Художник Рембрандт

Если говорить о стиле написания полотен Рембрандтом, то художник использовал минимум красок, при этом умудрялся делать картины «живыми», благодаря игре света и теней. Рембрандт Харменс ван Рейн – известный во всем мире художник и гравер. Остальные написаны учениками Рембранда, а также художниками, на которых повлиял Рембрандт.

Художник Рембрандт, биография которого рассматривается в этой статье, появился на свет в семье мельника Хармена Герритса в 1606 году. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии. Как и многие великие художники, Рембрандт не был счастлив в семейной жизни. Крупнейший представитель золотого века, художник, гравёр, великий мастер светотени – и все это в одном имени Рембрандт.

Поэтому начну с небольшого откровения: Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmenszoon van Rijn) мой любимый художник и я узнавал его очень долго. Все же после долгих раздумий Рембрандт решил, что карьеру художника надо делать в столице Голландии и снова перебрался в Амстердам и женился на богатой горожанке Саскии ван Эйленбург, а полотно «Урок анатомии доктора Тюлпа» принесло молодому живописцу всеобщее признание. В деловых вопросах Рембрандту помогал торговец произведениями искусства Хендрик ван Эйленбурх, на чьей племяннице художник женился в 1634.

Прочитав эту статью, вы станете ближе к пониманию наследия мирового искусства, которое оставил после себя великий мастер – художник Рембрандт ван Рейн. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Они предпочли не ждать, когда Рембрандт, наконец, возьмет в руки свою волшебную кисть, а отдали заказы другим художникам.

К сожалению, художник Рембрандт ван Рейн выполнил задание по-своему. На творческий диалог Рембрандта с великими итальянскими художниками указывают не одни только портретные работы, но и многофигурные картины на мифологические и библейские темы, отразившие заботу художника о внешних эффектах и в этом отношении созвучные произведениям мастеров барочной Италии7. Если раньше картины художника были детализированы, то на этапе позднего творчества Рембрандт использует широкие мазки, а солнечные лучи заменяются тьмой. Обнаженную фигуру Данаи, далекую от классических идеалов женской красоты, Рембрандт выполнил о смелой реалистичной непосредственностью, а идеальной красоте образов итальянских мастеров художник противопоставил возвышенную красоту духовности и теплоты интимного чувства человека.

Во время учебы у Ластмана в 1623 году Рембрандт близко сошелся с художником Яном Ливенсом, ставшим его другом и спутником на многие годы. Рембрандт считал, что истинная цель художника заключается в изучении натуры, поэтому все картины живописца получались, чересчур фотографичными: нидерландец старался передать каждую эмоцию изображенного человека. Три брата художника стали мельниками, а Рембрандт единственный, кто получил образование. В статье «Рембрандт: биография, творчество, факты и видео» — о жизни голландского художника, великого мастера светотени, крупнейшего представителя Золотого века голландской живописи.

В музее выставлены почти все гравюры великого Рембрандта — 250 из 280, великолепные автопортреты художника, рисунки изображающие его родителей, жену и сына Титуса, чудесные виды Амстердама и его окрестностей. «исследовательский проект Рембрандт» — это группа ученых, анализирующих наследие великого художника. Благодаря связям Константина Рембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христос перед Пилатом» (1636). В отличие от современников великого живописца, следующие поколения высоко оценили не только раннее творчество художника, но и более поздние работы и полотна Рембрандта.

Рембрандт вернулся в свой родной город и завел знакомства с художниками и некоторыми учениками Ластмана. До конца жизни художник немало должен людям, нотворчество Рембрандта— запрет порче репутации живописца. В этом полотне Рембрандт впервые подошел к нетрадиционному решению библейской сцены, чему с удивительной последовательностью будут подражать другие художники. Художник продал имущество и ему разрешили остаться в доме, которым он раньше владел, до 1660 г. После Рембрандт снимал недорогие квартиры в каком-нибудь бедном городском квартале.

Рембрандт писал в манере, несвойственной большинству художников. Рембрандт, ХАРМЕНС ВАН РЕЙН (Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) – величайший художник, живописец, рисовальщик, офортист, живший в 17 в. в Голландии.

Рембрандт – все, что надо знать о знаменитом голландском художнике

Галерея живописи) это единственный автопортрет живописца, в котором он изображен не один. В конце того же года Рембрандт взял в дом домопровительницу — молодую вдову Гертье Диркс. Приходской совет осудил Хендрикье за «греховное сожительство», после того как в 1654 году у них родилась дочь Корнелия. Отчасти оба тянулись за Рубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот. «Иуда возвращает тридцать сребреников», написанное нидерландцем в 1629 году, он сравнивает со знаменитыми полотнами итальянских мастеров, но находит недочеты в рисунке.

В его фигуре воплощено раскаяние человека, прошедшего трагический путь познания жизни. Санкт-Петербург.

Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Это время становления художника, когда он увлекался творчеством Караваджо. Похоронили его в амстердамскойВестеркерк. Охвативший всех порыв по-разному претворяется в многочисленной массе людей.

Оно стало самым масштабным из всех работ мэтра. Выбор библейских сюжетов теперь вызван поиском темы для передачи сложной гаммы душевных переживаний человека (Прощание Давида с Ионафаном, 1642, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж офорт Христос исцеляющий больных, 1649), теплоты и преданности материнской любви, духовной близости истинно родных людей, красоты бесхитростного патриархального уклада скромной, непритязательной жизни (Святое Семейство, 1645, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Христос в Эммаусе, 1648, Париж, Лувр). В картинах, как светских, так и религиозных, доминируют сильные драматические эффекты.

Рембрандт ван Рейн: жизнь и творчество художника

дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта) художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. «встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче. В процветающем (благодаря морской торговле и захвату колоний), бурно развивающемся государстве промышленников, купцов и банкиров, относительно веротерпимом и демократичном искали убежища от инквизиции и гонений многие европейские ученые, мыслители, поэты, художники. Именно в его мастерской Рембрандт научился гравировальному искусству. В 1649 она покинула дом и ее сменила Гендрике Иегерс, по прозвищу Стоффельс. о банкротстве. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве.

Возглавляемые капитаном и лейтенантом стрелки строятся, выходя из-под темной арки ворот. Я обвиняю. » (2008)12. 1630), «Динарий кесаря» (1629).

почти не сохранилось. «Свадьба Самсона» (Самсон задает гостям загадку) (1638 год.

Несмотря на трудности, художник много работал, но вкусы публики изменились. Наиболее близкие по стилю к караваджистам полотна Рембрандта – «Меняла» (Притча о неразумном богаче) (1627 год. Со временем он стал великим реформатором искусства гравюрыГравюра (французское gravure) — вид графики, в котором изображение является печатным оттиском рельефного рисунка, нанесенного на доску гравером.

Он углубляется в своё творчество, всё больше и больше отличаясь от своих современников. После двухлетнего творческого перерыва он пишет ряд известных картин: Давид и Урия (1665, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Еврейская невеста (1665, Амстердам, Рейксмузеум), Семейный портрет (1668–1669, Брайнгшвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха). «Ян Сикс» (1654 год.

Полотно же Рембрандта «Иуда возвращает тридцать сребреников» (1629 год. ТорыТора — древнееврейское название Пятикнижия. Амстердам.

Занимательная биография загадочного сына мельника: художник Рембрандт Харменс ван Рейн

Пятикнижие — первые 5 книг Библии (в иудаизме называются Тора): Бытие, Исход, Левит, Числа, Второзаконие. Отец тогда счел за лучшее отдать его для дальнейшего усовершенствования к уже известному художнику Питеру Ластману, жившему в Амстердаме. Менее удачными считаются его портреты в полный рост. На картине «Святое семейство», которая была написана в 1645 году, лица персонажей естественны, нидерландец будто бы желает с помощью кисти и красок перенести зрителей в уютную атмосферу простой крестьянской семьи. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Рейксмюсеум) были написаны художником еще в лейденский период. После распродажи в 1657-58 гг.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). В 1968 году в Амстердаме заработал Исследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методов атрибуции. Разве не с таким же выражением смотрит апостол на Христа, когда тот призывает его к себе. картины и портреты этого периода, в том числе созданные в последний год жизни автопортреты — образ смеющегося Рембрандта (Музей Вальраф-Рихарц-Людвиг, Кельн) и автопортрет из лондонской Национальной галереи.

Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков. Особенно благоволили к нему консервативныеменнониты. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. Музей Поля Гетти) сюжет традиционные для итальянской живописи.

15 июня 1985 года в ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Просто работу Рембрандта несколько раз покрывали лаком из-за чего она сильно потемнела. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Ариосто» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Королевское собрание). Художник размещает чету супругов в частной обстановке. Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнямисв. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены.

Рембрандт увлеченно воспринимал опыт итальянского ВозрожденияВозрождение (Ренессанс) — эпоха в истории европейской культуры 13-16 веков, ознаменовавшая собой наступление Нового времени. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Полгода спустя (1623) Рембрандт вернулся в Лейден и открыл собственную мастерскую.

Интересные факты из жизни художника

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы. Похищение пугает ребенка и он с искажённым от ужаса лицом пускает струю. В XVII веке важнее всего было сходство, портреты же Рембрандта глубоко психологичны. Учился плохо и хотел заниматься живописью. На творчество Рембрандта повлияли такие художники, как Йорис ван Схоотен, создатель целой серии групповых полотен, Лука Лейденский, его кисти принадлежит полотно «Страшный суд», Питер Пауль Рубенс, считавшийся тогда лучшим художником Европы, немецкий художник Адам Эльсхаймер, а также картины караваджистов стали его учителями в отношении работы со светом и тенью.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена8. неизъяснимой тайныТайна — нечто скрываемое от других известное не всем, секрет (как в так называемом «Польском всаднике» или «Путешествии Блудного сына», около 1655-57, собрание Фрик, Нью-Йорк). Рембрандт светом выделяет две фигуры на переднем плане. Семья Рембрандта переезжает в беднейший квартал Амстердама. Пристрастие Ластмана к пестроте и излишней детализации поначалу оказало огромное влияние на молодого Рембрандта.

Одежда на них нарядная и экзотичная. Эрмитаж) драматична по своему сюжету. Санкт-Петербург. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—1632 годов представляет известные сложности для искусствоведов8.

Свободные рукава домашнего платья образуют причудливые складки. В Библии говорится о том как Давид и Ионафан обнялись и плакали вместе. Даже, когда Рембрандт вышел из моды и продолжал писать обычные портреты на заказ, неожиданно для всех он написал грандиозную картину «Возвращение блудного сына». В сравнении с его зрелыми работами они необычайно красочны, художник стремится тщательно выписать каждую деталь материального мира, как можно достовернее передать экзотическую обстановку библейской легенды. Благодаря связям КонстантинаРембрандт вскоре обзаводится богатыми почитателями искусства: из-за посредничества Хейгенса принц Оранский заказывает у художника несколько религиозных работ, таких как «Христосперед Пилатом» (1636). Государственные музеи, Картинная галерея).

Сын мельника, после недолгого обучения в Лейденском университете (1620) Рембрандт посвятил себя искусству. В эту пору были Рембрандтом были созданы многие из лучших автопортретов, а также замечательные пейзажиПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. А. С. Сочетая глубину психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, основываясь на эффектах светотени, писал портретыПортрет (французское portrait) — изображение или описание человека или группы людей в изобразительном искусстве один из жанров (и отдельное произведение), в котором воссоздается человеческая индивидуальность.

Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Мастера чуть не бросили за тюремную решётку. Картина поражает своей реалистичностью и натурализмом. А. С.

Спустя восемь лет Рембрандт пишет еще один двойной портрет: «Проповедник сектыменнонитов Корнелис Клас Ансло и его жена Алтье Геррит Схаутен» (1641 год. Однако основной характер сцены ясен для каждого взирающего на эту колоссальную картину. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты7. Это были не только картины итальянских мастеров и гравюры, но также античная скульптура, оружие, музыкальные инструменты.

Внимание зрителя привлекает освещенная фигура девочки на втором плане картины. Творец, будучи приверженцем иной техники (контрасты света с тени), отказывался поступаться принципами. дома и имущества художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал. Хотя ещё Джованни Кастильоне и Джованни Баттиста Тьеполо вдохновлялись его офортами8, смелость Рембрандта-живописца и меткость его наблюдений в качестве рисовальщика впервые получили признание в XIX веке, когда художники реалистической школы Курбе (а в России— передвижники) противопоставили его глубоко прочувствованную поэзию света и тени беспрекословной чёткости и ясности французского академизма22. Это было юридической уловкой, благодаря которой удалось обойти постановление Гильдии Св.

Это прекраснейший голландский групповой портрет того времени. В центре площади находится памятник Рембрандту. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни6. 2) Родовая аристократия в Древнем Риме. Через этап караваджизма прошли П. П. Рубенс, Д. Веласкес, Рембрандт, Ж. де Латур., уже в ранних, небольших по формату вещах («Принесение во храм», ок. 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург «Симеон во храме», 1631, Маурицхейс, Гаага) уделяет особое внимание эмоционально-психологическим возможностям светотени.

Берлин. Его учителями в отношении работы со светом былиутрехтскиекараваджисты, но ещё в большей степени он ориентировался на произведенияАдама Эльсхаймера— немца, работавшего в Италии. Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Роттердам. Идейный замысел произведений живописи конкретизируется в теме и сюжете и воплощается с помощью композиции, рисунка и цвета (колорита)., рисовальщик, офортистОфорт — гравюра на металлической пластине с рисунком, протравленным кислотой, а так же оттиск такой гравюры. После школы ненадолго поступил в лейденский университет.

Считается, что ее черты можно узнать в знаменитой «Данае». В начале 40-х годов Рембрандт получает заказ от капитана отряда стрелков Франса Баннинг-Кока на большой групповой портрет отряда для парадного зала нового здания амстердамской стрелковой гильдии. Европе (купцы, ростовщики, городские землевладельцы и др. ). Париж.

Как складывалась карьера художника

Умер Рембрандт Ван Рейн 4 октября 1669 года в бедности и нищете. После распродажи в 1657-58 гг. В картине «Урок анатомии доктора Тюлпа» (1632, Маурицхейс), принесшей ему большой успех, он новаторски решил проблему группового портрета, построив его на контрасте разнообразных реакций учеников и спокойствии центральной фигуры ученого-медика изъясняющего строение человеческого тела.

Рейксмюсеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. Ещё сто лет назад самым большим собранием рембрандтовских полотен мог похвастаться Императорский Эрмитаж, однако в XX веке часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Картину много раз пытались толковать, но нет ни одной убедительной версии.

Мирной тишиной трудовой жизни, святостью материнства веет от этого полотна. Реставрационный отдел. По всей вероятности, распространённая легенда о провале этой работы не имеет под собой серьёзных оснований. Конспирологическаяверсия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёраПитера Гринуэя«Ночной дозор» (2007)и «Рембрандт. Дела шли все хуже.

Первым его учителем был Я. ван Сваненбург. Но их усилия оказались тщетными. 1652, Вена, Музей истории искусства), Автопортрет (1660, Париж, Лувр). К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Это произошло в 1606 году (голландский город Лейден), 15 июля. Широкий тематический диапазон, гуманизм, поиски выразительных художественных средств, величайшее мастерство позволяло художнику воплощать в жизнь передовые идеи времени. Наиболее значительные портреты тех лет написаны с жены художника, Саскии, в различной обстановке «Саския» (1633 год. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста.

Творчество и биография художника

В двух случаях это были крупные и престижные заказы. «Ночной дозор» – уникальный групповой портрет изображающий событие, а не просто позирующих мушкетеров. Это был почетный и выгодный заказ. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Кроме того размер полотна поражает своими масштабами. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались)1415. Рембрандт же, никогда не уступавший вкусам заказчиков интересовался контрастами света и тени, оставляя свет в одной точке, остальная часть картины была в тени и в полутени. За 30-е годы им было написано около 60 заказных портретов. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. На картине «Урок анатомии доктора Тульпа» доктор Николас Тульп (настоящее имя Клас Питерсзон), выдающийся амстердамский хирург и ученый, заведовавший кафедрой анатомии, демонстрирует медикам строение мышц левого предплечья. После реставрации картину вновь выставили в музей 14 октября 1997.

• Рембрандт Харменс ван Рейн – биография и картины
• Рембрандт ван РейнКартины и биография
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 – 1669)
• Картины — Рембрандт, Харменс ван Рейн
• Художник Рембрандт ван Рейн: биография, творчество

Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007) и «Рембрандт. Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста7. Рембрандт умирает годом позже. Заказов становилось меньше. Произведения, созданные с 1626 г. по 1637 г. Раздел 2.

Девочка пережила младенчество, выросла и успешно вышла замуж. 1630, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635).

Господствующие темные золотисто-коричневые тона подчиняют себе все краски, среди которых особая роль принадлежит горящим изнутри, подобно тлеющим углям, оттенкам красного. Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг. Рейксмюсеум) сейчас является национальным символом Нидерландов. Особенно благоволили к нему консервативные меннониты.

А. С. Пушкина) и «Отречение апостола Петра» (1660 год. 1657, Вена, Музей истории искусства), Портрет Яна Сикса (1654, Амстердам, Собрание Сикс). Такого унижения самый известный художник Нидерландов не испытывал никогда. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты.

• картины Рембрандта (на фото: Автопортрет)
• Биография и картины с названиями Рембрандт Харменс ван Рейн
• 15 картин Рембрандта с названиями
• Рембрандт: биография, творчество, факты и видео
• Рембрандт Харменс ван Рейн – великий мастер светотени и его картины
• Рембрандт Харменс ван Рейн (1606—1669)

Автор этой биографии, Пьер Декарг, журналист и культуролог, широко известен в мире искусства. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. С конца 1 в. до н. э. под властью Рима, против которого в 69 н. э. подняли восстание во главе с Цивилисом (подавлено в 70).

Отряд из 18 фигур представляет собой единую сплоченную группу, окруженную горожанами. К началу 40-х годов Рембрандт – популярный и высокооплачиваемый художник. Особенно выделяется знаменитый Автопортрет с Саскией на коленях (1635, Дрезден, Государственная картинная галерея).

1. Рембрандт Харменс ван Рейн ( )
2. Краткая биография Рембрандта, творчество интересные факты
3. Художник Рембрандт Харменс ван Рейн
4. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606 — 1669)
5. Живопись Рембрандта: 5 комментариев
6. Известные картины Рембрандта ван Рейна
7. Творчество Рембрандта: основные периоды
8. Творчество Рембрандта ван Рейна

Оно явственно сквозит в его первых сохранившихся произведениях— «Побиении камнями св. Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора»8. Многие ученики уходят от него и становятся востребованными художниками.

Эдинбург. Стрелки, выступающие в поход, выходят из арки здания на освещенную площадь, под развевающимся флагом. Эрмитаж) художник изображает Саскию в костюме Флоры, создавая образ богини. Зато все требования заказчиков были выполнены. А теперь просто посмотрите на эти глаза. Служанки позировали Рембрандту для картин: «Женщина в постели» (Гертье Диркс. ) (1647 год. Картинная галерея). Золотые волосы пышным покрывлом окутывают обнаженные плечи.

Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Собрание Уоллес), «Титус в одежде монаха (Титус в виде Святого Франциска)» (1660 год. Павлин на столе – символ богатства. На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь, пастель.

Простота быта и облика людей не делают картину приземленным. Это скорее фантазия Рембрандта на тему библейской истории. На картине изображена выступающая в поход рота и несколько неизвестных прохожих, у ворот. Несколько последних лет, наполненных болью и отчаянием, стали пиком его творческого пути. Рембрандт родился 15 июля 1606 года в Лейдене. Текстура и цвета играют роль в определении настроения картины.

• Известные картины Рембрандта с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Словари и энциклопедии на Академике
• Ученики и годы их ученичества у Рембрандта
• Современность требовала детализации картин
• Сказка о трех братьях: биография Рембрандта – неудавшегося чиновника
• Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания7. Москва. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. В этом лице и боль и усталые от выплаканных слез глаза и счастье долгожданной встречи.

ГМИИ им. Одной из первых картин, написанных Рембрандтом в Амстердаме, бала картина Урок анатомии доктора Тульпа (1632, Гаага, Маурицхейс), относящаяся к традициям группового портрета. У него около 15 учеников. Картина очень трогательная благодаря жесту и выражению лица главного персонажа. Портрет на котором художник запечатлел себя в мастерской в момент работы над картиной – это первый дошедший до нас живописный автопортрет Рембрандта (1628 год).

• Рембрандт: краткая биография после смерти первой жены

«Прощание Давида с Ионафаном» (1642 год. Тщательно изучая искусство гравюры, он создает множество рисунков, гравюр, офортов. Среди других художников он получает заказ для оформления амстердамской ратуши (Заговор Юлия Цивиллиса или Клятва ботавов, 1661, Стокгольм, Национальный музей).

Синдики, старшины, корпорации цеха суконщиков сидят за столом в официальных черных костюмах. После распродажи в 1657—1658 годах дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)8 художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни6. Ее кабинетный размер адресован не восприятию толпы, a индивидуальному переживанию. В его время и в одной с ним стране создавали свои философские труды Декарт и Спиноза.

Лондон. Государственный музей Катарейнеконвент), «Концерт» (Музыкальный урок сладострастной любви) (1626 год. живописи и литературы.

В 1642 Саския умирает. Главные акценты расставлены художником на лицах и некоторых предметах интерьера. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Как и другие мастера барокко, Рембрандт исследует значение светотени для передачи эмоций.

По сути картина является пасторалью. Картина «Иуда возвращает серебряники» (1629, Лондон, частное собрание) вызвала восторженный отзыв известного знатока живописи Константина Гюйгенса, секретаря штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского: «это дрожащее жалким трепетом тело — вот, что я предпочитаю хорошему вкусу всех времен». Ее отличает прекрасное знание эпохи, простая манера изложения и яркая образность. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, кактициановский«Ариосто» и портретБальтазаре КастильонекистиРафаэля. Его дела резко пошли в гору и он стал довольно обеспеченным человеком.

Рембрандт тщательно пишет лицо, детали одежды, венок из цветов на голове Саскии. Его спутник эффектно освещен, каждая деталь его одежды внимательно прописана. Лион. Иногда понятия сюжета и фабулы определяют наоборот иногда их отождествляют. (офорт, часто в сочетании с сухой иглой): виртуозно применяя повторные травления, создавая серийные оттиски, разнообразные по силе тона и штриха, добиваясь удивительной образной глубины содержания, он впервые (если не считать немецкого живописца и графика Альбрехта Дюрера) поставил печатную графику на один уровень с шедеврамиШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два«Святых семейства», 1645 и 1646 годов. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Берлин), «Введение во храм» (1628 год), «Христос в Эммаусе» (1629 год). Таковы, например, «Святое семейство» (1645-46, варианты в Эрмитаже и Картинной галерее, Кассель), «Христос в Эммаусе» (1648, Лувр). Базель. Настоящее название полотна — «Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбурга».

Он осваивает и другие новые для себя жанры—натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались). Картина «Ночной дозор» (1642 год. Картина «Ночной дозор» оказалась поворотной точкой в карьере Рембрандта. Через пару лет няней принята другая — Хендрикье Стоффельс. Трагические перемены в личной судьбе Рембрандта (смерть новорожденных детей, матери, в 1642 году — болезнь и смерть Саскии, оставившей ему девятимесячного сына Титуса), ухудшение материального положения из-за его упорного нежелания жертвовать свободой духа и творчества в угоду изменчивым вкусам бюргеров, обострили и обнажили исподволь зревший конфликт между художником и обществом.

1643, Кассель, Картинная галерея). Но Рембрандт отказался вносить изменения и заказ был отдан другому художнику. Сделанная в XVII веке копия лучше показывает первоначальный замысел художника. В 1627 году Рембрандт возвращается в Лейден.

Часть коллекции художник продал, однако мало помогло. Государственный музей Амстердама. В заказных портретах он сдержан, внимателен к аксессуарам, тщательно прорабатывает черты лица, явно заботясь о сходстве изображения с оригиналом и выявлении индивидуальных характеристик (Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Простые же люди позировали ему для библейских сюжетов.

«Жертвоприношение Авраама» (1635 год. Моральная подавленность, растраты (страсть — коллекционирование) постепенно богача сделали нищим. Таящие в себе множество нераскрытых загадок, картины, рисунки и офорты этого замечательного художника покоряют проницательными психологическими характеристиками персонажей, философским приятием действительности, убедительной оправданностью неожиданных художественных решений.

Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Творец некоторое время жил в доме, который уже не являлся собственностью. до н. э. Окончательная редакция в 5 в. до н. э. и ТалмудаТалмуд (др. -евр., букв.

В 1656 году художникаХудожник: 1) То же, что художник. Фактура его картин превратилась в подлинную материю света: свободные лессировкиЛессировка (от немецкого Lasierung) — тонкие прозрачные или полупрозрачные слои красок, наносимые на просохший слой масляной живописи для обогащения колорита. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики.

Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «Давид перед Саулом», 1627). Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Дрезден.

Рейксмюсеум), «Валаам и ослица» (1627 год). Лондон. Фотограф может применить это к фотографии. В конце жизни на его голову посыпались несчастья, будто открылся ящик Пандоры, но и это не сломило великого мастера. Открытое художественное собрание), «Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Рембрандт, подобно Тициану, принадлежал к тем мастерам, для которых старость отнюдь не означала спада творческой активности.

Галерея Далвич). и десятки других портретов были созданы за короткий промежуток времени. представляет известные сложности для искусствоведов. У Гендрике и Рембрандта родилась дочь Корнелия.

Из 10 детей Ван Рейн младший. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Тяжелые 1650-е и 1660-е годы — время полного разорения и обнищания художника — оказались самым плодотворным и зрелым периодом его творчества. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года.

Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новой Амстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена. Сороковые и пятидесятые годы считаются завершающим поздним этапом творчества Рембрандта. Амстердам. Кто они — неизвестно. — в особенности в картинах на темы античной мифологииМифология (от греческого mythos — предание, сказание и logos — слово, учение) — совокупность мифов (наиболее известны образы мифологии Древней Греции, Древней Индии), а также наука изучающая мифы (их возникновение, содержание и распространение).

Художник подолгу работает над гравированными портретами бургомистра Яна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. Возможно ученики помогали художнику писать фоны и одежду моделей. Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (Галерея Уффици, Лондонская Национальная галерея и Маурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Монументальная героическая картина «Заговор Юлия Цивилиса» (1661) создавалась для новойАмстердамской ратуши, но по каким-то причинам не удовлетворила заказчиков и не была оплачена.

Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. В Амстердаме существует музей Рембрандта (в доме, где он жил в поздний период жизни). Одна из центральных площадей Амстердама, Botermarkt, в 1876 году получила современное название Площадь Рембрандта (нидерл. Rembrandtplein) в честь великого художника. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Групповой портрет «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632 год.

Самым близким к нему человеком в те годы, по-видимому, оставался Титус именно его изображения наиболее многочисленны. В начале XIX века из-за потемневшего лака, утопившего в тени многие детали, она получила название «Ночной дозор» (1642, Амстердам, Рейксмузеум). Она изображена на темном холста окруженной золотым сиянием. Он не уставал удивлять людей на протяжении всей своей жизни. Казалось бы, этого вполне достаточно, но нет, это было только началом трагедии. Знак зодиака — Рак. Неоднократно художник обращался к этой теме (наброски и эскизы встречаются уже в 30-е годы).

1669 год. Вкупе с «Поклонением пастухов» (1646) и «Отдыхом на пути в Египет» (1647) они позволяют говорить о наметившейся у Рембрандта тенденции к идеализации патриархального уклада семейной жизни. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения. Из четырех детей от этого брака мать пережил только сын Титус.

Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). На картине изображено более двадцати фигур. Городское собрание живописи), «Мужчина с остроконечной бородкой» (1632 год. Проучившись у него три года, Рембрандт в 1623 переезжает в Амстердам и продолжает обучение у известного живописца Питера Ластмана (1583–1633).

Последние два десятилетия жизни Рембрандта стали вершиной его мастерства как портретиста. В Российских музеях находится семнадцать работ Рембрандта: 3 – в ГМИИ имени А. С. Пушкина и 14 – в Государственном Эрмитаже. Следует отметить, что на аукционах картины Рембрандта появляются крайне редко. - «Портрет молодой женщины в черном чепце» (Portrait of a young woman with a black cap) – 9 000 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Апостол Иаков Старший» (Saint James the Greater) – 25 800 000 долларов США (25 января 2007, Sothebys)- «Пожилая женщина в белом чепце» (Study of an elderly woman in a white cap) – 4 272 000 долларов США (26 января 2006, Sothebys)- «Портрет женщины в возрасте 62 г., вероятно портрет Алтье Эйленбург» (Portrait of a lady, aged 62, perhaps Aeltje Uylenburgh) – 28 675 830 долларов США (13 декабря 2000, Christies)- «Мужской портрет» (Portrait of a Man, Half-Length, With His Arms Akimbo) – 33 200 000 долларов США (декабрь 2009, Christies). В коллекции представлено 119 картин РембрандтаРаздел 1. Конспирологическая версия истории «Ночного дозора» приведена в фильмах британского режиссёра Питера Гринуэя «Ночной дозор» (2007)11 и «Рембрандт. Он даже подарил ей драгоценности покойной супруги, что в обществе стали обсуждать и осуждать.

Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. В 1968 году в Амстердаме заработалИсследовательский проект Рембрандт, поставивший своей целью составление выверенного реестра произведений Рембрандта с использованием новейших методоватрибуции. По специальному заказу Рембрандтом выполнялись групповые портреты.

Это событие приумножило их состояние, открыв перед художником двери особняков бюргеров. Рембрандт создает драматические и напряженные картины: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь» (1660 год. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Полотна того времени, к примеру, «Крещении евнуха», «Аллегория музыки», «Симеон и Анна в Храме», а также многие другие наполнены пестрыми и яркими образами. Рембрандт написал для принца Оранского несколько полотен на религиозную тему.

Ангел в последний момент хватает Авраама за руку, тем самым предотвращая трагедию. Лувр) «Женщина купающаяся в реке» (Хендрикье Стоффельс купающаяся в реке) (1654 год. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652Герард де Лересс, 1665Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний. Национальная галерея Шотландии), «Хендрикье Стоффельс» (1650 год. Избыток жизненных сил художника в годы брака с Саскией с наибольшей бравурностью выражен в картине «Блудный сын в таверне» (1635). Биографы Рембрандта спорят о том, насколько неуспех «Ночного дозора» (именно такое ошибочное название впоследствии получила картина, до реставрации 1940-х гг.

Под влиянием этих работ Рембрандт переходит от двойных портретов к масштабным изображениям моделей в полный рост (кассельский портрет Андриса Граффа, 1639). В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества. На части этого холста Рембрандтом был выполнен другой заказ – знаменитый групповой портрет Синдики (1662, Амстердам, Рейксмузеум). Тем не менее школу закончил и поступил в Лейденский университет. Сын повёрнут к нам спиной. Гремит барабанная дробь, заряжаются ружья, подымаются знамена.

Карл Маркс говорил, что Рембрандт писал Мадонну в виде нидерландской крестьянки. В 1646 вновь вернулся к картине «Даная», для которой ему позировала Саския. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643)8. Rembrandtplein) в честь великого художника.

Сюжет из Евангелия, но художник изображает как быт простых людей. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см. Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Открытое художественное собрание), «Плачь Иеремии» (1630 год. Государственный музей Амстердама. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника10. Лондон.

Правовые положения составляют Галаху, сопутствующие Галахе мифы, легенды, притчи, рассказы, сказки — Аггаду (Агаду)., т. е. представлена вероисповедная карта тогдашней Западной Европы. Его посетил Козимо Медичи, будущий герцог Тосканы. Самоопределилось прежде всего в сфере художественного творчества. В эпоху Рембрандта и во многом благодаря его гению, живопись в Голландии стала одним из самых ярких явлений городской культуры, выразителем эстетических идеалов нового класса — буржуазии и носителем передовых идей. Волнующая человечность его образов отмечена печатью таинственной красоты. В них вы видите печаль.

Испытав сильное влияние караваджизмаКараваджизм — художественная система, характерная для начального этапа развития реалистической живописи 17 века (монументализация обыденного мира с помощью светотеневых контрастов), созданная Караваджо и его последователями (караваджистами: О. Джентилески в Италии, Х. Тербрюггеном в Нидерландах, Х. Риберой в Испании). Кроме того, почти 100 лет (с начала XVIII до начала XIX века) полотно украшало один из залов амстердамской ратуши, где висело прямо напротив камина, год за годом покрываясь копотью. Рембрандт создает ряд полотен на мифологические и исторические сюжеты.

В позднейшее время холст был обрезан со всех сторон, причем пострадала преимущественно левая часть, где картина лишилась нескольких фигур, а также верх, где теперь не видно завершения арки. Художник подолгу работает над гравированными портретамибургомистраЯна Сикса (1647) и других влиятельных бюргеров. А. С. Пушкина Меняла, 1627, Берлин – Далем), полотна, в центре которых ученые (Беседы мудрецов, 1628, Мельбурн, Национальная галерея Ученый за столом, 1628, Лондон, Национальная галерея Портрет ученого, 1631, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни, каковы два «Святых семейства», 1645 и 1646 годов. Стрелки как будто выступили вслед за своими вождями в некий поход, в торжественное шествие (или в дозор, как казалось непосвященным зрителям этой картины). Он был поклонником творчества Микеланджело Меризи да Караваджо (1573–1510), основоположника реалистического направления в европейской живописи 17 в. Уже в портретах Рембрандта лейденского периода виден интерес художника к внутреннему миру человека.

Светотень в этих картинах достигает невиданного прежде богатства оттенков. Рембрандт становится увлеченным коллекционером дорогостоящих и редких предметов. Сам же Рембрандт получил новый общественный заказ лишь спустя 14 лет. Заказчики отказались принять эту картину. А. С. Пушкина).

В «Пире Валтасара» (1635) на лицах действующих лиц написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Композиция была нарушена. На расстоянии создается иллюзия, что фигуры движутся навстречу зрителю. скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. В последнем автопортрете, написанном художником в 1669 году (Гаага, Маурицхейс), так же беспощадно вскрыты приметы старости — глубокие складки, редкие седые волосы, ореолом окружающие голову, полный печали взгляд, направленный на зрителя и глубоко проникающий в душу.

Годовалый Титус — проблема отца. Рембрандт знакомится со множеством людей разных сословий. Та же атмосфера психологического откровения царит в портретах, где фокусом интереса все чаще предстает лицо, либо лицо и руки, проступающие из мягкой светотени: портреты человека в золотом шлеме (около 1650, Картинная галерея, Берлин-Далем), Яна Сикса (1654, собрание Сикса, Амстердам), читающего Титуса (1656, Художественно-исторический музей, Вена). Заказчики предпочитали, чтобы их нарисовали с супругой. Более свободной, легкой предстала живописная манера мастера, росли масштабы композиций.

Таким образом он избежал банкротства и долговой тюрьмы. Фигуры монументальны и нарочито приближены к передней плоскости холста.

Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Они темные. В 1642 году он поверг в изумление своих современников выполненным по заказу стрелковой гильдии огромным монументальным полотном, создав взамен традиционного группового портрета стрелков (пирующих или представляемых зрителю капитаном роты) патетического звучания сцену торжественного и радостного выступления защитников прав и свобод независимого города. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто, подобно автору, прошёл через годы горестных испытаний7. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Лондон. (художник писал их вплоть до 1654 года), где природа и деяния человеческих рук, природа и история сливаются в единую почвенно-землистую массу, согретую теплым сиянием и живущую своим мерным, величавым ритмом. В судьбе евангельского старца, которому было предопределено увидеть младенца Христа и лишь потом умереть («Отпускаешь раба Твоего, Владыко, по слову Твоему с миром ибо видели очи мои спасение Твое»), художник словно прозрел собственную судьбу. В портрете «Флора» (1634 год. Государственные музеи. Рембрандт поступил в Латинскую школу.

Он написал групповой портрет старейшин суконного цеха («Синдики», 1661-62, Государственный музей, Амстердам), добиваясь внешней простоты и эмоциональной непринужденности образа. Заказов становилось все меньше (в моду входил классицизм и стилистика парадных портретов) и вскоре имущество художника распродали за долги. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Рембрандт не успел окончить картину, но оставил надежду быть когда-нибудь понятым.

(«Ночной дозор», 1642) религиозные («Святое семейство», 1645) и мифологические («Даная», 1636) сцены. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Его мать происходила из патрицианского католического рода. Композиция уравновешивается жестом руки Ансло и лежащими на столе книгами. Санкт-Петербург.

Саскии ван Эйленбург, посвятив молодой жене ряд лучших своих образов. Луки о том, что обанкротившийся художник не может работать в городе и получать с этого доход. дом Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства. Утрехт. Он перебрался в более скромное жилище в еврейском квартале Амстердама.

Богатство мимики каждого лица и драматическое использование светотени подводит итог под годами экспериментирования, свидетельствуя о наступлении творческой зрелости художника. Окружной музей искусств), «Человек, чинящий перо» (1632 год. Это можно проследить в работе Похищение Ганимеда (второе название Ганимед в когтях орла), хранящейся в Дрезденском музее. 2) Человек, который творчески работает в какой-либо области искусства. Картину (размером ок.

Через год начал брать уроки живописи. Впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Зато все требования заказчиков были выполнены.

Поэтическое истолкование в эти годы получают сцены повседневной домашней жизни7, каковы два «Святых семейства» 1645 и 1646 годов. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос в Эммаусе» (1629). Аристотель погружён в глубокое раздумье внутренний свет, кажется исходит от его лица и от бюста Гомера, на который он возложил свою руку8.

Библейско-евангельские сцены отмечены печатью трагизма — с телами и лицами, как бы самосветящимися на темном фоне («Ослепление Самсона», 1636, Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне «Жертвоприношение Авраама», 1635, Эрмитаж «Снятие с креста», 1633-1634, варианты в Старой пинакотеке, Мюнхен и ЭрмитажеЭрмитаж в Санкт-Петербурге (от французского ermitage — место уединения) — один из крупнейших в мире художественных и культурно-исторических музеев. Фигура в черном – капитан Кок протягивает вперед руку. Таковы же «Ассур, Аман и Эсфирь» (1660, Музей изобразительных искусств им. Дрезден. После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. они утверждали, что художник проматывает состояние своей жены.

Музей Бойманса-ван Бенингена), «Титус» (1657 год. – отмечает О. Петрочук. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Кроме того картина напоминала о недавней освободительной Нидерландской революции. Биография Рембрандтаначинается с рождения.

и бароккоБарокко (итальянское Barocco, буквально — причудливый, вычурный) — стиль, преобладавший в искусстве Европы с конца 16 до середины 18 века и охвативший все виды творчества, наиболее монументально и мощно проявившись в архитектуре и изобразительном искусстве., но в то же время бросал вызов классическому ренессансному канонуКанон в изобразительном искусстве — система стилистических и иконографических норм, господствующая в искусстве какого-либо периода или направления произведение, служащее нормативным образцом. Основная часть пятикнижия создана в 9-7 вв. Рембрандт почти полностью лишается заказов. Характерна в этом отношении работа «Аристотель с бюстом Гомера» исполненная в 1653 году для сицилийского аристократа Антонио Руффо и проданная в 1961 году его наследниками на аукционе Метрополитен-музею за рекордную на тот момент сумму в два с лишним миллиона долларов16.

Сама женщина, заразившись туберкулезом, умерла в сорок втором году. Лос Анджелес. В конце 1640-х Рембрандт сошёлся с другой своей служанкой, Хендрикье Стоффельс. Рембрандт предпочёл получить художественное образование (Латинская школа). Оставшиеся долги, особенно после смерти Саскии постепенно привели художника к банкротству.

После смерти любимой художник страдал, рисование утешало. Ярким примером этого стала судьба Рембрандта. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Одна из наиболее известных картин Рембрандта этого периода – Даная (1636–1646, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж). Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта.

Распродано имущество, отданы долги. Лейденец Герард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года8. Художник пристально изучал произведения великих предшественников и современников, таких как Тициан и его «Ариосто», портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля, портреты кисти ван Дейка. Это групповой портрет мушкетеров-ополченцев одного из районов Амстердама. Оттиски также называют гравюрами. Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «Самсон и Далила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). В тридцать третьем году состоялась их помолвка, а в следующем году он обвенчались.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). «Похищение Европы» (1632 год. Своих малышей она назвала Рембрандтом и Хендрикье. Rembrandtplein) в честь великого художника.

скрытая под потемневшим лаком и копотью) повлиял на дальнейшую карьеру художника. Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. В центре площади находится памятник Рембрандту. Государственный музей Амстердама. Всего за свою жизнь Рембрандт создал около 350 картин, более 100 рисунков и около 300 офортов.

Наиболее караваджистские по исполнению полотна Рембрандта— «Притча о неразумном богаче» (1627), «Симеон и Анна в Храме» (1628), «Христос вЭммаусе» (1629). Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. дома и имущества (сохранился интересный каталог художественного собрания Рембрандта)художник перебрался на окраину Амстердама, в еврейский квартал, где провёл остаток жизни. Рембрандт получает столь редкие в то время живописные заказы: Аристотель, размышляющий у бюста Гомера (1653, Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Нью-Йорк.

Дрезден. В центре творчества Рембрандта – человек, его внутренний мир, переживания и радости. Затем шесть месяцев Рембрандт брал уроки у художника Питера Ластмана (Pieter Lastman) и несколько месяцев занимался в мастерской известных в то время живописцев братьев Яна и Якоба Пинас (Jan and Jacob Pynas)В 1624 г. (по некоторым данным в 1625 г. ) Рембрандт открыл в Лейдене собственную студию, а c 1627 г. стал брать учеников (с 1628 г. по 1631 г. одним из учеников живописца был Герард Доу). В конце 1631 г. Рембрандт переехал в Амстердам и с большим успехом начал практиковать в качестве портретиста. В 1634 г. Рембрандт стал гражданином Амстердама и членом местной гильдии художников. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Рембрандт становится опекуном своей дочери Корнелии. Первые десять лет после переезда Рембрандта в Амстердам ознаменовались созданием множества внушительных по размерам и по тематике произведений.

Книга о Рембрандте – одна из лучших его работ. Образы немощных стариков, претерпевших немалые горести и лишения, проникнуты осознанием непреходящей ценности простых человеческих качеств — нравственной чистоты, доброты и жизненной мудрости (Портрет старика в красном, ок. 30 квадратных метров) возвращают художнику «для исправления». Многие имеют овальную форму. Рембрандт все чаще драматически укрупнял фигуры («Иаков, благословляющий сыновей Иосифа», 1656, Картинная галерея, Кассель), окутывая образы обаяниемОбаяние — очарование, притягательная сила.

Рембрандт (полное имя и фамилия Рембрандт Харменс ван Рейн, Rembrandt Harmensz van Rijn) — голландский художникЖивопись — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность. В 1641 году у них родился сын Титус ещё трое детей умерли в младенчестве. Реставрационный отдел. ). Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей8 таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Амстердамский период творчества Рембрандта начался с ошеломляющего успеха, который ему принес «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632, Гаага, Маурицхейс) изменивший традицию голландского группового портрета. В этюдах мужских и женских голов он исследует мимику лиц и своеобразие каждой модели. Ему позируют и друзья и никому не известные солдаты, старики и старухи.

Застывший в воздухе нож придаёт сцене дополнительное напряжение. ДляштатгальтераФридриха-Генриха Оранскогоон создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса. Моделями выступают не только товарищи художника (Николас Брейнинг, 1652 Герард де Лересс, 1665 Йеремиас де Деккер, 1666), но и безвестные солдаты, старики и старухи— все те, кто подобно автору прошёл через годы горестных испытаний.

Внимание вновь приковано к отцу и сыну. гульденов. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Но обучение продолжилось всего полгода. Со временем он приходит к необходимости передачи эмоционального состояния персонажей.

Его перу принадлежат книги о Хальсе, Вермеере, Анри Руссо, Гойе, Пикассо. Саския умирает в 1642 году, через год после рождения сына Титуса. В Европе возникла на рубеже 14-15 веков. "Сын Харменса Херритса ван Рейна и Нельтхен Виллемс родился в Лейдене 15 июля 1606 года.

Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура). Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Для штатгальтера Фридриха-Генриха Оранского он создаёт парные полотна «Воздвижение креста» (1633) и «Снятие с креста» (1632/1633), вдохновлённые многофигурными гравюрами Рубенса8. Появилась няня — Гертье Диркс. Секрет их липких, как бы стекающих по холсту красок до сих пор не разгадан.

«Автопортрет с Саскией на коленях» (Блудный сын в таверне, Аллегория любви и вина) (1638 год. В 1661 году продолжилась работа над созданным в 1653 году офортом «Три креста» (не закончен). Эти работы согреты тёплыми чувствами родственной близости, любви, сострадания.

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) родился в городе Лейден в многодетной семье владельца мельницы Хармена Герритсзона ван Рейна (Harmen Gerritszoon van Rijn). С 1612 г. по 1616 г. Рембрандт, подобно большинству голландских детей своего времени, посещал начальную школу, а с 1616 г. по 1620 г. – латинскую школу, где основными предметами были ораторское искусство и изучение Евангелия. С 1620 г. по 1624 г. Рембрандт обучался живописи. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628-32 гг. Картинная галерея) в мифе орел похитил юного Ганимеда, чтобы тот стал виночерпием у Зевса. Кассель. К неудовольствию заказчиков, наряду со стрелками, потесненными ликующей толпой и отчасти заслоняющими друг друга, полноправное место в композиции заняли безымянные и загадочные персонажи (ярко освещенная карлица с петухом, мальчишка, бегущий наперерез отряду).

Париж. По всей видимости именно он оказал на юного живописца такое мощное влияние, что первые его работы практически все посвящены библейским сюжетам.

исканий, придавая им тем самым беспрецедентную по искренности человечность. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля. Это картина о страдании и великой любви. В 1641 году у них родился сынТитус ещё трое детей умерли в младенчестве. Картина построена на игре освещенных и затенённых зон.

Картина наполнена жизненной силой, энергией и пронизана любовью к своей супруге. eau-forte — азотная кислота) — вид гравюры. В центре площади находится памятник Рембрандту. Его можно рассматривать как завещание Рембрандта-человека и Рембрандта-художника. Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Этот портрет — история очень богатого, но очень несчастного человека и голландский художник способен был показать это в одном застывшем мгновении. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

«Молящийся Товит» (Товит обвиняет Анну в краже козленка) (1626 год. Дрезден. Глубина и эмоциональность доходят до пика напряжённости.

Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. В решении темы искупительного страдания, самопожертвования, очищающего накала чувств художник обращается к религиозной тематике (Воздвижение креста, 1634 Жертвоприношение Авраама, 1635, оба — Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), прибегает к эффектным приемам барокко — бурно нарастающим формам, диагональным построениям, резким ракурсам, потокам света, театрально выхватывающим из тьмы главных действующих лиц, к идеализации и драматизации образов.

Еще бы. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Широкая, свободная живопись, виртуозная графикаГрафика (греческое graphike, от grapho — пишу) — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Ведь художник кроме 18 заказчиков (каждый из которых выложил за свой портрет около 100 золотых гульденов — весьма внушительную по тем временам сумму) втиснул на холст еще 16 человек. На огромном холсте (260 205 см) со спины показана коленопреклоненная фигура сына, вернувшегося под отчий кров. Благодаря ему мы, далекие потомки, можем насладиться «Данаей», «Ночным дозором» и «Возвращением блудного сына».

Эрмитаж). Эрмитаж) «Аман узнает свою судьбу» (Давид и Урия) (1666 год. С годами реалистическое искусство Рембрандта Ван Рейна всё улучшается и развивается. Она желала получить место экономки, вела себя смело и сразу же понравилась мэтру. Им создаются первые сюжетные картины (Изгнание торгующих из храма, 1626, Москва, ГМИИ им.

Но уже в этих ранних полотнах появляются свето-теневые эффекты, так прославившие автора. 3) Человек, который выполняет что-либо с большим художественным вкусом, мастерством. Я обвиняю. » (2008). Графика делится на станковую (рисунок, не имеющий прикладного назначения, эстамп, лубок), книжную и газетно-журнальную (иллюстрация, оформление и конструирование печатных изданий), прикладную (промышленная графика, почтовые марки, экслибрисы) и плакат. В обруч, поддерживающий волосы, подобно перу воткнута ветка какого-то растения. Отражая богатейший спектр религиозных раздумий мастера, она имеет уникальное по своей широте значение: в ней проступают не только протестантско-кальвинистские, католические и сектантские мотивы, но и иудаистская традиция толкования Библии, религияРелигия (от латинского religio — набожность, святыня, предмет культа) — мировоззрение и мироощущение, а также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основана на вере в существование бога или богов, сверхъестественного.

В этой атмосфере творчество художника стало необыкновенно актуальным. Нет желания продолжать учение из-за пристрастия к живописи. Есть мнение учёных по поводу того, что Ван Рейн оканчивал университет для получения отсрочки от армейской службы. Пушкина). После женитьбы он покупает большой дом. Ранние полотна Рембрандта: «Побиении камнями святого апостола Стефана» (1625 год.

Парадный портрет Яна Сикса (1654), натягивающего на руку перчатку, выделяется редкостной гармонией колорита, широтой пастозных мазков. Цветовое решение картины сдержанное, господствует черно-белая гамма. Берлин. В серии картин «Страсти», выполненной в 1633—1639 годах для штатгальтера Фредерика Хендрика Оранского (Мюнхен, Старая пинакотека), по словам самого Рембрандта, он «с великим трудом» добился выражения «наивысшей и наиестественнейшей подвижности», под которой в Голландии XVII века понимали движение души. В один год Рембрандт потерял любимую жену и потерпел фиаско с лучшей своей работой. — изучение) — собрание догматических, религиозно-этических и правовых положений иудаизма, сложившихся в 4 в. до н. э.

При создании картины он полностью «отключился» от канонов голландской портретной живописи. Отцом художника был принявший кальвинизм владелец мельницы Хармен Герритс ван Рейн. Полотно голландского мастера таит в себе множество «сюрпризов». Однако уже к двенадцати годам она стала сиротой. Государственный музей Амстердама. Таков этапный для судеб исторической картины, драматически-напряженный «Заговор Юлия Цивилиса» (1661, сохранился в сильно обрезанном виде Национальный музей, Стокгольм) эта композиция на тему борьбы батавовБатавы — германское племя в дельте Рейна.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Рейксмюсеум). Также он создает серию гравюр с изображением его родственников и автопортретов. В 1653 году испытывая материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу, после чего заявил в 1656г. Родился в Лейдене в семье мельника. Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу.

К числу наиболее значительных портретов тех лет принадлежат изображения Саскии— иногда в домашней обстановке, лежащей в постели иногда в роскошных одеяниях (кассельский портрет, 1634) и театрализованных обличьях («Саския в образе Флоры», 1634). Могила его затерялась, но великое наследие осталось в память о нём на многие века. К жемчужинам рембрандтовского реализма принадлежит «Зимний пейзаж» 1646 года. Работы 50-х «Вирсавия (1654), «Аристотель» (1653), гравюры «Жертвоприношение Авраама» (1655) и «Отречение апостола Петра» (1660) демонстрируют человека слабого, опутанного противоречиями, потерянного, но призванного к любви, величию и силе. После распродажи в 1657-58 гг. В «Пире Валтасара» (1635) на лицах персонажей картины написан неподдельный ужас, впечатление тревоги усиливается драматичным освещением сцены. Для изучения великих предшественников ему не было нужды выезжать из Амстердама ибо в городе тогда можно было увидеть такие шедевры, как тициановский «Портрет Джероламо (. ) Барбариго» и портрет Бальтазаре Кастильоне кисти Рафаэля8.

Жениться на этой веселой вдовушке мужчина не мог, так как по завещанию супруги, тогда все ее состояние перешло бы одной из ее трех сестер, да и была она «птицей совсем иного полета», как говорит другой биограф – Саймон Шама. Исторические формы развития религии: племенные, национально-государственные (этнические), мировые (буддизм, христианство ислам). Он оказал сильное влияние на Рембрандта и научил его гравировальному искусству. Различают гравюру выпуклую, когда краска покрывает поверхность выпуклого рисунка и углубленную, когда краска заполняет углубления (преимущественно гравюра на металле: акватинта, меццо-тинто, мягкий лак, офорт, пунктирная манера, резцовая гравюра, сухая игла и т. д. ). Рйксмузеум), «Давид с головой Голиафа» (1627 год. В 1628 году двадцатидвухлетний Рембрандт был признан «в высшей степени знаменитым» мастером известным портретистом у него появились заказчики и ученики.

Известно только, что писал он исторические полотна. Лондон. Как гимн любви воспринимается «Автопортрет с Саскией» (около 1635, Картинная галерея, Дрезден).

Некоторые мифологические картины вообще имеют полукарикатурное изображение богов и богинь. Фигура Саскии на картине была записана фигурой Гертье Диркс. (рисунки, офорты) Рембрандта приобрели особую эмоциональную выразительность, светотень выступает в них как средство раскрытия психологических коллизий. В Лейдене Рембрандт работает совместно со своим, равным ему по талланту, другом Яном Ливенсом.

Задумка потерпела крах, материальное положение ухудшалось. «Судостроитель и его жена» (портрет Яна Рейксена и его супруги Грит Янс) (1633 год. Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества. Среди других известных его работ— «Валаамова ослица» (1626 г).

представляет известные сложности для искусствоведов. Встал и пошел к отцу своему. Ниваа. «Похищение Ганимеда» (1635 год. Но подлинным апофеозом всего творчества Рембрандта явилась картина Возвращение блудного сына (1668–1669, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж).

Большей частью захватывал власть в городах после приобретения ими самоуправления. Van Rhein означает «С Рейна» (реки). Художественная галерея). Во многих картинах он изображает любимую жену Саскию (Портрет улыбающейся Саскии, 1633, Дрезден, Картинная галерея Флора, 1634, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж Свадьба Самсона, 1638, Дрезден, Государственная картинная галерея). Хендрикье также становится моделью для ряда жанровых картин.

(фигуры нищих, бродяг, крестьян) относятся еще к лейденскому периоду. «В какой другой стране, — писал в 1631 году французский философ Декарт, — можно наслаждаться такой широкой свободой. ». Тут пропорции тела Ганимеда не соответствуют действительности, что говорит не о низком уровне мастерства исполнителя картины, а о его целенаправленном карикатурном подходе к изображению персонажа на полотне, так как на многих картинах Рембрандт с легкостью выполняет даже сложные элементы изображающие части человеческой физиологии и анатомии. Краски лежат на холсте густыми мазками.

Групповой портрет «Синдики» (1662), несмотря на естественность поз, оживлённость мимики и спаянность композиционного решения, представляет собой шаг назад по сравнению с бескомпромиссным натурализмом «Ночного дозора». Мы не знаем, что выражает его лицо. Невероятная чувственная трагичность, настоящая человеческая драма отражена в «Возвращении блудного сына», «Еврейской невесте», «Отречение апостола Петра» и прочих последних работах художника.

Именно новизна художественных изысканий позволили ему стать одним из самых заметных художников всех времён и народов. Фактура красочной поверхности произведений позднего Рембрандта кажется мерцающей драгоценностью. сохранилось мало. А. С. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов. К 1660-м годам относятся наиболее сложные по психологической структуре религиозные («Возвращение блудного сына», около 1668-1669) и исторические («Заговор Юлия Цивилиса», 1661) композиции, портреты («Синдики», 1662).

Возможно, рождение внучки Тиции, дочери Титуса, вдохновило Рембрандта на работу над картиной Симеон в храме (1669, Стокгольм, Национальный музей). Почти все герои предстают перед зрителем наряженными в причудливые восточные наряды, блистают драгоценностями, что создаёт атмосферу мажорности, парадности, праздничности («Аллегория музыки», 1626 «ДавидпередСаулом», 1627). Эти небольшие произведения, впоследствии ошибочно принимавшиеся за изображения отца и матери художника, стали настоящей школой Рембрандта-портретиста. На одних он предстаёт принцем из волшебной сказки, на других— сотканным из солнечных лучей ангелом. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). Она была дочкой бургомистра, потому воспитание и образование имела соответствующее.

В 1642 году Рембрандт получил заказ изобразить один из шести многочисленных отрядов амстердамских мушкетёров капитана Франса Баннинга Кока для нового здания Стрелкового общества. Смерть Титуса в 1668 году стала для художника одним из последних ударов судьбы его самого не стало годом позже. Но не все кредиторы были удовлетворены. Национальная галерея), «Хендрикье Стоффельс у открытой двери» (период 1650-1660 годы.

Два других заказа на создание портрета достались его ученикам. Здесь при республиканской форме правления существовала относительная свобода взглядов. Картинная галерея).

Кредиторы подают официальные иски, добиваются судебного решения о заключении в тюрьму. А. С. Базель. Работа молодого Рембрандта отличается от своего прототипа самыми основными чертами. Братья, сёстры, когда подросли, стали заниматься тем же, что родители. Его последние работы представляют собой уникальное явление в истории живописи. Она теперь не резвое дитя, беззаботно смотрящее на Божий мир.

Рембрандт Харменс ван Рейн (Rembrandt Harmensz van Rijn)— голландский художник, художник и офортист. Несколько раз написал «Святое семейство». Скрытое драматическое столкновение предательства и благородства в картине Артаксеркс, Аман и Эсфирь (1660, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им.

Произведения, созданные с 1637 г. по 1667 г. Родители, давая Рембрандту хорошее образование, хотели, чтобы он стал ученым или чиновником. В семилетнем возрасте его отдали в латинскую школу, а в четырнадцать лет он стал студентом Лейденского университета, который через год покинул, чтобы всерьез заняться живописью. В год смерти Саскии мастер дописал шедевр «Ночной дозор».

Работая бок о бок, они не раз брались за один и тот же сюжет, как, например, «СамсониДалила» (1628/1629) или «Воскрешение Лазаря» (1631). Лос-Анджелес. Итоговые произведения периода— «Товити Анна», «Валаами ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Пушкина), Портрет старика в красном (1654, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), Титус за чтением (ок. Он осваивает и другие новые для себя жанры— натюрморт (с дичью и освежёванными тушами) и конный портрет (хотя, по общему мнению, лошади Рембрандту никогда не удавались).

Им создано множество картин: это и портреты семьи и заказные работы и сцены из библейской истории — «Давид и Саул» (ок. Свод библейско-евангельских картин, гравюр и рисунков художника называют «Библией Рембрандта». Музей Метрополитен), «Альберт Кейпер» (1632 год. Я обвиняю. » (2008). Кассель. Светотень в них достигает невиданного прежде богатства оттенков.

«Похищение Ганимеда» (1635, Картинная галерея, Дрезден) выглядит карикатурно (юный герой писает со страха), образ же «Данаи» (1636, Эрмитаж), как и рембрандтовские ню вообще, полон интимной, домашней эротики и абсолютно антиклассичен. Он, говоривший в своих картинах о свете, знал, откуда исходит истинный Свет. Эрмитаж). Его не смущает, что подобное времяпровождение могут считать признаком дурного тона.

Первые годы в Амстердаме были самыми счастливыми в жизни Рембрандта. Их лица и руки озарены внутренним духовным светом. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для 17-ого века цену он был однажды продан. Отчасти оба тянулись заРубенсом, который слыл тогда лучшим художником всей Европы иногда Рембрандт заимствовал художественные находки Ливенса иногда дело было ровно наоборот.

Первая супруга нидерландского художника, Саския ван Эйленбюрх или Эйленбург (Saskia van Uylenburgh), родилась в Леувардене приблизительно в 1612 году. Музей изящных искусств), «Паламедеи перед Агамемноном» (1626 год), «Крещении евнуха» (1626 год. Однако реставраторы не стали снимать все слои темного лака, боясь повредить краску, вот таким образом и сейчас «Ночной дозор» довольно сумеречен. Художественная галерея), «Женщина с книгой псалмов» (1632 год. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей.

Государственный музей Амстердама. Несмотря на это она является непревзойденным образцом группового портрета, где каждому персонажу дана острая психологическая характеристика. Документальных сведений о частной жизни Рембрандта в 1640-е гг. Рембрандт смог передать внутреннюю драмму Ионафана изобразив его со спины. Дом-музей Рембрандта), который он наполнял скупленными им у антикваров предметами искусства.

В этой работе художник выражает свое отношение к жене. Однако страсти Христовы большого успеха не имели. Колорит особенно тёплый, с преобладанием мерцающих красных и золотисто-коричневых тонов6. Эти гравюры стремительно распродавались.

Подобно другим мастерамбарокко, он начинает постигать значение резко вылепленной светотени для передачи эмоций. Девушка стала любовницей художника. «Возвращение блудного сына» (1666 год.

Санкт-Петербург. Наряду со станковыми гравюрами (эстампами) распространена книжная гравюра (иллюстрации, заставки и т. д. ).

Эта колоссальная по своим размерам картина (3, 59X4, 38 м) явилась как бы заключительным аккордом предшествующего развития художника, высочайшей вершиной, достигнутой искусством его времени в создании исторической композиции. Рейксмюсеум). Сумрачно-таинствен «Урок анатомии доктора Деймана» (или «Вторая анатомия», 1656 сохранился лишь фрагмент картины, Государственный музей, Амстердам). Особенно благоволили к нему консервативные меннониты. И сразу вспоминается полотно великого предшественника Рембрандта — Микеланджело да Караваджо «Призвание Матфея». Художник останавливается на редких библейских сюжетах, поиск соответствий которым в Библии до сих пор занимает исследователей его творчества.

Лувр), «Якоб де Гейн Третий» (1632 год. — 5 в. н. э. Включает Мишну — толкования Торы и Гемару — толкования Мишны. Через руки этого человека проходило почти все состояние республики. Рембрандт не льстит себе, он беспощаден в фиксировании принесенных годами разрушений.

Стефана» (1629), «Сцене из древней истории» (1626) и «Крещении евнуха» (1626). Заказов становилось все меньше. Рембрандт собирал персидские миниатюры, вазы, раковины, подлинные античные бюсты, китайский и японский фарфор, венецианское стекло, дорогие восточные ткани, костюмы различных народов, гобелены, музыкальные инструменты. «Пир Валтасара» (Мене, Текел, Фарес) (1635 год.

Произведения 1640-х годов свидетельствуют о постепенном духовном отъединении художника от окружающей жизни, об усилении гуманистической направленности его творчества. Рембрандту, младшему сыну, предполагалось дать хорошее образование. «Мартен Лоотен» (1632 год. К этому же периоду относятся известные картины на библейскую тематику (Пир Валтасара, 1634, Лондон, Национальная галерея Жертвоприношение Авраама, 1635, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж), пейзажи (Пейзаж с прудом и арочным мостом, 1638, Берлин – Далем Пейзаж с бурей, 1639, Брауншвейг, Государственный музей герцога Антона Ульриха), парадные портреты, офорты. Материальное благосостояние Рембрандта позволило ему приобрести собственный особняк (см.

Прежде всего она не создана ни формально, ни по существу как моленный алтарный образ. Суд решил дело приемлемо. На работах ван Рейна нельзя проследить некой помпезности. обанкротстве.

Создается знаменитый Ночной дозор (1642, Амстердам, Рейксмузеум) (3, 87–5, 02 м). Его Ганимед скорее похож на рубенсовского купидона. По этой причине разграничение работ Рембрандта и Ливенса 1628—32 гг. Возможно художнику помог набросок, сделанный с картины Леонардо да Винчи «Тайная вечеря». Рембрандта они взяли на работу в качестве «советника».

Стала востребована тщательно прописанная светлая живопись. В двух случаях это были крупные и престижные заказы. Титус после разорения отца, чтобы сделать свое имущество полностью недоступным кредиторам Рембрандта, составляет завещание, в котором все свое состояние оставляет сестре Корнелии, а Рембрандта назначает опекуном с правом пользования деньгами. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Великий голландский художник Рембрандт жил в эпоху высочайших достижений Галилея и Ньютона.

Рембрандт объявил себя неплатежеспособным и попросил о передаче своего состояния кредиторам. В это время он пишет картины на библейские и мифологические темы: Иосиф, обвиняемый женой Пентефрия (1655, Вашингтон, Национальная галерея), Христос в Эммаусе (1648, Париж, Лувр). После «Ночного дозора» в мастерской Рембрандта остаются единичные ученики. На кёльнском автопортрете 1662 года черты автора искажены горькой усмешкой, а на последних автопортретах 1669 года (ГалереяУффици, Лондонская Национальная галереяиМаурицхёйс) он, несмотря на бросающуюся в глаза физическую немощь, спокойно смотрит в лицо судьбе. Картина «Урок анатомии доктора Тульпа» привлекла внимание многих амстердамцев, которые стремились проникнуть в аудиторию медицинского учреждения, чтобы только посмотреть на нее. Не менее динамично «Жертвоприношение Авраама» (1635)— застывший в воздухе нож придаёт сцене непосредственность фотографического изображения8. Амстердам. объявили несостоятельным должником, его имущество продали с молотка.

Их лица озарены внутренним светом. Прозвучал боевой сигнал. Наряду с религиозной живописью важнейшим жанром для молодого Рембрандта стал портрет старательно изучая мимикуМимика (от греческого mimikos — подражательный) — выразительные движения мышц лица, одна из форм проявления чувств человека.

ЛейденецГерард Доу— один из первых учеников Рембрандта— всю жизнь оставался под влиянием ластмановской эстетики полотен вроде «Аллегории музыки» 1626 года. Фабрициус, который работал в мастерской около 1640 года, охотно экспериментировал с перспективой и разрабатывал высветленные фоны, что принесло ему незаурядный успех вДелфте. Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей7. Однако вершиной мастерства Рембрандта-пейзажиста были не столько живописные работы, сколько рисунки и офорты, такие как «Мельница» (1641) и «Три дерева» (1643). К 1628 Рембрандт был уже сложившимся художником и имел учеников. В теплом колорите преобладают мерцающие красные и золотисто-коричневые оттенки.

Первые его опыты в области офортаОфорт (от франц. представляет известные сложности для искусствоведов. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630).

Картинная галерея), «Портрет Саскии» (Кассельский портрет) (1635 год. Неудивительно, что уже к началу XIX века за картиной прочно утвердилось название «Ночной дозор»: к этому времени история ее создания была основательно забыта и все были уверены, что мастер изобразил именно темное время суток. Он пригласил его в родной городок и уже спустя год молодые люди вместе открыли художественную мастерскую в Лейдене. Он не боится показаться ни вульгарным, ни тщеславным. Картина до 1715 года находилась в главном зале амстердамского «Дома стрелков», для которого и была создана.

Задумчивое, но, несомненно, счастливое лицо девушки вполне соответствует чувствам невесты. В начале 1660-х годов умерла Хендрикье, а черех несколько лет и Титус. Похоронили его в амстердамской Вестеркерк. Но вскоре обнаружилась природная склонность мальчика к искусству живописи и рисования, так что родители вынуждены были взять его из школы и, чтобы развивать дальше его талант, отдали его живописцу для обучения первоначальным правилам. Иногда пожилые персонажи этюдов, наряженные художником в роскошные восточные костюмы, преображаются его воображением в библейских персонажей таков задумчивый «Иеремия, оплакивающий разрушение Иерусалима» (1630). В кампанию травли художника включаются и родственники Саскии, с которыми еще при жизни Саскии у Рембрандта произошел конфликт, т. к.

Слава о Рембрандте как о незаурядном мастере распространилась по Амстердаму после завершения им группового портрета «Урок анатомии доктора Тульпа» (1632), на котором внимательные хирурги не были выстроены в параллельные ряды обращённых к зрителю голов, как то было принято в портретной живописи того времени, а строго распределены в пирамидальной композиции, позволившей психологически объединить всех действующих лиц в единую группу8. Все известные ему приёмы и техники гравировки пошли в ход при изготовлении тщательно проработанного офорта «Христос исцеляющий больных», более известного как «Лист в сто гульденов», — именно за такую огромную для XVII века цену он был однажды продан. Рембрандт также пишет портреты своего сына: «Титус за партой» (1655 год. Среди тех, кто остался в мастерской мастера (с 1648 г. по 1653 г. ), был Николас Мас. В 1653 г. испытывающий материальные трудности, художник передал почти всё своё имущество сыну Титусу и в 1656 г. объявил себя банкротом. Умер Рембрандт 4 октября 1669 г. Произведения Рембрандта хранятся во многих музеях мира: Королевской галерее Маурицхейс, Музее Бойманса-Ван Бёнингена, Дрезденской галерее старых мастеров, Берлинской картинной галерее, Лондонской национальной галерее, Художественной галерее Хэмптон-Корт, Собрании Уоллеса, Метрополитен Музее, Лос-Анджелесском музее искусств, Музее Поля Гетти, Бостонском музее изобразительных искусств, Чикагcком художественном институте, Вашингтонской Национальной галерее искусства. Тепло этих портретов делает их очень живыми и художественными.

Его первый учитель, лейденский художник Якоб ван Сваненбюрх (Jacob van Swanenburgh), в течение трех лет передал юноше основные навыки и знания, необходимые для профессии художника. Санкт-Петербург. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Рембрандт скончался 4 октября 1669 года в Амстердаме. Мягкое прелестное лицо застыло в выражении ожидания: во время написания картины Саския была беременна их первым ребенком, который вскоре после рождения умер. Итоговые произведения периода— «Товит и Анна», «Валаам и ослица»— отражают не только богатую фантазию художника, но и его стремление как можно выразительнее передать драматичные переживания своих героев. Отец мальчика — богаты мельник, мать — дочь пекаря. Государственный музей Амстердама.

В Автобиографии (1628—1631) Гюйгенс назвал имя Рембрандта первым среди голландских художников того времени и противопоставил вызывающую смелость его работ всей предшествующей традиции живописи. В сорок седьмом году жизнь Рембрандта встала на абсолютно иные рельсы. Потом они решили перевести его к Якобу Изаксу ван Сваненбурху, чтобы мальчик учился у него дальше. Густые рельефные мазки, пронизанные движением светоносной красочной массы, сочетаются в затенённых зонах с написанными тонким слоем прозрачнымилессировками.

---