в церковной школе. Иконография Девы Марии у Мурилъо традиционна (в условиях Испании XVII столетия не представлялось возможным отступить хоть на малость от канона).

Рядом с ним стоит его жена Ревекка, а его Иаков стоит на коленях у ложа отца. Он смотрит прямо на зрителя, но, в то же время, не видя его. Очевидно, эта тема очень волновала Мурильо и он возвращался к ней не раз. Леандр» и «Св. Такую технику я применял в своей серии Frequencies.

Изображение этого францисканского монаха, уроженца Пиренейского полуострова, как и других, почитаемых в Севилье святых, было особо важным заказом. Мораль очевидна: «Будь прилежен и тогда ты станешь подобен своим авторитетам». «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Чем же так пленил испанский Апеллес искушенных европейцев. Семейство со св.

Великие художники, Мурильо, Часть 75, 2003

Юный наследник в картину ткнув пальчикПри виде мальчишки наивно смеялся. Ныне ты в Лувре. ГМИИ им. В 1627 году умерает отец, а год спустя мать. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св.

Он едва не потерял один из заказов – «Непорочное зачатие», часть алтарной росписи для францисканского монастыря. В конце 20-х годов Веласкес пишет картину на мифологический сюжет «Вакх в гостях у крестьян» или, как ее чаще называют, «Пьяницы» ибо Вакха окружают подвыпившие испанские бродяги.

Искусство мастераавтобиографично. Мурильо два года работает довольно медленно. Антония Падуанского» (1656 Севильский собор). живописная манера Мурильо меняется, становится более мягкой и легкой.

В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. Севильской школе принадлежит творчество Франсиско Сурбарана (1598—1664), уже в 1629 г. получившего звание главного живописца Севильи.

Довольно рано жанровые работы мастера стали известны за пределами Испании. Именно в это время Мурильо, после долгого перерыва, вновь возвратился к «детскому» жанру и сделал множество «зарисовок» из жизни севильских детей и подростков таких, как «Едоки паштета», «Два крестьянских мальчика и негритенок», «Игроки в кости». Его большие циклы, состоявшие из многих картин, часто исполнялись при помощи учеников.

В композиции этой картины на религиозный сюжет нет ничего мистического и сверхъестественного. В новой манере решается небольшое полотно «Старуха с прялкой». Появлению такой композиции, несомненно, предшествовал этап целенаправленного ученичества. Реалистические черты творчества Мурильо находят наиболее яркое выражение в его жанровых работах изображающих севильских детей («Мальчик с собакой», 1650-е гг., Эрмитаж «Мальчики за едой винограда и дыни», 1650-е гг., Мюнхен и многие другие).

Совсем от прикрас Мурильо не умеет отказаться даже тогда, когда ставит целью изображение уличных детишек, объедающихся фруктами или играющих в кости ведь эти мальчишки и девчонки с улиц Севильи могут смело фигурировать на стенах самых пышных дворцов — настолько в них грязь выставлена в каком-то опоэтизированном виде, настолько все это «грим» бедности, а не действительное «клеймо нищеты»64. Мантия, кресло, головной убор, занавес — все написано в красных тонах, но красные рефлексы есть и на белом стихаре и даже на лице и руках. 62 Bartolome Esteban Murillo крещен в церкви S. Magdalena в Севилье 1 января 1618 г. потеряв в 1627 г. отца (Гаспара Эстебана) и в 1628 г. мать (Марию Перес), юноша был отправлен своим опекуном, хирургом Хуаном Аугустином Ласаресом, женатым на Анне Мурильо, к позднему «романисту» Хуану дель Кастильо послед ний покидает в 1639 г. Севилью и юноша с тех пор начинает сам искать себе за работка, расписывая знамена для флота и занавеси для церквей, а также исполняя заказы для коллегии св. Отложив работу, он взял ребёнка на руки, лицо отца спокойно и ласково. Мурильо стал членом братства, написал в 1674—1680 годах серию картин для госпиталя Милосердия (Ла Каридад) в Севилье.

1. Бартоломе Эстебан Мурильо: картины и биография
2. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 — 1682)
3. Картины — Мурильо, Бартоломе Эстебан Перес
4. Биографии великих и известных людей
5. Золотой век испанской живописи: Бартоломе Эстебан Мурильо
6. Бартоломео Эстебан Мурильо (1618 – 1682)
7. Испанская живопись с по век – Бартоломе Эстебан Мурильо

Сюда привозили жемчуг, золото, серебро, кожи, а также какао, редкостных птиц, хину и другие, невиданные в Испании товары. После смерти жены 1 января 1664г. Сам Маньяра был весьма интересной фигурой, впрочем, характерной для своего времени. Картины 1670-х годов более действенны, сюжетно занимательны, безупречны и свободны по живописи. Реалистические тенденции испанской живописи дольше всего хранила севильская художественная школа, выдвинувшая последнего крупного испанского художника 17 века — Бартоломео Эстебана Мурильо (1618—1682). В течение двух лет после ее смерти Мурильо почти не писал. Одна из удивительных и прекрасных его работ находится в Музее Прадо (Мадрид) – «Непорочное зачатие.

Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом. Времена не меняются и нравы тоже, только хороших художников с Богом в душе почти не осталось. Расцвет творчества Риберы относится к 30—40-м годам. Первые сведения о том, что они оказывали влияние на голландскую жанровую живопись, относятся еще к 1650 году, т. е ко времени создания «Едоков дыни и винограда». Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Солнечный свет заливает весь второй план картины.

Некоторое время художник живет в монастыре капуцинов, где ему было предложено украсить всю алтарную стену. В обоих полотнах библейский сюжет как бы отодвинут на задний план. Они погружены в тень (своими прихотливыми очертаниями она напоминает тень от дерева), постепенно светлеющую к правому краю картины.

• Художник Бартоломе Эстебан Мурильо
• Испанский художник Бартоломе Эстебан Мурильо (1617 – 1682) (59 работ)
• Творчество Мурильо и испанская живопись второй половины века
• Мурильо, Бартоломе Эстебан: биография
• Испанское искусство столетияИспанская живопись столетия
• Бартоломе Эстебан Мурильо (художник)

Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 Лувр) и «Видение св. Но даже тогда Мурильо не создавал «проходных» вещей.

Работает в основном в Севилье и в 1660 становится соучредителем академии искусств. Творчество). Он выполнял большое количество заказов и вёл умеренный образ жизни. Антонием часто изображают коленопреклоненного осла. На св. Колорит картин Мурильо отличается большим единством и лишь в поздних работах, в связи с усилением декоративных тенденций, приобретает излишнюю пестроту.

1. Творчество Бартоломе Эстебана Мурильо
2. Бартоломе Эстебан Мурильо: биография
3. Профессиональный фотограф Аарон Зискинд (1903 – 1991)
4. Мурильо – мастер религиозной и жанровой живописи
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)
7. Словари и энциклопедии на Академике

Прекрасный ангел-хранитель, ведущий за руку мальчика, попал в севильский собор. Блестяшим примером может послужить первое известное «Святое семейство». Мягкое, окутывающее сияние придает Ее образу еще большую теплоту и выразительность. И возникает эффект присутствия многих лиц в одном. Антония», в берл.

Это характерно, в частности, для «Св. Содержание их в основном религиозное. Мурильо предпочитает религиозные темы и жанровые сцены. Действительно, Мурильо женственен, его искусство выдает какую-то чисто женственную мягкость, но под этой мягкостью живет опять-таки чисто женская сила любви — такие порывы нежности, каких не найти ни в ком из живописцев всех времен, если только не вспомнить еще о Беато Анджелико или, отчасти, о Рембрандте. Искусство Мурильо очень ровное и безмятежное и в целом оно проникнуто одним настроением. Темный участок фона в нижнем правом углу резко контрастирует с Ее сияющей белой одеждой.

Типологически, большинство работ восходит к «Едокам дыни и винограда» (ок. 1650 г. ). В 1639 году в Кадис отправился и Хуан дель Кастильо. Отец бережно поддерживает мальчика и, возможно, что-то говорит ему или собачке. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «LImmaculata Concepcion», «LA s uncion» и «La Purisima». В произведениях Мурильо Мария также всегда большеглазая, грациозная, нежная и стройная женщина, в отличие от произведений многих испанских мастеров, которые видели в Мадонне, прежде всего мать, со скромно опущенными глазами, смотрящими на её дитя. Слитности Родины и Испании не существовало. Внизу видны здания и улицы Севильи. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века». Типична для Вальдеса Леаля и работа «Портрет Маньяры». На папертях многочисленных церквей толпились, прося милостыню, бедняки, нищие и калеки.

• 5 – Творчество Эстебана Мурильо

Именно Дева Мария была покровительницей Севильи, а также всех городов и сел Андалузии. Это серия холстов, которую создавали дети. Но это все в будущем, а пока он был четырнадцатым ребенком в скромной семье цирюльника. Простой народ чтил её как заступницу, слагал о ней песни, сказки и легенды. Петр спросил: «Господи, куда Ты идешь. ».

Особой идеализации нет даже в фигуре полуобнаженного Вакха. Но ученики уснули. Антония» (окончена уже к 21 ноября того же года поныне в соборе), причем Мурильо просто обозначен в договоре, как «лучший художник города» в 1660 г. М. избран президентом только что основан ной Академии (интриги Вальдеса Леаля заставляют его вскоре отказаться от этой должности) приблизительно с 1665 г. Мурильо начинает работать для церкви мо настыря S. Maria la Blanca, перестроенной в 1659 г. (лучшие картины ныне в Прадо и в Лувре) в том же году, 4 июня, он вступает в избранное братство «de la Caridad» для монастыря этой же Hermandad, пользовавшейся особенными благодеяниями Маньяры, Мурильо исполняет с 1671 по 1674 гг. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. К числу первых картин молодого Мурильо этого типа принадлежит еще несколько тяжеловатая и многословная Мадонна, передающая четки Святому Доминику (1642, Севилья, Архиепископский дворец). Ею любуются и люди и деревья и солнце и море и ручьи. Андрея», «Добрый пастух Христос», «Святое семейство», «Мадонна с четками». Фигура Иакова в бледной одежде малозаметна.

Через несколько дней это и произошло. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Живопись-вершина развития эстетики золотого века.

Реалистично изображены его загорелые руки, грязная рубашка, худые колени, грязные ноги. У плотника Иосифа настал час отдыха. Иногда у него в руках другие атрибуты: лилия, украшенный цветами крест, рыба, книга и огонь. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св.

Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Таковы: «Портрет молодого человека в сером» и «Портрет неизвестного кавалера», ок. 1670 г. Возможно, что нежелание Мурильо занять должность придворного живописца, предполагающую частое обращение к портретному жанру проистекало именно из его нелюбви к последнему. возникла знаменитая серия картин в госпитале Каридад в Севилье. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. Художник отклонил приглашение короля занять место возле престола.

Темно-серое небо выписано характерными большими размашистыми мазками. Но вскоре Мурильо оказался предоставленным самому себе, так как его учитель уехал в Кадис.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана –около петидесяти. иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях, игрушкой-баловнем всей семьи. Вероятно, между Эстебаном и другими детьми цирюльника была очень большая разница в возрасте. Этим, надо пологоть, обьесняется то, что только маленткий Эстебан после 1628 года попадает на воспитание в семью сестры матери. Она была замужем за хирургом Хуаном Агустином Лагаресом, человеком, несомненно, более обеспеченным чем отец Мурильо. Он происходил из Кордовской провинции, но как раз данное обстоятельство в космополитической Севилье не могло послужить серьезным препядствием для полезного человеку применения его деловых качеств. Хирург владел небольшим поместием, и очень может быть, что не одни только женские прелести заставили его жениться на тетке Эстебана, вдове Кристобаля Санчеса Карраскоса, уже успевшей стать к тому же стать матерью двоих детей. Бартоломее Эстебан Мурильо. Все это подтверждается документами. Между 1670-1674 гг.

В 1668 г. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях. L. Mayer «Murillo» в серии «Klassiker der Kunst», Stuttgart, 1913 г. P. Наконец, заключается творчество мастера рядом произведений, в которых он вполне овладевает композиционными законами «лада» и в то же время краска его и без того не отличавшаяся цветистостью, становится несколько тусклой и условной.

он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. Lefort «M. Мурильо далеко не всегда работал только над теми сюжетами, которые были близки его сердцу, тревожили его.

Это колективное творческое начало, постулируемое Р. Менеднесом Пидалем в качестве «одной из устойчевых черт испанского искусства». Очень тонко решен общий колорит картины. Наступил час и Сын Человеческий предается в руки грешников. Стоя у мольберта, сам художник (и это единственный достоверный автопортрет Веласкеса) пишет короля и королеву, отражение которых зрители видят в зеркале. В 1665 г. Мурильо был принят в Братство Милосердия.

Лаврентий» с символом мученичества —жаровней в руках). Величие Испании ушло в прошлое, как и её мечты о всемирном господстве. Может быть, под впечатлением тициановской «Венеры» он написал свою «Венеру с зеркалом» — первое в испанском искусстве того времени изображение обнаженного женского тела. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Значительную группу среди них составляют изображения особого, созданного им типа, посвященные прославлению Богоматери и известные под названием «Непорочное зачатие» («La Inmaculada Concepcin»), «Вознесение» («La Asuncin») и «La Pursima».

Образы полны одухотворенности, величия, ясности и простоты (например, «Посещение св. Вершиной этих изображений признаны феерические видения Мурильо. В 1645г.

Коленопреклоненные монахи обращают к ним взоры, воздевают руки в экстатическом восторге. В 1670-е годы образ Девы Марии в творчестве Мурильо утратил теплоту, становясь «обобщенно-теологическим». Картина «Мальчик с собакой» написана в середине 50-х годов.

национ. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св. Мурильо создал новый в испанской живописи образ Марии — юной, хрупкой, грациозной севильянки, парящей в облаках, плавно и легко поднимаясь ввысь.

По некоторым свидетельствам, заботливые родственники, рано заметив способности мальчика к рисованию, отдали его в ученики к Хуану дель Кастильо (1584 — 1640) известному в то время живописцу. Ребенок рано стал сиротой, в 1627г. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св. 1670 гг. До 1663 г. творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Антония Падуанского» (1060-е гг., Эрмитаж), «Непорочное зачатие» (ок.

Творчество). Мурильо был принят в Братство милосердия. Композиция не лишена юмора, который, правда, не мешает восприятию сюжета.

И ему волей-неволей приходилось писать то, что хотели получить от него клиенты. Самыми известными работами этой серии стали «Моисей, высекающий воду из скалы» (Севилья, Каридад), «Христос исцеляет паралитика» (Лондон, Национальная галерея) и «Св. Прелестный образ Мадонны встречается у художника в различных сюжетах: «Непорочное зачатие», «Благовещение», «Поклонение пастухов», «Отдых на пути в Египет», «Бегство в Египет», «Святое семейство», «Взятие мадонны на небо» и многих других, как написанных по заказу церкви, так и созданных для других заказчиков.

С 1650-х гг. Относительно личности монаха давно ведутся искусствоведческие споры. Веласкес чувствует более по-мужски, Мурильо более по-женски. Вознаграждение, полученное живописцем за работу для Братства, не повлияло на присущий Мурильо умеренный образ жизни.

Мурильо изображает распятого Христа висящим не на четырех, а на трех гвоздях. Тем же духом пронизаны и сюжетные композиции художника («Поклонение пастухов», «Бегство в Египет», «Поклонение волхвов»). Мурильо часто обращался к этому не вошедшему в канонические евангелия сюжету. В сравнении с фигурами Веласкеса даже его Мальчики за едой позируют.

Если в первой половине 1670. По всей видимости, работу над каждым своим полотном Мурильо начинал именно с подготовительного рисунка, где прорабатывал позы персонажей, продумывал расположение деталей, «собирал» элементы композиции в единое целое. C. Williamson «M», London, 1903 г. A.

E. Lindner «Murillos Madonnen» в «Kunstfreund», XXIII, 1907 r. Искусство — как вино. Иногда чем оно старше — тем вкуснее. Все это подтверждается документами. Другим видным представителем севильской школы в конце 17 века был Вальдес Леаль (1622—1690). Эта работа занимает особое место в европейской портретной живописи XVII века. Но стал великим живописцем, сумев удержать свой внутренний мир в динамическом равновесии перед ударами судьбы.

Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св. в Мадриде. В первых работах Мурильо очень много прямых «цитат» известных мастеров, чьи картины украшали соборы Севильи, а молодой художник их штудировал. Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Блестящий расцвет живописи начинается с появлением в Испании в 1576 г. живописца Доменико Теотокопули, прозванного Эль Греко, поскольку он был греческого происхождения и родился на острове Крит (1541—1614). Апокрифы — это легенды, не допущенные официальное церковью в тексты четырех существовавших канонических евангелий: сказания об играх маленького Христа с его братьями (сыновьями Иосифа) о финиковой пальме, выросшей по мольбе Мадонны во время её пути в Египет о нападении на святое семейство зверей и разбойников (дракона, волков, льва и леопарда) о воспитании мальчика Иисуса Иосифом о детстве Марии и многие другие.

Таковы: «Рождество Богоматери», 1661 г., «Воспитание Девы Марии» 1665 г. и «Непорочное зачатие». Антония», в Имп. Художник наивно расшифровывает название ордена (доминиканцы — псы господни) включением в композицию лежащей собаки. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Родился и всю жизнь прожил в Севилье, учился у X. де Кастильо.

Однако, в 1670-х годах он брался писать абсолютно новые, не характерные для себя сюжеты. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п.

Содержание их в основном религиозное. для монастыря капуцинов в Севилье.

За этот заказ оскорбленный недоверием художник получил двойную плату. И, тем не менее, работы сильно отличаются друг от друга. До 1663г. Натурщиками для его картин были обычные люди из народа. В испанском искусстве идеал национального героя выражен прежде всего в образах святых. Мурильо создает целую серию «мадонн» («Мадонна с Младенцем», ок.

Интересно, что у Веласкеса, типичнейшего испанца, почти отсутствуют произведения на религиозные сюжеты, а те, которые он избирает, трактуются им близко к бодегонес как жанровые сцены («Христос в гостях у Марии и Марфы»). Абсолютно не обязательно, чтобы в этот момент я создавал работу – я могу просто сознательно находиться рядом. И этот мотив, несомненно, приходит от Роэласа и его учеников. Лишь единственный раз он направился в Кадис для работы над росписями монастыря.

Та, в свою очередь, хорошо позаботилась о ребенке и дала ему приличное образование. Возможности получить качественное образование в столь стесненных условиях было немного. Мир его образов оставался светлым и гармоничным, в нем господствовал идеал красоты, воплощенный в образе Мадонны, божественного Младенца, счастья материнства. Основные из них: «Св. Мурильо выполнял главным образом заказы монастырей, создавая большие циклы на библейские и евангельские сюжеты, предания о жизни святых и легенды.

Если исходить из возраста вступления в брак самого Мурильо (то есть из семейной традиции), отцу в это время могло быть около шестидесяти лет, а в момент рождения Эстебана – около пятидесяти иными словами, будущий художник был поздним ребенком, четырнадцатым у родителей, а значит, существом легко возбудимым до болезненности и, очевидно, как это бывает часто в таких случаях игрушкой-баловнем всей семьи. Три из них, так наз. Мурильо, как все великие испанцы, — замечательный мастер колорита.

Иконография Марии у Мурильо отличается одной характерной особенностью. Картина «Маленький нищий» (Вшивый нищий) относится к ранним работам мастера. Мурильо также был реалистом в своем роде. В 18 веке Эрмитаж приобрёл полотно «Святое семейство», небольшой формат которой соответствует интимной трактовке сюжета. Именно после этого в его творчестве произошел небывалый подъем.

Именно он первым из перечисленных мастеров заставил остальную Европу взглянуть на испанскую живопись «золотого века» как на эталон совершенства. Слава Мурильо бросила на долгое время глубокую тень на Риберу, Сурбарана, Веласкеса. Она является своеобразным подведением итогов жизни, таким же программным произведением, как «Менины» Веласкеса или «Автопортрет» Пуссена. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Севилья был одним из двух портов в Испании, которым было позволено торговать с Америкой (согласно королевскому указу 16-го века). В ту пору еще малоизвестный, но амбициозный художник согласился. Вальдес Леаль.

Неподалеку стоит Иосиф, придерживая мула. Картина «Иосиф, ведущий младенца Христа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная в 1670 году, трактована как жанровая сценка.

Один из монахов одолевает теологическую премудрость. «Дневной свет мешает моему внутреннему», — будто бы произнес некогда мастер, писавший при искусственном освещении. Тем не менее, эти упреки не совсем справедливы.

Как художник он сложился рано и мало эволюционировал. Вот таким образом рядом со св. Только в Музее Прадо находится еще две версии. Более вероятно, что художник изобразил в «Смятом Семействе» досуг собственной семьи, дав картине религиозное название для того, чтобы убедительнее обосновать ее появление. В 1665году Мурильо был занят работами для севильской церкви Санта-Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад.

Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Ее легкая фигурка в белом и голубом одеянии возносится на луне к облакам (Вознесение Мадонны, 1670–1680). Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало. Семья, в которой родился Эстебан Бартоломе, проживала в арендованном монастырском доме. Особенной известностью пользуются картины Вальдеса Леаля на тему бренности земного существования («Иероглифы смерти», Севилья, госпиталь Каридад), в которых иллюзорность в трактовке деталей сочетается с фантастикой и ирреальностью целого.

Мурильо превосходен в колорите и светотени. В мае 1665 г. Мурильо был принят в Братство милосердия. Как и Рибальта, Веласкес — севильянец, учился у Пачеко, мастерская которого во многом напоминала итальянскую боттегу.

Столь лестному для художника мнению послужил отчасти и такой случай. «Кухня ангелов» (в Луврском музее, в Париже), «Кончина св.

Великий мастер занимался также пейзажной и ландшафтной живописью. «Детский цикл» 1670-х годов является своего рода предтечей живописи реализма XIX столетия. Видимо, к началу 1640-х годов он обращает пристальное внимание на особенности караваджистской живописи тенебросо. Вскоре он отпустил на волю раба, выросшего в его доме. Испанский художник эпохи Барокко. Дома у него появились чернокожие рабы. И это странно.

А «Мадонна дель Росарио», где показано бого явление Доменику, включает в композицию фигуру лежащей собаки, что оказывается расшифровкой названия ордена (собаки господа). Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Из Эскориала». Почти – так как действительная европейская слава пришла к мастеру посмертно, после выхода в свет (в 1724 году) Испанского Парнаса Паломино, где помещалась его пространная, хотя и мифологизированная биография.

И даже в более спокойных по сюжету композициях (таких как «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» Ок. 1668 г., «Милосердие Елизаветы Венгерской». Впечатление движения вверх достигается не одной лишь композицией. Заказчиком Сурбарана была церковь, главными персонажами—монахи. Тяжелейший кризис, охвативший испанское государство во второй половине XVII века, достиг и жизнерадостной Севильи. Архангел Рафаил с епископом Домонте. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. В 1627 году умирает отец, а год спустя мать.

Легкими, почти прозрачными длинными мазками создает художник свисающий край белой пелены и складки занавески, плетение же корзины, наоборот, написано короткими ударами кисти. Иисус ответил: «В Рим, чтобы быть заново распятым». Петр понял слова Христа и вернулся в Рим, где его арестовали и бросили в тюрьму. На их мученическую кончину указывают пальмовые ветви (традиционные символы мученичества в религиозной живописи), которые сестры держат в руках. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Не модно сегодня писать о бездомных и нищих. Поражает спокойный и словно отрешенный взгляд Мурильо. Существует и гораздо более убедительная версия об этом этапе в жизни Мурильо.

Они едят, болтают играют в кости их радости просты, огорчения мимолетны. В 1627 году Гаспар Эстебан, отец Мурильо, скончался. Достоверных фактов о жизни Мурильо крайне мало. И, однако, странное дело: мало кто из первоклассных художников так определенно выдает свои «источники», как именно Мурильо.

Из привозимого сырья искуснейшие ремесленники Севильи (точнее её предместий Триане и Макарене), создавали великолепные сосуды, золототканые парчовые алтарные покровы, одежды для духовенства, производили и расписывали массивные и тяжелые церковные свечи. Большеформатное полотно «Смерть инквизитора Педро Арбуэса», также принадлежащее коллекции Эрмитажа, было заказано живописцу трибуналом севильской инквизиции. Сам художник был счастлив в браке, эта тема была ему близка. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. для монастыря Сан-Франсиско, частью еще выдают робость (особенно картина «Св.

Его лучшими картинами этого жанра признаны знаменитые «Игра в кости», «За едой паштета», «Маленькие торговки», «Мальчик с собакой» и др. А вообще всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450. Согласно записи в церковно-приходской книге, 1 января 1618 года в севильской церкви Санта-Магдалена был крещен сын цирюльника Гаспара Эстебана и его жены Марии Перес.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Вот таким образом все здесь опирается на легенду, а значит, предположительно. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Например, в известной картине «Хромоножка» жалкий маленький калека изображен художником с большой теплотой, в нем подчеркнуты его веселость, лукавство, озорство, а ракурс несколько снизу делает его изображение монументальным, придает ему величественность. Но сестры, не желая, чтобы плоды их рук служили «нуждам» богини любви, отказались продать горшки жрецам. Теперь они разбросаны по музеям всего мира (Лувр, Эрмитаж, Мадрид, Берлин, Лондон и т. д. ).

Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Спокойные, важные, благочестивые, они представлены обычно в рост, в белых одеждах на темном фоне, в застылой, статичной позе, что сообщало им оттенок вечного, незыблемого. До 1633 года творческая эволюция мастера представляла собой динамичное движение вперёд.

Живопись становится светлее, колорит—тоньше, тени—прозрачнее исчезают резкие светотеневые контрасты, все как бы наполняется воздухом. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, в Нью-Йорке). Она подкупает наивной непосредственностью.

На самом деле, дети, которых мы видим на полотнах «Иоанн Креститель с ягненком» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), «Добрый пастырь» (Мадрид, Прадо) и других — типичны для Андалузии их и сейчас можно увидеть в Севилье и окрестных селениях. Листья на ветвях могучих старых деревьев чуть тронуты кое-где розовым, кое-где красным завивающимися мазками, что создает ложно впечатление цветов. Судя по тому, что этот монастырь был тогда самым большим в городе, Мурильо в свои двадцать четыре года уже успел зарекомендовать себя с лучшей стороны. В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes» в переводе на русский «почтенных священнослужителей» между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. В 1674г. Справа внизу — полная тьма — это покинутая земля.

Вскоре Антоний стал любимым учеником и близким другом Франциска. Это заставило его последующих критиков осторожнее судить о том, чего они не понимают. Таким образом, до известного момента ван Дейк и Мурильо идут рука в руку (ведь и у ван Дейка основа натуралистическая), но затем они резко расходятся: ван Дейк ставит свое искусство в услужение светской гордыне, «аристократизму» Мурильо спускается к малым сим или, вернее, подымает их до себя, ласково встречает их у ворот в свое «Царствие Небесное».

Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Например, на одной из его картин написано слово «yoga» — в 2011 году он устроил перформанс Animals die from eating too much. «Жажда» («La Sed» Моисей источает воду из скалы), «Умножение хлебов и рыбы» и «Св. Расположение здесь обдуманнее, очертания мягче, письмо плавнее, красочные сочетания яснее. Трогательное материнское чувство художник подчеркивал в Святых Семействах.

Это также жанровая картина, поданная мастером монументально. Учился живописи у Хуана де Кастильо, затем самостоятельно переехал в Кадис (Андалусия) – город, считавшийся в то время культурным центром страны. Филипп II начинает свое правление с конфликта с папой, который едва не кончается очередным штурмом Рима.

Старые испанские авторы называли эффектные приемы живописи позднего Мурильо — «вапоросо» (от слова пар), т. е. насыщенными переходами цвета, тающими переливами воздушной светотени. Самые знаменитые мадонны Мурильо: «Мадонна с младенцем» (Флоренция, Уффици), «Мадонна с четками» (Мадрид, Прадо), «Мадонна с младенцем» имеющая второе название — «Мадонна с салфеткой» (Севилья, Музей изящных искусств) и «Мадонна с младенцем» известная также под названием «Цыганская мадонна» (Рим, галерея Корсини). Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св. Предметы как бы купаются в солнечном свете в другой знаменитой картине Веласкеса — «Менины» (фрейлины). Картина «Освобождение апостола Петра из темницы» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), написанная для Каридад, отличается необычайной трактовкой светотеневого решения. Молодой Веласкес написал картину «Непорочное зачатие» (Лондон, Национальная галерея), показав на ней юную, вполне земную девочку с немного скуластым личиком, смущенно опустившую глаза.

В 1650-е—70-е гг., выполняя различные заказы, художник создает целую серию «непорочных зачатий» («Непорочное зачатие»). Мурильо – самый младший из них. национ. Это новое политическое единство долгое время не имеет даже столицы. Легенда гласит, что с его отъездом для Мурильо началась самостоятельная жизнь.

S. Miles в Kings Weston) однако вскоре мастер находит вполне свой особенный стиль и уже картины из того же монастыря Сан-Франсиско в Лувре и в Дрезденской галлерее – «типичные Мурильо», по существу мало чем отличающиеся от работ позднейшего времени в 1646 г. Мурильо женится на донье Беатрисе де Кабрере-и-Сотомайор, а в 1648 г. у супругов рождается стар шая дочь, ставшая впоследствии доминиканской монахиней в монастыре Madre de Dios крестным отцом старшего сына Мурильо, Габриэля, также постригшегося в монахи, был знаменитый «покаявшийся Дон Жуан Севильи XVII в» Мигуэль Ма-ньяра имя которого мы еще встретим в биографии Вальдеса Леаля к 1655 г. отно сятся образа «Св. Я имею в виду то, сколько времени я как художник провожу со своими материалами. Антония», в Имп. Полотно «Вознесение» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) написано несколькими годами позже. Картины разительно отличаются друг от друга.

В картине «Благословении Иакова Исааком» сцене с участием главных героев отведено значительно меньшее место, чем остальному пейзажу с фигурами. Бартоломе Эстебан Мурильо (1617, Севилья – 1682, Севилья) — главный представитель высокого барокко и один из известнейших испанских художников. Родившийся в небогатой семье цирюльника, Бартоломе стал в ней четырнадцатым ребенком. Напряженный динамизм пронизывает все композиции мастера.

Неизвестно, ни когда он появился на свет, ни откуда взялось его (ныне всемирно известное) имя Мурильо. Герои Эль Греко «вкушают радость в страдании», находятся в состоянии крайней взволнованности, эмоционального напряжения. Необычайно виртуозно передано плавное движение ввысь. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). В Севилью Мурильо возвращается совсем другим художником и вскоре получает крупный заказ отмонастыря ордена францисканцев, а потом вместе с коллегами-художниками (Хуаном Вальдес Леаль, Себастьяном де Льявос, Игнасио Ириарте и др. )создаст Академию художеств в Севилье и станет ее первым главой.

Жил в сарае потому, что дома пьяный его избивал отец, а мама лежала в больнице. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек» — мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов и т. п. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп. Выполнение этого заказа стало своего рода отчетом о годах ученичества. Лирическому настрою творчества Мурильо способствовала самобытная манера письма, часто называемая «воздушный стиль», для которой характерна нежная цветовая гамма и мягкие силуэты фигур, как бы окутанные дымкой («Непорочное зачатие», 1652, 1660, 1667).

Утверждение достоинства личности —основная черта портретной живописи Веласкеса. Мадонна изображена то в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе среди облаков, то окруженной ангелами иногда с лунным серпом или земным шаром под ногами. музее «Отдых св. Однако и прежде и теперь Мурильо оставался самым загадочным, а потому и наименее изученным из творцов «золотого века».

Но различия в творчестве художников определялись не только их личностями и характерами, но и сложностью противоречивого искусства конца «золотого века» испанской культуры. Такова работа «Отдых на пути в Египет». Таковы работы «Два крестьянских мальчика и негритенок», 1668-70 гг и «Игроки в кости», 1670-75 гг. Никто не умел изображать небесные видения так поразительно по-земному, как он.

Испытывает большое влияние Франсиско де Сурбарана и Хусепе де Риберы. Примечательно, что эти же дети служили прообразами ангелов и юных святых Мурильо. Уже в 1673 году некоторые из работ упоминались в инвентарях собраний живописи.

Антония, стоящего на коленях перед налоем и распятия, страстно обнятого св. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Легенда утверждает, что у Эстебана рано проявляется наклонность к рисованию и заботливый хирург отдает мальчика в ученики к Хуану дель Кастильо (1584- 1640). Из ранних работ Мурильо, оставшихся в Севилье, можно указать всего несколько. Плащ Богоматери развевается, словно подхваченный ветром. Но, следует отметить, что в поздних жанровых работах Мурильо гораздо меньше той «беспричинной жизнерадостности», которая характеризует его ранние картины (исключение составляет лишь картина «Маленький нищий» 1650 года). Вероятно, этот же мальчик послужил живописцу моделью и для произведения «Мальчик в окне» (Лондон, Национальная галерея), в которой также он прорабатывал свой отличительный колорит, продолжая экспериментировать с светом и цветом.

Решение оказалось верным, поскольку по завершении заказа к нему пришла слава. Восседающие на облаках небожители окружены сияющим потоком парящих ангелочков. Уже в этих произведениях, несмотря на тяжеловатость и резкость их тонов, ярко выказываются колористическая наклонность и национальный, специально севильский характер Мурильо, берущего натурщиков и натурщиц для своих фигур из народа. Одновременно, Севилья была и крупным центром всесильной и богатой католической церкви. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Леандр» в соборе 9 марта 1656 г. (в год создания «Менин» Веласкеса) капитул собора заключает с мастером контракт, обязавший его написать грандиозную картину «Видение св. Но спокойное и гармоничное искусство Мурильо тяготело к идеальной трактовке образов.

Мурильо решил воспроизвести одну из них в летнем пространстве знаменитой галереи. Сам колорит жанров Мурильо, сдержанный, построенный на коричневато. Елизавета, королева венгерская, лечит больных» (Мадрид, Прадо).

Их датировка условно увязывается с легендарным отъездом Хуана дель Кастильо. A descriptive Catalogue», New-York, 1883 г. H. У ног ее, под пятой извивается змий – символ попранного греха, вокруг Девы порхают ангелы, сверху на нее льется небесный свет, глаза ее в блаженном упоении подняты к небу (или с безграничной жалостью смотрят вниз на смертных).

Реалистические тенденции и лирический талант Мурильо ярко проявились в бытовом жанре. Клары» (Картинная галерея, Дрезден). Но на этом общем фоне можно все же различить несколько колебаний, несколько фазисов. Строгая и скорбная складка возле рта. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св.

В 1668г. Этот известный сюжет изложенный Овидием в «Метаморфозах», перекликается в картине Веласкеса с реальной сценой на переднем плане, где и изображены сами пряхи — арахны. Они не так далеко уходят от современного ему барочного направления. Светлое покрывало на голове Марии и её плечи сливаются с облаком. Что мешает картине выглядеть одним из сюжетов пасторали.

Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридском музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильского и мадридского музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лондонской национальной галерее «Видение св. Одна из лучших работ такого рода «Мальчик с собакой». В этот период и появился на свет будущий великий художник Бартоломе Эстебан Мурильо. Уже в 1656 году он получил звание первого живописца родной Севильи за большую картину «Видение св. В мае 1665года Мурильо был принят в Братство милосердия. Помимо «свободного творчества», Мурильо выполняет многочисленные заказы монастырей, орденов и храмов.

Они собирают искусство с середины 1960-х годов и в их коллекции есть работы Энди Уорхола, Жана-Мишеля Баскиа (с которым часто сравнивают Мурильо —художников объединяет и цвет кожи и экспрессивные, яркие картины), Кита Харинга, Мэрилин Минтер, Дэмиена Хёрста, Джеффа Кунса и других знаменитых художников. Это одно показывает, до какой степени Мурильо своеобразен. для церкви Санта-Мария ла Бланка в Севилье художник исполняет декоративный ансамбль («Сон патриция Иоанна», «Толкование сна патриция Иоанна папой Либерием», Прадо, Мадрид), ставший одним из величайших шедевров мастера и по тонкости и уверенности мазка и по красоте теплого золотистого колорита, нюансированного серым и серебристым тонами в изображении пейзажных фонов. Но будет неверным называть такие «цитаты» признаками эклектичности стиля раннего Мурильо. Лицо девочки сильно напоминает лицо Марии из «Непорочного зачатия», созданного художником для монастыря капуцинов и хранящееся в Севилье. Святой Иосиф (отец) изображен не старцем, как это обычно было принято, а молодыми и полным сил.

Полно небесного сияния изображение непорочно зачинающей (Concepcion) с шестью поклоняющимися духовными лицами у ее ног, в Лувре. лечила страшную болезь рак. Доверчивость проявляется и в раскрытых ладонях Девы Марии. Именно таково хранящееся в Эрмитаже «Непорочное зачатие».

Вряд ли. Антонии обычно надета ряса ордена францисканцев. Фигура очерчена мягкими плавными линиями. Ответ прост – весь дневной заработок девочки умещается в ладони.

В 1658 году художник прибыл в Мадрид. F. Calvert «Murillo», London, 1908 г. G. Об особом отношении мастера к образу Девы Марии говорит и то, что он не только писал «традиционных» Мадонн, но и «иллюстрировал» различные этапы ее жизни.

Бартоломе Мурильо был скорее лирическим художником. В дверях покоя художник поместил фигуру канцлера. Эрмитаже, в Будапештской и многих других галереях.

Это возбуждение, беспокойство, напряжение передается цветом: зеленое, желтое, синее, киноварь звучат у Эль Греко вполне условно. Разве при жизни мог знать этот мальчикКак двор Людовига им восхищался. Леандр» и «Св. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Но нет ни одной Марии, которая бы походила на другую. Его Мадонны (Благовещение, Мадонна в облаках, Мадонна с четками, Воспитание Марии и другие картины) – это прекрасные испанки с прелестным, нежным лицом и жгучими испанскими глазами. Крупным центром художественной культуры была Севилья. Вероятно, картины «Спящий Младенец Христос с ангелами» и «Младенец Христос и маленький Иоанн Креститель с ягненком», ок. и мадрид. Дворяне, так гордившиеся благородством крови и считавшие позорным любой труд, кроме воинских дел, церкви или придворной службы, все больше включались в торговлю.

Колорит картины неярок, строго продуман и довольно графичен. Счастье материнства у Мурильо передано с особой теплотой. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса, Нью-Йорк).

Двое кабальеро еще не успели проникнуться чудом, которому они стали испольными свидетелями и чувства, обуревающие их, представляют собой, по-видимому, смесь изумления, страха и священного трепета. Антония», в берлинском музее «Отдых св. У Мурильо заметно хорошее знание севильских живописных традиций. Величественностью замыслов. Каждый холст находился в их учебных классах по 6 месяцев.

Екатерины». Однако, этот жанр, по-видимому, не слишком привлекал художника. К этому времени несколько меняется его манера. Такие картины можно видеть в Луврском музее, Мюнхенской пинакотеке, в Имп.

Франциском, которое склоняется над ним. После Тайной Вечери Христос с одиннадцатью учениками пошел в Гефсиманский сад и просил учеников, чтобы они оставались здесь, пока Он будет молиться: «. Картина «Маленький нищий», приобретенная Парижским Лувром в 1858 году, относится к ранним работам мастера. Значительно реже он обращается к античным мифам («Лаокоон»). В мае 1665г.

В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Бонавентура» Сурбарана. Клары» (в Дрезденской галерее), «Чума» (у герц.

По содержанию, как уже указывалось выше, они мало разнятся друг от друга: красивая девушка в белом одеянии и синем плаще, сложив молитвенно руки (или скрестив их на груди), стоит на облаках на земном шаре (или лунном серпе). Судьба определила ему стать последним представителем Золотого векаиспанской живописи. Примерно с 1650 ориентируется на произведения Ван Дейка, Питера Пауля Рубенса и Рафаэля. Диего насыщает бедняков», написан ная, вероятно, еще до поездки в Мадрид и находящаяся ныне в Мадридской Ака демии), в других сказывается влияние «романистов» и Сурбарана (музей в Тулузе, собрания Ford в Лондоне и P. W. В 1668г. Исидор» и «Св.

Он, без сомнения, всегда останется любимым живописцем мягких и чувствительных душ. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. Художник насыщает свои работы золотистой светотенью, его произведения становятся более живописными (особенно пейзажные фоны). Семейство со св.

Представлена, вероятно, местная легенда. Они подходят к дверям кухни, отворяют их (удивленные странным светом, пробивающимся в щель под дверью) и застывают в изумлении.

Став в XIII веке частью Кастилии, королевства на севере, самого активного в борьбе с арабами, Андалусия до начала XVII века сохраняет на своей территории самое значительное в стране арабское население, пожелавшее остаться на Иберийском полуострове. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. цветочниц Мурильо вложил всю свою любовь к людям своего города, гордость за их достоинство и красоту». В семье Лагареса явно большое значение придается кровнородственным отношениям. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св.

Маленькие ангелы создают для Нее «живую лестницу», по которой Она восходит к свету. музее Мадонны Дрезденской галереи, палаццо Питти во Флоренции, палаццо Корсини в Риме, севильск. В трогательные и нежные образы нищих и девочек. Он первым присоединился к ордену св. Он редко датировал свои работы, о его жизни известно крайне мало.

Для «Мадонны дель Росарио»-«Мученичество Св. Эрмитаже, в котором вообще имеется 20 картин этого знаменитого испанского художника. душа Моя скорбит смертельно, побудьте здесь и бодрствуйте со Мною».

Место рождения было родиной. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Белая собачка, сидящая рядом, умильно смотрит на нее. ряд своих шедевров из которых некоторые остались на местах, другие украшают Эрмитаж, Прадо и лондонский Stafford House столь же значительна была и следующая работа мастера – для мона стыря капуцинов на окраине города (ныне почти все картины в Севильском музее, главная же картина – в Кельнском музее) к концу 1670-х гг. Бонавентуры Фомой Аквинским»). Постоянно варьируются ее глаза (незначительная для канона, деталь эта очень важна для физиогномики) – их разрез, открытость, припухлость лоб – чуть покатый или прямой, нос – чуть длиннее, короче, разная форма крыльев подбородок, округлость щек.

Эта эпоха, конец XV – первая половина XVI века, удивительная. Во всяком случае, законным супругом Марии Мурильо стал цирюльник, профессия, приносящая более чем скромный доход. Все персонажи очень характерны для Мурильо. Начинается довольно длинный ряд Распятий. В 1671—74 гг.

Здесь Мурильо прошёл хорошую школу. После смерти жены 1 января 1664 г. Мурильо два года работает довольно медленно. Франциска, решил разыскать его. Самая крупная коллекция произведений мастера хранится вМузее Прадо (Мадрид), среди которых «Поклонение пастухов», «Мученичество св. Самый замечательный художник «золотого испанского века» — Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599—1660). Его творчество оказало большое влияние на искусство Испании, оно было признано в Европе.

В 1665 г. Мурильо принимается за серию крупных фигур святых, заказанную монастырем капуцинов Севильи (Провинциальный музей изящных искусств, Севилья). Свободно и весело текла в Севилье жизнь – в городе, таком удобном для всяких приключений.

Это подтвердится, в частности, еще и событиями 1660-х годов, когда Мурильо попадает в историю, отдаленно напоминавшую вступление Веласкеса в рыцарский орден. Учился живописи он у Хуана де Кастильо. Или как сыр, который становится лучше, когда состаривается. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670г. — одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

Антония Падуанского» исполненную для алтаря севильского собора. Приблизительно к тому же времени относится «Непорочное Зачатие», принадлежащее тому же музею и представляющее едва ли не самое мастерское изображение сюжета, многократно трактованного художником. Антония», в берл. Получившийся перформанс — одно из самых ярких произведений Мурильо, которое показывает его понимание этого жанра как «общего дела», как возможности спровоцировать взаимодействие между людьми. Обычно на нем желтый (золотой) плащ поверх голубого. Как уже говорилось ранее, значительная часть работ гения прославляет Богоматерь.

Художник демонстрирует свою способность работать в различных жанрах. В 1665 г. Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Елизаветы, ухаживающей за больными. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Диего» или так наз. R этом отношении показательны хотя бы такие работы Мурильо, как «Видение св.

Именно эти стороны искусства Мурильо вызывали восхищение последующих поколений. Они состоят из Непорочных зачатий, одного с Пресвятой Девой и св. Кончено. Он пригласил членов своей семьи и знакомых колумбийцев, чтобы устроить «вечеринку уборщиков» с караоке и танцами. Но и с библейскими мотивами художник обходился по-прежнему вольно. Поццо-ди-Борго, в Париже) и «Св. Мурильо исполняет цикл картин для капеллы госпиталя Ла Каритад в Севилье («Моисей источающий воду из скалы», «Насыщение пяти тысяч», «Возвращение блудного сына») эти произведения особенно характерны для зрелого творчества художника.

Себастьян»). В произведениях этого рода (о некоторых из их числа было упомянуто выше) Мадонна является в виде отроковицы или юной девы, стоящей или парящей в воздухе, среди облаков и окруженной сонмом ликующих малюток, ангелов, нередко с лунным серпом или земным шаром под ногами, с неподражаемо переданным в позе и лице выражением девственной чистоты, кротости, молитвенного умиления и неземного блаженства. В 1674 г. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия — произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц.

Возьмем, к примеру, ваши туфли. То, что художник относился к искусству рисунка со всей серьезностью, подтверждает и тот факт, что в свой знаменитый автопортрет он включил не только инструменты живописца, но и инструменты художника-графика. Тематика произведений Эль Греко обычна для его времени. На первый план явственно выступает тема мученичества.

Их объединяла борьба как государств христианских против мусульман. Для каждого сюжета он искал свою композицию, свое звучание. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее). Августина, но, узнав о житии св.

Мурильо был занят работами для севильской церкви C. -Мариа-ла-Бланка из которых важнейшими могут считаться четыре полукруглые картины: «Торжествующая Церковь» (принадлежала лет 30 тому назад Пурталесу, в Париже), «Непорочное зачатие» (в Луврском музее), «Основание базилики C. -Мариа-Маджоре, в Риме» (в Мадридской акад. Молодой Мурильо предпочитал изображать видения или же деяния святых. В его руке корзина. Изображение Богоматери составляют значительную группу произведений Мурильо. Во всяком случае, это не те классические образцы, которыми представлена картина «Едоках дыни и винограда».

Поццо-ди-Борго в Париже) и «Св. 1670, картинная галерея, Дрезден, «Мадонна с четками», «Мадонна с музицирующими ангелами») и «святых семейств» («Святое семейство с птицей», «Святое семейство с Иоанном Крестителем», 1655—60, музей изобразительных искусств, Будапешт), с проникновенным лиризмом передающих национальный тип испанской женщины, но нередко отмеченных чертами идеализации и сентиментальности. Главные герои этих произведений — симпатичные дети в лохмотьях, которые с аппетитом уплетают фрукты («Мальчики с дыней и виноградом»), забавляются с животными («Мальчик с собакой»), торгуют на улице («Продавщица фруктов») играют в игры («Игра в кости»).

Все это косвенно коснулось творчества Мурильо. Он не становится, как Веласкеа, преимущественно портретистом. Клары» (Дрезденская галерея) и др.

Мурильо принадлежит к числу наиболее крупных испанских живописцев. Ему суждено было завершить дело, начатое его старшими современниками. Его деятельность завершает «золотой век» испанской живописи, представленный именами Хусепе Риберы, Франсиско Сурбарана, Диего Веласкеса.

Мурильо показывает это устремление и богатой цветовой гаммой и светом. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же). Карьера мастера постепенно набирает обороты. Одна из главных тем Мурильо — видения, чудеса, небесные апофеозы. Он пишет много портретов и пейзажей, в основном виды Толедо. Уже между 1645-1646 гг. Образ епископа VII века, ученого и писателя Исидора Севильского воскрешал в памяти жителей города далекое прошлое. Монастырский заказ сделал художника выгодным женихом.

Это прежде всего религиозные сюжеты («Взятие под стражу», «Моление о чаше», «Святое семейство»), чаще всего — алтарные образа («Погребение графа Оргаса», церковь Сан Томе, Толедо). Мурильо мог бы, подобно Веласкесу стать выдающимся портретистом. Герои этих сценок предстают перед нами как самые обыкновенные, простые люди — погруженные в повседневные занятия или проявляющие обычные, всем понятные человеческие чувства («Христос Добрый Пастырь», «Младенец Христос и Иоанн Креститель с раковиной», «Младенец Христос, раздающий хлеб пилигримам»).

Мурильо обратился к теме мученичества. Своеобразная манера письма, легкость и умение работать с цветом привлекли к работам Мурильо большое внимание публики. В 1627 идет в обучение к Хуану де Кастильо.

Примером могут служить две его наиболее известные картины, написанные для Каридид — «Иероглифы смерти» и «Конец земной славы». Доходы живописца были, по-прежнему, весьма значительны.

творческая эволюция мастера представляет собой динамичное движение вперед. Большое место в творчестве Мурильо занимают жанровые сцены. Все сюжеты черпались из Библии, Евангелия и более поздних легенд о святых. Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (в Луврском музее в Париже), «Кончина св. Леандр» и «Св. Светотень прозрачна, переход тонов незаметен, а контуры фигур растворяются в воздухе.

Он предпочел остаться в Севильи, где после долгих трудов, смог жить той жизнью, о которой всегда мечтал. она сама была зачата «без вожделения». Количество нищих, беспризорных детей и бездомных бродяг было огромно.

В 1668г. Лауретий, подобострастно согнувшись, вступает в беседу с Франциском. Причем, ценили их не только в Испании, но и по всей Европе. Таково ближайшее окружение Мурильо, когда он из отрока превращается в юношу.

И здесь, Мурильо удалось найти верные решения, хоть и не лишенные сентиментальности. A. De Valencienne «Murillo у los Capuchmos», Sevilla, 1908 г. Curtis «Velasquez and Murillo. До Испании Эль Греко учился в Италии у Тициана (именно в Венеции он впервые узнал масляную технику) изучал в Риме произведения Микеланджело. Про «Непорочные зачатия» исследователь его творчества Куглер сказал: «Произведения эти знаменуют собой одну из вершинXVIIвека и во всей области искусства только они вполне достойны равняться «Сикстинской мадонне» Рафаэля».

Все это взято из жизни и показывает нам быт простых андалузсцев. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес. В ней нет ни внешних эффектов, ни экзальтации даже в сюжетах мистических.

Вероятно, Мурильо чувствовал в их семье себя комфортно. Никто из испанских мастеров так часто не обращался к апокрифическим сюжетам, как Мурильо. музеев «Младенец Иоанн-Креститель с ягненком», в Лонд. Мурильо писал также и сильно реалистические жанры из севильской простонародной жизни известные под названием «Уличных ребятишек»— мальчиков и девочек, занятых едой игрой в кости, счетом мелких монет, продажей фруктов ит. п. Возвышенное и низменное перемешалось здесь, как на ранних этапах античного искусства. Подтверждение этому можно найти в его автопортрете, датированном 1672-75 гг.

Монах, парящий в золотом ореоле, является смысловым центром всей композиции. В композициях Эль Греко свет скользит по фигурам, вспыхивает и затухает, все кажется колеблющимся в беспокойном ритме. Изображения детей составляют большую часть живописного наследия художника, являя собой начало нового жанра в испанском искусстве: «Нищий мальчик» (1650), «Девочка с фруктами» (1655-60). Это всегда национальный, полный достоинства характер (Св.

Она представляет сцену из жизни испанского семейства. Возможность существования множество истин (одной для всей Испании, другой для Андулусии, третьей для Севильи, четвертой для монастыря францинсканцев в городе и так далее), законсервированная характером испанской истории, позволяла художнику не поступаться своей искренностью. Сколь бы сильно ни угнетали его, принуждая к повиновению, художник находил возможность к сохранению собственной личности. К ним можно отнести: «Мученичества святого Андрея», «Бичевание Христа», «Распятие», «Святой Франциск, обнимающий Христа». Ваганова. – Это показывает уже одно только рассмотрение репертуара сюжетов. Клары, у смертного одра которой являются Иисус, Мария и святые Девы, в Дрездене.

Если раньше мастер шел по пути конкретизации образа Мадонны (каждая из его ранних Мадонн не похожа одна на другую, но каждая, в то же время, напоминает уроженку Андалусии), то теперь, художник, напротив, стремился максимально обобщить его. Святой Иосиф поддерживает маленького Иисуса играющего с птичкой и собакой. Нежные хрупкие ангелы облачены в бледно-желтые, розовые и голубые одежды. Мурильо не был рожден борцом и не смог стать философом.

Клары» (в дрезденской галерее), «Чума» (у герц. Его картины редко могут быть восприняты однозначно, на волне лишь одного чувства. Три из них, так наз. Елизаветой и Иоанном Крестителем» (в Луврском музее).

Этим придается большая выразительность корчащемуся в агонии человеческому телу. Место рождения было родиной. Бракосочетание двоюродной сестры Мурильо с судьей Трибунала Индий произошло в 1644 году.

Роль католической церкви в сложении испанской школы живописи была очень велика. Из обширной литературы о Мурильо мы ограничимся указанием на следующие труды: D. F. В зрелые годы заказчики не давали художнику покоя. Арагон в те времена пользовался рядом привилегий и некоторыми вольностями. Дитя тянет ручки к матери, которая, оставила шитье, чтобы взять сына. Такими перекличками «Видению Лаутерия» были «Апофеоз Фомы Аквинского» и «Св.

построенного на резких контрастах света и тени). Жанровые картины художника завоевали популярность еще при его жизни. Семейство со св.

Мы видим мальчика идущего по улице. Ибо сюжеты его были не так уж новы. Постепенно, Мурильо арендовал все более и более комфортабельные дома, пока, наконец, не остановил свой выбор на роскошном особняке, при котором был «сад с бегущей водой». Когда Оскару было десять лет, его семья переехала в Лондон. В особенности, это касается работ «Девушек в окне»1670 г. и «Крестьянский мальчик».

Живопись зрелого Сурбарана абсолютно самостоятельна и свободна от каких-либо влияний. Мальчик внимательно высматривает закопавшееся в лохмотья насекомое. Эстебан Мурильо же любил жизнь в самых разных её проявлениях.

Однако в типах, в позах, в выражениях Мурильо выдает непосредственность своих наблюдений и именно народные типы, позы, выражения ему удалось перенести затем в религиозные картины, которые тем и действуют так убедительно, что в них просветлена и освящена обыденность, «улица». Любопытно, что и эту работу Мурильо подписывает. Портрет демонстрирует сложнейшее искусство Веласкеса-колориста. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. «Менины» — это, по сути, групповой портрет. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Но трагические нотки, появившиеся в его творчестве после смерти жены, снова и снова «звучат» на полотнах. Андрея» Роэласа и некоторые вещи Сурбарана.

В этом плане любопытно изображение мадонны с сидящим у нее на коленях младенцем Христом. Истоками его творчества была византийская монументальная и станковая живопись (иконы и мозаики) из итальянского искусства наибольшее влияние на него имели Тициан и Тинторетто, венецианская школа в целом, а в Испании — Луис Моралес. При Филиппе II (1556-1598), сыне Карла I исступленный фатализм испанского абсолютизма принимает формы канона. Годы 1642—1645 остаются наиболее таинственными в жизни Мурильо. Не оцененный при мадридском дворе, он уезжает в Толедо.

В 1678 г. он исполнил несколько картин для севильской больницы «de los Venerables Sacerdotes», между прочим «Богоматерь во славе», составляющую одну из главных драгоценностей Луврского музея. О жизни будущего художника сохранилось мало достоверных сведений. и мадрид. В ранних картинах (Мальчик с собакой, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) больше жизненной прозы, дети некрасивы, естественны.

В конце XIX столетия слава художника постепенно померкла, критике подвергались слабые стороны его творчества, обозначаемые как «приторная слащавость», «поверхностность», «приглаженность». Постепенно он переходит к новому этапу своей жизни, начало которому положил большой заказ для церкви Санта Мария ла Бланка, становящейся вспомогательным приходом Севильского собора (см ниже в разд. Оба маленьких героя картины сидят на земле. Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478).

Они вступают гарантом отношений семьи с внешним миром. Это было для него страшным ударом. Мурильо написал больше 20 картин для капуцинского монастыря Севильи из них 17, в том числе особенно замечательные: «Пречистая Дева во славе», «Св.

галерее «Видение св. Благословенна земля, производящая в изобилии прекрасные плоды.

У нее тонкие черты лица, огромные задумчивые глаза, пушистые волосы. В большинстве своих картин Мурильо не заботился об исторической правде. Его избили плетью и распяли вниз головой. Клары» (Дрезденская галерея), «Чума» (у герц.

Многие персонажи правдивы, но иногда приукрашены. Маньяра сидит за столом, указывая на распятие немного театральным жестом руки. Во всяком случае, когда он умирает в 1655 году, его душеприказчиком выступает упомянутый судья Трибунала Индий. Вероятно, часть именно этих средств художник вложил в торговое предприятие в Новом Свете.

На его работах, мы видим изображены в порыве фигуры, беспокойные блики света чередующиеся с словно бегущими тенями, сочетания красок хоть и изысканны, но чрезмерно резки. Предпочтение коричневато-серебристых оттенков, особый ритм жестов, особое «балансирование» композиции, кроме того, с абсолютной очевидностью устанавливают связь Мурильо с придворным живописцем Карла I. При всем том Мурильо никак нельзя назвать подражателем — настолько все, что им заимствовано, преобразилось под влиянием абсолютно своеобразной психологии, настолько эти чужие черты «испанизировались» и придвинулись к пониманию не одних только избранных precieux, но и толп простого народа. В 1678г. Хуан дель Кастильо когда-то учился у знаменитого Хуана де Роэласа (1560 — 1625), которого впоследствии очень почитал Мурильо. из-под кисти Мурильо вышла великолепная «Пресвятая Дева на облаках с восемью, взирающими на неё, святыми» (в зале капитула севильского собора), а в 1670 году— одно из лучших его созданий в колоритном отношении, «Св.

В неравноценном наследии Мурильо высокие художественные достижения соседствовали со штампами барочного академизма. Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Он провел около двух лет в Мадриде (вероятно с 1648 по 1650 год), где действительно мог встречаться с Веласкесом и изучать благодаря нему картины великих мастеров в королевских собраниях. В начале среднего периода его творчества, колорит его достигает до редкого богатства теплых, пропитанных светом локальных красок, которые потом, в эпоху полного развития его мастерства, приводятся к одному, легкому, воздушно-прозрачному общему тону, как нельзя более подходящему к его спиритуалистическим, сверхъестественным сюжетам.

1678 г., Прядо) или многие мадонны, в свое время особенно прославившие художника. Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города.

Семейство со св. als Maler Kirchlicher Visionen» в «Deutsche Revue», 1909 г., I C. G. В последнее десятилетие жизни Веласкес создал три самых известных своих произведения.

Юсту и Руфину схватили и казнили. Возможно, юный Мурильо написал картину «Поклонение пастухов», находящуюся сейчас в Эрмитаже. Но он избегает возможной специализации. Картина изображающая Сан Хуана де Диос, как носильщика больных, тоже осталась в Каридаде.

Изобразил его масленой краскойБарталомео Эстебан МурильоИ неизвестный мальчик бродяжкаПусть не реально, но в виде картиныК Людовигу в замок куплен, бедняжкаКороль и нищий, ну чем не идиллия. Оскар Мурильо родился в небогатой семье в Колумбии и провел там все детство. Благодаря будничности, композиция в целом напоминает религиозные работы голландских и фламандских мастеров, часто трактовавших сюжеты Священного Писания в бытовом ключе. Там, в сияющей высоте, Она видит нечто, недоступное взору зрителя. Поздние работы Мурильо, причисляемые к жанровым, уже не совсем таковы.

Утонченностью прозрачного колорита измельченностью форм и миловидностью детских персонажей Мурильо отчасти предвосхитил искусство рококо. Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Дело заключается в самом раскрытии затронутой темы. Правда, Мурильо пришлось доказывать не особую знатность его происхождения, а только его благородность. Фомы и для монастырей «de la Merced» и Regina Angelorum рассказы вернувшегося из Нидерландов Мойи якобы побудили Мурильо отправиться в 1642 г. в путешествие, однако накопленных денег ему хватило лишь до Мадрида, где он сблизился с Веласкесом, открывшим для его изучения богатейшие сокрови ща живописи во дворцах в это же время сказывается влияние на мастера Риберы, произведения которого Мурильо также мог видеть как в Мадриде, так и в Севилье в 1645 г. М. возвращается в родной город и здесь быстро завоевывает популярность работы исполненные им в 1645 и 1646 гг.

Религиозная картина была написана по заказу францисканского монастыря. Апостол Петр прежде был рыбаком из Галилеи, как и его брат Андрей Первозванный. Но, Мурильо, скорее всего, не имел в виду голландцев, при написании картины. Самое sfumato Мурильо, технически доведенное им до высшей степени совершенства, до «неуловимости», мы находим в произведениях «предпоследней манеры» ван Дейка. Тоска же Его и душевные мучения были так велики и молитва – так усердна, что с лица Его падали на землю капли кровавого пота. Этот момент Страстей (страданий) Христовых и запечатлел Мурильо на своей картине. Окончив молитву, Спаситель встал, подошел к спящим ученикам и сказал: «Вы все еще спите.

Произведение «Лестница Иакова» отличается большей декоративностью. И как характерно для испанца то, что и его искусство, абсолютно с течением времени ушедшее в экстаз, в грезы, основано все же «на натурализме», на пользовании образами окружающей жизни. В «Видении Лаутерия» подробно фиксируется отличия нарядов представителей трех орденов.

На руках у него осталось пятеро детей. Смешанные чувства владеют зрителем при просмотре картины «Продавщица фруктов». Диего» или так называемая «Кухня ангелов» (Лувр, Париж), «Кончина св. Bielefeld – Leipzig, 1904 H. v. А. С. Сурбаран создает поистине монументальный образ «мертвой природы» в своих чистых по краскам и строгих по формам натюрмортах.

et ses eleves», Paris, 1892 г. F. Причём Иосиф показан не старым, а средних лет мужчиной с испанскими чертами лица. Но, 1 января 1664 года, после трудных родов, скончалась жена художника. Леандр» и «Св. Что касается «Продавщицы фруктов», то ее традиционно относят к началу 1670-х годов. В 1665—66 гг.

Его задачей было показать историю нищенствующего ордена с первых дней его основания. «Едоки дыни и винограда» относятся к лучшим картинам художника. Испытав в юности влияние Сурбарана, Мурильо занимался религиозной живописью (Мадонна Сантьяго, Нью-Йорк, музей Метрополитен Непорочное зачатие, Мадрид, Прадо), писал портреты (Портрет А. де Андраде, Метрополитен) и сцены из жизни бедняков, но славу принесли ему полотна на сюжеты из жизни Богоматери и многочисленные изображения детей (Отдых на пути в Египет, С. -Петербург, Эрмитаж Мальчики с фруктами, Мюнхен, Старая Пинакотека).

Но, распоряжался ими художник не так как прежде: жертвовал монастырям, раздавал бедным. Диего, превращающий хлеб в розы» (у Ч. Куртиса вНью-Йорке) и т. д. Это огромные декоративные произведения, предназначенные для украшения дворца. И вновь благодаря своему необычному стилю. В 1674г.

Это кажется вероятным, так как в торговой Севилье многие художники работали для верфи. Из произведений Мурильо, не упомянутых в предыдущих строках, особенно замечательны: «Ревекка и Елеазар» и «Воспитание Богородицы», в мадридск. Созданное им изображение Мадонны показалось монахам ярким нагромождением кричащих красок и лишь водруженное в нужном месте, оказалось идеально продуманной композицией. Здесь Мурильо великолепно передал сказочность и богатство сновидения.

Королевский двор кочует по стране. Непорочное зачатие писали все испанские художники. В 1656 году он написал «Видение святого Антония Падуанского» для кафедрального собора Севильи и получил за эту работу весьма значительную сумму в десять тысяч реалов. Мифологическую сцену Веласкес трактует как бодегонес. Действие происходит ночью при свете луны, отбрасывающей свои слабые лучи на реку, водопад искривленные стволы и ветки деревьев.

Образование единого испанского государства в XV веке напоминает сложение дробей, когда после приведения к общему знаменателю остаются две величины, сумма которых в конечном итоге дает единицу. серой гамме, удивительно мягкий и теплый, кажется, он согрет жаром живой души художника. Мурильо прожил всю жизнь в Севилье. В молодости ему приходилось много писать, чтобы сохранять востребованность. Оставляли следы, даже когда не планировали этого делать.

И необходимым посредствующим звеном для этого становится региональная культура родного города художника Сивильи. В Севилье эта тема пользовалась большой популярностью. Мы видим усталое, печальное, немолодое лицо. Первые самостоятельные работы мастера показывают его интерес к жанру бодегонес («Завтрак», «Водонос»).

В 1665г. Глядя только на эти картины, можно понять, почему при жизни Мурильо называли «Рафаэлем Севильи». Семейства на пути в Египет», «Непорочное Зачатие», «Смерть Петра Арбуэза» и «Видение св. Слева Дева Мария перематывает нитки, но вся она поглощена игрой ребёнка. Справа композицию завершает столярный верстак, что напоминает зрителю о роде занятий Иосифа (он был плотником). И так повторилось трижды. Но явился Ему ангел с неба и укреплял Его.

В ней правдиво изображена сидящая фигура уличного мальчишки. На полотне «Иосиф с младенцем Христом» (Москва, ГМИИ) мы видим, как Иосиф обнимая Христа, забавляет его цветущей веткой. Младенец держит в руке маленькую птичку.

Вероятно, обе картины были написаны мастером с одной модели. В 1645 году он женился на Беатрис Сотомайор-и-Кабрера, племяннице ювелира Томаса де Вильалобоса, жившего на той же улице, что и его приемные родители. Есть у Мурильо и другая Мадонна — хозяйка бедного дома, обычная жена ремесленника. Диего насыщает нищих» (в Мадридской академии художеств), «Чудо св.

Всех произведений Мурильо насчитывается свыше 450 (по Куртису, 481 по Лефору, 478). Бартоломе Эстебан Мурильо (1618-1682), подобно Веласкесу, уроженец Севильи, развил другие, почти противоположные стороны испанского национального искусства и, проживая лишь временами в Мадриде, остался верным своему родному городу, основал здесь в 1660 г. академию искусств, был ее первым директором, вследствие чего его искусство является андалузским и севильским. Мы видим отвалившуюся кое-где штукатурку на стене дома. На первый взгляд они похожи на «Едоков дыни и винограда. Темный колорит полотна слева озарен светом исходящим от младенца. Для меня очень важно ощущение времени.

Поццо-ди-Борго, Париж) и «Св. Слитности Родины и Испании не существовало. он окончил восемь больших картин, заказанных ему для церкви госпиталя «де ла-Каридад» и изображающих подвиги христианского милосердия— произведения, бесподобные столько же по рисунку, перспективе и колориту, сколько и по композиции и выразительности фигур и лиц. Это характерно даже для тех персонажей, в которых мастер подчеркивает уродливые черты.

Сеан-Бермудес еще видел некоторые из них висящими на своих местах. В 1665г. Целых 17 картин этой серии принадлежат к сокровищам севильского музея. Непорочное зачатие Христа – важный момент в Библии.

Мурильо всегда охотно писал сцены с Иосифом. Но суровость судьбы испанского народа, своеобразие его жизненных путей выработали специфическое мировоззрение испанцев. d. Gabelentz «M. После смерти жены 1 января 1664 года Мурильо два года работал довольно медленно.

Правая рука Мадонны поднята, голова чуть откинута, глаза подняты к небу. Милые любопытные ангелочки, боясь разбудить дитя, стоят, обнявшись поодаль. В этих «севильских Мадоннах» воплотилась наивная и страстная вера, свойственная испанскому народу. Золотистый мягкий свет заполняет все пространство. 1670-80 гг.

И вместе с тем эти картины проникнуты острым лиризмом и добротой. Как в этих картинах, так и в других религиозных произведениях своих, Мурильо поражает свободой, смелостью и силой, с какими его пламенное одушевление идеальными темами выливается в реалистические, национально-испанские формы. художеств) и «Сон римского сенатора» (там же).

Наилучшим образом Мурильо представлен – кроме Севильи – в Прадо, в Эрмитаже и в Лувре. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св. Своими ли сюжетами. Антоний с Младенцем-Спасителем» и «Св.

Под ее влиянием формировались вкусы заказчиков. Прошли долгие годы и во второй половине XX века популярность Мурильо заметно выросла. Значительно плавней и гармоничнее по краскам написанные им для севильского собора «Св. галерее «Видение св. В этих работах Веласкес соединяет караваджи-стское «тенеброссо» с сурбарановским умением передать величие вещей и уже чисто свое глубокое уважение к людям из народа.

Одной из самых известных серий картин Мурильо стал цикл из одиннадцати работ (1671-1674 годы), выполненных для госпиталя Каридад, расположенного в Севилье. Мурильо — любимец широчайших кругов публики62. относятся работы для августинского монастыря и для госпиталя братства «Venerables Sacerdotes» послед ним произведением мастера является алтарь в монастырской церкви капуцинов Кадиса, во время писания которого Мурильо упал с лесов и получил тяжкие по вреждения умер мастер вскоре после этого в Севилье, в 5 ч. вечера 3 апреля 1682 г. (жена его умерла до него) похоронен Мурильо в капелле церкви S. Cruz, в то вре мя украшенной любимой его картиной Педро Кампаньи «Снятие со Креста» (ныне в соборе). Он очень часто писал различные варианты мадонн. Современники утверждали, что, увидев свой портрет, Папа воскликнул: «Troppo vero» («Слишком правдиво»).

Творчество Вальдес Леаля было диаметрально противоположно искусству Мурильо. Два года после её смерти Мурильо практически не рисовал. В 1675—76 гг. Диего в Лувре и глубоко прочувствованная Смерть св. Лицо мальчика написано с такой реалистичностью, что не остается сомнений, что картина написана с натуры и художник хорошо знал этого ребёнка. Андалузцы называли свою землю «краем Марии Пречистой».

Мадонна Мурильо – это прелестная девушка, юная, грациозная и целомудренная. С другой стороны, можно отметить усиление в их творчестве мистических тенденций.

Диего насыщает нищих» (Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо, Мадрид), «Чудо св. «Трагические нотки становятся ноющей тоской, – замечает Е. О. В 1675—76 гг. В 1675—76 гг. Отца звали Гаспар Эстебан, а мать-Мария Перес.

Там же в 1664 году был устроен небольшой госпиталь, вход в который украшала надпись, кончающаяся словами: «дом бедных и лестница на небо». Так что трудно решить, был ли новорожденный Эстебан Бартоломе долгожданным. Однако, в действительности все обстояло, по-видимому, гораздо прозаичнее. «Старуха с прялкой» показывает поворот к живой модели и умение справиться с трудностью в передаче разнохарактерной фактуры материала. «Реализм мастера выступает здесь с поразительной силой и глубиной. Исидор» (оба в ризнице этого собора) и две главные в ряду произведений средней поры его деятельности, «Рождество Богородицы» (1655 в Луврском музее) и «Видение св.

Франциск в экстазе», красуются теперь в музее этого города. Он выхватывает головы и спины прях, колесо прялки. К числу лучших произведений мастера принадлежит картина «Святой Фома Вильянуэва, раздающий милостыню» (Севилья, Музей изящных искусств). Но в 1627 году скончался отец семейства, Гаспар Эстебан, спустя год за ним последовала его супруга и ставший сиротой Бартоломе поселился в семье своей тетки. Три из них, так наз. Мурильо – один из наиболее значительных испанских художников XVII века. Глаза Девы Марии возведены к небу.

Антония Падуанского» (1656 в севильском соборе). Диего насыщает нищих» (Мадридская академия художеств), «Чудо св. У Лагареса и тетки Мурильо рождается общий ребенок, дочь (она станет монахиней, когда умрет ее муж). Даже если они не хотели рисовать на холсте, то все равно прикасались к нему каждый день. М. Tubino «Murillo», Sevilla, 1864 г. Luis Alfonso «Murillo el hombre, el artista у las obras», Barcelona, 1886 г. С. Justi «Murillo», Leipzig, 1904 г. A.

---